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文献检索:
  • 艺术百家——宋海峰
  • 宋海峰(1978-),男,吉林辽源人,吉林艺术学院设计学院公共艺术研发中心负责人,中国工艺美术学会会员,中国工艺美术学院纤维艺术专业委员会常务理事,吉林省美术家协会会员,吉林省工艺美术协会常务理事,纤维艺术委员会秘书长,主要研究方向:公共艺术。
  • 剧本在影视作品中的“81字定律”——学习刘云山影视座谈会讲话有感
  • 刘云山同志在影视座谈会上的讲话,结合了国内外影视创作发展的经验和规律,针对当前我国影视发展的实际情况,高瞻远瞩,导向清晰地为发展繁荣中国影视产业提出了纲领性的指导意见。讲话始终如一地贯彻科学发展观,对中国影视的现状和发展方向做出了深刻解剖与全面指导,句句都说到了我们创作者的心坎上。尤其是对于剧本作用的论述,让我感到是迷雾中的灯塔,航行中的指南,温暖着所有从事剧本创作的编剧们。
  • 新世纪长影“绿色影片”的文化视野与现实观照
  • 随着社会的发展,生态环境问题成为人们日益关注的热点。体现在电影创作中,那就是国内外电影人拍摄了大量环保题材影片。在新世纪的10年中,长影的电影创作者也同样关注环保题材,创作出了一批优秀的"绿色影片"。这些"绿色影片"以广阔的文化视野观照现实社会,影片中的环保意识体现了长影人对生态问题的忧患与思考,也体现了东北人传统思想中对大自然固有的热爱与保护意识,同时也为当下构建和谐社会的理念提供了文化支撑。
  • 在当前中国电影火热局面中的几点思考(上)
  • 当前中国电影正在飞速发展,成绩喜人,然而同时也存在一些问题和危机。文章对历史上关于电影本质和特性的探讨、认识历程做了梳理,并对世界先进电影发展经验进行了分析,在此基础上对实现电影强国进行了思考,认为在把握商业类型电影创作、运营规律的过程中,坚决不能丢弃对电影艺术性的追求和坚持,只有认真探索艺术与商业在电影中的融合与均衡,才是放眼未来和国际的正确发展策略,并提出了几点关于电影创作者磨砺艺术与商业融合与均衡技巧的建议。
  • 中西电影所折射的中西文化差异
  • 通过一些中西影片的比较,可以看出:中国人常以道德为标准,西方人常以科学为标准;中国人重主观感性,西方人重客观理性;中国人家庭伦理观念重,提倡尊老爱幼、共享天伦,而西方人往往家庭结构简单,提倡独立自主、人人平等;中国文化主张无私奉献、团结协作,西方文化主张创新精神与个性自由,等等。在中国电影中,个体价值往往在群体价值之下,西方则相反。中国电影比较严肃沉闷,细腻深沉,充满人伦说教意识;西方电影更轻松愉快、粗犷开放。中西电影在审美风格、价值取向等方面的差异反映了中西文化的不同倾向。
  • 网络时代的电影传播研究——电影传播的要素、变化及特征
  • 互联网给电影传播提供了广阔的平台,充分体现了"我的电影我做主"的时代精神。本文以网络传播为研究背景,分析网络时代电影传播的要素及传播过程中的变化,总结电影传播的核心特征。通过分析、总结,试图给网络环境下的电影传播研究提供一些帮助,并使电影更好地发挥其传播价值。
  • 经典动画的空间意象探微
  • 生命的符码印记了空间本身的建构意义,以此为切点关注经典动画的研究成为文艺美学研究中的重要课题。影视动画作品以图像诠释主题,其对空间意象的建构展示了一个独特的"成长维度";本文以"现世""思维""转换""通连""异域"为观照层面,以"惯常的生活""奇异的想象""符号的传递""黑暗的预设"与"现实的超越"为论域,对经典动画的空间意象进行阐释分析,实现了对生命存生状态的关注与生命意义的追索。
  • 电影与人生:居里夫人的“滑动门”
  • 本文从电影《滑动门》(Sliding Doors)中女主角的不同命运,联想到居里夫人经历的"滑动门"。通过介绍传记及同名电影《居里夫人》(Madame Curie)中所缺失而不为人知的两次恋情,探讨每个人都可能面临的"滑动门"。电影和教材都是生活的艺术化、文学化,教会我们如何面对人生,而人生也正是在可知与不可知之间探险,才变得如此丰富多彩。
  • 贺岁片《大笑江湖》的多模态话语分析
  • 本文运用多模态话语分析的相关理论对贺岁片《大笑江湖》进行了点评。本文首先分析了电影语言的符号消费,影片通过恶搞武侠人物姓名以及经典电影桥段以取得幽默嘲讽的效果。接下来从图像、数字、动画、方言、音乐等方面阐述该片所选择的各种模态及其意义潜势,并且探讨了模态之间的关系。笔者指出,对于电影的意义构建而言,模态资源不是简单相加的关系,而是意义相乘的关系。
  • 谈我国电影音乐的发展与繁荣
  • 电影差不多从它一诞生,就同音乐结下了不解之缘。电影音乐是伴随电影艺术的发展而发展的。音乐与电影具有一种天然缘分,这是源于音乐与电影是所有艺术门类中最直接的在时空间、时间和节奏中体现世界的两种艺术形式。在中国电影诞辰百年之际,我们回首百年中国电影音乐,从《义勇军进行曲》到《英雄赞歌》,从《九九艳阳天》到《妹妹你大胆地往前走》,一首首动人的旋律,已成为难以忘怀的经典记忆。由此,也让我们看到了中国电影音乐的发展与繁荣。
  • 生活模仿影像
  • 文明史以来,人类的生活经验和未来想象以各种形式流传下来,代际口传的史诗和书写的故事秘密地塑造着人类的历史。20世纪以来,满载故事的影像承担起塑造历史的功能。《戏梦巴黎》是关于影像塑造历史的电影:主人公生活在影像之中,从刻意的仿效到无意识的复制,影像已经深深地嵌入他们的生活,规定着他们的生活;生活不再是源自自我,因为自我是由影像塑造的,甚至欲望也是由影像策动的,直至1968年巴黎学生运动,竟也是由影像策动的。
  • 谈徐克武侠电影中的女性角色塑造
  • 在香港这片影视创作的沃土上,徐克凭借自身的独特视角,营造了一个奇幻的"新武侠"世界,掀起了中国武侠电影史上的第三次高潮,人称"徐克时代"。在徐克的武侠电影世界中有很多生动形象的女性人物角色,她们个性鲜明,形象立体,各有千秋,在各自的电影中都有着独特的文化意味和审美价值,给观众留下了深刻的印象,为本就精彩的电影又增色不少。
  • 论20世纪30年代影片视听语言的民族特色
  • 本文以20世纪30年代影片为例,对该时期影片视听语言的民族特色做了具体分析,30年代影片人物形象追求民族个性、民族情感,场景设计具有中国书画意境特色,影片节奏表现出中国美学独有的"气韵"特征,在声画空间的塑造上,大胆使用具有民族、民间特点的音乐,是一个集多种中国传统艺术元素于一体的视听系统。对30年代影片视听语言的分析不仅为民族风格的阐释提供了更多形象化的素材,也为中国电影民族风格的研究探索了一条新的路径。
  • “欧·亨利”式写作风格对中国电影的影响
  • 欧·亨利是美国著名的批判现实主义作家,他独创的"欧·亨利"式写作风格在西方文学创作中成为一道独特的风景线。经过近一百年的中外电影文化传播,"欧·亨利"式风格走进了中国电影的剧本里,融入了中国电影的创作中,又被一代又一代的中国电影人所接受传承,发扬光大,为中国电影事业的发展与腾飞立下了不可磨灭的功劳。本文阐释了"欧·亨利"式风格在中国几部电影中的体现,论述了"欧·亨利"式风格对于中国电影发展的推动作用。
  • 从《上海之吻》谈香蕉人的文化身份问题
  • 电影《上海之吻》凸显了生活在海外的华裔新生代,由于有着中式外表却心怀西式思想而游走于美国文化和中国文化边缘的生存状态。在探寻自身文化身份的过程中,他们常常被一方面想要摆脱与中国有关的一切而另一方面由于父辈的影响,却又无法彻底割舍中国传统文化的矛盾心态所困扰。中国经济的飞速发展为海外华人提供了难得的发展机遇,为了尽早分到一杯羹,不少新生代开始尝试将自己从香蕉人改造为芒果人,打造左右逢源的复合文化身份。
  • 当代艺术观在《2012》电影场景中的呈现
  • 本文对美国大片《2012》当代艺术美学观进行了深入分析与探讨。《2012》之所以成为一部在当代艺术美学方面的电影典范,该片有几点值得我们关注的地方:(1)强烈的人文思想与其真实性的幻想体验;(2)极强的末世恐惧和忧患的隐喻力量;(3)"大气磅礴、恢弘震撼"意象场景。《2012》这部影片在灾难的想象中展现了人性的深刻和伟大的艺术价值。
  • 电影《狐火》对原著悲剧性内涵的消解
  • 电影《狐火》改编于乔伊斯.卡罗尔.欧茨的小说《狐火:一个少女帮的自白》。小说通过讲述20世纪50年代美国纽约州一个少女帮派"狐火"的兴衰,展现了生活在那个时代饱受阶级与性别迫害的下层女性的悲剧命运。本文尝试从叙事学的角度,主要是从叙事情节和叙述人两个层面来比较电影与原著的差异,从而说明电影的改编在很大程度上背离了原著深刻的社会主题,也使原著的悲剧性内涵被消解。
  • 论水墨动画意趣表现
  • 水墨动画将传统水墨技法和现代动态传媒技术融为一体,赋予了传统水墨新的生命力,也突破了一般动画单线平涂的视觉表达模式;将水墨意蕴、笔墨情趣、传统音律、动画思维、故事情节等元素完美地结合在一起,体现出了一种中国特有的审美情趣。本文结合水墨动画自身发展对水墨动画片中的笔墨意韵表现形式及生动趣味表现形式进行综合分析和比较,阐释二者融合在水墨动画片里呈现出的独特审美情趣,为相关后续研究拓展空间。
  • 挖掘燕赵民间艺术元素 探索动漫产业链新模式
  • 民间文化及艺术是中华文化的母体,是一个民族文化传承的基础。燕赵是中华民族的发祥地之一。悠久的历史、灿烂的文化,孕育了绚丽多彩、形式多样的民间文化艺术。这些体现本土特征及人文精神的民间文化,不仅是传统的民间艺术品,也是燕赵新型文化产业,特别是动漫产业腾飞的基石。在此基础上,对燕赵民间文化艺术和动漫产业链模式进行深入研究,以科学规范的机制,有序发展具有燕赵文化特色的多元化、市场化、集群化的动漫文化产业,必将会呈现出生气勃勃的腾飞局面。
  • 动画短片中的创意思维研究
  • 创意是动画艺术的生命,而动画短片是创意的集中体现。当前国内许多动画短片由于创意的薄弱致使作品缺乏感召力,特别是一些初涉动画的创作者,虽有满腔热情,却苦于创意思维的局限,许多作品落入俗套,不免让人惋惜。本文试图对国内外优秀动画短片做出分析,概括出适于短片创作的创意思维特征。当然,创意是一种无规律可循的思考活动,因而本文探讨的创意思维方式,仅限于对创意无方的创作者做出引导。它能在一定程度上提升创意能力,但不能解决所有的创意问题。
  • 从传统视觉艺术角度看国产动画振兴之路
  • 本文针对当前中国动画设计中传统视觉艺术表现形式应用中的缺失等问题,论述了当前中国动画设计发掘传统视觉艺术表现形式的必要性,并进一步探讨了现代动画设计在中国传统视觉艺术表现形式中可能借鉴的种类以及动画设计中要使传统视觉艺术表现形式与现代审美相结合,要大力挖掘和弘扬中华民族优秀的传统视觉艺术表现形式,重新塑造新时代的具有中国独特艺术风格和艺术形象的国产动画。
  • 用童心看童话
  • 信息传媒时代,文学艺术以其传播形式的多样吸引着万千受众,动画卡通犹如绽放的一朵奇葩,不仅一如既往地让儿童陶醉,而且令越来越多的成年人着迷,《喜羊羊与灰太狼》就是最好的说明。除商业运作的成功显而易见外,作品对童心的讴歌和成人回归童心的本真构成了该片吸引成年人眼光的深层原因。探究成年受众观看动画的动机,既能有效引导广大受众的期待视野,也会对当下影视产业有所启示。
  • 谈影作《赵氏孤儿》对原著的超越性
  • 陈凯歌的影作《赵氏孤儿》虽然以同名原著为原型和框架,但绝非是其历史意识与原本技巧在新的感知结构中的扁平投影,其内容与意义可以说是去古甚远。影作以新的意义建构艺术秩序,唤醒了原著中曾经被遗忘和遮蔽的历史细节和人生真相,使作品获得了精神上的深度和可感性的崭新品质。本文试图从悲剧文学的几个基本范畴切入,探究影作对原著艺术秩序的值得肯定性的改写与超越,并探讨这种变化之于艺术与文化的当代价值。
  • 《赵氏孤儿》:经典的重释,人性的回归
  • 陈凯歌的电影《赵氏孤儿》在纪君祥《赵氏孤儿》的基础上进行了创新性的改编,重新塑造了屠岸贾和程婴这两个主要人物形象,在崭新的时代背景下对舍子救孤举动提供了更合乎人性化的解释,对历来大快人心的复仇情节进行深入思考,既弘扬了崇尚正义、除恶扬善、一诺千金的民族精神,又体现出对个体生命价值的高度珍视,彰显了爱和宽恕的主题。
  • 《赵氏孤儿》的“陈氏”演绎
  • 陈凯歌大胆选择了"赵氏孤儿"这个家喻户晓的中国古代历史故事,以不同于以往艺术形式的电影艺术,对这则故事的主题、人物形象等方面进行了独特的演绎。与《史记》的记载和元杂剧《赵氏孤儿》相比,电影《赵氏孤儿》有所继承,但更多的是丰富和发展,尤其是大胆地颠覆了长期以来早已在人们心目中定格的复仇主题和英雄人物形象,从而完成了对《赵氏孤儿》的"陈氏"演绎,体现了陈凯歌对这一中国经典历史故事的理解和把握。
  • 《赵氏孤儿》:人性洞察与文化苦旅
  • 陈凯歌的《赵氏孤儿》在2010年的岁末隆重上映,迅速掀起了一股收视热潮。其对古典悲剧的现代改编与阐释,对人性深度挖掘背后的文化负重,对程婴、屠岸贾、赵孤的精细刻画,都给人带来了无限惊喜。但其电影中的精神理念过于抽象;复仇过程琐碎而又令观众难以理解;悲剧之中小演员的喜剧颠覆等,都使得这部电影引起了巨大非议,从而成为陈凯歌电影征程中的又一争议之作。
  • 电影《赵氏孤儿》与元杂剧悲剧思想
  • 中国古典悲剧美表现为"伤感",古典悲剧主人公身上着力呈现的是一种命运的悲惨,古典悲剧重点是表现命运藩篱之下的悲剧性的人生。影片《赵氏孤儿》改编自中国古典悲剧的典范元杂剧《赵氏孤儿》,影片着眼于社会现实,不仅揭示了社会的黑暗,还赋予主人公对现实的否定与不妥协的性格。影片《赵氏孤儿》一方面揭示了奸臣凶狠残忍的罪恶行径,另一方面也塑造了一系列个性鲜明而品格高尚的悲剧人物群像,歌颂了主人公舍生冒死、慷慨赴义的精神。
  • 电影《祝福》与鲁迅原著之比较
  • 北影于1956年拍摄的《祝福》是新中国第一部彩色故事片,并在国际上获得两项大奖。电影版《祝福》和小说《祝福》,两者之间大体有三种关系:化虚为实、有无相生和物是人非。不同的人物设置和情节设计体现了不同的思想。小说《祝福》体现了鲁迅的启蒙立场和改造国民性的重大命题;夏衍编剧的电影《祝福》是新中国成立后,农民阶级政治上翻身当家做主人的艺术体现,电影以新旧对比的手法,意在为新政权的存在提供道德和法理的必要性阐释。
  • 《孔子》文化学与社会学意义解读
  • 影片《孔子》的价值不仅是体现在票房等方面,更主要的是体现在文化学和社会学上。它是外化的文化符号和形象的文化呼喊,是对当今人们的警醒和对中国文化的寻根。其警醒体现在对当今知识分子、为政者、普通民众和年轻人的警醒;其寻根体现在对国家文化之根的寻找与呼唤,因为儒家文化是文化全球化与多元化并存下的本根的坚守与完善,是我国社会转型背景下的精神家园建构的基点、文化现代化的基点,是建设和谐社会的思想保证。
  • 《简·爱》:从小说到电影
  • 电影《简·爱》是根据长篇小说《简·爱》改编而成的,这是一部具有浪漫色彩的自叙式现实主义小说。这部作品是夏洛蒂.勃朗特的成名作,也是她的代表作,不仅引起当时英国文坛的轰动,至今仍吸引一代代电影人从不同角度阐述对作品的理解。本文旨在通过原著和电影的对比,挖掘出主人公蕴藏的高尚品格及社会制度和传统习俗对他们造成的伤害。
  • 《告密者》《黎明之前》中受审者语言和非语言分析
  • 审讯者和受审者之间的交流是一项策略性、技巧性很高的工作。这种交流主要分为语言交流和非语言交流两种形式。华语谍战片《告密者》《黎明之前》中受审者的语言和非语言行为(例如手势、体态、面部表情和眼神等)充分地展示了他们的情绪和心理状态。我们在观赏影视剧时,要善于仔细聆听受审者的语言,细心观察受审者的非语言行为,这有助于我们更好地知悉剧中人物的性格,以提高影视欣赏的水平。
  • 影片《海上传奇》:对话国际名都的纪录文本
  • 跨越世纪的历史,翻天覆地的城市,悲欢离合的人群,浓缩的精彩在以记录为体裁的影片中展现;18个风云人物,18种人生,安静地书写在没有倾力表演的镜语里。影片《海上传奇》精巧的镜头运用,真挚的故事讲述,新颖的段落连接,给受众带来了全新的观影感受;而着力打造出的一种真实的东方美,也让观者享受到了与国际大都会零距离的对话便捷。
  • “拜金”与“纯爱”的背后蕴涵
  • 江苏卫视的婚恋节目《非诚勿扰》与电影《山楂树之恋》分别以"拜金"与"纯爱"引起当下社会的热议。《非诚勿扰》节目中女性表现自我,开放大胆,对金钱的欲望表达直率;电影《山楂树之恋》中稚嫩的女性意识与物质元素对爱情的渗透,呈现出女性的"失语"。本文以女性形象分析为切入点,探讨"拜金"与"纯爱"的背后蕴涵,指出社会对女性身份的建构。
  • 《让子弹飞》中戏剧化的人物表现
  • 《让子弹飞》不是简单的针锋相对的斗争戏,而是姜文雕塑自我英雄形象的表演戏,这个过程是在情节的推进中,靠着戏剧化的手法一步步完成的。在张麻子和黄四郎的斗争过程中,影片没有呈现斗争双方应展现的那种痛苦的挣扎与焦灼,而是戏剧化地神化了张麻子的英明威力,弱化了黄四郎的抵抗力量,使得一场异常艰苦的斗争变成了一场表演成分非常高的戏剧。戏剧化手法用得频繁了,人物形象就容易"失真",也使得整部影片喜剧化,"失去了含泪的笑"的深刻内涵。
  • 《让子弹飞》:在欲望和现实中纠结与妥协
  • 由姜文导演的贺岁大片《让子弹飞》,改编自四川作家马识途的小说《夜谭十记》中的第三记:《巴陵野老:盗官记》,是一部描写民国时期土匪和恶霸之间争斗的影片,但它使用了一种全新的视角来反映这场争斗。在影片中我们看到的不仅仅是双方暗藏玄机的言辞和最终角逐时的刀光剑影,更多的是从人性的角度来着力展示军阀混战乱世中的人们(买官的马邦德,匪首张麻子和独霸一方的黄四郎等)如何在欲望和现实面前不断纠结与妥协的内心世界变化。本文重点解析这一主线是如何贯穿整部影片故事的发展过程的。
  • 《山楂树之恋》:生死相许的纯真唯美凄情
  • 电影《山楂树之恋》是导演张艺谋根据艾米的长篇纪实同名小说改编成的一部影视作品。影片讲述了"文革"后期一个真实的山楂树爱情故事。成分不好、能干却自卑的静秋与军区司令员的儿子"老三"孙建新一见钟情,他们在艰难时世中憧憬着自己的美好生活,当他们令人感动又令人心酸的纯美爱情之花即将开放时,老三却得了白血病而去世,长眠在村边那棵开满红花的山楂树下。影片在蔚蓝、纯黑、纯白、军绿等时代色彩之下,在纯真质朴的自然景色之中,为我们展示了中国式最唯美凄婉的爱情。
  • 《剑雨江湖》之欲海情天
  • 电影《剑雨》,描述了因罗摩遗体而引出的一段快意恩仇的江湖故事,影片有着刀光剑影的江湖仇杀、夺宝、争霸、复仇,也有深刻缠绵的江湖奇情,情节曲折,富于悬念,其文学主题内涵丰富,情感深刻富于张力,富有禅意的意向加深了电影的文学底蕴;影片叙事从容,结构紧凑,同时深入到角色内心的情感世界,刀光剑影的背后是电影展开的对人性中有关真爱、自由、控制和欲望等主题的进一步探讨。
  • 《暖》的电影元素分析
  • 《暖》是一个回忆与现实交织而成的故事,电影采用了双时空转换的叙述方式,在现实与回忆间来回穿梭,其中处处充满着淡淡的怀旧的诗意氛围。随着音乐的缓缓响起,镜头从天与地的衔接中开始,镜头移动很慢,奠定了电影寂静的基调和舒缓的节奏。导演把本来一个很残酷的故事内核,巧妙地化解成对于过往的追寻。而经过时间的过滤,一切的残酷似乎都变得纯净和温情起来。
  • 论电影《香港制造》中的死亡元素
  • 影片《香港制造》继续了陈果一贯的对底层小人物的关怀,在当今缺少悲剧题材的社会里具有一定的意义价值。影片中的几个少年"把自身的毁灭当成了他们所要代表的公平秩序的证据",在孤注一掷的被缚与抗争中走向麻木不仁的死亡,无所畏忌的朝气和迷茫代表了一代人的矛盾心态,发人深省。该影片在残酷青春片里属于技法成熟的一部,细节设置方面,与情节安排、结构技巧、批判现实主义的风格三方面均指向死亡这一主题,值得深入挖掘。
  • 电影《刺青》对主流文化中“异类影像”的消融
  • 电影《刺青》的题材虽然取材于同性恋,但作为一部伦理片,它却寄寓了导演关于同性恋如今不再被视为一种游离于主流固定性形式之外的边缘现象的思考。影片通过对同性恋身份的淡化、对男权话语的对抗和对"被看"的对抗使主体得到确认,再加上对镜像艺术化处理以及雅俗共赏的爱情模式的运用,消融了同性恋电影在主流文化中"异类影像"的呈现。
  • 浅谈《像鸡毛一样飞》的艺术价值
  • 先锋电影的艺术创作特点主要是摒弃传统的叙事模式,以强调视觉冲击力为主要创作意图,通过画面的冲击,进而来表现作品的深层含义。《像鸡毛一样飞》带着话剧的理想主义情怀走上了大银幕这个开阔的平台,对于影片本身而言,对人生理想的追求和探索,就是值得我们为之暗暗激荡的价值。音乐、色彩、文字无时无刻不充斥着我们追逐理想的过程。
  • 《无人驾驶》:一次自觉的回归之旅
  • 从1995年的《爱情麻辣烫》到2010年的《无人驾驶》,第六代电影导演张扬一共拍摄了六部电影。与命运坎坷的其他第六代导演不同,张扬在一大群地下电影导演中毅然突围的执著姿态,为他赢得了命运的格外青睐。他的每一部作品都顺利地获得了上映资格,并都创下了不错的票房成绩。新片《无人驾驶》依然延续了票房成绩,并借助一次撞车事故把众多小人物自我困境的努力挣扎和自我救赎的过程真实生动地回放出来,上演了一次关于真善美的"自觉"回归之旅。
  • 消费文化的困局、解构与重建
  • 与《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》等前期的谐谑小品式喜剧片不同,冯小刚试图在《大腕》中蕴涵一些与其形式几不相称的宏大命题,即对其所存身的消费主义文化的整体的反思与局部的反动,而在其中蕴涵的独特思考更使该片有了卓然的气质。然而,对于一部由跨国资本投资拍摄的影片,它注定不能成为撕碎消费主义文化结构的利器,在对其存身的商业世界百般嘲弄之后,仍然要回归商业的、资本的逻辑之中。
  • 从“意识流”角度评析《盗梦空间》
  • 克里斯托弗导演通过"梦境与现实"交替且不为空间和时间制约的展现手法向观众展示了不同以往的叙事手法,开创了好莱坞大片的新手笔。本文通过19世纪末20世纪初西方盛行的意识流的文学分析手法,从叙事结构、文学特征、人物内心的意识流和内心独白以及代表潜在意识的意向化人物等方面,来评析这部暑期神作,进一步清晰地展示剧中的梦境内容,剖析人物的心理特征,从而使观众更深刻地了解本片的主题和创作者的意图,从文学角度评析影片所在的内涵。
  • 从女性主义文学批评看《珍爱》中的成长主题
  • 美国电影《珍爱》中黑人女主人公普蕾舍斯的成长经历把生活中巨大的裂缝展现给人看,但是最后带给人的不是绝望,而是安慰。本文聚焦于此,通过援引女性主义文学批评理论和福柯关于话语、权力和性的思想,从话语的真相、身体的遭遇和自我身份的重构三方面,探讨女主人公作为非裔美国黑人在其成长过程中所面临的问题、困惑,家庭环境对其成长的影响以及女主人公在经历磨砺后最终获得心理成长的过程。
  • 影片《当幸福来敲门》主题分析
  • 《当幸福来敲门》是一部以追求梦想为主题的励志电影,影片中不止一次地出现了克里斯奔跑的镜头,给观众留下了极其深刻的印象。本文通过深入分析"美国梦"的内涵,结合影片中奔跑的深刻寓意,剖析克里斯在一次次的奔跑中,在一次次的与时间、与金钱赛跑中最终实现了自己"美国梦"的历程。
  • 《肖申克的救赎》与《当幸福来敲门》的共同主题及其意义
  • 一部优秀的电影,不仅能给我们带来视觉上的享受,而且给我们以深深的思考和启迪。本文通过分析比较《肖申克的救赎》和《当幸福来敲门》这两部励志片,探讨两位主人公虽遭遇各有不同,却具有相似的生活态度与理想,那就是对希望和幸福生活的不懈追求,以此向人们揭示了人生的真谛。电影中触及到人灵魂最深处的问题值得我们每个人深思。
  • 评电影《心之归属》的主题
  • 电影《心之归属》是法国电影导演阿仑.雷乃拍摄的一部反映现实社会孤独与分离主题的电影。本文从6个主要电影人物的生存状态、电影的叙事视角和颜色的隐喻为切入点,剖析人物的内心孤独和分离的主题,启发观众关注人物的精神世界和心灵归宿,并针对影片中提出的现实问题进行思考,探寻人类解决问题的办法,以期使人类的精神生活产生质变和飞跃。
  • 《海上钢琴师》主人公1900的人生观解读
  • 《海上钢琴师》是一部充满宁静与哲思的电影。主人公1900是贯穿整部电影的关键人物,电影从他的出生、成长及死亡来展现他的人生观。1900有着现实世界中的人所不具备的气质与追求,导演在1900身上寄托了一种全新的观念和理想,即对理想人生的向往和对物质社会的怀疑。本文将主要通过分析1900的人生观来解读整部电影,从而彰显它的魅力所在。
  • 爱常驻心间
  • 在《樱花盛开》这部电影中,每个人都是孤独的寻爱者,都希望在亲人那里找到对自己的爱,但结果却出人意料。杜丽和鲁迪这对恩爱的夫妻,彼此深爱却没能在合适的时间相互表达而留下了深深的遗憾;儿女们爱自己的父母,却在父亲最需要理解的时候,因忙于生活而忽略了爱;鲁迪和小尤这对来自不同国度的陌生人之间的爱与关怀,终于让我们感到些许温暖。其实生活中从不缺少爱,只是我们都不太清楚该怎样跟身边的人表达自己的爱。
  • 对影片中介入益智类节目的反思——以《贫民窟的百万富翁》为例
  • 以电视益智节目"谁想成为百万富翁"为剧情主线的奥斯卡获奖影片《贫民窟的百万富翁》曾一度成为舆论的焦点,这种一直活跃在电视领域的节目形式被轰轰烈烈地搬到了大银幕上,成为电影编剧的创作灵感。对于电视益智类节目来说,这种巧妙的介入到底具有怎样深层次的意义,值得我们去反思。
  • 电影《简·爱》中的女性人生价值剖析
  • 《简·爱》是英国批判现实主义女作家夏洛蒂.勃朗特的经典名作,其同名电影也在世界范围内得以广泛传颂。不仅仅是因为它独特的文学性,更重要的是其对女性人生价值、对女性美的探寻,震撼了人的心灵。本文以剖析作品主人公女性人生价值为出发点,结合勃朗特笔下主人公简的人物形象和生活历程,对英国小说《简·爱》展现的女性价值做了较为具体的剖析,从而为其研究对女权运动的巨大影响和启发提供一定的参考。
  • 军事纪录片故事化创作元素分析
  • 近年来,军事纪录片在创作的道路上进行了有益的探索。故事化是增强纪录片可视性的必然选择,本文结合军事纪录片故事化创作的现状,介绍了军事纪录片故事化创作的运作方式,分析了故事化常用的选题、选人、情节化叙事、后期编辑、悬念营造、细节刻画、拍摄技巧等创作手法,通过对以上创作元素的研究,探讨了军事纪录片故事化的普遍规律和创作技巧,期待中国军事纪录片在创作上取得新的突破与发展。
  • 时代大潮下的观念冷思考——近年军事题材电视剧创作方向的思辨
  • 在时代大潮下,军事电视剧发展势头迅猛,出现了一大批经典的电视故事和人物,展现出了我国军事建设的成就和进展,但是我们也应该看到商业炒作性和学术批判,这是值得我们关注的问题,如何让军事题材的电视剧健康和谐的发展是摆在广大电视制作者面前的大问题。本文就在这个背景下,结合狂潮中的电视剧发展态势对军事电视剧未来的发展提出建议,以促进军事题材电视化的健康发展。
  • 电视剧叙述声音的元功能分析
  • 詹姆斯.费伦曾指出,"‘叙述声音’是一个经常使用却未能获得准确定义的诸多批评术语之一。"叙述者是体现在文本中的"声音"的发出者,是"叙述声音"的来源,也是使叙述成为可能的功能。本文将电视剧《蜗居》作为研究案例,以叙事学理论和多模态话语分析理论为视角,深入剖析这部电视剧的叙述声音,着重从概念功能、人际功能和组篇三大元功能探讨叙述声音在电视剧的主题意义建构和文化作品创作中的作用。
  • 电视剧《胡杨女人》:色彩绚烂的成人童话
  • 本文对电视连续剧《胡杨女人》展开了多角度的分析,得出了该剧成功的三个原因。首先,该剧音画俱佳,极具视觉及听觉诱惑力;其次,填补了都市人对美好情操需求的空白;最后,演员选择得当,演技到位。该剧将一个守信重责却又多灾多难的蒙族女子创业的故事演绎得淋漓尽致,不知不觉中把我们这些早已忘记了童话的成年人重新带回了美好的童话世界。
  • 浅论电视剧《手机》的故乡情结
  • 刘震云创作的一个重要特点就是故乡情结,这不仅体现在他已经成名的小说文本中,而且也体现在电视剧《手机》的创作中。在电视剧《手机》中,刘震云融入了故乡农村的题材,塑造了一批新的中原农民形象;而且通过这些人物形象映衬了都市人心灵与人格上的失落,反思了当代都市的病态。所以,电视剧《手机》显示了刘震云故乡情结的新拓展。
  • 从“赵雅芝”到“赵薇”——浅说《京华烟云》的几次改编
  • 林语堂的《京华烟云》以其丰厚的人文蕴涵与圆熟的叙事技巧,成为影视改编的资源。赵雅芝版和赵薇版在改编《京华烟云》时,内涵重铸的向度和外延重塑的方式却迥然相异,展现了各自的审美取向和美学追求。
  • 美剧《生活大爆炸》语言评析
  • 《生活大爆炸》是一部正在热播的美国情景喜剧,其受喜爱程度不亚于曾经风靡全球的《老友记》。本文从语言学角度评析其语言特色,利用语用学中的合作原则解析其幽默产生的来源,并对其中精确的科学语言与日常的模糊语言进行对比分析,深化对该剧的欣赏与理解。
  • 2010年春,相亲热潮向我们涌来
  • 《非诚勿扰》等新派时尚婚恋交友节目横空出世,强势者甚至创下3.82%的冠军收视率,全国上下从北到南的人都开始讨论起"剩男剩女"的话题。那么十多年前走红之后又归于沉寂的相亲节目,再度在荧屏上走俏,究竟是咸鱼翻身"回潮",还是电视台真的很寂寞,在选秀热冷却后的又一燃烧?本文通过分析该节目出现的背景、节目定位和节目形式以及追溯节目源头,探讨此类节目的发展空间和其产生的巨大的社会效益。
  • 电影音乐在影视作品中发挥的主体功能及其构思艺术
  • 电影音乐是电影综合艺术的重要组成元素,是专门为影片创作和编配的音乐样式,是在影片中能够充分体现影片艺术构思的音乐,也可以说电影音乐是一种新的艺术体裁。当前的电影是完美的电影画面和动听的电影音乐相互统一的一个有机整体,通过音乐与画面的完美融合,能够淋漓尽致地把电影内容表达得更清晰,也能够较好升华电影的思想主题,能较好渲染影片的抒情性、戏剧性及气氛,从而使电影达到最完美的视听效果。
  • 《讨人嫌松子的一生》中音乐元素运用的艺术价值
  • 如果说影像是电影叙事的重要元素,那么音乐就是这部影片灵魂的点睛之笔。无论是古朴典雅的民谣还是后现代的动感舞曲都将影片人物鲜活地推到了观众的内心,触动着的每一个感性的细胞。音乐是电影的重要组成部分,优秀的电影音乐对于电影作品本身的质量起着至关重要的作用,而《讨人嫌松子的一生》更是以多首风格迥异却同样独具魅力的音乐作品为影片增添了必不可少的成功要素。
  • 影片《欲望号街车》中音乐对人物形象的塑造
  • 田纳西非常重视音乐音响手段,要将其作品搬上大银幕必然要重视这一点。卡赞执导的电影《欲望号街车》运用了大量的音乐元素,在片中,音乐音响最重要的一个作用在于塑造人物的内心世界,并把音乐当做塑造主角白兰琪内心世界的重要途径。
  • 以《夜宴》为例论音乐在影视作品中的作用
  • 音乐是现代电影表现手段的一个重要组成部分,它与视觉画面一起共同构筑银幕空间,推动情节延伸,完成艺术形象的塑造。电影音乐是一种与影视、视觉、影像相联系的特殊的音乐形式,因而,电影音乐需要融入于影视的银(屏)幕造型设计之中,以一种既具有一定独立性又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。本文以电影《夜宴》为例,分别从音乐奠定影片感情基调、塑造时空真实感、渲染烘托电影气氛、衔接和转换影片场景等五个方面探讨音乐在影视作品中的作用。
  • 《唐山大地震》中音乐的预示性探析
  • 冯小刚执导的《唐山大地震》除了感人至深的故事情节让人泪如雨下之外,唯美震撼的音乐也让人难以忘怀。贯穿于整部影片的背景音乐是由国内著名作曲家王黎光先生参与主创的。王黎光先生从情感表达、情绪推进等方面着手,突出生命疗伤的主题,采用双簧管、钢琴、打击乐等多种音乐手段渲染整个剧情的发展,产生了强烈的艺术感染力。
  • 电影音乐语言的运用技巧简析——从电影《紫日》与《我的父亲母亲》谈起
  • 电影的语言除了表达剧情的画面以外,还有音乐语言。如何充分熟练、恰如其分地运用多种音乐语言贴合影片情节、场景和人物心理状态,配合影片主题,是影视音乐创作必须注意的问题。我们可以从《紫日》与《我的父亲母亲》两部影片音乐手段的运用看出两个作曲家的不同。使用音乐元素必须有所顾忌,李戈的配乐显然以细腻见长,三宝善于使用出人意料的音乐手段和技巧。
  • 论影片《锦衣卫》的音乐艺术运用
  • 《锦衣卫》是由李仁港导演的2010年的贺岁影片,影片的定位为浪漫武侠电影。影片画面唯美、大气,并有大量精彩的打斗场景,但与打斗同样精彩的就是本片的音乐。该片最有特色的当属由萨顶顶演唱的同名主题曲。她的极强的辨识度,丝丝融合的表现力,独一无二的演绎方式,让歌曲成为近年难得的佳作。另外,电影的背景音乐也是该片的一大亮点,《锦衣卫》是一部武侠片,本身就具有一种幽怨和神秘气质,大量地使用了中亚的乐器,比如:亚美尼亚的双簧管,还有西塔琴、乌德琴等。同时它融合了管弦音乐、现代西方的摇滚音乐,彰显了不同的人物性格,表现了浓厚的悲剧色彩和英雄气概。
  • 从影片《一曲难忘》谈钢琴演奏的情感体验
  • 本文首先介绍了影片《一曲难忘》的主题思想和地位,并着重分析了贯穿其中的钢琴曲对于电影表达的作用。钢琴曲对于渲染故事氛围、推进故事情节和深化主题思想都有着不可或缺的作用,音乐是一部好的影片应该具备的因素,通过钢琴曲在影片中的运用进而引导观众仔细体会肖邦钢琴演奏的魅力,丰富观众自身的情感体验。
  • 电影《十面埋伏》中古典舞蹈的魅力
  • 影片《十面埋伏》曾经给广大观众留下深刻的印象,特别是影片中章子怡饰演的盲女在妓院中舞蹈的那一段让观众耳目一新。本文通过对影片中精彩的古典舞、袖舞表现的那一段精彩回顾,剖析中国古典舞在影片中的魅力所在,充分体现了在电影高速发展的时代,舞蹈已深入到影视作品当中,并充分展示了它的独特魅力。
  • 电影海报设计的视觉捕捉手法探析
  • 电影海报对电影的成功宣传非常重要。一张好的电影海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果。它的画面应有较强的视觉中心,充分捕捉受众的感官注意力。本文从巧用编排艺术营造视觉冲击、利用色彩吸引眼球两方面进行分析,探讨了编排方式和色彩对电影海报设计的重要性。
  • 浅谈电影海报的艺术设计
  • 在现代商业社会中,一部成功卖座的电影作品是离不开电影海报的商业宣传效应的。所以,电影海报的艺术设计已经成为电影作品重要的组成元素之一。当然,电影海报的艺术设计不仅仅是一种商业宣传,更是一门大众化的艺术。本文从电影海报艺术设计的定义出发,通过分析电影海报的历史、现状以及未来的发展趋势,简要地论述电影海报设计的艺术特色以及相关的提升策略。
  • 中国影视翻译研究十四年发展及现状分析
  • 我国影视翻译研究比西方国家起步晚,基础薄弱。本文通过分析学术刊物相关论文数据和国内影视翻译研究的六大方向,探讨中国影视翻译研究十四年(1995~2008)的发展及现状,总结研究的共同点和热点,指出研究的不足之处和有待深入的领域,为开阔视野、肯定影视翻译研究的学术价值、提高其学术地位做出努力。
  • 英语原声电影中的字幕翻译分析与对策
  • 跨文化交流是当今国际交流发展的趋势,英语原声译制大片逐渐成为一种非常流行的文化大餐,受到了很多中国观众的喜爱和接纳。因此在文化传播中扮演重要角色的译制片的字幕翻译就表现得非常重要。精彩的电影字幕翻译能够让观众正确地理解电影中的人物,且容易把握电影的主题,有利于促进跨文化交流的深入发展。本文就电影字幕翻译的特点,运用一些翻译特例,对英语原声电影字幕的汉译策略进行了深入探讨。
  • 《六人行》中的幽默文化及其翻译方法
  • 幽默在生活中几乎无处不在,然而要在翻译中保留幽默的原汁原味却是困扰翻译者的一个难题。德国功能翻译理论打破了以"原文"为中心的翻译理论束缚,创立了翻译的多元化批评标准,对幽默翻译具有极大的指导意义。本文试图以功能主义目的论为理论基础,借助美国极具代表性的幽默情景喜剧《六人行》为例,来分析探讨幽默的翻译方法。
  • 电影作为英语教学载体提升学生素质教育
  • 本文探讨了如何以电影为英语教学载体,如何利用真实的视听材料如原声电影配合教材,精心设计课堂活动,合理地、科学地引导学生,以建构主义教育理论为指导,使学生进行自主学习,如何在实践教学过程中,精学语汇,巧学语法,注重学生运用能力的培养与训练;以快乐的人文主义教育为准绳,充分激发学生的学习热情,为学生创设和营造一种快乐的学习氛围,让学生们快乐地去学习,在学习中体味快乐,从而使电影成为英语教学的重要资源和手段,以全面加强和提升学生的素质教育。
  • 战争题材影视片教育意义的探讨
  • 战争片作为电影艺术的一个类型,有着它特有的魅力。无论是国内还是国外的战争影片,人们都有着特殊的审美心理。战争题材可以使人们审视战争的全部,了解战争的内容,借以影视艺术手段来阐述战争,这一切都呈现出战争的美与丑。对战争电影的深入研究不仅能够让人们对自身进行反省与认识,还能让人们感同身受地了解战争的残酷性,在人性的角度受到震撼与感召,一定程度上达到对战争的反思和对人性的回望。因此,战争题材的电影会给人们带来更加真实深刻的情感体验与教育意义。
  • 教学资源化的日剧场景分类方法初探
  • 在越发重视跨文化交际的外语教学中,仅把书本作为教学资源的传统手段已远远不能满足时代的要求,而把什么作为外语教学资源以及如何将其转化为教学资源已成为外语教学界的一个重要课题。近年来已有很多学者从把英语影视作为教学资源的必要性方面进行了大量的研究,但涉及把日语影视作为教学资源的研究相对较少。本文试图以日剧《日本人不知道的日语》为例,对日语影视如何转化为日语教学资源这一课题进行初探。
  • 电影导入在多媒体网络翻译教学中的应用
  • 传统的翻译教学通常以教师为中心,教师是课堂的指挥者和评判者,学生只是被动的接受者,不利于学生翻译能力的培养。基于建构主义教学理论,借助多媒体网络技术,在翻译教学中以电影欣赏为导入媒介,打破了传统的课堂教学模式,既扩大了教学的信息量,也有利于最大限度地实现师生互动,激发学生的翻译兴趣,营造真实的语言环境,有助于学生准确理解原文语境,并在与环境交互作用的过程中逐渐发展认知能力和翻译能力。
  • 大海风流(上、下集)
  • 上集 序幕一组东南沿海军事演习的纪录片画面:海面上,战机呼啸,战舰追逐,巨鲸(潜艇)蹈海……字幕及解说词:新中国成立以来,我国最大的一次海上军事演习在东南沿海海域举行。旗舰指挥舱,海上演习总指挥站在指挥台前,手持望远镜瞭望着大海、天空。周围站着几个海军军官和作战参谋。
  • 重庆的黎明
  • 片头题字:谨以此片献给重庆解放62周年。1.重庆山城鸟瞰春日的山城,霞光灿然。鳞次栉比、万家重叠的房屋,街道上奔驰的汽车,蠕动的人群,环抱渝中半岛的长江和嘉陵江及两江中蚁聚的船只,都被朝霞镀上了一层金色。叠印:1950年4月。2.解放碑广场广场上人头攒动。人们步履或匆忙或轻盈,有的在静心晨练。春天的阳
  • 艺术百家 吕静怡
  • 艺术百家 王雁
  • 艺术百家——宋海峰
    剧本在影视作品中的“81字定律”——学习刘云山影视座谈会讲话有感(王兴东)
    新世纪长影“绿色影片”的文化视野与现实观照(李克[1] 李艳华[2])
    在当前中国电影火热局面中的几点思考(上)(毕志飞)
    中西电影所折射的中西文化差异(周引莉)
    网络时代的电影传播研究——电影传播的要素、变化及特征(杨晓茹[1,2])
    经典动画的空间意象探微(杨艾璐)
    电影与人生:居里夫人的“滑动门”(李平)
    贺岁片《大笑江湖》的多模态话语分析(杨春慧[1,2])
    谈我国电影音乐的发展与繁荣(张琳琳)
    生活模仿影像(方秀珍)
    谈徐克武侠电影中的女性角色塑造(刘妙祎)
    论20世纪30年代影片视听语言的民族特色(张丽)
    “欧·亨利”式写作风格对中国电影的影响(马岩峰)
    从《上海之吻》谈香蕉人的文化身份问题(潘荣成)
    当代艺术观在《2012》电影场景中的呈现(蒋莉)
    电影《狐火》对原著悲剧性内涵的消解(刘可)
    论水墨动画意趣表现(袁恩培 朱媛媛)
    挖掘燕赵民间艺术元素 探索动漫产业链新模式(戎宁)
    动画短片中的创意思维研究(于瑾)
    从传统视觉艺术角度看国产动画振兴之路(郭锦龙)
    用童心看童话(屠洪钧)
    谈影作《赵氏孤儿》对原著的超越性(张丛皞)
    《赵氏孤儿》:经典的重释,人性的回归(石志鸟)
    《赵氏孤儿》的“陈氏”演绎(郭萌)
    《赵氏孤儿》:人性洞察与文化苦旅(郭鹏群[1] 刘星华[2])
    电影《赵氏孤儿》与元杂剧悲剧思想(徐庆宏 常漪)
    电影《祝福》与鲁迅原著之比较(刘霖)
    《孔子》文化学与社会学意义解读(李萍)
    《简·爱》:从小说到电影(王红梅)
    《告密者》《黎明之前》中受审者语言和非语言分析(吕俭平)
    影片《海上传奇》:对话国际名都的纪录文本(侯卫敏 周杰)
    “拜金”与“纯爱”的背后蕴涵(李翠萍)
    《让子弹飞》中戏剧化的人物表现(张东旭)
    《让子弹飞》:在欲望和现实中纠结与妥协(白会凌)
    《山楂树之恋》:生死相许的纯真唯美凄情(陈会丽)
    《剑雨江湖》之欲海情天(王萍)
    《暖》的电影元素分析(熊康)
    论电影《香港制造》中的死亡元素(唐蓓)
    电影《刺青》对主流文化中“异类影像”的消融(孙淑红)
    浅谈《像鸡毛一样飞》的艺术价值(韩尚晏)
    《无人驾驶》:一次自觉的回归之旅(赵红玲)
    消费文化的困局、解构与重建(杨若冰 栾天)
    从“意识流”角度评析《盗梦空间》(翟小娜[1] 苏洁[2])
    从女性主义文学批评看《珍爱》中的成长主题(范湘萍)
    影片《当幸福来敲门》主题分析(宋丙昌)
    《肖申克的救赎》与《当幸福来敲门》的共同主题及其意义(张艳红 王宁)
    评电影《心之归属》的主题(程丽华)
    《海上钢琴师》主人公1900的人生观解读(周慧霞)
    爱常驻心间(吴晶 王晓赛)
    对影片中介入益智类节目的反思——以《贫民窟的百万富翁》为例(王春宴)
    电影《简·爱》中的女性人生价值剖析(谢冬梅)
    军事纪录片故事化创作元素分析(邵辉)
    时代大潮下的观念冷思考——近年军事题材电视剧创作方向的思辨(周毅 章亚南)
    电视剧叙述声音的元功能分析(王琴)
    电视剧《胡杨女人》:色彩绚烂的成人童话(刘朝辉 陈群)
    浅论电视剧《手机》的故乡情结(董颖)
    从“赵雅芝”到“赵薇”——浅说《京华烟云》的几次改编(庄国岳)
    美剧《生活大爆炸》语言评析(李丽虹)
    2010年春,相亲热潮向我们涌来(于露)
    电影音乐在影视作品中发挥的主体功能及其构思艺术(崔长勇)
    《讨人嫌松子的一生》中音乐元素运用的艺术价值(张晴)
    影片《欲望号街车》中音乐对人物形象的塑造(吴必优)
    以《夜宴》为例论音乐在影视作品中的作用(薛莲)
    《唐山大地震》中音乐的预示性探析(马淑梅)
    电影音乐语言的运用技巧简析——从电影《紫日》与《我的父亲母亲》谈起(毛丽伟)
    论影片《锦衣卫》的音乐艺术运用(黄春玲 刘珩)
    从影片《一曲难忘》谈钢琴演奏的情感体验(李新苗)
    电影《十面埋伏》中古典舞蹈的魅力(汪继红)
    电影海报设计的视觉捕捉手法探析(李海兰 闫永忠)
    浅谈电影海报的艺术设计(高丽燕)
    中国影视翻译研究十四年发展及现状分析(刘大燕)
    英语原声电影中的字幕翻译分析与对策(刘春智)
    《六人行》中的幽默文化及其翻译方法(刘宝青)
    电影作为英语教学载体提升学生素质教育(闫运兴 白润芳)
    战争题材影视片教育意义的探讨(王博[1] 石亮[2])
    教学资源化的日剧场景分类方法初探(吴宦熙)
    电影导入在多媒体网络翻译教学中的应用(张梅)
    大海风流(上、下集)(李家全[编剧])
    重庆的黎明(艾维[编剧])
    艺术百家 吕静怡
    艺术百家 王雁
    《电影文学》封面

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