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文献检索:
  • 20世纪90年代美国女同性恋电影解读
  • 20世纪90年代,美国出现了大批以女同性恋为主题的电影。本文分析了该时期女同性恋电影的主题、深层的社会、历史成因以及对于21世纪女同性恋电影发展的影响。这一阶段的女同性恋电影主要涉及以下主题:爱情、犯罪、性欲以及变性人。二战对于美国的影响、美国的同性恋解放运动、第二波女性主义运动及酷儿理论的诞生共同推动了美国这一时期女同性恋电影的发展。该时期的女同性恋电影有力地推动了21世纪女同性恋电影的发展。
  • 少数民族影视剧“原生态”文化结构方式研究
  • 少数民族"原生态"文化日益受到影视界的关注,常出现在以纪实风格为特色的影视剧中,以影像再现为形式,呈现少数民族的生活原貌和具有原始质感的特色的自然和民俗文化。少数民族题材影视剧中"原生态"文化的结构方式主要有:一是叙事内容涉及的主要是普通人的日常生活;二是采用散文式的叙事结构;三是多采用长镜头和景深镜头的影像表现形式;四是生活化的表演风格。
  • 析二战中美国妇女在女性电影中的形象
  • 美国社会主流文化赋予妇女作为家庭中妻子和母亲的社会角色,而第二次世界大战的爆发和美国的宣战使美国妇女受到鼓励离开传统的家庭生活去参与战争。同时,20世纪40年代是好莱坞的黄金时期,制作了大量的女性电影。本文选取了两部影响较大的表现战争与女性的女性电影《骄傲呼唤》和《忠勇之家》,通过分析两个女性主人公无论身在战场还是守在后方都勇敢地面对战争的考验和生活的巨变,探讨美国妇女角色的调整和转变。
  • 基于电影蒙太奇与文字建构的特色分析
  • 电影与文学分别成了对立的两种文化形态的代表,它们的关系在视觉文化的崛起这个大环境下更加错综复杂。但是,电影与文学是一个结合体,它们之间是不可能分割的。当前,文学向电影靠拢,电影正从文学中获得源源不断的养料。本文分析了文学和电影的艺术特点和属性,阐述了电影是文学的一种发展形势和延续,文学是电影的基础,文学和电影有着天然的互动性。笔者试图建立一个可操作的和理想的符号化体系,以促进高校设计教育的发展。
  • 西方机器人电影中的文化意蕴
  • 随着科学技术的发展,机器人文化已经成为当今人们普遍关注的话题。机器人电影也已超出了单纯的娱乐范畴而带领人们对人类社会进行深入的思考。本文主要论述20世纪以及21世纪初西方机器人电影中所包含的文化意蕴,并从多个角度予以解读。具体内容包括:机器人电影中的非理性因素;机器人电影对科学至上的反思;机器人电影中人与机器的三重关系;机器人电影中人的主体性缺失。
  • 当代影视中的重庆形象和空间构型
  • 重庆既是一座历史名城,也是当代的新兴都市,无疑是当代中国社会转型的典型缩影。因此,重庆吸引了众多影视创作者的集体关注,并逐渐发展为新的影视地域,重庆形象的变迁和发展在光影中得以展现。重庆城市形象和空间特质在当代影视创作中呈现出独特的影像空间:想象模拟的陪都、嬗变的现代都市、迁移的三峡和库区、本土化的市井空间。这些多元的空间构型不同程度地体现了历史和回忆的想象、现实和欲望的并置、迁徙和固守的对立等文化内涵。
  • 中国武侠电影动作的民族性特征
  • 中国武侠电影的历史十分悠久,伴随着武侠电影动作的精彩绝伦,内涵的深刻,它吸引着绝大多数的观众的眼球。因此,研究中国武侠电影的动作的民族特性是十分必要的。本文主要论述了中国武侠电影在动作上的民族性特征,从动作电影的不同类型着手,结合具体的影片案例分析,总结出了中国武侠电影的不同艺术特点。可以说,影视艺术风格与内在风格气度是中国武侠电影的两大艺术特点。
  • 中国电影产业发展战略
  • 近年来,中国电影产业随着中国经济的飞速发展,取得了巨大的进步。但中国电影产业与其他传媒产业相比,规模还显弱小,急需确定明确的发展战略才能做大做强。中国电影产业的发展战略应该是要在不久的将来,建成完善的电影管理体系、完善的电影产业体系、健康的电影市场格局,使中国成为世界最大的电影市场之一和世界最重要的电影输出国之一,让中国电影成为中国文化传播的重要载体,让世界通过中国电影了解中国。
  • 消费文化下中国电影的叙事转变
  • 在当下消费文化语境中,中国电影叙事正在经历主体性、时间、空间的转变。这种内部转变是由外部文化的审美转向造成的。大众文化与消费文化的合流,导致大众成为审美和消费主体,这意味着电影的主体性和时空表达趋向个体价值确认和大众心理情感诉求。同时消费逻辑必然地贯穿于电影影像的历时与共时系统,大众文化与消费文化共同左右了中国电影的叙事转向。
  • 论影片《唐山大地震》的局限性
  • 物质财富的极大丰富给人们带来了充分的物质享受的同时也滋生了各种物欲,异己的压迫性促使每个身处其中的个体都渴望得到一种来自外界的救赎力量,影视艺术被赋予促进情感净化,陶冶性情无限期待。冯小刚宣称观众在看完《唐山大地震》流着泪走出电影院后能有片刻温情的感受让我们看到了希望,令人失望的是其加强渲染苦情同时漠视深入发掘影片艺术内蕴的影片制作手法却使得该影片艺术价值没有真正实现。
  • 从动画电影《僵尸新娘》谈哥特风格中的隐喻
  • 《僵尸新娘》采用了蒂姆.伯顿一贯的哥特风格,是一部不同于传统路线而从另类角度进行视觉呈现的动画电影。它的成功在于阴暗表象下所折射出的人类的心理世界。而表象与本质之间的转化依赖于隐喻。现代研究认为隐喻作为一种认知现象能够应用于多个领域并具有指导意义。从动画电影《僵尸新娘》入手,在对哥特风格的由来及特色的认知基础上,通过哥特式建筑、文学和电影来探讨哥特风格中的隐喻,证实隐喻对于哥特风格的重要意义。
  • 影片《傲慢与偏见》的镜像艺术
  • 作为导演乔.怀特的处女作,影片《傲慢与偏见》(2005)以获得四项奥斯卡奖提名的荣誉证明了这位青年才俊的实力。该片镜像语言艺术意蕴浓厚,从审美的视角进行观照,其在隐喻、构图、色彩、细节等方面匠心独具的创造与表现,既注重对原著基本精神的忠实,同时又丰富地表达出对自然等外在环境的关注与热爱,流露出真实而强烈的生活气息。该片的出现,是对奥斯汀经典著作《傲慢与偏见》的精彩镜像诠释,同时也可谓关于该小说众多改编之作中的艺术精品。
  • 解读《大开眼戒》中的性妄想与死亡
  • 20世纪工业文明的繁荣为人类创造了巨大的物质财富,然而与此同时,人类的精神世界却满目疮痍,人们不断打破各种禁忌,却始终在欲望中迷失。汤姆.克鲁斯和妮可.基德曼在《大开眼戒》中扮演一对彼此猜疑、欺骗乃至于在嫉妒中寻求报复的已婚夫妇,所作所为完全背离了社会道德对家庭生活中夫妻关系的要求。影片呈现了更为丰富的世界和理念,对嫉妒、性和死亡展开了一次独特而深邃的探讨,是商业与艺术的完美结合中开出的一朵奇葩。
  • 析日本近代战争影视作品中的人性特点
  • 日本近代战争题材影视作品是日本社会、日本民族和日本历史的一种表达。其中包含了大量关于人性特点和道德理性探讨的内容。这些影片具有很多独具特点的解释与内容。这些影片在取材上大都有一定的人性探讨的深度,可以帮助我们透过影视媒介去探讨日本社会和民族,但是由于有些深层次的内容比较隐讳和不易察觉,需要我们仔细分析其背景,为更透彻地理解与研究日本及这个民族提供帮助,也可以为今后一些深层次的日本研究提供支撑和素材。
  • 浅析库斯图里卡的吉卜赛题材电影——埃米尔·库斯图里卡电影论略(三)
  • 作为"他者"文化的叙述者,库斯图里卡充分发掘并利用了吉卜赛题材的电影,策略地阐释了自己的观点和主张。此外,吉卜赛题材的电影也充分展示和例证了库斯图里卡电影艺术风格的形成。《流浪者之歌》和《黑猫白猫》成为他除《地下》之外最具风格的作品。该题材的电影之于库斯图里卡,一在民族意识:他在后殖民文化的背景之下智慧地展现了巴尔干人的民族精神;再者是其艺术风格的形成:"巴洛克式"的影像风格起于并突出地展现在此题材的电影中。
  • 语用学视角下析影视语言的言语行为
  • 本文以影视语言为研究对象,借助目前发展迅速并且应用范围较广的语用学理论中的言语行为理论、相关理论等,对影视剧中的对白部分进行语用分析和研究。阐明剧中人物的性格特征和角色之间的人际关系,并且帮助宏观层面的听者——观众能够理解剧中对白的隐含含义。本文的语料出自近一两年来新上映的影视作品,相对于以往的从经典电影中选取语料来分析相比,本文的语料相对较新颖,更能够展现当代影视剧对白中的语言特点。
  • 近年战争题材影视风格变迁新趋势
  • 中国战争影视曾在一段时间里受到阶级斗争的意识形态影响,形成了一些刻板化的模式。如今,随着技术手段的不断提升和创作思维的不断更新,中国战争题材影视逐步打破了一些原有的艺术格局,呈现出新的发展趋势。中国战争题材影视试图恢复历史原貌,人物形象刻画也由平面到立体,其艺术风格追求新颖独特,但跟国外经典战争影视相比还有一定差距,需要我们继续努力。
  • 《布拉格之恋》的悖论式“眩晕”技法
  • 电影《布拉格之恋》虽改编自米兰.昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》,但是作为一种独立的艺术形式,电影通过意象、独特的人物脸部以及镜头弱化三个方面展现的悖论式"眩晕"技法精准地传递着文学精神。如果说悖论侧重体现电影外在的看似矛盾又并非矛盾的客观形式,那么眩晕则体现不确定、相对和无法用截然对立的善恶观评判的人生处境这一生存哲理,二者相互依托,又相互深化,全面展现艺术内在的意境。
  • 解构电影《爸爸出差时》的镜头语言
  • 东欧的电影往往以故事叙述见长,透过对平凡生活故事的陈述,真实流露了作者对生活最鲜活的理解和哲思。前南斯拉夫导演库斯图里卡善于运用真实朴素的镜头语言,人物对白下暗涌着导演个人历史性的哀伤与温暖。《爸爸出差时》这部电影透过一个孩子天真的视角,镜像了一个真实残酷的外在的扭曲的社会形态。此时的孩童是巴尔干暴力政局在场最真实的镜子。本文旨在分析片中前南斯拉夫导演库斯图里卡独特和朴素的电影语言的架构以及隐喻、黑色幽默、反讽等镜头语言的运用,透析巴尔干的政治、历史、社会意识形态最真实的镜像。
  • 贾樟柯与侯孝贤电影风格比较研究
  • 侯孝贤以摄影机记录台湾历史背景下人们命运的辗转起伏,贾樟柯倡导DV数字影像,将镜头对准了自己出生长大的汾阳县城,勾画出了当今现实下的中国小人物的群像图谱。不一样的表达内容却有着相似的"纪录意识",这容易让人将他们相提并论,那么在这样相似的"纪录意识"之下,他们的电影风格有何不同?本文主要通过影像和声音两个方面的论述,试图阐明贾樟柯电影在整体风格上"嘈杂"的态势与侯孝贤电影"幽静"的相貌所形成的鲜明对比。
  • 胡金铨的武侠电影艺术对后武侠片的影响
  • 胡金铨是中国武侠电影的大师,其影片力求表现一种唯美,一种境界。胡金铨一直坚持其在武侠电影艺术中的独特风格,拍摄出了许多经典武侠片。经典,总会成为后人膜拜的对象,所以,胡金铨的几部经典武侠电影的叙事风格和方法也被后来许多著名导演所借鉴。分析胡金铨武侠电影对后武侠片的影响,是本文主要研究的一个问题。
  • 论王小帅的电影创作经历
  • 王小帅,从他1993年自筹资金拍摄的影片《冬春的日子》到2009年的《日照重庆》,16年时间11部影片,在其独特、敏感的电影个性表达中,形成了自己独树一帜的电影风格。其电影影像始终展示个体成长中精神的变迁,实现从自身精神困境的挣扎、突围到努力找到"自己"的种种努力、成长艰难——反观他者、"长大成人"——确立自我的电影创作经历。
  • “湘派”动漫创作与“湖湘文化”结合研究
  • "湘派"动漫创作离不开"湖湘文化"。"湖湘文化"推动着"湘派"动漫创作的发展;"湖湘文化"也影响着"湘派"动漫创作的发展。因此,"湘派"动漫创作者必须切实把握"湖湘文化"的实质要领,领悟其核心精髓,打造以湖湘"故事、形象、风格、精神"为主要特点的动漫作品,尽快地建立起以"湖湘文化"为核心的原创动漫产业,将我省的动漫艺术推向一个新的平台。
  • 今敏作品主题解析
  • 今敏是极具个性的动画导演,其作品镜语诡异、情节紧张、故事深邃,在日本动画界树立起别具一格的旗帜。宫崎骏的环保主题、押井守对人性的悲观表述、大友克洋的技术威胁论无不验证着动画作为一种艺术形式的深层思考能力。今敏更将动画的笔触深入到心理领域,挖掘动画表达的更大可能。综观其几部经典作品,通过建构悬疑性故事情节、分析主要角色设置、廓清独特意象呈现,不难管窥出今敏动画炫目形式下包含的深沉意味。
  • 动漫文化及其影响力探析
  • 本文通过阐述文化及动漫文化的关系,分析动漫文化的影响力,指出我国在发挥动漫文化影响力方面存在的问题,指明日本在利用和发挥动漫文化影响方面有哪些值得我们借鉴的举措,旨在引起人们对动漫文化的关注,更好地培育动漫文化,发挥其影响力。
  • 论动画电影人物形象的多元化趋势
  • 动画电影中的人物形象,是用夸张、变形等艺术手法创造出来的。这些形象典型、性格鲜明、富有感情并有着加强叙事和传情效果的动画形象,逐渐向多元化的趋势发展。《冰河世纪3》中的一大亮点人物——配角巴克即为如此。巴克造型独特,喜欢独自冒险,充满自信,傲慢勇敢而又乐于助人,同时孤独寂寞,语言幽默。在整个故事情节的展开中起着举足轻重的作用。我们从巴克这一形象中可以看到动画电影对传统正面人物形象及传统故事情节的突破。
  • 音乐在动漫电影中的功效探究
  • 音乐一直都是动漫电影的极其重要的一部分,随着动漫电影音乐迈向商业化,一种全新的动漫音乐也随即产生,即纯粹商业化动漫音乐,它大都以演唱歌曲的形式出现。使用歌曲对凸显电影的抒情性、戏剧的效果和氛围等有着重要意义。不但能渲染电影的氛围、感染人们的情感、修饰角色、渲染剧情,且轻易就能让人们走进剧情,使主题尤为突出。影片中的音乐常常比电影画面有更重要的作用,以致做着"镜头不能表达的意境"的工作和展现电影画面常常不能表达的内容。
  • 从动画专业就业之怪现象浅谈高校动画教育
  • 当前动画教育产业正突飞猛进的发展,这对中国的动画产业是件好事,然而从近几年的就业情况表明我国高校动画教育存在着泡沫现象。也许在几年前,大家都公认为动画是个香饽饽的专业,许多高校在利益的驱使下不考虑自身的条件大刀阔斧地招生,然而在只重视数量不重视质量的情况下,这个气泡总有一天会被吹爆。笔者通过对当今我国高校动画教育现状的分析和对高校动画教育存在的问题进行梳理,提出了一些解决办法。
  • 生态批评视域中的《阿凡达》
  • 本文从生态批评角度解读《阿凡达》,发现其颠覆了人类中心主义,发出了保护自然、回归自然的呼唤,蕴含了丰富的生态整体主义思想。卡梅隆玩转技术精心创造的、奇艳的潘多拉星球是人与自然和谐共处的典范:那里有着自然淳朴的原生态景象;那里人与自然的关系是交互主体性关系,人与自然界的一切生物共生共荣,相知相依;那里召唤着人类放弃一切以人类利益为中心的行为举措,回归维护生态系统完整、和谐、稳定和平衡的潘多拉文明。
  • 从《阿凡达》看中西方文化差异
  • 曾经执导著名影片《泰坦尼克号》的导演詹姆斯.卡梅隆的又一力作《阿凡达》以先进的3D技术将观众带入了一个奇妙的新世界,为观众奉献了一道丰盛的视觉大餐。而观众在沉醉于影片中眩目场景的同时也不由感叹影片所反映出的中西方文化的巨大差异。本文主要从影片《阿凡达》的角度来研究中西方文化在文化创意、价值观、思维方式、交际方式和宗教信仰等方面的种种差异。
  • 从语篇整体论探析电影《刮痧》的中西文化差异
  • 电影《刮痧》讲述了中国移民在美国因文化差异而引发的一场司法冲突,表现了中西文化不断碰撞和调和。本研究以语篇整体论为理论框架,主要从伦理道德、人情与实证两方面探讨电影《刮痧》中中西文化差异。从理论开始,以实例结束,旨在从理论和实践两方面说明语篇分析必须从整体入手,把握各部分之间的内在联系,不能只是孤零零地分析单句,着力探求不同文化背景下的观念形态和价值体系,使研究更加全面、客观和科学。
  • 人性的两极:《天上的恋人》小说文本到电影
  • 小说《没有语言的生活》获得第一届鲁迅文学奖,由此小说改编的电影《天上的恋人》获得第十五届东京国际电影节"最佳艺术贡献奖"。从小说到电影在创作形态上展示了人性的两极:从直视人性的残缺到对完美人性的描绘;从剖析人性的丑恶到对人性美的讴歌。同等优秀的作品用不同的叙事话语,承载着相同的现代主题——审视人性,渴望真情。
  • 浅析韩国喜剧电影的艺术特点
  • 韩国喜剧电影近些年来获得巨大发展,已然成为新世纪头十年韩国最重要的商业类型电影。韩国喜剧电影能够获得发展的原因有多个方面,本文将从电影本体的艺术特点出发,从类型杂糅、风格类型混用;反传统、反类型的叙事结构和叙事风格;对传统观念的戏谑和嘲讽;夸张的肢体表演和独特的语言特征;音乐元素促进情节转换等多个角度阐释韩国喜剧电影中的艺术特点,以此探究韩国喜剧流行的因素。
  • 纯美之恋的背后
  • 《山楂树之恋》号称中国最纯净的爱情片,它的产生可以说具有时代呼唤效应。然而,本文认为影片中纯美之恋只是能指的形式,其背后是有相应所指的。韩国影片《八月照相馆》也以爱情的纯净曾经轰动一时,但该片值得让人深思的还是其背后深层所指的东西。本文从两部纯情片入手进行对位分析,试图从理论上挖掘和探讨纯美背后让人深思的元素。
  • 评影片《人在囧途》之“自我”建构
  • 《人在囧途》以喜剧的形式表达了深刻的主题捌ü八摺笔佑蚨韵质档姆此寂欣创锏健白?我"建构的目的。这种自我"建构"本质上是一种寻找的过程,不仅是剧中处于"囧途"的主人公在寻找"自我"存在的认同,也是导演在寻找自己的价值认同,追寻一种现代人缺失的"存在性皈依"。在这个过程里,无论是导演自身还是剧中人物本身,都赋予影片至少两种"存在性"的困惑。
  • 《非诚勿扰》中“冯氏幽默”的关联阐释
  • 幽默是一种语言艺术,是人们的交际行为中一种常见的语言现象。幽默的产生是由于个体因素造成个人对言语的推理不同,从而导致寻求最佳关联失败。最大关联与最佳关联的反差导致了幽默效果的产生。本文试图运用斯珀伯和威尔逊创立的关联理论,通过具体会话例子,尤其以冯小刚原创电影《非诚勿扰》中的经典对话为例,从认知的角度来探求"冯氏幽默"的产生机制。
  • 从《法官老张轶事》看主旋律电影的发展
  • 《法官老张轶事》系列影片作为新时期的主旋律电影,它是较为成功的,在传播主流意识形态、价值观念的同时,该系列电影也获得了观众的认同。对于观众来说,它是好看的电影,对于社会价值体系来说,它是具有良好指导性的电影。影片的思想性与观赏性融为一体,获得了双赢发展。这其中,主旋律电影对大众文化元素的收编起到了不可忽视的作用,对于主体性日益增强的受众来说,该系列影片无疑为他们提供了生产自身意义的资源,于是,笔者得以窥一斑而见全豹,深入文本探讨新主旋律电影的成功秘诀并展望其发展趋势。
  • 战争抒写的新篇章——从影片《鬼子来了》到《斗牛》
  • 影片《斗牛》虽是管虎的一部新片,但对姜文拍摄的《鬼子来了》却有着传承和借鉴。两部影片都对战争作了全新的诠释,从一个更为宽泛的角度来看待和审视战争灾难,均给战争中的人以全新的视角来表现他们的一种生存状态,即从不同的角度探讨战争中人的关系和战争中人的心理变化,对战争的反思和对人性的探讨都达到了一个全新的高度。
  • 新《画皮》叙事:娱乐导向下的经典重构
  • 新版《画皮》的票房堪称2008年至今中国影坛最大一匹黑马,引发了业界与公众的关注与热议。究其商业成功之根源,除了该片颇受赞誉的营销推介模式,我们还可从其文学叙事角度入手展开分析。作为"故"事"新"拍,该片叙事的一大特色在于其大众娱乐消费导向下的经典重构手法。影片在故事框架、主题诠释角度和人物形象塑造等方面无一不呈现出这一特点,通过对公众热点话题的运用和叙事元素的娱乐化组合,为最终的票房成功奠定了基础。
  • 《盗梦空间》:徘徊在回家之门
  • 作为一部叫好又叫座的影片,导演克里斯托弗.诺兰的最新力作《盗梦空间》上映以来,就广受影迷和影评人的关注。该片融合了好莱坞类型电影的众多表现元素,诺兰以往所擅长的迷幻色彩和遐想空间在该片中都被发扬到了极致。笔者认为,影片《盗梦空间》之所以能够成功,首先在于其主题的选定——梦境;其次,迷宫一样的结构设计,调动了观众的参与热情;更为重要的是,影片充满了情感的抉择,自我的觉醒和蜕变;最后,成功的商业运作为这部电影锦上添花。
  • 《奠基》梦境中体现的需求层次理论
  • 电影《奠基》(即《盗梦空间》)再一次引发了人们对意识、潜意识的认知及探寻。当我们用弗洛伊德有关梦的解析理论来重新解读该片时,能看到梦是人们自身需求的反映。植梦过程中的每个参与者,包括"观光者",在该过程中满足了自身多层次的需求。即使在梦中,社会中的人并不是孤立的个体,人们需求的满足依赖着他人。遵从、尚德才是梦以及影片的主题。
  • 《哈利·波特与混血王子》:爱是穿透黑暗的力量
  • 影片的主题最终得以彰显,正义最终以爱的力量冲破了黑暗,战胜了邪恶,并将爱的火种播撒下去。影片到了尾声,观众无不为邓不利多教授的离去而悲伤。在影片中,全校的师生聚集在邓不利多教授身旁,看着昔日仁慈和蔼的校长,泣不成声。哈利来到教授的身旁,紧紧握住教授用生命换来的第三个魂器,倒在金妮的怀抱里痛哭。此刻,师生们举起手中点亮的魔棒为邓不利多送行,他们用爱铸成的光亮穿破了校园上空的黑暗。
  • 电影《2012》的救赎观
  • 灾难片《2012》里蕴含着两种人类能够救赎的观念,一是希腊式的自我救赎,超自然的不可控力虽能支配人的命运,但人不应悲观绝望,而要有幸福的期望,强调命运取决于自己的行为。一是源于希伯来宗教文化的道德救赎,其对救赎的认识更多地倾向于宗教伦理,即人要真诚信仰上帝,依靠上帝的力量渡过难关,影片中表现为对亲情、友情等伦理性情感的维护。这既是灾难片关注人类发展的体现,又是西方电影文学受希腊、希伯来文学影响的结果。
  • 《天堂电影院》:见证个体成长与时代记忆
  • 作为个人记忆与时代缅怀相融合的影片,意大利电影《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩为我们带来绵长而悠远的温婉气息。本文从影片的怀旧主调入手,通过对影片的主题、影像风格、音乐特色的分析,阐释其在时代的追忆缅怀与个人的成长记忆之间的对接,影片在浓厚的怀旧气息中,交织着个人历史和文化历史的纠缠,传递出在人生与岁月的沉淀中,流逝的是时间,不变的是留存心底的永恒的爱。
  • 谈《魔鬼代言人》的主旨及警示意义
  • 绝对的自由只会带来不自由。物质生活的改善使一些精神空虚的人走向堕落。如何在纷繁的世界里抵制诱惑,保持人的本性是十分重要的。本文试通过对影片《魔鬼代言人》主旨的分析,探讨人性的自由及人性的幽暗,从而发现该片对世人的警示意义。
  • 重温经典《廊桥遗梦》
  • 《廊桥遗梦》是一部有关中年人家庭和感情问题的经典影片。该片故事情节十分简单,主要讲述的是一场婚外恋情故事,但影片借助画面、音乐和男女主演精湛表演的完美结合把故事里细腻的感情描写表现得淋漓尽致,对于中年人家庭和情感的描述非常值得我们去探讨和思考。影片透过对这份坚贞不渝的爱情故事的演绎对爱做出了真正意义上的诠释:爱,需要长长久久,需要默默奉献,更需要理解与尊重。
  • 从深层生态学的角度解读《最后的猎人》
  • 深层生态学主张"自我实现"原则和"生态中心主义平等"原则。本文从深层生态学的角度解读电影《最后的猎人》,发现影片中生活在洛基山脉的最后一个猎人诺曼.温德怀有深层生态观:他反对人类为了经济利益而对自然进行过度地掠夺,倡导"与自然和谐相处"的法则,懂得对大自然的所求与回报,担负着保持生态平衡的责任,对动物含有感激、敬畏的真挚情怀,彰显着关心这片土地的大地伦理情愫,在自然中不断地实现着生态自我。
  • 从“刘书桢”到“刘高兴”看贾平凹的底层关怀
  • 贾平凹的长篇小说《秦腔》和《高兴》的创作时间仅隔两年,分别描写了农民工的进城潮和农民工的城市生存状态,是反映当下农村和农民命运的两部长篇力作。但两部小说题材上的连贯性不是作者的有意择取,而是贾平凹多年的现实关注所致。本文主要从现实生活中的农民工"刘书桢"到小说中的农民工"刘高兴"形象的变异,探索和揭示小说《高兴》的建构过程及其作者的底层关怀特点。
  • 《黛丝·米勒》的悲剧性探源
  • 《黛丝.米勒》是美国著名小说家亨利.詹姆士的成名作。美国导演彼得.博格达诺维奇在1974年将这部小说搬上银幕。黛丝.米勒小姐的形象也因此更加深入人心。黛丝因感染疟疾最终去世。这个一脸稚气与纯真的美国女孩为什么会在闯入欧洲社会时香销玉殒?单纯地将该作品视为爱情悲剧是狭隘的,文化冲突、男权意识至上以及传统女性自我意识的缺失共同构成了这幕悲剧的根源。
  • 用原型批评理论分析伊丽莎白和简·爱
  • 本文采用加拿大著名文学批评家诺思洛普.弗莱的神话原型批评理论,从灰姑娘的原型去分析《傲慢与偏见》中的女主人公伊丽莎白.班纳特和《简.爱》中的女主人公简.爱,发现她们与灰姑娘既有相似之处,也有不同之处,是灰姑娘原型的置换。本文论述了她们对爱情、金钱和个人价值所持的不同态度,并从作者的社会背景和性格等方面阐述了原因。
  • 《威尼斯商人》中夏洛克人格解读
  • 对《威尼斯商人》中夏洛克的以往解析多出自传统世俗社会历史的角度,鲜有从生存在特定社会历史条件下的个体心理出发来审视夏洛克的。从人本主义人格心理学角度再次解读夏洛克,他与安东尼奥之间的一磅肉契约成为他获得社会认可的一种手段。这手段本身又是夏洛克人格心理发生异变的外因,而其根本在于特定的社会历史给个体造成的心理影响。
  • 论《哈克贝利·费恩历险记》与流浪主题文化
  • 《哈克贝利.费恩历险记》作为美国文学的一个代表,它的"流浪"主题内在地含有现代主义文学的精神特质。"流浪—探险"模式因此在现代又衍生出一个"寻找"的模式("寻宝"小说的变体):寻找人生的真谛和价值,此后的许多优秀作品都和这个作品的主题、叙事模式相关。中国文学也出现了许多类似作品,但是,由于中西作家精神、文化背景的差异,"流浪—探险"小说模式在中国情况有所不同,二者既有相似也有差异。
  • 《苔丝》中哈代用典与宿命情结的思与诗
  • 典故是一个民族的智慧结晶,诸多作家在写作过程中往往喜欢引经据典,从而达到深化作品主题的目的。哈代在自己的作品中通过使用大量风格各异的典故,向读者集中展现了典故的艺术魅力。《苔丝》是哈代用典的典范。本文通过这一特殊文本分析典故在深化主题方面的作用,从而深入剖析典故与哈代难以割舍的宿命情结之间的关系。
  • 解析《飘》中斯嘉丽的精神
  • 《飘》中的斯嘉丽是生活在南北战争时期的普通而特殊的一个人物代表,她虽然在爱情上是一个地地道道的浪漫主义者,但在生活上却是一个完完全全的现实主义者。本文将斯嘉丽放到小说特定的历史背景下进行分析,即战前的懵懂与任性、战中的勇敢与坚强和战后的乐观与成熟,细致解读特殊时代造就她的褒贬相加的性格和勇敢与命运做抗争的乐观精神以及启迪当代人们生存的积极意义,得出结论佳人随风去,精神仍犹存。
  • 浅析老舍《四世同堂》的人物塑造
  • 老舍的《四世同堂》反映的是20世纪三四十年代,古城北京沦陷后,生活在这里的北京市民的生活和斗争。《四世同堂》这部鸿篇巨制,以其丰富的文化内蕴为多种角度的研究提供了可能。本文试图简单分析作品的人物塑造,以完成对该作品的简单评价。
  • 《蜗居》男女折射出的婚恋观念变迁
  • 《蜗居》除了房价之外,人们议论更多的是宋思明与郭海藻两代人各自的婚恋状态及两人之间的情爱关系。这种违背婚恋道德的两性关系被热议、宽容、同情,反映了几十年来婚恋观念的变迁。从解放初人们挣脱包办婚姻之后仍然带有旧式文化痕迹的男女平等、婚姻自主到禁谈爱情,再到改革开放后人们对多元婚恋观的接受,从两性和谐的视角着眼,既表现出不同时代对婚姻恋爱的影响,又表现出一种对于传统文化"阴阳和谐"的回归总体趋势。
  • 电视剧《手机》主题隐喻意义的二维探究
  • 作为一种语言现象和思维方式,隐喻是一个概念域对另一个概念域的映射,它的具象性和象征性特点促使人们探索其背后的深意,理解使用者的真正意图。电视剧《手机》在主题上的深刻隐喻,揭示了诚信渐失的社会风气引发经济、婚姻、信仰以及理想的诸多变动,深刻反思了当代人的人生缺失和精神困境,意在唤起人们的思考和警示。
  • 论《大长今》中长今的话语策略
  • 本文分析了韩国电视剧《大长今》的主人公长今争取女性发言权的过程及其改变声音被压制的历史由自发抗议走向自主发言的意义,探讨了语言与权利的关系,认为女性应该放弃沉默,争取发言权,才能进入政治生活获得政治自由实现女人权利。通过对该形象的话语策略的分析,指出女性在经过传统的沉默无语和叛逆的语言暴力阶段之后,要最终实现女性话语权,应掌握主动性、有效性,提高自觉意识、在场意识,并可运用理性的、平和的语言方式,以期与男性达成和谐共享的生存方式。
  • 论音响效果之于电影的作用
  • 随着社会不断进步,科技不断发展,电影这种艺术形式,作为经济产业发展的重要组成部分,人们精神领域的一种审美需求,得到不断的完善与发展。音响效果之于电影,也起到了画龙点睛的作用,受到了导演和广大音乐工作者的重视,为观众带来了极大的视听享受。
  • 民歌在影视中的美学功能解读
  • 在全球化背景下,电影以其民族性走向世界。而最典型的民族化音乐——民歌蕴含着民族的精神、情感,体现着民间性、世俗性。影视艺术对人类古老文化遗存的民歌进行艺术整合,使民歌不但为影视作品中的人物提供了一种独具民族性和地方性的生存环境,还成为一种审美意象参与到叙事中,突出了影视艺术的大众性,提升了影视艺术的审美性,增添了影视的艺术魅力。
  • 《建国大业》音乐中的人性美
  • 电影《建国大业》背景音乐的运用极具开创性,它打破以往主旋律电影音乐的运用常规,没有一味地气势磅礴,没有通篇使用交响乐,更没有简单地用正邪不同风格的主题音乐来表明倾向性,而是站在以人为本的角度,从人物的内心世界出发,把多样的音乐形式紧密地与故事情节和人物情绪结合在一起,恰如其分地渲染了影片的气氛,彰显了人性,展现了美,让观众回味无穷。
  • 少数民族电影《刘三姐》的歌曲赏析
  • 影片《刘三姐》是中国电影史上最著名的作品之一,因为它集音乐片和风光片的样式于一身,所以被称为我国第一部音乐风光片,曾被马来西亚评为世界十大影片之一。在影片中,由乔羽作词、雷振邦作曲的三十多首歌曲,体现出强烈的民族性和时代性,词曲珠联璧合,交映生辉,成为影片最重要的艺术表现点。本文结合影片,对片中歌曲所呈现出的艺术美感特征,进行简要的分析。
  • 从《狄仁杰之通天帝国》解读唐代女性服饰
  • 一部有关悬疑、魔幻、武侠、江湖的电影《狄仁杰之通天帝国》用泼墨式的手法将最负盛名与传奇色彩的大唐盛景绘成一幅迤逦画卷。电影中虽然女性人物不多,但其所呈现的奇异瑰丽之服饰造型,不仅彰显了重要角色鲜明的性格特征,更和大唐盛世开放平等的时代风貌紧密相关。《狄仁杰之通天帝国》让人击节赞叹的,不单单是曲折离奇的剧情,气势宏伟的场景,炫目激烈的动作场面,那些精美绝伦的服饰造型也是整部电影相当大的卖点。每一个造型,每一个人物,每一次出场,这些充满浓郁唐文化风情的服饰都为电影的高潮迭起营造了创意无限的空间。
  • 英文电影片名翻译中的归化和异化
  • 随着国际交流的深入和各类电视电影节的蓬勃发展,中国电影呈现出百花齐放的姿态,越来越多的人意识到电影在生活中的重要性。在观看本国电影的同时,多数年轻人开始逐渐关注外来的英文电影,旨在从英文影片中体味不同文化的个中差别。因此,影视翻译的重要性就显得极为重要,尤其是电影片名的翻译,因为片名翻译是实现不同文化间相互交流的最直接的主要形式。然而,文化冲击必然存在,译者在面对英文电影片名翻译时,要把握归化和异化尺度,若有偏颇,对电影的票房将有很大影响。本文探讨了英文电影片名翻译的特色及其归化与异化翻译策略在其中的运用。
  • 英汉电影片名差异的文化视角
  • 电影片名是对电影内容最概括、最集中的反映,它呈现了丰富的文化内涵,是理解影片的关键所在。由于英汉文化差异的存在,英汉电影片名蕴含着巨大的差异:英语片名重在言实,汉语片名重在意境;英语片名角色不一,汉语片名英雄居多;英语片名名词主导,汉语片名动词丰富;英语片名音节自由,汉语片名倾向四字短语。对文化差异的洞悉和把握是电影片名翻译成功的关键。
  • 电影口译的双向文化背景
  • 电影作为现代社会不可或缺的文化形式之一,可以反映出一个国家的文化和人们的思维方式、生活习惯以及风土人情等。而语言是影片情节的主要表现形式,电影则运用人物语言来塑造形象,因此,高质量的电影口译不仅仅是将文字上的翻译传递给观众,更是将电影所表现的深厚内涵呈现在观众面前。而既能将电影情节准确表达出来又能让本土观众易于接受和理解的电影口译在缩小中西方文化差距的同时又可以促进当代人英语口译的学习,因此,本文探讨了在双向文化背景下电影口译的方法,以促进国人在熟知中西方文化的基础上加强英语口译的学习。
  • 鉴赏原版英文电影 提升跨文化语用能力
  • 跨文化语用能力是指在跨文化交际过程中可以运用语言进行得体交际的能力。跨文化语用能力的高低显示出外语学习者的语言水平。电影作品是在对生活中具有代表性的事件与人物进行艺术加工和浓缩之后演绎出的精华,是对现实社会与生活的概括和总结。电影作品提供了最真实的语境,有利于语言学习者了解西方文化,体会语言使用的内涵,更有助于提高学习者的跨文化语用能力。
  • 欣赏英文原版电影 学习英语语言文化
  • 英文原版电影是一门视听艺术,能真实地反映英美文化,观看英文原版电影是了解英语国家文化、学习英语的重要途径。本文以电影What a girl wants为例,通过分析影片中表现的英美文化差异及经典台词和典型口语,展现观看英文电影对英语学习的促进作用:传递文化信息,输入语言信息,使英语学习者在欣赏电影的同时学习英语语言文化。
  • 利用英文原版电影自学英语方法初探
  • 英文原版电影以其自身的特点和巨大的优势越来越受到英语学习者的重视。笔者多年来在进行英语教学的过程中,曾指导许多人利用业余和课余时间自学英语,发现他们在学习过程中容易出现以下几个方面的问题:(1)急于求成;(2)对发音体系的选择不够重视;(3)材料选择不得当;(4)发音改善方面,虽努力用功,效果却不理想。针对这些问题,笔者进行了较为长期的思考和总结,在这里将自己的心得写出来和大家讨论。
  • 大学英语配套的电影资源库建设与实践
  • 对英文电影的热爱一直是大学英语学生学习英语的一个强大动力,它可以激发起对英语学习的强烈兴趣。但是在大学英语教学中,很多教师未能充分利用这么优质的教学资源促进学生的听力、口语和写作综合能力。本文以何克抗的"混合学习(blending learning)"为理论依据,探讨师生共建与大学英语教材相配套的电影资源库,并举例说明其构建的方法和程序。
  • 英文电影片段与大学英语综合课课堂导入
  • 大学课堂中导入环节作为课堂教学活动中的"热身活动",在整个课堂教学中,特别是在以培养学生听说读写译的综合能力的大学英语的主干课上尤其重要。电影片段有其他教学材料和方法所无法比拟的优势,其自身特点决定它符合"导入"阶段的基本要求,可以在这个阶段被教师加以充分利用,激发学生的学习兴趣。本文提出了利用多媒体播放电影片段导入大学英语综合课这一方法,以期对提高综合英语课堂具有一定的实践意义。
  • 从《死亡诗社》谈人生和教育
  • 影片《死亡诗社》讲述的是在福蒙特州的威尔顿学院发生的故事。威尔顿学院以传统校训"传统、荣誉、纪律、卓越"而著名,是一所典型的以严厉管制培养学生为模式的学校,但是一位老师改变了状况。基廷老师教授文学诗歌,教育学生反对传统、批判创新、追求自由和爱情,但是这有悖于威尔顿学院的宗旨,在基廷的影响下,学生尼尔终于找到自己的梦想,却因父亲的反对而自杀,基廷也被迫离开威尔顿学院。故事令人深刻思考,影响深远。本文从人生和教育的角度探讨《死亡诗社》的意义。
  • 几部教育影片中教师形象的解读
  • 本文选取三部教育题材的影片,从教师的视角予以解读。《黑板》通过两位教师寻找学生的艰辛与苦难,描述战争年代背负信仰的教师守望,隐喻战争后的"生命再造"和"民族新生";《放牛班的春天》描述了"正教者始于音"的教师智慧,弘扬人文关怀的教育光辉;《草房子》通过师生情、父子情、朋友情向人们展示了非道德说教的诗性感动,揭示走向诗性的教育真谛。
  • 我当了一次我——《创业》编辑部文章出笼的内幕
  • 这是一个老记者的心宅底片;这是经过历史沉淀的反思录;
  • 1976年10月:跟朱文顺导演在上海拍片
  • 我长期在长影厂长办公室工作,对创作生产缺乏直接感受。1972年8月至1975年3月,我曾作为编辑,两次南下组稿,对组织剧本有了切身体会。但对摄制组还缺乏了解,很想有机会能跟一个摄制组,了解影片拍摄全过程。
  • “寸心自许尚如丹”——怀念林杉同志
  • 1959年初夏,我从原德意志民主共和国留学归来,回到阔别三年之久的长春电影制片厂。
  • 史东山宁死不诬胡风
  • 在中国电影史上,史东山是与蔡楚生、郑君里齐名的中国早期导演艺术家。他最著名的影片是《八千里路云和月》和《新儿女英雄传》。
  • 秦岭魅影
  • 1.闷罐列车内 夜 机车喷着白汽,车轮摩擦着钢轨发出疹人的噪声。
  • 重庆的拂晓(上、下集)
  • 上集 字幕:在重庆市警察博物馆一楼展厅一角,有六张发黄的纸质文件,文件的落款是“毛人凤”。文件的内容是奖赏“应变计划”的负责人以及实施“应变计划”的物质调配细节。
  • 艺术百家 万旭 邓婷尹
  • 艺术百家 王楠楠 陈国龙
  • 20世纪90年代美国女同性恋电影解读(王红华)
    少数民族影视剧“原生态”文化结构方式研究(谢婉若[1] 杨晓云[2])
    析二战中美国妇女在女性电影中的形象(姚刚)
    基于电影蒙太奇与文字建构的特色分析(赵超)
    西方机器人电影中的文化意蕴(夏怡)
    当代影视中的重庆形象和空间构型(李蕾)
    中国武侠电影动作的民族性特征(王蕾 王喆)
    中国电影产业发展战略(李倩)
    消费文化下中国电影的叙事转变(黄今)
    论影片《唐山大地震》的局限性(孙桂芝 邴波)
    从动画电影《僵尸新娘》谈哥特风格中的隐喻(曾新 陈文静)
    影片《傲慢与偏见》的镜像艺术(徐坤)
    解读《大开眼戒》中的性妄想与死亡(曾伟)
    析日本近代战争影视作品中的人性特点(金燕)
    浅析库斯图里卡的吉卜赛题材电影——埃米尔·库斯图里卡电影论略(三)(王永收)
    语用学视角下析影视语言的言语行为(杨乐然 周锁英)
    近年战争题材影视风格变迁新趋势(丁红)
    《布拉格之恋》的悖论式“眩晕”技法(李天英)
    解构电影《爸爸出差时》的镜头语言(施冬蕾)
    贾樟柯与侯孝贤电影风格比较研究(马晓虎)
    胡金铨的武侠电影艺术对后武侠片的影响(李百晓[1] 朱旭辉[2])
    论王小帅的电影创作经历(李琳)
    “湘派”动漫创作与“湖湘文化”结合研究(蔡友)
    今敏作品主题解析(高明珍 李青青)
    动漫文化及其影响力探析(肖昕)
    论动画电影人物形象的多元化趋势(刘莉莉)
    音乐在动漫电影中的功效探究(王洁)
    从动画专业就业之怪现象浅谈高校动画教育(钟敏[1,2])
    生态批评视域中的《阿凡达》(沐永华)
    从《阿凡达》看中西方文化差异(邹黎 周晔)
    从语篇整体论探析电影《刮痧》的中西文化差异(杨慧)
    人性的两极:《天上的恋人》小说文本到电影(李琨)
    浅析韩国喜剧电影的艺术特点(郭方红)
    纯美之恋的背后(吴福泰)
    评影片《人在囧途》之“自我”建构(刁锦付)
    《非诚勿扰》中“冯氏幽默”的关联阐释(万文龙)
    从《法官老张轶事》看主旋律电影的发展(朱俊)
    战争抒写的新篇章——从影片《鬼子来了》到《斗牛》(樊碧博)
    新《画皮》叙事:娱乐导向下的经典重构(钟林巧)
    《盗梦空间》:徘徊在回家之门(赵怀勇)
    《奠基》梦境中体现的需求层次理论(常漪[1,2])
    《哈利·波特与混血王子》:爱是穿透黑暗的力量(赵仁涛 何春耕)
    电影《2012》的救赎观(张松林)
    《天堂电影院》:见证个体成长与时代记忆(宋红岩)
    谈《魔鬼代言人》的主旨及警示意义(沈红)
    重温经典《廊桥遗梦》(刘向利[1] 甄雪艳[2])
    从深层生态学的角度解读《最后的猎人》(魏重宪)
    从“刘书桢”到“刘高兴”看贾平凹的底层关怀(洪永春)
    《黛丝·米勒》的悲剧性探源(包薇[1] 李锡江[2])
    用原型批评理论分析伊丽莎白和简·爱(段海霞)
    《威尼斯商人》中夏洛克人格解读(尚睿[1] 吕争[2])
    论《哈克贝利·费恩历险记》与流浪主题文化(杨辉)
    《苔丝》中哈代用典与宿命情结的思与诗(姜莉)
    解析《飘》中斯嘉丽的精神(周璇)
    浅析老舍《四世同堂》的人物塑造(王勇慧 白波)
    《蜗居》男女折射出的婚恋观念变迁(张立环)
    电视剧《手机》主题隐喻意义的二维探究(张存霞)
    论《大长今》中长今的话语策略(童丽娟)
    论音响效果之于电影的作用(李军[1] 郭子潇[2])
    民歌在影视中的美学功能解读(邓家鲜)
    《建国大业》音乐中的人性美(李梦华)
    少数民族电影《刘三姐》的歌曲赏析(胡佳昕)
    从《狄仁杰之通天帝国》解读唐代女性服饰(张安凤)
    英文电影片名翻译中的归化和异化(张蓓)
    英汉电影片名差异的文化视角(庞彦杰)
    电影口译的双向文化背景(林琳 李金珠)
    鉴赏原版英文电影 提升跨文化语用能力(胡贞)
    欣赏英文原版电影 学习英语语言文化(胡红辉)
    利用英文原版电影自学英语方法初探(牛殿功)
    大学英语配套的电影资源库建设与实践(吴文妹)
    英文电影片段与大学英语综合课课堂导入(顾臻臻)
    从《死亡诗社》谈人生和教育(符丹 谢枝龙)
    几部教育影片中教师形象的解读(武英杰 张玉双)
    我当了一次我——《创业》编辑部文章出笼的内幕(杨庆祥)
    1976年10月:跟朱文顺导演在上海拍片(胡昶)
    “寸心自许尚如丹”——怀念林杉同志(常彦)
    史东山宁死不诬胡风
    秦岭魅影(军红[编剧])
    重庆的拂晓(上、下集)(艾维[编剧])
    艺术百家 万旭 邓婷尹(万旭 邓婷尹)
    艺术百家 王楠楠 陈国龙(王楠楠 陈国龙)
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