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文献检索:
  • 艺术百家
  • 郑喜 郑喜(1975-),女,吉林延吉人,硕士.延边大学美术学院讲师,主要研究方向:中国画。
  • 影像改编与暴力叙事——抗战影像与当前文学影视中的“暴力”
  • 抗战影像是中国影像题材的重要构成部分,其对暴力的表现与文学作品有着截然不同的方式,这实质上是暴力在不同艺术形式中的不同呈现。文学和影视的暴力叙事具有不同的特征。文学中的暴力叙事实质上是一个可供多重阐释的集合体,"缺席的在场"较之"在场"更为重要;影像中的暴力叙事则难以将"缺席的在场"表现出来。片面地挖掘暴力场景的形式美,忽视或漠视影像的社会影响是当前影像暴力叙事要克服的创作误区。
  • 对新世纪中国电影大片的思考
  • 导致新世纪中国电影大片出现高票房、低口碑现象的原因是多方面的,涉及全球化的影响、现代性诉求、文化工业的特性、国内电影市场体制的不健全以及制作者自身观念混乱等。究其根本,生产语境的巨变和发展的内在要求制约并决定了中国电影大片在新世纪的尴尬局面。本文旨在通过对上述成因的逐一分析,尝试探究中国电影未来发展的道路。
  • 1949~1976中国“新农村”影像创作主体初探
  • 在"文艺为工农兵服务"的文艺方针下,新中国成立17年和"文革"期间出现了大量描绘"新农村"的电影,这批影像的创作者的构成来源多样,带着对新中国的热忱以及作为电影人的使命感,深入到工农兵生活谱写"新农村",尽管在创作的过程中,历经频频的政治干涉,然而展现在我们眼前的这批电影人,却以一种敬业的心态在狭小的艺术创作空间中工作着,顺应环境,完成职责,并在政治和文艺之间寻求自我表达的平衡点。
  • 寓言VS神话:中国对比美国的动物影像
  • 从某种角度来看,当代的电影叙事一直处在矛盾的岔路口上:一方面,莎士比亚之后再没有新鲜的故事;另一方面,电影工作者却运用各种实践着力扩大叙事的场域和空间。在这种双重视野下,各种动物形象获得了进入电影领域的可能。如果说,文本只是作为一个结果存在,那么,与之连接的文化阐释就必定具有丰富的多义性。
  • 中国制造的“独立精神”
  • 独立电影的核心是"独立精神",它代表着自由之思想,独立之精神。是人类对记忆与幻境的自由表达,对影像本体的独立阐述。中国独立电影开创了世界电影史的民族猎奇、红色猎奇、现实猎奇的里程碑式的影像记忆,为电影本体的开创独特题材的"中国类型"电影。中国独立电影分为三个递进阶段:一是无意识树立中国民族猎奇式的独立电影;二是主动窥视又被迫转场的中国红色猎奇式的独立电影;三是标榜当代又被封存在口袋里的中国现实猎奇式的独立电影。
  • 民族电影:新世纪前十年的探索与思考
  • 新世纪前10年,在经历了市场化转型、体制化改革的阵痛后,中国少数民族题材电影开始在国际上频频获奖。其所面对的全球化语境下的消费逻辑与市场运作以及精品化战略和对艺术的不懈追求,都给我们留下了宝贵的经验与教训。而内蒙古电影模式、红河影视现象、民族新电影等理论的提出,又标志着新世纪民族电影理论的创新与繁荣。在此基础上,我们必须对少数民族电影在新世纪所面临的尴尬处境做出反思,对其未来走向与艰难选择有清醒认识。
  • 日本电影的沿革与现状
  • 自日本军火商人高桥信治于1896年11月在神户俱乐部首次使用爱迪生发明的放映机放映电影至今,日本的电影事业经历了萌芽、发展、鼎盛的历史进程,可谓是在世界范围内起步早,曾引领过亚洲电影发展的方向。在日本电影拍摄高峰时段,其年段拍摄部数仅次于美国,是影片出产大国。随着历史的变迁,日本电影事业也经历了坎坷的征程。日本电影无论是在拍摄技术还是经营管理方面,都具有世界一流的水准,至今对我国电影事业的发展依然具有借鉴意义。
  • 传统文化素材在影视文艺创作中的运用
  • 新时期以来,以好莱坞电影为代表的影视产品大量登陆中国,造成了中国影视文化产品的大量逆差,这对我国的文化安全形成很大的威胁。如何开发利用中国传统文化资源,让更具有中国传统文化韵味的影视产品占领国际市场,是摆在每个影视工作者面前的任务。因此必须深入挖掘传统文化中适宜用来创作影视作品的素材,为文化全球化贡献最具中国特色的文化因子。
  • 关于我国历史影视剧的断想
  • 历史影视剧以其思想的深刻性深受观众的喜爱。与历史有关的影视剧可分为三大类:历史纪录片、历史故事片和戏说历史片。从强调传播历史知识、提高民众历史意识角度出发,更应该重视历史故事片的制作。这类影视剧的制作应该注意历史与艺术、作品的定位以及史学专家的参与等几个问题。
  • 和谐:电影发展的世界语
  • 和谐是中国和文化的精髓,长久以来它对中华民族群体的心态产生着深刻的影响。随着全球经济的一体化,和谐在跨文化传播中也日益引起人们的重视,而电影作为一种文化现象,亦不可避免地受到影响。和谐这一人类发展的理想作为近年来中外电影表现的主题,在中外电影各自不同的视角和表现形式下皆展现了人与自然、人与社会、人与他人以及人类自身的情感与理性的和谐追求,体现了人与物和谐共处、共生的文化理念以及对人类文明未来走向的探索。
  • 论波多黎各电视文化的混杂性
  • 本文通过剖析波多黎各电视情景剧《我的家庭》首次启用黑人演员这一现象,考查了波多黎各电视在种族、文化和社会意识方面受美国电视的影响,与此同时它们又有着不同之所在,并从多个方面阐述和论证了波多黎各电视文化混杂性的特征,另一方面,笔者认为该剧的播出,给波多黎各电视界带来了异乡文化和种族意识的渗透与变革,并在最后指出该剧的出现意义重大,它预示着波多黎各民族民主意识的到来。
  • 美国体育电影《洛奇》的文化意蕴
  • 本文在观看美国体育影片《洛奇》和查找相关文献资料的基础上,从文化学的角度对影片的历史文化意蕴进行了深入剖析。影片故事发生在象征自由民主起源的费城,引发了美国人的爱国认同;出生底层的拳手洛奇的奋斗史将美国特有的文化价值观"美国梦"深刻揭示;黑白拳手的决斗也将种族歧视这一文化现象在拳击赛场上完整呈现。
  • 瑞德的心理救赎——以雅克·拉康之三界理论细读《肖申克的救赎》
  • 本文以拉康的现实界、想象界和象征界理论为理论基础,通过文本细读法对《肖申克的救赎》中二号主人公瑞德的心理变化进行了分析和探讨,从中揭示瑞德的心理在整部影片中三个不同的发展过程,即体制化下的心理、请求式心理和自由式心理。借助理论中的"他者"的作用,瑞德最终完成了自己的心理救赎,达成一个"现代心理人"的转变。
  • 分镜头台本创作研究
  • 分镜头台本亦称分镜头画面。它是将剧本文字转换成立体视听形象的中间媒介;是将文学内容转化分切成以镜头为单位的连续画面的剧本,以供现场拍摄使用的工作剧本,用于导演处理美术设计、动作表演、对白、摄影、特技处理、剪辑、配音、音效提示等内容于一体的工作蓝本;是影视作品创作的重要环节。分镜头台本创作除了自身的创作流程外,还涉及导演统筹、场面调度、文学、视听语言、美术设计、动作表演、摄像和剪辑等方面的专业知识。对于分镜头台本创作的学习者来说,不仅需要掌握上述的理论知识,还需要经过大量结合理论的实践工作来逐步掌握。
  • 精神家园的追寻——《孔子》剪辑分析
  • 影片《孔子》采用片段式素材组织叙事,截取孔子一生中最为重要的几个段落,从不同侧面展现孔子的性格特征,并将孔子倡导的礼乐仁义等思想融入其中。影片剪辑手法贯彻两极观念,节奏大开大合,稳重中凸显气势。对历史细节象征意义的挖掘,拓展了视觉语言的深度与厚度。
  • 论弗拉哈迪的纪录电影创作观
  • 弗拉哈迪是纪录电影观念和实践的开创者之一。本文着重从他呈现人类生存尊严的主题、一个典型家庭的生活与劳动的表现模式、随物赋形的制作风格以及对"不抱成见"、历史真实的真实观五个方面来总结他的创作观念和电影手法,较为详尽地论证了弗拉哈迪作为纪录电影制作的"探险家""人类学家"以及发现新事物的"科学家"、从新事物中挖掘新思想的"哲学家"。最后本文试图对他在纪录电影史上理论建树与时代局限作出客观的评述。
  • 刘伟强电影艺术追求探析
  • 在风起云涌的香港影坛,在商业与艺术之间寻找平衡,既是生存之需求,更是艺术之追求,刘伟强以他的作品做了精彩的回答。在题材的选择上他着眼于多元化的类型交融变奏,其流变却又始终独特的叙事风格亦让他独树一帜;难能可贵的是,在谙熟商业电影游戏规则的同时,他尤为关注人物精神内核和文化特质,对人性的深入剖析使他的影像作品富有哲理的思考。
  • 试论杨亚洲影视作品的人生意识
  • 导演杨亚洲的影视作品风格自然朴实、感情真挚细腻,虽初看貌不惊人,但却如一股涓涓细流,往往能于无声处感人肺腑,引人共鸣。多年来,他的作品频频获奖,也基本上都取得了不俗的收视率,这证明了他已取得艺术与商业的双赢。杨导善于通过描摹小人物特别是平凡女性的感情、婚姻经历来表达他对人生意识的独特体悟,由于情节的极度生活化,这种体悟往往会引发观众们的唏嘘认同。
  • 冯小刚电影的内生文化解析
  • 本文通过对冯小刚电影的内生文化解析,认为冯小刚的电影之所以会在商业上获得巨大成功,最深层次的原因是他的电影无论是在人物形象塑造还是情节、叙事等方面所体现出来的文化内蕴都崇尚"仁、义、信"等理念,而这些内生文化要素与主流观众群所拥有的以儒家文化为核心的传统文化观念有着无与伦比的默契,从而使得观众从心理上完全认同他的人生观和价值观的同时在观影过程中获得一种情感愉悦和道德净化。
  • 基于美国动漫产业探究中国动漫产业的生机
  • 20世纪的中国动漫产业作为一项新兴的综合艺术,涉及了艺术、技术、文化、摄影、出版业、制造业等多种领域。它已经逐步演变为一种相互联系、相互影响的经济性的大型产业链。这其中包含影视动漫制作、生产、传播、衍生产品的研发、授权等多个环节。本文以研究中美动漫产业特点发展为主,并对中国动漫产业发展过程中存在的困惑与生机进行了研究。
  • 浅谈中国动画原创力
  • 动画作为一门艺术,原创力是其生存发展的首要条件,目前中国动画产业发展的外部条件并不理想,原创力的问题就显得更加突出。要解决这个问题,除了树立原创意识外,还应该从把握动画作为一门艺术的本质、超越对民族特色的机械追求、把握大胆想象与适度夸张的平衡及坚定动画创作者作为艺术家的操守四个方面狠下工夫,使动画创作回归艺术的本性,获得原创性。当我们向美日等动画大国取经得道,不仅要学习他们发展动画的具体经验,更应学习那种执著不懈的原创精神。
  • 从《木兰》看迪斯尼对异国文化的误读
  • 迪斯尼从20世纪80年代开始改编各国原生态故事为卡通电影,重构异国作品的文学内蕴、故事节奏和戏剧冲突,是对异国文学与文化的接受和再创造。《木兰辞》从诗作改编为卡通影片《木兰》,融入西方文化精神,糅合女性的独特视域与生命体验,使木兰成为美国精神和女性主义的代言人,是迪斯尼接受异国文化有代表性的作品。影片对中国文化特征的拼凑、文化语境的重新定位,映射了迪斯尼改编过程中对异国文化的过滤、想象与误读。
  • 浅析当今中国动画创作的缺失
  • 中国动画曾经有过自己的辉煌,这仅代表了中国动画的过去,现在中国动画若要再次取得昔日的成就,打造出具有中国文化特色的动画作品,从而提高国家的动画文化实力,这就要求我们认真探讨中国动画发展的本质问题。中国动画若要发展,其核心是要求我们以中国主流文化为基调创作出优秀的动画作品,我们的动画创作必须重视创作要来自现实生活,在动画创作中把握中国核心文化的方向和形式,以此为契机来拓展动画的民族化之路。
  • 后殖民主义中我国动漫电影的发展思路
  • 二战后,发达资本主义国家并未停止对第三世界国家的剥削,其方式有所变化,即从经济上控制、政治上影响、文化上同化的后殖民主义策略。受其影响,中国动漫电影产业的发展显现出种种困境,而我国"卡通一代"作为中国当代文化艺术领域的一种现象,同样也具有摆脱西方后殖民主义束缚的需求,那么,其实质究竟是什么?是否有可能走出当代艺术的神坛,为本土动漫领域注入新的艺术活力,从而使我国动漫电影产业走出一条真正属于自己的道路就成了需要探讨的问题。
  • 浅谈幻想类动画角色的设计方法
  • 一部动画片要打动观众不能单单依靠情节,很重要的一个方面是需要塑造角色的形象,使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性,从而在观众的脑海里留下深刻的印象。这点在以幻想类为主要角色的商业动画片中尤为重要。对于整个动漫产业来讲,塑造出鲜活的幻想类动画角色,是其中重要的环节,是品牌衍生的基础。所以本文以经典幻想类动画片为研究范例,以组合设计为基本维度,探讨幻想类动画角色的设计方法及形成过程。
  • 日本优秀动漫音乐鉴赏(中)
  • 随着日本动漫火热全球,日本的动漫音乐也得到了飞速的发展,在当前日本动漫音乐已经成为一个专门的行业,同时涌现出很多优秀的动漫音乐作品。无论是忧伤还是乐天,无论幸福还是难过,都带给我们耳朵美好的享受,给我们心灵留下深刻的印象。由于网上给动漫音乐的分类各不相同,但大部分日本动漫音乐可以分为四大系,分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐。接下来本文为大家介绍空灵系歌曲。
  • 美国小说与电影反印第安意识的表现探究
  • 很长一段历史时期内,印第安人在白人话语中总是以刻板的模式化形象出现。在早期的白人小说里,他们被刻画成愚昧、落后、凶恶的野蛮人,同样的形象后来又反复出现在电影中,并通过电影广泛传播,使得刻板的印第安人形象深深根植于大众心目中。本文以拍摄于20世纪上半叶的两部经典西部片为例,研究美国电影中的印第安人形象,探讨西部片是如何在小说模式的基础上进一步强化印第安人的负面形象,歪曲表现印第安人的真实存在的。
  • 狮子王与哈姆雷特的影片精神对比
  • 影片《哈姆雷特》和《狮子王》有着共同的故事链,王子为父报仇,夺回大统,然而影片却塑造出了截然不同的王子形象:哈姆雷特的忧郁迟疑、辛巴的乐观坚定,不同性格形象让主人公的命运踏上不同的归途。本文试图从电影的主题、主人公的性格形象、影片中对友谊、亲情及爱情的呈现以及影片的情绪基调几方面,对比分析两部电影所呈现的影片精神,剖析经典,体会不同背景下的文化内涵。
  • 从亚里士多德摹仿论看《山楂树之恋》对小说的改编
  • 本文通过亚里士多德摹仿论中媒介、摹仿对象、摹仿方式这三个艺术种差为维度,考察电影《山楂树之恋》对小说原著的摹仿,指明该片在媒介转换、人物摹仿和情节、叙事方面的得失。从而得出视觉文化时代下文学影视剧改编热的影视市场里,影视改编剧如何更好地适应语言文化到视觉文化的转换。这对被唯票房论、大片思维"绑架"的改编剧乃至中国影视圈有一定的积极意义。
  • 《暮光之城》中的西方文化隐喻
  • 《暮光之城》巨大成功的背后隐含着深刻的西方文化隐喻。作品以"火与冰"的意象奠定了创作的核心内涵、代表欲望与理性的对抗以及两者最终达到的平衡;并通过构建罗密欧与朱丽叶式的纯爱故事,倡导了一种具有古典色彩的情感观念;小说还与诸多文学经典在结构、内容与主题上具有互文关系,从而继承和延续了西方文学的创作传统。
  • 《人在囧途》中方言和时代流行语的恰当运用
  • 《人在囧途》中角色语言表达方式的一大特点是对方言和时代流行语的运用捌哉饬街钟镅员泶镄?式把握得较为到位。方言表达符合社会情境和人物身份特征,方言味道处理得较为适中。片中所出现的流行语也是富有时代特色且被当前社会交际所接受和理解的。这些表达有助于营建一种充满时代感的真实社会情境,塑造出鲜活的人物形象,从而增强影片的喜剧效果。
  • 当代电影中的“草根文化”
  • 本文从当下走红的"草根"一词入手,挖掘其来源,论述其引申过来的"草根文化"及其特点,以时下活跃于各种场合的"草根文化"现象为主要论述对象,特别是借用"草根文化"的一个代表——草根电影《疯狂的石头》为论据,从而看出"草根文化"把反讽和幽默发挥到极致,给观众呈现出愈加真实的世界,进而探究中国电影未来走向的新思路。
  • 电影新闻炒作性宣传的思考
  • 电影相关产业的迅猛发展致使电影需要依赖宣传来引起人们的注意且获取较好的票房收入。电影运用花样繁多的方式进行新闻炒作,且使用种种手法寻找各式各样的卖点来吸引民众眼球,以期获取较高的票房收入的做法已稀松平常。本文在众多事实与相关电影炒作性宣传案例的基础之上进一步分析探讨电影新闻的炒作性,且在分析探讨电影新闻炒作之危害的基础之上归纳出电影新闻宣传炒作过程中需要注意的相关问题。
  • 从《让子弹飞》的成功看电影时空设计
  • 影片《让子弹飞》的成功,是国产大片运用电影时空设计理念的成功。是一个电影大片导演走向艺术成熟的标志。国际电影艺术的电影时空设计理念,长期以来在我国受不到应有的重视。这是制约中国电影长期不能走向国际影坛的主要障碍。本文通过分析影片《让子弹飞》中的时空设计元素,寻找影片成功的理论基础。证明在当今的电影大片创作中,时间与空间设计的理念已经成为中国电影取得成功的主要创作方法。
  • 《让子弹飞》:一部很给力的贺岁大片
  • 对照电影《让子弹飞》与原著小说《巴陵野老盗官记》,发现有很多改编之处。本文主要分析了四大改编的地方,认为这些改编恰到好处,使剧情更加合理,冲突更加集中。影片的成功与电影的成功改编有着密切的关系,但几大主演的出色表演,电影的快节奏剪辑也是影片收获成功的缘由之一。此外暗藏在电影主线之下的一条细线,则使得电影更具有深度与思想。这也是为什么导演兼主演姜文说他站着把钱赚了的原因。
  • 《唐山大地震》:悲剧感深层次性品读
  • 电影《唐山大地震》映射了悲剧的深层次性,影片的悲剧感不是来自于自然灾难,而是灾难造成的性格上的残缺,残缺的性格彼此相互折磨,相互救赎,自责、内疚、怨恨、愤怒、恐惧填满了这些有过失的好人的精神世界,他们都坚持自己过失的合理性,并付诸实施,他们在坚守自己的立场的同时,必然要以毁灭另一方为代价,在生活中双方都要为自己性格的缺陷和片面性付出沉重的代价。
  • 欲壑难填的人类——从《弗兰肯斯坦》到《人兽杂交》
  • 从"弗兰肯斯坦"这个人造怪物初登人类文艺作品以来,人造怪物的话题就一直没有停歇过。怪物代表着正在发展和渗透进人类社会的科学技术。科学一方面大大促进了人类的繁荣,却也将人类的世界拉入黑暗与毁灭的边缘。任何时候,自由探索都不应成为科学家逃避社会责任的借口。从某种意义上说,《人兽杂交》(Splice)这类电影就是在为我们人类敲响一个警钟,人类应该好好地思考如何利用手里的科学技术来造福人类。
  • 颠覆与重构:《蓝丝绒》主要人物体现的后现代元素
  • 大卫.林奇导演的《蓝丝绒》被称为美国19世纪80年代最具影响力的电影。其中的三个主要人物构成了整部影片情节的跌宕起伏,故事的惊悚神秘。林奇对这几个人物的性格进行了颠覆与重构,用镜头表现了他们本身的困惑、性格的多重性、不确定性、非理性和延异性等后现代元素。本文依据后现代主义的典型特征,从三个主要人物的性格表现入手,解读三个主要人物表现出的这些后现代元素。
  • 希斯·莱杰及其遗作《帕那索斯博士的奇幻秀》述评
  • 希斯.莱杰1999年在好莱坞出演了两部影片《两手》和《我恨你的十件事》,《断背山》中的出色表演令其备受赞扬,使他成为第78届奥斯卡奖最佳男主角的有力竞争者,《洛杉矶时报》称赞希斯.莱杰的表演"令人惊讶",导演李安更是毫不吝惜地说莱杰是年轻的白兰度。作为希斯.莱杰的遗作,其缅怀与纪念的价值似乎远远超出了这部《帕那索斯博士的奇幻秀》电影的本身。
  • 电影《傲慢与偏见》与《简·爱》的爱情观比较
  • 爱情是生活和电影文学的永恒话题。《傲慢与偏见》与《简.爱》两部爱情片是电影文学史上的经典作品,反映了19世纪社会背景下英国女性的爱情观,《傲慢与偏见》的主人公伊丽莎白和《简.爱》的主人公简.爱给我们留下了深刻印象。本文描述了两部电影的各自的爱情观,从多角度分析了它们的相似性和差别,并且对爱情观出现差别的原因进行了探讨。
  • 《撞车》:心灵的冲撞与和解
  • 电影《撞车》所反映的是美国社会的人际关系和文化现象。美国是一个移民国家,其人口包括不同国籍、民族和种族群体,在民族融合过程中,民族矛盾和种族冲突时常发生。文化差异可能导致不同民族和种族人之间的冲撞;同时当身处不同文化氛围的环境之中时,人与人之间信任感和安全感缺失,也会导致隔阂增加,加深矛盾。当冲突过后,人们开始审视自己的言行,冷静思考自己的角色,于是变得不那么苛刻和冲动。宽容和谅解在沟通中扮演十分重要的角色,使人打破隔阂,达到和解,实现人与人和谐交往。
  • 《美国往事》的象征意蕴与艺术特色
  • 《美国往事》是一部经典的黑帮电影,讲述了纽约自20世纪20年代至60年代黑社会底层小人物的经历。在那个时代美国正处于多事之秋,肯尼迪总统被暗杀、国内民权运动的高涨、禁酒令的推行和禁止……许许多多的历史事件贯穿融入影片中,却繁而不乱。影片中,诸多的场景体现了特定的象征意义与深刻的内涵,所有手法都围绕着主人公"面条"独特的人生经历与体验而展开,达到了"一叶落尽知秋"的境界,有着独特的艺术特色。
  • 《特洛伊》中的西方文化价值观解析
  • 电影《特洛伊》是以古希腊史诗《荷马史诗》为蓝本创作而成的,利用其独有的艺术表现形式,在对经典的重构中,既有融合又有疏离,但二者对西方文化核心价值的阐释一脉相承。本文指出了西方文化的思想内核,从而进一步从影片的思想内容和表现手法上剖析了西方核心文化价值观,旨在积极审视中西方文化差异及其衡量标准,为更好地进行跨文化交际提供有意义的探索。
  • 《沉默的羔羊》的人性困境与精神救赎
  • 影片《沉默的羔羊》通过生动的情节、成功的人物形象塑造与流畅的电影语言,讲述了一个沉重的主题,是一部令人毛骨悚然的心理悬念片。《沉默的羔羊》是类型化好莱坞电影的典范,但其内涵非常丰富,远胜过一般的惊险犯罪影片。影片情节延续了好莱坞恐怖片的传统,然而对三位主要人物野牛比尔、汉尼巴尔和克拉丽丝的塑造却突破了恐怖片的模式,深入刻画了他们的内心世界,是情节与寓意的高度融合。
  • 《阿甘正传》:美国电影反映的价值观
  • 从20世纪开始,世界的传播事业飞速发展,科学技术不断进步。电影反映了人们的思想观念以及价值观念,通过电影人们可以了解其他国家的人们的生活方式,了解他们对生活的态度。《阿甘正传》中的阿甘一生的经历,给我们留下了深刻的印象。通过这部电影,我们能够了解美国所流传下来的思想观念以及价值观念。本文主要是分析这部电影所反映出来的美国的思想观念以及价值观念。
  • 《阿甘正传》和美国梦
  • 美国梦是美国的开国元老为美国人编织的国家理想,它的基本含义是追求生存、自由和幸福。本文通过解析电影《阿甘正传》的时代历史背景,分析了美国梦产生的时代特征,阐释美国梦的含义及由来。对影片主人公阿甘、珍妮、丹中尉这几个主要角色的分析,说明美国梦受到时代背景的冲击及其对人们生活产生的影响,该影片体现了对美国梦回归理性的呼唤。
  • 西方作家对中国当代先锋文学的影响——以余华为例
  • 20世纪80年代中后期,先锋文学以其独特的实验性话语形式和文体结构在中国文坛崭露头角。余华是当代先锋文学的代表作家之一,本文运用比较文学中崇尚实证、重视考据的法国学派影响研究的方法对其作品进行具体分析,试图说明余华的创作与卡夫卡、福克纳、罗兰.巴特、罗伯.格里耶、博尔赫斯等西方现代主义与后现代主义作家的深刻关系和渊源。
  • 《莫里斯》与福斯特的断背情缘
  • 在现代英国小说的园地中,福斯特占据着非常重要的位置。他善于塑造既具丰满度又具立体感的人物形象,以表现生活的复杂性和真实感。他的断背情缘表现在他的作品《莫里斯》里,即通过对同性恋的正面描写来表现他倡导的自由、平等与人道的思想,并对世俗的陈见提出了严厉的挑战。他的所有作品几乎都是在探讨人敢不敢面对自己、如何面对自己的问题,他的文学作品与他倡导的人文主义与人道精神是一脉相承的。
  • 电视谈话主持的语域风格和适度冗余策略
  • 能否得心应手地掌握语用策略,营造"谈话场"是电视谈话节目主持人的魅力所在。本文基于电视谈话节目的实例,借鉴传播学、心理学、社会学等学科的相关理论,阐释了主持人在话语表达中采取语域风格策略、适度冗余策略的必要性和有效性。电视谈话节目的语域特征奠定了主持人运用平民性对话、鲜活性话语以及顺势性引导的表达风格;这种情境下,主持人话语的适度冗余是现想现说的需要、信息损耗的需要、受众心理的需要,且适度冗余有其特殊的表达功能。
  • 纪录片《英和白》的文化解读
  • 在纪录片《英和白》中,英和白不仅仅是一只大熊猫和一个管理员,而是构成了自然与人类的象征,二者的故事和生存状态折射出当下人类本质上的生存境况和心灵的残缺。同时,该纪录片也从环境对人和兽的巨大影响上暗示了和谐的人与自然的关系的重要性,呼唤了真诚、美好和人类的良知,并以严肃的立场对当今人与自然的关系进行了关注。
  • 受众理论视角下电视剧《铁梨花》解读
  • 影视剧以其独特的媒介特性吸引和影响其广大的受众。受众既是大众传播的信息接受者,也是信息的传播者。受众不同,接受和理解的信息就不同。电视剧《铁梨花》围绕"孝、忠、情"给观众展现出了一幅横跨军阀混战到抗日战争时期动荡不安的社会现实画面,含蓄地表达了作品的主题思想,让观众强烈地感受到影片的独特魅力,也带给不同的观众不同的情绪感受。本文从受众理论视角对影片进行解读,以期达到与众多受众交流的目的。
  • 浅析新型婚恋交友节目的复兴——以《非诚勿扰》为例
  • 随着江苏卫视《非诚勿扰》的成功,新型婚恋交友节目一时间迅速蹿红荧屏。这些节目在一定程度上受到了观众的喜爱,但也引起了一些争议。本文正是以《非诚勿扰》为蓝本,对此类节目复兴的原因、成功的经验及未来发展趋势引起的思考做了一定的探究。
  • 中国早期电影艺术之“第二台词”略解——以贺绿汀抗战前期的电影歌曲创作为例
  • 电影音乐是电影的"第二台词",有着举足轻重的作用。上世纪30年代初至抗战前期,是中国电影艺术发展的第一个高潮,"第二台词"亦获得相当发展,关于民族精神的宣扬和表现人民大众受苦难、被剥削的现实,便成了当时特有"语境"。作为该时期最具影响力的作曲家贺绿汀先生,以清醒的民族意识和澎湃激昂的爱国热情并紧扣时代主题,创作了一大批闪烁着强烈爱国主义光芒和昭示千万中华儿女时代精神风貌的电影歌曲,促进了中国电影音乐艺术的发展。
  • 从78年前后战争片看电影声音创作差异——以《英雄儿女》与《集结号》为例
  • 电影录音技术在不断发展,从而导致电影声音观念也带来很大变化。本文从声音制作角度分析1964年武兆堤执导的《英雄儿女》和2007年冯小刚执导的《集结号》随电影录音技术的发展而带来的声音创作理念上的巨大差异,展示艺术与技术的关系,以示中国电影录音技术所取得的长足进步。
  • 略谈电影音乐的艺术审美感受
  • 随着时代的发展,广大群众对电影的要求越来越高,呼唤好的影视作品的产生,这就要求电影在艺术表现上要不断地进行革新,能够从音乐中汲取最能表达情感的因素,以满足人们日益增长的精神文化需求。本文从电影音乐的角度出发,分析了电影音乐的概况以及电影音乐对于电影表现上的重要作用,并以发展的视角论述了未来电影音乐的发展趋势,在欣赏电影的过程中给人们最愉悦的视觉和听觉体验。
  • 电影歌曲欣赏简论
  • 电影歌曲属于电影艺术与声乐艺术的交叉艺术。电影歌曲欣赏,具有电影欣赏与音乐欣赏的双重属性,又具有自身独立的艺术特征与美学品格,不仅是电影艺术的重要组成部分,而且是电影艺术的亮点与支撑、灵魂与关键。本文以电影歌曲欣赏的重要意义、电影歌曲欣赏的主要内容、电影歌曲欣赏的必要方法为三大视角,对电影歌曲欣赏这一重要艺术命题,进行全方位、系列化、深层次论述。
  • 电影《勇敢的心》配乐赏析
  • 由梅尔.吉布森导演、詹姆斯.霍纳配乐的影片《勇敢的心》是20世纪最伟大的作品之一,整部影片气势恢宏,情感真挚,情节跌宕起伏,让我们感受到了威廉.华莱士的英雄主义气概和苏格兰人民英勇抗争的震撼场面。其中詹姆斯.霍纳的配乐为气氛的渲染、人物的刻画、情节的发展和主题的明确都起到了不可缺少的作用,特别是他创造性地使用了苏格兰的民族乐器——风笛,更是让整部影片充满了浓郁的苏格兰风情。他和梅尔.吉布森一起,为我们奉上了视觉和听觉的盛宴。
  • 电影《布拉格之恋》中民族音乐的运用
  • 电影《布拉格之恋》中的配乐,绝大多数是取自捷克民族主义作曲家亚那切克的作品,亚那切克音乐中的民族元素使其作品洋溢着一股浓郁的摩拉维亚风情,电影中适时地采用他的部分音乐以烘托故事场景、人物性格及心理变化等,极其巧妙与成功。
  • 声乐歌曲在影片中的运用
  • 电影艺术在我们的当代生活中有着巨大的影响力,它与声乐歌曲的结合诞生了影视声乐这一特殊的艺术形式。在影片中,构成电影艺术的因素很多,如文学、音乐、舞蹈、戏曲、绘画、光学、摄影等多种艺术形式。由于每一种艺术形式都可以有机地与电影相融合,并且发挥其不可取代的重要作用,从而使得电影这门综合艺术以其不断变化与发展的新颖度,使电影观众得到超乎寻常的美感享受,并从中获得精神的愉悦与享受。本文仅就声乐歌曲在电影中的运用作一粗浅探讨。
  • 音乐音响在《我的团长我的团》中的关系
  • 电视剧《我的团长我的团》热播的原因在很大程度上是因为有了音乐和音响的参与。在电视剧节目中,音乐与音响是两种不同的声音,但它们时时相伴而行,此起彼伏交替补充。对二者关系的处理不同,会在很大程度上影响到电视剧的主题表达。所以要想处理好二者的关系,首先要明白二者之间有什么样的关系,只有明白了这一点,才能在处理二者的关系以及在如何选用音乐与音响层面做得更好,从而更好地表达电视剧的思想感情以及表现电视剧主题。
  • 表情达意的电影色彩
  • 随着知识经济时代的到来和高科技的快速发展,电影以其强烈视觉冲击力和观赏性,尽展电影视听的独特艺术魅力。色彩作为影片视觉效果的重要组成部分,是电影艺术的一门语言。它突破了以往将摄影和画面单纯作为叙述工具的框架,充分发挥其能指功能,传达出电影故事本身无法表情达意的信息内容。本文从色彩情感的角度探讨电影与色彩的关系,体会电影作品中色彩"语言"的价值与意义,并以此使观众全新感受电影的视听语言魅力。
  • 电影构图与绘画构图的差异分析
  • 电影构图是结合被拍摄对象和摄影造型要素,按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中,形成统一的画面形式。电影是运动的,这就使电影的构图与绘画的构图有了本质的区别。本文主要从电影静态、动态构图两方面分析与绘画构图的差异之处。
  • 影视具象图形在电影海报中的视觉功效
  • 电影产业的发展受制于诸多因素,其中,电影产业"软实力"是不可忽视的研究领域。譬如,电影海报对于一部新出产的影视作品来说,其作用是无法用言语所能够估量的。本文正是基于对当前国内电影产业"软实力"的实际考虑,深入剖析了影视具象图形在电影海报设计中的重要性,并着力论述了其在电影海报设计与文化宣传过程中的视觉传递功效及作用。
  • 电影海报《我的名字叫可汗》多模态分析
  • 运用Kress&Leeuwen的多模态话语分析方法,以电影《我的名字叫可汗》宣传海报为例,以多模态话语的社会符号学理论为理论支撑,本文探讨了图像及语言等多种符号模态的社会功能和再现意义,分析了运用多模态手段来构建和解读海报和电影主题之间的关系,即电影海报是如何利用文字和图片来反映影片主题情节以及折射其文化内涵的,图像和语言作为社会符号又是如何在电影海报中相互聚合产生合力来构建出一个完整的语篇或交际事件的。
  • 《大兵小将》海报的多模态语篇分析
  • 电影海报通过文字、图像、字体、色彩等多种模态来表达意义,具有多模态性。运用Kress&Van Leeuwen的多模态语篇分析方法,通过从语言学角度来解读电影海报《大兵小将》中的再现意义、互动意义和构图意义,能更好地理解电影海报是如何通过图像、文字、色彩、布局等共同实现意义构建,达到传达电影信息和吸引观众注意的宣传目的。
  • 《花样年华》中人物角色的服饰造型及其隐喻意义
  • 王家卫导演的电影《花样年华》,营造了一段怀旧感伤、抒情隐喻的爱情叙事,周慕云与苏丽珍隐隐约约、似断还连的情爱,在缓慢伤情的电影旋律、唯美动情的影像画面中呈现得异常动人。尤其,电影中的人物角色的服饰造型,周慕云整洁规范的西装革履、苏丽珍多彩纷呈的旗袍系列,充分体现了故事时间的时代特色和人物形象的内心世界,人物的充满隐喻意义的外在服装,包围着主人公的身体,更体现着他们的隐秘的心灵和情感。
  • 影视幽默的类型与翻译
  • 影视幽默作为一种特殊风格的艺术样式,具有即时性和大众性,这就决定了影视幽默翻译必须以目标语观众为中心,符合广大观众的接受能力和审美情趣,既要考虑幽默话语本身的翻译,又要兼顾演员台词和画面语言的特点,也就是要以功能对等为指导原则。在具体的翻译过程中,根据影视幽默的不同类型,即语言幽默、文化幽默和通用幽默,并结合影视传播的对象,采取相应的归化或异化翻译策略,力求让目标语观众产生同等的反应。
  • 电影片名翻译刍议
  • 电影是文化性和商业性兼具的艺术形式。电影片名翻译有其特殊性,但也有章可循。目的论能为电影片名翻译提供有力的理论依据。译者应充分理解影片的内涵,结合影片的目的及目的语观众的文化审美习惯,以信息、审美、文化和商业价值原则作为翻译指导原则,灵活地选择适当的翻译方法,以实现电影片名应有的功能。
  • 从跨文化角度分析内地及港台电影片名翻译
  • 随着电影业的迅速发展和市场化程度的提高,电影片名的翻译日新月异,不断适应新形势的发展并面临巨大挑战。本文旨在研究跨文化因素影响下的电影片名的翻译特点的差异,通过对内地和港台电影片名进行对比分析,指出人们在掌握翻译理论的同时应适当了解其历史文化、语言习惯及宗教信仰等方面因素。不仅强调电影片名的商业价值,而且提倡保留其文化、审美、艺术等价值,从而有助于更好地翻译电影片名,促进海峡两岸的发展和融合。
  • 《老友记》中幽默语言的语用成因分析
  • 美国情景喜剧《老友记》连续播出10年,获奖无数,它以贴近生活的剧情和六位主角之间的感人友情风靡全球,是美国历史上甚至是全球范围最成功、影响力最大的电视剧之一。其独特的美式幽默是该剧的一大亮点。本文从语用学的合作原则、预设和关联理论角度来分析该剧中的某些幽默片段,以期提高对英语幽默的理解力和欣赏力,并对英语交际和语言教学有所启发和指导。
  • 从合作原则看《生活大爆炸》中的幽默
  • 在交际中,为了保证会话的顺利进行,语用学中的合作原则要求交谈双方都必须遵守一些基本准则以期获得交际成功。但人们有时会故意违反合作原则中的某条或某几条准则,目的是想表达一定的会话含义,而这时幽默就会产生。本文以正在热播的美国室内情景喜剧《生活大爆炸》中的一些典型对白为例,逐条分析了其中的幽默产生机制,以期英语学习者和爱好者能够更好地理解合作原则,轻松地欣赏蕴藏在这些对白中的幽默。
  • 从《决胜21点》看美国大学校园文化
  • 由于传统文化、国家政治制度以及经济发展的特点,美国形成了独具特色的大学校园文化:"以人为本"的教育理念,开放自主的教育体系;浓厚的学术氛围;丰富的课外生活;多元文化的交叉融合。电影《决胜21点》是反映美国大学校园生活的票房大片,浓缩了美国大学的校园文化特征,让我们更直接更形象地感知美国校园文化,从而正确认识美国的大学校园文化。
  • 基于Moodle的影视资源与英语写作教学
  • 影视作品用于教学的讨论是时下比较热门的教改话题之一,但由于学科自身的特殊性和课堂操作的复杂性,影视辅助英语专业写作教学的讨论或论著尚不多见。本着教学过程最优化之原则和提高英语写作教学质量的目的,分析英语专业写作教学现状,依托现代教学技术,合理开发利用Moodle平台下的影视资源开展写作教学。实践表明,影视作品可丰富写作教学及训练素材,培养学生写作兴趣,提高教学效果,是写作教学的有效辅助手段。
  • 体育电影对高校体育教学的意义及思考
  • 体育电影作为电影中的一类,在当今受到众多观众的拥趸,不但由于人们对于体育的热情以及体育所传达给人们的激情、鼓舞、团结,更包括了人们希望超越自我、达成梦想的诸多因素,所以体育电影从问世以来,一直保持着旺盛的生命力。它既能反映最简单的运动形态,又能反映复杂的思维过程,因此将其运用在大学生体育教学中,对提高体育教学的有效性有着重要的意义。
  • 孙中山的女保镖
  • 1.上海哈同花园戏院内 戏院内座无虚席,人头攒动。在座的是党、政、军各界人士,各省革命军领袖,各国领事、海内外记者、群众团体代表等。
  • 羊圈纪实
  • 1.地窨子 天窗上的老羊皮被揭开,亮光斜洒进地窨子。 老木的喊声从天窗外传来:"懒皮们,快起啦!一个个的也不怕睡死!"
  • 大地之子
  • 1.东京一家饭店 字幕:东京1979年。 这是日本东京最豪华的饭店,富丽堂皇的宴会大厅,正在召开庆祝山口美惠子的作品晚会。美惠子一身入时打扮。
  • 艺术百家
    影像改编与暴力叙事——抗战影像与当前文学影视中的“暴力”(王瑜)
    对新世纪中国电影大片的思考(李秀萍)
    1949~1976中国“新农村”影像创作主体初探(王文奇[1,2])
    寓言VS神话:中国对比美国的动物影像(陈彦均 尚峰)
    中国制造的“独立精神”(刘智海)
    民族电影:新世纪前十年的探索与思考(郭鹏群 程浩)
    日本电影的沿革与现状(铁晨光)
    传统文化素材在影视文艺创作中的运用(李修尚)
    关于我国历史影视剧的断想(孙丽娟)
    和谐:电影发展的世界语(王鹏英)
    论波多黎各电视文化的混杂性(顾钢)
    美国体育电影《洛奇》的文化意蕴(刘秀云)
    瑞德的心理救赎——以雅克·拉康之三界理论细读《肖申克的救赎》(周发忠[1] 涂慧娟[2])
    分镜头台本创作研究(刘明)
    精神家园的追寻——《孔子》剪辑分析(战海红)
    论弗拉哈迪的纪录电影创作观(周振华)
    刘伟强电影艺术追求探析(胡清 李志方)
    试论杨亚洲影视作品的人生意识(张杰 文卫华)
    冯小刚电影的内生文化解析(杨鹏飞)
    基于美国动漫产业探究中国动漫产业的生机(史江滨 王璇)
    浅谈中国动画原创力(罗徕[1] 张建东[2])
    从《木兰》看迪斯尼对异国文化的误读(程瑜瑜)
    浅析当今中国动画创作的缺失(王峰)
    后殖民主义中我国动漫电影的发展思路(杜珺 甘霖)
    浅谈幻想类动画角色的设计方法(周珂 周金月)
    日本优秀动漫音乐鉴赏(中)(许群[1] 秦艺娟[2])
    美国小说与电影反印第安意识的表现探究(徐郁民)
    狮子王与哈姆雷特的影片精神对比(吕雯霞)
    从亚里士多德摹仿论看《山楂树之恋》对小说的改编(李关熙)
    《暮光之城》中的西方文化隐喻(顾晓辉)
    《人在囧途》中方言和时代流行语的恰当运用(李琴)
    当代电影中的“草根文化”(吕新梅)
    电影新闻炒作性宣传的思考(石拓)
    从《让子弹飞》的成功看电影时空设计(宋超)
    《让子弹飞》:一部很给力的贺岁大片(喻灿 周金金)
    《唐山大地震》:悲剧感深层次性品读(马大勇 李安卓)
    欲壑难填的人类——从《弗兰肯斯坦》到《人兽杂交》(刘小云 黄艳红)
    颠覆与重构:《蓝丝绒》主要人物体现的后现代元素(于洪芹)
    希斯·莱杰及其遗作《帕那索斯博士的奇幻秀》述评(陈宓[1] 毛颖[2])
    电影《傲慢与偏见》与《简·爱》的爱情观比较(安昌光)
    《撞车》:心灵的冲撞与和解(陈倩)
    《美国往事》的象征意蕴与艺术特色(贾晓刚)
    《特洛伊》中的西方文化价值观解析(赵艾 张洁)
    《沉默的羔羊》的人性困境与精神救赎(王海莺)
    《阿甘正传》:美国电影反映的价值观(石艳芝)
    《阿甘正传》和美国梦(延慧)
    西方作家对中国当代先锋文学的影响——以余华为例(徐兰英 尹冠儒)
    《莫里斯》与福斯特的断背情缘(杨柳)
    电视谈话主持的语域风格和适度冗余策略(邱雪玫[1,2])
    纪录片《英和白》的文化解读(李朝阳)
    受众理论视角下电视剧《铁梨花》解读(王烈琴)
    浅析新型婚恋交友节目的复兴——以《非诚勿扰》为例(韩晓梅)
    中国早期电影艺术之“第二台词”略解——以贺绿汀抗战前期的电影歌曲创作为例(周兰)
    从78年前后战争片看电影声音创作差异——以《英雄儿女》与《集结号》为例(吴荣彬[1] 文仕江[2])
    略谈电影音乐的艺术审美感受(夏冰)
    电影歌曲欣赏简论(吴琳)
    电影《勇敢的心》配乐赏析(张金石)
    电影《布拉格之恋》中民族音乐的运用(李娜娜)
    声乐歌曲在影片中的运用(郭云楠)
    音乐音响在《我的团长我的团》中的关系(肖慧)
    表情达意的电影色彩(杜霞)
    电影构图与绘画构图的差异分析(闫永忠 李海兰)
    影视具象图形在电影海报中的视觉功效(张玲珠 丘元)
    电影海报《我的名字叫可汗》多模态分析(张同德[1] 葛璇[2])
    《大兵小将》海报的多模态语篇分析(范杰)
    《花样年华》中人物角色的服饰造型及其隐喻意义(冯一帆)
    影视幽默的类型与翻译(徐凤)
    电影片名翻译刍议(续纪)
    从跨文化角度分析内地及港台电影片名翻译(刘津津)
    《老友记》中幽默语言的语用成因分析(赵海艳[1] 王苗苗[2])
    从合作原则看《生活大爆炸》中的幽默(连建华)
    从《决胜21点》看美国大学校园文化(王淑侠)
    基于Moodle的影视资源与英语写作教学(李成伟)
    体育电影对高校体育教学的意义及思考(叶子建)
    孙中山的女保镖(喻彬[编剧])
    羊圈纪实(周克庸[编剧])
    大地之子(李水山[编剧])
    《电影文学》封面

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