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文献检索:
  • 用影像进行反思和质疑——重读新纪录电影的表意症候
  • 在"价值""意义"为表征的内在精神被消解的娱乐化语境之中,中国对新纪录电影模式"取其形,遗其神",一部分纪录片在探索真相和承担社会使命面前呈现失语状态。本文尝试对新纪录电影的表意症候进行深入剖析和审视,从而发掘它机体内蕴的精神特质。新纪录电影运用了新的表意手法,精心设计策略、组织材料,引导观众,对已经盖棺定论的真相进行刨根问底的调查。这个对真实的追击过程实际是一个对纷繁斑驳的世界进行"去蔽"的过程,彰显了反思历史和质疑权威的精神品质。
  • 传媒时代文学的影视化生存
  • 在这个"图像化"时代,文学传播的方式和途径不再局限于语言文字媒介,其跨媒体传播成为现实,尤其文学作品与影视传媒的关系日益密切。作为两种不同性质的艺术样式,文学作品与影视传媒之间应该保持良性互动的关系。
  • 影像重述中的历史踪迹
  • 《精武门》与《精武英雄》是两部经典的武侠电影,题材相同,但摄制的时代不同,二者存在着明显的文本间性。由于"叙述文本的年代"的差异,使得它们具有不同的审美内涵和意味。从两部影片的对比分析中,我们可以看到,这种美学意味的嬗变是历史踪迹的显现。这两部具有互文性的影片中所体现出来的历史踪迹,主要体现在人物形象的更新以及情节设置的变化上。
  • 论新时期中国电影的人性关怀
  • 本文描述了新时期中国电影凸显人性关怀的时代背景,其人性关怀的艺术呈现以及这种人性关怀的巨大美学价值,对中国电影的未来发展具有根本性的美学启示,对艺术本体、电影本体的根本性回归具有重要的意义,从而揭示出新时期中国电影最主要的人文精神特征及其划时代的美学意义和文化意义。本文对构建中国电影新美学,促进国产电影的新发展,在理论和时间上具有双重参考价值。
  • 新中国重大题材文艺精品美学传播论
  • 重大题材特指文艺家以重大革命和历史题材创作的、以最高理想赋予社会现实为主要内容的电影、电视剧、美术、音乐、戏曲、戏剧、舞蹈、文学作品等艺术形态。在"五个一工程"奖、中国电影华表奖、鲁迅文学奖、茅盾文学奖、全国美术展览奖和国家舞台艺术精品等人文景观中,拥有大量的重大题材文艺精品,具有不可替代的审美价值和社会功能,理应为传播国家文化理念做出自己的美学贡献。
  • 电影美学的引领地位岂容漠视
  • 本文阐述在文化产业百态丛生中冒出"观赏至上"悖论误导下以廉价诱惑与低劣刺激的观欲妄图取代高尚的审美功能。作为文化产业改制振兴的电影艺术,在市场经济大潮冲击下出现这类现象,究其因由,除去创作人员对追求思想性、艺术性和观赏性完美统一的作品产生片面理解与功道乏力而外,更重要的是业内创作引导者对电影美学理想的淡化与茫然,因而在实践上形成对电影美学引领地位的挑战。由此,呼吁当代电影人关注电影美学引领地位。
  • 隔绝现实:电影形式美学新格式
  • 后现代主义风潮下电影的创作,将"形式"拆分成可以独立存在的个体,形式已经开始决定内容的走向和受欢迎程度,因此对形式美学的探索显然成为电影理论需要探讨的新话题。20世纪90年代后的丹麦电影提供了"隔绝现实"的形式美学新思路,它通过与戏剧、文学、游戏等其他媒介形式的穿越,用表面的假定性破除幻觉、实现间离。在激发观众参与的热情中,一次次将影像寓言引向现实。
  • 张艺谋电影美学研究——从电影《山楂树之恋》说起
  • 张艺谋作为中国第五代导演的领军人物,以其电影的独创性和开拓性赢得了世界电影界的认可。从最初高扬排拒政治与历史的大旗,到温馨地暗合主流意识形态的宣传,再到心怀天下的权力颂扬,可以说张艺谋的电影美学追求印证了中国电影走向世界的坎坷,但其对电影美学研究的滞后严重影响了其从本土电影走向世界的步履。本文以电影《山楂树之恋》为起点,在回溯中梳理张艺谋影片创作中的电影美学追求,进而探求其创作美学的发展流变、内在机制、美学特点及社会影响。
  • 电影版《杜拉拉升职记》商业成功之探析
  • 由励志职场畅销小说《杜拉拉升职记》改编而来的电影版《杜拉拉升职记》取得了过亿的票房佳绩。本文对其商业成功进行探析,发现主要原因有三点:拥有广泛的受众群,包括畅销小说读者群、即将进入职场的大学生们、在职场拼搏的白领和明星FANS;运用大量时尚元素,包括时尚明星阵容、中英文夹杂的新式语言和各种职场流行话题;对消费文化的迎合,表现为华丽的服饰斗秀、职场情节的满足和消费意识的培养。
  • 《禁闭岛》:阴谋、拯救与死亡
  • 影片《禁闭岛》以正反结合的叙事手法,将两个截然相反的故事通过人物的双重人格巧妙地呈现在了一部影片之中。影片对真相的不确定描述,使故事情节跌宕起伏、悬念丛生,为观众预留了更为广阔的遐想空间。而故事背后,影片对战争、社会以及人性多角度的深刻反思,更促使观众深思暗含在错综复杂剧情之中的多重寓意。真实与虚幻一同死亡的结局,则进一步升华了影片的主题。
  • 《风柜来的人》主题意蕴剖析
  • 侯孝贤被认为"基本上是个抒情诗人而不是说故事的人",他的电影体现出长镜头美学的特质,以抒情为主,强调情绪大于叙事,呈现出一种普遍而真实的生存状态,具有恬淡、自然、含蓄的意境。电影《风柜来的人》通过台湾青年人的视角,诗意般地折射出在残酷而又无奈的成长中乡村与城市、传统与现代文明之间不可调和的矛盾,并表达了对正在逝去的淳朴生存状态的依恋。
  • 国产电影商业实践中的女性表达
  • 长期以来,中国电影呈现主旋律电影、艺术电影、商业电影三足鼎立的格局。随着中国电影改革的进程,商业与艺术的对峙日趋淡化,主旋律电影商业化、商业电影艺术化等,都在践行着中国电影的商业探索之路。其中,女性表达成为重要的叙事策略,一方面,它是弥合商业与艺术之间断裂点的有效策略;另一方面,女性表达的凸显也是国产电影商业实践的重要途径。
  • 新时期家庭伦理叙事影片的结构特点
  • 新时期以来,家庭伦理叙事影片中出现了"非整一情节结构",并被频频青睐,这既是一种艺术现象,又是一种文化现象,其背后藏匿着深层的思想文化、伦理观念动因。通过对部分代表影片结构艺术的探讨,挖掘其伦理文化思想的深意,寻觅电影艺术自身发展的一些规律性的东西,从而为当下中国电影家庭伦理叙事的创作实践提供借鉴。
  • 浅析观众在吸引力蒙太奇中的地位
  • 巴赞作为现实主义电影理论的捍卫者,一直强调电影的绝对客观性。他在推崇场面调度的同时极力贬损蒙太奇的技巧。他认为,蒙太奇用大量不必要的剪辑引导观众注意力的转移,纯属一种侮辱观众智力的欺骗性手段。巴赞的这一主张对后世产生了深远的影响。笔者认为,这一论断中包含了三大误解的存在。本文正是基于对这三大误解的分析,拟从爱森斯坦的早年理论实践工作入手做初步的探讨,以期实现观影者在吸引力蒙太奇中主动地位的明确性论证。
  • 文化身份角度审视下的库斯图里卡电影——埃米尔·库斯图里卡电影论略(二)
  • 从文化身份的角度来说,库斯图里卡是一个"族裔散居"者的代表,而他的作品也就具有"想象的社群"的意味。面对国际市场与后殖民的文化语境,从被审视与被误读的"他者"到策略地表现作为民族的自我,库斯图里卡的作品通过自我身份的言说为西方观众呈现了别样的"东方",并展现了自我民族的文化与特质。而电影中的斯拉夫民族形象,有其根于本民族深层文化的一面,又是作者一种积极的再创造,这成就了他的电影民族性的独特之处,值得当下国内电影人的借鉴与学习。
  • 韩国影视对我国青少年的影响及对策分析
  • 近年来,韩国影视以逼人的气势赢得我国青少年观众的认同与喜爱,在青少年成长中呈现生态化融合与发展趋势。它不仅影响到青少年思维方式和行为习惯,还影响到青少年人生价值和审美观念、成才观念和职业选择、知识传播和观念更新,给中国影视以巨大冲击力。本文通过网络调查问卷形式,分析了韩国影视在我国青少年成长中的重要地位,阐述了韩国影视给我国青少年带来的积极和消极影响,提出了应对韩国影视对我国青少年负面影响的对策。
  • 东北新影视视觉形象文化的探究
  • 伴随着我国影视文化事业的飞速发展,人们对多元化和高品位的影视作品的需求与日俱增。作为系统的视觉表达体系,影视视觉形象将理念、文化、内容、规范等抽象概念转换成具体的形式,并塑造出独特的影视视觉艺术、听觉艺术。这种视听艺术的影视文化所表现出来的视觉形象在视觉传达方面与传统意义上的艺术形式有着较大的差异,并达到艺术传达的有效目的。东北地区有太多太多的文化内涵和底蕴,农村题材可拓性很大,工业性题材、历史性题材挖掘潜力也很大。
  • 装置艺术对电影场景制作的影响
  • 电影场景氛围传达的是情绪、是气氛,是引导观众加入影片联想的必要手段。装置是生活中的现成物,是被赋予某种暗示、象征以及某种带有观念色彩的现代表现方式。装置方式可以很好地完成对电影氛围营造的要求,增强电影的表现力与某种特殊含义的传达。在电影场景制作中,往往能借鉴某些装置艺术的创作理念和布局方式达到主题需要渲染的效果。电影中的场景氛围与装置方式,两者相互融合、相辅相成,共同营造了银幕上的第二自然——电影氛围。
  • 影视植入式广告发展前景探析
  • 本文以广告美学为研究视角,从影视植入式广告"美的意识"出发,探寻出商业性和艺术性相统一、合规律性与合目的性相统一、个体性与社会性相统一影视植入式广告"美的规律";从影视第一,广告第二;科学发展影视植入式广告;构建绿色影视植入式广告;打造影视植入式广告系统产业链进行"美的创造",力争实现影视植入式广告"美的前景"。
  • 从《色·戒》看张爱玲与李安的情爱观
  • 一个间谍故事,让张爱玲和李安情有独钟,一个毫不言悔地改写了整整30年,另一个则顶住压力将其改编成引起巨大争议的影片。尘封了半个多世纪的历史真相,在张爱玲和李安的手中却呈现出不同的面貌,而不同的演绎,则呈现出两人截然不同的情爱观,一个解构了爱情——残忍、无望,另一个则重新建构了爱,《色·戒》到底是无情,还是有情?张爱玲和李安从不同角度给出了不同的诠释。
  • 谢晋电影的社会责任感研究
  • 关于谢晋电影的研究有很多,笔者查阅相关文献发现关于谢晋电影的社会责任感的研究还是一个相对空白的区域。大多数学者只是在文章中简单提及谢晋电影具有社会责任感,但没有进行深入、系统地研究。笔者就谢晋电影的四个时期——建国初至"文革"前、"文革"后至80年代末、1989年至新世纪和"文革"时期,分析各个时期他的电影所体现出的社会责任感及这几个时期社会责任感的相互联系和发展,同时对谢晋"文革"时期的电影进行反思。最后总体分析、研究谢晋电影中所传达出的社会责任感。
  • 论周星驰无厘头电影的草根性
  • 从20世纪90年代开始,周星驰几乎成了香港喜剧的代名词,其无厘头电影以反叛的姿态和玩世不恭的态度来直接触及事物本质,以达到反讽的目的,表现出后现代文本的特征;周星驰的幽默不属于知识分子式的风格,它来自草根阶层,远离学术殿堂,但在冷酷中包藏热情,在疯狂中隐伏智慧,其无厘头电影中以传统的艺术形式传达温暖的人性关怀,宣扬传统文化中不曾改变并最能被普通大众接受和认同的价值观以表现其草根性概念。
  • 论黑泽明电影中的日本能乐
  • 能乐作为高度综合性的戏剧形式,在黑泽明的电影中以现性或隐性的方式出现,甚至在其部分电影作品中贯穿始终。能乐在黑泽明的电影中扮演了非常重要的角色,成为其电影特有的表现元素之一。黑泽明的电影无论在主题思想上还是在艺术表现上都和能乐联系紧密,能乐有效地扩展了黑泽明电影的表达空间。研究黑泽明电影中的能乐对于研究黑泽明电影的美学理念以及艺术精神有着至关重要的作用。
  • 中日韩动画剧作中儿童角色的性格构建
  • 本文阐述了动画片中角色性格构建的重要性。通过分析《天书奇谭》《千与千寻》和《五岁庵》中的主要角色在剧情中的表现,充分说明了构建角色性格在动画片中的重要性。最后,对中日韩动画片中角色构建的差异进行了总结,指出了中国动画片在角色构建上的不足之处。
  • 宫崎骏动漫电影作品音乐赏析
  • 动漫作为一门影视艺术,离不开声画统一的最高境界,声音是构成一部优秀动画片不可缺少的重要组成部分,其中音乐的魅力是无可替代的,尤其是在多变的画面中,音乐以其独特的功能显示出自己特殊的作用。本文以动漫大师宫崎骏几部主要代表作为例,详细分析了音乐在作品中的作用。
  • 试论影视动画中的动画表演创作
  • 表演,是集创作与表现于一体的艺术。动画表演,是一部影视动画作品的灵魂。精彩鲜活的动画表演使得白雪公主与七个小矮人等经典动画形象能够深入人心。动画创作,不仅需要解决动画角色的运动问题,还需要解决动画表演的创作问题。以动画片《千与千寻》为例,探析动画表演创作所需的观察与积累、夸张与变形、戏剧与冲突等方法。
  • 论动画片中角色表演的重要性
  • 动画片是一门综合性艺术,它涵盖文学、音乐、美术、表演等多种艺术门类,角色的表演是动画片成败与否的关键之一。本文从动画片中角色性格特征的塑造、剧情与主题表达、动画片风格等方面,阐述了动画片中角色表演的重要性,在动画角色造型及相关表演时,要控制好动画片中角色表情和动作的幅度、力度、速度,对白过程中的停顿、重音、语调、语速以及它们之间的相互协调和组合。-
  • 国产动画电影《长江七号爱地球》的启示
  • 本文阐述了国产动画电影《长江七号爱地球》的制作风格和特色,提出它在借鉴国外一些优秀的动画片的同时也融合了诸多中国本土元素,可以说在中国动画还没有找到属于自己特定风格的时候,模仿和借鉴也是一种过渡的手段,从而开创了中国动画电影的里程碑,并通过此部影片的启示,提出我国动画电影事业应该在借鉴他人的基础上创作出具有中国本土特色、准确定位、深刻内涵的优秀影片。
  • 动画短片《和尚与飞鱼》艺术特色解析
  • 《和尚与飞鱼》是英籍荷兰艺术家迈克尔.杜多克.德威特于1994年在法国"疯影动画工作室"完成的实验动画短片,影片获得法国奥斯卡最佳动画大奖、95法国恺撒奖、欧洲金动画奖等13个国际奖项,并入围美国奥斯卡最佳动画短片提名,被《世界经典电影鉴赏》特别收录。该片从另类的视角出发,以人类最特有情感为目标,通过隐喻的主题思想、原生的表现手法、精巧的情节刻画、完美的影音效果表达人类对自由生活的向往,使影片的表现内容与表现形式达到高度统一。
  • 《功夫熊猫》对中国动画电影创意的启示
  • 《功夫熊猫》是西方文化与中国文化元素成功的融合,也是艺术想象和艺术创新的成功之作。这部具有独特个性的动画艺术作品,动画形象丰满,个性十足,给我国动画电影提供了众多的启示:中国动画电影的发展也可考虑将本民族文化和他民族文化有机结合起来,展开艺术想象,进行艺术创新,准确把握市场需求变化。
  • 试论水墨动画电影的国画情节
  • 本文通过对中国传统水墨画的简介,以影视动画作品《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》为例,具体分析中国传统水墨画中的技法、笔墨、构图在动画电影中的运用。导演通过对水墨画和动画电影的完美结合,创作出一种在世界电影史上独树一帜的动画形式,一种融合了东方审美和中国文化特色、具有儒释道精神的影视作品,用"神似"和"大写意"的手法,使水墨动画电影意蕴深邃,耐人品味。
  • 论《唐山大地震》的创伤记忆与民族记忆
  • 电影《唐山大地震》通过一个极其普通家庭的悲欢离合展示了大灾大难之后母子两代人的创伤记忆,并更为细腻地描写了他们的精神创伤在历经艰辛曲折后终获疗愈的过程。影片表现的虽是个体记忆,但其指向却是民族集体记忆,因此,《唐山大地震》在某种意义上也势必成为构建我们民族记忆的文本之一。
  • 电影《唐山大地震》解读
  • 电影《唐山大地震》是"平民导演"冯小刚继《集结号》之后,又一部鼎力之作。它以唐山大地震为大背景,叙述方大强和妻子李元妮一家悲欢离合、命运变迁的故事。影片采用了大框架小角度的叙述策略;沿着母女两条线索,通过细节刻画,来展示她们的心路历程,即心灵被修复、亲情被修复的过程;在叙述中,电影音乐也起了重要作用。
  • 小说《余震》与电影《唐山大地震》的叙事艺术之比较
  • 本文从整体结构、人物设置、结尾三个方面分析张翎的小说《余震》与改编后的电影《唐山大地震》,指出小说的叙事呈现出"发散"的特点,这种叙事带来了主题和人物内涵的丰富性,给人以开放性的省思空间;改编后的电影叙事则体现了"聚焦"的特点,紧扣住大地震的主题,叙事节制凝练,使得主题和人物内涵鲜明单纯,思考集中。两者的叙事都符合了各自的艺术诉求,也都较为有力地表达了灾难给人们造成心灵创伤的主题。
  • 《唐山大地震》对中国灾难片的启示
  • 本文以冯小刚导演的《唐山大地震》这部热映的中国剧情灾难片为例,指出了由于受中国传统文化天人合一思想的影响,中国灾难片既有在亲情主题上的优势也有在特效、结构和结局处理上的一些欠缺,从而进一步提出一部电影只有立足本土,深入开掘本民族的文化,才能放眼世界。然而传统不是静止不变的,中国电影所面临的一个极为严峻的问题就是如何立足于本土,在一个全球化的背景中对民族文化传统实施一种创造性的转化。
  • 从《唐山大地震》看冯小刚作品的价值取向
  • 《唐山大地震》讲述了特定历史背景下的一个小故事,以小见大,反映了社会和时代气息,强调的是以家庭关系为核心所营造的安全感。作品从普通人物的日常行为中,挖掘中国人的心理特点,以"亲情"探讨复杂的人性,并触及人们的心理治疗问题。片中描写这种大灾难给人们造成的心灵创伤、如何修复创伤以及对于亲情、善心、感恩、宽恕和原谅的种种思考,反映了亘古不变的民族凝聚力和人性的光辉。这正是冯小刚作品一贯追求的价值取向。
  • 香港非爱情片中的爱情元素探析
  • 爱情是人类永恒的话题,本文以香港的喜剧片、警匪片、武侠片、黑帮片和恐怖片为叙述对象,着重分析这五类影片中的爱情元素,重点分析爱情表达的丰富性(影片人物关系的复杂性;主人公的身份多样;爱情元素与其他元素的相互交融);爱情模式(追求或是阻碍或是三角关系);"爱情"(男女关系)在影片叙事链中的作用(出场模式:引子或是偶遇起转折作用或是噱头或是点缀;丰富情节,实现人物的情感饱满)。
  • 电影《阿凡达》生态思想解读
  • 《阿凡达》自从上映以来得到了各国观众的广泛好评。很多评论家从不同角度对该影片进行了解析。本文试从生态思想的视角分析该影片中所体现的生态整体观,人类与自然和谐相处观点,工业和科技批判思想,欲望批判思想;指出在地球生态环境日益恶化的情况下,该部影片的上映对于唤起人们的生态意识,帮助人们树立正确的生态观,教导人类如何与自然生态和谐相处所起的重要意义,这也是该片受到普遍欢迎的一个重要原因。
  • 从生态批评的视阈解读《后天》
  • 生态批评是以保护生态为中心来研究文学与自然环境关系的文学批评理论,旨在确立文学、自然与文化之间的关系。由导演罗兰.艾默里克执导的影片《后天》向人们传递了生态整体主义观。《后天》中体现的生态意识:征服——人类中心主义、觉醒——生态整体主义、回归——生态和谐重建将召唤人类关注自己赖以栖居的地球的生态问题,让人们意识到人类最大的福祉就是生态和谐。
  • 从电影《暮光之城》再谈欧美电影中的吸血鬼文化
  • 电影《暮光之城》第三部(《月食》)于2010年6月上映,这部由著名魔幻系列小说改编的影片继续前作风格,讲述一个有关吸血鬼和凡人少女的恋爱故事。从第一部影片上映起,这个系列就引发欧美"暮光迷"甚至全世界影迷们的广泛关注,而吸血鬼题材已成为魔幻文学或电影中不可或缺的角色。本文以《暮光之城》这部影片引介欧美吸血鬼文化,浅要说明吸血鬼文学及影片的发展脉络,并简要列举吸血鬼文学及电影中的有关设定,以便观众及读者们的理解和欣赏。
  • 《杜拉拉升职记》语码转换分析
  • 外企中的语码转换现象是体现语言变体的重要方面。语码转换指人们在一次对话或交谈中使用了两种或更多的语言变体。本文通过对电影《杜拉拉升职记》话语的语码转换分析、研究发现,外企中进行语码转换的原因有身份协商、媒介影响、语言的修辞功能、语言表现能力、专业化、现代化、职业化要求、拉近或疏远人际关系等;外企中语码转换的类型可分为句间、句内和附加语转换三种形式。在外企中,语码转换现象随着英语的普及将更加频繁地出现。
  • 电影《阿甘正传》中委婉语的文化透视
  • 语言是文化的载体,是社会生活的反映。委婉语是人类社会中普遍存在的一种语言现象,是人们语言交际的"润滑剂"。它不仅是一种社会语言现象,更是一种文化现象。通过委婉语,人们可以了解不同民族的语言、思想以及文化。委婉语在各个领域都有广泛的应用,对于我们学好英语,进行有效的跨文化交际有很大的帮助。美国电影《阿甘正传》中使用大量委婉语来表现出人们内心的焦虑、害怕、虚伪、羞怯等,由此体现出不同民族的文化、习俗及价值观。
  • 例析汉语方言在电影中的应用
  • 本文主要通过考察陕西话、四川话、吴方言和粤方言四种方言在当代中国电影中的应用情况,从语言和社会两个层面分析了方言在电影中应用的原因:在电影中是否使用方言、用什么方言,与方言的语言特点、导演个人因素以及相关政策等有着密切关系。同时,分析了方言在电影中的使用效果,笔者认为方言的使用可以使电影获得突出真实背景、制造喜剧气氛、深刻刻画人物形象等效果。并简要概述了方言应用给电影带来的价值,包括艺术价值和经济效益。
  • 《魔戒》:一部关于人类世界的寓言
  • 21世纪初,《魔戒》系列电影在商业票房和艺术性方面取得了双赢的辉煌战绩。随之,由英国文学教授J.R.R.托尔金创作的魔幻题材小说《魔戒》也引起了人们的再次关注。人们发现这部文学作品其实是一部立意在当下的当代神话。其中贯注了托尔金对人类现实世界清醒的认识、深远的忧虑以及对人类面对困境时的抉择考虑等。而电影《魔戒三部曲》完美地运用了视听语言,将原著中托尔金对人类现实世界的象征寓言充分地展现了出来。这也是它备受肯定的最深层原因。
  • 电影《死亡诗社》中的反抗精神
  • 美国电影《死亡诗社》是一部经典的校园影片。影片表现了John Keating老师独特的教学理念,展示了Todd、Neil等学生重新审视人生并找回勇气和独立精神的过程。虽然影片以Neil的自杀和John Keating的被解雇为结局,但是学生向John Keating的告别方式让我们看到新的希望。影片所传递的独立精神和反抗精神正如春风化雨,滋润每个人的心田。
  • 从电影《美国梦》看美国文化的特性
  • 美国梦不仅是美国文学中一个永恒的主题,也是美国文化中非常常见的主题。在不同时期、不同阶层和不同族裔的人当中,美国梦有着不同的表现。本文从美国梦的含义入手,以美国同名电影《美国梦》为切入点,从对影片中几位主人公——拉贝尔、莎莉、欧麦、威廉以及斯塔顿总统为实现各自的梦想所付出努力的分析出发,较为深入地论述了美国文化的三大特性,即实用性、开放性和实验性。
  • 《驱魔人前传》中的信仰挣扎
  • 影片《驱魔人前传》用电影语言讲述了一个西方古老的命题,一个在经验理性之下常常被思索的问题,这个问题就是尘俗世界中无辜者受难的问题。影片的主人公梅林神父是约伯原型的再现,影片可以说是电影版的《圣经.约伯记》。梅林也走过了由信仰到怀疑再到信仰的道路。梅林的非洲之行是一段惊险的寻魔、驱魔之旅,也是一段信仰的挣扎和进取之旅。梅林自身心灵的矛盾斗争是这部影片内在的主线,驱魔人必须驱走自己内心的魔才能驱赶外在的魔鬼。
  • 《死之棘》的女性叙事策略和潜藏主题
  • 电影《死之棘》改编自日本著名的战后派作家岛尾敏雄的同名长篇小说,并于1990年在日本上映。这是一部讲述爱情、家庭、婚姻、婚外情题材的经典影片。本文试图从叙事学的角度出发,对女主角美穗的叙事视角和叙事策略做一初步探讨,并结合作者(男主角)的第二次世界大战经历以及战后日本社会秩序重组、经济高速发展的社会背景,来分析造成这种家庭悲剧的深刻原因,并探讨影片的潜藏主题。
  • 《肖申克的救赎》中的美国文化元素
  • 电影《肖申克的救赎》于1994年在好莱坞发行,讲述的是一个前途大好的银行家安迪含冤入狱20年之后成功越狱的故事,尽管在当时奥斯卡最佳影片奖的角逐中输给了竞争对手《阿甘正传》,却仍不失为一部人人称颂的励志好片。本文拟从文化的视角对影片中蕴含的美国文化元素进行解读,如英雄主义文化特征和信仰文化,进一步探讨电影中所体现的美国特有的文化。
  • 《空房间》中的空间与人
  • 韩国导演金基德执导的电影《空房间》既获得了口碑,也赢得了市场。他在其中塑造了一个越界者泰石的形象,他不断闯入他人的私密空间。电影也通过这种特别的方式向观众展示了生活在都市中的人们的生活空间和生活状态,传达出导演独特的对于人与空间关系的思索。
  • 解构《禁闭岛》:通往冥界的银币
  • 本文通过对马丁.斯科塞斯导演的2010年最新高票房电影《禁闭岛》的文本来源——小说《禁闭岛》(丹尼斯.勒翰著)进行细读,努力梳理故事脉络,综合小说结构和人物命运发现了作品的悲剧原型——《俄狄浦斯王》,进而在主题上进行分析、探索,揭示出"疯狂"和"理性"的矛盾。最后,本文借鉴了米歇尔.福轲的权力理论,透视了深埋在文本叙事之下的隐喻,而小说通篇也可以被视为现代社会权力结构的反讽式寓言,是对启蒙理想下科学理性僭越神权的反思之作。
  • 《达·芬奇密码》:戴面具的男性神话
  • 美国作家丹.布朗的《达.芬奇密码》自出版以来深受评论界好评,常被视为一部女权主义文本。本文试从女性主义的视角重新审视《达.芬奇密码》,借用"男性凝视""易装叙述"等女性主义文学批评理论,从丹.布朗的家庭背景与创作经历、小说的叙事视角、女主人公索菲.纳芙的塑造三个方面论证其在本质上是一个戴面具的男性神话。
  • 后殖民女性主义语境下的《黑暗的心》
  • 《黑暗的心》是英国著名作家康拉德早期中篇小说创作的典范。本文从后殖民女性主义视角重新审视《黑暗的心》中的女性形象和作者的女性意识。通过对康拉德笔下女性的言谈举止的分析、男女主人公的比较研究以及作家创作动机的探究等,旨在揭示维多利亚时期父权帝制对殖民地和女性的双重压迫,由此表达了作家对女性的理解、同情和支持。
  • 《无名的裘德》中女主人公淑的人格分裂
  • 淑是哈代最后一部小说《无名的裘德》中的女主人公。她情感丰富,勇敢叛逆,为追求自由纯洁的爱情付出了惨痛的代价,她的人生悲剧也因此赋予该作品巨大的震撼力和美学意义。本文从弗洛伊德的人格结构理论分析,认为她悲剧的形成是个人愿望与世俗压力作用下人格分裂的结果,是她自身"本我""自我"与"超我"之间激烈矛盾斗争的结果。
  • 期待视域中的《夜色温柔》
  • 美国现代文学的经典之作《夜色温柔》经历了复杂而又曲折的接受过程。这部作品在问世之初读者反应冷淡,而后在二战后奇迹般地重新流行起来。这与不同时代读者的期待视域息息相关,即他们的价值观、生活经历以及他们的阅读经验和审美情趣在战后的特殊社会历史背景下发生了重大改变,使其重新喜爱上了这部作品。
  • 试论中国电视剧的生存与发展
  • 随着商业文化对我国电视剧产业的冲击和当今国际形势的发展变化,中国电视剧的发展在呈现空前繁荣的景象背后正面临着严峻的挑战。本文以我国电视剧的发展现状为出发点,分析我国电视剧创作目前存在的问题,提出我国的电视剧要真正体现民族精神,走出国门,走向世界。
  • 新世纪农村题材电视剧的“淡”美风格诉求
  • 中国传统美学思想对电视剧的创作实践起着重要的指导作用。本文通过对新世纪热播农村题材电视剧的分析,从故事、人物塑造与表演、影像、音乐四个方面思考其对中国传统美学风格"淡"美的承继,以期对挖掘传统美学精神的当代意义和价值、打造电视剧的民族文化品牌做一点思考。
  • 国产青春偶像剧两大奇葩的成功突围
  • 多年来,国产青春偶像剧在一波又一波的韩剧热中难出重围,但随着内地青春偶像剧两大奇葩《奋斗》与《我的青春谁做主》的热播,明显使得内地青春偶像剧成功突围并走出了一条更适合内地观众口味的道路。本文从两大佳剧别具一格的创作理念出发,旨在探析其脱颖而出并深受观众喜欢的原因,以期对国产青春偶像剧的发展有所启示。
  • 意大利著名“电影音乐成分分析理论”应用探微
  • 电影音乐作为一种多重音乐成分交互下的结晶体,单纯靠话语评论和情感交流等常规的职能分析常常会忽略躲闪于音乐内核中的隐喻。本文尝试在该理论的导引下,首先向国内的电影评论人推介源自意大利的经典"电影音乐成分分析理论"——克雷莫尼尼和卡诺的音乐成分分析理论,并尝试应用该理论来解构世界电影音乐大师莫里康宁指导下的作品——《海上钢琴师》的音乐内核。该电影音乐成分分析理论含常模功能、话语交流功能、行为和运动功能、情感表达功能、社会交互功能。
  • 谈电影音乐创作风格的多样性
  • 电影音乐是为电影而创作的音乐,在一部影片中电影音乐风格的形成要考虑诸多因素。电影音乐风格是电影音乐中呈现出来的内容与形式相统一的艺术特征。影片的时代性、影片的主题思想、艺术风格以及作曲家的创作思想与个性,都对电影音乐风格的形成起到至关重要的作用。因此,电影音乐风格具有多样性。电影音乐使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐创作风格的多样性增强了影片的艺术感染力,已成为音乐创作的一种高度专业化的形式。
  • 电影音乐的民族性管窥
  • 无论是西方电影音乐还是东方电影音乐,无论是影片中的背景音乐还是主题音乐,都不是可有可无的陪衬,而是电影艺术中的重要元素,且能或鲜明、或含蓄地透露出不同国家和民族的特色,反映出不同民族或隐或显的文化内涵和个性特征。正因如此,电影音乐的民族性成为电影文化的一个重要标志,对丰富电影艺术的多元色彩,增强世界电影文化的交流,并间接反映不同国家和民族的个性特征与文化特征等方面都有着突出的作用。
  • 影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法探析
  • 影视音乐是影视与音乐艺术的视听紧密融合为一体的一种艺术表现形式,不管是运用音乐来描绘影视剧还是通过影视剧来了解音乐,全能够达到视和听最完美的融合。本文从影视音乐的艺术审美之功用和影视音乐的艺术处理方法与手段这两个方面对影视音乐的艺术审美功能做了概括与总结,探讨了影视音乐艺术的处理手法。
  • 电影音乐的主体性
  • 电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐,是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的情节性、描绘性和气氛方面起着特殊作用,电影音乐已经成为一种新的音乐体裁。很多人认为电影音乐是电影的仆从,它存在的意义就是为电影服务,但实际上,电影音乐的本质是音乐,无论是电影音乐的运用还是创作,都应遵循音乐的意图,这就是电影音乐的主体性表现。所以,电影音乐的创作就应该从生活出发,这样,既能体现出电影音乐的主体性,又能找到和电影相同的契机。
  • 电影《夜宴》片尾音乐的艺术特色
  • 张靓颖演唱的《我用所有报答爱》是由著名旅美作曲家谭盾为冯小刚导演的电影《夜宴》创作的片尾曲,它是该片中惟一具有现代感和通俗性的歌曲。它以复调音乐的方式发展成宏大的交响乐章,和声伴唱与宽广的背景音乐极具渲染力;它的编配与行进方式高起直落,再转调回旋,带来层层推进的澎湃激情。本文从声乐旋律、器乐伴奏及歌曲主题方面入手,深入透析谭盾富有新意的创作风格和这首歌曲的艺术特色。
  • 中国经典红色影视歌曲的发展印迹与美学风格
  • 红色歌曲是中国红色经典影视剧的一个重要组成部分,经典红色歌曲展现的是中华人民共和国成立以来影视音乐创作的辉煌成就,是我国影视历史上的光辉篇章。本文讨论我国红色影视歌曲发展的风雨历程,由此让人回顾过去、展望未来。
  • 影片《如果·爱》歌舞语言探析
  • 《如果.爱》是一部获得巨大成功的华语歌舞影片。该电影探索出和传统歌舞电影毫不相同的表现手法,对歌舞形态的运用以及歌舞在电影中所起的巨大作用给予相当程度的关注,极大地提升了歌舞电影的视觉效果,给观众以很美好的感官享受。本文从影片的歌舞形态以及歌舞在影片中所起的重要作用方面做了进一步探讨。
  • “翻译新语言”在电影翻译中的运用
  • 伴随着整个中国电影产业发展的变化,随着观众对电影译制片的要求逐渐提高,电影翻译也开始发生着巨大的变化,生活化、通俗易懂开始成为新趋势。无论是院线进口大片,还是网上的美剧、韩剧和日剧,在对白翻译中都采用了时下最热门的流行语、网络语言、俚语、俏皮话等。这些生动的语言、有新意的词汇在电影中出现,既能吸引观众,还能有效缓解两种语言在翻译转换中的文化流失。"翻译新语言"在电影翻译中的运用是电影翻译的成功,是电影翻译能生存下去的捷径,是翻译的"二次创作"。
  • 英文电影片名的文体学探究
  • 片名作为电影的名称,为原本纷繁复杂的语言世界增加了新的元素。片名是应用语言学研究的对象之一,既具有语言的一般性质,又有区别于其他标题语言的特征。本文从语音、词汇、语法、修辞等角度对英文电影片名语言进行文体学分析,揭示英文电影片名语言特点及规律,从而加深我们对西方社会历史、文化、社会、心理的了解,并为电影片名的中英互译提供重要的依据。
  • 国内影视翻译与配音现状的几点思考
  • 译制片发展到现在已有几十年的历史,对配音与翻译的理论性研究却仍然不成系统。随着对外文化交流的扩大,影视翻译和配音的重要性更为突出,也显示出理论性不足、研究范围过于狭窄等弊病。对影视翻译与配音重新思考,创建系统性理论构架,将对译制片工作起到促进作用。
  • 借鸡下蛋式《功夫熊猫》译介中的归化法
  • 借鸡下蛋是好莱坞电影特有的叙述模式,在2008年轰动全球的好莱坞动画大片《功夫熊猫》中,这种叙述模式被演绎得淋漓尽致。对这种模式下的电影《功夫熊猫》的译介进行研究,颇具理论和实践价值。归化法作为一种重要的翻译方法,对这类叙述模式下的影片的翻译非常具有指导意义。本文主要以飞鸟娱乐提供的该影片的字幕汉译为例,探讨其在汉译译介过程中的归化手段,并希冀能为借鸡下蛋模式下的影片的译介提供一点参考。
  • 《孔子》字幕中超语言文化能指的翻译
  • "超语言文化能指"是指"通过属于特定文化的任何语言表达获得的能指"。作为一部情景化的儒学典经,《孔子》台词古典儒雅,哲学韵味浓,含有大量的超语言文化能指。译者以面向译入语的翻译策略为主,采用抽象译法、替换译法(包括文化替换和释义替换)和省略译法,处理字幕中的超语言文化能指,使译文简明流畅,可读性强,较好地实现了跨文化交际的目的。
  • 谈《老友记》中幽默对白的字幕翻译
  • 本文在功能对等理论基础之上讨论了美国情景喜剧《老友记》幽默对白的字幕翻译。幽默语言的翻译在实际操作过程中障碍很多,尤其是东西方两种语言文化中存在的巨大差异,这些差异导致了翻译过程中"缺省"现象的出现,因而译语使读者容易产生理解上的语义真空。补偿策略的使用不仅可以弥补理解上的真空,还可以有效地传达幽默的效果,同时也使译语观众得到与源语观众相同或近似的感受。
  • 黄金梦
  • 1.吴家祠堂日 祠堂的正屋已经改做乡书房(私塾),有二三十个学生围坐在长方形的大书桌前,摇头晃脑朗读自己的书本。女学生赵桂先也在其中。
  • 高棉之恋
  • 序幕 飘落的鹅毛大雪。 “咯吱咯吱”,越来越近的清脆的踏雪声。
  • 雨恋
  • 1.校园中心花园日 中心花园的长廊笼罩存溥溥细雨中,朦朦胧胧。 小路上,雅淇撑着伞在雨里走,不时地伸手去触碰伞边滑落的雨丝。
  • 落叶化春
  • 1.意大利日 罗马古堡,高耸入云的铁塔,梦幻般的“哥特式”建筑。
  • 艺术百家于滨王赢
  • 于滨(1976-),男,吉林四平人,硕士研究生,吉林师范大学美术学院讲师,主要研究方向:油画。
  • 孙威
  • 孙威(1969-),男。吉林四平人,吉林师范大学美术学院绘画系主任,油画专业洲币,主要研究方向:油画。
  • 朱建高
  • 朱建高(1966~),男,湖北黄冈人,湖南师范大学文学硕士,广东韶关学院韶州师范分院美术专业教师,主要研究方向:高等美术教育。
  • 用影像进行反思和质疑——重读新纪录电影的表意症候(朱琳 关大我)
    传媒时代文学的影视化生存(张静静)
    影像重述中的历史踪迹(王永)
    论新时期中国电影的人性关怀(巫伟平)
    新中国重大题材文艺精品美学传播论(苗贵松)
    电影美学的引领地位岂容漠视(华克)
    隔绝现实:电影形式美学新格式(周潇潇[1] 周吉士[2])
    张艺谋电影美学研究——从电影《山楂树之恋》说起(张挺玺 朱伟华)
    电影版《杜拉拉升职记》商业成功之探析(刘祥平)
    《禁闭岛》:阴谋、拯救与死亡(孙玉明)
    《风柜来的人》主题意蕴剖析(李朝阳)
    国产电影商业实践中的女性表达(张霁月)
    新时期家庭伦理叙事影片的结构特点(张宏)
    浅析观众在吸引力蒙太奇中的地位(陈彦均 尚峰)
    文化身份角度审视下的库斯图里卡电影——埃米尔·库斯图里卡电影论略(二)(王永收)
    韩国影视对我国青少年的影响及对策分析(赵勇)
    东北新影视视觉形象文化的探究(王赢)
    装置艺术对电影场景制作的影响(徐江)
    影视植入式广告发展前景探析(赵明良)
    从《色·戒》看张爱玲与李安的情爱观(吕静)
    谢晋电影的社会责任感研究(何洪池 张建平)
    论周星驰无厘头电影的草根性(吕佳)
    论黑泽明电影中的日本能乐(马晓虎)
    中日韩动画剧作中儿童角色的性格构建(邵恒 刘东明)
    宫崎骏动漫电影作品音乐赏析(史振丽)
    试论影视动画中的动画表演创作(米高峰 周杰)
    论动画片中角色表演的重要性(严顺)
    国产动画电影《长江七号爱地球》的启示(常艳)
    动画短片《和尚与飞鱼》艺术特色解析(隋春艳)
    《功夫熊猫》对中国动画电影创意的启示(赵苏烨 林慧)
    试论水墨动画电影的国画情节(徐夏林)
    论《唐山大地震》的创伤记忆与民族记忆(刘研)
    电影《唐山大地震》解读(赵树军)
    小说《余震》与电影《唐山大地震》的叙事艺术之比较(王文艳)
    《唐山大地震》对中国灾难片的启示(李莉)
    从《唐山大地震》看冯小刚作品的价值取向(董红梅)
    香港非爱情片中的爱情元素探析(赵娜)
    电影《阿凡达》生态思想解读(杜伟华 张静)
    从生态批评的视阈解读《后天》(周春艳[1] 王国栋[2])
    从电影《暮光之城》再谈欧美电影中的吸血鬼文化(赵耀)
    《杜拉拉升职记》语码转换分析(陈红平 刘维)
    电影《阿甘正传》中委婉语的文化透视(胡晓丽)
    例析汉语方言在电影中的应用(官宁劼 林远行)
    《魔戒》:一部关于人类世界的寓言(毕磊菁)
    电影《死亡诗社》中的反抗精神(张海瑛[1] 董艳萍[2])
    从电影《美国梦》看美国文化的特性(范先明)
    《驱魔人前传》中的信仰挣扎(朱丽军[1] 袁欣[2])
    《死之棘》的女性叙事策略和潜藏主题(蔡超)
    《肖申克的救赎》中的美国文化元素(姚蔚)
    《空房间》中的空间与人(李莹莹)
    解构《禁闭岛》:通往冥界的银币(吕争)
    《达·芬奇密码》:戴面具的男性神话(赵静)
    后殖民女性主义语境下的《黑暗的心》(丁燕 李薇)
    《无名的裘德》中女主人公淑的人格分裂(范晓航)
    期待视域中的《夜色温柔》(夏霖 吴卞)
    试论中国电视剧的生存与发展(王悦)
    新世纪农村题材电视剧的“淡”美风格诉求(史伟)
    国产青春偶像剧两大奇葩的成功突围(齐桂华 刘瑞红)
    意大利著名“电影音乐成分分析理论”应用探微(王嗣源)
    谈电影音乐创作风格的多样性(姜涛)
    电影音乐的民族性管窥(苏冰叶)
    影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法探析(易琳)
    电影音乐的主体性(陈蕾)
    电影《夜宴》片尾音乐的艺术特色(何颖[1] 孟泳旭[2])
    中国经典红色影视歌曲的发展印迹与美学风格(郑伟)
    影片《如果·爱》歌舞语言探析(闫小飞)
    “翻译新语言”在电影翻译中的运用(许家群)
    英文电影片名的文体学探究(龚萍 申丽)
    国内影视翻译与配音现状的几点思考(李红)
    借鸡下蛋式《功夫熊猫》译介中的归化法(李新新)
    《孔子》字幕中超语言文化能指的翻译(张秋林)
    谈《老友记》中幽默对白的字幕翻译(田秀峰 翟小娜)
    黄金梦(王荣章[编剧])
    高棉之恋(周平桢[编剧])
    雨恋(张广宏[编剧])
    落叶化春(孟翔宇[编剧])
    艺术百家于滨王赢
    孙威
    朱建高
    《电影文学》封面

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