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文献检索:
  • 中国电影的历史及其根源(下)——再论“影戏” 免费阅读 收费下载
  • 实用理性精神的实践体系 电影,一种极好的教育工具 尽管中国电影在其发展道路上曾受到各方面因素的复杂影响.但电影毕竟是一门艺术,它的成长必然无法回避电影艺术规律的制约。电影虽然是在西方文化中诞生出来的一门新艺术,但它一旦在不同的民族文化的土壤中扎根之后.由于不同民族生存的文化环境和传统的不同,自然会使不同的国家和民族的电影被打上其本民族的深刻烙印,呈现出风貌迥异的形态来。
  • 政治教化的完美阐释——1949~1966:“十七年电影”形态研究 免费阅读 收费下载
  • 本文从以革命正剧为主的题材规划、英雄人物的着意刻画、戏剧式电影的叙事·影像等三方面探讨了“十七年电影”形态的主要特征.认为“十七年电影”体制和电影形态是胶着缠绕的紧密关系,电影对现实的影响力和其舆论公器的功能被放大、强化,造成了功利痕迹过于明显的后果。但按照主流文化对受众的塑造、引导来看.“十七年电影”还是有其值得肯定之处,其在中国电影艺术史上的地位也应予以客观评价和重新观照。
  • 从审美需要看影视观众的期待心理 免费阅读 收费下载
  • 作为审美客体的影视作品,对审美主体即观众有着深刻的影响。本文从审美心理学领域的需要层次理论出发,简述了该理论的基本分类及与影视艺术的关系,在此基础上提出“审美需要”在影视上的内涵与外延,进而对“审美需要”与观众期待心理的关系进行了相关论述。
  • 中国独立电影之魅力 免费阅读 收费下载
  • 中国的独立电影历经了十几个年头的成长,以独立的精神、深厚的人文关怀、理性和批评的视角直面现实的每个角落,实现着纪录自我、纪录中国、纪录历史的影像理想。独立电影区别于主流电影和商业电影,以一种独立的姿态去观察世界,以一种独立的语气来讲述故事,表达了一种独立的影像追求,从而展现出自身独特的艺术魅力。对于中国独立电影的生存和发展空间还需要进一步的开掘和探索。
  • 新中国农村电影创作中的理想化倾向 免费阅读 收费下载
  • 电影创作本身充满理想化色彩,包括艺术的,思想的,政治的因素,还要考虑到对市场的迎合。农村电影曾经是中国电影创作的主体,在新中国跌宕起伏的社会历史中,它的各种理想化倾向是各个时代的缩影,与每个时代的理想化创作均有不同关联,展现出意识形态、政治思想、人文精神、社会转型以及精神回归等等。
  • 我国体育电影的特点及发展策略 免费阅读 收费下载
  • 本文通过文献资料法,对我国体育电影进行了研究,我国体育电影具有时代的特征、多以竞技体育为题材、具有积极向上的思想性。为了缩小中国体育电影与国外体育电影的差距.以竞技体育为题材的我国体育电影应突出竞技主题;体育电影表达的不仅仅是“励志”,还应表达对人性的探讨;需要加强对体育精神的阐述;电影制作人员及演员需要提高对体育运动知识的了解。
  • 好莱坞动画中的中国故事——兼谈传统文化背景下中国动画的发展 免费阅读 收费下载
  • 在世界经济文化发展越来越趋向于全球化的时代,美国的好莱坞动画作为一种成功的商业动画深受世界观众的喜爱。美国动画模式中的自由主义与幽默精神是其风靡世界的秘密所在。他们在动画创作中积极地对中国文化传统进行了借鉴与使用,这值得我们中国动画制作者进行深入的思考。
  • 从美国动画看社会文化的排斥与融合 免费阅读 收费下载
  • “动画”已被世人公认为是美国本土所产生的艺术形式之一。在艺术表现手段上,“动画”借鉴并吸收了美国西部电影和小说以及爵士乐与百老汇音乐剧的精华,并通过融入其中的社会文化起作用。本文从动画发展演变到对美国动画的社会文化内涵进行剖析,并从社会文化排斥与融合两方面阐述美国动画在“种族与性别歧视”和“融入中国文化元素”上独有的特色,来探讨美国动画背后的文化差异和价值观念问题。
  • 迪士尼的后现代精神 免费阅读 收费下载
  • 经过半个多世纪的风雨飘摇和岁月积累,迪士尼公司锲而不舍地为观众构建了一个远离饥饿、战争、贫穷的童话世界。更加令人瞩目的是,1989年以来的迪士尼动画出现了新的美学倾向,涉足后现代的娱乐方式,演绎着后现代的某些精神特质。迪士尼动画中的后现代精神包括:强烈的女性主体意识、异质平等的平民化走向和戏谑性喜剧效果的追求。
  • 动画场景设计中对空间的再认识 免费阅读 收费下载
  • 场景设计是动画创作中非常重要的一个环节,是创造空间的艺术,它反映了人们对于空间的感知和审美态度。场景设计的过程,其实是对空间重新认识的过程,它的根源在于人们头脑中的空间意识,形式上是对空间维度的理解和把握,目的则是传达给观众身临其境的真实性和美好的感受。
  • 西方电影对东方文化的融合 免费阅读 收费下载
  • 西方电影从很早开始就在不断地探索东方文化,以自己的角度去研究东方,同样利用东方的元素去塑造形象,真正地将东方文化融入了电影。《阿甘正传》《南极大冒险》《功夫熊猫》三部电影中东西方文化完美融合在一起。不同的文化因素在电影中得以完美的并存。
  • 青少年在美国青春电影中的形象分析 免费阅读 收费下载
  • 青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。在近些年出现的美国青春电影中,青少年的形象大钵可以概括为积极的、浪漫的、堕落的以及颠覆性的青少年形象等几种,这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相连。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力,好莱坞青春片这一美国类型电影越来越频繁地进入普通观众的视野。实际上,除了好莱坞之外,在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影,而上世纪90年代以来美国青春电影更是进入了一个高产期。本文从当今美国青少年心理特征及社会环境的角度剖析了美国年轻人在校园电影中的形象及其所折射出的美国年轻人生活态度及生活状态。
  • 近年来关于红色资源研究述评 免费阅读 收费下载
  • 近年来,我国学术界对红色资源的研究取得了可喜的成果,特别是随着构建社会主义核心价值体系的提出以后.红色资源的研究引起了专家学者更为广泛的关注,研究逐渐深入。专家学者的研究成果为今后红色资源的深入研究提供了良好基础。在新时期红色资源研究中存在着一些值得重视的问题,需要有关研究人员共同努力。以期取得更加丰硕的研究成果。
  • 论蔡明亮电影的封闭空间 免费阅读 收费下载
  • 蔡明亮喜欢在影片中营造封闭空间,以城市、公寓和身体为代表。本文综合分析了这多重建构的封闭空间.包括被赋予“囚城”般象征意义的城市、瓦解了家庭意义的住宅,以及作为奇观的身体。在身体部分的论述中重点阐释了与身体相关的性爱、窥视与寂寞情境,并试图发掘蔡明亮电影对于封闭空间的广泛、多层次的运用中所蕴含的导演的创作意图。
  • 冯小刚贺岁片中的时尚元素 免费阅读 收费下载
  • 如果说春晚是老百姓除夕夜不可或缺的视觉盛宴,没有春晚的除夕仿佛没有了年味;那么贺岁片就是岁末犒赏观众的饕餮大餐,让人们在一年的忙碌后终于有借口偷得片刻的休闲,满足一下视觉享受。冯小刚是中国内地贺岁片的开创者,冯氏贺岁片以它的幽默、时尚以及不变中求变的特色给观众带来了欢乐,雅俗共赏,已经形成了一个品牌。我认为这个品牌久盛不衰的主要原因除了严肃中透着狡黠,木讷中流露着智慧的葛优极大地激活了观众的快乐因子以外,更重要的是每部贺岁片中都洋溢着潮流和时尚的元素。
  • 论彭小莲电影中女性形象的塑造 免费阅读 收费下载
  • 在彭小莲的影片中,在上海这个城市空间下生活的女性成为她影片中的一大特色。这篇文章主要从女性形象在影片中的转变和女性被观看的角度分析彭小莲的《假装没感觉》和《上海伦巴》这两部具有典型意义的电影所塑造的女性形象。
  • 历史、叙事与救赎——《南京!南京!》的叙事分析 免费阅读 收费下载
  • “南京大屠杀”是中国现代史上最悲惨的历史事件,《屠城血证》《南京1937》《柄霞寺1937》《南京浩劫》《黄石的孩子》《拉贝日记》等众多影片不断地重述着这段历史,为我们反思这段历史提供了丰富的影像文本。《南京!南京!》就是一部反映南京大屠杀这段历史的影片,它以日本士兵角川为主要叙事视角审视和反思这段历史,并通过陆剑雄、唐先生、姜老师、唐周氏、小妹、小豆子等众多小人物形象.重新书写南京大屠杀这段历史。
  • 角川=主人公?——结构主义视野下的《南京!南京!》 免费阅读 收费下载
  • 一.电影《南京!南京!》(以下简称《南》片)带给观众的第一印象是中国历史上“南京大屠杀”事件的惨痛与敏感.充满阴霾的黑白色调的电影画面和低沉平缓的叙述节奏。尤其与众不同的是.陆川导演选择一名普通日本兵角川作为故事的叙述者。这种非传统意义的故事叙述者(即主人公)的选择,彻底颠覆了传统意义上爱国主义影片的理论预设。观众似乎更习惯于从历史事件本身出发.往往以情感因素模糊认知评价,或者采用中立的一般意义上的历史评价,或者倾向激进的爱国主义乃至民族主义的判断。二者均用真实的历史取代了文本的真实,其实质是混淆现实与文本的差异,容易对影片造成误读。如果以结构主义符号学为理论基础,分析影片的文本结构。就能回到文本并且把握文本的意义。
  • 从电影《南京!南京!》看普世伦理 免费阅读 收费下载
  • 影片结尾以角川放走一老一少两个中国人.在阵痛中选择自我毁灭的方式结束,不仅表现了一个普通人对于生命的尊重和珍爱,也为侵华战争这一罪恶史实平添了最好的注脚。也让人们相信不论有多大的文化差异,这个世界还是有普世伦理的。如自本世纪初以来的“9·11”恐怖袭击、伊拉克频繁的自杀式爆炸到韩国人质被杀事件,全世界的民众都表示了对恐怖组织的极大的愤慨和对遇难者的深深同情,这是一种基于对生命尊重的共识。发现这种作为人类共识的潜在秩序,并将其确定为人们“应当如何”明确认识,使之由个别的、特殊的活动跨越为普遍的、必然的东西,从而制约和引导着人类的生活方式和行为模式,这正是普世伦理最初的期望。
  • 从文化人类学视角看影片《南京!南京!》 免费阅读 收费下载
  • 反映南京大屠杀题材的影视作品有很多。但这一次,陆川导演的电影《南京!南京!》视角似乎有些意外。它没有局限于以往的套路:揭露当时国民党南京政府的懦弱,弃城逃跑给人民带来的灾难。揭露日本军国主义对日本人民的毒害。也没有像以往国产抗日片那样,把日本兵进行脸谱化的丑角处理。他不想只是单纯地拍日本人如何在南京作恶.而是想基于史实的背景.表达创作者对战争和人性的反思。
  • 理性、宽容的背后——评电影《南京!南京!》 免费阅读 收费下载
  • 电影《南京!南京!》4月22日14时起在全国公映,半天票房突破900万元,首周末票房超过7000万,10天后票房达到1.1亿,全国拷贝数量达到了创纪录的1400个……上映以来的这些数字,让《南京!南京!》这部电影越发成为争议的焦点。与此同时,陆川也成为继导演冯小刚、张艺谋、陈凯歌、宁浩之后第五位进入“亿元俱乐部”的内地导演。影片以一个日本兵角川的视角贯穿全片,重新展现了那场战争中永不能磨灭的画面。对于“南京大屠杀”,以什么样的方式来展示,我们又该以什么样的心态尽量回到那段历史,这是这样的历史战争题材文艺作品不可回避的首要问题。
  • 作为故事片的《南京!南京!》 免费阅读 收费下载
  • 本文对《南京!南京!》的艺术特色做了比较全面的分析.认为该片首次把南京大屠杀以故事片的形式展现出来,实现了之前南京大屠杀影片、纪录片传统模式的突破。并关注战争中人性的光辉.展现中日两种文化中的共通与差异.但影片本身的场景设置局限于表现国际安全区这一特定区域,格局稍显狭小,难以全景式地真实表现主题本身。
  • 比悲伤更加可悲的人性摧残——从人性的心理分析《南京!南京!》的人物形象 免费阅读 收费下载
  • 早在很小很小的时候就已经看过了记录南京大屠杀的电影《屠城血证》,因为印象很模糊,所以只是感觉很害怕很难受,那个时候还不知道何为国耻家仇集于一身。我们只可以在祖辈们的话中依稀地去想象那个南京,那一段数万野兽的肆意虐杀的变态失控状态下的南京城。影片《屠城血证》的最后,竟然是那样一个惊人的30万的白色数字出现130万的白骨冤魂冥冥无极悲怆呼喊。南京俱往昔的十里秦淮六朝粉黛的多少楼台一夜之间被这场血雨腥风摧残得彻彻底底!
  • 死亡阴影下的人性挣扎——谈陆川的“人文关怀”三部曲 免费阅读 收费下载
  • “才子导演”陆川.虽然出道至今仅拍了三部电影——2002年的《寻枪》、2004年的《可可西里》和2009年的《南京!南京!》,却和姜文、贾樟柯等一样成为第六代电影导演的佼佼者。相比于其他第六代导演,陆川的电影更注重对人性这个永恒母题的理性思考,其作品也更多带有人文关怀的色彩。《南京!南京!》公映后,有关人士指出,“作为第六代导演代表的陆川,他所追求的是一种需要更加深入思考的与精神层面相关的东西,而不仅仅是停留在画面色彩华丽与否、服饰是否有中国特色的表面。这种关怀就是从人文的层面上对人的心灵进行抚慰。”并将陆川的三部电影合称作“人文关怀三部曲”。在陆川电影的“人文关怀”母题下.包含着三个方面的深刻内容——信仰、挣扎和死亡。
  • 人性意识的觉醒生命强音的诉说——论《南京!南京!》主题曲的音乐意蕴 免费阅读 收费下载
  • 一部电影的主题曲,是在剧情发展、画面衬托等条件下被人们接受并感知的。电影《南京!南京!》的主题曲《南京!南京!》营造了视听结合的四维空间,蕴含着人性意识的觉醒,诉说着生命的最强音。在谱写出主题曲的音乐主题的同时,揭示出了影片深刻的主题意蕴。
  • 论宫崎骏动画电影中的淡然 免费阅读 收费下载
  • 动画片是把现实拍成童话,宫崎骏的动画却是把童话拍成现实。他的电影题材丰赡,想象力丰富、寓意深远、艺术成就极高。但其整体创作给人一种淡然的感觉,主要从四个方面体现,即主题设置的淡然,情境设置的淡然,影视语言的淡然,结局的淡然悠远。但淡然不代表肤浅和粗陋。宫崎骏往往将他对生命、生存环境、人与自然等诸多事物的思考放置其中,从而使其作品镀上一层浪漫、平实、深邃的色调。
  • 姚木兰与斯佳丽传统和现代意识比较 免费阅读 收费下载
  • 影视作品《京华烟云》的主人公姚木兰,是一个成长在战乱里的典雅端庄、温顺善良、知书达理、简淡质朴的女子,深得广大读者的喜爱;而电影《乱世佳人》的主人公斯佳丽则是一个具有独立人格和反叛精神,追求个性自由和两性平等的人。本文将从二者所处的时代背景,姚木兰的传统意识——顺从和斯佳丽的现代意识——反叛,以及从姚木兰的现代意识——自由开放与斯佳丽的传统意识——精神家园上比较二者性格的复杂性,体现了人物塑造的真实性以及人性的深度。从而得出中国文化追求和谐统一,而西方文化却追求个性与自我价值,但是不论东方还是西方,人们都需要守护自己的精神家园的结论。
  • 音乐与电影发展关系初探 免费阅读 收费下载
  • 随着电影艺术的发展,音乐对于电影的作用是其他艺术形式所不能代替的,它直接诉诸观众的听觉,明确电影的意义,强化着电影的艺术感染力和表现力,提示电影人物的内心世界,甚至可以推动剧情的演进和发展。而音乐一旦融入电影,其风格和特色又受到电影的限制,其创造与构思、节奏与速度,必须适应影片的整体要求,随着声像技术的不断发展和人们审美需求的不断提高,电影与音乐将有着更加进一步的融合,力争尽善尽美。
  • 论谭盾的音乐创作在电影中的应用及其特殊价值 免费阅读 收费下载
  • 作为现代音乐人的谭盾,在他的音乐创作中一直追求着“音乐没有东西、音乐没有国界”和“音乐可以看得见.颜色可以听得出”的观念。本文欲从谭唇的音乐创作、在电影中的应用及其特殊价值等三方面进行分析.以帮助音乐爱好者更好地去理解谭盾这种全新的音乐表现形式。
  • 梅兰芳对中国戏曲电影的贡献 免费阅读 收费下载
  • 梅兰芳早在20世纪20年代就开始涉足戏曲电影,为我国早期的戏曲影片注入了新鲜的血液和生命。他多次出国演出,并与国际影人密切合作,通过银幕将中国京剧传向世界,让外国电影艺术家看到了中国戏曲艺术传统与电影艺术在美学方面交融的可能性。他一生坚持拍摄戏曲影片,为中国戏曲电影的发展和繁荣积累了宝贵的经验,他对中国戏曲电影,乃至中国电影做出了贡献。
  • 碰撞 融合 共生——《海角七号》叙事元素论析 免费阅读 收费下载
  • 《海角七号》将多种文化元素汇入其中,既多棱镜式地反映了当下台湾本土人民的生活、生存状态,同时又将这些元素糅杂于一体,使其碰撞进而融合,在融合中求得和谐共生。本文通过对《海角七号》中的“海角七号”“月琴”“马拉桑”及“七封情书”等叙事元素的具体分析,阐述了该影片所表达的文化意义,亦即《海角七号》中恒春人在当下全球化、现代化、商业化的文化环境中的生存、生活状态和精神风貌。
  • 《海角七号》的主题多重奏 免费阅读 收费下载
  • 影片主题呈现出的多样性,使观众将视线从经济、政治角度转移开,与导演一起思考了梦想的可贵、选择的艺术和爱情的悲喜。影片不仅一定程度上缓解了台湾人巨大的心理压力,而且使人在放松身心之余找寻到更多的精神慰藉和人生启迪。
  • 反启蒙视角下的现实关照与浪漫想象——评阿甘电影《高兴》 免费阅读 收费下载
  • 阿甘的电影《高兴》对贾平凹的同名小说进行大胆的改编,并未对小说中的启蒙叙事进行了解构,而是以一种“黑色幽默”的搞笑手法解读了小说隐含的“反启蒙”叙事,同时体现了现代社会以“娱乐”为中心的文化取向。
  • 小人物的故事——电影《高兴》人物分析 免费阅读 收费下载
  • 电影《高兴》作为一部讲述农民工的作品,再一次将目光投入小人物的生活和情感之中。而主人公身边人群,更是代表了从农村走向城里的各色人等。在这些小人物的身上,演绎着小人物的故事,可在这些小人物的故事背后,是人性的追问,是每个人内心深处都有的理想主义情结、真爱情结、乡土情结。
  • 《望长城》的人文性叙事手法 免费阅读 收费下载
  • 《望长城》被誉为中国的“经典纪录片”之一,它一改过去政治说教的电视风格,以“长城”为主线,从记录普通人家的生存状态以及古今环境的对比入手,表现了对人文的关照和思考,本文试从叙事手法来谈《望长城》的人文性。
  • 《无极》神话精神探析 免费阅读 收费下载
  • 文章通过对影片《无极》彰显的神话精神的探析,揭示了现实生活的神话性类比,空间造型语言的神话性塑造,后现代文化对传统爱情叙事模式的神话性浸染三个方面的神话精神内涵,使影片的“命运”主题在神话精神层面得以合理阐释,以飨读者。
  • 从电影《刮痧》透视中美文化差异与冲突:语篇系统观 免费阅读 收费下载
  • 本文以美国著名社会语言学家Ron Scollon提出的语篇系统为理论框架,从构成语篇系统的四个部分——意识形态、社会化、语篇形式和面子系统入手,对电影《刮痧》中所反映的中美文化差异和冲突进行了描写和探讨,尤其是对这些差异的本质及冲突的根源做出了恰当的解释。从语篇系统特征出发有助于提高交际双方的文化敏感性,从而有效地促进跨文化交际的顺利进行。而语篇系统及其相关概念的提出为我们分析和探讨文化现象及交际事件提供了一套强大而有效的工具。
  • 以小见大的细腻和真实——评影片《生死朗读》 免费阅读 收费下载
  • 《生死朗读》以细腻的笔触和平实的镜头语言向观者展示了一段特殊历史背景下男女主人公之间的微妙情感,以此展示了战争对人类的巨大影响。该片无论是在人物塑造、情节铺陈,还是镜头画面等方面都表现出色。《生死朗读》既是人类丰厚情感的集中缩影,又是对战争带给人类美好情愫戕害的另类控诉。
  • 比较《勇敢的心》和《角斗士》中的主人公 免费阅读 收费下载
  • 《角斗士》是一部令人久违了的史诗巨片,它完全把我们带到古罗马那神秘遥远的年代,其惨烈、血肉横飞的战争及角斗场面则带给我们极大的刺激。本文从剧情和人物刻画等方面试图对《角斗士》和《勇敢的心》两部英雄史诗般的影片做出比较,并着重探索两位主人公那不畏艰难困苦、勇敢面对现实、自强不息的人物性格,从而更进一步地对这两部影片进行更好的解读。
  • 论犹太人逃亡电影的精神特质——从三部影片看犹太人的逃亡 免费阅读 收费下载
  • “逃亡电影”是指主要表现逃亡这一主题的电影,其中逃亡者与追捕者及其背后所代表的制度或机构成为电影冲突的关键。本文运用叙事学、历史学的研究方法,以三部反映犹太人的逃亡电影为个案.以逃亡为叙事线索,从犹太人的历史、宗教信仰的角度对犹太人的逃亡电影进行探讨,从而对逃亡电影的特征进行梳理.得出逃亡电影的特征以及作为母题的逃亡是如何在电影中表现出来的。
  • 摇滚电影《NANA》风靡日本的时代背景探析 免费阅读 收费下载
  • 在传播手段极其多样的社会中,尤其是日本社会,电气化、网络化极度发达.人与人之间直接的交流障碍被不断强化,于是沟通问题便成为了青少年必须直面的问题,引起了全社会的高度关注。本文从摇滚电影《NANA》风靡日本的现象入手,从时代生活发展变化的视角,分析了摇滚电影《NANA》取得成功的深层社会原因,揭示了当时代下沟通的严重缺位和年轻一代对沟通的渴望。
  • 传奇的历程 现世的关怀——电影《返老还童》寓意探究 免费阅读 收费下载
  • 《返老还童》中,主人公本杰明违反了自然规律,生命从老年开始。他经历着时代和个人的变故,也愈发年轻,最后变成婴儿离世。观众不仅为他一生的经历感动,在心中也产生了某种思考。
  • 评奥利弗·斯通的《亚历山大大帝》 免费阅读 收费下载
  • 奥利弗·斯通倾心打造的《亚历山大大帝》没有为他带来鲜花和掌声,取而代之的却是来自评论界的诸般诟病和低迷的票房收入。笔者认为,斯通怀着一种崇高和敬畏的心态去解读亚历山大,并运用独特的艺术手法抒写了一部风格化的壮丽崇高的英雄史诗。
  • 《珍珠港》:战火中滴血绽放的玫瑰 免费阅读 收费下载
  • “战争与爱情”,是电影作品演绎人生的永恒主题。人类憎恨罪恶的战争,人类渴望美好的爱情。战争扼杀了无数的生命,但总是无法扼杀爱情。电影《珍珠港》以第二次世界大战中日本海军突袭美国海军基地珍珠港为背景,讲述了两个飞行员和一个美丽的女护士之间的感情纠葛。借用电影语言歌咏了战火中真正的爱情,诅咒了无情的战争。
  • 电影《阿甘正传》的美国文化解读 免费阅读 收费下载
  • 英文电影《阿甘正传》是一部以轻松形式来表现严肃主题的电影,它不仅对美国观众而且对中国观众产生了深刻的影响。作为一部“反智电影”,它呼唤美国传统文化价值观的回归,表现出美国“爱、纯真和持之以恒”等主流文化价值观.透过影片中的历史事件不仅可以看出美国社会文化的变迁.而且能够认识到美国文化流动性和扩张性的一面。
  • 解读《美国丽人》的家庭暴力 免费阅读 收费下载
  • 本文提出了电影《美国丽人》的一种新的解读方法。《美国丽人》提醒人们:现代人一边在享受着物质文明带来的舒适,另一边却在经历着精神荒芜的痛楚。现代社会的家庭暴力正在毁灭着传统的家庭幸福。以莱斯特家为代表的家庭冷暴力和以弗兰克家为代表的家庭热暴力使家庭变成了看不见硝烟的战场,把家庭生活变成了一种梦魇。电影主人公们以鲜血和生命唤醒人们重新审视自己的家庭生活。
  • 《欢迎来到东莫村》:在童话中解构战争 免费阅读 收费下载
  • 韩国导演朴光铉的力作《欢迎来到东莫村》,无论在商业上还是在艺术上地位均不可小觑。作为以战争为主题的电影,《欢迎来到东莫村》那温情浪漫、新奇搞笑却又悲壮凄美的情节使其在同类影片中脱颖而出,而这还要归功于导演编织的东莫村的童话。本文将从语境、叙事、影像和主题四方面入手,探讨东莫村的童话对战争的解构作用。
  • 电影《第二十二条军规》中约塞连的“反英雄”形象 免费阅读 收费下载
  • 电影《第二十二条军规》(Catch-22)是20世纪70年代著名的反战喜剧片。它根据美国黑色幽默大师约瑟夫·海勒(Joseph Heller)的同名小说改编而来。虽然改编剧本对小说的情节略有改动,但其中主要人物约塞连(John Yossarian)的“反英雄”形象依然和小说中一样鲜明生动,值得探讨。本文从小说文本和电影剧本的角度对这一人物形象进行了分析。
  • 人性的自我救赎 免费阅读 收费下载
  • 奥斯卡获奖影片《朗读者》是根据德国作家哈德·施林克同名小说改编而成的。影片描写了一段不伦之恋.然而在迈克尔·伯格和汉娜之间的畸恋中所隐藏的是对于历史、伦理和人性的深刻思考.爱情与历史交织在一起,而人性的复杂,爱与罪、惩罚与救赎,在这个影片里演绎得震撼人心。表达了对于历史和伦理的独特思考,对于人性的洞见。电影直接面对人性和人道,直接与人类的心灵对话,体现了对于人性与存在的深度把握。
  • 《沉默的羔羊》——扭曲的人性 免费阅读 收费下载
  • 大干世界,万象纷呈,芸芸众生,千姿百态。上苍赋予世界多样性、神秘性甚或不可捉摸性。《沉默的羔羊》里就展示了其中相对异样的部分。两个“变态狂”搅乱了社会的安宁,呈现出令人匪夷所思的故事情节和戏剧性的结局。但是在惊讶这种异样现象存在的同时,我们也不得不对这种悲剧的成因深感困惑、彷徨:为什么会有这样的情况发生?社会究竟怎么了?本文力求从社会层面和人性特征探索这样的问题,帮助人们以新的视角解构这部电影的深层意蕴,在“扭曲”的世界里寻求新的出路。
  • “文革”前十七年文学状况 免费阅读 收费下载
  • “文革”前十七年,随着中国文艺服务于政治的趋向日益明显,作家创作的主体力量,作家的地域特征、文化素养以及文学创作的题材都发生了巨大的变化,本文试图阐述上述变化,以勾勒出“文革”前十七年文学状况。
  • “十七年”儿童小说中儿童成长模式探析 免费阅读 收费下载
  • “十七年”是新中国儿童文学的第一个繁荣期,在儿童小说创作这一时期获得了很大的丰收。在新中国诞生这一历史转型时期,“十七年”儿童小说中儿童成长模式呈现出多样化、复杂化的趋势,但是有轨迹可循。严肃的“小大人”情结和“小大人”无性情结是最突出的两种成长模式。
  • 底层写作的困境——评贾平凹长篇新作《高兴》 免费阅读 收费下载
  • 新世纪以来,底层写作蔚然成风,贾平凹的长篇新作《高兴》就是其中之一。底层写作的困境在于:底层写作不等于艺术优势、底层写作如何理解个体权利的建立、底层写作如何避免类型化写作。本文试图在这几方面给以解析。以期使底层写作在新世纪茁壮成长。
  • 人生切片中的徽熏诗意——试论刘震云的《一地鸡毛》 免费阅读 收费下载
  • 刘震云的小说《一地鸡毛》,以人生切片的形式,从几个层面展示了主人公小林困顿、琐碎的生活场景,再现了当代社会底层人灰色的原生态生活样貌。这种生活样貌体现了现代社会中小人物的生活图景。创作中显示出作家对现实生活诗意的无奈寻求和深切期盼。
  • 同情的关注 愤懑的控诉——老舍作品中的城市贫民悲剧分析 免费阅读 收费下载
  • 穷人出身的老舍先生一生致力于市民文学的创作,成为中国现代文学史上城市贫民悲剧命运最重要的展现者与批判者。老舍先生在《骆驼祥子》《月牙儿》《我这一辈子》《茶馆》等作品中创造出了一系列经典的城市贫民形象.完整地展示了具有普遍性的城市贫民的悲剧命运。深刻地揭示了经济贫困是悲剧的根本原因,从而把批判的矛头直接指向不公平、不合理的社会,以饱蘸血与泪的笔触对造成悲剧的社会进行了无情地鞭挞。
  • 颠倒的荣辱观——论丁玲和浩然的创作 免费阅读 收费下载
  • 特殊的政治背景使丁玲把自己的一份“光荣”长时期内当作一份不光彩,甚至当作“耻辱”来看待。这种“荣辱颠倒”是不正常的。但作家浩然的态度却相反,他以带有“左”的印记的作品为荣。通过对他们二人“荣辱”颠倒的观照.从中窥探出中国当代文学迅猛发展的障碍。
  • 论弗言尼亚·伍尔夫的现代小说观 免费阅读 收费下载
  • 伍尔夫的现代主义小说观主要体现在她的论文《论现代小说》里。该文论及了传统小说观与现代小说观的分歧,提出了小说真实性,指出了作家的使命,明确了小说技巧和小说选材范围等一系列内容。大胆预测小说的体系是开放的,而不是封闭的。伍尔夫的现代小说观是她在对现代小说观察分析的基础上,发表的看法和作出的设想,预测了小说可能的发展方向。但是她的批评过于注重情感、印象等内心精神层次,未免落入了印象式批评的窠臼,夸大了精神在小说创作的作用。
  • 由感性向理智的转变——简·奥斯汀的婚姻观在《理智与情感》中的体现 免费阅读 收费下载
  • 简·奥斯汀是英国文学史上最伟大的女性作家,其作品主要反映了普通人的爱情和婚姻,认为美满的婚姻是建立在金钱和社会地位基础之上的。因此女性在考虑婚姻时应该考虑的是理智而不能仅凭情感处事,女性要获得婚姻的幸福,就要用理智来控制情感,这一观点在她的作品《理智与情感》中表现显著。
  • 论陈与义在杜诗接受上的变革 免费阅读 收费下载
  • 江西诗派以黄庭坚为开山祖师,陈师道为其得力传承者。他们对于杜诗的接受主要是在艺术形式上注重杜诗的炼字炼句,诗风瘦硬;理论上则看重杜甫的“忠君”思想。历经“靖康之难”的陈与义在接受杜诗上进行极大变革。首先是接受杜诗之沉郁雄阔之风;其次是敢于以议论时政入诗;最后,关注社会现实,忧国忠君思想也与杜甫一脉相承。因此,呈现了一种新的诗风。
  • 文学翻译中译者主体性的发挥 免费阅读 收费下载
  • 文学翻译过程中的译者首先是作为读者,他对原作无疑有一定程度的误读,因为文学作品呈现出一种开放的状态,有着无限阐释的可能;其次,在翻译过程中,文化的因素使译者不得不发挥其主体性。异化是一种在目的语中植入新的文化因素,而归化却是用目的语的东西来理解原语言的文化。无论异化还是归化都是一种创造。但是翻译毕竟不是创作,所以译者的主体性只能在有限的范围内发挥。
  • 从语旨角度分析《傲慢与偏见》的对话艺术 免费阅读 收费下载
  • 影片《傲慢与偏见》是根据英国女作家简·奥斯汀的同名小说改编而成。小说反映了男女主人公对婚姻的不同态度,其中女权主义是小说的亮点。女主人公伊丽莎白漂亮而富于理性,是新女性的代表人物;凯瑟琳女士则傲慢无礼,是守旧势力的代表。影片中二人的对白中情态的使用可以反映其地位的差异。本文将运用语域理论中的语旨变量对二人的对话进行分析,进而探索语言是如何体现话语者地位的。
  • 导师、伴侣、爱人——余则成心中“潜伏”的女人们 免费阅读 收费下载
  • 电视剧《潜伏》是一部集智慧与勇敢、理想与信仰、伟大与平凡达到完美组合的作品。抛开作品的政治内涵,其对于两性关系的处理颇为耐人寻味。《潜伏》全景式地浓缩再现了跨越历史时间维度的两性关系的三种模式。通过余则成的经历,这部电视剧塑造了男人一生中会遇到的三种女人:精神上的导师、生活中的伴侣和感情上的爱人。三个女人是他生活中永远无法分得清的三个组成部分,是他的完整自我的再现,是一个男人良心、道德、情感的博弈,是永远“潜伏”在余则成的心中难解的情结。
  • 电视剧《北风那个吹》的文化阐释 免费阅读 收费下载
  • 电视剧《北风那个吹》集中表现了牛鲜花的“爱”与帅红兵的“悔”。剧本用轻快幽默的台词和生动的知青生活细节再现了多才多艺的知青帅红兵和东北姑娘牛鲜花跨越20多年的爱情故事。它的创作基于现实.又充满了梦想的成分。它代表了一种怀旧情结,这种怀旧情结又是一种文化策略,一种对精神空虚的弥补。
  • 电视剧《青衣》音乐的风韵格调论析 免费阅读 收费下载
  • 影视剧不仅是叙事性和影像性的艺术,也是声音性的艺术。电视剧《青衣》中的所有音乐相互渗透、缠绕,在电视剧中进进出出、离离合合,与作品整合成一种富有意义的风韵、格调,细腻地渗透于观众的心扉,成为整部作品的灵魂所在。
  • 信仰形成并确立的启示 免费阅读 收费下载
  • 近来热播的电视连续剧《潜伏》让人们感受到信仰力量的强大。共产主义信仰的形成需要有善良的品质做基础,需要美好的品质做吸引。腐朽、丑恶、肮脏是与共产主义信仰相背离的,并因此成为共产主义信仰形成的反助推力。共产主义信仰之所以被千千万万共产党人所确立,是因为共产主义信仰本身所具有的真理品质。
  • 影片《海上钢琴师》的音乐浅析 免费阅读 收费下载
  • 意大利导演托尔纳托雷的电影《海上钢琴师》,完美再现了曾经风行的爵士文化和爵士钢琴即兴演奏艺术的辉煌时代,让我们深深感受到了爵士钢琴的音乐魅力。它那激情的冲动和柔美的伤感,令人无穷的回味。本文依托影片剧情,通过阐述影片中几个重要段落的音乐特征,分析了意大利作曲家埃尼奥·莫里康内的创作特点及其音乐特征。
  • 从电影《一曲难忘》谈肖邦钢琴音乐的民族精神 免费阅读 收费下载
  • 肖邦的音乐中有对于波兰人民的心灵的各种各样的表现,他的音乐中有宏伟的史诗,有英雄气概的篇章。在肖邦的音乐的悲痛性的段落中,我们听到一颗丹心在呼唤,这种哀痛不使人气馁,而是使人坚强地走向生活。肖邦的音乐是爱国的音乐,具有深刻的人民性,也是人道主义的音乐,是肖邦受生活和时代的先进理想影响而创作出来的。
  • 抗战时期中国电影歌曲的音乐特征 免费阅读 收费下载
  • 第二次世界大战距今也有60余年了,但给中国人民带来的巨大痛苦却是一个永远也抹不掉的阴影。在电影歌曲产生后的20世纪30年代到40年代中期,正是中国的抗日战争时期。中国的电影歌曲在这一时期又是怎样的呢?为了让人们能铭记这一时期的电影歌曲状况.本文对这一时期的电影歌曲的音乐特征进行了总结和分析,望能唤起人们对这一时期的电影及电影歌曲的关注。
  • 浅谈电影碟盘的包装设计 免费阅读 收费下载
  • 电影碟盘是一种文化商品,具有文化和商品的双重性质,同时也具有很高的艺术和审美价值。设计师根据不同版本发行的需要,进行不同包装设计,既要考虑设计对于影片的宣传和促销作用,又要深入理解影片。挖掘影片的文化内涵,设计出有文化品味的包装,使电影艺术与设计艺术有机地结合起来,创造出经典的艺术欣赏品。
  • 谈李遇秋的三首奏鸣曲的特点 免费阅读 收费下载
  • 李遇秋先生是对中国手风琴音乐发展影响最大的作曲家之一,由于这位专业作曲家的介入,才使得手风琴的演奏开始走上了一条被国际所承认的专业化道路,因此他在中国当代手风琴乐坛上拥有着权威之席。本文主要是对其三首奏鸣曲的艺术特征进行了着重分析,共包括以下几个方面:(1)创作背景;(2)音乐特点——其中包括标题音乐、民族曲调与西洋作曲技法的融会贯通及曲式特点;(3)演奏技巧的运用。
  • 环境造型设计在影视美术中的应用 免费阅读 收费下载
  • 环境造型设计是影视美术设计中十分重要的一部分,它是影视作品中一切元素的依托和得以发生发展的基础,将环境设计的形式美法则及造型原理应用于影视美术设计之中,充分体现了两艺术门类之间的相通性和兼容性。
  • 中国民族民间音乐在电影中的渗透 免费阅读 收费下载
  • 中国的电影音乐在其诞生之初就一直与民族民间音乐共同成长,尤其是在新中国成立以后,随着电影音乐民族化探究的不断深入.民族民间音乐在中国电影音乐中的运用得到了进一步的加强,这不仅对电影艺术的发展产生较为深刻的影响,而且对民族音乐的自身发展以及民族精神的发扬光大起到了积极的推动作用。
  • 电影音乐的分类与功能 免费阅读 收费下载
  • 电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分。本文即对电影音乐的分类与功能进行初步的讨论。
  • 歌唱气息的训练与运用 免费阅读 收费下载
  • 在歌唱艺术中,气息的运用是非常重要的,它是歌唱的动力和源泉,是声乐艺术的主要表现手段之一。失去了气息的支持,歌唱的艺术性将不复存在。要想使气息发挥有力的作用,气息的正确与否至关重要。气息对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。本文阐述了学习声乐的吸气方法和如何控制气息、保持气息、运用气息,从而更好地表达歌曲内涵,增加歌唱艺术的感染力。
  • 谈电影片名翻译的文化因素 免费阅读 收费下载
  • 作为被广泛接受的大众艺术,电影日益成为全球化语境下跨文化交流的重要内容。电影片名的翻译理应遵循东西方的文化背景和审美心理,我们应该根据其思想内容和样式类型进行灵活处理,这样才能使得电影片名翻译点明主题,传情达意,富于强烈艺术感染力和吸引力。
  • 从多元角度看电影字幕翻译 免费阅读 收费下载
  • 电影字幕翻译这一翻译模式在翻译实践以及跨文化交流的过程中发挥着越来越重要的作用。本文从功能对等理论、翻译目的论和翻译行为理论三个角度,初步探讨了影响电影字幕翻译的策略和制约因素。同时阐述了译者以功能主义的主要原理为根本原则来指导其翻译策略选择的过程。
  • 论英语电影片名翻译中的信息传达、审美艺术及商业价值 免费阅读 收费下载
  • 随着越来越多的外国影片不断涌入国内市场,如何正确翻译电影片名就具有十分重要的现实意义。电影片名的翻译要忠实于源语的内容,又要兼顾译语的审美理念,要做到形神兼备,同时,片名的翻译要在完成信息传达及审美功能的前提下,实现其商业价值。
  • 俄罗斯电影对白翻译技巧探究 免费阅读 收费下载
  • 对白是影视作品传情达意的重要手段,是剧中人物与观众进行交流的最直接的媒介。电影是一种视听的综合艺术.这一根本特点决定了电影对白的翻译与一般翻译方法有着很大的不同。由于中俄两国在文化习俗、生活习惯等方面存在很大差异.因此俄罗斯电影对白的翻译难度较大。作者以前苏联喜剧影片《两个人的车站》中的经典对白为例.探讨电影对白在汉译过程中常用的翻译技巧。
  • 原声电影在英语听说教学中的应用 免费阅读 收费下载
  • 电影教学以多媒体为手段,融视听说于一体,通过原声电影进行教学能创造最佳英语学习环境,可以成为英语教学的重要手段。使传播知识和接受知识的通道加宽,英语电影营造的身临其境氛围,给学习者创造了良好的习得语言的条件。这有助于刺激他们的模仿行为,增强学习英语的兴趣。
  • 英文电影对高职英语专业教学的影响 免费阅读 收费下载
  • 高职学生的英语水平呈现出参差不齐、普遍较低的特点,他们存在缺少实际的语言交流机会、学习积极性不高、听说能力相对滞后、对外国文化知之甚少甚至一无所知的问题。通过本人进行的一些实践教学探讨,发现利用英美原版电影进行英语教学是解决这些问题的有效途径。
  • 影视声乐表演的教学探索 免费阅读 收费下载
  • 影视戏剧专业的声乐学科经历多年的建设、.改革与发展,现已初步形成了它特有的声乐教学理念和模式,其教学特征不同于传统曲声乐教学,它应当随着电影艺术创作手段的多样化而拓宽教学理念,满足影视艺术的诉求。本文从教学基础、教学形式及教学的创造性三方面入手,对影视声乐的教学特点和教学方法进行实践分析,展开有意义的探索与尝试。
  • 5·12汶川不相信眼泪 免费阅读 收费下载
  • 1.日外 四川汶川地区的天空.蓝蓝的。几乎没有一丝污染。雪白的云在天空中微微飘动。像是天籁之声,童声朗诵的诗歌从天地间飘来。
  • 伙伴 免费阅读 收费下载
  • 1.山中 一片南方的大地上,一阵悠远、清逸的笛声传来。 莽莽苍苍的群山,玻璃棋盘似的水田,隐约可见的集市乡场,山中的羊肠石径,石径上负重攀登的山民……
  • 艺术百家 免费阅读 收费下载
  • 曹杨 曹杨(1975-),女,黑龙江人,1999年毕业于沈阳鲁迅美术学院染织服装设计系,同年9月进入唐山师范学院美术系任教至今,工作期间主攻电脑美术方面的研究。
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    中国电影的历史及其根源(下)——再论“影戏”(钟大丰)
    政治教化的完美阐释——1949~1966:“十七年电影”形态研究(刘阳)
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