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文献检索:
  • 艺术百家 谢斌
  • 谢斌(1972-),男,河北唐山人,苏州大学艺术设计专业硕士,河北科技大学唐山分院副教授,唐山摄影家协会会员,主要研究方向:艺术设计及摄影。
  • 农村电影研究述评
  • 自20世纪90年代以来,我国农村电影出现了从繁荣到萧条的巨幅下滑趋势,成为我国文化事业发展中的重大问题。关于农村电影的研究成果主要集中在五个方面:第一,关于农村电影市场的调查分析;第二,从文化学、社会学、传播学角度研究农村电影;第三,对农村电影的文学/美学分析;第四,对农村电影的政策研究;第五,对农村电影的产业研究。加强农村电影的理论研究,振兴农村电影,具有重要的现实意义。
  • 芦苇的西部电影编剧风格论略
  • 芦苇是对中国西部电影贡献最大的编剧之一。他担纲编剧的影片《黄河谣》《秦颂》《西夏路迢迢》《图雅的婚事》等均属谈论中国西部电影不可绕开的重要作品。芦苇的西部电影剧本改编和创作在题材上更倾心于西部和历史两个领域,追求历史意识和史诗品格,在思想内涵上更关注人和人文内涵,在具体的剧本创作过程中又善于处理类型与艺术的关系,在与导演、演员的互动中创作和完善剧本,形成了鲜明的个人风格。
  • 中国影视文化软实力SWOT分析及发展策略
  • 影视产品蕴涵着一国的文化价值观和生活方式,在提升国家文化软实力、推动中国文化"走出去"的进程中,影视文化起着举足轻重的作用。因此,本文拟借鉴管理学的SWOT分析法,分析当前中国影视产品"走出去"与中国影视文化软实力的优势、劣势、机会以及挑战,进而提出能够提升我国影视文化软实力的发展策略,以此来提高中国文化的软实力。
  • 国产电影的当下与未来
  • 近年来,国产电影的数量和票房收入获得了快速增长。然而,在这一现象背后,国产电影的发展却存在着一些严重的问题,主要表现在国产电影的畸形繁荣、想象力缺失以及商业性与艺术性失衡三个方面,这都制约着国产电影未来的发展与走向,必须寻求新的突破与转型。
  • 香港新浪潮电影中的平民叙事分析
  • 浓郁的生活气息是香港人文电影的重要特色,那些来自现实社会的人生百态是编剧导演们取之不尽的创作源泉。香港人文导演们的风格虽然各异,但他们都关注平民。香港浸会大学的卓伯棠把"新浪潮"电影内容分成五个方面。回归前的香港电影密切关注香港市民们的生存状态,反映他们的喜怒哀乐,表现他们的七情六欲。回归后许多关注平民包含人文关怀的电影,开始采用"陌生化效果",许多类型片采取隐晦的策略来显示平民关怀。
  • 当下中国电影叙事研究
  • 本文从看电影的观众的视线切入,表述了作者心中故事与电影之间的关系,从十个方面阐述了电影应该如何讲故事,才能讲出好故事,成为好电影。接着谈到目前中国电影存在的三个问题。最后论述了电影要涉及人性才能深刻,从而引起观众注意;同时电影叙事要把握好节奏脉搏,给人一种艺术的美的享受。笔者认为这是电影深层次的最高要求,也是中国电影叙事需要突破的瓶颈所在。
  • 空白处的意识形态
  • 本文在20世纪学术界"语言学转向"的潮流中,阐释对意识形态的理解并延及电影也是传播意识形态的形式,从而引出"隐"即是"空白"这种特殊表现形式。本文对在当代中国大众文化意识形态下的冯氏贺岁话语进行由表及里的解读,并引入空白观念与意识形态进行关联;同时将空白观念与电影修辞学相结合,根据巴赫金对话理论、读者反应理论或接受美学理论及索绪尔的符号语言学基本理论,从对话空白、结构空白处的意识形态方面进行探述。
  • 国产抗日影片的内涵意蕴分析
  • 以抗日为主题的国产电影的发展已经70年了,这类电影主要以塑造英雄为主,以英雄来反映意识形态。20世纪三四十年代的抗日电影以纪实为主,表现手段较为丰富;"十七年"的抗日电影主要是通过英雄来反映意识形态,表现较为单一;新时期的抗日电影尽管表现丰富,但始终还是围绕着意识形态这根主线来展开叙事的。从英雄成长的叙事模式来看,主要是要反映个体即文本中所呈现的英雄如何在党的教育和引导下,真正成长为一名具有高贵品质的共产主义战士的宏大主题。
  • 探析现代电影的整体性概念
  • 在现代电影语境中,影像通过视听呈现含义的能力被进一步扩张,传统的电影语言语法逐步消解重组,影像风格更加多元化。与此同时,从某种层面上看,电影的影像表意也显得更抽象难懂。由此传统电影语言解读法则已经不能完全适用于对现代电影的解读,电影作为一门独立艺术,自身经历着更内在化的发展。笔者试图从运动整体与运动切片的关系角度探析现代电影语言的某些共性表征,同时挖掘其隐藏在内部的文化观念和意识形态构成。
  • 蒙太奇手法在电影中的艺术表现力
  • 本文通过对蒙太奇的产生和发展及多部影片的分析,阐述了电影蒙太奇叙事表意的作用,强调蒙太奇手法在电影中的艺术表现力,从而说明蒙太奇是电影艺术所特有的表现手段和最突出的形式特点。蒙太奇思维与理论,将其提升到美学理论的高度,也是电影的一种思维方式和哲学理念,对电影创作产生了深远的影响。
  • 邵氏开启的海外中国功夫热
  • 第一部在西方公映和获得成功的电影是邵氏出品的《天下第一拳》(1972年)。2008年《功夫之王》便是集中体现了好莱坞向香港功夫片,特别是邵氏功夫片致意的作品。邵氏作为华语电影全球化的先锋,以其独特的"大中华视野"为海内外离散华人编织家国之梦,成为全球华人世界最有影响力的娱乐帝国。邵氏作品所自塑的中国形象更成为好莱坞认识中国、想象中国、再现中国的重要影像资源。
  • 从智障形象看中美文化价值观的差异
  • 本文通过分析中美四部影片中的智障形象,以期从务实与超越、父权的在场与缺席、集体的人与社会契约的人以及爱情与性意识四个方面论述中美两国文化价值观的差异。高卫国是中国人务实精神的集中体现,而阿甘的行为方式延续了西方的宗教超越精神;《孔雀》《洗澡》中父权是在场的,而《阿甘正传》《雨人》中的父权是缺席的;中国人是家文化的集体的人,而美国文化表现了契约精神;中国人对爱情和性的态度是委婉的,而美国人是很直接的。
  • 《火龙对决》与《枪王之王》人物形象特质论
  • 《火龙对决》与《枪王之王》两部影片以警匪题材为主导,采用习见的"二元对立"人物塑造模式,围绕黑白双雄的故事情节展开故事情节的叙述和行进。但是在这两部影片中跳脱出简单的正邪对立叙事格局,注重对个体生存状态的关注和探寻,剖析现代社会中人性的复杂与异变。同时,片中对人物的塑造多元而饱满,通过对主要人物形象性格及其命运的剖析,展现出现代社会个体生存的处境,"警"与"匪"身份认定鲜明而又彰显出各自的生存格局,从而在影片中表现出深厚的人文关怀和思辨色彩。
  • 《赵氏孤儿》的价值解构与叙事失败
  • 与元代以来的传统剧情相比,电影《赵氏孤儿》的核心剧情存在诸多漏洞,片中主要人物形象塑造也呈现出整体性的混乱与失败。影片在叙事方面的问题来源于影片刻意回避主人公程婴的严肃道德选择,从而解构了影片中牺牲的崇高道德意义。而在解构了这一经典故事的价值核心之后,影片的叙事失去了意义的支撑点,变得破碎不堪。影片在解构道德价值与讲述道德正剧之间的犹疑与徘徊,撕裂了影片的叙事,也从侧面见证了当代中国的道德信仰危机。
  • 高票房大片:步入景观时代
  • 中国电影市场高速发展,高票房大片屡见不鲜,节节攀升的电影票房预示着中国电影观众的可发掘性和商业潜力的不可估量性。纵观影坛,高票房的影片,正不约而同地表现出景观化的特征,突出影音造型的"景观电影"正引领着影坛主流。可以说,这是电影艺术的优势所在,也是后工业社会里文化消费的需求。电影中的景观现象,涵盖了由场面到明星等一系列视觉现象。但看似纷繁热闹的影坛现象背后,值得我们掩卷而思。
  • 浅谈电影票房造假背后的政府规制问题
  • 进入21世纪以来,随着我国经济的繁荣和发展,电影市场也出现了一轮又一轮的春天。但是伴随而来的虚假高票房以及市场投机现象也屡见不鲜。针对当前电影市场的泡沫繁荣,政府相关监管部门必须介入其中,从明确电影市场划分和进行专项监管、规范各类发展与投资、制定有针对性的法律、健全监督管理体系、加大执法力度等多个方面进行有效规制,促进我国电影市场持续健康稳定的发展。
  • 香港当代电影人与电视人互动关系探析
  • 香港曾是全球第三大电影制作中心,被誉为"东方好莱坞"。20世纪80年代初,"香港制造"的电视连续剧进入中国内地,风靡一时。研究分析香港影视剧发现,香港当代电影人与电视人存在着紧密的联系与互动,这种特殊现象是其他国家以及中国其他地区所没有的,且目前为止均无学者对其进行系统归纳分析,香港本土也没有。基于此,本文将重点对上述互动关系进行探析,以期得出一些益于中国内地影视业发展的结论和启示。
  • 探析华语电影“全明星阵容”策略
  • "全明星阵容"是近年华语电影制作的一大风潮,"明星集合令"成为华语大片高票房保障的重要策略,这种模式源起于港产贺岁片,大片运作于《英雄》,鼎盛于《建国大业》,并尚有持续上演的势头。在华语电影商业化环境下,明星资源确实能创造卖点议题,促进票房攀升,但过度堆砌也会带来资源浪费,并分散视听,需要理性整合,并最终回归电影本身。
  • 从《唐山大地震》看市场化进程中电影人的困惑与选择
  • 《唐山大地震》以重大历史事件为题,却放弃宏大主题的叙事,而从个体经验诉说切入,展现人与人之间最朴素的亲情温暖,这种大题材、大投入、大明星、大制作所打造的视觉盛宴与小切入、小家庭、小人物、小故事所表达的人性伦理与情感的深度探寻的有机结合,既有灾难场景的震撼再现,又有温馨感人的亲情故事、明星大腕的出色演技,加之其志在引起舆论关注的各种市场运作,使其获得叫好又叫座的成功。但透过表象,这其间反映的中国电影市场化进程中,电影人和电影导演在艺术追求与市场认可中艰难地游走和困惑的抉择,更值得我们关注和思考。
  • 娱乐手机的影视消费及其叙事策略
  • 在快感蒸腾的大众文化语境中,手机的视听博弈正赫然凸显,并以它的"展示价值"备受影视生产者与消费者的双边青睐。在影像消费层面,当下影视作品很注重在风格与立意方面发掘契合自身的手机文化与手机影像;在伦理判断方面,影视文化中的手机叙事不仅宣泄了大众的物质欲求与工具理性,而且拷问了媒介手机自身的伦理困境;在技术想象方面,随着手机及时交互、无限兼容等多媒体功能的研发,影视媒介中的手机想象呈现出向魔幻、灵异拓展的新视像,这为影视手机的时尚炫美再添声色。
  • 论“教”与“乐”二律背反下的国产动画
  • 在国产动画的发展中,"寓教于乐"这一指导思想占据了显要地位。虽然在一定的历史时期,它发挥了引领和指导的作用,并创造了中国动画的辉煌。但20世纪90年代以来,随着政治、经济与文化环境的变化,它越来越与动画的创作实践构成了紧张冲突的关系。只有抛弃这一指导思想,真正满足受众的需要,中国动画才有更加美好的未来。
  • 论中国动画电影与中国文学之关联
  • 中国动画电影以其独特鲜明的艺术风格成为世界动画艺术中的经典形式,中国文学也以其独特的丰富的文化内涵屹立于世界文学之林。本文运用分析及归纳的方法,从考察这些经典动画的形式或内容构成的可能因素入手并加以分析这两者之间的关联,得出文学性在发展中国动画电影的过程中不可或缺的结论,为中国动画电影的未来发展提供一个较明确的文化支持。
  • 以中国神话艺术体系为基础的动画创作研究
  • 创意产业应以"原创性"的成熟作为其产业成熟的核心标志。作为创意产业中的动画创作,积聚了来自历史、文学、美术、音乐、戏剧等多方面的创作要件;而这些创作的要件也涵盖了作为构建中国神话艺术体系的几个主要内容。由于中国神话结构基本上是零星与散乱的,难以理清与展开,所以需要我们首先将熟悉却又难以深入的中国神话作为创作的文化基础加以梳理,搜寻原始先民对生命的独特体验和理解。本文通过对神话艺术体系的建立依据、创建方法及遵循原则等方面进行探究,尽可能对其体系的基础因素进行分析,从而为建立起一个具备历史、文化基础与艺术思想逻辑的中国神话艺术体系积累条件。
  • 交互动画的审美新变
  • 本文从分析交互动画的基本概念与特征出发,结合具体的案例阐述了交互动画审美对象的视觉转向,进而结合交互动画的技术与文化特征阐述了交互动画审美体验的虚拟互动性以及带给参与者更真实的沉浸感体验。在此基础上,提出了交互动画的审美意义在话语权的控制、对话模式的转换和历史感的诠释等方面产生了创新性的变化,在交互动画设计中,要把这些新变化纳入整体的审美场域中去考量。
  • 日本动画电影中的“蒸汽朋克”幻想
  • 日本动画电影中以"蒸汽朋克"式幻想手段终极探索的科技与人类的关系、人类未来的社会走向等一系列主题,正是"蒸汽朋克"始终关注的主题,与"蒸汽朋克"创造一个不同于现实的"平行宇宙"初衷也正好契合。日本动画电影里大量的"蒸汽朋克"式的幻想机械和故事背景怀旧的特征,是想借此营造一个在工业科学的基础上,在现实中不存在的,比现实更加简单的幻想世界,带给观众美好愉悦的享受。这也正是日本动画电影迥异于世界上其他地区动画电影的显著特征。
  • 解析《从远古到世博》三维动画造型的人文精神
  • 《从远古到世博》是笔者为迎接世博而创作的复古型超现实主义三维动画电影。其故事背景设定在从远古跑来的人身上,他风雨兼程,跨越千年,参加世博。从春秋到先秦,又从西汉到现代,跑到了近代,见证了跨越和腾飞,最后迎来了盛世的辉煌——奥运和世博的召开以及嫦娥登月。故事虽然朴素,但它却饱含丰富的人文精神,这正是打动观众的原因所在,在网络上播放获得了很高的点击率。《从远古到世博》的文化价值是它成为复古动画的关键。动画美学价值、民俗学价值、历史学价值、宗教价值和哲学价值等,均被其很好地一一体现。
  • 《爱丽丝梦游仙境》:3D动画与童话的完美结合
  • 童话故事是每个人心中的一个梦,是电影世界中一道亮丽的风景。在科技水平迅猛前进的今天,动画最能得益于技术大发展,所以电脑动画影片成为这个时代广为流行的电影门类。从2D到3D,再到2D、3D结合,直到今天我们看到了真人与动画的结合,好莱坞从未放弃过创新与追求完美。《爱丽丝梦游仙境》3D版就是抓住这个时机,来了个真人、动画与童话的大融合。
  • 《风云决》:激发设计灵感的佳作
  • 如今,《风云决》仍为中国内地公认的制作水平最高的动画电影,尤其是其展示出的新时代下中国动画电影的设计模式,有着先行者的重要作用,是激发广大动画设计者灵感的重要范本。本文着重分析了动画电影《风云决》在故事创作、角色设计、文化背景、场景设计上的独到之处,对研究其在激发设计灵感方面的重要作用有一定的意义。
  • 后《阿凡达》时代的电影美学研究
  • 数字影像技术的广泛应用不但改变了传统电影的物质属性,也带来了其美学观念上的变革。《阿凡达》为全世界观众呈现了超未来的视觉盛宴,开创了一个划时代的现实仿真与虚拟非现实电影美学。这是传统美学在新时代、新技术条件下的延伸和递进,继承与发展。本文从数字技术介入电影本体的角度,分析数字化技术的现实仿真、数字化技术的虚拟非现实两种不同性质的电影美学形态。
  • 纪录片《海豚湾》叙事技巧探析
  • 2010年获得奥斯卡最佳纪录片奖的《海豚湾》以真实冷静的镜头语言和高超的叙事技巧揭露了大量海豚在日本太地海湾被屠杀的事实。《海豚湾》的导演在该片中采用鲜明的主观化叙述视角,将三条叙事线索相互交叉,不断设置悬念,既为全面剖析日本屠杀海豚的真相提供了丰富的信息,又使片子高潮迭起,惊心动魄,其目的都是为了唤起观众的共鸣,加深人们对海豚的关爱以及揭露、谴责和阻止屠杀海豚的行径。
  • 论当前电影的空间构图艺术
  • 电影构图与绘画构图有相通之处,也有差异。电影构图是在电影拍摄过程中把拍摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排,以塑造视觉形象、构成画面的一种表现方式。本文首先通过分析得到电影需要构图艺术的结论,然后从构思布局和空间构图的元素两个方面对电影空间构图的方式进行总结。
  • 浅谈《蜗牛餐厅》中独特的拍摄手法对爱的诠释
  • 《蜗牛餐厅》是日本2010年上映的一部根据畅销小说改编的文艺类电影。虽然这部电影的票房成绩平平,但其独特的影片叙事风格以及所表现出的主人公母女间温馨婉转却十分深沉的爱,打动了很多观影者,并获得了一致好评。本文通过对电影细节的剖析来解读主人公母女间独特的爱的表达方式。
  • 中国电影配音事业的发展历程及发展对策
  • 中国电影配音事业经历了从辉煌、衰落到复苏的过程,其间涌现出无数优秀的配音艺术家,他们推动了中国电影配音事业的发展。时值文化发展与艺术繁荣的年代,中国电影配音事业要牢牢抓住机会,内促改革,外谋推进,以加快电影配音事业的发展。
  • 琼瑶早期影片对台湾社会生活的影响
  • 据不完全统计,到1970年,由琼瑶小说改编的影片已多达16部。这些影片,对台湾的社会生活产生了极其显著的影响,其中凄美动人的爱情故事和男女主人公惊为天人般的扮相曾经倾倒了台湾和内地的无数年轻人,引起他们风一样的追逐。琼瑶的名字似乎很快地风靡了整个中国,甚至产生了"琼瑶片"这个专用名词,可见琼瑶影片的威力之大。本文将从四个方面论证琼瑶影片对台湾社会生活的影响力。
  • 《山楂树之恋》:远去的真爱
  • 电影《山楂树之恋》是张艺谋的个性作品。《山楂树之恋》表达的情感一定是很多人想有但不曾有的,那是一个特定的年代,其中生活着一群特定的人,也必然发生着特定的事情。那个年代,政策是左右人的一切的决定因素,爱情在其中成了人们美好生活的点缀,人性被扭曲、变化。电影真诚地为我们再现了那个特定的时代。
  • 世俗土壤中的冯氏经典《唐山大地震》
  • 冯小刚作为一个成功的商业片导演,接受唐山市政府的"命题作文",拍摄了《唐山大地震》一片。超过6亿的票房让他再度成为舆论的焦点,批评与赞美之声此起彼伏。这样宏大的灾难主题,无论在叙事上还是表现上都是具有相当难度和深度的。虽然该片确实有不少值得推敲的地方,但是冯小刚以他的勤奋努力和人生感悟,仍然为观众奉献了一部带有他个人电影风格的电影。笔者试从其世俗性和悲剧性的两大特征入手,分析该片有价值的部分。
  • 女大学生村官的形象刻画——兼评《女大学生部落》
  • 作为一个代表着现代知识分子的女性群体,女大学生的群体形象逐渐被丑化。《女大学生部落》是一部以女大学生村官为题材的电影,讲述了五位女大学生村官在农村任职的经历,她们都有一个共同的愿望——来农村贡献自己的力量。影片重塑了女大学生的形象;赞扬了关心农村发展的女大学生群体;刻画了女大学生村官在乡村政治中积极健康的形象;也揭示了女大学生村官是建设社会主义新农村的重要力量。
  • 从马克思主义“中国化时代化大众化”看《建国大业》的鲜明特色
  • 作为新时期主旋律电影的代表,《建国大业》一直是中国社会各界关注的焦点。2009年上映至今,影片引起了巨大的反响,开创了主旋律电影发展的新局面,极大地丰富了马克思主义中国化的文化内涵。本文旨在按照马克思主义中国化、时代化、大众化的要求,对电影《建国大业》主题内容、运营模式、艺术表现等方面进行全方位的研究与探讨,初步分析出电影《建国大业》的特色,以期对今后主旋律电影乃至当代社会主义文化建设的发展有借鉴意义。
  • 《刮痧》折射出的中西文化观念差异
  • 电影《刮痧》以传统中医的疗法"刮痧"为主题,反映中西跨文化交际过程中所产生的种种文化观念差异,这主要体现在法制观念、教育观念和对尊重的理解等三个方面。该电影不是让大家更喜欢或更讨厌某种文化,而是探讨如何避免和克服这种冲突,增进交流和了解,实现真正的大同世界。
  • 《爱有来生》:理性之外,还爱一个来生
  • 复出的俞飞鸿为我们讲述了一个很好的故事,纵然是没有新意,也在不动声色间惹人分心。世仇的冤冤相报是这段纠缠的"粉底",阿九含悲做戏入了山寨,又在阿明的殷切爱意下崩断心弦,早有的铁石心肠落了个粉碎,为救情人活命,甘愿自绝生路先行轮回。《爱有来生》穿越了清末和民国的背景,留下的却是一段"零落成泥碾作尘"的凄伤往事。
  • “黑色”弥漫的《蝙蝠侠:黑暗骑士》
  • 蝙蝠侠(Batman)系列电影一贯以来以惩恶扬善除暴安良为主题,满篇宣扬个人英雄主义并穿插一点英雄救美的爱情线索的路子。蝙蝠侠到处打击犯罪,不断地和罪恶使者斗争到底。而在影片《蝙蝠侠:黑暗骑士》中到处弥漫着挥之不去的黑色,无处不体现着黑色电影的特征。本文从个体化的叙事策略、叙事空间的城市化、悬念推理式的叙述过程、主题及特质等诸方面加以阐释。
  • 简析《生化危机4:来生》的两大主题
  • 《生化危机4》尽管存在被业界诟病的剧情空洞、叙事漏洞百出等缺陷,但其反映的人为因素导致的人类生存灾难以及女性主义主题是发人深省的,影片通过艺术夸张手法渲染人类所制造的生化产品所导致的恶果,并努力塑造一个伟大的女性来进行拯救。主题成功引发观众对人类生存环境保护和女性文化的深刻认知,从而对人或由人构成的组织本身的欲望的不可满足进行理性控诉,唤起人们对人性中恶因的控制。它是一部值得观赏的佳作。
  • 《阿凡达》主题的文化视角解读
  • 《阿凡达》这部电影的成功与其现实主义主题的表达密不可分。现实主义主题的表达往往离不开其所处的社会文化背景,是对其所处社会现实的深刻揭露与批判。本文试图从文化的角度对影片反映的反殖民主义、原始宗教的现实意义、天人合一的生存哲学及生态文明的呼唤几个现实主义主题进行解读,并以人类现代化所带来的文明与野蛮的冲突为主线贯穿其中,以增进读者对该影片的深层理解和对社会现实的反思。
  • 评电影《忠犬八公的故事》
  • 《忠犬八公的故事》是由好莱坞导演莱塞.霍尔斯道姆翻拍的一部人狗情未了的生活片。影片叙述了忠犬八公对主人帕克教授的忠义之情,在教授猝然死后,忠犬八公依然天天在车站守候着,一直风雨无阻地守候了10年,直至老死在守候的岗位上。影片情节简单但细腻温馨,主题简洁却寓意深刻,拍摄简约却唯美动人,将一只狗对主人不屈不挠的忠义展现得淋漓尽致,以一种特定的视角诠释了忠义的真正含义,充分彰显了电影艺术的魅力和使命。
  • 《返老还童》对时间与生命的独特思考
  • 笔者认为,影片《返老还童》采用了他者叙述与自我追忆相结合的叙事模式,同时还设定了一些十分独特的意象,让观众去深入感受它所传达的信息;此外,整部影片的亮点还在于塑造了一批独特的人物形象,通过他们富有哲理的台词,去思考人生的不同意义。本文试图分析影片的叙事策略及其呈现出来的主题,从而更好地理解导演采用这一策略的用意。
  • 评《拆弹部队》中的存在主义哲学思想
  • 电影《拆弹部队》讲述了美国拆弹专家威廉.詹姆斯和他的战友们在伊拉克战争刚刚结束后,驻守下来专门拆除炸弹的故事。故事中执行秘密任务的拆弹部队的战斗生活,虽然有着传奇的色彩,但电影没有仅仅局限于此,而是体现了现代人对于战争的现代思考,笔者认为主要体现为对人在重压之下的存在主义哲学思考,具体来说,主要体现为荒谬、反抗及人道主义的关怀。
  • 浅谈《公民凯恩》中的视角越界
  • 电影作为一种独特的多媒体叙事形式,在其产生至今的一百多年间有了飞速的发展。本文利用热奈特的叙事学理论作为分析工具,分析了奥斯卡经典电影《公民凯恩》中最具特点的视角越界现象,从而更加全面地考察了这部电影中的独到之处。
  • 浅析《英国病人》的多元主题与内涵
  • 电影《英国病人》融史诗、战争、爱情于一体,用交错的手法讲述了一个二战前夕发生在风光旖旎的埃及开罗和北非沙漠的爱情经历以及一个二战期间意大利边界一座废弃的别墅里四个受到战争创伤的主人公心灵历程的故事。影片有优美的自然风光、离奇的爱情故事,有神秘的沙漠冒险家、优雅的英国女士……《英国病人》涵盖了战争与道德、爱情与人性、性别与权力等主题,具有深刻的思想内涵,使其成为一部优秀的经典影片。
  • 《人鬼情未了》:超越时空的爱恋
  • 《人鬼情未了》是20世纪90年代轰动好莱坞的一部经典爱情科幻片,剧中男女主人公那种超越时空的恋情感动了亿万观众。本文以"超越时空的恋情"为中心,对这一经典影片的主题进行赏析,再一次领略这种隔世情缘的魅力。
  • 若人生只如初见
  • 影片《爱情公寓》是一部2010年备受情侣推崇的爱情教科书。它用杂乱且不符合常规逻辑的故事脉络,用迤逦摇晃的镜头记录着某个时间、某些人的思想与生活。与其说影片是为了探索爱情是什么,不如说只是导演在倾诉他心中抑或是每个人心中对于爱情的疑问。本文以定性分析与定量研究的方式,旨在探索以《爱情公寓》为典型的相关实验类型电影随意感性的影像表达之下具象深刻的理性依据及导演的情感诉求。
  • 工业革命与19世纪英国浪漫主义文学发展刍议
  • 工业革命是对人类生产生活影响巨大的一次产业调整,作为工业革命起源地的英国,国内社会各个方面都因为工业革命发生着改变。英国浪漫主义文学受工业革命的影响,开拓了许多新的流派和领域。本文就工业革命对英国浪漫主义文学的影响提出浅见,以求抛砖引玉。
  • 痛苦的探索,灵魂的超越——解读索尔·贝娄笔下的知识分子形象
  • 美国当代作家索尔.贝娄以开放的现代观念和精湛的艺术之笔,以自己对美国社会的深入理解和冷静思考,塑造了一批精神空虚的孤独者、痛苦迷茫的困惑者、"晃来晃去的"探索者、救赎灵魂的超越者的知识分子形象。本文以贝娄的部分作品为研究对象,探讨其笔下的知识分子所共有的特征,分析知识分子探索者们深沉的文化意味和美学品格。希望通过研究贝娄笔下的知识分子形象和他们的心路历程,能给当今中国的学术界带来思考。
  • 从《土生子》看种族平等问题的出路
  • 赖特笔下的"土生子"别格经历了"恐惧""逃跑""命运"的命运三部曲,最终走向了毁灭。看似偶然的悲剧命运蕴含着必然。黑人深受白人压迫,无路可走必然会寻找出路。然而,黑人寻求平等的出路究竟在哪里?别格的人生轨迹再次引发了我们对这一问题的思索和扣问。
  • 张天翼讽刺小说审美风格论
  • 张天翼讽刺小说在审美取向、表现技巧、讽刺格调上特性独具。他的讽刺态度是冷峻、客观的,在近乎冷酷的冷静与超然的谛视中暴露人物丑行,让人在震撼中警醒;他以极端刻画直抵人性丑恶的最深处,表现出超常的犀利;在讽刺时他往往抓住一点不及其余,单纯而又明快,显现出峭利、冷峻与明快的审美格调。在中国现代讽刺小说创作中独树一帜。
  • 电影中音乐的表现力赏析
  • 音乐在不同种类的电影中所起的作用和表现形式都是不同的,只有更好地与电影相适,从形式、表现手法以及内容都融入电影中,音乐才能称得上是真正的影视音乐。音乐在片中一般有片头音乐、片中音乐以及片尾音乐。在片中也分别为整部影片起着铺垫、基调、推动以及升华剧情的作用。具体的功能可分为抒情、人物塑造、解释主题和剧作、确定影片风格以及说明时间和环境。本文通过对六部故事电影音乐的分析,来说明电影音乐的表现力。
  • 电影音乐的丰富性
  • 音乐是用神奇的音符在时间的链条上展现的艺术,它通过有组织的乐音产生的艺术形象,表达人们的思想感情,反映社会现实生活,被称为人类心灵的语言。电影音乐是电影的重要组成部分。由于影片的种类不同,音乐在电影中的位置、分量和作用也不相同,影片的题材、体裁、样式、风格的多样性,要求电影音乐的风格和表现手段多样化。
  • 《唐山大地震》中的电影音乐探析
  • 《唐山大地震》是一部由徐帆、张静初、李晨主演、冯小刚导演、王黎光任音乐主创的电影。自2010年7月22日全球公映以来,3天的票房就超过了1亿人民币;这部电影中使用的30多段音乐,全部都是歌唱性的音乐,给历史事件赋予了强大的力量。本文试从电影音乐的呈现形式来分析《唐山大地震》中的音乐表达,明确电影音乐在电影中的作用,阐述《唐山大地震》中音乐给电影赋予的无限力量和源泉。
  • 音乐电影《歌剧魅影》的艺术魅力
  • 天使与魔鬼本是矛盾、不能兼容的两者,但是魅影身上却凝合了这两种性格与气质,影片通过音乐性质、歌唱方式、艺术形式分析出魅影两种性格交织的困境,魅影、克里斯汀、拉乌尔的爱、恨、情、仇通过天使与魔鬼表达得淋漓尽致。
  • 黄霑电影歌曲对香港电影文化的影响
  • 20世纪80年代至90年代后期是香港电影的辉煌时代,其中大量脍炙人口的电影歌曲,离不开香港电影人和音乐人的辛勤耕耘和智慧创造。作为香港电影歌曲创作的代表人物——黄霑,他的音乐创作具有鲜明的时代特征,所体现的创作思想是他对整个社会、对时代、对人生的哲学思考。他继承和发展了中华民族的传统文化,与同时代的艺人共同构成了香港一代人的文化思想,推动了香港粤语音乐文化的繁荣发展,他的作品对香港电影文化所产生的影响值得我们深入地挖掘和研究。
  • 中国电影音乐在专业音乐教学中的应用
  • 电影音乐作为电影叙事的手段之一,与独立的音乐作品在发生原因、内涵意义的确定等方面有着种种不同。一方面它的产生依附于电影情节,另一方面电影音乐又可看作独立的音乐作品。在专业音乐教学中,在电影音乐的鉴赏分析课程中,辅以相应的电影画面,可以帮助学生更好地理解音乐风格的展现以及乐句构成与情感表达之间的特定关系。
  • 电影色彩的审美意义
  • 色彩作为电影艺术的基本的视觉元素,已经成为电影艺术重要的造型元素和主要表现手法。色彩美是电影艺术的构成手段之一,色彩使电影艺术具有独特的艺术气质与美感,极大程度地丰富了电影艺术的审美张力和表现内涵。色彩在电影中不仅起到表现客观事物的功能,而且起到烘托环境、表现主题、塑造人物形象的重要作用。色彩包含着深厚的美学意蕴,符合审美受众的情感逻辑,又符合审美受众的思维逻辑,带给观众的是强烈的美感和共鸣。
  • 美术与电影的艺术交融
  • 电影艺术的衍生发展是一个与其他艺术相互融合、吸收、创新与提纯的过程。在这个过程中,当然也有美术的吹拂浸染、滋养润泽。电影也源源不断地从美术中汲取营养,逐步形成自己的独特艺术样式。美术在电影的造型、场景、道具、光色等因素的艺术化方面有着重要的观照,还帮助电影意境的产生。不管是中式大片,还是西方的好莱坞大片,制作者们都越来越喜欢选择从视觉画面上大做文章,以增强电影的艺术性和观赏性。视觉画面往往要依赖美术的功力,美术在色彩、光影、造型等方面与电影都有着紧密的联系。
  • 语用范畴视角下吉剧文本的语言表现艺术
  • 本文所涉及的语用范畴主要是指语境干涉、附着符号束参与和智力干涉。讨论这三者对于增强吉剧文本语言表现力的积极作用,将有助于更好地理解吉剧文本中人物对话的语用含义,从而领悟吉剧作品独具的艺术魅力和感染力。
  • 图式理论观下英语电影的隐喻汉译
  • 隐喻的理解就是把一个熟悉的概念的图式投射到另一个概念上。中国电影观众和英语国家的电影观众对同一事物或台词中同一英语隐喻有时有不同的图式。因此,为了让中国电影观众达到与英语国家电影观众一样的理解效果,译者须考虑中国观众已有的图式,区别不同情况采取以下的翻译方法:(1)保留喻体;(2)改变喻体;(3)保留喻体加上释义;(4)改变本体和喻体的对等隐喻翻译法;(5)不用隐喻的完全意译法。
  • 电影片名中的数字文字及跨文化传播
  • 作为一种特殊的语言符号,数字文字自古以来就具有丰富的文化内涵。电影片名中的数字亦不例外,凭借其特殊的语言魅力,数字通过电影的播映传递着各民族社会文化生活方方面面的信息。本文通过分析电影片名中的数字文字,从数字所构成的片名类型、数字的信息传播特征等方面着手,简要地论述了数字这种特殊语言在当代跨文化传播中的独特魅力。
  • 论影视字幕翻译的变译策略
  • 国产电影走向世界,字幕翻译起了至关重要的作用。但作为惟一一种原文译文同时出现的翻译形式,字幕翻译对译者提出了新的挑战。同时字幕翻译具有瞬间性、通俗性与综合性等特点。因此,传统的全译策略虽然讲求面面俱到,却不再能够满足读者多样性需求。本文通过分析变译策略在《英雄》英文字幕翻译中的使用情况,探求影片字幕翻译规律及有效性。
  • 网络美剧字幕翻译中的另类意译
  • 长期以来,翻译界一直存在着"直译"和"意译"之争。到底是原汁原味地对原文进行阐释,还是为了令目的语的读者更好地理解原文而在一定程度上加以变化,这一点至今都无定论。网络美剧字幕的翻译中,译者借助具有中国特色的本土词句和最新的流行词语来传文达意,从而达到异曲同工之效。这种另类意译的出现,与美剧字幕本身、网络字幕组成员及美剧观众的各自特点密不可分。
  • 从语篇连贯看电影对白的喜剧效果
  • 2008年电影版的Get Smart是根据同名电视剧改编而成的,该电影版本不走无厘头路线,其对白非但不由插科打诨达到喜剧目的,且从会话语篇的角度来看,纯熟地运用了语篇达到连贯的内外部条件。本文尝试从会话语篇连贯角度,结合幽默不协调理论,对电影Get Smart中对白的喜剧效果进行剖析,发现其主要是在命题内容连贯的基础上运用新信息否定现时的语境假设所产生的语境效果连贯。
  • 肖南访谈录
  • 受访人简历肖南,1930年3月17日出生于吉林省吉林市,蛟河县人。1948年在吉林市做小学教员,后调入民众教育馆,1949年1月进入东北电影制片厂四期训练班,7月毕业被分配到翻版片组。始任配音演员,配音外国电影200多部,后来导演译制片50余部。主要配音作品有《攻克柏林》《阴谋》《诗人江布尔》《魔鬼集团》等。
  • 陈光忠访谈录(纪录片观念谈)
  • 受访人简介陈光忠,新闻纪录片导演。籍贯广东,1930年生于香港。中共党员,高级记者。1949年入华北大学,同年入北京电影制片厂,1953年入中央新闻纪录电影制片厂任编导,1987年调任中国新闻社任副社长兼海南影业公司总经理。1984年被评为全国优秀新闻工作者一等奖。编导的《永远年轻》获1954年文化部"好、快、省"奖;《华而不实》获文化部1949~1955年优秀影片奖三等奖;《新起点》(1979年)年获文化部优秀影片奖;
  • 崔毅(根据舒群1954年刊于《人民文学》的同名小说改编)
  • 这是长影93岁的资深导演袁乃晨1956年改编的电影剧本。原作者舒群为东影创始人之一,曾任厂长。由于种种原因,剧本未能投拍,但它当时已得到舒群的首肯。作品写得质朴、集中,富于镜头感。保留至今,颇不容易,特在本栏刊发,并向改编者和原作者表示敬意。
  • 广告游击队
  • 1.华北大平原 落叶纷纷,一辆长途客车行驶着。三十多岁的庄大兴西装革履,胳膊夹着黑文件包,在座位上向窗外眺望…… 客车缓缓驶进石桥镇车站。 2.车站 一群三轮车主在招揽顾客。庄大兴躲避着挤出人群。广场上一幅"华光压型板有限责任公司"的巨型广告牌吸引了庄大兴的目光。庄大兴掏出手机储存上该厂的联系电话。一群出租车司机扎堆儿打着扑克。庄大兴走到一辆人力三轮车前拍了拍帆布篷。
  • 牛牛特宣队
  • 1.市直机关幼儿园教室 穿戴得花花绿绿的小朋友整齐就座。 讲台上,三十多岁的女老师说:"小朋友们,你们已经是五岁的孩子了,应该懂得更多的道理,你们说对不对呀?"
  • 神女默娘
  • 1.海边 具有南音特点的庙堂音乐。 字幕:1997年,新建之福建莆田湄洲妈祖祖庙。 妈祖祖庙雄伟壮丽全景。伫立岭上面向海峡的大型妈祖石雕神像。
  • 艺术百家 孙威 张磊
  • 孙威(1969-),男,吉林四平人,硕士研究生,吉林师范大学美术学院讲师,主要研究方向:油画。 张磊(1977-),男,吉林四平人,硕士研究生,吉林师范大学美术学院讲师,主要研究方向:油画。
  • 艺术百家 黄维拥
  • 黄维拥(1977-),男,重庆人,硕士,广西工学院土木建筑工程系讲师,主要研究方向:环境艺术设计。
  • 艺术百家 谢斌
    农村电影研究述评(田义贵 黎光容)
    芦苇的西部电影编剧风格论略(王军君[1,2])
    中国影视文化软实力SWOT分析及发展策略(赵玉宏)
    国产电影的当下与未来(熊小川)
    香港新浪潮电影中的平民叙事分析(杨曙)
    当下中国电影叙事研究(童星)
    空白处的意识形态(石珂)
    国产抗日影片的内涵意蕴分析(杨惠林[1,2] 陈星[2])
    探析现代电影的整体性概念(周佳鹂)
    蒙太奇手法在电影中的艺术表现力(魏锦蓉)
    邵氏开启的海外中国功夫热(翁君怡)
    从智障形象看中美文化价值观的差异(孙鹏)
    《火龙对决》与《枪王之王》人物形象特质论(贺闱)
    《赵氏孤儿》的价值解构与叙事失败(贺玉高)
    高票房大片:步入景观时代(许哲敏)
    浅谈电影票房造假背后的政府规制问题(窦海波[1] 邓旸[2])
    香港当代电影人与电视人互动关系探析(项仲平[1] 黄平[2])
    探析华语电影“全明星阵容”策略(陈可唯)
    从《唐山大地震》看市场化进程中电影人的困惑与选择(刘红林)
    娱乐手机的影视消费及其叙事策略(黄大军[1] 伊彩霞[2])
    论“教”与“乐”二律背反下的国产动画(方明星[1,2])
    论中国动画电影与中国文学之关联(窦仲军)
    以中国神话艺术体系为基础的动画创作研究(许旸)
    交互动画的审美新变(黄本亮)
    日本动画电影中的“蒸汽朋克”幻想(秦铭悦)
    解析《从远古到世博》三维动画造型的人文精神(季云博)
    《爱丽丝梦游仙境》:3D动画与童话的完美结合(王静)
    《风云决》:激发设计灵感的佳作(葛莉)
    后《阿凡达》时代的电影美学研究(刘智海)
    纪录片《海豚湾》叙事技巧探析(柴焰 郑鑫)
    论当前电影的空间构图艺术(吴向东 李一平)
    浅谈《蜗牛餐厅》中独特的拍摄手法对爱的诠释(李晶)
    中国电影配音事业的发展历程及发展对策(程宣霖)
    琼瑶早期影片对台湾社会生活的影响(周利)
    《山楂树之恋》:远去的真爱(张汝逍)
    世俗土壤中的冯氏经典《唐山大地震》(梁锐 彭聪)
    女大学生村官的形象刻画——兼评《女大学生部落》(郑明怀)
    从马克思主义“中国化时代化大众化”看《建国大业》的鲜明特色(毛政)
    《刮痧》折射出的中西文化观念差异(刘石钰 李荣美)
    《爱有来生》:理性之外,还爱一个来生(蔡郁洲)
    “黑色”弥漫的《蝙蝠侠:黑暗骑士》(沙飞)
    简析《生化危机4:来生》的两大主题(杨颖)
    《阿凡达》主题的文化视角解读(张娜)
    评电影《忠犬八公的故事》(孔凤华)
    《返老还童》对时间与生命的独特思考(杨燕)
    评《拆弹部队》中的存在主义哲学思想(雷丽平)
    浅谈《公民凯恩》中的视角越界(李旭炜 赵楠)
    浅析《英国病人》的多元主题与内涵(于红灵)
    《人鬼情未了》:超越时空的爱恋(李静)
    若人生只如初见(黄漫书 方拥军)
    工业革命与19世纪英国浪漫主义文学发展刍议(魏金梅)
    痛苦的探索,灵魂的超越——解读索尔·贝娄笔下的知识分子形象(姚艳梅)
    从《土生子》看种族平等问题的出路(张严秋)
    张天翼讽刺小说审美风格论(杨春风)
    电影中音乐的表现力赏析(韩尚晏[1] 王笑男[2])
    电影音乐的丰富性(刘畅)
    《唐山大地震》中的电影音乐探析(王云 袁宇平)
    音乐电影《歌剧魅影》的艺术魅力(鞠曼丽[1] 刘迎新[2])
    黄霑电影歌曲对香港电影文化的影响(李艳红)
    中国电影音乐在专业音乐教学中的应用(曾莉)
    电影色彩的审美意义(宫科)
    美术与电影的艺术交融(陈安健[1] 张国辉[2])
    语用范畴视角下吉剧文本的语言表现艺术(蔡淑华[1] 刘勤[2])
    图式理论观下英语电影的隐喻汉译(段志高)
    电影片名中的数字文字及跨文化传播(陈喜华)
    论影视字幕翻译的变译策略(袁霜竹)
    网络美剧字幕翻译中的另类意译(伍蓉蓉)
    从语篇连贯看电影对白的喜剧效果(吕燕)
    肖南访谈录(张锦)
    陈光忠访谈录(纪录片观念谈)(黎煜)
    崔毅(根据舒群1954年刊于《人民文学》的同名小说改编)(袁乃晨)
    广告游击队(刘树河[编剧])
    牛牛特宣队(何景明[编剧])
    神女默娘(宋大声[编剧][1] 宋歌[编剧][2])
    艺术百家 孙威 张磊
    艺术百家 黄维拥
    《电影文学》封面

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