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文献检索:
  • 浅析《嘉莉妹妹》中的道德主题 免费阅读 下载全文
  • 《嘉莉妹妹》是美国作家德莱塞的作品。在作品中,德莱塞通过描写一位天真无邪的农村少女嘉莉变成喜剧明星的过程,把社会根源与人物命运的各别模式连在一起,说明了社会力量深刻地影响着生存在社会底层的普通人,客观上描绘出人们如何在社会中挣扎、角逐、堕落的命运及资本主义残酷竞争导致的道德沦丧和种种悲剧,体现了作家对现实的机械论观点和道德观主义情绪。
  • 想象的狂欢:体验奇幻文学中的诗美学 免费阅读 下载全文
  • 在当今这个普遍缺乏想象力的社会里,奇幻文学无疑是一针兴奋剂。奇幻文学其实是颠覆了传统的精英主义文学思想,转用大众化的平民化的视角去看问题。不仅为读者提供了一场娱乐盛典,同时也为匮乏的想象力带来了前所未有的解放,这种文学所体现的本质,恰恰是作者想象力的狂欢,而这恰恰又是诗美学本性的演绎与回归。
  • 精神世界的探索者——爱伦·坡 免费阅读 下载全文
  • 爱伦·坡是文学史上一位伟大的小说家,诗人,批评家。他在诗歌创作上注重描写灵魂深处的状态,并富于音乐感和忧郁美;提出诗歌要写“美”的唯美主义学派原则,主张“为艺术而艺术”。他拥有自己系统的创作文学理论。他最杰出的成就主要表现在小说上,小说的主题是恐怖和死亡,通过描写人物的内心世界,尤其是人格中被忽略的病态或阴暗的方面达到预设的恐怖效果,这使他成为美国哥特式小说的创始人。
  • 琼瑶作品中的社会学意涵 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,读者和学者们都习惯于把琼瑶作品看成是“三厅文化”或“新鸳鸯蝴蝶派”而加以指责。其实细读琼瑶作品,把目光集中于琼瑶作品的大背景上时,会发现琼瑶作品其实与台湾社会的发展紧密相连,正表现着丰富的时代政治背景与深刻的社会意涵,有着丰富的社会学意义。因此,本文将着重研究琼瑶作品的社会学意涵,以彰显其社会学价值。这种社会学价值具体表现为三个方面。
  • 《骚动与喧哗》:一个虚拟的时空世界 免费阅读 下载全文
  • 《喧哗与骚动》意识流表现手法的出色运用和复调小说结构的组织与安排,使其按照人的内心转瞬即有无数念头的事实,写了多个主人公的意识流,并且从意识流的角度来交代情节和主人公的性格。随着意识的流动,主人公可以随意穿越时空的自由联想、回忆和幻想等意识也就在小说中编制和虚拟了一个如意识流般流动的时空世界,即一个个没有逻辑性的、荒诞的世界。
  • 自我追寻的艰难航程--评《欢乐之家》中女主人公莉莉·巴特 免费阅读 下载全文
  • 伊迪斯·华顿在其小说《欢乐之家》中通过其特有的女性视角刻画了莉莉这个生活在老纽约上流社会的女性,纵观莉莉在物质与精神、理智与情感之间徘徊挣扎的一生,揭示了在社会转型期具有早期自我觉醒意识的女性如何在社会的压抑下走出混沌的自我迷失,经历痛苦的自我分裂,最终在生命的最后一刻走向自我实现的艰难过程。有自我意识的人不是孤独痛苦地在社会中跋涉,就是为社会无情地抛弃。
  • 拉尔夫·艾利森的“慎独”与“少产” 免费阅读 下载全文
  • 美国黑人作家拉尔夫·艾利森因《看不见的人》而蜚声世界文坛,但他没有为功利驱使而粗制滥造以迎合世俗,所以直到去世依然仅凭一部长篇支撑着他文学大师的地位。艾利森的少产所折射出来的是一种宁精勿滥的严谨治学态度,十分巧妙地契合了华夏文化中的君子“慎独”,展示了“海纳百川,有容乃大,壁立千仞,无欲则刚”的宽广胸怀和堂堂正正的君子风范。
  • 简·奥斯汀的婚姻观与现代女性婚姻价值取向 免费阅读 下载全文
  • 简·奥斯汀在她的代表作《傲慢与偏见》中描述了自己的婚姻观:美满的婚姻必须要以真挚爱情作为基础,金钱是美好婚姻的重要条件。本文分析了简·奥斯汀的婚姻观与现代女性的婚姻价值取向,展示了现代女性对待金钱、爱情和婚姻的态度。
  • 灵魂的挣扎与跋涉--史铁生散文美学意蕴解读 免费阅读 下载全文
  • 史铁生,是一位用生命去书写文章的思想者,他为自己、为人类的困境不懈地求解,从对生命个体的追问,到“幸”与“不幸”的理解,从苦难人生的自救,到神性的超越和精神的皈依,在这个漫长的挣扎与跋涉中,逐渐体会到一种“过程”的幸福。人们阅读史铁生作品,不仅仅是同情他肢体的残疾,更多的是理疗自己心理上的缺憾,站在坚强的而“健全”的史铁生面前,我们学会了反观自我、思索人生。
  • 试论亨利·詹姆斯的文化观 免费阅读 下载全文
  • 欧美文化冲突是亨利·詹姆斯小说创作的重要主题,从文化冲突到文化融合,他力图借此创造出一种全新的美国文化模式,亦即欧美文化的完美结合,从而体现了他的相对主义文化观:各民族文化没有优劣之分,应通过平等的交流与对话,各自取长补短,和谐共处。詹姆斯在处理异质文化时兼收并蓄的态度给处于各种文化剧烈碰撞的21世纪的我们提供了有益的启示。
  • 不同的文化背景对人性的相同阐释--谈库切及张爱玲作品中的人性与欲望 免费阅读 下载全文
  • 作为文学大师,库切和张爱玲虽然生活在不同的国度,植根于相异的文化土壤,但都以对人生与人性的剖析,揭示了在现实生活中,个体人由于受到来自社会的外在势力以及自身内在欲望的左右,使人生与人性在不同程度上产生了异化和扭曲。他们这种在不同的文化背景对人性的相同阐释,反映了全球化语境中东西方文化、文学的碰撞与交融。而通过相同阐述,使我们可以看到这种文化、文学交融的特质。
  • 论《老人与海》对海明威独特悲剧观念的形象再现 免费阅读 下载全文
  • 加缪说过,小说历来都是形象的哲学。《老人与海》用形象化的语言完美再现了海明威独特的悲剧观念。小说中海明威一方面通过老人的遭遇重申了人生注定是悲剧的观念,同时又通过老人“精神的胜利”表达了人决不能在悲剧命运面前低头的反抗精神,人要在悲剧中显示出生命的价值和人格的尊严,从而使《老人与海》洋溢着一种雄伟壮丽的昂扬奋发的美学意蕴。
  • 浅析《崩塌的山岳》中的神话运用 免费阅读 下载全文
  • 几乎艾特玛托夫每部作品都有神话传说。神话是作家把握现实世界、思考社会问题的独特方式。神话来源于现实,现实演绎着神话。《崩塌的山岳》以吉尔吉斯古老的民间传说为背景,真实地写出了全球化风潮之下,古老文化、古老生活和古老价值观被摧枯拉朽般席卷的命运。把神话引入创作,可使作品在艺术形式上完美和谐,并恰到好处地突出和深化主题。
  • 传统与现代之间——艾略特的《传统与个人才能》文学观管窥 免费阅读 下载全文
  • 艾略特是20世纪最有影响的诗人和文学批评家之一。他对传统的文学观加以继承和发展,织构了自己的文学理论体系,在新批评派中占有重要的地位。《传统与个人才能》是艾略特最有影响的文学批评著作,文中阐释了其最主要的文学理论观,展示了艾略特对文学理论中的传统的独到见解和他在文学理论上的开拓创新。本文旨在分析《传统与个人才能》中所蕴含的传统性与创新性。
  • 歌器与守望——论阎连科笔下的农民世界 免费阅读 下载全文
  • 阎连科是一个执著的小说家,自20世纪70年代末踏入文坛始,他便30年如一日地、辛勤地营造着属于自己的农民世界。他是一位对农民苦难用情颇深的作家,苦难是他所营造的农民世界中永远挥之不去的梦魇,他既为这片土地尚不可摆脱的苦难歌哭不已,又丝毫不改初衷地,深情地凝望着它。阎连科对于笔下的农民世界,是既歌哭又守望的一种姿态。
  • 联想与幻象 免费阅读 下载全文
  • 联想是把人的境界从客观带向主观、从现实带往理想、从低级的物质现象带入高级的精神层面的一种桥梁和途径。幻象是人们追求的一种美感形式,在其中也许可以获得现实中所无法获取的别致。我们发现所有的艺术都是象征的,联想与幻象在艺术象征表现中占有不可估量的作用,它引领艺术家走向自己所追求的目标;本文从联想与幻象出发探讨东西方艺术的美术渊源,进而理解联想与幻象在艺术中的作用。
  • 一半电影,一半音乐--论电影艺术新语境下的古典音乐 免费阅读 下载全文
  • 以电影《2001太空漫游》中古典音乐运用为例,结合接受美学中作品与读者的关系和其他主要美学原理,从古典音乐由于电影语境的需要介入电影艺术的可能性和后现代电影风格化的几个主要特点来对古典音乐运用的及其影响这几个方面进行论述.探讨了电影艺术新语境——后现代主义电影主题下对古典音乐的内涵的新的诠释的过程,并大胆地设想了今后古典音乐在电影艺术领域方向的发展前景。
  • 场景设计在动画电影中的作用 免费阅读 下载全文
  • 动画电影是一种世界共通的视觉艺术语言,是一种空间造型和富有生命力的创作语言。在一百多年的时光中,随着各种艺术发展到一定程度,动画电影也迅速成长起来,它以美术视觉元素为骨架,支撑起有血有肉的作品。动画电影中场景设计运用空间组合和造型原理语言,构成特定的艺术形象,为作品提供表现的空间,它是动画电影的灵魂。因此,我们有必要也应该针对动画电影场景设计来进行一些认真的思考和研究。
  • 论电影台词中的反预期信息 免费阅读 下载全文
  • 台词能将电影升华,使观众耳目一新,从而引起心灵的共鸣,起画龙点睛的作用。本文通过对经典电影台词的分析,从语言学、信息论和电影艺术等角度来分析影片如何利用反预期信息手法给台词增色。电影中的经典台词很大程度取决于对语言信息的重新整合,取决于对预期信息的偏离。要偏离预期信息要有两个基础,一个是观众要有已知信息的框架,二是要对已知信息中的部分信息进行偏离和颠覆。
  • 影片中的色彩艺术 免费阅读 下载全文
  • 银幕色彩不光具有还原自然现实的再现功能,即所谓“百分之百地天然色彩”。更重要的是它具有传达作者创作意念的表现功能。作为用语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩作为一种视觉语言形态,在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面,它同其他语言元素一样,具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面,这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。
  • 动画造型设计中的水墨画风格 免费阅读 下载全文
  • 水墨动画片中动画角色造型描绘手法源于中国传统绘画。动画造型极富有中国传统绘画造型风格。水墨画通过笔和墨传递出物象的生命力与画家的感受和审美理想。动画片中的动画形象不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”,其形象的塑造以能传达出角色的神态情韵和主观情感为要旨,而要达到这一目标,都是建立在深厚的传统绘画功底上的。
  • 浅析电影《幻想曲》中交响乐与动画的结合 免费阅读 下载全文
  • 迪斯尼公司的动画电影中大胆运用交响乐与动画画面相接合,使得音乐不再作为剧情的陪衬而是跃升为影片的主题。《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品,片中将古典音乐与动画巧妙结合,是世界第一部立体音响电影。影片中使用了三种类型的音乐:故事型、主题型、纯音乐,与这三种音乐类型对应的影像表达方式则呈现出渐次抽象的视听奇观。
  • 歌剧《刘胡兰》中《一道道水来一道道山》音乐赏析 免费阅读 下载全文
  • 歌剧《刘胡兰》中的《一道道水来一道道山》于1954年中央实验歌剧院重新创作演出,陈紫、茅沅、葛光锐作曲,于村、海啸、卢肃等编剧,郭兰英主演。这部歌剧无论从创作上还是演唱上主要以山西民歌为基调,并吸取了山西梆子的音乐特点,通过对英雄人物内心的细致抒发,成功地表现了刘胡兰多方面的思想感情,塑造了英雄对党和人民无限忠诚的音乐形象。
  • 聆听生活的质感——谈电影中音乐的运用 免费阅读 下载全文
  • 音乐是电影不可分割的一部分。除去音乐这门艺术外,最能体现时间艺术的就是电影了,甚至有些人说不清他们是因为电影而喜欢音乐还是因为音乐而喜欢电影。我们不敢说音乐是一部电影的灵魂,毕竟绝大多数电影音乐依附于电影而存在。但音乐的好坏对于电影的成功与否有着举足轻重的地位。而且,许多优秀电影音乐已经超出电影本身的范畴,有着更加深远的意义。
  • 论电影《刘三姐》的音乐艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 电影《刘三姐》有戏曲片、舞台艺术片两个版本,它们都以歌谣作为重要的叙事、传情手段,带有浓郁地方色彩的山歌被公认为《刘三姐》的精华。文章重温经典,认为刘三姐歌谣强调音韵节奏、讲究演唱方法、注重声情统一效果,表现出独特的地域音乐风格和民族审美内蕴,这三方面构成其主要特色,也是《刘三姐》感人至深、经典流传的重要原因。
  • 胶片中流淌的音乐——电影《卧虎藏龙》音乐综述 免费阅读 下载全文
  • 电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁,作为为电影而创作的音乐,它是电影综合艺术中的一个重要组成部分。2001年电影《卧虎藏龙》配乐赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖。为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗化之间架设了一座桥梁,开始了一次多元文化融合的新旅程。他的音乐以中国文化作为根基,并融入世界音乐。本文通过对《卧虎藏龙》配乐的分析,来了解谭盾音乐创作中中西融合的音乐理念。
  • 青山绿水间歌声回荡——试析电影《八月桂花遍地开》中民间音乐的运用 免费阅读 下载全文
  • 电影《八月桂花遍地开》为纪念红军长征胜利70周年打造的,讲述了上世纪二三十年代商城人王霁初听民歌、唱民歌、创作革命新民歌的故事。影片中运用了大量生动活泼的原生态民歌和王霁初创作的革命新民歌。除了感动于主人公对音乐艺术的不懈追求,为影片增强了视听效果,尤其是由当地民歌手出演的伴着大别山青山绿水的质朴动人的山歌小曲给人留下的深刻印象。
  • 虚与实,试论电影音乐的审美走向 免费阅读 下载全文
  • 电影音乐不但能调动观众的听觉,也能调动观众的视觉。观众在欣赏影片时,音乐的旋律会伴随着电影情节的发展向前推动,使人既能享受画面的精美与震撼,又能聆听音乐的唯美与激情。音乐与电影中其他艺术元素互相渗透融合,形成新的艺术形式而实现新的审美创造。电影音乐丰富了电影的艺术元素,依然发展成为电影不可或缺的表现手法。随着时代的进步电影音乐在不断发展,从其性质功能及音画关系方面都说明电影音乐越来越趋于成熟。
  • 谈文革时期的电影歌曲 免费阅读 下载全文
  • 电影一直是文化传播的一种主要手段,它在中国产生以来,一直发挥着无与伦比的作用。好的电影可以激励整个民族和国家奋发前进,同时给我们人类的身心发展提供了巨大的动力,而电影歌曲则是电影中不可或缺的表现手段。但在十午文化大革命中,中国经历了一场文化浩劫和灾难,全国除8个“样板戏”外,舞台银幕一片空白,整个文化事业遭受重创,中国电影艺术经历了一个被扼杀窒息的断层期,十年间仅生产过几部有限的电影,而这一时期的电影歌曲的状况又是怎样的呢?
  • 浅谈音乐与电影的互动性 免费阅读 下载全文
  • 电影已有百年历史,随着电影艺术的不断发展,电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想,已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。电影与音乐是一种互动关系。本文从音乐在电影中的作用和电影对音乐的制约影响两方面分析了二者的互动性。
  • 影视剧中的商业化道具创作得失论 免费阅读 下载全文
  • 在当今的信息时代,影视业迅猛发展,影视剧中商业化道具的出现,向商家展现了一条宣传企业和商品的新思路,并为商家带来了极大的利益,因此在影视剧中很快盛行。在这其中不乏成功之处,但也存在部分问题。本文就对影视作品中的商业化道具创作得与失,进行阐述,以便引起我们对这种新兴创作形式的关注。
  • 数字技术的发展对影视制作的影响 免费阅读 下载全文
  • 图像视频与图形处理的融合发展所形成的、新的影像创作领域,改变了原来人们对影视创作的理解.同时也改变了影视制作的技术手段。本文主要介绍了数字影像技术发展方向,及给影视制作带来的变革,最后分析了数字技术所拓展的创作表现空间,希望能对增进我们对影视制作的了解和认识。
  • 影视动画主场景的艺术特点与设计流程分析 免费阅读 下载全文
  • 影视动画主场景是动画场景的核心,是表现动画风格的关键创作环节。影视动画主场景的艺术特点包括虚拟场景的自由构建、造型元素的独特表达、文化精神和艺术风格的载体,以及动画角色表演的蒙太奇舞台。本文全面分析了影视动画主场景的艺术特点,并归纳总结了影视动画主场景的设计制作流程。
  • 达·芬奇艺术作品赏析 免费阅读 下载全文
  • 列奥纳多。达·芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的科学家、艺术家,也是欧洲文艺复兴时期在艺术领域的重要代表人物,他的许多作品在掌握绘画技法上达到了新的高度,对于欧洲艺术发展产生重大影响,对我们艺术工作者有莫大的启发,为后人学习的典范。本文对作品《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《后退站立的马》进行初步赏析,以期略有所获。
  • 董其昌对清代画坛的影响 免费阅读 下载全文
  • 董其昌是明中后期绘画艺术界的一代宗师,对中国封建社会后期文人画艺术的发展影响极为巨大和深远。他使文人画艺术获得极大的发展,在明末清初形成炽烈的文入画风。有清三百余年,凡画学画论未有不涉及“南北宗论”的。本文从绘画理论和绘画实践两大方面对董氏对清代画坛的影响进行了较为深入的分析和探讨,突出了董氏影响之下清代画坛文入画艺术的多元化特点。
  • 赣西民歌的衬词研究 免费阅读 下载全文
  • 赣西民歌中大量地使用了衬词,且衬词的形式多样,内涵丰富,体现出鲜明的地方色彩.极大地丰富了赣西民歌的表现力。本文对《中国民间歌曲集成·江西省分卷》中的四百九十二首赣西民歌作了初步的考察,主要使用图表法、比较法分析了号子、山田歌、小调、灯歌、风俗歌、儿歌、生活音调等各种体裁的赣西民歌.对其中所出现的衬词进行了分类,概括了赣西民歌中衬词所起到的重要作用,并初步挖掘出赣西民歌中衬词所蕴涵的部分文化内涵,试图从衬词这一切入点初步探讨赣西民歌的艺术特色和地方特色,对研究、演唱、继承和发展赣西民歌有着积极的作用。
  • 立象以尽意:浅析中国绘画中的意境 免费阅读 下载全文
  • 关于意境的理论,最早见诸于文学创作与文学批评,继而引用到中国绘画及其他艺术领域。“意境论”随着山水画的兴起开始应用于绘画。在其不断发展的过程中,绘画得到文学等的充分滋养,对意境也进行了大量的补充,丰富了意境的内涵。新历史背景下,社会大众的审美需要对作为中国画存在与发展根基的意境又提出了新的要求,并不断丰富、发展。
  • 影视手段在挖掘整理民间体育文化中的意义和作用 免费阅读 下载全文
  • 众所周知影视媒体的逼真再现能力是无与伦比的,对受众意识的震撼和体育精神的激发是任何艺术形式所无法比拟的。调查研究发现我国民间体育面临着经费短缺,老艺人手艺失传,农村主阵地渐缩及民间体育被遗弃、吸收和肆意改造的严重危机。提出通过影视手段与体育比赛、网络、学校和高校体育资料室相结合,提高民间体育的地位和知名度,从而达到挖掘和传承我国优秀文化的目的。
  • 美国电影中的英雄情结及其内涵 免费阅读 下载全文
  • 好莱坞一向以英雄主义题材的电影见长,几乎从所有的美国大片中我们都可以看到美国英雄主义的宣扬,有关英雄的电影为好莱坞创造了一个又一个神话。其中的英雄形象总是给人以震撼,不同的英雄人物也反映出了美国不同时代的文化内涵。我们的心理需要成就了今天美国英雄主义电影的辉煌。本文试图对美国电影中的英雄形象加以分析归类,并试图找出其中所体现出来的美国意识形态和文化内涵。
  • 拨动心灵的琴弦:韩国电影“以小取胜”的秘诀探析 免费阅读 下载全文
  • 韩国电影的成功与崛起我们都已熟知,如何从韩国电影的成功中获取有益经验也成为中国电影界人士不断探讨的话题。本文以韩国电影“人物小而情感真、场面小而画面精、年纪小而技艺高”的特点为中心探讨韩国电影善于用美丽的外壳+民族的情感与精神等的成功秘诀。总结出优秀的电影应能把握观众的心理,可以打动人心并能焕发出人性的力量,这也是我们中国电影应该学习和改进的地方。
  • “妙在似与不似之间”——试析文学与电影的异同暨对表演的要求 免费阅读 下载全文
  • 文学与电影都是作家或艺术家对热火朝天的、生机勃发的客观现实生活的反映,文学与电影之间存在着千丝万缕的联系。“妙在似与不似之间”,是齐白石关于绘画艺术创作的独特见解,其实也是对文学与电影的审美特质的精准概括。文学与电影既有密切联系,也有明显区别。它们的审美特质对表演者有着较高的要求。
  • 电视电影的表现方式与形态特征刍议 免费阅读 下载全文
  • 电视电影是一种新兴的电影品种,指为电视首映而制作的影片。作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式,电视电影既吸收了电影传统中用精致的声画语言、进行叙事的各种技巧,又适应了电视媒介的特点。其特殊性决定了它将遵循电视和电影两种媒介的特点,同时又在叙事节奏、表现方式和艺术审美特征上具有独特的鲜明特性。
  • 浅谈看电影学英语 免费阅读 下载全文
  • 多媒体教学日益成为大学英语教学改革的重要内容,而英语电影辅助教学因为其独特的优点也为越来越多的大学英语教师所运用。充分发掘这一重要的教学资源,发挥其寓教于乐的教育作用,对促进学生英语应用能力的培养是非常关键的。本文就电影在英语教学中的几个作用进行了阐述,并提出了教学中应注意的问题及几点建议。
  • 浅谈英文电影对高职学生英语学习的促进作用 免费阅读 下载全文
  • 看英语原声电影是一种行之有效的英语学习途径。本文结合高职学生英语学习现状及存在的问题,从提高听说水平,扩大词汇量,丰富西方文化知识和激发学习兴趣四个方面剖析了英文原声电影对调动学生英语学习的主动性和积极性的作用,旨在探讨其作为一种行之有效的英语教学辅助手段在课堂教学中的积极价值。
  • 浅谈英文电影在提高大学生跨文化交际能力中的作用 免费阅读 下载全文
  • 跨文化交际能力的培养是学习英语的目的之一,而英文电影与大学英语教学的有机结合,是激发学生学习兴趣,了解西方文化,提高跨文化交际能力的有效途径。英文电影作为一个文化载体,包含了英语国家的生活方式、社会文化习俗和礼仪、思维方式以及价值观,为大学生提供了如何进行交际的真实情景和鲜活的语言,可以使大学生置身于英美人的语言、思维、习俗、文化和社会生活中,不断增强他们的跨文化交际能力。
  • 电影艺术与高校校园文化的融合和拓展 免费阅读 下载全文
  • 电影艺术有其特殊的魅力,能够丰富大学校园文化生活,对大学生的健康成长和校园精神文明建设产生重要影响。主旋律电影作为一门综合性的艺术,本身集娱乐性、思想性和教育性于一体,具有寓教于乐的功能。应积极促进电影艺术与高校校园文化的融合和发展,充分发挥主旋律电影在高校的教育功能,通过优秀影片实施电影德育,使电影成为大学生校园文化生活的重要组成部分。
  • 基于顺应理论的英语电影语言情景教学与学生英语习得 免费阅读 下载全文
  • 在大学英语教学中,英语电影语言情景教学由于其对学生英语习得的巨大作用已成为英语教学的重要辅助手段之一。本文在探讨英语电影语言情景教学的优势后,试用Verschueren的顺应理论分析英语电影语言情景教学与学生英语习得的顺应性及其教学策略。
  • 翻译等值理论在电影片名翻译中的应用 免费阅读 下载全文
  • 世界文化交流使电影翻译成为翻译领域中一个越来越重要的课题。电影片名作为电影中不可或缺的部分,往往有着突显影片内容、传达主题信息、确立影片感情基调、吸引观众等重要作用。目前电影片名翻译中存在的诸多问题值得我们关注。本文旨在探讨将翻译等值理论应用于电影片名翻译,以最大限度地实现原名与译名之间在语言与文化两个层面等值的可行性。
  • 校园网络环境下网络英语电影个性化自主学习研究 免费阅读 下载全文
  • 随着多媒体、网络技术的广泛普及为人们提供了丰富的学习资源,并使得建立一套能整合各种载体、各种学习资源、开放交互式的个性化自主学习系统已经成为可能。本文以网络英语电影为例,探索校园网络环境下的个性化自主学习,目的是使学生能充分利用自身学习风格的优势和网络英语电影的优势,实施个性化自主学习,提高英语学习效率和个性化自主学习能力。
  • 沦落人 免费阅读 下载全文
  • 序 唐朝中期,元和十一年。 浔阳江滔滔的流水。江水猛烈地冲刷着礁石,拍打着滩头,发出了巨大的声浪。
  • 野人 免费阅读 下载全文
  • 序 字幕:一九六八年东北。 葱绿的大兴安岭展开一片茂密森林参天大树,美丽的松花江畔一望无际的大豆高梁,烟囱林立煤海矿藏。
  • 鄱湖涛声 免费阅读 下载全文
  • 序 字幕:1998年7月 汛期的鄱阳湖垸堤,电闪雷鸣,惊涛拍岸。
  • 现代都市的堂吉诃德——评贺岁电影《硬汉》 免费阅读 下载全文
  • 留着“锅盖”式的发型,满身紧绷的肌肉,黝黑的肤色,斜挎迷彩水壶,手提红缨枪,穿梭于城市之中,只要遇到不遵纪守法的骗子、凶徒,他就会出手制止。每每取胜之后就会宣告:“有一种力量是专为消灭邪恶而存在的,那就是我。”“任何敌舰,只要遭到老三的重击,就会失去上浮的能力,失事沉没。”这就是影片《硬汉》的主人公老三(大名叫王涛),一个为救战友导致智障的退伍潜艇士兵,一个路见不平拔枪相助的都市侠客。
  • 电影《梅兰芳》——主流文化话语霸权的产物 免费阅读 下载全文
  • 著名导演陈凯歌的大作《梅兰芳》终于在2008年12月4日公映,可惜,热热闹闹轰轰烈烈的全球首映礼之后,电影画面的华丽却难掩思想和艺术上的苍凉。这不是一部传记体的电影,因为现实生活中梅兰芳的强大后盾并不叫邱如白而是齐如山,这点在导演和演员接受采访时,都承认是进行了艺术加工的。电影作为一种艺术表现形式,对原有的史实材料进行一定的升华和提炼,本无可厚非。艺术本应来自于生活并高于生活。但是关键在于为什么要如此加工?
  • 漫谈《非诚勿扰》 免费阅读 下载全文
  • 2008年岁末影坛显得很热闹,《梅兰芳》《叶问》《赤壁》的轮番上演给遭遇金融危机的冬季制造了一把难得的“火”的场面。在一片喧嚷的贺岁片中,《非诚勿扰》还是凭借幽默、亲切和温情成为最能慰藉草根心灵的一碗鸡汤。
  • 贺岁片《硬汉》中主流意识形态的“缝合” 免费阅读 下载全文
  • 2008年末中国的电影贺岁档,可谓热闹非凡。爱情片、古装片在插科打诨戏谑搞笑中你方唱罢我登场,轮番冲击着观众的眼球。可以说,2008年的贺岁档,相关各方在票房收入上都取得了不菲的成绩,皆大欢喜。而其中一部影片,无论票房收入还是观众口碑方面均赚得满盆满钵,真正做到了叫好又叫座。这就是由丁晟导演,刘烨、黄秋生、尤勇等主演的影片《硬汉》。这部影片的特色举不胜举,业内人士已有颇多论述。而其中最为突出的特征则主要是巧妙地将主流意识形态与文本进行了有效的“缝合”。
  • 《赤壁》之剑——论传统武术中剑的作用演化 免费阅读 下载全文
  • 《赤壁》在吴宇森的精心导演下终于与观众见面了,其中宏伟的场面、错综的关系又一次为观众呈现了一场丰盛的视觉盛宴。其中很多场面令影迷津津乐道。对于笔者而言,却对影片中剑的出现印象深刻。尽管出现次数不多,但是却贯穿了整个影片,里面所蕴含的意味令人回味无穷。
  • 是大英雄自本色——论电影《赤壁》(下)中曹操形象的审美内涵 免费阅读 下载全文
  • 吴宇森的贺岁大片((赤壁》(下),以庞大的阵容,豪华的制作为影迷献上了一份完美的贺岁盛宴。尽管也有许多观众质疑和批判,但依然不能阻挡它的热映,其中“草船借箭”、“火烧赤壁”等精彩战争场面之宏大令现场观众唏嘘惊叹,而一直备受观众期待的“小乔”、“周瑜”和“曹操”之间的恩怨情仇的演绎,则令观众回味无穷,而“吴式”幽默台词也好好的幽了大家一回。毋庸置疑,《赤壁》作为贺岁大片得到了大多数观众的肯定。笔者认为《赤壁》主要张扬了乱世英雄的风采,尤其是张丰毅对曹操角色的演绎极为精彩,彰显了曹操形象的审美内涵。
  • 在娱乐中拷问爱情——解读《桃花运》的爱情主题 免费阅读 下载全文
  • 爱情在人类社会中以永不衰竭的形式伴随生命存在,所以爱情也理所当然地成了艺术创作中永恒的命题。古今中外电影中的爱情故事迄今为止数不胜数,尽管电影是一种娱乐形式,但它提供给观众的视觉盛宴使它完全拥有和文学作品一样强大的言说功能,它附带着导演的审美注脚向观众演颂着悲壮动人的爱情史诗,描绘着唯美浪漫的爱情童话,叙述着伤感激情的爱情故事。2008年末打了贺岁档头炮的《桃花运》将视线投向了当下都市社会里不同年龄层次、不同社会角色、不同性格类型女性的情感状态,
  • 多模态话语分析《非诚勿扰》“和谐版”电影海报 免费阅读 下载全文
  • 一、引言 电影海报作为电影宣传的主要形式是一种常见平面视觉艺术。其主要功能是为影片做广告,刺激电影的票房收入。与其他的海报相比,其形式和内容更丰富,是集文字、图像、颜色等于一体的“复合话语”,是“一种以上符号编码实现意义的文本”。读者在对这些符号的解码过程中得出电影海报语篇传递的信息:电影情节、卖点、文化内涵、潜在意义等。本文试图从文字、图像、颜色等不同的符号的语法关系的角度,应用多模态理论分析《非诚勿扰》的电影海报,较深层地识读电影海报语篇。
  • 将诚信进行到底——从《非诚勿扰》看冯小刚电影的生命力 免费阅读 下载全文
  • 《非诚勿扰》是由冯小刚编导的2009年贺岁片,一经放映,便如一颗炸雷在观众中爆响,产生了新一轮“冯氏效应”,可谓牛气冲天。从《甲方乙方》《不见不散》到《手机》((天下无贼》再到《非诚勿扰》,冯氏推出的每一部贺岁片均博得了观众喝彩,赢得了霸主地位。纵观冯氏作品,诚信是其永不更改的底色,将诚信进行到底,是冯氏电影拥有旺盛生命力的食粮。
  • 造作与叹息——论《桃花运》的后现代情调 免费阅读 下载全文
  • 所谓的后现代情调是指艺术作品中对传统风格的解构,以营造一种“平面化、无重点、无中心、无深度”的艺术氛围,显现一种“游戏化、情节零乱、故事不连贯、首尾不照应”的艺术外貌。电影《桃花运》为我们提供了一个很好的范例,在后现代情调中,它散发着矫揉造作的气息和无可奈何的叹息。
  • 游走于商业与文艺之间——冯小刚的贺岁电影路 免费阅读 下载全文
  • 一 关于贺岁片电影界并无准确定义,一直以来存在着档期与内容之争,总体看来,贺岁片十年的发展是一个概念不断延伸、类型日益丰富的过程,但反观贺岁片最初时的情形,基本可把它定义为商业片。从香港80年代贺岁电影的兴起到90年代末内地贺岁电影的出现来看,热闹好看是贺岁片的标准之一,基本与文艺片靠不上谱。冯小刚的贺岁电影自产生之初就注重娱乐性和观赏性,注重市场和票房,属于典型的商业电影范畴,对这一点他也从不否认。
  • 纸枷锁:关于民族传统文化的一则寓言——读《梅兰芳》 免费阅读 下载全文
  • 陈凯歌三年磨一剑,两周时间,《梅兰芳》内地票房过亿,中央电视台新闻联播专题报道,梅兰芳相关书籍热销,更有京戏进课堂……是一时间的热闹?还是中华民族伟大复兴的文化诉求正好寻到了一个合适的载体?无论如何,《梅兰芳》给民族传统文化的发展确实提供了一个可资分析的范本。本文试图以民族传统文化为主线来认识梅兰芳。
  • “冯氏幽默”与后现代幽默社会——论冯小刚《非诚勿扰》的幽默艺术 免费阅读 下载全文
  • 《非诚勿扰》是冯小刚集编剧和导演于一身的新作。这是继《不见不散》和《手机》之后,又一部以婚恋为题材的贺岁片。《非诚勿扰》主要以男主角秦奋(葛优饰)征婚为题材,通过与应征者的约会,来演绎现实人生中的故事。并通过男主角与各类应征者的感情纠葛,反映当今社会的人们对爱情、婚姻的世俗、功利的态度。冯小刚导演以他特有的“冯氏幽默”,顺应后现代社会大众的个人主义的享乐需求,并运用了笑星范伟,影星葛优、舒淇、冯远征、徐若萱、车晓、胡可、罗海琼等明星效应,再次赢得了观众的喝彩声。
  • 论金庸电影《鹿鼎记》中韦小宝形象的审美趣味 免费阅读 下载全文
  • 中国传统武侠小说大多推崇较强的英雄浪漫主义色彩,江湖世界、英雄人物极富夸张性、虚拟性、理想化,但它表现的对象却仍然是世俗的人、人性和人情。而新武侠电影《鹿鼎记》也可谓作者“金盆洗手”的封刀之作.又是一部真正意义上的中国传统文化的大百科全书的审美写照。金庸新武侠电影在韦小宝的人物形象塑造中,彰显其夸张、浪漫的艺术描摹手法,真实地塑造了一个呼之欲出的活生生的小流氓英雄形象。
  • 以“杂化”僭越“边界”——从《喜马拉雅王子》观后殖民语境下中国电影的表述策略 免费阅读 下载全文
  • 《喜马拉雅王子》以多重杂化的方式试图僭越东西方边界的表述策略为中国电影如何在后殖民语境下发出自己的声音并实现文化的双向交流提供了一种有意义的探索。从文学叙事的层面上看,它叠加了西方经典叙事结构与东方文化主题,从影像叙事的层面上看,它叠加了西方经典叙事结构和东方影像;从民族认同的层面上看,它叠加了西方“东方主义”的凝视与东方的反凝视。
  • 天使为何折断了翅膀——有感于电影《李米的猜想》 免费阅读 下载全文
  • 随着经济的高速发展,随着社会生活水平的大幅提高和改善,中国的社会正在蔓延着一种消费主义的意识形态,一种物质主义和享乐主义的倾向。电影《李米的猜想》就讲述了在消费主义的时代背景下,李米、方文、裘火贵、裘水天等人的不同心态.方文、裘火贵、裘水天被自己的欲望牵着走忘记了自我的本真存在.最后迷失在欲望的沙漠中。这个电影故事从生存的角度,向我们提出了一个深刻的问题,我们到底应该怎样的存在。
  • 奥林匹克旗帜下的爱国心——评《一个人的奥林匹克》 免费阅读 下载全文
  • 影片《一个人的奥林匹克》讲述了刘长春毅然决然地不远万里、历经千难万险、远涉重洋和教练一起到美国参加只有他“一个人的奥林匹克”盛会,一个人代表一个民族参加的奥运会,作为2008年北京奥运会的官方电影,影片很好地体现了奥林匹克精神,充满了爱国主义激情和展现了可贵的民族精神。使我们真切地感受到刘长春在奥林匹克旗帜下那颗滚烫的中国心。
  • 苏州河上流淌的爱情——评电影《苏州河》的语言风格 免费阅读 下载全文
  • 中国第六代学院派导演娄烨的《苏州河》讲述了一个城市边缘的悲剧爱情故事,影片展现了对爱的执著和爱之意义的探讨。该影片追求生存还原,将人从重重符号中释放出来,裸露生命的本真状态,是一部艺术性很强的电影。对于一部电影来说,语言和作者的世界观同等重要,《苏州河》的语言形式是表达其“世界观”的中介。敏锐多元的镜头语言、语言特点上“反常规”的叙述形式以及哀伤精练的经典台词是对这个凄美爱情故事的最好诠释。
  • 《最卑贱的人》:默片时代的强音 免费阅读 下载全文
  • 德国室内剧电影《最卑贱的人》改编自俄国文豪果戈理的短篇小说《外套》,因其独特的电影语言和美学追求,在德国和美国电影界影响巨大。在本片中运用的移动摄影技术代表了当时世界上最为先进的影视拍摄技术.它对心理现实的精彩刻画,在世界电影史上都可大书一笔。该片诞生在表现主义氛围中,却有现实主义特色,沿用传统却又有艺术与技术上的创新,实为德国电影的一朵奇葩。
  • 《特洛伊》:神话战争的人性化诠释 免费阅读 下载全文
  • 影片《特洛伊》以古希腊《荷马史诗》中的《伊利亚特》为蓝本,重现了希腊神话中悲壮的特洛伊战争。影片通过对人物形象的人性化演绎、人物命运的人性化阐释以及对战争与和平的人性化诉求,以现代人的视角审视这场战争产生的人性根源,从多个侧面揭示了人性的自私和贪婪,展示了人间爱情、亲情和友情的珍贵,表达了人对和平及美好生活的向往,带给观众的不仅仅是视觉的冲击,而更多的是心灵的启迪。
  • 女性的解放:解读《小鸡快跑》 免费阅读 下载全文
  • 影片《小鸡快跑》的主角们是一群母鸡,并且影片的创作班底也大部分是男性。但是,在我看来,这部黏土动画却是女权的。本文从女性主义,更准确地说是女权主义,更倾向于用社会学品评角度,从影片中的几个元素着手,阐述《小鸡快跑》中“女性”是如何进行自我救赎,从而隐喻了“女性的解放”这一主题的,这可能可以称为观众的再读解所产生的意义。
  • 从电影《完美的世界》到儿童“完美的世界” 免费阅读 下载全文
  • 影片《完美世界》突出地强调了儿童教育方面的重要问题。教育的真正目的和作用本应该是把儿童天生具有的完美的世界完全交给他们。儿童应该通过感受和体验生活实际来找回他们的完美世界。无论家庭教育还是学校教育都应顺应儿童的天性。而这就是电影艺术价值的真正体现,观后深觉本部电影是一部很好的现代教科书。
  • “船长,船长!”对教育的启示 免费阅读 下载全文
  • 教育的目标和本质是什么?升学率?就业率?还是不问质量的大批文凭和毕业生?通过分析电影《死亡诗社》的人物形象与塑造,剖析人物的成长过程和教育者成败的原因,论述了身教胜于言传的基本道理和教育效果,深刻揭示了教育者们所标榜与践行的南辕北辙和教育的本质。说明了教育方式和内容都应顺乎人性才科学、才会使学习成为快乐而有意义的事。
  • 18世纪英国的视觉盛宴——浅谈奥斯卡最佳美术和服装奖提名影片《傲慢与偏见》的视觉表现 免费阅读 下载全文
  • 视觉传播研究在20世纪50年代后期脱胎于传统的艺术研究,在1990年成为比较成熟的体系,1993年国际传播协会ICA把视觉传播作为专门的讨论主题和大众传播等传统的讨论话题一起成为ICA一个固定的类别。对这方面的研究很多集中于电视、电影、报纸等媒体的视觉传播研究。本文也将从电影方面的视觉表现进行分析,以获得2006年奥斯卡4项提名的英国电影《傲慢与偏见》为例,分析该影片中的视觉表现和影片主题之间的关系。
  • 不可避免的悲剧——电影《土生子》主人公别格的悲剧原因分析 免费阅读 下载全文
  • 电影《土生子》讲述一个黑人被剥夺了生存和发展空间的社会,主人公黑人别格变得麻木不仁,不由自主地使用暴力,他在极度混乱的意识中残忍地杀害了白人姑娘玛丽和他的黑人女友蓓茜,自己也受到白人法律的严惩——被电刑处死。本文重点探讨了这部电影中主人公别格的心理变态、自我毁灭的前因后果,指出黑人的野蛮凶暴既非天性,也非民族特性,而是美国社会制度所造成的,主人公的罪行是社会畸形发展的必然产物。
  • 日本动画中女性形象类型化表现及其分析 免费阅读 下载全文
  • 近年来.日本动画越来越多地进入中国市场,在众多作品中,很多女性角色深入人心,得到广大受众的喜爱。但值得注意的是,女性角色的地位与男性角色不可相提并论,尤其是在不同题材的作品中.女性角色呈现出了复杂的特点。但总体来说,日本动画作品中的女性人物形象都是极端类型化的,并且深受“型文化”的影响。本文主要探讨在不同题材的作品中女性形象的定位,并分析形象类型化背后的深层原因。
  • 从改写理论看《功夫熊猫》对中国文化的描述 免费阅读 下载全文
  • 勒菲弗尔的改写理论指出改写主要受诗学和意识形态两方面的限制,《功夫熊猫》正是如此。首先,《功夫熊猫》在良好地呈现中国文化和中国元素的同时,其主题渗透着美国精神,彰显着“美国个性”,印证着“美国梦”的实现,可以说它是中美文化的一个完美结合。同时,从诗学的角度,勒菲弗尔的改写理论也很好地解决了《功夫熊猫》为什么是动画片这一问题。
  • 《罪恶之城》的怪诞语言表现与分析 免费阅读 下载全文
  • 怪诞语言将正常转化为反常,将熟悉转化为陌生,造成强烈的视觉刺激与异化的情感体验。《罪恶之城》的丑陋与滑稽并存的镜头语言、极端反常的叙事方式、超现实的场景设置、界限模糊的善恶评判都超离了现实中的丑、恶,将合理与不合理.正常与反常拼接组合,违反了事物存在的普遍规律和生存法则,是典型的以怪诞来造型、叙事、渲染的超现实题材影片。传达给观众的感受是滑稽、丑陋、匪夷所思的。
  • 从希望到自由——《肖申克的救赎》评论 免费阅读 下载全文
  • 《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作,影片的一切似乎都在表明:日常生活埋葬着所有的希望和梦想以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败,是消沉还是奋进,是坚持还是弃守,是偃旗息鼓还是励精图治,《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。希望,是整部影片的主题。是“希望”救赎了“自由”,这是重新构建的现代文明里的救赎,除了自己,我们没法依赖虚幻的救主。
  • 论贾樟柯电影中的“故乡” 免费阅读 下载全文
  • “故乡”俨然作为一个神话——“典型的即反复出现的意象”,承载着无数文艺作品的精神家园。汾阳——北京——三峡,三个不同的地理标记,标志着三种不同的社会地域文化图景,却共同建构了贾樟柯电影文本的原型母题——“故乡”,贾樟柯的电影为我们呈现出关于“故乡”的全部“镜像”,在这里有故乡的一切——亲切的地理境域,朴素的民俗特色,鲜明的地方文化性格,全新的乡愁,诗意的乡土韵味和即将返乡的人们……
  • 从《浮士德》看斯云梅耶的超现实主义特色 免费阅读 下载全文
  • 捷克动画电影大师杨·斯云梅耶是重要的超现实主义风格的艺术家,把超现实主义融入动画电影的创作中。他的代表作《浮士德》用动画原本的更为自由无拘的表现形式,融合了停格动画、木偶、戏剧等元素,无论从思想观念还是艺术表现手法,都对超现实主义电影进行了富有启发性的开拓,有着高超的艺术成就,也使人深深感受到超现实主义强大的美学魅力。
  • 中国电影是否需要巴赞?——论侯孝贤和贾樟柯电影里的写实主义与蒙太奇 免费阅读 下载全文
  • 本文从非影响学角度分析巴赞写实主义电影美学和当代中国(华语)电影的关系。几十年过去,巴赞电影美学里的现实主义“老灵魂”不仅未死,而且不期然在两个未受其理论直接影响的中国导演侯孝贤和贾樟柯的作品中得以化身重现。而对于当前中国电影面临的现实困境,巴赞或难有帮助——尤其是他对蒙太奇和电影戏剧性的排斥,和他对“难看的”景深镜头和长镜头的情有独钟。
  • 红和黑、白的妙用——试论张艺谋电影中的色彩 免费阅读 下载全文
  • 电影中的色彩是作为主要表现手段首先存在的。红色在张艺谋的电影中时而代表野性和热烈奔放,时而象征死亡和绝望。在黑色和白色的衬托下,红色有时变得庄重高雅,有时又像害羞的小媳妇儿。而黑、白两色在他的电影画面中也同样被赋予了生命和活力。本文就他常用的红和黑、白色在电影画面中的巧妙运用做出个人方面的理解与阐释。
  • 表达消费欲求的符号——浅析张艺谋的商业大片 免费阅读 下载全文
  • 自2002年《英雄》的横空出世.张艺谋乘胜追击,连续推出《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》两部“国产大片”,把“商业大片”的创作推向高潮。其中,《满城尽带黄金甲》在电影市场上创造了中国电影史上前所未有的票房神话,同时打破了好莱坞大片在中国电影市场一统江湖的局面。但是由于其“商业大片”鲜明的审美消费特征,最终让他的电影成为一种重形式、轻内涵的审美幻象。
  • 浅析电视剧《血色浪漫》的语言特色 免费阅读 下载全文
  • 电视剧《血色浪漫》以简练的笔墨、流畅的笔法,把大的时代背景与小的性格青年有机地结合,并且运用富有幽默、诗意、哲理的特色语言——耍贫嘴,淋漓尽致地塑造了个性的年青一代,贴切地表现出20世纪60年代末到90年初人物的情感趋向、性格的变化。本文通过剧中最具特色的语言特点——耍贫嘴,来探究其语言特色。
  • 韩剧风行的启示 免费阅读 下载全文
  • 韩剧在中国风行,主要在于文化同源导致两国观众社会文化心理上的接近性是韩剧被中国观众接受认可的心理基础;韩剧文本创制中独特的叙事策略和语言风格也是构成魅力的重要因素;多重文化元素符号在文本中的巧妙运用增强了韩剧的吸引力;国产电视剧存在的一些问题客观上也提供了市场机遇。借鉴韩剧成功经验,国家应该在宏观管理、电视剧产业管理体制和市场运行机制等方面加以参考借鉴。
  • 于闹市中沉思——“韩流”侵袭之冷思 免费阅读 下载全文
  • 近些年韩剧在中国泛滥形成“韩流”,不少人趋之若鹜。韩剧成功打入中国市场,是一次跨文化传播行为的胜利,是韩国政府“文化兴国”策略的成功实现。在这热闹的场景中,我们应该冷静对待“韩流”,以长远的眼光理性对待,看清“韩流”这股文化“软力量”对中国经济文化的渗透及深远影响。同时应查其源头,学习韩国政府的“文化兴国”策略,捍卫并弘扬我们博大精深的民族文化,形成“汉流”。
  • 无语“爱”与“情”——评析《生死劫》中的沙小修形象 免费阅读 下载全文
  • 伦理道德是人类生活的准则,何时何地都不能违背改编的家庭伦理道德电视连续剧,有些故事往往以喜剧开始,否则,就会酿成悲剧。《生死劫》是根据《A城捐卵事件》以悲剧告终。本剧就上演了一个辅助生育与家庭社会伦理纠葛的故事。剧中其他人物无需多说,单说沙小修这一艺术形象可以用以下两点来概括:无语的“爱”和无语的“情”。
  • 当代节目主持人的素质要求初探 免费阅读 下载全文
  • 在大众传播媒介,尤其是电视媒介迅猛发展的今天,节目主持人的作用和影响越来越大。如何成为一名合格的节目主持人,媒介机构和广大受众对节目主持人素质又提出了怎样的新要求,通过理论结合实践的方法进行研究后可以看出:主持人的综合素质日趋重要,文化底蕴对于节目主持人的成长起着重要支撑作用,知识型智慧型的节目主持人是该专业领域的主要发展方向。
  • 电视节目的市场评价分析 免费阅读 下载全文
  • 收视率已经成为评价广播电视节目最关键的指标,虽然受到各种各样的质疑,但是作为目前衡量和评价节目相对科学、客观,操作最规范化和市场化的指标,收视率依然是节目综合评价系统核心,收视率是评判电视节目市场的最重要的指标,是电视节目市场行销的“市场货币”。了解评价电视节目市场的供求变化的办法,对完善节目管理工作、评估广告收视(听)资源、建立客观合理的节目评奖机制和规范节目交易市场有其重要意义。
  • 电视新闻节目生命周期及其延伸途径研究 免费阅读 下载全文
  • 电视新闻节目是当前观众了解社会新闻、国家政策走向的重要平台和途径。电视新闻作为一种精神产品,和其他产品一样,同样有其自身的产生、发展和消亡的过程。要实现电视新闻节目生命周期的延伸,可以在成长期和成熟期两个阶段下工夫,再加上电视新闻节目自身具有的特殊性——成长期和成熟期不断更迭,我们不难找到延伸电视新闻节目生命周期的思路。
  • 新生代电视剧走俏荧屏成因初探 免费阅读 下载全文
  • 近几年中国生产了大量各种题材类型的电视剧,而在播出的电视剧中,由新生代创作的剧作正越来越走俏荧屏,并渐成气候。新生代电视剧的发轫、发展、成立与成势体现了其诸多在创作上的新特征,他们依靠自身年轻的创作心态迎合了当今年轻的受众群体,凭借独特的编导样式为中国电视剧产业的发展进行着有益的探索。
  • 朱正基 免费阅读 下载全文
  • 朱正基(1967-),男,吉林省露水河人1990年毕业于大连轻工业学院工业设计系。现任河北科技大学唐山分院动画系主任、副教授,河北大学艺术学在职硕士研究生。曾多次任河北省高考美术测试专家命题,评审委员,获2006、2008届北京电影学院动画学院“学院奖”优秀教师奖。爱国画、擅书法、喜篆刻,主要从事艺术设计领域研究,作品及论文多次在国家、省级各类学术刊物上发表。
  • 更正 免费阅读 下载全文
  • 电影文学2009年封面设计大赛获奖作品展示 免费阅读 下载全文
  • 娱乐的代价——论当代中国影视作品中的历史消费主义 免费阅读 下载全文
  • 近十多年,中国的影视工业的巨大发展带动了不计其数的影视作品产生,其中与历史有关的影视剧则受到了男女老少的青睐。在当今这个以娱乐为消费时尚的时代,历史剧在展现历史事实的同时,也在向人们传达着娱乐和消费的概念,历史消费主义则成为大多数历史剧不可逾越的障碍。影视剧中的历史消费主义有它自身特殊的表现形式。以历史消费主义为特点的影视剧在某些程度上迎合了大众的口味,但却失去了自身存在的重要意义。
  • 从颠覆特征看周星驰电影的后现代性 免费阅读 下载全文
  • 周星驰的一些电影深受国人追捧,且经久不衰,风靡至今已有二十多个年头。究其原因,我们发现周的电影在其无厘头搞笑和荒诞不经的外表下,为人们提供欢笑娱乐之时,反射出了高度工业化的现代社会下人们对颠覆传统消解意义的一种渴望,抑或简言之,因为他的电影体现了后现代主义的某些特征。而其解构到重构的转变,表明周星驰在电影和人生上新的追求,同时也暗示着香港大众文化的某种变化。
  • 中国动画发展之述评:精彩过去 苦涩当前 免费阅读 下载全文
  • 追溯中国动画的历史,不得不先从动画电影开始。因为中国动画所继承的民族文化的精髓,以及中国动画界曾经获得的辉煌都是在动画电影中体现的。通过对《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《三个和尚》等中国几部典型动画片的分析,评述当前中国动画产业存在的问题及原因,并以美、日、英三国动画对中国动画的影响为启示,展望未来中国动画发展的方向和策略。
  • [文本研究]
    浅析《嘉莉妹妹》中的道德主题(李静)
    想象的狂欢:体验奇幻文学中的诗美学(王宁川)
    精神世界的探索者——爱伦·坡(杜磊 李哲)
    琼瑶作品中的社会学意涵
    《骚动与喧哗》:一个虚拟的时空世界(刘际平)
    自我追寻的艰难航程--评《欢乐之家》中女主人公莉莉·巴特(孟德燕)
    拉尔夫·艾利森的“慎独”与“少产”(张学祥)
    简·奥斯汀的婚姻观与现代女性婚姻价值取向(唐嘉芳)
    灵魂的挣扎与跋涉--史铁生散文美学意蕴解读(胡晓文)
    试论亨利·詹姆斯的文化观(傅淑琴)
    不同的文化背景对人性的相同阐释--谈库切及张爱玲作品中的人性与欲望
    论《老人与海》对海明威独特悲剧观念的形象再现(王立宏)
    浅析《崩塌的山岳》中的神话运用(韩静池 刘建荣)
    传统与现代之间——艾略特的《传统与个人才能》文学观管窥
    歌器与守望——论阎连科笔下的农民世界(王海艳)
    [艺术学苑]
    联想与幻象(姚菁 胡小兵)
    一半电影,一半音乐--论电影艺术新语境下的古典音乐(王宇心)
    场景设计在动画电影中的作用(王海青)
    论电影台词中的反预期信息
    影片中的色彩艺术(滕飞 范涛)
    动画造型设计中的水墨画风格
    浅析电影《幻想曲》中交响乐与动画的结合(李佳 李茜)
    歌剧《刘胡兰》中《一道道水来一道道山》音乐赏析(于敏)
    聆听生活的质感——谈电影中音乐的运用(张晓霞)
    论电影《刘三姐》的音乐艺术特色(李华东)
    胶片中流淌的音乐——电影《卧虎藏龙》音乐综述(李丽梅 周箐)
    青山绿水间歌声回荡——试析电影《八月桂花遍地开》中民间音乐的运用(周其玮)
    虚与实,试论电影音乐的审美走向(王艳梅)
    谈文革时期的电影歌曲(冯坚)
    浅谈音乐与电影的互动性(段建新)
    影视剧中的商业化道具创作得失论(李建伟)
    数字技术的发展对影视制作的影响(周彩瑜)
    影视动画主场景的艺术特点与设计流程分析(江朝伟)
    达·芬奇艺术作品赏析(贾炜)
    董其昌对清代画坛的影响(张宠)
    赣西民歌的衬词研究(尹经民 黄剑敏 李莉)
    立象以尽意:浅析中国绘画中的意境(郑蔚)
    [新锐视点]
    影视手段在挖掘整理民间体育文化中的意义和作用(张娜)
    美国电影中的英雄情结及其内涵(郭坤荣 冯丽娜 张烨)
    拨动心灵的琴弦:韩国电影“以小取胜”的秘诀探析(满岩)
    “妙在似与不似之间”——试析文学与电影的异同暨对表演的要求(张铭)
    电视电影的表现方式与形态特征刍议(魏茹芳 赵志华)
    [影视教育]
    浅谈看电影学英语(张晶)
    浅谈英文电影对高职学生英语学习的促进作用(张荣芳 卢魁)
    浅谈英文电影在提高大学生跨文化交际能力中的作用(欧阳敏)
    电影艺术与高校校园文化的融合和拓展(葛姝亚)
    基于顺应理论的英语电影语言情景教学与学生英语习得(曹佳)
    翻译等值理论在电影片名翻译中的应用(陈效新)
    校园网络环境下网络英语电影个性化自主学习研究(刘显才)
    [电影剧本]
    沦落人(黄绍安)
    野人(郝迪)
    鄱湖涛声
    [贺岁片专题]
    现代都市的堂吉诃德——评贺岁电影《硬汉》(马兰)
    电影《梅兰芳》——主流文化话语霸权的产物(杨鹏飞 于铭)
    漫谈《非诚勿扰》(肖红)
    贺岁片《硬汉》中主流意识形态的“缝合”(邹璿)
    《赤壁》之剑——论传统武术中剑的作用演化(杨进发)
    是大英雄自本色——论电影《赤壁》(下)中曹操形象的审美内涵(褚艳红)
    在娱乐中拷问爱情——解读《桃花运》的爱情主题(李嵩岳)
    多模态话语分析《非诚勿扰》“和谐版”电影海报(谢贤春)
    将诚信进行到底——从《非诚勿扰》看冯小刚电影的生命力(卜文军)
    造作与叹息——论《桃花运》的后现代情调(万志全)
    游走于商业与文艺之间——冯小刚的贺岁电影路(高慎涛)
    纸枷锁:关于民族传统文化的一则寓言——读《梅兰芳》(王天祥)
    “冯氏幽默”与后现代幽默社会——论冯小刚《非诚勿扰》的幽默艺术(邓玉莲)
    [风格与特色]
    论金庸电影《鹿鼎记》中韦小宝形象的审美趣味(张鹏飞)
    以“杂化”僭越“边界”——从《喜马拉雅王子》观后殖民语境下中国电影的表述策略(苏东晓)
    [作品透视]
    天使为何折断了翅膀——有感于电影《李米的猜想》(栗丹)
    奥林匹克旗帜下的爱国心——评《一个人的奥林匹克》(郑振友)
    苏州河上流淌的爱情——评电影《苏州河》的语言风格(张大燕)
    [环球纵横]
    《最卑贱的人》:默片时代的强音(张涛)
    《特洛伊》:神话战争的人性化诠释(张润 史立英)
    女性的解放:解读《小鸡快跑》(李悦婷 马俊艳)
    从电影《完美的世界》到儿童“完美的世界”(康有金 刘璇)
    “船长,船长!”对教育的启示(徐卫华)
    18世纪英国的视觉盛宴——浅谈奥斯卡最佳美术和服装奖提名影片《傲慢与偏见》的视觉表现(李志甜)
    不可避免的悲剧——电影《土生子》主人公别格的悲剧原因分析(刘艳林 赵亚力 李群英)
    日本动画中女性形象类型化表现及其分析(杨丽 汪少明)
    从改写理论看《功夫熊猫》对中国文化的描述(张志超)
    《罪恶之城》的怪诞语言表现与分析(赵红英 潘正南)
    从希望到自由——《肖申克的救赎》评论
    [导演评述]
    论贾樟柯电影中的“故乡”(王笑冬)
    从《浮士德》看斯云梅耶的超现实主义特色
    中国电影是否需要巴赞?——论侯孝贤和贾樟柯电影里的写实主义与蒙太奇(萧纪薇)
    红和黑、白的妙用——试论张艺谋电影中的色彩(杨晓玲)
    表达消费欲求的符号——浅析张艺谋的商业大片(冯华 黄宏伟)
    [影视传播]
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