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  • 中国电影产业的投融资趋势与创新
  • 2008年世界性的金融危机给整个文化产业带来了巨大的冲击,同时不可避免地影响到电影产业的发展,金融风暴席卷了华尔街,使好莱坞这个依赖投资银行的文化基地陷入困境,也给中国的电影产业带来了前所未有的挑战和机遇。电影的投融资一直是制约中国电影发展的瓶颈,随着政府相关政策的出台,金融业与电影产业的密切联系必将成为一种发展趋势,并且电影产业创新模式的发展也必将为中国电影产业的发展注入新的活力。
  • 浅谈中国本土电影的民族性
  • 电影是一个国家历史、民族文化的重要表征。中国本土电影在更现实、更人性、更关怀、更丰富的世界性多元电影思潮的影响下体现了强烈的民族性,中国各时代的本土电影彰显了自己的民族风貌。本土民族电影大多取材于中国近现代史中的故事,在内容的表达上,显示东方韵味的民俗和文化。对于中国这个有着几千年东方文化历史和承受过浩大的现实磨难的民族来说,中国本土电影在本土现实、本土文化和本土体验上作出了巨大的贡献。
  • 当代中国内地与台湾乡土电影之比较
  • 中国内地和台湾在文化上一脉相承,但因两地不同的政治、地域和社会文化背景,两岸的乡土电影在概念域定、主题叙事、影像风格以及价值取向等各方面都存在着差异。通过对当代中国内地与台湾乡土电影艺术特质进行比较,总结各自的发展规律,探索其背后蕴涵的深层文化内涵,得到在当前"泛娱乐化"的文化语境下发展当下乡土电影的启示。
  • 浴火重生的中国现实主义电影创作
  • 中国现实主义电影创作由来已久,曾经有过辉煌、坎坷,也有过发展中的无奈。在中国现代化的进程中,电影产业化使现实主义创作再次陷入窘境,而《唐山大地震》将弘扬主流精神、满足观众需求、市场化运作与现实主义创作特点进行巧妙结合,使得中国现实主义电影在商业化的创作环境中找到生存契机,是我国的现实主义电影创作的成功试验。
  • 论红色经典翻拍和改编的意义
  • 随着时代的发展,尤其是大众文化时代的到来,曾经的似乎已经被规约了的"历史",因为有了新的言说和解读空间以及新的话语资源,而变得越来越多意起来。尽管学术界对"红色经典"的翻拍和改编批评多于褒扬,但笔者认为,这种翻拍和改编并不是一无是处,至少在贴近民间、颠覆宏大叙事以及对人性的表现方面都进行了有益的探索,进而"红色经典"开始走下了"神坛",走向了贴合大众的俗世之路。
  • 美国新酷儿电影亚文化传播特征及反思
  • 美国新酷儿电影经过二十余年的发展,从边缘向主流逐渐转向,从一个侧面反映了酷儿亚文化在传播中与主流社会的关系变迁。新酷儿电影充分利用后现代观点和美学风格,在后现代语境下,原本固有的群体认同在政治、经济、文化诸方面获得了更多新的文本阐释意义。本文运用文本分析、文化语境分析的方法阐释酷儿亚文化传播与社会历史文化环境、电影产业的互文关系,揭示后现代语境下亚文化传播的特征和需要反思之处。
  • 论中国商业电影的发展态势
  • 探究中国商业电影的发展态势,就需要理清影响中国商业电影发展的几个决定因素。我们只有理清了这些决定因素所蕴含的文化因子——当前时代的文化潮流、观众的文化娱乐消费观念、电影公司的文化选择以及电影导演的文化观念,才能从根本上来判断中国商业电影的发展态势。
  • 韩国南北题材电影凯歌再起的原因与启示
  • 南北题材电影在韩国电影产业的崛起征途中起着关键性作用。自"《生死谍变》事件"至今,韩国一系列南北题材电影所呈现出的变化现象直观地反映出了韩国电影产业发展中的内在问题。本文在对韩国本土电影重点扶持政策——银幕配额制缩减前后的部分典型南北题材电影变化现象进行分析后,阐述了期间韩国电影产业发展中的得失点,并在此基础上提出了一些发展我国民族电影的意见。
  • 布莱希特“间离效果”的影视应用
  • 布莱希特以"间离效果"为理论核心构建了欧洲崭新的戏剧美学体系,他以尊重观众自我思考作为出发点,提出了演员表演的"陌生化""叙述性戏剧体系"等观点,这些观点在给戏剧创作开辟新路径的同时,也为影视艺术的创造提供了更宽广的思路。本文即以布莱希特的"间离效果"为理论支持,探讨布莱希特理论在现代影视作品中的应用实践。影视作品中"间离效果"的运用即意味着导演以观众所不熟知的"惊异"手法将影视文本创造性地表现出来,从而使影视作品超出观众的期待视野,让观众在作品提供的想象空间里不断发散思维,再思考生活,并且产生独特的审美体验。
  • 《白噪音》的戈达尔式电影叙事
  • 唐.德里罗是当今美国颇具影响力的后现代主义作家,其创作题材的多样性和叙事技巧的独特性奠定了他在美国文坛的地位。他曾在采访中表示,欧洲电影,尤其是戈达尔的电影对他的文学创作产生了巨大的影响。本文主要从对话体、跳接和碎片化、拼贴三个方面分析其代表作《白噪音》中所体现的戈达尔式电影叙事特征,以期对这部作品有更深入的解读。
  • 《无人驾驶》:“新城市”情感话语的一种尝试
  • 《无人驾驶》延续了张杨对话现实的创作个性,但作为一种"新城市"情感话语的尝试,影片并不算成功,影片的"真爱"元话语正在经受新社会现实的挑战,个体情感在遭遇现代消费城市释放的欲望时举棋不定,真情至上和物质主义的二元对立关系消解,在尚未建立令人信服的新的社会共同体之前,张杨依旧借助传统的情感理念来完成影片的价值建构,显示了影片立场内在的不一致性,最终未能建立一种强大的"新城市"情感话语。
  • 论电影《南京! 南京!》与《拉贝日记》的美学意蕴
  • 电影《南京!南京!》与《拉贝日记》艺术地再现了南京大屠杀这一历史事件,演绎了一段悲壮感人的故事。影片对无情战火造成的生灵涂炭给予了深切的同情,对国际人道主义精神进行了热情的颂扬,对战争中的人性问题进行了深刻的剖析。电影故事情节跌宕起伏,人物形象血肉丰满,艺术风格朴实凝重,包含着醇厚的美学意蕴,体现出景实、情浓、气壮、质厚、韵长等特点。影片以浑厚深沉的思想内涵发人深省,以真切质朴的美学风格激荡人心。
  • 论《非诚勿扰》对白中的语用预设
  • 电影《非诚勿扰》是一部反映都市男女征婚的喜剧片,自热映以来,剧中人物的精彩对白一度引起人们的广泛讨论。本文结合语用预设理论,对其中的经典台词进行重新释读,从而进一步体味语用预设在成功的言语交际中不可替代的积极作用,即:保证顺利交际的首要条件;进行技巧交谈的重要手段;表达言外之意的有效途径。语用预设往往从不同角度综合发挥作用。掌握语用预设理论,并用它来指导我们的言语实践活动,具有一定的积极意义。
  • 从康德哲学看安东尼奥尼影片《放大》的意蕴
  • 安东尼奥尼影片《放大》集合了古典与现代/后现代的多重意蕴,若从康德哲学的视域来分析,《放大》通过建构一个视觉世界来表达对知性和技术的怀疑与批判,从而导出对"信仰"世界的共同体认。该片的哲学意蕴在于:看到现象与真实的距离,有限度的知性不能到达"真实"本身(本体世界)。《放大》的终极意义,就是要回到一个"信仰的世界",世界的真实性是由共同的信仰来保证的。
  • 谈我国近代电影歌曲的发展
  • 20世纪三四十年代是我国有声电影初创并产生巨大社会影响的时代,近代电影歌曲迅速成为流行最快、大受欢迎的歌曲类别,电影中的独唱歌曲也成为广泛传唱的一类独唱曲。歌曲在电影音乐中占有重要的地位。由于电影的种类有区别,音乐在影片中的位置、所起到的作用和分量也有所不同,但各具特色。一首优秀的电影歌曲(插曲或主题歌),能够给观众留下难以忘怀的印象而久远流传。本文试从近代对电影歌曲作出重大贡献的著名音乐家的作品中,分析近代电影歌曲的发展历程。
  • 电影歌曲在电影中的重要作用
  • 电影是1895年诞生的,1896年传入我国。电影音乐在我国也大体上经历过在电影院里用乐队演奏配乐的无声电影时期。从20世纪30年代初至40年代上半期,进入有声电影时期,我国故事片的音乐基本上以歌曲形式出现,在电影中歌曲与视觉形象结合推动情节的发展,歌曲在电影中从影片内容需要出发,并与影片中人物情感和故事情节的发展密切配合。它在突出影片的剧情发展、刻画影片中人物形象、对电影情绪的诠释等方面起着不可替代的特殊作用。
  • 互文性理论在影视批评中的运用
  • 互文性理论强调任何文本的成形在于同其所处符号系统中的其他文本产生联系,并对它们进行吸收与转化。通常可以用三种方法来结合互文性理论与影视批评:第一,考察小说文本或剧作与经它改编过来的影视作品之间的互文性。这其中涉及文化语境、性别、种族、宗教、民族等因素;第二,考察同一类型或题材的影视作品之间的互文性;第三,考察同一导演或演员的作品之间的互文性。互文性理论的介入必拓展影视批评的广度与深度。
  • 疏离于主流文化的“大话”文化
  • 受后现代思潮影响并彰显大众意识的"大话"文化,独具"无厘头"的表现手法和戏仿的叙事思维方式,自粉墨登场以来不断被当代人热捧,并与主流文化相悖相离,随之引发成文艺理论界一个令人注目的文化现象。本文通过探讨主流文化、"大话"文化以及后者对前者的疏离状况,以影视《大话西游》为例,阐析"大话"的文化内蕴和文化语境。
  • 民族自恋心理:抗战题材电影中他者形象的塑造
  • 狄泽林克曾说过:"每一种他者形象形成的同时伴随着自我形象的形成。"本文借助对抗战题材电影中日本兵形象的解读,来理解我们民族对塑造某一种日本兵形象的偏好——或凶残或具有良知。任何的艺术创造都难以摆脱本国文化中心主义的立场,而自恋是一种借助胜任的经验而产生的真正的自我价值感,是一种认为自己值得珍惜、保护的情感或价值观念,因此,笔者认为对他者形象——日本兵形象塑造的偏好,体现了我们对某种价值观念或情感的珍惜,这恰恰体现了我们民族的自恋心理。
  • 黄渤电影中叙事视角的解析
  • 叙事视角的不同,会使得电影呈现出不同的特质,起到不容小视的作用。电影可以看做是一种特殊的文本。随着黄渤诸多电影的成功,关于这些电影中叙事视角的应用,也渐渐浮上水面。全知视角、限制视角、流动视角和动物视角的灵活使用,使得黄渤的电影呈现出了不同的"精神面貌"。而这些,无论是对叙事学的研究,对创作,还是对电影的借鉴,都是很有意义的。本文将截取具有代表性的全知视角、限制视角、陌生化视角分别阐释之。
  • 浅谈影视作品片头的视觉艺术体现
  • 影视作品是一门综合的富有影响力的艺术,片头作为影视作品留给观众的第一印象,体现了影视作品总体的风格,展示了作品的质量和水平,视觉上给观众造成强大的冲击力,具有很强的视觉艺术。本文从片头的画面和字幕两方面分析影视作品片头的视觉艺术体现。
  • 论《潘神的迷宫》的主人公心理防御机制
  • 由吉列莫.德.托罗导演的著名影片《潘神的迷宫》,讲述了第二次世界大战后期,发生在西班牙一位12岁的女孩儿奥菲丽娅身上的故事。影片采用虚实结合的方式,演绎了奥菲丽娅孤独而短暂的生命历程。影片中的奥菲丽娅生活在残酷的现实世界里,无力抗争的她便采用消极的心理防御机制——逃避,从现实中逃到虚幻的世界,在虚幻的神界她找到了仁慈的父亲和母亲,过上了幸福的生活。
  • 从城市叙事空间看电影《杜拉拉升职记》
  • 随着影视文化产业在中国如火如荼地发展,城市空间成为电影挖掘的重要的"场域",最能呈现当代人的精神内核。在徐静蕾导演的电影《杜拉拉升职记》中,城市空间——国际化大都市北京和职场空间——世界500强DB公司,不仅承载了男女主人公对事业成功和权力欲望的追逐,也坦露了他们在城市中生存的焦虑和自我的迷失。从中我们看到电影不但赋予了原小说一种内在的张力与弹性,更是对消费主义社会中生存空间日益窄仄的现实性的关注。
  • 从影视作品看汉日情态表达的异质性
  • 在影视作品中用类似手法设计的台词,却引起了观众截然不同的反应,除了外在因素,还有着来自语言本身特性的影响。日语中表示主观内容的情态表达部分形态比较分明,使用规则比较细致,属于显性类型,对日语运用有着较严格的要求和限制;而汉语中的情态表达则比较简单,灵活,偏于隐性,对使用者的束缚不似日语明显。因此,才会造成两种截然不同的效果。
  • 世界音乐视野对电影音乐研究的意义
  • 针对电影音乐研究中对于世界音乐运用的关注度远远不够的现状,本文利用多部电影作品作为分析样本,对于其中音乐的风格特征、音乐与其他构成元素的依存关系以及音乐所反映出的文化内涵进行分析,探索电影音乐研究的观念与方法,以期有助于电影音乐研究理论与方法论体系的构建,并试图理清电影音乐价值观领域存在的一些误区,为电影音乐创作提供一些方法论上的参照。
  • 史蒂文·斯皮尔伯格的导演艺术风格
  • 史蒂文.斯皮尔伯格作为美国著名的电影大师,他的导演艺术风格是具有独特性的。研究他的导演艺术风格有助于我们了解史蒂文.斯皮尔伯格的独特个性以及运用电影技术的手段,懂得好莱坞的大众文化传统,探索好莱坞风靡全世界的奥秘。
  • 试论蒂姆·伯顿的哥特式电影
  • 本文对蒂姆.伯顿的哥特式电影从三部分进行论述。首先,指出电影同时具备商品与艺术的双重属性;其次,将哥特式电影大致划分为两个主要阶段:探索期和发展期,得出蒂姆.伯顿在哥特式电影发展史上的贡献与地位。再次,从其电影的票房得出电影影响力的佐证;进而借用电影美学分析系统的理论框架详述该类电影的主要艺术特点。最后,得出蒂姆.伯顿对哥特式电影事业的贡献、意义以及在电影史上的地位。
  • 托纳多雷“回乡三部曲”的艺术特色
  • 托纳多雷是意大利写实电影流派的著名导演,他的电影充满着浓郁的意大利风情,特别是在电影中,大多以家乡西西里岛为背景,题材选择上偏好少年的憧憬和老年的回忆,涌动着一种温暖的回忆和诗意气质。而在他的电影作品中,以"回乡三部曲"(《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》)最具代表性。本文正是建立在他的"回乡三部曲"之上,通过对影片艺术特色的发掘和解读,以期更好地还原托纳多雷电影的独特性。
  • 李安“父亲三部曲”伦理意识与文化传承
  • 虽然在海外生活多年,但出身于一个传统文人家庭的李安,在自己的电影创作中,从"父亲三部曲"系列到《卧虎藏龙》,伦理观念和文化传承思想是他始终关注的探索方向。本文通过对李安早期电影"父亲三部曲"中伦理观念和文化传承思想的解读,来追寻李安的创作倾向,展现李安独特的文化视角;并在此过程中进一步探问前二者对李安后来一系列华语作品的影响,力求从整体上把握李安电影的创作思路,以期对李安华语电影的研究有点滴裨益。
  • 论王童电影及其贡献
  • 王童作为台湾新电影时期重要导演之一,其地位却一直未得到学术界应有的重视。重新审视王童的电影及其贡献有着重要的理论价值和意义。纵观王童电影创作历程,大致可划分为尝试期、成熟期和巅峰期三个阶段。王童电影在中国电影史上的突出贡献主要表现在:继承了中国文学的戏谑传统,发展了中国战后喜剧电影政治批判、讽刺与隐喻相结合的优良传统,把政治讽喻类型片推向了一个新的高度。
  • 解读宫崎骏动画世界的丰富“谜语”
  • 宫崎骏,一位当代动画界的代表人物,当代的动画大师,其作品能使许多人得到共同的话题,其思考渗透在热爱生活的人们心中,其艺术冲破了语言的表述。本文分析和解读宫崎骏动画作品的演变过程,从故事兴趣点、表达方式与制作技法三个方面展开探讨宫崎骏动画作品的鲜明特点,有助于观众更好地理解其作品背后的神奇经历。
  • 宫崎骏动画电影中的人文精神
  • 宫崎骏的动画电影揭示当代社会正外于信息社会重构多元化的人类文明的21世纪,艺术的多样性与异质文化的共生是动画电影的最为关注的课题,他的反人类中心主义和倡导人与自然共生融合的理念是其作品中心思想。他以人类的科学思想和精荚文化意识的优秀作品传播着大爱无疆的人文内涵,也是艺术家创作应有的社会道德责任和义务。他那具有强烈民族意识的作品诠释出崇高的人文精神。
  • 探析动画在影视作品中的重要应用
  • 随着计算机技术的发展,动画在增强影视作品感染力方面发挥越来越重要的作用。本文从动画在影视作品中的重要应用方面、动画在影视作品中重要应用的误区、动画在影视作品中的应用原则、动画在影视作品中的应用前景四方面来探析动画在影视作品中的重要应用。
  • 民族文化在国产影视动画创作中的意义
  • 随着中国动画产业发展的需要,国产动画的总体形势不容乐观,在表现形式上,尤其受美国和日本的影响比较大,国产动画在创作上要有自己的精神内涵和特色。本文通过对当前国产动画存在的问题与"中国学派"的代表性作品的分析,从中寻找到中国动画艺术发展的根基是民族艺术的特征,民族的文化。进而从中找到一条适合在新动画设计时代的创作道路——民族文化与传统艺术才是动画艺术实现创新与发展的源泉。最后阐明民族文化在国产影视动画创作中的重要意义。
  • 河北民俗文化采借与动漫产业发展
  • 河北民俗文化资源与创意相结合,能为我省动漫提供更广泛的创作思路。在剧本创作上充分挖掘、利用河北民俗文化资源,是提升河北动漫创作水平的重要途径之一。要加快河北动漫产业发展步伐,打造燕赵特色的动漫原创品牌,可以充分利用本土民俗文化资源,为我省动漫产业的发展提供原动力。采借民俗文化资源,同时在动漫设计中注入新的时代基因,使其适应当前的文化环境,活在当下人们的日常生活中,从而保护文化遗产传播文化遗产,塑造带有民族特色的动漫艺术。
  • 动画片中场景陈设与道具设计的作用
  • 场景和道具设计是概念设计中的重要组成部分。场景设计在动画影片整体世界观设计的传达中起着不可替代的作用,它可以交代故事发生的背景与时代,还对影片情节的发展起到重要的渲染烘托作用。道具不仅是简单的陪衬,它在很多时候甚至超过角色的其他方面成为其个性外化、标志性的视觉符号。这两者设计的质量直接关系到动画影片的背景、效果、风格和角色的吸引力,直接影响到动画影片的艺术质量与商业推广价值,在整个动画影片中有着不可替代的陪衬作用。
  • 从动作设计探寻影视动画中的娱乐设计
  • 能称为经典的影视动画往往其作品的艺术性和娱乐性二者兼得。从娱乐的角度而言,好的卡通动画艺术满足人们情感体验、情绪宣泄和释放的要求;从艺术的角度而言它让人得到艺术审美享受。卡通动画中的娱乐化需要多方面(如剧情、语言、造型、动作等)地进行创意设计,从动画中的动作设计探寻动画艺术娱乐设计,体现了动画语言的本体性和动画艺术的独特性。
  • 评电影《唐山大地震》的缺陷与遗憾
  • 电影《唐山大地震》自2010年7月22日全国上映以来,引起了广泛的关注和强烈的轰动效应,各方褒贬不一。本文从该影片的片名、主题、植入广告、故事情节四个方面来简要评析影片的缺陷和遗憾,认为虽然总体上该影片是一部不错的电影,但"文"不对题的片名、"变形"压缩的主题、太过露骨的植入广告以及生硬雕塑的故事情节,使影片在激撞观众内心深处时,拨动人性情感之琴弦的力度还不够,让观众显得有些失望,从这个角度说影片《唐山大地震》还是存在着缺陷和遗憾的。
  • 看电影《唐山大地震》随想——浅谈影视作品作为校本教材开发的价值
  • 电影《唐山大地震》在再现地震发生前的异常景象时,以强烈的视觉冲击,让人震撼,从唐山大地震的抗震救灾到灾后重建,在大灾面前中华民族表现出来的"一方有难,八方支援""公而忘私、患难与共、百折不挠、勇往直前"的抗震精神让人振奋,地震无情人有情的场面让亿万人感动。为此,笔者想到将影视作品作为校本课程开发的价值,可能是培养学生形成正确"情感态度与价值观"最有效的途径。
  • 《唐山大地震》的现实主义伦理析略
  • 2010年冯小刚导演的新作《唐山大地震》在票房上获得了巨大成功。电影中衬映在大事件、大背景下的一位普通母亲的无奈母爱这一现实主义伦理主题触动了无数观影人的心灵,引发诸多评论。本文聚焦于此,通过援引修辞叙事理论和文学伦理学批评理论,依托叙事学家费伦的新锐叙事伦理批评思路,探讨、解读该电影现实主义伦理框架的重构与评价,以期在电影叙事学这一跨学科研究中做出进一步的尝试。
  • 《唐山大地震》中的深情与大爱
  • 电影《唐山大地震》,让我们看到了导演冯小刚的变化,从平民的视角到宏大的叙事,题材发生了变化,更加关注社会的焦点以及有重大影响力的题材;从单纯的逗人开心到关注内心情感,不仅是让观众一笑了之,而是发人深省;投资从小成本电影到大制作巨片,让观众体验到了更加逼真、震撼的视觉效果。这不简简单单是一种变化,更是一种突破,除了取得了很好的票房成绩外,其情节和内涵让观众的内心为爱"震"动,真正感受到了人间的深情与大爱。
  • 《唐山大地震》:动人因亲情,感人缘母亲
  • 影片《唐山大地震》无意再现发生在三十多年前的那场天塌地陷、城毁人亡的巨大灾难本身,而是以自然细腻的细节刻画,简洁隽永的人物语言,真实感人的母亲形象,催人泪下的倾心表演,展示灾难过后遭遇家庭破碎、亲人离散的不幸的幸存者们心灵创伤的深重,宣扬超越一切的亲情的不可磨灭,为那场灾难中的24万遇难者和无数幸存者奉献一份特别的纪念。
  • 以影视剧与文学作品对比为例论视觉艺术解读
  • 影视艺术作为多媒体艺术的一个分支,囊括了视觉表达、听觉表达。而作为影视剧形式出现的影视艺术是一种较为大众化的视觉艺术表现形式。文学作品的存在是以纯文字表达为主,但是其作为改编影视剧的剧本亦非常普遍。本文以影视剧艺术表达和文学作品的艺术表达为例,以影视剧和文学作品的艺术表达形式作为对比,分析其视觉艺术与文学艺术各自独特的表达与解读方式,论证影视视觉艺术与文学艺术的欣赏模式之异同和互补,从而让读者了解视觉艺术的独特解读方式。
  • 《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》艺术风格比较
  • 《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》为张艺谋不同时期拍摄的表达爱情主题的电影。两部影片都表现了初恋的单纯和美好,在主题思想上歌颂了爱情的唯美。但是两部电影也有很大的不同。《我的父亲母亲》运用多种电影表现手法营造出质朴清新的美感,《山楂树之恋》则摒弃形式多样的电影语言,在朴素的影像中娓娓讲述一段凄美的爱情故事,通过故事本身打动观众。如果说《我的父亲母亲》是一首含义隽永的散文诗,那么《山楂树之恋》则是一首哀婉凄美的叙事诗。
  • 囧途同归:《人在囧途》与《雨人》之比较
  • 我国华旗影视出品的电影《人在囧途》受到众多国人的褒扬,无论在喜剧效果上,还是在主题表现上,都可以说是中国当代影视界一部优秀的作品。它与1988年美国的《雨人》在剧情发展上、人物刻画上和感化意义上有着异曲同工之妙处。本文试图发掘两部电影的异同之处,学他人之长,补己之短,以期对我国影视向更国际化、更大众化方向发展引发一点启示。
  • 夏衍之《祝福》《林家铺子》改编研究
  • 本文通过对夏衍改编创作的方法研究,以《祝福》《林家铺子》为具体实例,阐述了作为改编者首要具备的基本技能,总结了在电影改编中,选取好作品、设置人物等电影化的改编方法与创作技巧。在改编风格的一贯性上,夏衍没有走曲高和寡之路,而是推动电影的通俗化和民族化,为当今的电影创作者提供了很好的参照。
  • 《红玫瑰与白玫瑰》电影手法的运用
  • 把张爱玲的作品改编成影视剧,一向是出力不讨好的事情,然而电影《红玫瑰与白玫瑰》当年却能一举夺得台湾金马奖多项大奖,这得益于关锦鹏电影手法的出色运用。他以冷峻旁观的态度,以细节、暗示、象征等电影手法的运用,不但彰显了自己的电影风格,而且遵循了原著的意味,消弭了视觉影像与文字表达的差异。
  • 赛珍珠《大地》中的生态女性主义探微
  • 电影《大地》通过刻画阿兰这一形象,突出了中国妇女的贤良、宽容、勤劳和睿智——她是王龙一家人精神上赖以生存的大地。大地与女性共同具有的母性和孕育功能、大地与女性之于人类的重要意义以及大地与女性在父权制社会的地位,使二者建立起了亲密而又特殊的关系。作品因此反映了赛珍珠的生态女性思想。
  • 让诺拉告诉我们一个真实的澳大利亚
  • 2009年初在中国上映的影片《澳大利亚》,号称是澳大利亚有史以来最昂贵的电影,也是澳大利亚电影人的一次集体发力,澳大利亚政府更是希望通过此片的宣传来挽救澳大利亚日趋下滑的旅游业。尽管影片的全球票房收入有些差强人意,但这部被国外一些影评人称为澳洲版《乱世佳人》的电影是让澳大利亚人民直面种族关系历史的一部影视力作。本文从影片历史背景与影片放映后所引起的反响入手,从小主人公土著混血儿诺拉的视角解读历史真相与澳大利亚土著文化,分析影片所具备的社会价值及其影响力。
  • 从日剧《大姐大》看日本职场女性形象
  • 前阵子一股"杜拉拉"热潮席卷荧屏,前所未有地引发了人们对职场女性生存状态及职业诉求的关注与热议。几年前热播的日本电视连续剧《大姐大》,以主人公野田奈央子的职场沉浮及情感纠葛为主线,刻画了几位供职于日本东济商社经营战略部的职场女性形象,十人十色,个性迥异。透过该剧,我们可以对日本新一代职场女性的工作、婚恋及生活实态有一些了解。
  • 从新旧《小城之春》看中国电影录音技术之变
  • 1978年以前,受"左倾"思想的干扰,国外对中国经济、文化的封锁,抗美援朝战争以及"文化大革命"的动荡,使很不容易开发出来的电影录音技术大大地落后于世界电影录音技术的发展步伐。但1978年后采取"走出去、请进来"的政策后,使我们的录音技术水平缩短了与先进国家的技术差距而得到飞速发展。本文通过费穆①版与田壮壮②版《小城之春》的电影声音技术方面的对比、剖析,让我们感受了中国电影录音技术的变迁。
  • 弗洛伊德精神分析对《麦克白》悲剧的解读
  • 《麦克白》是莎士比亚创作的一部闻名于世的心理剧,该剧以生动的心理刻画和跌宕起伏的情节展现了麦克白从民族英雄沦为弑君篡权的逆臣的过程。作为平叛的有功之臣,麦克白的权欲不断膨胀,"本我""自我""超我"反复抗争,在权力的诱惑下失去了对"本我"的驾驭,最终走向了不归之路。本文从弗洛伊德精神分析的角度对麦克白在权欲中的蜕变过程进行解读,探讨权欲是如何使麦克白逐渐失去理智并最终走向毁灭的原因。
  • 解读电影《面子》的跨文化意义
  • 影片《面子》围绕着主人公小薇如何维持自己的"面子"展开故事主线。该片从表面上看似乎只是一部追求爱情的影片,但实际上影片展现了中美两种强弱文化在跨文化交际中所产生的碰撞和冲突。本文以电影《面子》为切入点,从影片所表现的双重文化特征、双重文化冲突和强弱文化语境对"面子"意义的不同理解的角度来阐述中美文化的差异,以减少对对方文化的信息误解,实现中美文化之间的理解与沟通。
  • 论《狄仁杰之通天帝国》的好莱坞电影因素
  • 《狄仁杰之通天帝国》是由徐克执导的电影,它被誉为"目前最接近好莱坞标准的华语类型片"。在影片中,动作片中不可或缺的英雄情结,悬疑片的层层悬念,神话片中的魔幻色彩等好莱坞常用叙事技巧都能在电影中找到鲜明的痕迹。本文则主要从英雄情结、悬疑叙事、魔幻色彩这三个方面,着重探讨《狄仁杰之通天帝国》的好莱坞电影因素。
  • 东方主义视角下的《末代皇帝》
  • 意大利影片《末代皇帝》具有浓厚的后殖民色彩。同时这部影片也涉及了东方主义和西方主义问题、文化霸权与文化身份等问题。本文从东方主义角度对影片加以解读,从话语、权利和想象的他者等方面阐述影片的后殖民性,深入分析欧洲电影中的"中国形象",并揭示欧洲电影中的中国形象具有解不开的东方主义镣铐,西方按照自己的喜好构筑了神秘的东方,并把自己定位为拯救者,像骑士那样营救落难的公主,认为西方是东方割舍不掉的恩主。
  • 《山楂树之恋》:纯爱故事的后现代讲述
  • 电影《山楂树之恋》以后现代的方式讲述了一个关于纯爱的故事,通过一系列少男少女的唯美恋爱片断传达出了"爱是一种情绪"的"纯爱"理解。基于这个理解,影片颠覆了传统的爱情叙事方式,对其中的人物和背景都作了抽象和碎片化的处理。这样的处理方式凸显了在大众文化背景下创作者历史意识的缺失,也显出了对观众迎合的媚俗倾向。
  • 《盲井》的三重意蕴
  • 新农村建设视野中的电影《盲井》一反第六代导演所惯用的滞涩化叙事,给观众带来了少见的快感乃至心灵的震撼,显得意味深长。电影《盲井》集中地表达了三重意蕴:对农民生存现状的深入描述,对农民心灵深处希望和绝望的深刻表达,对新农民成长过程的深切关注。影片的表达十分细腻,三重意蕴,环环相扣,借由细节传达出了震撼人心的希望。
  • 论电影《秋菊打官司》的喜剧色彩
  • 《秋菊打官司》是张艺谋执导的第一部现代题材的故事片,是一部极富喜剧意味的影片。但是,该影片又并非纯正意义上的喜剧。它颠倒了传统以理性精神作为价值判断原则来审视、嘲笑违反理性的荒谬行为的喜剧精神,在喜剧性背后融入荒谬的情感,从而产生一种引人深思的荒谬感。正是这种荒谬感使影片突破了传统喜剧的范畴,在一定程度上与西方现代喜剧美学理念——对非理性的强调不谋而合。
  • 电影《盗梦空间》叙事结构探析
  • 本文从电影叙事学理论的三个层面:时间畸变、叙述视角以及叙事结构对最近热映的影片《盗梦空间》进行了分析。《盗梦空间》巧妙安排叙事的"本文时间",实现时间畸变使得情节更加紧凑,悬念迭起。同时影片大部分采用第三人称的有限视角叙述让观众随着主人公的脚步深入其内心世界到达其潜意识的边缘。而影片叙述视角在众多人物之间的转变使得复杂的故事结构得以统一于一个"移植思想"和混淆现实与幻境的主题,整部影片呈现出独特的死循环叙事结构。
  • 《盗梦空间》的结构主义阐释
  • 被定义为发生在意识结构内的当代动作科幻片《盗梦空间》自全球热映以来,好评如潮。本文将从法国叙事学家格雷马斯的结构主义符号学的观点出发,从内部结构透视并重新解读这部影片,运用"行动元模式"以及"符号矩阵"的主要理论来分析影片中三对相互对立的角色、现实与梦境及其负向所形成的矛盾,以探析其深层结构和意蕴,解构推动情节发展的要素,从而拓展这一影片的内在深度,完整把握影片的思想性与艺术性。
  • 影片《潘神的迷宫》分析
  • 影片《潘神的迷宫》①所设置的神话魔幻部分同现实有着十分紧密的联系,呈现出一种寓言式的效果。本文关注影片独特的魔幻加现实主义的叙事结构,借用原型批评的方法对影片中所出现的魔幻意象进行原型探寻,并结合现实部分进行阐释,从中揭示《潘神的迷宫》一片在魔幻影片的标签下所蕴含的现实主义精神。
  • 《当幸福来敲门》中的情感与梦想
  • 《当幸福来敲门》讲述的是一个励志的故事,主人公克里斯在艰难的环境之中,通过坚持不懈的奋斗,最终获得了成功。电影围绕着爱情、友情和亲情展开情节,其中有很多父子关系的描写令人难忘。在电影中,美国人的自信、热情、真挚、坦率、向上等特征都在克里斯身上得以体现。克里斯一旦确立目标,便会不管一切,不放过任何一次推销和表现自己的机会,为了梦想全力以赴。他的态度不卑不亢、不诅咒、不迁怒、不放弃。当幸福终于降临的时候,人们总是能感受到无穷的美好情感与梦想。
  • 电影《砂之女》之人物、主题分析
  • 日本电影《砂之女》是由日本近现代知名作家安部公房的同名小说改编而成的,描写了一个去沙丘采集昆虫标本的男教师被骗住进了一个蚂蚁穴般的砂洞,与一名寡妇同居所发生的故事。影片表达了现代人虽面临着孤独、恐惧,却在不断进行自我生存的探索,寻求着突破现状。本文首先介绍电影的内容,随后对男女主人公进行分析,并浅析了沙石所表达的隐喻含义以及影片表达的主题和对现代社会的一些启示。
  • 电影《浓情巧克力》的视觉隐喻
  • 法国电影《浓情巧克力》是一部浪漫的喜剧影片,一个美丽宁静的小镇,因为一对母女的到来,打破生活原本的规律。故事围绕着传统的习俗不断地被冲击与摩擦,一种新的文化冲击旧的传统,以及再接受新的思想,发人深省。在影片中巧克力作为视觉隐喻的文化载体,展现了剧中人物的情感与思想解放,为观众带来极大的视觉享受的同时,也引起了观众的共鸣与思考。
  • 《海上钢琴师》边界主题的无原则批判
  • 揭示影片《海上钢琴师》的主题依赖于对影片情节进行无原则的批判,这要求对影片情节已说出的、未说出的和要说出的进行区分与划界。在影片中,情节说出的是1900的人生,未说出的是1900自由的本性,要说出的是人自身的边界。边界成为《海上钢琴师》的主题。借助于1900的人生,影片显示出:欲望与技术服从智慧的规定,边界才成为可能。影片对边界的沉思,表明了电影艺术对思想的自觉。
  • 从《成为简·奥斯汀》析作家简·奥斯汀
  • 英国18世纪的著名女作家简.奥斯汀的大部分作品至今仍深受英国乃至世界各地的读者喜爱。一直以来她的许多作品都被搬上银屏,例如《傲慢与偏见》《理智与情感》等。同时,关于作家本人的故事也牵动着人们的心,电影《成为简.奥斯汀》以2003年出版的同名传记为蓝本,从简.奥斯汀的生活环境、她的爱情经历和其创作生涯等方面向世人揭示了女作家不为人知的另一面。
  • 评析美国经典电影《勇敢的心》
  • 美国经典电影《勇敢的心》是一部具有深刻政治内涵和民族主义的优秀电影,一部血泪交织的神话传奇,一部得到世人高度赞扬的完美佳作。《勇敢的心》将公元13世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕,以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。通过震撼人心、起伏跌宕的故事情节,影片向人们展示了一个英勇无畏的勇士形象,胸怀勇敢之心定能顺利通向那座充满幸福与和平的自由殿堂。
  • 析文化观念视角下的Titanic
  • 从文化观念视角对影片Titanic的解读,有助于观者进一步的思想洗礼。观念是文化结构中最核心的层次,而生命、爱情、文明则是影片向观者传递的几个重要文化观念。本文认为,生命是宝贵的、现实的,不仅属于自己,也属于关心自己的人和自己关心的人;真爱是神圣的、朴素的,在点滴生活及患难中见证爱情;文明应反映历史现实并与社会进步相适应,道德、人性与责任、实事求是等文明的实际状况是文明规则与财富、权势和声望等生存规则矛盾的结果。
  • 《阿甘正传》:“传统”与“现代”的诗意狂欢
  • 《阿甘正传》是一部具有划时代意义的经典电影。因为整个故事情节"自然流畅",艺术方面极富"感染力"和"冲击力",绝对可以"与《猫王》《外星人》和《林肯总统》相媲美"。该影片的巨大成功,得益于电影本身的"有所作为"和对"美国宏大叙事"主题的深化和升华。它巧妙地揭示了"传统"与"现代"的诗意狂欢,一方面真实记录了一位"愚者"对传统精神的隐喻书写,另一方面含蓄地宣泄了一位"嬉皮士"对现代生活的恣意戏谑。
  • 影视语言特点及翻译策略探析
  • 全球化进程的加速使各国影视文化之间的交流日渐频繁,随之而来的影视字幕翻译也越来越受到英语翻译工作者们的重视。影视翻译是传播文化的一个重要途径,不同于其他文学翻译,有其自身独特的特点。本文通过对中外影视作品翻译的研究,阐述了其具有口语化、通俗化、文化性等特点。同时探讨了要想完美地诠释影视作品,译者需要掌握一定的翻译技巧和策略:口语化策略、学习源语所在的文化、归化和异化策略等。
  • 从影视字幕的特点看字幕翻译的简化策略
  • 影视字幕翻译与其他普通文学翻译有着很大的不同。字幕受时间和空间限制的特点是形成字幕翻译简化的最直接的原因。译者在进行字幕翻译时,可以不拘泥于源语的语言形式,通过只译出原文的精髓要旨,用较简短的语句译出原话的意义或者完全删去不译等简化翻译策略,尽量获取等同于源语信息及功能的产出结果。本文从电影《乱世佳人》中选取一些译例对浓缩、压缩性意译和删除不译这三种字幕翻译中的常用的简化策略进行具体的说明。
  • 文化负载词在电影片名翻译中的归化处理
  • 电影作为雅俗共赏的大众媒体是人们生活中不可或缺的元素,它展现的是一个民族绚丽多彩的文化,同样是一座桥梁将异国的别样风情传送到彼岸。影片片名是点睛之笔,寥寥几个字迸发着诱人的魅力直击观众心灵深处,使得票房迅速飙升。电影片名的翻译不仅需要遵循基本的翻译原则和方法,而且需要兼顾影片片名的功能。因此,鉴于影片的观众是特有民族文化下的主流,为了实现文化传承,采用蕴含文化负载词的归化处理是影片片名翻译的首选。
  • 从文本类型角度探讨影视作品汉译
  • 目前的影视翻译还仅停留在一个凭经验与悟性翻译的探索阶段,研究成果也远不足为影视翻译建立起一套完整的影视翻译理论体系。本文拟从文本类型角度出发,对比三种不同文本类型的影视作品翻译,从而更好地认识影视文本的特殊性,并能有效地帮助翻译理论研究者从翻译理论角度分析和探讨影视翻译,为影视翻译的理论形成提供更好的理论根源。
  • 影视英语教学的心理学基础及实践探索
  • 本文根据学习心理学理论,对影视英语教学中的心理学基础进行了尝试性的论证。在二语习得中有一个"学习僵化期"。影视英语在引发学生的学习动机、培养和发展学生的学习兴趣等方面有其独特的积极作用和意义,有利于帮助学生较快地走出这个"学习僵化期"。然而,影视英语也有其自身固有的局限性。因此,我们要充分认识其积极意义和作用,同时也要警惕其局限性给教学带来的负面影响。影视英语是一个重要的教学辅助手段。
  • 红色经典影视在高校德育中的积极作用
  • 大学生作为青年群体中的精英部分,肩负着祖国的未来、民族的希望,其道德价值取向直接影响着我们国家和民族的未来走向,关系着祖国的命运,大学生的精神文明建设至关重要,高校德育任重道远。红色经典影视极富思想性与观赏性,具有传播红色精神、开展道德熏陶与思想教育的功能,可以在潜移默化中培养学生的爱国主义、集体主义精神,促成其健全人格的塑造,在高校德育中具有积极作用,对大学生精神文明建设有着重要意义。
  • 从文化视角看英语原版电影的教学实用性
  • 英语原版电影真实而立体地再现生活的各个层面,为英语学习者提供了纯正的语言学习环境和良好的语言训练条件。通过观看原版电影向学生导入英语国家相应的文化背景知识,可充分调动学生的学习积极性,加深对所学语言的感性认识,对激发和培养其语言文化意识起到了积极作用。
  • 幸福驿站
  • 1.大学礼堂夜 灯光温暖璀璨,空气中弥漫着红酒的芬芳。大学礼堂内一群花甲老人,招手,拥抱,拍肩,举杯叙旧。背景音乐若隐若现,让他们的思绪如大海上的幽燕穿越风雨和尘埃、过往和现在,感叹着人生如过眼云烟。
  • 杜鹃声苦
  • 1.尚峰中学校长室 日 何柏亭站在窗前把手搭在腰挟公文包的郑大龙肩上,指着下面的水泥操场说:"我们的升旗仪式就在这下面。"旗杆下的水泥操场上可见零星的凹坑。旗坛后面围墙上方张挂着"我自信、我努力、我坚持、我成功"的横幅。
  • 风雨情怨
  • 序幕 夜空一抹黑,隐隐地忽明忽暗,那是大雨来临之前天边闪电的亮光。 陡然,黑屏闪出一道煞亮的电光,接着是一声炸雷,瓢泼大雨猛然间疯狂倾泻。
  • 艺术百家 李岩贾武明
  • 李岩(1972-),男,吉林四平人,硕士研究生,吉林师范大学美术学院副教授,主要研究方向:铜版画。
  • 艺术百家 张艺
  • 张艺(1959-),男。河南郑州人,中州大学副教授。主要研究方向:美术与设计。
  • 艺术百家代钰洪
  • 代钰洪(1976-),男.四川达州人,成都大学美术学院讲师,主要研究方向:动画及摄影。
  • 中国电影产业的投融资趋势与创新(杨武 周致力)
    浅谈中国本土电影的民族性(于滨)
    当代中国内地与台湾乡土电影之比较(李丽)
    浴火重生的中国现实主义电影创作(李雯)
    论红色经典翻拍和改编的意义(范云晶)
    美国新酷儿电影亚文化传播特征及反思(李沐杰)
    论中国商业电影的发展态势(刘前红)
    韩国南北题材电影凯歌再起的原因与启示(耿羽 蒙建维)
    布莱希特“间离效果”的影视应用(陈俊)
    《白噪音》的戈达尔式电影叙事(马群英)
    《无人驾驶》:“新城市”情感话语的一种尝试(王文奇[1,2])
    论电影《南京! 南京!》与《拉贝日记》的美学意蕴(岳振国)
    论《非诚勿扰》对白中的语用预设(刘光婷)
    从康德哲学看安东尼奥尼影片《放大》的意蕴(张泽鸿)
    谈我国近代电影歌曲的发展(韩瑛)
    电影歌曲在电影中的重要作用(郭云楠)
    互文性理论在影视批评中的运用(朱荣华[1,2])
    疏离于主流文化的“大话”文化(李一律 邵维加)
    民族自恋心理:抗战题材电影中他者形象的塑造(干瑞青)
    黄渤电影中叙事视角的解析(申红)
    浅谈影视作品片头的视觉艺术体现(李帆)
    论《潘神的迷宫》的主人公心理防御机制(段忠阳 杨小芳)
    从城市叙事空间看电影《杜拉拉升职记》(王欣)
    从影视作品看汉日情态表达的异质性(陈林俊[1,2])
    世界音乐视野对电影音乐研究的意义(陈律薇)
    史蒂文·斯皮尔伯格的导演艺术风格(张琳 钟惠辉)
    试论蒂姆·伯顿的哥特式电影(智琛 梁苗)
    托纳多雷“回乡三部曲”的艺术特色(齐颖)
    李安“父亲三部曲”伦理意识与文化传承(方伟)
    论王童电影及其贡献(孙英莉)
    解读宫崎骏动画世界的丰富“谜语”(路清 董继先)
    宫崎骏动画电影中的人文精神(谭明祥)
    探析动画在影视作品中的重要应用(张艳梅 黄亮)
    民族文化在国产影视动画创作中的意义(左娜[1,2])
    河北民俗文化采借与动漫产业发展(王芳 杨瑞)
    动画片中场景陈设与道具设计的作用(万延)
    从动作设计探寻影视动画中的娱乐设计(朱佳)
    评电影《唐山大地震》的缺陷与遗憾(齐皓)
    看电影《唐山大地震》随想——浅谈影视作品作为校本教材开发的价值(吴霞飞)
    《唐山大地震》的现实主义伦理析略(范湘萍)
    《唐山大地震》中的深情与大爱(刘洋[1] 刘再峰[2])
    《唐山大地震》:动人因亲情,感人缘母亲(唐晋先)
    以影视剧与文学作品对比为例论视觉艺术解读(陈文)
    《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》艺术风格比较(汪洋 何春耕)
    囧途同归:《人在囧途》与《雨人》之比较(王建伟)
    夏衍之《祝福》《林家铺子》改编研究(田莹)
    《红玫瑰与白玫瑰》电影手法的运用(李乐)
    赛珍珠《大地》中的生态女性主义探微(朱丽)
    让诺拉告诉我们一个真实的澳大利亚(王茜)
    从日剧《大姐大》看日本职场女性形象(马晶)
    从新旧《小城之春》看中国电影录音技术之变(吴荣彬[1] 文仕江[2])
    弗洛伊德精神分析对《麦克白》悲剧的解读(江世勇)
    解读电影《面子》的跨文化意义(曾熙娟)
    论《狄仁杰之通天帝国》的好莱坞电影因素(陈诗锐)
    东方主义视角下的《末代皇帝》(白晶玉 胡吉星)
    《山楂树之恋》:纯爱故事的后现代讲述(郭芳丽)
    《盲井》的三重意蕴(宋祖建)
    论电影《秋菊打官司》的喜剧色彩(肖艳平)
    电影《盗梦空间》叙事结构探析(王玉梅 郑咏梅)
    《盗梦空间》的结构主义阐释(宋建威 吴慧)
    影片《潘神的迷宫》分析(魏敏 和万艳)
    《当幸福来敲门》中的情感与梦想(赵治)
    电影《砂之女》之人物、主题分析(姜海燕)
    电影《浓情巧克力》的视觉隐喻(夏丽云)
    《海上钢琴师》边界主题的无原则批判(崔狄生)
    从《成为简·奥斯汀》析作家简·奥斯汀(罗艳霞 齐卫)
    评析美国经典电影《勇敢的心》(华莹)
    析文化观念视角下的Titanic(杨秀宁)
    《阿甘正传》:“传统”与“现代”的诗意狂欢(赵青)
    影视语言特点及翻译策略探析(王丽)
    从影视字幕的特点看字幕翻译的简化策略(田耘)
    文化负载词在电影片名翻译中的归化处理(张红)
    从文本类型角度探讨影视作品汉译(李新慧)
    影视英语教学的心理学基础及实践探索(徐鸣)
    红色经典影视在高校德育中的积极作用(方小燕)
    从文化视角看英语原版电影的教学实用性(李莉)
    幸福驿站(袁小泓[编剧])
    杜鹃声苦(王更红[编剧])
    风雨情怨(周平桢[编剧])
    艺术百家 李岩贾武明
    艺术百家 张艺
    艺术百家代钰洪
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