设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 论影视传媒艺术的“智柔”魅力
  • 每一个国家或民族无论它是富贵的或贫瘠的,无论它是悠久的或短暂的,都拥有和镌刻着真正代表自身国家形象或民族特色的"图腾"文化。"当今时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,越来越成为综合国力竞争的重要因素。"①老子《道德经》有言:"天下之至柔,驰骋天下之至坚,无有入无间。"又说:"天下莫柔弱于水,而攻坚强者莫之能胜。"②影视传媒在赏心悦目的过程中呈现着时代与历史的车轮变迁,生物与自然的迁徙繁衍,映现着人类与社会的互动启迪和价值趋向,当之无愧地成为中国历史中的"活化石",国家文化软实力的"至柔水"。
  • 当代中国电影艺术的“后现代”特性
  • 本文从"后现代"的视角重新审视了当下文化氛围中的电影艺术。认为电影艺术的后现代特征表现为解构常规、大众狂欢两个向度,进而论述了狂欢化作为形式因素,电影言语运用的戏谑、动作的细化带来的快意、色彩的唯美形成的视觉冲击和虚构的无稽对"现实性"的消解是其形式的主要方面,进而得出结论,电影艺术作为视觉文本的主要形式,在内容和形式上所演绎的正是当下文化以及大众审美的需求,其狂欢化特征是"拯救"之后的"后现代"的自我表现。
  • 从大众文化的自我解构特性看艺术电影突围的可能
  • 大众文化在推动民主进程的同时又呈现出"反民主"和"霸权"的一面,这种悖论使之具有某种"自我解构"的特性,这是多元文化,尤其是精致的审美文化能够在当下得以更多表达的重要原因。作为体现人类传统的艺术、审美思维和科技理性融合的最佳艺术形态,电影既立足于当下的科技和传媒,又能够传承传统的高雅文化和精神。大众文化的"自我解构"特性是振兴艺术电影、优化中国电影市场结构的重要理由。
  • 中国私纪录影像的风格探析
  • 当无奈于复杂的社会环境,理想和使命走向虚无,道德和热情被市场的冷酷决然抛弃,以"介入"的姿态完成一段独具价值魅力的自我解剖式的影像纪录,已成为一批先锋艺术家们的精神转向。面对镜头他们大胆表达:情感、欲望、理想一切私密的角落被自己手中的摄影机无一保留地记录着。当人们拿起摄影机的目的不再是为了成为影视制作人,而是充分地表达、抒发自己对身边事物的关注和理解时,真实世界的边界必将随之打开。
  • 国产灾难电影的类型移植与叙事伦理
  • 国产"灾难题材"电影与西方类型的灾难片是具有鲜明差异的两种文化选择下的艺术实践。前者重在"抢险救灾",突出主流意识;后者重在"体验灾难",突出消费娱乐。国产灾难电影的形成是在基本国情基础上,对西方电影理论及艺术实践的"移植",并逐步形成了类型化的叙事特征。各级领导干部和解放军英雄形象的塑造、亲情戏的演绎和"好莱坞元素"的添加,形成了国产灾难电影类型化叙事的基本伦理。
  • 关于后现代与当前中国电影的几个问题
  • 关于中国目前究竟有没有真正的后现代主义的争论由来已久,这一争论来自于人们对于后现代的总体印象与中国现当代文艺状况的互不相干性或称互异性的思考。但是有一点是无可争议的,那就是后现代语境深刻影响着中国当代文艺的模样,特别是中国当代电影。后现代文化对于中国电影的影响当然是多方面的,但较为明显的是资本和商品经济的规则对中国电影在消费性上的影响和与后现代有关的艺术哲学思想对中国电影的艺术形式的影响。
  • 解析20世纪90年代新酷儿电影
  • 酷儿理论兴起于20世纪90年代,是一种关于性与性别的理论。它起源于同性恋运动,进而成为一种质疑和颠覆性别两分模式,挑战仍在当今社会中占主导的男权文化和父权文化的思想武器。[1]酷儿理论非常重要的一点,体现在酷儿电影中最为明显的观点是:人的性倾向是流动的,世界上并不存在同性恋者和异性恋者,只存在此一时的同性间的性行为以及彼一时的异性间的性行为。酷儿理论反对二元划分的方法,反对非此即彼的思维方式,它对男权文化和异性恋霸权模式的冲击至少在今天看来是最为彻底的。
  • 香港怀旧影片中女性形象生成的文化语境
  • 香港特殊的地理和历史位置,使得香港文化东西交融,而相同历史背景下电影导演的创作也会有很大的不同。本文以香港怀旧电影中的女性为主要论述对象,试图将影片中的不同分析例证与不同语境结合,将构成怀旧电影的女性人物形象的诸多问题还原到具体的电影之中进行解读,在对其具体分析梳理之后探讨电影中女性形象生成的多重文化语境。
  • 从《故事中的故事》探讨俄罗斯民族性
  • 俄罗斯是世界上最伟大的民族之一,在文化、建筑、音乐、美术等各个领域的成就可谓是举世瞩目。当然了,俄罗斯的动画片制作也是世界一流,具有该民族的独有特点。俄罗斯动画片《故事中的故事》从拍摄到影片表现的主题内容都体现了俄罗斯的民族特性,它不仅是俄罗斯动画片发展的一个缩影,也是俄罗斯民族精神的内在体现。
  • 浅析真实与虚拟的镜头内外
  • "真实"有时候是人们最渴望也最不敢面对的词汇,"虚拟"是看似飘忽存在,人却难以捉摸的感觉。电影镜头记录着真实和虚拟的生存空间,而这种真实和虚拟,有时候很难建立在一个由理性思想建构的和谐空间中,但是,有时候"心灵"却可以让这种虚拟和真实同时存在。《楚门的世界》以人们对现代生活的视角出发,引发电影与受众之间的情感审美体验,激发人们对现代精神生活的思考,体验生活对心灵的震颤。
  • 在数字时代影视镜头画面的革新与挑战
  • 随着科学技术的进步,数字视频技术在影视制作领域的应用日益广泛,传统镜头画面的构成、产生方式以及我们对镜头画面的固有观念等都发生着巨大的变化,影视镜头由摄影机或摄像机拍摄已不是惟一的方式,数字视频技术正慢慢挑战着我们对影视镜头固有的认识和观念。本文从影视镜头与数字制作技术的关系入手,结合当今影视制作实际,对影视画面的数字制作以及影视画面数字制作给画面带来的影响进行探讨。
  • 好莱坞影片里的“挪亚方舟”原型
  • 原型是那种典型的反复出现的意象,这些意象具有很强的象征意义,好莱坞影片尤其是灾难片中有多部电影都借用《圣经.创世纪》中的"挪亚方舟"原型,方舟原型象征着覆灭和挽救,这些电影在人类面临着越来越多的天灾人祸的时候给予世人警示和劝诫。
  • 韩剧中的“灰姑娘”情节分析
  • 本文通过对韩国电视剧中众多程式化的"灰姑娘"情节,如《玻璃鞋》《天国的阶梯》《豪杰春香》《我的女孩》《浪漫满屋》《我的名字叫金三顺》等女主角故事发展脉络分析,论证传统与现代、东方与西方价值观的融合与冲撞。首先,传统价值观及儒家思想对韩国现代社会的影响;其次,韩剧并不是简单地对古老"灰姑娘"故事的简单重复,而是在亘古永恒的爱情题材上,通过对众多"灰姑娘"们身上的人格魅力及性格优势的演绎达到超越。
  • “使用与满足理论”视阈下的军旅题材剧
  • 军旅题材被戏称为"三无"电视剧,却成为近年来荧屏上长盛不衰的热点,深受观众喜爱,并产生了强烈的社会反响。从"使用与满足理论"来看,军旅题材剧的热播,是因为满足了观众的多种需求——满足其娱乐需求,使其获得高峰体验,并唤起观众心中的英雄情结、怀旧情结,观众还能从中寻找到现实社会中的稀缺资源。
  • 人性关怀:斯皮尔伯格电影的精髓
  • 斯皮尔伯格是一位人情味十足的导演,总是对大众抱有关怀意识。而他的电影也总能蕴含着对生活富有哲理的思索以及对人类生活状态和最普遍情感的反思与关怀,直白地展露人类的内心世界。人性的善恶,人类对美好生活的梦想和追求,都在他的作品中被发挥得淋漓尽致,解读他的电影,如同走进了一个闪烁着人性光辉的斑斓梦境,变幻是他一贯的风格,人性是他永恒的主题。
  • 贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征
  • 作为第六代导演的领军人物,贾樟柯在他的电影创作中,呈现出与同代电影人相同的特点,但是他又以自己独特的成长环境、人生阅历以及对电影的理解,给了观众们全新的艺术感受,让我们体会到一种真实的美感和深度。本文从贾樟柯的成长经历入手,从纪实风格、对小城镇和小人物的特殊关注几个方面,探索贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征。
  • 论张一白电影中的城市意象
  • 张一白导演的电影聚焦城市人的欲望与情感,他善于捕捉典型的城市意象表达主人公复杂的内心世界。他的电影主要以北京、上海、重庆为背景,把都市人生存的艰难、心灵的落寞、欲望的滋生表现得淋漓尽致,透露出冷峻、沉郁的风格,这都源于他内心的城市情结,张一白用影像记录了当代都市人精神世界的变迁。
  • 当代儿童文化视野中的迪斯尼动画
  • 迪斯尼动画以独一无二的表现形式和各种高科技的媒体设施,在动画王国奠定了它的龙头地位,通过电影、玩具、图画书、主题公园等形象、产品形塑着儿童的经验,在很长一段时间内,它已经形成了有关儿童文化的美学及意识形态标准。但迪斯尼从未探索童话故事在影视媒体上所能表现的深度,而是利用在生活各个层面大量重复的产品以及商品化所决定的交换价值,造成了儿童文化的一种集权。
  • 影视动画传播中的动画表演创作思辨
  • 表演是集创作和表现于一体的艺术,是刻画、塑造角色和观众欣赏接受的过程。作为观赏艺术形式的动画,其表演是区别于其他静态艺术的主要特征,更是动画最具表现力和吸引力的部分,较真人表演也有其不同的表现和创作方法。影视动画传播中的动画表演是创作者在专业技能、创作经验、艺术修养及生活感受基础上,对剧本、作品风格及运动规律等深入研究后对动画角色的深入理解和提升加工。
  • 我国动漫文化发展制约因素及措施探讨
  • 动漫产业已经成为美、日、韩等动漫强国的支柱产业,动漫文化成为其主流文化,而我国动漫产业相对落后,动漫文化不发达,是一种亚文化。本文通过分析发展动漫文化的重要意义,指出我国动漫文化发展的制约因素,提出发展我国动漫文化的措施和办法,旨在引起人们对动漫文化的重视,从而促进我国动漫氛围的形成和动漫产业的发展。
  • 从当代视觉文化角度谈动画角色形象生产与消费策略
  • 视觉文化正在日益成为我们当下生存环境最为重要的部分,在文化主导由语言转向视觉的过程中,与视觉文化密切相关的动画作为典型的视觉文化样式,其形象的生产与消费也深受视觉文化的影响。那么,当代动画角色形象的设计应当怎样符合与之相对应的社会时代语境,本文试通过从视觉文化角度对动画角色形象的生产与消费策略进行初步探讨,以期为当前动画尤其是中国动画的发展与研究提供一种新的思考方向。
  • 海洋动漫产业拓展模式研究
  • 动漫作为文化创意产业,是中国经济发展创新的一股全新的力量。海洋动漫作为产业的一个发展方向,更是有着广阔的前景,并将愈来愈受到各行业的重视和肯定。如何将动漫的艺术化向商业化转变是一个值得深入思考的问题。本文基于舟山海洋特色的经济文化背景,对海洋动漫产业的发展模式和趋势进行了初步的探索研究。
  • 日本优秀动漫音乐鉴赏(上)
  • 随着日本动漫的全球火热,日本的动漫音乐也得到了飞速的发展。在当前,日本动漫音乐已经成为一个专门的行业,同时涌现出很多优秀的动漫音乐作品。无论是忧伤还是愉快,无论是幸福还是难过,都带给我们美好的享受,给我们心灵留下深刻的印象。由于网络给动漫音乐的分类各不相同,但大部分日本动漫音乐可以分为四大系,分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐。本文为大家推荐出每一系中的一些优秀的代表性歌曲,也会介绍一些音乐和动画背景,以增进大家对这些优秀动漫歌曲的理解。
  • 此情可待成追忆:漫谈《山楂树之恋》
  • 纪实性长篇小说《山楂树之恋》自问世以来,颇受读者好评。由其改编的同名影片在拍摄期间和公映之后,也引起了观众的广泛关注。通过对其文本和影像的解读,发现它并非仅仅由讲述一个穿越时空的纯真爱情故事来谱写一曲生命的恋歌,在某种程度上还为我们呈现了一段丰富而生动的历史,见证了特定岁月的不朽传奇,从而带给我们强烈的心理情感冲击,对当下的现实社会也具有一定的启迪意义。
  • 中年人的爱情缺氧还是张艺谋的青春怀伤
  • 在近些年社会改革开放与市场经济浪潮中,中年人的"情欲"需求被渐渐激活的同时,也使他们经历着自我情感的缺氧与价值迷失的精神困顿。从艾米小说文本《山楂树之恋》的"中年读者迷"到张艺谋《山楂树之恋》影像文本的上映,实现张艺谋青春抒怀的同时也将当前中年人的"情感危机"引向了影像世界里的"青春怀伤"。《山楂树之恋》所展现的一种向历史寻找爱情的"青春记忆",恰恰满足了他们青春怀旧的自我疗伤。
  • 浅析电影《山楂树之恋》的修辞艺术
  • 《山楂树之恋》是一部以"纯爱"为主题的文艺片,电影将画面、色彩、音乐、对白等语言因素作为"有意味的形式",凭借精巧的修辞形式,为电影创造出了更多"象"外之"意","意"外之"境",可以让观众充分地感受意味深长的内涵和个性化的艺术表现形式。电影采用隐喻的修辞手法来突出主题,运用层递的修辞手法来抒发感情,使用对比的修辞手法来凸显人物性格,利用双关的修辞手法来彰显主题,运用衬托的修辞手法来反映主题。本文通过分析电影《山楂树之恋》采用的修辞手法,探讨电影内在的艺术特征。
  • 从隐喻看《山楂树之恋》纯爱背后的生化危机
  • 电影隐喻是导演凭借电影框向受众传达隐喻意义的叙事手段。受众透过电影框中具有"多像性"特征的影像符号能解构出导演的隐喻立意。本文基于隐喻源域到目标域映射的维度来剖析潜藏在影片《山楂树之恋》纯洁爱情主线背后生化危机的隐匿副线:本来开白花而因矿物辐射、植株变异后开出红花的山楂树这个有隐喻价值的影像象征着受矿藏辐射、感染白血病去世的地质勘探队员老三的悲剧命运,从而更加凸显了影片的主题:纯洁爱情的伟大。
  • 21世纪美日动画电影比较谈
  • 进入21世纪,世界动画电影发生了巨大的变化,以美国3D电影和日本的哲理动画电影为例,两者不断发展壮大,成为动画电影界中的佼佼者。两者都形成了自己的鲜明特色,是两种具有明显不同风格的流派。本文主要从动画设计的角度,谈谈二者之间的差异,以便为我国动画电影的进一步发展提供借鉴。
  • 试论美国动画片的形象创意
  • 一部动画片的成功,取决于多方面的因素,比如主题内容、题材创意、情节安排等,但是作为动画片最主要的,却正是有别于真人电影的那种千变万化的动画人物形象。一部动画片,如果有一个引人入胜、让人难以忘怀的形象,那么这部动画片就成功了一半。美国的动画片正是在这些方面做得非常成功。
  • 从《加菲猫》看美国动画形象塑造的几大法则
  • 加菲猫诞生于1978年,之后形象几经修改,才成为今天的样子。它拥有几千万粉丝,以它为主角的漫画,风靡一时。2001年、2004年,电影《加菲猫》1、2先后推出,受到观众的热捧。虽然这两部电影中有真人参加,并推进了情节,但不管是从影片的主要情节还是主角,把它定位为动画片实不为过。两部影片打造了个性鲜明的加菲形象。从中也能看出美国动画电影对主角塑造的几大法则。
  • 《怪物史莱克4》中动画人物形象与影片立意
  • 《怪物史莱克4》的角色设定,只有侠客猫是成功的,而小精灵基本上没有体现导演的本意。而且从第一部《怪物史莱克》到第三部,史莱克都是为了建设一个和谐美满的家庭而努力。但在第四部,这个主要人物史莱克身上,几乎没有任何新意可言,甚至影片中的史莱克被赋予了一个"中年危机重重"的悲剧性人物,一个平庸的史莱克。
  • 我国影视动画现状浅析
  • 近年来,由于国家政策的大力扶持与推动,中国动画业已呈现出良好的发展态势,逐步迈入产业化发展的高速轨道,我国影视动画的发展呈现良好的趋势。本文从分析我国影视的现状入手,对我国国产影视动画所取得的成绩以及所遭受的发展瓶颈进行阐述,提出随着中国动画产业的发展,人才缺乏的问题将越来越突出。影视动画专业技术人才匮乏。动画从业人员,特别是有原创能力的专业人才匮乏,也是国产动画产品缺乏吸引力的重要原因。
  • 电影宣传中新闻点的选择研究
  • 电影的新闻宣传对于电影票房具有非常重要的作用。本文分析了电影宣传的重要性,以一些实际的案例分析了一些电影宣传中新闻点的选择的重要性和选择的内容,并提出电影宣传在寻找新闻点的时候,应该结合电影的独特气质来进行。
  • 简评《唐山大地震》的文化意义
  • 《唐山大地震》谱写了一曲后英雄主义的史诗赞歌。影片的成功启示我们,影视文化的艺术余震,在于关注了人的存在状态,并以悲剧的净化形式,真诚地表现了中国当代现实中人类的情感。真实是艺术的基础,影片的真实在于社会环境的真实和人物性格的真实。后技术时代的技术将人类带进一个虚拟与异化的空间,反思现代艺术中追求华丽的视觉效果而忽略了人的存在意义,艺术只有真诚并真实地关注了人的存在状态才可以获得永恒的文化意义。
  • 《父辈的旗帜》对英雄叙事模式的改写
  • 英雄是文学创作中一个恒久不变的主题,它一般采用英雄诞生、英雄建功、英雄崇拜的叙事模式。然而,通过对影片《父辈的旗帜》叙事结构的分析可以发现,在遵循这一模式的表象下,影片通过消解和改写这一模式,对英雄形象进行了解构与重构。其独特之处在于不去塑造英雄,而是通过戏剧性地给普通士兵贴上英雄的标签来消解英雄的概念。将英雄还原为普通士兵,将高尚的信念还原为兄弟情谊,这种表达无疑是对传统英雄观的悖逆和反驳。
  • 舒克申电影的“文学性”与小说的“电影化”
  • 舒克申是前苏联著名的作家、电影编导和演员。舒克申同时进行着电影创作与小说创作,他的电影表现出"文学性"的特点,小说表现出"电影化"的特点。舒克申电影的"文学性"主要表现在其电影的情节部分取自小说、电影的文学性道德追求、电影声音的文学性特点以及电影的文学性心理表现手法等。舒克申小说的"电影化"体现在其小说描写的可见性强、小说时间的现实感和浓缩性特点、小说声音色彩丰富以及小说叙述简洁结构明晰等。
  • 从新版《西游记》惹争议论文学经典的电视剧改编
  • 本文从新版电视剧《西游记》播映后引发的各种争议谈起,认为对于文学经典的改编应该注重用现代视角审视历史语境下的经典,深入挖掘其现代性意义;文学经典的电视剧改编不仅仅是单纯地"忠实"原著,而应是在理解和发现的基础上,按照电视传播艺术的规律进行重构;对于文学经典的娱乐性传播,我们应该把握一个"度",在潜移默化中引导提升受众的文化素养和审美品位。
  • 中美两部《花木兰》电影对比研究
  • 1998年6月迪斯尼改编中国题材的卡通片《木兰》在全球各地上映后票房大捷。2009年11月中国也推出了自己的《花木兰》,同样票房不俗。中美两国在同一时期对同一题材进行拍摄为文化比较研究提供了难得的素材。本文从文化转换和交流的角度出发,通过对比两部影片对"花木兰"这同一题材的解读,剖析其异同点。特别是对两部影片在表现花木兰情节、人物和主题方面的异同进行对比分析,由此探讨造成这种差异的文化根源。
  • 社会史视野下的《一江春水向东流》
  • 《一江春水向东流》是一部经典的老电影,可以毫不夸张地说它代表了新中国成立前中国电影界的最高水准。该片通过上海一个普通家庭的悲惨经历,真实反映了抗战前后十年间中国社会所发生的深刻变迁,被誉为一部史诗性的经典影片。本文从社会史的角度,分析在战争的特殊历史背景下普通民众民族意识觉醒的历程以及当时腐化堕落的特权阶层与下层民众之间的尖锐矛盾,以期加深对这一重要历史时期复杂多变的社会场景的认知。
  • 文学与影视艺术的现代性解读
  • 本文在现代性背景中,从影视文学和美学的角度,理解现代性过程中文学与影视艺术的关系。文学与影视艺术频频联姻,在相互共存、相互促进的同时,也存在诸多问题。本文着重分析文学怎样走向影视,并指出文学与影视的嫁接必须坚守各自的底线,摒弃娱乐化,坚守文化的内涵,从而为克服人们对当下影视文化感官化、娱乐化的推崇及重建影视艺术应在文化滋养中提升提供基础性准备。
  • 新时期用纪录片促进民族地区体育旅游的策略
  • 民族地区制作的纪录片简单粗糙,使其促进体育旅游潜力的挖掘远不充分。目前民族地区已具备了只需制度引导就能做好做细纪录片的条件,这种受到各种载体特别是电视台欢迎的纪录片得到足够频度强度的传播后,能促使大量游客前往纪录片指向地旅游而自然地强身健体。
  • 《三个傻瓜》:那一场关于理想的美梦
  • 印度电影业不愧是称作"宝莱坞",能和美国的"好莱坞"齐名。印度电影《三个傻瓜》大体改编于印度畅销书作家奇坦.巴哈特(Chetan Bhagat)的处女作小说《五点人》(Five Point Someone)。该片以喜剧为载体,却传达着强烈的励志作用,在轻松幽默搞笑的同时,将友情、爱情、亲情及社会现象(包括教育制度、传统观念、社会压力、求职等)描述得淋漓尽致。
  • 影片《浪潮》的原型解读
  • 德国影片《浪潮》是根据真实的事件改编的。影片描述了一位高中教师为了使学生思考纳粹主义是否会在当今社会重现,而在班级里建立了一个独裁组织。学生们以及教师本人开始不同程度地陷入集体狂热当中。在这一过程中,人物的行为体现出荣格集体无意识理论的三种原型:人格面具、阴影和无意识自我。
  • 探讨电影《弱点》对人生的启迪
  • 由《心灵捕手》的导演约翰.李.汉柯克执导,改编自真人真事的电影《弱点》(The Blind Side)讲述了美式足球选手、2009年在NFL选秀上被巴尔的摩乌鸦队选走的球星迈克尔.奥赫成名前的成长故事。这并不单只是一部运动电影,而是一部兼具励志和强调家庭价值的运动电影。影片传达了这样的生活理念,即人活在世上,应该爱生活,也应该有梦想。主人公迈克尔的梦想成真让人们更加信任爱的力量,也给予了人们强大的力量去追求梦想。梦想就像一颗明星穿越苍穹留下了轨迹,让人们在生活中循迹而往。
  • 《玩偶》主题演变中的狂欢化因子
  • 《玩偶》是北野武一部极具观念艺术特点的电影。影片在凄美的爱情故事、唯美的镜头语言以及散发绝望气息的阴郁氛围中呈现出浓郁的狂欢化色彩。鉴于影片在思想观念与艺术形式上与狂欢化精神的某种契合,因此本文拟以巴赫金的狂欢化理论为切入点,从近乎疯癫的人物形象、脱冕型的情节结构以及死亡的双重性三方面进行分析,试图探入影片主题深层所蕴含的狂欢化精神以及导演对生存、死亡与爱情等这些人类永恒话题的独特思索。
  • 从《武士的一分》看日本耻感文化
  • 《武士的一分》是一部反映日本武士悲喜生活的电影。透过这部电影,我们看到了耻感文化在日本武士生活中的重要影响。它蔓延到日本的各个角落,深刻地影响着日本社会生活的方方面面。这种文化支配着日本武士的行为,决定着他们的地位,左右着他们的悲喜,诠释着他们的命运。它也控制了一些日本人,尤其是一些极端右翼分子的思维方式。它在特定的历史条件下会带来十分恶劣的影响。它还影响着日本的对外政策,而给日本带来了不良的国际影响。通过分析电影艺术语言可以加强我们对日本文化的进一步理解和认识。这对于加强两国人民之间的相互理解、加大两国在文化方面的交流与合作都有十分深远的意义。
  • 电影《入殓师》主角人物分析
  • 本文从电影《入殓师》的特殊职业入手,着重于电影主人公小林大悟情感历程的分析,从中发现电影文本中所呈现的传统日本精神形态。通过对传统精神在现代社会中的表现与意义的阐发,让我们感受到电影艺术中,真正的日本精神不是偏执地向死者招魂的现代民族的狭隘情结,而是安详地送死者上路的更具生命观的传统文化精神,从而使中国观众对《入殓师》及日本民族精神有深刻的情感体认,也由此领悟到中外艺术思想的相通性。
  • 论影视图像意义的多模态解读
  • 影视作品是根据文字文本以视觉图像和声音等符号系统制作的一种多模态文本形式。视觉图像符号应该尽可能地呈现文字符号所承载的信息内容,使图像的观看者和文字的阅读者有着相同的艺术感受。本文以电视剧《三国》中曹操刺杀董卓事件为例,对其中的三幅图像进行多模态意义分析,旨在表明以功能语言学为基础建立的多模态话语分析理论对影视图像的制作和解读具有重要的理论指导意义。
  • 探寻“有一说一”
  • 电视剧《手机》一经播出就大受欢迎,除了成功的类型化制作,满足了观众的期待心理,还在于它的反类型化设计,颠覆大众的心理预期,站在了反时尚潮流的人文精神的高度。既有通俗的都市情感剧的浪漫和乡村幽默剧的快意笑声,也批评了因娱乐媒体误导而导致一些年轻人华而不实的错误想法,同时还树立了勇于承担文化责任的知识分子形象,从而巧妙地将通俗的大众文化与高雅的人文精神的裂隙有机地缝合在了一起,从而演出了大境界。
  • 谍战电视剧《潜伏》的艺术魅力
  • 在谍战片渐趋类型化的时代里,导演姜伟的谍战电视剧《潜伏》在全国多家电视台取得了名列前茅的收视排行,超越《暗算》成为国内谍战剧的一个新高峰。《潜伏》凭借其复杂多样的叙事手法,悬念迭起、环环相扣的情节,扣人心弦的故事,精致丰满、有血有肉、角色鲜明的人物形象,诙谐幽默的语言,深刻的人性传达和反思,谱写了谍战电视剧史上的一部独特的佳作。
  • 《冷暖人间》主角冈仓大吉形象解读
  • 《冷暖人间》是一部反映日本真实生活的家庭剧。全名是《桥田寿贺子连续剧:冷暖人间》,在日本被简称为《渡鬼》。日本有一个俗谚是"人世间并没有鬼"(渡る世間に鬼はなし),而这部戏却以"人世间竟是鬼"作标题,寓意着人世间到处都充满着辛酸苦辣,其新颖别致深受日本观众的喜爱,因此享有很高的知名度。该剧描述冈仓大吉、冈仓节子夫妻与他们的五个女儿各自家庭平日生活的点点滴滴。借由冈仓家族每一位成员的际遇,探讨着你我都可能遭遇到的各种问题,生动地描述了一大家人的悲欢离合、喜怒哀乐。
  • 中外音乐电影比较分析
  • 中外音乐电影比较分析研究在国内音乐电影研究领域尚属空白,挖掘西方音乐电影成功的精髓,对比分析中国音乐电影存在的问题,找到可以借鉴的西方音乐电影成功经验,对于提升中国音乐电影从艺术到市场的发展速度,满足观众对音乐电影的高标准诉求,实现中国音乐电影的跨越式发展有很大意义。
  • 音乐电影的发展前景展望
  • 从音乐电影的产生到现代音乐电影的现况,音乐电影是以音乐为题材的一种电影艺术形式,它的组成是由普通电影和Music Video糅合而成的新的音乐电影表现形式,一般音乐与电影艺术的完美结合;音乐电影与普通电影的区别为音乐电影相对来说更加独立,它不再是以故事为单一主线,用音乐烘托情节,而是把二者真正地结合在一起的新形态艺术。音乐电影最大的优势就在于它的营销发行渠道具有多样性。音乐与电影的相互结合,使得电影声形并茂突出音乐的配合,也使得音乐运用于电影中的情感效果表现得更突出。
  • 左翼电影歌曲的美学特征综述
  • 作为左翼电影的重要组成部分,同时也是重要表现媒介的左翼电影歌曲,在20世纪30年代这一民族存亡的紧要关头上,表现出了极大的精神意义和历史价值。左翼电影歌曲在与电影的结合中,在那个特殊的时代中,有着诸多独特的审美特征,如超前的政治理性、重视歌曲的宣传教育功能、坚持现实主义创作风格和与时代特征紧密结合等,给我们现在的歌曲创作以极大的启示和教育。
  • 冯氏电影音乐浅析
  • 提起贺岁电影,"冯小刚"绝对是不得不提的名字。冯小刚的电影中,音乐往往是渲染喜剧色彩最好的工具,用得很精巧,透着冯氏幽默的机灵。在大多数观众每年翘首企盼冯导电影作品的时候,也有很多人是冲着电影主题曲直奔影院的。他总是以特有的冯氏幽默,给银幕下的观众带来阵阵愉悦的笑声。细细回味,似乎每部冯导的作品总能给人们留下深刻的音乐记忆,本文就此做一探讨。
  • 电影音乐与电影鉴赏的共时性效应
  • 电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种"巧合",而这种"有意义的巧合"所产生的"共鸣"就是共时性效应。音乐进入电影艺术,使电影艺术成为一种全新的视听结合的艺术形式。因为音乐具有表现情感的力度,可以弥补画面表达人物感情的深度和强度的不足,强化视觉画面的表现力的作用,所以只有两者配合形成高度的统一,才能增强电影鉴赏的共时性效应。
  • 《指环王》:音乐、电影双重奏
  • 《指环王》是一部带给无数人震撼的电影,人们感动于其表现的博大深邃的意境和画面精良的视觉效果,但是这种意境和视觉效果更多地需要音乐来表现,其中音乐与电影画面、音乐与心理刻画、音乐与电影内涵、音乐与电影衔接的完美融合,使得音乐与电影共同谱出了最优秀的视听效果。
  • 浅论钢琴音乐在电影艺术中的运用
  • 在古今中外众多的电影作品中,钢琴音乐独具一格的艺术魅力就像一座桥梁,将电影的主题与观众的内心紧密地联系起来。钢琴艺术深刻厚重的历史感及文化内涵促成了电影艺术与音乐艺术的结合。电影艺术与音乐艺术中时间性与空间性的艺术特质也使得两种艺术的结合具有艺术的共同灵动。可见,钢琴音乐在电影艺术中的运用不仅仅是文化的选择,更是一种艺术的倾向。
  • 萨克斯管音乐在电影音乐中的运用
  • 萨克斯管起源于19世纪,凭借其独特的音色,一直以来无可争议地作为爵士音乐的主要旋律乐器。随着爵士乐在现代电影音乐中被越来越多地运用,萨克斯管音乐也渐渐地出现在了许多电影中,并且逐渐成为电影音乐中重要的一部分。萨克斯管在电影音乐中的大量运用,对渲染电影剧情、烘托电影场景、抒发人物情感或者表现剧情都有着重要的作用。本文将通过研究不同的电影中的萨克斯管音乐,来探讨萨克斯管在电影中的运用。
  • 谈电影画面构图
  • 电影艺术的影像是被限定在银幕的四方框内的。这使得电影画面与画框有一定的相似之处。也就是说,画面也存在着一个如何把物像置于最能恰当地表达导演意图的方位的问题——画面如何构图的问题,或者说导演如何进行场面调度、美工师等如何进行场面设计的问题。当然,电影画面是动态的、有声的,所以,电影艺术的构图除了与美术作品的构图一样要考虑"经营位置"的问题之外,还要考虑画面内的运动所产生的变化以及画面外的空间。构图是导演或美工在导演意图的指导下所做的一项重要工作。
  • 探讨印度电影中的舞蹈
  • 舞蹈是把经过组织、提炼以及美化了的人体动作表现出来,从而表达人们的思想感情,反映社会生活的艺术。舞蹈主要是由舞者连续的动作、音乐和服装、灯光以及道具等手段来塑造的艺术形象。本文讲述了印度的文化背景、印度歌舞电影中的舞蹈、印度电影中特殊的元素以及印度歌舞电影中的舞蹈对我国的影响,从而探讨印度电影是如何坚持其特有的民族性的。
  • 影视服饰造型艺术浅论
  • 在影视作品中,服饰造型是一种传达信息的外在媒介与文化符号,是表达影视文化内涵的基本元素之一。影视作品与服饰造型的关系是非常紧密的,可以说是相互配合、相互促进的。本文从影视服饰的定义出发,从影视与服饰造型的关系和影视作品中服饰的重要作用两个方面对影视服饰造型艺术做简要分析。
  • 从宾白和唱词看经典吉剧文本的语言风格
  • 本文从吉剧语言形态入手,以经典吉剧文本的语言为范例,从宾白和唱词两个方面探讨吉剧文本的语言风格。振兴吉剧,必须有好的剧本,研究吉剧文本,探究其语言风格,对吉剧的创作与研究无疑都是具有重要意义的。
  • 文化语境视域下字幕名称词的可译度研究
  • 字幕中名称词作为社会交往的产物,透过它,可以了解其蕴含的源语民族的特征、物产、历史变迁及宗教信仰等文化内涵。由于字幕翻译的先天的限制,大多数译者对于具有各种文化背景的名称词的翻译,认为其文化蕴含是不可译的,这在一定程度上影响着文化信息的传递。本文以多部影视作品的译文为例,探讨翻译策略,并提出应以奈达的等效翻译理论来指导此类词语的翻译,从而"忠实"地传递源语信息,使其文化的不可译性转换成可译性。
  • 从纯商业因素看英文电影名的汉译
  • 随着经济的全球化,电影也成了一种在世界范围内流通的特殊商品。在中外文化交流中,为了使海外电影在中国市场上最大限度地赚取票房,实现商业价值,其名字的翻译也被深深地打上了商业的烙印。通过对大量英文电影的汉译名进行整理和分析,笔者发现由于受纯商业因素的影响,它们的汉译名体现出了一系列鲜明的特点,例如"系列"现象、"求奇"现象、"改写"现象和"一片多译"现象等,研究这些现象将会对电影翻译有一定的启示作用。
  • 英语影片片名翻译之我见
  • 一个好的影片译名可以让观众马上产生观看的欲望,从而保证影片的商业价值的实现,不仅如此,影片中所展现的西方文化风俗等内容也为更多的中国观众所了解。所以影片片名的翻译就显得尤为重要。通过分析影响英语影片片名翻译的因素,笔者提出了对英语影片片名翻译的一些见解。
  • 玫瑰的变奏:《美国丽人》经典英文台词赏析
  • 经典电影《美国丽人》多年来深受观众喜爱,这不仅仅与该片本身的故事情节、演员表演有关,也触及其所引发的思想和心灵上的共鸣与震动,引发了观众对于社会、文化和人性的深层次思考。毫无疑问,这部电影的台词会随着思考的深入萦绕甚至铭刻在观众的脑海里,成为观众人生体验的一部分。此外,玫瑰作为该片的一个重要意象和道具,多次出现在镜头之中,对塑造角色、渲染气氛起到了重要的作用。本文将结合玫瑰的象征意义赏析影片中的经典英文台词。
  • 基于礼貌原则分析《廊桥遗梦》中的对白
  • 语言的本质是交际,交谈是人们传递和获取信息的重要渠道。电影对白是交谈的一种体现,是对影片人物内心活动、情感世界及其性格特征进行剖析的重要手段,电影通过人物对白来反映其交际目的。本文运用Leech的礼貌原则和Brown的面子保全论等一系列礼貌理论对美国影片《廊桥遗梦》的人物对白进行话语分析,从而对其人物性格进行深入探讨,以使读者更好地欣赏这部影片。同时,我们也得出这样一个结论,在观看影片时,恰当运用语用学知识,可以帮助我们更好地理解和欣赏影片的思想内涵和艺术特色。
  • 从合作原则角度分析《武林外传》的经典对白
  • 大型章回体古装电视喜剧《武林外传》得到人们的喜爱和追捧。该剧讲述了性格各异、风趣动人的年轻主人公们在同福客栈里经历的江湖上的各种风险和传奇,遍尝人间冷暖,引出了一连串戏谑生动、引人入胜的故事。本文从合作原则角度出发,分析传递中国式幽默的《武林外传》中经典对白的语言特点以及幽默的产生。
  • 美国影视教育特点及启示——以哥伦比亚大学为例
  • 本文以美国哥伦比亚大学电影专业和电视专业为例,分析了美国影视教育的特点,指出其成功不仅得益于学校在挑选学生时的严格把关,更与学校成功的教育模式有关,正是严格训练才成就学生杰出的职业水准。我国高校影视教育应借鉴其做法,在教育定位、课程设置、加强教师实践技能培训、为学生创造实践机会等四个方面进行改革,才能培养出合格的影视人才。
  • 英美原声电影在教学中的辅助效应及运用
  • 原声电影语言生动,画面形象,内容丰富,是激发学生对英语学习的兴趣、了解西方文化、提高跨文化交际能力的有效途径。原声电影辅助教学手段在英语教学中已被广泛运用,作为英语语言文化的有效导入途径,它最大限度地调动了学生的学习积极性,丰富了教学内容,提高了整体教学质量。本文着重从英美原声电影在英语课堂教学中的辅助效应、电影选择时要把握的原则以及如何运用三个方面进行探讨,通过影片实例的分析,阐明原声电影赏析对英语课堂教学的有效促进作用。
  • 范例教学论视野下的外语电影课教学
  • 外文原版电影是语言教学尤其是听说教学的有效手段,而优秀的外文电影因为追求一种自上而下的文化陶冶和精神引导也具备了德育功能。本文以克拉夫基的"范例教学理论"为依据,分析外语电影课教学中重视语言教学的同时需兼顾德育教育的原因,并就如何在外语电影课教学中实现语言教学和德育教育的统一进行探讨,以期最大限度提高外语电影课教学效果。
  • 赏析英文原声电影 促进大学英语教学
  • 电影是文化的载体,也是语言的艺术再现,而英文原声电影以其真实的语境、生动的情景及地道的口语表达等,在英语教学中越来越受到极大的重视。本文结合当前进行的大学英语教学改革及视听说课程的教学现状,深入探讨了赏析英文原声电影在大学英语视听说教学中的优势及具体教学模式,以期通过有效的赏析教学手段来进一步促进大学英语视听说教学。
  • 普通高校开设《影视鉴赏》课程的初探
  • 《影视鉴赏》课作为普通高校素质教育中一门主打课程,越来越受到重视,因为它通过各种有效的授课方式,通过欣赏影片,使学生掌握了影视基本知识,还对影视传达的历史、人文、生态、风俗等都有进一步的了解。通过《影视鉴赏》课不仅拓展了大学生的艺术视野,提高了学生的综合素养,更重要的是塑造了他们的高尚的人格、丰富的情感,为国家培养了优秀的、全方位的人才。我们一定要抓住这个新时机,使《影视鉴赏》课程健康、蓬勃、快速地发展。
  • 中州突围(上、下集)
  • 上集序幕一组空中俯瞰的画面:一排排错落有致的厂房首尾相连,拔地而起的白杨树光秃秃的。像忠诚卫士一样守候在厂区公路两旁的法国梧桐树,难以望到尽头。强劲的寒风裹挟着成堆的梧桐树叶子,一股脑儿地向着迎面急驶来的红旗轿车冲去。1.红旗轿车内中州石油勘探局局长嵇南表情严肃,沉默地看着扑面而来的落叶。油建机械制造厂从嵇南眼前划过,往日机器轰鸣的热火厂区如今死气沉沉。
  • 傻王数鸡
  • 序幕柏油路旁,一座现代化的大场门。一边门垛上挂着"丽歪禽类养殖场"的大木牌。贝小歪的画外音:看过《小歪成家记》的朋友,看到"丽歪禽类养殖场"的大木牌,就一准儿会想起俺贝小歪。不过,俺今天跟你们讲的可不是自己。他是俺的一位朋友,叫老王……场内的鸵鸟栏里,一只只高大的鸵鸟,有的在撒欢儿奔跑,有的在争吃食物。清扫鸟栏的聋哑男工小宋和小刘,两人相互打着哑语,告诉对方分段打扫干净。
  • 艺术百家 冯书芬
  • 冯书芬(1974— ),女,河北石家庄人,湖北工业大学在读硕士研究生,三峡大学艺术学院教师,三峡画院特聘画家,宜昌市美协水彩协会主任,主要研究方向:水彩。
  • 艺术百家 陈旭辉
  • 陈旭辉(1978-),男,陕西西安人,陕西科技大学设计与艺术学院硕士.湖南衡阳师范学院讲师,主要研究方向:视觉传达设计。
  • 论影视传媒艺术的“智柔”魅力(程敏)
    当代中国电影艺术的“后现代”特性(周全星)
    从大众文化的自我解构特性看艺术电影突围的可能(李朝阳)
    中国私纪录影像的风格探析(于洁 关大我)
    国产灾难电影的类型移植与叙事伦理(汪坚强)
    关于后现代与当前中国电影的几个问题(陈晶)
    解析20世纪90年代新酷儿电影(王飞)
    香港怀旧影片中女性形象生成的文化语境(陈华)
    从《故事中的故事》探讨俄罗斯民族性(王斐)
    浅析真实与虚拟的镜头内外(倪春洪)
    在数字时代影视镜头画面的革新与挑战(毛文)
    好莱坞影片里的“挪亚方舟”原型(熊芳)
    韩剧中的“灰姑娘”情节分析(田晓)
    “使用与满足理论”视阈下的军旅题材剧(陈云萍)
    人性关怀:斯皮尔伯格电影的精髓(林虹)
    贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征(李崑)
    论张一白电影中的城市意象(张畅)
    当代儿童文化视野中的迪斯尼动画(何卫青 闫雅琪)
    影视动画传播中的动画表演创作思辨(米高峰 巩梦)
    我国动漫文化发展制约因素及措施探讨(肖昕)
    从当代视觉文化角度谈动画角色形象生产与消费策略(张搴)
    海洋动漫产业拓展模式研究(冉红艳 应业炬)
    日本优秀动漫音乐鉴赏(上)(秦艺娟[1] 许群[2])
    此情可待成追忆:漫谈《山楂树之恋》(魏蓓)
    中年人的爱情缺氧还是张艺谋的青春怀伤(赵雅妮)
    浅析电影《山楂树之恋》的修辞艺术(白瑞芬)
    从隐喻看《山楂树之恋》纯爱背后的生化危机(时健)
    21世纪美日动画电影比较谈(杨笑微 印维)
    试论美国动画片的形象创意(沈丹 黄淼)
    从《加菲猫》看美国动画形象塑造的几大法则(凌晓平 朱岚兰)
    《怪物史莱克4》中动画人物形象与影片立意(闻樱 阮琼瑶)
    我国影视动画现状浅析(林明峰 蒋成冠)
    电影宣传中新闻点的选择研究(傅超超 黄官省)
    简评《唐山大地震》的文化意义(张波)
    《父辈的旗帜》对英雄叙事模式的改写(马珍萍)
    舒克申电影的“文学性”与小说的“电影化”(桂晓)
    从新版《西游记》惹争议论文学经典的电视剧改编(左雪梅)
    中美两部《花木兰》电影对比研究(黄曦)
    社会史视野下的《一江春水向东流》(经先静[1,2])
    文学与影视艺术的现代性解读(孙琪 李伟)
    新时期用纪录片促进民族地区体育旅游的策略(黄小民)
    《三个傻瓜》:那一场关于理想的美梦(陈宓[1] 毛颖[2])
    影片《浪潮》的原型解读(王欣)
    探讨电影《弱点》对人生的启迪(苗珺 张艳红)
    《玩偶》主题演变中的狂欢化因子(柏帆)
    从《武士的一分》看日本耻感文化(康有金 胡园)
    电影《入殓师》主角人物分析(吴德利[1] 林华[2])
    论影视图像意义的多模态解读(和新梅[1] 何清顺[2])
    探寻“有一说一”(景莹)
    谍战电视剧《潜伏》的艺术魅力(李孟哲)
    《冷暖人间》主角冈仓大吉形象解读(冉光)
    中外音乐电影比较分析(褚黎明)
    音乐电影的发展前景展望(王知音)
    左翼电影歌曲的美学特征综述(徐晴)
    冯氏电影音乐浅析(刘娜 黄春玲)
    电影音乐与电影鉴赏的共时性效应(田野)
    《指环王》:音乐、电影双重奏(马蕊)
    浅论钢琴音乐在电影艺术中的运用(邹丽)
    萨克斯管音乐在电影音乐中的运用(敖坤)
    谈电影画面构图(刘静霞)
    探讨印度电影中的舞蹈(王刚)
    影视服饰造型艺术浅论(孙晴)
    从宾白和唱词看经典吉剧文本的语言风格(蔡淑华[1] 梁华凝[2])
    文化语境视域下字幕名称词的可译度研究(宋妙辉)
    从纯商业因素看英文电影名的汉译(吕玉勇)
    英语影片片名翻译之我见(尚菲[1] 卢佳[2])
    玫瑰的变奏:《美国丽人》经典英文台词赏析(刘建华)
    基于礼貌原则分析《廊桥遗梦》中的对白(郑禄英)
    从合作原则角度分析《武林外传》的经典对白(沙飞)
    美国影视教育特点及启示——以哥伦比亚大学为例(刘旸)
    英美原声电影在教学中的辅助效应及运用(曹晓慧 黄卫军)
    范例教学论视野下的外语电影课教学(魏琦)
    赏析英文原声电影 促进大学英语教学(董爱华)
    普通高校开设《影视鉴赏》课程的初探(徐大珂)
    中州突围(上、下集)(周银才)
    傻王数鸡(李友林)
    艺术百家 冯书芬
    艺术百家 陈旭辉
    《电影文学》封面

    主办单位:长影集团期刊出版公司

    主  编:张霁虹

    地  址:长春市红旗街1118号

    邮政编码:130021

    电  话:0431-85939208 85318521

    电子邮件:meteor@movies-show.com

    国际标准刊号:issn 0495-5692

    国内统一刊号:cn 22-1090/i

    邮发代号:12-8

    单  价:10.00

    定  价:240.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2