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  • 丁英翘
  • 丁英翘(1983-),女,吉林长春人,吉林艺术学院硕士,长春工程学院建筑与设计学院服装设计与工程专业副教授,主任,主要研究方向:服装设计及视觉传达。
  • 在当前中国电影火热局面中的几点思考(下)
  • 三、努力探索艺术与商业在电影中的融合与均衡在当前日益激烈的国际电影竞争中,要实现电影强国之梦,对于电影创作者来讲,一个非常重要且有效的策略就是认真探索艺术与商业在电影中的融合与均衡。因为对于中国电影来说,如果现在拍出像《大白鲨》或《外星人E.T.》这样的好莱坞商业电影,并不能使得中国电影在国际市场竞争中获胜,而需要加入更多的优秀艺术元素,因为时代在不断进步,观众欣赏水平也在日益提高。奋起而追之需要更加雄厚的实力和更高超的创作技巧。“商业电
  • “意象”作为中国自主电影理论的可能
  • 电影"意象"比"影戏""空气"等范畴更适合于中国自主电影理论。中国传统思维特征体现为一种‘象’思维,其根源来自文字。中国汉字给出了中国文化的存在本质,连接着中国传统文艺"意象说"与中国电影。电影造型的特点与中国传统的"尚象"思维有天然的亲和力。中国电影也成功地探索出了符合中国人审美习惯的意象造型电影,如《小城之春》《城南旧事》等。电影意象研究同时对矫正"大片叙事"有着现实指导意义。
  • 论中国电影中环境造型之魅力
  • 在中国的电影中,有许多的电影不是依靠主人公的语言和行动去表达感情的,也不是通过故事情节去吸引观众的眼球。在这些电影中,有许多的环境描述,它们细致地对环境造型进行描写,把电影的魅力通过环境造型表达出来。本文针对中国电影中环境造型魅力做了一些探讨。
  • 欧美后现代电影叙事策略解读
  • 欧美后现代电影以其奇谲的叙事手法、前卫的表现技法奠定了其独特的类型风格。后现代电影导演正是通过时间控制机制和空间控制机制对故事的进展和节奏进行控制和调节的,并由此发展出版块式叙事模式、圆形叙事模式、多线索交叉叙事模式这三种典型的欧美后现代电影叙事模式。
  • 电影的时空艺术
  • 电影是现代传播的重要手段,其卓越的影响力是其他艺术形式无法比拟的,时间和空间是电影艺术表现的重要手段,在创作中有所侧重是无法避免的,但现在电影艺术创作中存在的严重的厚此薄彼现象却大大影响了电影的艺术表现力,如何在电影的时空艺术中利用建筑这一物质媒介来营造完美的视觉效果是当代电影创作人的重要课题。本文从电影的时间艺术、空间艺术和建筑媒介的角度阐述了电影时空艺术的相互关系和创作。
  • 浅析节奏在影像表现中的作用
  • 影像中的结构、镜头、音乐、剪辑等构成的节奏,往往成为影像表现力的重要组成部分。电影具备多种节奏功能,比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等。从根本上讲,这些节奏是根据观众内心节奏打造而成,不论是快速还是舒缓,节奏都将是形成影片风格的重要组成部分。不论影像的风格如何,导演往往将打造影像的节奏当作重中之重。掌控好节奏将使影像大放异彩。笔者试图通过对影片的内在节奏和外在节奏进行分析,来探求节奏在影像表现中的作用。
  • 英雄主义主题视角下中美电影对比研究
  • 电影不仅仅是文化的标志,还是文化的产物,两者相互影响相互促进。不同国家独具的特色文化传统,使得电影主题带上了强烈的区域性文化特色。中美电影各有所长,中国电影不仅要汲取美国电影的经验和精华,同时还要把中国传统文化和特有风格向深层次发展。本文基于英雄主义主题视角下对比分析了中美电影中塑造的不同人物形象,促进中美电影文化交流,更深层地理解两国文化及价值观差异,对两国跨文化交流影响深远。
  • 概念隐喻在电影艺术中的体现
  • 概念隐喻已经被认为是人类认知结构重要的工具之一,在我们的生活中无处不在。本文从概念隐喻的角度对一些经典影视作品进行分析,试图阐释概念隐喻作为一种体现在语言中却并不仅仅存在于语言中的认知方式,是如何应用于电影的片名、对白、主题以及画面等各个方面的。并且通过这些例证分析进一步阐明解释了概念隐喻的一些基本理论、特点和工作原理等概念。以使我们不仅更清晰具体地了解概念隐喻的知识,而且能够更深刻细致地理解和欣赏电影作品所要传递的信息内容。
  • 韩国电影成功占领世界市场营销策略
  • 本文首先从韩国电影业异军突起的现象入手,分析其原因并进而以韩国电影与好莱坞商业大片做比,着重从对其流行题材的概论引入电影艺术"商业性"与"艺术性"的矛盾,最终对如何看待并解决此矛盾提出了合理化的建议。"商业性"不必一定以牺牲"艺术性"为代价,饮鸩止渴的做法只会使电影艺术本身元气大伤,红极一时的香港影坛,甚至正在崛起的整个中国电影市场都可以从"韩国电影"的商业化发展道路之中吸取经验教训。
  • 日本兵形象塑造的自恋心理阐释
  • 狄泽林克曾说过:"每一种他者形象形成的同时伴随着自我形象的形成。"本文借助对抗战题材电影中日本兵形象的解读,来理解我们民族对塑造某一种日本兵形象的偏好——或凶残或具有良知。任何的艺术创造都难以摆脱本国文化中心主义的立场,而自恋是一种借助胜任的经验而产生的真正的自我价值感,是一种认为自己值得珍惜、保护的情感或价值观念,因此,笔者认为对他者形象——日本兵形象塑造的偏好,这种偏好体现了我们对某种价值观念或情感的珍惜,这恰恰体现了我们民族的自恋心理。
  • 《2012》是否《日本沉没》——观《2012》《日本沉没》有感
  • 《2012》《日本沉没》两部影片都曾在人们心中引起不小的波澜,那么两部影片中是什么创造了奇迹出现,异同点又在哪里。本文试图从两部影片的独特性透视各自国家的民族精神,从而得出结论,我们应该汲取精华,居安思危,认真思考我们的生存环境和生存方式,防患于未然。
  • 从影片《超时空接触》管窥美国文化
  • 科技自从诞生之日起就注定会不可避免地与宗教产生诸多摩擦和对抗。在二者千年的发展过程中,它们并没有消灭掉彼此,而是共存于当今人类生活的方方面面。本文借由美国影片《超时空接触》来探讨一下美国民众在科学与宗教问题上是作何取舍,他们又是持有怎样的科学观和宗教观。
  • “真善美”在吴贻弓影像中的阐释(二)
  • 吴贻弓的电影贯穿着对社会文化的思考,而这种思考是通过影片中的人物,通过探索时代、社会、文化与人之间的关系来实现的,确切地说,是通过展现道德与人性的复杂矛盾来实现的。同时,吴贻弓在影片中自始至终在关注着生命的存在,关注着人的情感世界,总是在影片中表现着人生的体验,并探寻人生的意义,对生命投入了无限的深情。本文通过分析伦理道德的社会批判与空镜头中情感的体现展开吴贻弓影像中"真善美"的论述。
  • 吴贻弓电影艺术的民族审美特色
  • 中国电影属于舶来品,于20世纪初在中西交汇中发展起来,深受民族传统审美经验和艺术创作的影响,形成了鲜明的民族审美特色。吴贻弓电影艺术既继承和借鉴了中国古典审美经验,又从民族传统艺术包括戏曲、绘画和诗歌中汲取了大量的艺术精华,丰富的电影艺术手段,导演的内心体验和个人情绪得到了前所未有的强化和彰显,凸显出极富个性的民族审美特色。
  • 贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征
  • 作为第六代导演的领军人物,贾樟柯在他的电影创作中,呈现出与同代电影人相同的特点,但是他又以自己独特的成长环境和人生阅历以及对电影的理解,给了观众们全新的艺术感受,让我们体会到一种真实的美感和深度。从贾樟柯的成长经历入手,从纪实风格、对小城镇和小人物的特殊关注等几个方面,探索贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征。
  • 张艺谋电影音乐之我见
  • 张艺谋,在中国影坛乃至国际影坛都是一个响当当的名号。他的电影音乐的使用方法主要以音画对比为主,早期当代题材作品只使用民族乐器和民族音乐,后来的作品多使用中外乐器和音乐,但张艺谋电影并不直接挪用成形音乐。本文通过对张导电影音乐的分析阐述张艺谋的电影音乐风格及音乐在他的电影中的作用。
  • 卡通化生存:日本动漫对青少年行为方式的影响
  • 日本动漫作品及其衍生产品作为文化符号在中国的流行,培养了大批青少年动漫迷,卡通化生存成为当今年青一代的时尚生活方式。青少年在消费、欣赏日本动漫作品的同时,日本动漫也反过来塑造了他们,使他们在生活习尚、穿衣打扮和言语交往等方面打上了鲜明的卡通化烙印,对此我们应理性审视、清醒认识、积极应对。
  • 宫崎骏动画中电影音乐的艺术价值
  • 作为日本动画电影最为杰出的艺术家之一,宫崎骏的电影对日本动画电影的贡献与突破绝对是无人可以取代的,无论是精灵古怪的波妞或是天真可爱的千寻,她们在世人心中留下的也远不止曲折离奇的人生经历,她们更像是一篇篇让人久久难以忘怀的乐章。提起宫崎骏的电影,我们不得不提的便是他的黄金搭档久石让先生,正是那一首首清澈婉约的音乐将宫崎骏的电影以一种孩童般的天真无邪推向了世界电影的舞台之上。本文对宫崎骏电影中的音乐元素作出简要的分析与探索,试图通过久石让音乐的美感来诠释其电影创作的内在意蕴。
  • 论中国动画电影发展三要素
  • 动画电影的发展研究必须从动画自身规律入手,并且在任何情况下都要遵循这些规律。中国动画电影有其自身的独特性,这种独特性也是一种规律的存在。运用分析及归纳的方法,通过分析动画电影的形式及内容构成的可能因素,寻找影响或决定中国动画电影发展的内外因,得出发展中国动画电影的过程中不可或缺的三个基本要素,为中国动画电影的未来发展提供一个较明确的文化及理念支持。
  • 浅论原型文化在动画片中的叙事策略
  • 动画自发明伊始就与文化结下不解之缘,以致在文化的浸润滋养中茁壮成长。与其他艺术一样,动画片也能把文化及其元素"原汁原味"式地纳入到动画片的故事题材、叙事机制、表意系统等叙事系统中,从而进行文化的传播。文化及其元素以原型模式直接进入动画艺术进行叙事就好比我们写文章中引经据典时的直引方式,能够较好地传情达意。文化原型事象及元素、文化内核以及文化语境等在动画片叙事中充当剧情间的"桥梁"和情节副线等,以虚实相间的形式取得较好的艺术效果。
  • 从动画制作特征看动画电影之发展趋势
  • 传统动画经历100多年的发展,它可以完成许多复杂的高难度的动画效果,几乎人们可以想象到的它都可以完成。随着三维动画成为世界文化产业的经济热点,在影视领域里动画技术的应用越来越广泛。Flash动画是计算机图形学和动画艺术相结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地。综合分析传统动画影片、计算机三维动画影片和Flash动画影片的特征,展望未来动画影片趋势。
  • 论武侠动画的主题范式
  • 武侠片是中国独创的影视类型,国产武侠动画片是被寄望于走出去战略的重要动画类型,中国武侠动画片在实践中形成了一定的主题范式,其中正义战胜邪恶的惩恶扬善思想、保家卫国的家园天下意识、寻求宝物依靠自身能力的追求姿态等,对于当前的青少年动画观众有着积极的影响。本文从正邪、家国和寻宝等主题上,对武侠动画片的主题范式进行理论上的总结,试图为中国动画的振兴提供些有益的借鉴。
  • 动画电影音乐的类型研究
  • 动画电影音乐在动画片中扮演着重要的角色,其独特的表现手法和艺术感染力直接影响着动画片的整体艺术品质。本文结合大量中外优秀动画电影实例具体探讨其音乐的典型类型:声乐型与器乐型、传统型与流行型、既存型与原创型。试图使我们更清楚地认识音乐的重要性,并通过总结其特点为今后中国动画音乐的创作提供参考与借鉴。
  • 动漫影片色彩语言的艺术魅力
  • 动漫影片画面之中的色彩是最为重要的视觉艺术元素之一,也是动漫影片的一种存在方式。动漫影片运用色彩展现虚构的人物角色与故事情节给人们带来某种心灵上的碰撞。这也许就是纯美的动漫影片带给我们无论是少年儿童还是成年人快乐无尽的遐想空间与灵性艺术魅力。色彩在动漫影片之中,才真真切切具有艺术上的审美价值,给我们以美的享受与昭示。
  • 对动漫文化产业中动漫服饰的研究
  • 动漫文化产业作为21世纪最有希望的朝阳产业,在全球呈现出蓬勃发展的趋势,与动漫相关的服饰,受到了人们特别是年青一代越来越广泛的关注。它所创造的社会风潮和流行时尚对现代人的生活态度和审美方式等都产生了极大的影响。动漫服饰的流行,完全取决于动漫服饰的发展是否符合消费者的需求。动漫服饰行业与动漫文化产业的相互促进发展,需要健全的动漫产业链,培养人才资源,才能在市场上取得更好的效果,最终实现动漫服饰行业与动漫文化产业的双赢。
  • 激情退去以后——在电影《非诚勿扰Ⅱ》之后的选择
  • 电影《非诚勿扰Ⅱ》具有较强的哲理性,虽为商业电影,却弥漫着浓厚的爱的哲学和生命的启迪,令观众在轻松、舒缓的情绪欣赏之后产生深刻的理性思考。调侃、幽默、滑稽、可笑中塞满了庄重、严肃、冷静、沉思的意味,城市现代感强烈,宗教气氛明显,人生主题突出。给爱情从后向前做了充分的演绎,让生活中的男女结合,产生更深一层意义的判断,对生与死做了经验型的想象,使我们懂得了生的意义和死的遗憾,建立起了博爱的内心世界。
  • 《非诚勿扰》两部之非主流形式与主流诚意
  • 冯小刚执导的两部《非诚勿扰》沿袭了冯氏电影"逗乐"的一贯风格:以新奇幽默的非主流的情节与话语赢得观众的笑声与掌声。在非主流的情节与话语的背后潜藏着影片对当下常见却仍让人们困惑的尤其是对不为主流人群所关注的社会边缘或另类人群婚恋现状的真诚关注,潜藏着影片对真诚的爱情、真诚的婚姻、爱情与婚姻统一性及人生评价与定位等主流的深层问题的理性而诚意的思索。
  • 从《非诚勿扰2》看现代人的婚姻观和生死观
  • 《非诚勿扰2》延续了前一部电影《非诚勿扰1》里面的故事,即主人公秦奋通过网上征婚与空姐梁笑笑相识后的故事。但第二部里面加入了新的故事内容,新故事在影片中所占的分量超过了秦奋与梁笑笑之间的谈情说爱,让整部片子没有了狗尾续貂的嫌疑。从影片中举行的两个"仪式"看到了编剧王朔和导演冯小刚对于现代人关于婚姻和死亡的观点。
  • 中国武侠电影“武打”风格浅析
  • 武侠电影是中国电影中发展成熟的类型影片,其武打风格随着时代的变化而不断演进,从20世纪60年代以来,张彻、李小龙、成龙、徐克等都代表了不同的武打风格,带给观众不同的审美享受,迈入新世纪,李安的《卧虎藏龙》又引发了新一轮"武打"风格的转变,武侠电影的重要元素"武"打出了新意,打出了"诗意",也打出了"民族精神",令人振奋。
  • 不彻底的后殖民意识——从《风中奇缘》到《阿凡达》
  • 本文将后殖民主义理论运用于电影文本分析之中,比较了《阿凡达》和《风中奇缘》两部电影,发现虽然两片的电影类型和科技形式不同,两部影片的叙事结构和人物塑造却有着惊人的相似之处,同时,两片都展现出了不够彻底的后殖民意识。从本质上来说,这两部电影仍然还是西方中心主义的文化产物。在利用高科技迎合观众表面感官体验的需求之后,如何赋予电影更伟大的灵魂才能满足观众的精神需求,是摆在全球电影工作者面前崭新的课题。
  • 从《喜福会》看美国华裔女性的飞散身份
  • 电影《喜福会》由旅美华裔导演王颖改编拍摄,取材自当代美国华裔女作家谭恩美的同名小说。该片从容地讲述了两代女性漂洋过海自我寻找与实现的历程。影像中中国女性走出了沉默的边缘地带,在大洋彼岸发出了自己的声音,然而她们的生命都与东方中国有着割舍不断的联系。本文以电影《喜福会》为切入点,对当代美国华裔女性的飞散生活状态做了深入的评析,海外华裔女性以飞散者的视角诠释了家园的概念,几经周折,终于在跨民族语境中确定了自己的文化身份。
  • 人性的重新解构——陈凯歌版《赵氏孤儿》对元杂剧的改编
  • 陈凯歌的电影《赵氏孤儿》主要取材于元杂剧《赵氏孤儿》,但与元杂剧高扬"义士伟大的英雄性"不同,影片张扬"平民真实的凡人性"。影片通过主题的变化、情节的改编、人物的增删、身份、命运的改变等重新设置来完成对人性的张扬。
  • 电影《东风雨》的叙事学分析
  • 格雷马斯提出结构矩阵分析模式是试图建立一个普遍的叙述分析模式,试图在纷繁复杂的各种叙述中寻求一个普遍有效的"结构"。本文将利用格雷马斯的叙事语法理论,分析出影片《东风雨》具有尚且完美的结构框架,同时影片在追求视觉美和多元意识形态方面,尚有可圈可点之处。但影片的内伤则在于叙事本文的模糊和混乱,从人物塑造、对话以及情节铺展的角度考虑,影片的教训都是值得深思的,这也是造成《东风雨》票房不佳的硬伤。
  • 《让子弹飞》的暴力叙事
  • 姜文导演执导的贺岁电影《让子弹飞》在2011年贺岁电影鏖战中犹如一粒"子弹"破空而出,连续打破了几个纪录,成为贺岁票房的最大赢家。影片的热映引发了影评界和广大观众的热议,笔者认为《让子弹飞》的成功得益于其特有的暴力叙事模式,影片在充分继承原著精髓基础上,通过挖掘暴力的叙事功能和对暴力合理性、隐喻性和荒诞性的综合运用,实现了对传统暴力美学的扬弃,从而呈现出特有的艺术张力。
  • 程婴抚孤报私仇 无智无勇不仁义
  • 影片《赵氏孤儿》为图创新,从而把历史上忠义之士舍子救孤、抚孤复兴的经典传奇改编成了程婴利用赵氏孤儿打击屠岸贾、替子复仇的平淡叙事,这使得程婴由见义勇为、舍子救孤、忍辱负重、杀身成仁的忠臣义仆变成了一个不仁不义也无智无勇的失败者。这显然有违故事的时代背景和人物的行为逻辑,也不符合深受中国传统文化浸润的当代观众的审美观念,令观众难以欣赏。
  • 形神之间的隐显——《西风烈》的好莱坞模式
  • 《西风烈》在内地正式上演,一部情节简单的影片,却异常精彩好看。可以说《西风烈》是2010年华语影坛难得的诚意之作,四个警探去西部抓捕一个在逃的杀人犯,而两个杀手也同时奉命带走这个人。于是两方人马在风沙漫天的西部荒漠展开了斗智斗勇的激烈争夺。《西风烈》被宣传为"西部片",作为一部类型片,本片做到了"敢取敢舍"的大气,在定位上做到了类型片针对细分市场下的部分观众,实在难能可贵。
  • 《海洋天堂》:心灵探究与社会审视
  • 《海洋天堂》是关于死亡、关于爱、关于一个父亲为了能在自己死后让有孤独症的孩子在社会上好好地生存下去的故事。影片中较为强烈的时代指涉与现实关切、围绕叙事线展开以及对人物角色的刻画和题材的把握,为导演表达自己的个体话语提供了一种难得的契机和叙事张力:营造一个充满"爱心"的社会,成为填补家庭"残缺"的最好方式。为了完成这一理念,导演充分显露了自己颇为稳重的人文深度和电影情怀。
  • 对电影《十诫》之《父女迷情》的三种假定和一些思考
  • 波兰导演基斯洛夫斯基所拍影片《十诫》关注"社会主义现实生活中真实的个人在道德上的艰难处境"。本文就其中的《父女迷情》一部进行分析,通过对影片内容的三种假定,剖析片中主人公和人类历史文化中潜在的乱伦欲望,揭示价值观混乱模糊的人在日常生活之中所面临的极端的道德困境,以思考启蒙思想背景下的现代人能否给自己立法的问题。
  • 人性的回归——解读影片《红字》中的人物
  • 电影《红字》是根据美国19世纪浪漫主义小说家纳撒尼尔·霍桑的代表作《红字》改编而成的。影片围绕红字A,描写了女主人公海斯特在清教统治下,所经受的磨难以及表现出的勇敢、坚贞、坚强、叛逆、善良的性格特征;同时也看到了影片中其他三个人物在善与恶的矛盾中,最终所表现出的人性。
  • 《与狼共舞》的主题内涵与价值反思
  • 美国电影《与狼共舞》被公认为好莱坞的经典之作。在电影中,狼所象征的印第安人被刻画成英雄,白种人被描绘成无恶不作的暴徒,他们随意杀戮、侵占印第安人的领土,破坏他们的家园,毁灭他们自有的文化。另外,自然景观也被赋予了象征意义。影片对美国西进史进行了反思,使当代美国观众对印第安人及其文化有了全面真实的认识。
  • 法国电影《蝴蝶》之精神生态解读
  • 法国电影《蝴蝶》是一部情节极其简单的低成本、小制作电影,但导演兼编剧菲利浦的匠心独运、举重若轻使其以唯美的自然风光、氤氲的优美气息、深刻的人文主题蕴含的丰富内涵在法国创造了2亿美元的票房神话。而将其放入精神生态学视野蠡测,我们发现它从人与自然、人与人、人与自身三重维度表达了对人类精神生态的无尽忧思与关切,体现了促进人类日臻完美的精神构建欲望。
  • 弗洛伊德人格结构理论视角下的《阿甘正传》
  • 弗洛伊德认为,人格由本我(id),自我(ego)和超我(superego)三部分构成。在通常情况下,本我、自我和超我是处于协调和平衡状态的。三者相互影响,相互作用,从而保证了人格的正常发展,如果三者失去平衡,就会影响乃至危害人格的正常发展。成功的人生必然是三者和谐相处的结果。影片《阿甘正传》中主人公的成功,也在证明着这一切。本文旨在借助弗洛伊德人格结构理论对影片《阿甘正传》中的主要人物阿甘进行剖析和解读。
  • 《阿甘正传》的出彩之处及“美国梦”的再现
  • 电影《阿甘正传》,讲述了一个有缺陷的普通人阿甘,经过自己不懈的努力实现梦想的励志故事。在他身上,大家可以看到忠诚、守信、执著、友善这些人性中最为优秀可贵的品质。这部电影是一段奋斗的旅程,是一次心灵的洗礼,最重要的,因为"美国梦",所以它给人以安慰和鼓舞,让人深思和感动,同时也让人充满了希望。
  • 真实,还是谎言?——论电影《拆弹部队》的意识形态性
  • 电影《拆弹部队》通过对美国兵与伊拉克人的视觉定位,使电影观众认同美国兵的视点;在此基础上,又通过艺术选择和加工,显现那些对美国兵有利的东西,遮蔽那些对美国兵不利的东西,从而重新书写了伊拉克战争,特别是其中伤亡、杀人的正义性、战争中的角色扮演等问题。因此,电影《拆弹部队》用真实的材料编造了一个美丽的谎言,在一定程度上改写了伊拉克战争的历史,客观上起到了开脱美国人在伊拉克战争中所犯下的滔天罪行的效果。
  • 电影史诗《教父》的黑色主题与温情
  • 《教父》三部曲讲述的是美国黑帮的故事。黑帮集团为了能够让自己的组织在社会上立足,通过不断发展而日益壮大力量,只能进行残酷的拼杀。《教父》三部曲都处于暴力与暗杀这个主题之中,片中有着无数的经典画面和场景,其中最有代表性的是四段暗杀的场景,给观众带来了强烈的视觉冲击与心理满足。除了暴力与暗杀之外,在《教父》三部曲中,还能明确地感受到这个黑帮组织的策略与智慧,即隐含在其中的家族温情与群体温情,同样给无数观众留下了深刻的印象。
  • 电影《夏洛特的网》中的象征意义
  • 电影《夏洛特的网》是一部净化心灵的作品。其中夏洛特和威尔伯之间自然的、发自内心的、不计回报的崇高友谊是这部影片所要体现的主题,也是该片最具教育意义的部分。小主人芬对威尔伯执著的爱护也给观众们留下了深刻的印象。但象征手法的运用是这部影片的艺术精华。透过象征手法,每一位主人公的性格以及影片的主题彰显无遗。本文从五个方面分析了不同的象征元素所代表的意义,从而更好地解析了友谊的伟大和正义的力量。
  • 《毕业生》:解构类型片
  • "新好莱坞"电影的崛起,打破了美国电影为类型片所垄断的局面,将美国电影从商业到艺术上来了场彻底的革命。本文从解构主义出发解读作为"新好莱坞"代表作之一的《毕业生》,并将《毕业生》与传统类型片模式进行比较,详细分析电影中的象征性镜头并从技术和故事两个层面分析"新好莱坞"电影的创新之处及其对类型片的突破。
  • 从《嘉平公子》的写作看蒲松龄的爱情观
  • 蒲松龄在《聊斋志异》中描写了众多爱情故事,表现了作者积极进步的爱情观,其中"知己之爱"写得尤为出众,《嘉平公子》就是其典型代表作之一。小说《嘉平公子》中描写的温姬起初因爱慕嘉平公子的"风仪秀美",而不顾礼教与生死与其聚合,但看清了他胸无点墨而"不知风雅",与自己不能互为知己后,恨自己以貌取人,决然离去。《嘉平公子》充分反映了蒲松龄以知己为核心价值的爱情观。
  • 《了不起的盖茨比》中的“美国梦”
  • 《了不起的盖茨比》是美国作家弗·司各特·菲茨杰拉德的代表作,奠定了他在现代美国文学史上的地位。小说讲述了盖茨比妄想用物质手段吸引旧日恋人黛西与其重温旧梦而最终失败的故事,通过《了不起的盖茨比》中这个爱情悲剧的分析,揭示了美国"爵士乐时代"尖锐的社会问题和人们的精神危机,无情地宣告了"美国梦"的破灭。盖茨比的个人失败隐喻了美国民族的困惑与失败,从而对"美国梦"的虚幻本质及其不可企及做了辛辣的讥讽。
  • 萧伯纳与英国现实主义——《芭芭拉少校》的现实特点
  • 作为20世纪英国文学的一个领导人物,萧伯纳的戏剧性特征得到了广泛的认同:作者较少关注于戏剧情节,而是运用讽刺等手法强调了对社会问题的阐述和讨论。本文从写实主义的观点分析萧伯纳的《芭芭拉少校》(Major Barbara,1905),将其置于戏剧结构之下并尝试举例说明它反映的现实特征。
  • 析屠格涅夫《前夜》中的新女性叶琳娜
  • 在农奴制濒临崩溃的"前夜",俄国社会急需出现一批新人来冲破黑暗,屠格涅夫《前夜》中的叶琳娜就是这样一位应运而生的新女性。叶琳娜对人生和理想有着新的追求,她厌恶浮华和庸俗,同情弱者,乐于助人,憎恶谎言,追求独立,具有崇高的人生追求和目标。
  • 《悲惨世界》中的人道主义精神
  • 《悲惨世界》是一部情节扣人心弦的长篇叙事小说,同时也是一部研究贫困和贫困生活的社会学作品,它展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷现实,以宏伟的篇幅、磅礴的气势展现了当时法国社会的生动画面,宣扬了强烈的人道主义思想。
  • 电视剧《杨贵妃秘史》对《长恨歌》的阐释与延伸
  • 《长恨歌》与《杨贵妃秘史》虽然都是创作,都以史实为基点、为素材,创造了特殊条件下,两个真挚相爱、至死不渝的纯情者形象。但两者相较,在内容方面《杨贵妃秘史》比《长恨歌》更为丰富,情节更为曲折感人。而在史料的选用方面《杨贵妃秘史》不如《长恨歌》严谨,甚至随意改编现象非常严重。在塑造杨玉环形象方面《长恨歌》较为单薄,没能摆脱封建社会下女人的附庸地位;《杨贵妃秘史》则虚构了许多情节,使杨玉环的形象显得非常丰满,更为人性化,符合今人的价值观。虽然同为艺术作品,《长恨歌》秉承了更多的文化内涵,耐人寻味;《杨贵妃秘史》则缺少文化意蕴,以"秘史"为噱头,以"雷雷更健康"的娱乐精神搏观众一乐。
  • 韩剧中场景空间环境的构建与视觉表现
  • 电影中的场景空间环境以刻画人物性格、烘托人物情感、塑造人物形象为目的,以剧情要求为依托,在造型和视觉表现上呈现出层次鲜明、感官逼真的效果,用以丰富影片的文化内涵。韩剧将本土文化通过空间环境的构建将本地域的文化原汁原味地呈现在观者面前。剧中展现出的城市、居住、旅游、服饰、饮食等场景文化,高度地和人物及剧情有机地结合起来并与之相互呼应。
  • 《绝望主妇》片头视觉隐喻的美国现代女权意识
  • 视觉语言是一种特殊的创造性媒介,通过这一媒介我们可以从视觉形象的表面形式洞察到深刻的社会意义和文化内涵。《绝望主妇》的片头动画巧妙地运用了视觉隐喻与象征,揭示了现代美国女性面临的困境:生活的种种压力、传统的束缚与现代女性独立自由的要求之间的矛盾在激化,让这些主妇们几乎绝望,而她们也始终与男权社会给她们的束缚和压力进行着抗争,以获取自己的生存空间。
  • 追求幸福的女人们
  • 《欲望都市》是深受自由女性所喜爱的系列电影和电视剧作品,里面有四位大胆追求幸福的女人们,她们都是现代女性自由和幸福追求者的"实验者",她们爱着纽约这个纷繁的大都市,并在这个城市里努力追求着自己的幸福。而每个民族、每个个人对幸福的概念都是不一样的,甚至我们每个个体对幸福的感受都是有所不同的。本文从三个方面分别分析它们与幸福的相关性。
  • 《人间正道是沧桑》的叙事艺术及主题表现探析
  • 《人间正道是沧桑》以一种理性反思的心态,回望和反映了国共两党近半个世纪纷争的历史。剧本采取独特的叙事艺术,在对历史进行真实展现的基础上表现了更为深刻的时代主题。具体表现为以下三个方面:以小人物的命运变迁来反映历史,凸显沧桑巨变中的人性关怀;信仰与情感并重的艺术处理使剧本中的崇高与真实同在;对人物的独特塑造、对血缘亲情的眷顾、对结局的巧妙安排等剧情设置,表现了人性关怀的时代主题。
  • 话语权之维——《天道》之性别观
  • 《天道》紧紧围绕一个上帝般的男主人公丁元英和三个女主人公的奋斗史展开,叙述了女人们欲掌握自身的话语权,因此操纵言说之度,然则最后都被丁元英的"天国的女儿"之音所折服,而最终心悦诚服于男性话语的操纵之下的性别观。作者这样精心的布局其实正是整个中国历史父系社会文化的张扬。貌似女性已经浮出历史的地表,实则是对女性在从前和现在仍受着男性文化压抑的又一再现。
  • 《媳妇的美好时代》中的代际冲突和面子策略
  • 冲突管理在现代社会变得日益重要,无论是群体间还是人际间,冲突总是从对立、误解或者意见相左开始,然后发展成愤怒甚至仇恨。冲突与个人的面子、面子功夫相联系,有效管理冲突能促进婆媳代际间的和谐关系。本文分析电视剧《媳妇的美好时代》中"80后"的媳妇毛豆豆与生于五六十年代的婆婆曹心梅之间的代际冲突及化解冲突的面子策略。分析表明间接面子策略中的各种技巧是改善婆媳关系的有效手段,是媳妇美好时代的润滑剂。
  • 电影音乐创作与“留白”
  • 电影音乐的"留白"意象最显著地表现一种空灵意境的气场,即用音乐表现水的灵动与墨的浑厚。"留白"创作以音乐为基础,不受其原创动机的限制,完全沉浸在音乐中,无拘无束地展开自己的想象,创造全新的视听感觉。本文将着重从七个方面讨论音乐创作的"留白",对电影音乐的"留白"如何参与影片创作、如何参与音乐造型问题进行试探性的分析。
  • 浅议电影中音乐与叙事的关系
  • 在电影中,音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情又可以渲染气氛,还可以让人了解故事情节和人物关系,更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体,也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》《歌剧魅影》《海上钢琴师》三部电影入手,分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。
  • 谈音乐在电影中的功能
  • 音乐已成为电影的有机组成部分。它或为电影体验的一部分,或为构成电影文化背景的一部分。电影音乐是与电影中的其他元素相结合而起作用的。影片中,常常需要音乐来抒发人物难以用语言表达的感情,刻画人物的心理活动。音乐能为影片创造一种特定的背景气氛,包括时间与空间的特征,用以深化视觉效果。它可以只为影片的局部渲染气氛,也可以用来贯穿全片,细致入微地为影片创造一种总的气氛。电影音乐对观众的心理、电影的主题、风格以及影片的地域感或种族群落起到了重要的诠释作用。
  • 用音乐唤醒沉睡的灵魂——《海上钢琴师》的核心文化解读
  • 意大利著名电影导演吉塞佩·托纳多雷执导的经典影片《海上钢琴师》以其独特的视角、唯美的场景、感伤的故事以及撼人的音乐给观众留下了无尽的思考空间,并以此唱响人们内心深处沉睡已久的人性美,更好地诠释了电影的真正主题和核心意义。
  • 上帝的音乐使者——从电影《莫扎特传》看莫扎特音乐
  • 电影《莫扎特传》(Amadeus)通过对莫扎特一生的演绎,诠释出莫扎特独特的音乐天赋和莫扎特音乐永恒的魅力。影片通过宫廷乐师萨利埃利的口述,以一个旁观者的角度深度剖析了莫扎特生活苦难但精神富足的命运。本文通过影片的发展来看莫扎特音乐的成长历程,用实例告诉世人:天才的音乐,永远来自他不败的灵魂!
  • 探析《太阳照常升起》中的电影音乐价值
  • 被誉为鬼才导演的姜文导演继《鬼子来了》之后,又推出另一全新佳作《太阳照常升起》,在商业片横行的今天,《太阳照常升起》艰难前行,票房一般,但口碑却不错,除了影片中的各种符号与隐喻意义被众人津津乐道,穿插于其中的电影原声音乐更是获得绝佳的赞扬。在《太阳照常升起》中姜文力邀日本著名配乐大师久石让为其亲手操刀,在这两位大师共同打造之下,影片的音乐除了在叙事抒情方面表现得游刃有余,声画对位所带来的电影艺术效果更是令人拍案叫绝。
  • 《茉莉花开》影评及其音乐欣赏
  • 《茉莉花开》是以旧上海为背景深层次描写女性主义的文艺影片。通过对三代女性命运的描写展示了女性的隐忍、坚强、放弃、反抗等精神世界。茉、莉、花的命运从表面上看来或跟男性有关、或被爱情安排,挖掘本质却能看出三代女性的命运是那个时代给予的,并不是爱、婚姻或者她们的向往、追求决定的。不同的人群、不同的角度、不同欣赏层次和不同的情感状态会从这部文艺片中得到不同的感受,正如人们眼中的千万个哈姆雷特,给出风情万种的《茉莉花开》。
  • 电影海报设计在电影推广中的实际意义
  • 电影海报是商业海报的一种,对电影本身有重要的作用,随着电影艺术的不断发展,加之各国间文艺思潮的影响,未来中国电影海报的艺术风格也将更加多样化,数码技术的运用,更为中国的电影海报设计事业开辟了崭新的局面,相信中国未来的电影海报将迸发出更加灿烂的光辉。
  • 舞蹈艺术在电影中的应用刍议
  • 随着时代的发展,文化产业的逐步兴盛,广大观众的审美需求也越来越高。任何一门独立的艺术都已经不能满足大众的审美需求,艺术家在不断探索中,使舞蹈与影视有了完美的结合。舞蹈艺术在电影中的应用有利于反映社会背景、刻画人物感情、呼应剧情发展和烘托影片氛围。可以说,舞蹈艺术已不再局限于传统的单一模式,其已将自身元素融入电影之中,呈现出舞蹈运用的多元化,并在电影这一新的平台上得以充分发展。
  • 少数民族电影中的服饰文化探索
  • 电影是深受人们喜爱的一种艺术表演形式,也是除了文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑七大艺术类别以外的"第八大艺术",其中电影最能代表社会的文化气息与文明成就。一部好的电影令人印象深刻、过目不忘,这其中除了演员的表演和剧情的生动外,道具与服装就成了承载整部电影的基础,因此也最容易受到人们的追捧与喜爱。我国少数民族电影以其独特的艺术表现形式在中国电影中占据了一席之地并不断地发展和壮大。其中少数民族独特的服饰文化形态与内涵使影片中的人物和故事情节变得更加鲜明,民族特色更加突出。因此,少数民族电影的服饰文化艺术更值得我们研究和探讨。
  • 日本影视剧翻译中文化差异问题的处理
  • 笔者在日本影视作品的中文翻译过程中时常会遇到由于两国文化差异问题而产生的翻译难点。本文从词汇、谚语、特殊场合下使用的特殊用法等几个方面,归纳了如何处理这种由于文化差异而产生的翻译难题的方法,其中有"异化""归化"以及"提炼创造"等方法,并且在尊重原作品的同时还要注意符合中国的语言和文化习惯。只有发挥译者的主观能动性才能够探寻到解决翻译难点的规律,便于今后翻译工作更加准确、顺利地进行。
  • 从利奇的意义七分法评英语电影片名汉译
  • 好的英语电影汉译片名不仅能够传递英语所表达的意义,而且能够吸引观众,增加票房收入。利奇的意义七分法对影片片名翻译有启示作用。英语片名不在于所表达的概念意义,而在于联想意义。译者要考虑中国观众的接受方式,在汉语中找到合适的表达法,从而在中国观众中产生如原片名在西方电影观众中一样的联想意义。具体翻译方法为:音译法;直译法;意译法。意译法又分为:保留原片名一个形象词语+意译;完全意译法。
  • 文化差异对电影片名翻译之影响
  • 一直以来影片的片名都被视为是一部电影的点睛之处。中西方文化之间的差异,令电影片名的翻译工作充满了丰富的创造性可能。本文立足中西方文化,着眼其关系,深度解读文化差异性,通过研究中西方文化差异对中英文电影片名翻译的作用和影响,结合现实提出建设性与实践性并存的片名互译方法、技巧。
  • 《洛丽塔》还是《一树梨花压海棠》?
  • 当前我国电影片名翻译研究往往从目的论以及操纵等角度探讨电影片名的翻译,其结果往往是:为了重视商业目的等而忽视或解构了翻译应遵循的最基本"游戏规则"或底线,即忠实。本文从Lolita的翻译着手,指出:任何语言都与其相应的文化不可分割,一种语言意义必然蕴涵着相应的文化意义。从这种意义上讲:世界文化交流的总趋势应让翻译逐步走向异化。换而言之,从文化视角而言,为了准确地传递源语言的文化意义,片名翻译应考虑实现语言回归:Lolita不宜译作《一树梨花压海棠》,而应译作《洛丽塔》。
  • 人性的光辉
  • 电影《我的名字叫可汗》成功塑造了可汗这一人物形象。影片中的主人公可汗执著、真诚以及善良的品质令他的形象饱满而高大,虽然身患残疾,但其人格魅力令观众肃然起敬。本文在深入探讨可汗身上所散发的人性的光辉的同时,还对可汗这一人物形象及其人格魅力对当代青少年的情感启示进行探讨,旨在通过电影人物对日益物质化的社会或者个人进行教育和唤醒,教导人们如何追寻求爱、如何定位自己的追求以及保持从始而终的执著精神。
  • 从英美影视的文化要素解构探讨跨文化语用意识的培养
  • 英美影视作品作为一种声像完美结合的艺术表现形式,同时也是文化的载体,承载着英语国家的生活方式、文化习俗、思维模式、价值取向等。对广大英语学习者来说,较之其他传统英语教学方式,英文原声电影在音效制作、视觉艺术、主题情节等方面都有着独特的优势。本文拟通过对英美影视文化要素的解构探讨跨文化语用意识的培养,并以此为依据提出教学建议。
  • 自主学习与英文影视语言“消化不良”
  • 英文影视材料由于情境真实、英语地道、文化丰富成为大学生自主学习英语的素材。但是很多大学生由于学习方法不当对英文影视语言"消化不良",导致高耗时低成效。好的素材不但没有得到有效利用,学习自信心还受到打击。本文依据建构主义学习理论,针对大学生对英文影视语言"消化不良"的成因,提出了关于语言自主学习监控与评价的几点建议。
  • 英语电影视频语篇与视听说教学
  • 科技日新月异,话语世界日益呈现多样化。英语电影作为一种艺术形式、一种传媒手段、一种文化生活的折射、一种娱乐的方式在人们的生活中发挥着重要的作用。英语电影是语言学习者的良好工具。本文将结合多模态语篇分析理论以及电影例证,论证英语电影视频在视听说教学中的积极影响,从而发掘更加有效的英语课堂教学手段。
  • 将演讲引入英文电影赏析课以提高学生听说思辨能力
  • 将演讲引入英文电影赏析课来提高学生的听说思辨能力是一种新型教学方式的积极探索,在英语教学中具有重要的意义和应用价值。英文电影赏析中的演讲活动有着很大的可行性与可操作性,可作为英语教学活动的延伸和补充。将演讲与英文电影相结合,有助于使学生的英语学习更接近英语国家文化和生活,有利于培养学生的文化素养,提高学生的英语听说思辨能力及语言综合应用能力。本文探讨了将演讲引入英文电影赏析课的意义和具体教学模式。
  • 从英文电影对白研究英语口语体语言特征
  • 英文电影反映了英美国家人们社会生活的方方面面,其中的人物对白多是来自不同地理区域、社会阶层、文化程度、职业、年龄的人物间的对话,是学生构筑英语口语体语言知识框架的宝库。本文以多部英文电影中的对白作为实例,从词汇与句子层面分析了英语口语体语言的特征,提出在英语口语教学中应该注意使用英文电影来帮助学生提高语域选择的能力,使他们达到运用得体英语顺利交流的目的。
  • 将军恋
  • 序幕某办公室,中年女学者夏海霞在翻看一本画册,翻开的画册依次展现着一幅幅当代军旅美术作品。夏海霞画外音:军旅美术是中国美术的一支重要力量,历年来的全国美展和各类大型展事,军旅美术占据着相当大的比重。它以饱含激情的笔墨色彩,与铿锵有声的刀光剑影,构织了一幅幅波澜壮阔的历史画卷。同时,也深入到现实与人性的各个角度和层面,成为中国当代美术史上重要的组成部分。
  • 兴安神泉
  • 1.旷野日冬日曚昽,群山连绵,大雪皑皑。朔风吹,卷起地上积雪,松涛阵阵。2.山林日哒哒哒……哒哒哒……剧烈的枪声震落松枝上的积雪。冲呀……杀呀……一日本军官挥舞指挥刀,指挥战斗。字幕:日军驻伪兴安东省少佐,大队长犬养毅太郎。在他身边有一位戴狗皮帽子东北人打扮的年轻人,对他说着什么。
  • 大烟盒
  • 字幕:《大烟盒》为云南红河州彝族歌舞,"老牛踩高粱,苍蝇搓脚;猴子搬包谷,蝙蝠悬挂;鸽子渡食……"跳出各式各样的舞蹈姿态。序幕崇山峻岭,怪石嶙峋。陡峭的山垭口,飞流直下一帘迷人的瀑布。瀑布脚下,冲出一个使人喜爱的深潭。深潭的周围,绿树成荫,遥遥相对的两棵大树,垂挂着丝丝缕缕的长藤绿蔓,随风摇摆着……
  • 景怀宇十二生肖卡通造型设计作品
  • 丁英翘
    [学术论坛]
    在当前中国电影火热局面中的几点思考(下)(毕志飞)
    “意象”作为中国自主电影理论的可能(孙鹏)
    论中国电影中环境造型之魅力(刘学文)
    欧美后现代电影叙事策略解读(樊鹏)
    电影的时空艺术(陈远大)
    浅析节奏在影像表现中的作用(郭冠华)
    英雄主义主题视角下中美电影对比研究(迟明赘)

    概念隐喻在电影艺术中的体现(席婉儿)
    [新锐观点]
    韩国电影成功占领世界市场营销策略(王志芳 常中华)
    日本兵形象塑造的自恋心理阐释(干瑞青)
    《2012》是否《日本沉没》——观《2012》《日本沉没》有感(王英)
    从影片《超时空接触》管窥美国文化(王磊[1] 杨胜娟[2])
    [导演评述]
    “真善美”在吴贻弓影像中的阐释(二)(朱旭辉)
    吴贻弓电影艺术的民族审美特色(黄兵 雷红英)
    贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征(李崑)
    张艺谋电影音乐之我见(刘娜[1] 赵一娜[2])
    [动漫研究]
    卡通化生存:日本动漫对青少年行为方式的影响(董雪静)
    宫崎骏动画中电影音乐的艺术价值(唐慧云)
    论中国动画电影发展三要素(窦仲军)
    浅论原型文化在动画片中的叙事策略(杨先平 吴仕华)
    从动画制作特征看动画电影之发展趋势(代钰洪)
    论武侠动画的主题范式(吴振尘)
    动画电影音乐的类型研究(胡远慧)
    动漫影片色彩语言的艺术魅力(武男亚)
    对动漫文化产业中动漫服饰的研究(陈鸿[1] 齐宝强[2])
    [热片劲评:《非诚勿扰2》]
    激情退去以后——在电影《非诚勿扰Ⅱ》之后的选择(朱国昌)
    《非诚勿扰》两部之非主流形式与主流诚意(李承辉)
    从《非诚勿扰2》看现代人的婚姻观和生死观(刘雨瞳)
    [风格与特色]
    中国武侠电影“武打”风格浅析(胡清 马元强)
    不彻底的后殖民意识——从《风中奇缘》到《阿凡达》(刘凌玲)
    从《喜福会》看美国华裔女性的飞散身份(李晶)
    人性的重新解构——陈凯歌版《赵氏孤儿》对元杂剧的改编(袁棠华)
    [作品透视]
    电影《东风雨》的叙事学分析(杨丽娟)
    《让子弹飞》的暴力叙事(李盛)
    程婴抚孤报私仇 无智无勇不仁义(唐晋先)
    形神之间的隐显——《西风烈》的好莱坞模式(孔艳梅)
    《海洋天堂》:心灵探究与社会审视(王文中 李旭)
    [环球纵横]
    对电影《十诫》之《父女迷情》的三种假定和一些思考(王惠)
    人性的回归——解读影片《红字》中的人物(胡彦霞)
    《与狼共舞》的主题内涵与价值反思(李敦之)
    法国电影《蝴蝶》之精神生态解读(关晓红)
    弗洛伊德人格结构理论视角下的《阿甘正传》(梁翠霞)
    《阿甘正传》的出彩之处及“美国梦”的再现(徐红艳 徐江涛)
    真实,还是谎言?——论电影《拆弹部队》的意识形态性(逄格炜)
    电影史诗《教父》的黑色主题与温情(王敏芳)
    电影《夏洛特的网》中的象征意义(张亚丽 王檬檬)
    《毕业生》:解构类型片(周晓婷)
    [文本研究]
    从《嘉平公子》的写作看蒲松龄的爱情观(王宏杰 张静)
    《了不起的盖茨比》中的“美国梦”(高慧)
    萧伯纳与英国现实主义——《芭芭拉少校》的现实特点(魏金梅)
    析屠格涅夫《前夜》中的新女性叶琳娜(董秋荣)
    《悲惨世界》中的人道主义精神(赵丽颖)
    [影视传播]
    电视剧《杨贵妃秘史》对《长恨歌》的阐释与延伸(黎爱群)
    韩剧中场景空间环境的构建与视觉表现(董海英)
    《绝望主妇》片头视觉隐喻的美国现代女权意识(姚范关)
    追求幸福的女人们(张娟 周索英)
    《人间正道是沧桑》的叙事艺术及主题表现探析(樊会芹)
    话语权之维——《天道》之性别观(范翠华)
    《媳妇的美好时代》中的代际冲突和面子策略(邬姝丽)
    [艺术学苑]
    电影音乐创作与“留白”(暴丽)
    浅议电影中音乐与叙事的关系(史振丽)
    谈音乐在电影中的功能(乔鹤飞)
    用音乐唤醒沉睡的灵魂——《海上钢琴师》的核心文化解读(张振环 赵风云)
    上帝的音乐使者——从电影《莫扎特传》看莫扎特音乐(韩东茹)
    探析《太阳照常升起》中的电影音乐价值(张晴)
    《茉莉花开》影评及其音乐欣赏(陈燕 张译文)
    电影海报设计在电影推广中的实际意义(朱丽娜)
    舞蹈艺术在电影中的应用刍议(徐娜)
    少数民族电影中的服饰文化探索(李立立)
    [影视翻译]
    日本影视剧翻译中文化差异问题的处理(周晓靓)
    从利奇的意义七分法评英语电影片名汉译(段志高)
    文化差异对电影片名翻译之影响(金香)
    《洛丽塔》还是《一树梨花压海棠》?(吴广珠[1] 张顺生[2])
    [影视教育]
    人性的光辉(祖林 马宁)
    从英美影视的文化要素解构探讨跨文化语用意识的培养(吴越)
    自主学习与英文影视语言“消化不良”(李川)
    英语电影视频语篇与视听说教学(都婧婧)
    将演讲引入英文电影赏析课以提高学生听说思辨能力(李娜 罗艳霞)
    从英文电影对白研究英语口语体语言特征(杨红英)
    [电影剧本]
    将军恋(余玉霞[编剧])
    兴安神泉(于成龙[编剧])
    大烟盒(王炜采[编剧])

    景怀宇十二生肖卡通造型设计作品(景怀字)
    《电影文学》封面

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