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  • 20世纪90年代后中国影视艺术的审美嬗变 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代后,处于多元意识形态冲击下的中国当代影视也呈现出多元化的态势。在商品经济大潮的冲击下.90年代后的中国影视艺术主要在审美深度的削减、审美趣味的转向和审美泛化三方面呈现出与传统影视作品不同的美学风貌,具有思想内容越来越浅平化、世俗化,身体美、暴力美彰显,科技美、时尚美成为新的美学元素的主要特征。
  • 论中国动画的本土性特质 免费阅读 下载全文
  • 中国动画以其鲜明的民族艺术风格成为世界动画艺术史中的经典。这些经典动画形式中无疑蕴涵了极丰富的社会文化内容。运用概念分析及经典形式解析的方法,试从中国传统文化对中国动画发展的影响入手,分析其中形成影响的可能,进一步辨析中国动画的本土性特征,以期申明中国动画的发展动力及历史走向,为当前文化背景下的中国动画的发展寻找理论支持。
  • 在古典文化与现实生活之间——谈台湾电影中叙事与空间拓展 免费阅读 下载全文
  • 赖声川的《暗恋桃花源》和陈国富的《我的美丽与哀愁》,代表了上个世纪90年代台湾电影创作的一个流向。在这两部作品中,他们都不约而同地在中国经典文学中寻找自己创作的灵感,在剧作结构上也都形成了别具一格的叙事构架;同时形成了影像在视觉空间上的拓展,而这种拓展是基于将中国的古典文化精粹,形象地展现在银幕上,与当代的社会生活的对比和交叉,在绚丽华彩中有效地传达了创作者对生活的观察和对哲理性的思考。由此而生发到电影叙事时空的一次实验。
  • 迷失的女性意识——论“十七年”电影中的女性形象 免费阅读 下载全文
  • 1949年新中国成立伊始到1966年文革前的这17年间,是中国人民不分男女,自觉而全身心投入到建设新中国的大潮中的年代。在那种特定文化背景中,新中国“十七午”电影所塑造出的女性形象,及时、有效而准确地呈现并表述了女性在那一特定历史时期、特定政治的诉求。本文试从对女性“半边天”的内涵解析和女性意识来论述中国“十七年”电影的女性形象。
  • 文学经典的“影视消费”及其价值厘定 免费阅读 下载全文
  • 在消费时代,市场化规则驱使影视产业本能地向文学经典靠拢,文学经典的“影视消费”不可避免,而影视艺术对文学经典的颠覆与消解也将成为大众文化的一种常态。影视艺术对于文学经典的改编与重构其实是文学文本经受“百炼成金”考验的一个组成部分,并没有中断其“经典化”的过程,其经典的光彩反而会随着新的载体传播开来,在新的消解中展现它不变的经典魅力。
  • 当代中国影视文化的审美价值浅析 免费阅读 下载全文
  • 与一切艺术形式的本质意义一样,影视艺术也是“人本质力量的对象化”,是人主体性的一种自我实现。分析影视文化在当代社会文化语境下的各种审美现象,有助于进一步挖掘影视文化在当代的审美价值,探索出一条通往繁荣的艺术发展之路。
  • 杜氏融合 免费阅读 下载全文
  • 香港电影产业在20世纪90年代后盛极而衰的态势下,杜琪峰在推动市场和影像内涵、风格的艺术探索上,起到了中流砥柱的作用。他在吸取欧美、日韩等众家所长的同时,保持了香港的本土原味;在商业和艺术的处理方面两者兼和。如果说王晶是香港影坛的“八爪鱼”,他便是东方好莱坞的“多面圣手”。杜琪峰一般以黑片导演为人所知,但香港喜剧市场不仅有他的一席之地,喜剧更作为一种元素在他创作中和其他类型、题材融合,铸成了“杜氏融合”。
  • 浅论影视动画的运动表现 免费阅读 下载全文
  • 影视动画,正因为不是直观地表现现实生活里的具体形象,而要依靠创作者的想象力和创造力来完成的,所以其形象可以是丰富多彩的,其运动也可以是自由多变的。影视动画之“动”,首先在于画面连动,但这与影视画面的运动性本质不同,根源在于动画画面的反摄影性。表现“运动”恰恰正是动画的长项与优势。影视动画是通过具体直观的画面形象来表现内容、传递信息和反映主题的,借鉴了一般影视形式的运动特点,展现了一般影视形式的艺术美感;同时通过其自身的运动美,达到了一般影视形式所无法表达的内蕴追求。
  • 动画形象设计中的符号化语言 免费阅读 下载全文
  • 动画形象是一部动画的中心符号,而动画的情节和文化内涵通常由动画形象来传达。本文从符号学角度出发,将动画形象放到符号的层面,研究动画形象的功能及创作方法。借助动画形象的符号化特征来分析动画角色的符号意义、文化传播功能等,并对动画形象设计的方法进行新的探索与思考。
  • 用耳朵听咖啡烘焙的纯香——论数字媒体对影视艺术的滋养 免费阅读 下载全文
  • 影视艺术是一种具有创造性的艺术,影视艺术所呈现出来的艺术效果和由此引发的审美体验和感悟都是由于技术运用产生的。随着数字媒体技术的发展,影视艺术进入了数字媒体时代,数字媒体对影视艺术的滋养带来的艺术效果给观众带来了前所未有的吸引力,数字化影音效果除了加强影视艺术的艺术含量,还满足了观众视听心理。本文主要研究数字媒体技术对影视艺术中图像、特技、声音的滋养。
  • 真确诠释历史的电影艺术——《南京!南京!》,颤动心灵的感言 免费阅读 下载全文
  • 一、用超脱的创造性思维和崭新的视角去审视历史 《南京!南京!》是由中国电影集团公司和陆川导演联合创作完成的一部电影力作,在严谨把握历史事件的基础上,以敏锐的创造性思维、奇特的视角、忘我拼搏的制作团队、完美的表现技巧,以其超越史诗般的恢弘气魄,复制了72年前古城南京那黑暗凄惨和人间地狱般的图景。
  • 《南京!南京!》:抵抗与救赎 免费阅读 下载全文
  • 《南京!南京!》播映后,观众对它的评价是毁誉参半,影讯网(http://www.mvgod.com)就这部影片对2090名网民的调查也显示了这一点:认为《南京!南京!》“非常好看,推荐”的占41%,认为它“垃圾片,浪费银子”的占47%。就网络上的评论而言,赞誉者往往从人性角度出发,认为这部影片真实再现了历史,展现了战争对人性的摧残;诋毁者往往从爱国主义角度出发,认为影片过多地美化了侵略者和汉奸。
  • 《南京!南京!》的历史震撼 免费阅读 下载全文
  • 从《寻枪》到《可可西里》,再到《南京!南京!》,陆川的三部电影中都贯穿着一条鲜明的线索——人文关怀,而且是从现实关怀到自然关怀,最后又到历史关怀。他所追求的是一种更加深入思考与精神层面相关的东谣。
  • 人性的拷问与民族情感——电影《南京!南京!》 免费阅读 下载全文
  • 电影史上的战争题材,一直是经久不衰的电影类型。在这些电影中,多是描绘战争场面的宏大或塑造一个荧幕英雄。《南京!南京!》作为中国极具影响力的青年导演陆川的最新电影作品,则一反战争影片的常规。该影片在详细周密的历史考证的基础上,以精良的制作手段,以超出一般史诗大片的沉重质感,采用黑白影像拍摄手段,再现了南京大屠杀那一段令人难以忘却的史实,
  • 别论《南京!南京!》 免费阅读 下载全文
  • 未看电影《南京!南京!》之前,媒体报道导演陆川称这部电影完全突破了以往种种关于南京惨案的历史著作和文艺作品中的那种对中国人存在的刻意抹杀,对“无能的中国人”的错误描述,为世界观众了解这段历史,提供了一种崭新的视角,也是通过南京灾难对国人民族形象的全新书写,在新的高度上为中国这一段惨痛的历史往事提供了一种全靳的历史思考。
  • 客观冷静中的历史再现——解析《南京!南京!》中的音乐 免费阅读 下载全文
  • 随着电影《南京!南京!》的热播,大家对于《南京!南京!》的关注度也随之增高。电影音乐是一部完整的电影不可或缺的部分,一部好的电影一定有与之相称的好的音乐烘托和推动情节的发展。看过电影《南京!南京!》的观众,都对其中的音乐有着深刻的印象。这部电影的音乐是由国家一级作曲家刘彤编创的。
  • 从视觉传达的形象符号解读中国文学的文字情结 免费阅读 下载全文
  • 文学审美观对视觉传达设计有着极为重要的影响力。文学中的道德元素,中国文学中崇尚自然的理念以及在表现形式上的虚实等,均对视觉传达设计产生着影响。想象力,作为艺术创作的核心,不仅是文学,也是视觉传达设计的核心。而汉字,也已成为视觉传达设计中的重要元素。
  • 英雄的神化:从文学到电影 免费阅读 下载全文
  • 英雄的神化主要是指文艺作品中如何描述和表现英雄像神的一面。通过对狄更斯的经典小说《双城记》和好莱坞电影《蝙蝠侠:黑暗骑士》进行对比研究就可以发现,尽管两者的艺术形式不同,但是在英雄的神化这一方面有共同的文化特征,而且作品中的英雄在特定的环境中表现出复杂性,同时又具有悲剧性,代表了西方文化的道德价值观。
  • 从影视作品角度比较中西法律文化 免费阅读 下载全文
  • 法律与影视都是对社会生活的反映。法律用严谨的规则和逻辑阐释生活,影视用光影声色生动形象地展现生活。本文从影视和法律的相关性、研究法律文化的意义出发,通过对影视作品中的个体意识与群体意识、权力意识与权利意识、理性意识与感性意识三个方面的比较来阐述中西方法律文化的差异。
  • 艰难的爱情突围——简评冯小刚《非诚勿扰》 免费阅读 下载全文
  • 冯小刚的贺岁片《非诚勿扰》又一次获得空前的成功。影片再现了现代社会爱情缺席的择偶状态和危机,试图用自己的“道”握住永恒的爱情,给忙碌的世人创设了一个温馨的港湾,为岁未年初的人们留下一根意味深长的“稻草”。
  • 让人感慨和唏嘘的纪实编码——谈影片《遥望南方的童年》的艺术真实性 免费阅读 下载全文
  • 电影是一门通过活动的影像表达故事、情感和思考,以“真实”为生命和基本评价准则的一门艺术。《遥望南方的童年》正是以它真实感人的思考与题材受到观众的好评。本文试图从作者情感、表达形式、情节、题材四方面对本片的艺术真实进行赏析。
  • 《立春》的“边城”意识探析 免费阅读 下载全文
  • 电影《立春》是2008年受到广泛关注的一部反映小人物艺术追求的现实主义影片。本文将其与沈从文小说《边城》做比较.结合人物经典台词,来探求、展示影片中的“边城”意识,即:坚守理想的执著魅力、富含生命力的人性美和深重的悲剧意识;并探析这三种意识是如何通过依托于小说独特的故事设置而呈现的,也就是怎样做到在边缘地域由边缘人演绎边缘事。
  • 《活着》对中国式生存文化的解读 免费阅读 下载全文
  • 电影《活着》自余华的小说《活着》改编而来,影片在开场不久就借家珍的口说出了影片主题,“就图跟你过个安生日子”这旬话成为家珍笃信一生的信念,此信念也影响着福贵,一直到终老。作为一个词语,“活着”在我们中国的语言里充满了力量,它的力量来自于忍受,忍受生命赋予的责任、幸福和苦难.但是同时又在坚毅地开拓寻求着生存的支点。
  • 两层客体的双重表意——环旧、诉苦与入世的《二十四城记》 免费阅读 下载全文
  • 电影《二十四城记》秉承了导演贾樟柯一贯积极的入世心态,将两层客体,即人物个体和工厂生命体,糅合于双重的表意,即怀旧与诉苦之中,借助这种丰满的电影语言,完成了以工厂回忆为载体的对现时世界反向而清晰地坦诚接受和美好寄望。此外,影片在历史纵深中挖掘被政治与时间合谋屏蔽的苦难声音,使其内容具有人类学文献的价值意义,带给观众以边缘化的他者之观照。
  • 《生死朗读》的文化精神分析 免费阅读 下载全文
  • 《生死朗读》这个饱含着爱、罪恶、秘密与救赎的故事,从精神分析学来看,在潜意识里它散发着对人性的思考和命运的反诘。在大量的朗读资料中导演别有用心地强化并突出了几部文学读本.他们像黑暗中闪烁的星光指引着男女主人公突破心灵,释放痛苦,寻找自我.回归精神家园,同时也隐喻着二战后新一代成长的德国人回望战争时的理性思考与人性回归。
  • 《生死朗读》:涤荡人性的幽微 免费阅读 下载全文
  • 电影《生死朗读》自去年底上映以来,获得了广泛的关注和好评。在历史、文化和性爱的多重表现维度中,影片《生死朗读》对复杂人性中的丑陋与美好、阴暗与光辉,有着独到而精微的展示。通过对人性的悖谬、温暖和困惑的思考,人性的反思成为影片超越爱情和战争反思的深刻主题意蕴。
  • 《贫民窟的百万富翁》叙事结构分析 免费阅读 下载全文
  • 《贫民窟的百万富翁》之所以能在第81届奥斯卡获得如此多的奖项,不仅得益于一个好的故事,更得益于导演对叙事结构的架构。根据舟桥和郎对脚本形式的分析,这部影片运用了拧绳式的叙事结构,即,通过“谁想成为百万富翁”节目、警察审讯与杰玛兄弟人生经历三条线同时并进,拧成杰玛人生和爱情获得成功的经历这股绳,从而绘制出一幅印度底层社会的文化事象图。
  • 试论电影《贫民窟的百万富翁》的剪辑艺术 免费阅读 下载全文
  • 电影《贫民富翁》是献给生活的一首赞美诗,这部电影的成功离不开导演丹尼·保尔的神奇点化。贫民窟里的残酷人生,印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望,通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。《贫民富翁》所以动人.在于它既拍出了真正的黑暗与残酷,而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。炫酷的视听感受和浑然一体的剪辑美感,也得到观众最大限度地称赞,本文试从该影片的叙事风格、时空转换以及电影配乐等角度,来探讨其剪辑技巧和艺术特点。
  • 从电影《阳光小美女》看蓑国家庭教育 免费阅读 下载全文
  • 电影《阳光小美女》围绕一个美国家庭的小女儿参加选美的事情展开故事情节,很多地方都体现了美国家庭教育的方式和价值观。本文将以该片中具体的故事情节来说明美国父母和长辈对孩子自我选择的尊重,对孩子自信心和培养的充分重视以及对孩子的引导等在家庭教育方面的突出特点。
  • 意识流叙事和内心独白的运用——《广岛之恋》的精神分析学解读(一) 免费阅读 下载全文
  • 从精神分析理论的视角解读《广岛之恋》,这部被称为西方电影从古典时期转为现代时期划时代的里程碑式的电影.影片深入到了主人公的内心世界和精神领域。从而将电影带入了另一个无比广阔的世界,开拓了现代电影的表现时空,对世界电影艺术的发展产生了重要的影响。
  • 解读《大鱼》中父子情深的魔幻与现实的演绎 免费阅读 下载全文
  • 影片《大鱼》讲述了父亲爱德华的“传奇人生”,体现了发挥到极致的蒂姆·波顿式魔幻现实主义。但本片的后半部分儿子迫寻早年父亲生活的真相以及最后的结局改变了魔幻现实主义的基调,使得本片的重心完全转到关注现实生活中人物的感情与生活状态上。真实和虚幻终于走到了一条道路上,将爱情、友谊、事业等复线提升到人生抉择的高度来加以展现,蕴涵着生命的本真。
  • 《与狼共舞》——美国西部电影题材的超越与创新 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪80年代后,美国西部电影逐步走向衰落的时候,由凯文·科斯特纳首次执导并主演的《与狼共舞》以一个全新的角度和视点,把旧西部电影中被忽略和丑化的印第安部族作为主要角色,重现了他们不为人知的真实面貌和真挚情感。在西部片沉默数十年后,它将西部片从一个低谷推向了另一个高点;其一改传统西部片一般模式.运用写实加浪漫的手法获取了前所未有的超越,取得了辉煌的成功。本文从整体基调、拍摄技巧以及主题内涵三个方面分析了Ⅸ与狼共舞》这部影片中独特的创新手段的运用与展示。
  • 《爱的流刑地》:爱与杀的日本式迷恋 免费阅读 下载全文
  • 《爱的流刑地》这部日本影片,片名就直白地透射着爱的柔情与冷峻的死亡气息,在日本人的心目中,爱是与性爱和死亡三位一体的,笔者试图从日本文化艺术史中的情色现象、日本人的物哀意识、日本人对樱花的独特情感、日本人的地理危机以及弗洛伊德对生本能和死本能的阐述为切入点,通过一定剖析研究,解密该部影片中爱与杀的日本式迷恋。
  • 《泰坦尼觅号》:类型的经典多元的所指 免费阅读 下载全文
  • 类型电影并不代表着文化内蕴的匮乏.相反,它蕴藏着一定的文化。美国的文化传遍全球,类型电影功不可没。从类型电影角度对《泰坦尼克号》进行分析,指出《泰》片是戏剧化电影美学观的力作,并对文本的戏剧性讲行了剖析.
  • 《毕业生》:诱惑与梦想 免费阅读 下载全文
  • 影片《毕业生》是编导者对于当时社会的人文关怀和心灵体察、对社会深层问题的发掘与表现并将他的主观思维集中于影片中进行的灵魂升华。通过本杰明情感上被诱惑与追逐梦想的情节,以真实的触角展示了上个世纪60年代美国年轻人的精神生活.触及美国社会的灵魂深处,影响了整整一代人。该片使现行的好莱坞电影从纯粹的逃避现实的消遣品逐渐变成反映现实的艺术品,值得深思。
  • 在尊严中收获爱情——电影《简·爱》促当代女性自省 免费阅读 下载全文
  • 电影《简·爱》是一部难得的促使女性自省的作品。影片通过描写简·爱在爱情中处处维护尊严,体现了英国维多利亚时代新女性独立的人格和自尊的精神。在强大的爱情力量包围之下.在美好富裕的生活诱惑之下,简·爱一如既往地保持着人格的尊严和道德的纯洁,与现代浮躁的世俗爱情表现形成鲜明的对比。当代女性如何在独立自尊中收获情感?这是今天重温影片(《简·爱》最值得思考的问题。
  • 英美文学作品中传统类型人物解析 免费阅读 下载全文
  • 在经典英美文学作品中,作家笔下的许多个性和行为特征非常鲜明的人物都有原型可溯,我们往往可以通过追寻和透视这些人物的原型,真正理解作家的创作目的和意图,深入了解和透视它所体现的西方人文思想和哲学理念,从而体会到作品的趣味和内涵所在。
  • 论角色对话中的信息传递 免费阅读 下载全文
  • 对话是对话参与者面对面进行交流的言语活动.是对话参与者之间信息传递的过程。信息传递是一个复杂的过程,它包括表达者的编码和接受者的解码过程。因此,表达者应根据具体语境并针对具体的角色进行合适的编码,同时接受者也要进行正确的解码,不仅解读言语代码所包含的语义信息,还要解读言语代码中的补充信息,从而保证信息传递的顺利进行。
  • 试评《喧嚣与骚动》的主要艺术手法 免费阅读 下载全文
  • 《喧嚣与骚动》是威廉·福克纳第一部成熟的作品。它填补了20世纪意识流小说创作中的某些空白,标志着美国意识流小说的正式崛起;它进一步发展了乔伊斯和伍尔夫的艺术风格,对英美现代主义文学产生了极为重要的影响。本文从叙述手法、意识流及“神话模式”的运用三方面评述了《喧嚣与骚动》。
  • 电影《幸福的黄手帕》背后的故事——简析皮特·哈米尔的短篇小说《回家》 免费阅读 下载全文
  • 日本1977年电影《幸福的黄手帕》改编自美国作家皮特·哈米尔的短篇小说《回家》,影片当年曾在日本和中国等地掀起热潮。2007年,美国好莱坞一家电影公司对《回家》中的故事进行改编,拍摄美国版《黄手帕》。《回家》自发表之日至今已近40年之久,并未因时间的流逝而被人们忘怀.而是被不断改编赋予新意。本文从情节、人物、主题和写作技巧四方面对此篇小说进行分析,解读电影《幸福的黄手帕》背后的故事。
  • 以尼采的理论分析小说《哈利·波特》的魅力 免费阅读 下载全文
  • 小说《哈利·波特》的畅销已经成为一种文化现象,既引起了人们的兴趣,也引起了很多的批评。《哈利·波特》本属于儿童文学,但它的魅力却不限于儿童之间。这篇论文着力于用尼采的酒神和日神的理论来分析这套小说的魅力,发现酒神精神和日神精神的冲突和融合体现在人物性格和故事情节上,使得故事既呈现情感方面的跌宕起伏,也有理智的克制和牺牲,从而使得这套小说别具魅力。
  • 成为简·奥斯汀 免费阅读 下载全文
  • 简·奥斯汀是英国著名小说家,终身未婚。在她短暂的一生中,她写出了6部长篇小说,包括《傲慢与偏见》、《爱玛》等。《成为简·奥斯汀》这部电影以筒年轻时的爱情为主线,讲述了这样一个才华横溢的女性对爱情的追求,以及为何选择独罟终老。
  • 试析小说《罗亭》的空间隐喻 免费阅读 下载全文
  • 文学作品描写的社会生活就是人物生存的特定空间,它是人物生存的权力意态,生存欲望激烈冲突对抗以及相互争夺的场所。《罗亭》这部小说对“客厅”“花园”和私人“房间”三个特定空间场景的描写,揭示了隐藏在其中的意义:“客厅”是权力的象征,“花园”则是以个性解放来反抗现实的权力秩序,而私人“房间”则表现某些人面对现实冲突采取的躲避心态。小说以此来表现了人物的各种生存意志冲突以及复杂的情感体验。
  • 解读李碧华小说中的影视元素 免费阅读 下载全文
  • 李碧华在香港文坛上享有“奇情才女”之美誉,其作品大多数以穿梭于古今阴阳的题材,娓娓讲述富于传奇色彩的爱情故事。但不同于一般的纯言情小说,李碧华在爱情之外赋予作品历史、政治、民族、社会、人性等层面更深的内涵,并且摆脱了中国传统小说叙事的拘囿,凭借巧妙的影视元素的运用来吸引读者获得市场,从而在纯文学和商业写作之间找到了第三条道路。本文旨在对李碧华小说中的影视元素予以解读。
  • 死亡的升华——再读《老人与海》 免费阅读 下载全文
  • 海明成传奇和冒险的一生直接影响了他的写作,尤其影响了他对待生命和死亡的态度,在《老人与海》中,他的死亡意识在老渔夫身上得到了升华,他认为体现了生命价值和意义之后的死才是美丽的、和平的。在此,海明威对他一生的“死亡探索”进行了总结,在思想和行为上实现了对死亡的理性超越。
  • 电视剧《给我一支烟》评析 免费阅读 下载全文
  • 根据同名网络小说改编的都市情感剧《给我一支烟》,又名《夜雨》,将镜头对准那些从事着见不得阳光的职业的下层女性,关注她们的生存状态,站在正面的立场上对她们在生活和情感上的不幸进行了展示.同时又对她们的生活态度做出了冷峻的批判;成功地塑造了一个“小姐”系列的艺术形象;人物形象性格鲜明,叙事情节简洁、洗练,拓展了我国爱情题材电视剧的表现领域等方面是该剧的成功之处。
  • 民族魂的祭奠——电视连续剧《血色湘西》的主题原型 免费阅读 下载全文
  • 《血色湘西》虽以抗日斗争为题材,但它不重在表现抗战过程,而重在探究抗战过程所显示出的爱国主义精神的历史渊源,即民族魂。《血色湘西》的作者,就是想用原始意象说话,以唤醒我们身上所有的仁慈力量,去度过漫漫的长夜。《血色湘西》不是一首抗战精神的颂歌,而是一个祭坛,民族魂的祭坛!
  • 凤凰卫视传播生态研究 免费阅读 下载全文
  • 凤凰卫视作为华语电视的代表,在自身不断发展壮大的同时,也在引领着华语电视走在世界电视产业的前沿。话语权的深度把握,是媒介话语环境不断优化的表征;收视率的快速增长,是受众收视理念日渐成熟的体现;主持人的明星制运作,是媒介传播机制始终创新的折射;营销模式的全新尝试,是品牌经营策略生动完美的演绎。
  • 电视剧《闯关东》硬汉形象评析 免费阅读 下载全文
  • 电视连续剧《闯关东》塑造了朱开山、朱传武、“震三江”等一系列大情大义、大智大勇、快意思仇的硬汉形象。这群侠骨柔肠、顶天立地的“爷们儿”,展示了中华儿女海纳百川的宽阔胸怀,展现了中华民族自强不息、艰苦奋斗的民族精神。
  • 由热播剧《丑女无敌》谈女性的心灵成长 免费阅读 下载全文
  • 《丑女无敌》热播的心理分析:给观众以相对真实的故事;给都市中的白领女性以“心灵的整容”;给大多数的普通人哒“替代性成功”的喜悦;给艰难中苦苦打拼的人们以人文关怀。无敌的奋斗经历给当代女性心灵成长的启示:自信、微笑、积极的自我暗示,寻找自己独到的闪光点,拥有自己的事业和追求。
  • 新农村农民的生活比蜜甜——由电视剧《刘老根I》想到的新农村建设规划 免费阅读 下载全文
  • 电视剧《刘老根》的热播,给正在进行的社会主义新农村建设提供了有益的借鉴、参考和警示。新农村建设应以农民宜居为目标,以完善基础设施为重点,以突出地方特色为原则。只有这样,才能为农民创造高标准、高质量的生活居住环境,保证农民分享改革开放的发展成果、提高生活质量,为社会主义新农村建设赋予新的内涵、注入新的活力。
  • 论电影音乐的美学特征 免费阅读 下载全文
  • 现代电影是由电影画面和电影音乐所构成的统一整体。电影音乐的美学特征随着电影艺术的发展而不断发展。本文提出的电影音乐的美学特征包括:电影音乐在传递给观众的过程中具有中介性;电影音乐与画面是对立统一的关系;电影音乐以明显的主题意识对全剧进行总体观照。
  • 中国电影音乐的民族性探析 免费阅读 下载全文
  • 中国电影音乐的民族性是中国电影音乐世界性的根本路径。中国有属于自己的电影音乐,中国电影音乐的民族性是中国电影音乐传播的沃土。发现并培育拥有本土民族文化资源的电影音乐艺术品牌,使其在文化的形式和内涵上具有无可替代的独创性,它就必然会在世界电影乐坛闯出一片新天地。
  • 影视音乐简论及个案分析 免费阅读 下载全文
  • 影视音乐是影视剧中的有机组成部分,与影视作品存在着紧密的联系。影视剧音乐是为影视作品的主题服务的,除特殊的剧情需要,不允许游离于主题之外。一般来说,影视音乐应具备使影片主题得到升华、充分体现影视剧的艺术风格、表现影视内涵等特点。
  • 解读电影《钢琴师》中肖邦的《g小调叙事曲》 免费阅读 下载全文
  • 影片《钢琴师》根据斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman)的回忆录改编。《钢琴师》里的音乐主要取自波兰伟大的音乐家肖邦的作品。《g小调第一叙事曲》(作品23号)是作者于1831年一1835年根据密茨凯维支的长诗《康拉德·瓦连罗德》所给的印象而写的。该曲是一出悲壮的戏剧,是一篇激动人心的史诗。全曲的结构和调性虽然是前后对称的,但音乐形象的发展却越来越富于动力,最后悲剧性热情达到了高峰。
  • 从《西游记》插曲中感悟玄奘精神 免费阅读 下载全文
  • 唐玄奘在充满艰险的西行之旅中,所彰显出的坚强的意志、明确的信念、不屈的人格、精深的知识、优秀的团队意识和不求名利的品格,正是他取得圆满人生的关键。我们从电视连续剧《西游记》的背景插曲中可以感悟到的玄奘精神,主要可以体现在以下几个方面。
  • 电影黄梅戏的美学阐扬 免费阅读 下载全文
  • 电影黄梅戏是中华民族的传统艺术,电影艺术由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。黄梅戏是戏曲大家族中的“小辈”,在20世纪50年代登堂入室以来,不断吸纳新鲜营养,不断发扬自身特有品格,终于成长壮大,成为支撑优秀民族艺术的重要艺术形式。
  • 舞蹈影视作品中运动镜头语言的意义浅析 免费阅读 下载全文
  • 影视从诞生那一刻起便被赋予了伟大的使命,影视中镜头语言对舞蹈“描绘”的目的决定了镜头的运动规律。运动镜头语言的多样性对于舞蹈影视作品具有重要的意义。本文主要分析舞蹈影视作品中出现的运动镜头语言,重点阐述运动镜头语言能突出舞蹈影视作品的主题、强化舞蹈影视作品的情感、体现舞蹈影视作品的风格和揭示舞蹈影视作品的寓意的意义。
  • 影视片头中的汉字设计 免费阅读 下载全文
  • 随着影视文化业的加速发展,影视各个环节都在不断地创新,影视片头设计也发生着日新月异的变化。图像、文字、色彩以及音乐都有了前所未有的突破,但是在国内影视作品中,很难看到优秀的片头设计,尤其在字体设计上,没有把汉字的精髓展现出来,从而不能很好地为作品服务。所以要将汉字这一视觉信息艺术做活做透,才是中国影视文化特色的体现,才是我们独特魅力的体现。
  • 漫议中国画与戏曲艺术发展中的综合性 免费阅读 下载全文
  • 中国绘画从唐代以前由画工制作的如壁画、帛画等“单纯性图画”,到宋元以后形成集诗、书、画、印于一体的文入画;中国戏剧由远古巫觋舞蹈及优人的“插科打诨”,发展成为宋元以后集文学、音乐、歌舞及美术于一身的戏曲艺术(尤其是京剧),说明了文人的参与、艺术上的综合性是二者殊途同归的最佳选择。“综合性”是中国文化,特别是技能型的文化发展到高级阶段的一大特征。
  • 浅析中国民间美术的基本特征 免费阅读 下载全文
  • 中国民间美术怍为中国传统文化的重要组成部分,在继承和发展的过程中,具有鲜明的文化特征、审美特征、语言特征和造型特征,这些特征是中国民间美术的基本特征,也是中国民间美术区别干其它美术形式的根本。本文着重围绕上述特征展开论述,提出对这些特征的研究和认识有助于我们更好地继承和发展民间美术,为中国民间美术的传承创造广阔的空间。
  • 解读朱仙镇木版年画的色彩魅力 免费阅读 下载全文
  • 朱仙镇木版年画来源于民间,利用中国古代哲学中的五色来象征生命的延续和旺盛,洞悉了劳动人民的情感愿望和审美需求。朱仙镇木版年画无论在制版工艺还是图案技法上都洋溢着浓郁的乡土气息和民间艺术情趣,特别是在色彩造型及审美情感上形成了自己独特的质朴之美。它不但承载着古老的中原文明,更凝聚了民族精神。作为一门古老的艺术和文化遗产,朱仙镇年画正以其独特的艺术魅力吸引着众多热爱它的人们。
  • 从民族性分析中国动漫本科教育的现实问题 免费阅读 下载全文
  • 中国动漫教育作为动漫产业链中的重要环节,从规模上迅速发展,但与动漫产业脱节的现象日益严重,造成动漫产业民族化发展在全球化的语境中过度“外化”,失去民族性特征的同时发展滞后。中国动漫教育的民族性建设是动漫教育发展中提出的前瞻性思考,是从人才培养的战略性角度来支撑动漫产业未来民族化的发展。
  • 从美学角度谈顺应论在英文电影片名汉译中的应用 免费阅读 下载全文
  • 随着国际文化交流活动的日益活跃,数量众多的国外优秀电影被引进国内.英文电影片名的翻译显得越来越重要。本文从美学的角度出发,探讨了顺应论在英文电影片名汉译中的应用。只有适当地运用顺应论进行不同文化的审美对接,才能对英文电影片名进行正确地汉译,从而实现影片的艺术价值和商业价值。
  • 论英语电影片名的翻译技巧 免费阅读 下载全文
  • 由于语言的不同,外国电影在进入中国市场时必然要翻译成中文,这其中当然也包括电影片名的翻译。电影片名是电影的标签,不但简洁凝练还要寓意深邃。而且,由于电影是文化的载体,文化的因素在电影片名中也会有所体现。电影片名的翻译看似简单,但要想做到雅俗共赏、文情并茂,还要传达片名的文化气息,也并非易事。
  • 港台不同传媒文化特质下的英文电影片名翻译 免费阅读 下载全文
  • 电影翻译作为以电影为传媒的跨文化交际行为,受到受众群的文化特质的影响。香港和台湾虽然与大陆同宗同族,但是不同的传媒文化特质,造成了双方在电影片名汉译上各有特点。香港文化的草根性、浪子性和少许的遗民心态使得港译片名非常地香港化;而台湾深厚的中华文化素养和本土文学的繁荣,带来很多清新雅致的译名。但近年来,两地都呈现的消费文化使得港台翻译产生了一些相似问题。这些都给大陆的电影翻译带来了很多启示。
  • 接受理论与儿童卡通影片的翻译电影 免费阅读 下载全文
  • 本文从接受理论的角度,根据儿童卡通影片的特点.以上译版《功夫熊猫》为例,归纳了在儿童卡通影片翻译中译者所需要遵循的几条原则。本文认为接受理论对儿童卡通影片的翻译有着很强的指导力和解释力,为了实现电影预期的交际效果,儿童卡通影片的翻译应该以接受理论为指导,让接受族群用最小的努力,获得最大的语境效果。
  • The Ant Bully的中文译名分析 免费阅读 下载全文
  • 一部具有优秀汉语译名的英文影片是吸引中国观众视线、取得高票房的一个重要因素。一般翻译的标准即“信、达、雅”,而电影片名的翻译,因其特殊性而与一般翻译的标准有少许不同。本文通过一部美国动画片The Ant Bully的中文电影片名的翻译,探讨电影片名的翻译的特殊性与翻译原则。
  • 跨文化语境下的英文电影欣赏 免费阅读 下载全文
  • 在全球化的背景下,电影作为文化传播载体之一,无处不体现出跨文化的元素。本文以《哈利·波特》《勇敢的心》等英文原版电影为例,强调在欣赏英文原版电影过程中,英语学习者除了要注重电影的情节、对白、英语口语这些显性的文化元素之外,还应注意一些隐性的跨文化元素。
  • 英美电影与大学英语教学 免费阅读 下载全文
  • 语言不是孤立存在的,而是文化的一部分,学习使用语言不能离开一定的社会情境。因此,利用英美电影这样真实的视听材料安排教学活动,能提供直观真实的语境,激发学生的学习兴趣,提高学生的记忆能力.活跃课堂气氛,为学生提供更多英语听说的机会。利用英美电影进行大学英语教学,需要合理地选择电影,并将其具体运用到听力训练和口语训练活动中去。
  • 论大学《电影欣赏课程》教学样片的选择原则 免费阅读 下载全文
  • 大学生电影欣赏课程在高校非常流行,但是,作为针对大学生的电影艺术审美教育,在电影欣赏样片的选择中,必须结合大学生的文化素质和心理特征,坚持一定的选片原则,提高欣赏课程的教学质量。本文结合自己的教学实践,论述了大学生电影欣赏课应该注意的选片原则:遵从当代大学生文化审美心理原则;提升道德文化的人文主义思想原则;多元风格的审美原则。
  • 影视歌曲在声乐教学中的作用 免费阅读 下载全文
  • 一首好的影视主题歌或插曲能让人们记住一部电影或电视剧;同样,一部好的电影或电视剧也能让人们记住它的主题歌或插曲。影视歌曲与滋生它的电影、电视剧情景交融、相辅相成。在声乐教学中,选用影视歌曲有助于进行歌曲分析、有助于建立歌唱想象、有助于把握歌曲风格特点、有助于培养歌唱记忆,也有助于提高学生的人文素质。
  • 长影译制片60年 免费阅读 下载全文
  • 长春电影制片厂已经走过了63年的光辉岁月,伴随着“新中国电影摇篮”成长的足迹,长影译制片也走过了60年历程,经历了风雨的洗礼与时代的考验,译制出大量经典外国影片,走出了一条属于自己的发展道路。
  • 东影——我的艺术摇篮 免费阅读 下载全文
  • 时光荏苒,转眼间,60年过去。60年的风雨历程,60年的艺术人生,桩桩件件刻骨铭心.许多珍贵的镜头虽年深日久也未曾淡忘,它已化作记忆中的永恒,伴随我终生。
  • 东影译制片:母亲成就理想的地方 免费阅读 下载全文
  • 母亲李景超在生命最后的一两年里,记忆力已经严重减退,严重到有时连家人的名字都叫不上来。可每当问起长影译制片来,她仍能说出译制片许多同事的名字。长影留给母亲的印象太深刻了!
  • 《创业》拍片解密(下) 免费阅读 下载全文
  • 三、《创业》剧本创作争议 近来我一直在想,关于电影《创业》,既然毛主席批示肯定“此片无大错.建议通过发行”,为什么从批示下达至今20多年间此片却极少公映,难见踪影?这种现象,是隐示汀青否定《创业》有理?还是由于历史强加的缺陷,致使它如今难以完美地再现给广大观众?
  • 海之梦 免费阅读 下载全文
  • 序 一望无际的大海上,乌云密布.深蓝色的波涛一浪推着一浪,向前汹涌奔腾。 一只孤独的海鸟翱翔在云海之间,上下盘旋,四处张望。
  • 艺术百家——尹小平 免费阅读 下载全文
  • 尹小平,1974年7月出生于湖南衡阳,2001年毕业于西安美术学院国画系,同年任教于衡阳师范学院美术系,研究方向:工笔人物画及中国画教学。
  • 艺术百家——马力 免费阅读 下载全文
  • 马力,男,襄樊学院副教授,湖北省美术协会会员,长期从事美术教学与研究。
  • 艺术百家——张璐 免费阅读 下载全文
  • 张璐,女,1999年毕业于吉林艺术学院,2007年中央美术学院研究生班结业,现为吉林师范大学美术学院讲师。
  • [学术论坛]
    20世纪90年代后中国影视艺术的审美嬗变(刘云兰 陈斌 李剑凤)
    论中国动画的本土性特质(窦仲军 姬莹)
    在古典文化与现实生活之间——谈台湾电影中叙事与空间拓展(马小青)
    迷失的女性意识——论“十七年”电影中的女性形象(文丽君)
    文学经典的“影视消费”及其价值厘定(张文恒)
    当代中国影视文化的审美价值浅析(闫伟)
    [新锐视点]
    杜氏融合(招斯喆)
    浅论影视动画的运动表现(李波 周欣杰)
    动画形象设计中的符号化语言
    用耳朵听咖啡烘焙的纯香——论数字媒体对影视艺术的滋养(田文)
    [热片劲评:《南京!南京!》专题]
    真确诠释历史的电影艺术——《南京!南京!》,颤动心灵的感言(张生军)
    《南京!南京!》:抵抗与救赎(龚祝义 鲍鲳)
    《南京!南京!》的历史震撼(刘洋 孙昭磊)
    人性的拷问与民族情感——电影《南京!南京!》(陈迪 罗敏)
    别论《南京!南京!》(秦泽玺)
    客观冷静中的历史再现——解析《南京!南京!》中的音乐(杨雨轩 马文静)
    [风格与特色]
    从视觉传达的形象符号解读中国文学的文字情结(孟立丛)
    英雄的神化:从文学到电影(宛风庆)
    从影视作品角度比较中西法律文化(曾金鹤 陈诗文)
    [作品透视]
    艰难的爱情突围——简评冯小刚《非诚勿扰》(王艳玲)
    让人感慨和唏嘘的纪实编码——谈影片《遥望南方的童年》的艺术真实性(袁筱青)
    《立春》的“边城”意识探析(张芹 郭玲珍)
    《活着》对中国式生存文化的解读(李春林)
    两层客体的双重表意——环旧、诉苦与入世的《二十四城记》(张琪)
    [环球纵横]
    《生死朗读》的文化精神分析(刘燕)
    《生死朗读》:涤荡人性的幽微(吕琼)
    《贫民窟的百万富翁》叙事结构分析(饶文静)
    试论电影《贫民窟的百万富翁》的剪辑艺术(孔庆康)
    从电影《阳光小美女》看蓑国家庭教育(赵富霞)
    意识流叙事和内心独白的运用——《广岛之恋》的精神分析学解读(一)(曹海峰)
    解读《大鱼》中父子情深的魔幻与现实的演绎(汪冬梅)
    《与狼共舞》——美国西部电影题材的超越与创新(张婧 史彩霞 焦玉彦)
    《爱的流刑地》:爱与杀的日本式迷恋(徐舫州 谢璐)
    《泰坦尼觅号》:类型的经典多元的所指(崔腾)
    《毕业生》:诱惑与梦想(吴彩云)
    在尊严中收获爱情——电影《简·爱》促当代女性自省(温秀珍)
    [文本研究]
    英美文学作品中传统类型人物解析(郝险峰)
    论角色对话中的信息传递(王爱民)
    试评《喧嚣与骚动》的主要艺术手法(刘洁)
    电影《幸福的黄手帕》背后的故事——简析皮特·哈米尔的短篇小说《回家》(李洁 侯晓舟)
    以尼采的理论分析小说《哈利·波特》的魅力(胡燕)
    成为简·奥斯汀
    试析小说《罗亭》的空间隐喻(袁运隆)
    解读李碧华小说中的影视元素(吴柯)
    死亡的升华——再读《老人与海》(陈东梅)
    [影视传播]
    电视剧《给我一支烟》评析(司宁达)
    民族魂的祭奠——电视连续剧《血色湘西》的主题原型(孙大志)
    凤凰卫视传播生态研究(张新刚 李强)
    电视剧《闯关东》硬汉形象评析(魏汉武)
    由热播剧《丑女无敌》谈女性的心灵成长(李双)
    新农村农民的生活比蜜甜——由电视剧《刘老根I》想到的新农村建设规划(袁帅)
    [艺术学苑]
    论电影音乐的美学特征(陈辉 高鹏)
    中国电影音乐的民族性探析(李慧霞 张明)
    影视音乐简论及个案分析(何虑 熊旭)
    解读电影《钢琴师》中肖邦的《g小调叙事曲》(陈林)
    从《西游记》插曲中感悟玄奘精神(杨丽君 张翠芳)
    电影黄梅戏的美学阐扬(王敏)
    舞蹈影视作品中运动镜头语言的意义浅析(秦萍)
    影视片头中的汉字设计(王锐明)
    漫议中国画与戏曲艺术发展中的综合性(杨菱菱)
    浅析中国民间美术的基本特征
    解读朱仙镇木版年画的色彩魅力(陈琛)
    [影视教育]
    从民族性分析中国动漫本科教育的现实问题(徐大鹏 吴碧丽)
    从美学角度谈顺应论在英文电影片名汉译中的应用(付有龙)
    论英语电影片名的翻译技巧(陈玲)
    港台不同传媒文化特质下的英文电影片名翻译(丁兰天)
    接受理论与儿童卡通影片的翻译电影(谭慧)
    The Ant Bully的中文译名分析
    跨文化语境下的英文电影欣赏(朱宁)
    英美电影与大学英语教学(高楠)
    论大学《电影欣赏课程》教学样片的选择原则(茹秀华)
    影视歌曲在声乐教学中的作用(曾美良)
    [新电影史料]
    长影译制片60年(张瑞光)
    东影——我的艺术摇篮(向隽殊)
    东影译制片:母亲成就理想的地方(李东东)
    《创业》拍片解密(下)(华克)
    [电影剧本]
    海之梦(冰奇)

    艺术百家——尹小平
    艺术百家——马力
    艺术百家——张璐
    《电影文学》封面

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