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  • 《海角七号》:台湾本土电影的一道亮丽彩虹
  • 在喜剧片类型的外衣之下,《海角七号》隐含的主题是:在全球化时代,台湾如何寻找其在国际舞台上的身份?如何确立自己在当今世界上的地位?如何充分利用本土人才和本地资源?怎样处理与国外资本和国外人才的关系?在多元文化并存的格局中,如何保护并发展台湾本土文化?在艺术上,该片摒弃了台湾新电影所确立的长镜头、深焦距、定镜拍摄等手法,叙事简洁、明快、流畅,致力于讲述生动有趣的故事。这样的出发点是对台湾新电影的艺术理念的一种调整。《海角七号》是长期阴霾的台湾本土影坛的一道亮丽彩虹,大大提振了台湾电影的士气。
  • 中国当代电影批评需要“美学观点和史学观点”作为指导原则
  • 中国当代电影产业的发展已进入多元发展期,电影批评也面临来自文学艺术、文化热点、商业利润、社会心理需求等多方面的挑战。在诸多可供电影批评使用的批评标准中,"美学观点和史学观点"对于电影的批评是具有指导意义的根本性原则,并且这一指导原则对反思和批判中国当代电影批评的历史和现状能够发挥坚定且灵活的参照作用。
  • 80年代中国电影的纪实美学
  • 20世纪80年代电影在美学旨趣上对现实主义的归趋,是时代发展的要求与现实主义理论之间历史性遇合的结果。作为一种舶来的电影美学理论,巴赞纪实美学的介绍和引进,对80年代电影在美学上进一步走向现实主义起到了不可忽略的推动作用。长镜头、景深镜头、场面调度等现代电影语言的借用和纪实性影像风格的营造,是巴赞纪实美学对80年代电影的主要贡献。然而,80年代电影对于现实和历史的思考,其依循的仍旧是传统的现实主义的美学逻辑。
  • 本雅明论影像技术与电影纪实功能的深层变革
  • 电影内容的丰富与电影艺术特征的翻新,很大程度上与影像技术的发展有关。本雅明从新异深刻的角度发掘了电影由技术特征而形成的审美特性:摄影机的精密记录技术加强了电影的认知功能,借助技术优长极大地丰富了现代人对世界的认识;纪实电影的普泛化在某种程度上"催生"了现实生活的意义,电影以陌生化手法将生活世界呈现于人,使日常景象生发出原型或隐喻意义。
  • 浅论导演思维
  • 电影主要是通过时空综合、视听结合以及蒙太奇和长镜头的剪辑组合来交融组接,从而形成有别于其他七大艺术的独特的语言系统。不同的导演对于同一出戏采用的叙事结构、叙述方式及由此显现的叙事风格不同,则体现着不同的导演思维。本文主要从时空综合、视听结合以及蒙太奇和长镜头的剪辑组合三方面深入浅出地论述导演思维,试图窥探电影导演艺术创作中某些带有规律性的可资借鉴的内涵。
  • 家庭伦理剧中女性形象的嬗变
  • 家庭伦理剧中的女性形象主要涉及母亲、妻子、"第三者"三类,母亲形象始终如一,即站在男性的立场运用男权话语规训儿媳;妻子形象因"祛魅"而经历了由叙事中心向边缘的游移;"第三者"的形象既有邪恶的潘多拉也有纯洁无辜的灰姑娘;叙事中女性的角色在变,不变的是女性从属的映衬的非主体的地位,男性始终掌握着话语权。
  • 异质:文化的碰撞与交融——全球化背景下的中国电影外宣
  • 电影是文化传播的一种特殊而又重要的载体。只有进入国际市场,电影才能更为有效地对外传播国家文化。《功夫熊猫》的成功让我们认识到全球化背景下异质文化交流与融合的可行性,也看到了中国电影走向世界的美好前景。我们可以在借鉴好莱坞国际化策略的基础上走出自己的特色来,挖掘自己的优势,灵活主动,把电影外宣的工作同其他文化交流活动结合起来,充分发挥中国文化软实力的影响力和渗透力。
  • 阿凡达式美学:科技包装与神话原型内核的缝合
  • 《阿凡达》利用数字3D画面、电脑数码特技、巨幕等最新的电影科技对虚拟的"类地球"景观世界——外星族群纳威人的家园潘多拉星球的宇宙结构、神灵体系、化身特性、生物多样性等的想象性表达,在为观众提供视觉审美和想象空间的同时,还对人类的原始思维与远古神话原型进行激活,并自觉对人类当前的生存状态进行了哲学美学的思考,因而从根本上成为人与自然关系密切的表征,表达了一个人类生存的共通性主题——地球生态问题。
  • 否认、商讨和文化杂糅:评电影《浮生》中的冰
  • 澳大利亚华人导演罗卓瑶的《浮生》是一部刻画华人移民经历的电影。影片中的女主角冰移民后否认中国文化,力求完全同化于澳大利亚主流社会,但此举并不能使她真正融入白人社会,反而令她更加痛苦。本文通过分析冰否认中国文化,继而意识到文化差异,开始文化商讨,最终走向文化杂糅的经历,说明华人在异域寻求新的身份过程中可以通过文化商讨来实现中西两种文化的融合。
  • “礼乐仁和”是谓大同——小析胡玫版《孔子》中对孔子儒家理念的诠释
  • 胡玫导演的《孔子》上映之后,遭到了如潮的恶评。很多观众反映剧情平平,缺乏跌宕起伏的情节和吸引眼球的大场面。本文暂且不论这部电影的拍摄手法和叙事技巧是否成功,仅从这部电影所展现出的孔子仁学理念的精髓和其坚韧的信仰和品质角度,去分析胡玫电影中的正确与偏颇之处,并讨论这部影片的价值以及儒家学说对当今社会所面临的信仰缺失和思想空虚所具有的意义。
  • 美国恐怖电影的文化价值浅析
  • 恐怖电影是民族文化和民族心理的一面镜子,反映了文化忧虑和社会危机。恐怖电影与现实有着密切联系,其取材离不开深厚的历史文化和现实生活的土壤,美国恐怖电影尽管不是一枝独秀,但作为一种成熟并带来高额票房收入的片种,从很多方面反映了美国的文化及现实。本文从几部著名的美国恐怖片入手,就其文化价值作一简要分析,以期帮助人们在欣赏恐怖片的同时更多地了解美国文化。
  • 解析电影中的虚拟现实技术
  • 2010年《阿凡达》IMAX的突袭,代表着人类的视听感官体验进入了一个新的纪元。有人说这是一次空前规模的IMAX群众普及教育,亦是CG技术的一次空前展示,殊不知IMAX来袭预示着电影中虚拟现实技术离我们已不再遥远。本文追寻当今电影数字技术发展轨迹,以CG三维图像生成技术、IMAX3D高分辨率立体显示技术的发展现状为理论支撑,结合虚拟现实的技术特性,浅论电影中的虚拟现实技术。
  • 影视传媒的口语化表述
  • 信息的高度集散式传播为现今人们的生活增添了丰富的色彩,也提高了人们对知识的掌握速度,开阔了人们的视野。随着信息社会的到来,生存环境瞬息万变,人们被迫多方收集信息,协调与外部世界的关系。传媒凭借其巨大的传输优势和日新月异的传播能力,最大限度地迎合了人们的要求而成为最佳的选择。在所有的传媒工具中,一定时间段里电影、电视以其不可替代的表现力量,呈现出明白晓畅的口语化的表述状态,它们掌握了人们的观赏和接受心理,迎合了大众的欣赏习惯。
  • 中国动画电影的民族风格探析
  • 本文先是对不同国家、不同民族风格内涵进行了探讨,从民间故事、传统戏曲、中国绘画、民间工艺美术等方面,对中国动画电影的民族风格的表现进行了探析,提出了唯有坚持民族化的创作风格,中国的动画电影才能继续存活和发展下去,才能在全球化和民族化结合的道路上走得更远。
  • 中国文化在迪斯尼动画中的阐释
  • 迪斯尼动画之所以在中国如此受欢迎,就是因为迪斯尼动画与中国本土文化元素的结合,将它在本土文化这样一个背景中展现出来。本文就以《花木兰》和《功夫熊猫》这两部在国内备受欢迎的迪斯尼动画为例,展示中国文化在迪斯尼动画中的运用。
  • 轻松与幽默中的严肃和深刻——评奥斯卡获奖动漫电影《机器人瓦力》和《飞屋环游记》
  • 奥斯卡的大部分获奖影片是经得住历史考验和时间淘洗的,能带给广大观众非凡的艺术享受。本文通过对奥斯卡获奖动漫电影WALL-E和UP的赏析,揭示了其魅力所在,动画片不仅要有强烈的艺术感染力,也要有深刻的思想性。
  • 商业电影中场景设计的重要性
  • 场景作为电影中三大构成要素之一,是电影创作中不可或缺的重要元素,优秀的场景设计在影片中不但能对剧情的发展起到良好的衬托和铺垫作用,而且对于渲染环境、突出主题和增加艺术感染力有着至关重要的作用。一般情况下从电影人物活动空间的角度可以将场景分为内景和外景两种,商业电影中场景的设计有凸显时空关系,使商业电影的情节更加富有吸引力等作用,在场景设计过程中应该注意整个场景设计要有整体意识,影视场景设计要有一定的文化内涵,同时也要注意细节场景的处理。
  • 《哈姆莱特》:走向大银幕的意义
  • 作为伟大的文学家、戏剧家,莎士比亚为人类文学的发展留下过无数艺术的瑰宝,这些优秀的文学作品在世界文化的舞台上绽放出耀眼的光芒。而作为莎士比亚最具代表性的悲剧作品之一《哈姆莱特》在他艺术成就的道路上也堪称是里程碑式的标志,无论是经久不衰的故事情节,还是发人深省的人性探讨,都对当代文学发展有着不可忽视的影响。对于作品本身始终透露出的人文主义情怀,历史的评论也是立场不一的,但是毋庸置疑的一点是《哈姆莱特》对当代甚至今后的文学研究都具有非凡的艺术价值。
  • 破解《心灵的小河》中人和鸟的不解之缘
  • 生态电影《心灵的小河》以独特的儿童视角和江西农村为背景,以反映"人与自然和谐相处,展示江西绿水青山的自然风光"为主题,尽情抒发赣鄱地区人鸟相依相恋的情结,展示了人和鸟诗意栖息地的自然风光和社会风貌。
  • 《色·戒》:从小说到电影
  • 张爱玲的小说《色·戒》写于1950年,中间经过近30年的修改,直到1978年才将这篇小说和其他两个小故事《相见欢》《浮花浪蕊》结集成《惘然记》出版。《色·戒》在2007年被李安搬上银幕之前,这篇小说一直被淹没在张爱玲的其他作品中,并不很为人们所注意。本文通过对张爱玲的小说《色·戒》和李安电影《色·戒》的解读分析对比,认为二者的不同主要在于两性视角的差异性以及电影艺术和小说艺术本身的不同。
  • 电影《廊桥遗梦》与《色·戒》情感历程的对比分析
  • 本文对比分析了英文电影《廊桥遗梦》与中国电影《色·戒》这两部极具代表性的作品,从社会历史意义、故事情节、细节刻画、人物台词、影片结局等几方面展现出其相同性与特异性,着重对比分析了中年人和青年人不同的情感认知和历程。
  • 试论电影作品著作权的行政保护
  • 电影作品是受著作权法保护的特殊作品。我国电影作品著作权保护,存在着司法保护和行政保护两种不同模式。对此类作品的行政保护是我国的一大特色。但由于多种原因,我国对电影作品著作权的行政保护还很不到位,存在着行政保护主体不明确和保护力度不够等问题。本文提出电影作品著作权行政保护除加强国家版权局行政保护执法力度外,还应强化与著作权国际保护制度的衔接,并充分发挥中国电影著作权协会的集体管理组织的保护作用。
  • 浅析植入式广告在影视艺术作品中的运用
  • 随着现代媒体的不断发展和成熟,观众对传统硬广告的接受度也逐渐呈下降趋势,这也就促成了一种新型广告——"植入广告"的发展。影视艺术作品中频繁使用植入式广告也随之成为流行趋势,在坚持影视作品内容本位原则的基础上要结合品牌或产品自身的特点与目标人群相匹配。植入广告将成为一种独特的营销手段。
  • 浅谈电影《杜拉拉升职记》中的广告植入
  • 植入式广告作为一种新兴的广告模式,被广泛地应用于影视作品当中。在获得经济利益的同时,也让观众们"不能承受广告之重"。《杜拉拉升职记》中的广告植入更是过多过滥、盲目植入,从而使得影视作品与广告"本末倒置"。不断改进影视中的植入式广告,实现广告产品与影视作品的双赢局面,这已成为当务之急。
  • 《让子弹飞》:鸿门盛宴狂欢后的孤独挽歌
  • 作为导演和演员,姜文都非常成功,他以疯狂的艺术精神在电影商业化浪潮中追求"经典"与"传奇",改写着当代中国艺术电影的历史。贺岁喜剧大片《让子弹飞》,以他近乎偏执的"艺术至上"观念,手法戏谑幽默、隐喻互文,将你来我往的官匪冲突,用层出不穷的搞笑台词,在黑色与血腥中打拼着中国电影商业化与艺术性的孤独王朝。
  • 《让子弹飞》:诗意的怀旧与霸气的黑色幽默
  • 姜文以一部《让子弹飞》的电影再次创造了中国影视票房的神话。这部电影有着艺术性的追求和让人在笑声中有所感悟的黑色幽默。姜文的电影一直强调其艺术的追求,男性电影中的女性亮点也不容忽视,而想象力更是贯穿其电影的始终。姜文站着赚钱的豪气幽默、影片荒诞的魔幻幽默风格和科恩兄弟式的幽默更是将影片的黑色暴力美学发挥到了极致。
  • 佛学视域下观照《非诚勿扰2》
  • 作为2010年的贺岁大片,《非诚勿扰2》(以下简称《非2》)再次彰显了冯小刚影视美学理念的变化和提升,在《非2》中我们看到其喜剧因素的背后隐现着中国古代哲学中佛家的思维方式。本文旨在透过这部影片浅层的爱情故事分析其内在的深蕴,即在佛学视域观照下体味影片对于爱情和友谊、对于生命和人生等命题的人文关怀。
  • 悲情电影《赵氏孤儿》的人性重塑
  • 电影《赵氏孤儿》是中国第五代导演陈凯歌2010年的新作,改编于中国古典戏剧《赵氏孤儿》。影片以宏大的场面、独特的视觉造型以及多样化的镜头等艺术形式,真实地再现了一段爱恨情仇。这部影片有着深刻的思想内涵,不仅表达忠信的概念,也给这个古老的悲剧题材注入了新的思想元素,体现现代人价值观念下人性的反思与重塑。
  • 从电影《山楂树之恋》看张艺谋的后殖民意识
  • 张艺谋作为最有国际影响力的中国导演,其作品往往被中外电影界有意赋予各种意识形态色彩,后殖民也是分析其电影的重要角度。《山楂树之恋》是张艺谋近年来的回归之作,其后殖民意识主要表现在三个方面:以情感内容反西方的物质殖民;以淡化历史反西方的政治殖民;以素朴美学反西方的文化殖民。
  • 笑和泪中的思考——评电影《鬼子来了》
  • 姜文的电影《鬼子来了》颠覆了传统抗日电影的神话叙事,没有英雄人物高大形象和可歌可泣之英雄事迹。电影选择了看似卑微的民间日常叙事:挂甲台的村民对待两位俘虏的前前后后及其结果,通过看与被看、现代与前现代、荒诞与反讽等一系列视点与策略,实现了对抗日叙事的另类言说,而其中的民族寓言则不得不引起人们在笑和泪中的沉重思考。
  • 浅议电影《三峡好人》的记录特色
  • 研讨贾樟柯导演作品的纪录性或者说纪实性、写实性的论著很多,而且这些论著联系到了多个不同的层面对这一问题进行触及,已经清理出来一些成形的轮廓,本文只是在此基础上试探着延续一点可能。对记录性继续做一些局部的追踪分析似乎是可行而必要的,因为记录性在《三峡好人》中的运作有突出的表现,因此笔者把这个问题带入《三峡好人》进行观察,以此作为出发点来对《三峡好人》的记录特色进行探讨。
  • 重看《海角七号》的艺术造型力
  • 2008年,一部《海角七号》震惊了整个台湾市场,以4亿元新台币力挽台湾本土电影票房狂澜。有人将它的成功归结为政治时机的正确,也有人至今没能品出个中滋味,迷惑它为何能受到普通观众和电影节评委的一致好评。本文从艺术原因对作品进行回味与解读,希望能够在赏析影片的同时,为国产影片的创作提供一些借鉴与思考。
  • 解读《征婚启事》:戏中的百态人生
  • 本文对影片《征婚启事》的故事叙述、人物表现、深层意蕴三个方面进行分析,揭示出其场景选择、叙述模式和视角方面的独特性,人物表现的本色、表现生活的真实性以及它所蕴含的"遇见和错过"这一人生命题。
  • 《活着》引发的思考
  • 《活着》这部电影通过20世纪40年代至70年代的福贵、家人及其朋友的戏剧性的曲折人生经历,折射了生活在中国旧社会的人们是如何坚强地活着,表达了他们对新生活的向往。对《活着》这部电影进行总结,将对当前人生观、价值观教育有重要意义。
  • 法国式幽默文化与女性形象的再现
  • 《阿黛拉的非凡冒险》是一部以女性为主角的冒险电影,阿黛拉小姐作为一名法国的记者,还是个探险小说家,她勇敢、独立、无所畏惧,并且具备锲而不舍的坚韧劲头。影片以法国漫画为来源,以法国美丽的建筑风景和文化为依托,通过一位执著于要使自己的妹妹复活的阿黛拉的形象,不但展现了法国式的幽默,而且将法国文化下的典型女性形象树立在人们的面前。
  • 从电影《自由作家》看跨文化沟通
  • 跨文化沟通在我们的现实生活中占据越来越重的分量。全球一体化的发展趋势使得我们必须正视文化的共性与个性并行使有效的跨文化沟通。电影《自由作家》取材于现实,剧中女主角艾琳老师深谙跨文化沟通奥秘,在她供职的威尔逊高中成功解除学生种族间的障碍并建立和谐共荣的集体,带领她的150位学生改写了原本无望的人生。本文拟从显示尊重、事件行为能力、移情能力方面,以该电影为例分析发生在同一国家不同文化群体间的跨文化沟通。
  • 断臂的维纳斯:《完美的世界》残缺的美丽
  • 《完美的世界》是伊斯特伍德的作品,作品描述了逃亡路上发生的一对劫匪和人质之间的事情。本文着重探讨善恶不是绝对的,劫匪能为孩子创建一个完美的世界,而我们却以爱为名扼杀孩子的一些快乐和幻想,这不能不令人反思我们的社会和教育究竟是不是存在一些问题,该为孩子创建一个怎么样的完美世界。
  • 电影《当幸福来敲门》中的隐喻
  • 《当幸福来敲门》改编自美国著名黑人投资专家克里斯.加纳出版的同名自传。影片中多处采用了隐喻的手法,增加了影片的表现力,使其内涵更加深刻,全面地诠释了幸福的含义以及追逐幸福的艰辛。本文将介绍其中较为典型的几处隐喻。
  • 电影《2012》的多模态话语分析
  • 电影的多模态话语分析主要涉及语言、视觉、声觉等多种符号的研究。本文以系统功能语言学为指导的多模态话语分析为理论基础,从文化语境、情境语境和媒体层面,对电影《2012》进行多模态话语分析,探讨该影片如何通过语言、视觉和声觉建构多模态语篇,达到震撼人心的效果。
  • 吸血鬼之当代隐喻:放逐中的永生追求——《暮光之城》系列影片评析
  • 现代社会繁重的工作压力、快节奏的生活方式以及复杂的人际关系使现代人的审美文化心理也发生了重大变化,甚至产生了一定程度的扭曲。在现代人渴望走出现实困境、寻求心理慰藉和争取精神救赎的集体心理与审美文化的变异的交织中,吸血鬼繁荣的时代悄然来临。吸血鬼这一形象在这里其实是一个十足的当代形象,是当代社会生活的折射,是当代价值的重现。
  • 《铁皮鼓》的奥斯卡形象人格化的历史述说
  • 《铁皮鼓》不是一部情节剧电影,它的批判和反思的主题倾向强烈,是导演的理性存在非常鲜明的观念电影,这是建立在加重知觉面的表意分量和感染力基础之上的。对奥斯卡的形象分析不能像分析常规电影中的人物那样从性格入手,因为奥斯卡不是一个正常的人物,他是一个象征意义高度密集的符号,是超现实的独特存在物,他在影片中是作为一段人格化的德国历史对影片主题发生作用的。
  • 试论《简·爱》中主人公的自卑情结与人格魅力
  • 名著《简.爱》中讲述了女主人公简.爱独立自尊、追求人格平等、爱情专一执著的故事。她不倦地追求人格平等的不懈精神令人敬重,她蔑视财富的傲然之气令人叹服,她专一执著的无畏爱情观令人感动。可是,简.爱的内心存在一份隐讳的自卑情结,最终她超越了其自卑情结,彰显出她的人格魅力。
  • 走进疯女人的世界——《简·爱》中的伯莎·梅森形象解读
  • 《简·爱》是一部带有强烈女性主义色彩的文本,在塑造主人公简.爱的同时,又塑造了另一关键的女性形象——神秘的疯女人伯莎。她以自己的疯狂行为反抗着男权社会,而且从某种意义上来说,她的反抗比简.爱更强烈。研究发现,伯莎与简之间有着必然的联系,伯莎形象的塑造有着特定的意蕴。
  • 等待和希望——大仲马的《基督山伯爵》评论
  • 《基督山伯爵》是大仲马的主要代表作品之一,它为人们展示了一个近乎完美的复仇逻辑。当时的很多作家,在揭露社会罪恶方面一定程度上都在宣扬容忍、宽恕、仁爱等阶级观点,而大仲马却在此时极力地鼓吹复仇、为弱者伸张正义。本文通过解读大仲马为复仇作准备的隐忍和准备以及复仇过程中的表现,以为其体现了惩恶扬善的主题。
  • 浅析库柏在《最后一个莫希干人》中的写作技巧
  • 詹姆斯·费尼莫尔·库柏(James Fenimore Cooper,1789-1851)被誉为美国民族文学的先驱者和奠基人,是"美国小说的鼻祖"。他的代表作是边疆五部曲《皮裹腿故事集》,而《最后一个莫希干人》则为其中最出色的一部。本文分析了他在本书中的写作技巧,即对自然景物的细致描写、悬念的制造以及哥特式的文学写作手法。
  • 《夫妇们》与美国当时的中产生活
  • 《夫妇们》通过对美国小镇多对中年夫妇日常生活的描写折射出20世纪60年代美国人的精神状态。美国中产阶级生活是厄普代克最擅长的题材,在这部小说中他对中产阶级婚姻家庭生活的刻画有助于中国读者更好地了解美国当代文化。
  • 探析中国纪录片市场化未来发展策略
  • 在国际纪录片市场发展繁荣的背景下,我国纪录片却依然徘徊在艰难的市场转型中。创作缺乏市场理念,题材选择跟风同一,规范通畅的交易渠道单一匮乏,都使纪录片的生产、流通、消费各个环节不能实现有效循环,一直走不出"低收视率""赔本赚吆喝"的阴影。面对国外电视纪录片在中国市场的节节挺进,如何在保持本土纪录文化的基础上,有效开拓我国的纪录片产业市场,是摆在我国纪录片人面前的首要问题。
  • 从国外成功的真人秀节目看我国此类节目的现状与发展
  • 当今社会,电视节目收视的特点有两方面特别突出:一是受众从收视新闻直播节目中获得第一手的新闻信息;二是受众通过收视综艺娱乐节目,解除压力、缓解内心的焦虑。所以,新闻性和综艺娱乐性节目在当今社会备受百姓青睐,成为电视节目的两个收视重点。在此背景下,综艺娱乐节目中新近产生的新元素真人秀节目在越来越受到欢迎的同时,也存在诸多问题,引起了人们对现状与发展的思考。
  • 电影音乐中的民族文化符号表现形式
  • 民族文化为电影音乐的发展作出的贡献在今天中国电影百花齐放的形式下显而易见。每一个优秀的电影音乐作品都有民族文化符号的深深烙印。在全球化的今天,中国电影或中国电影配乐要想走出国门,走向世界,就必须依托于中国民族的自然环境、风土人情、文化传统等渗透进电影或电影配乐中去,让全世界人民对中国的民族文化有更加深刻的了解。本文着重分析电影音乐中的民族文化符号表现形式,使中国电影音乐的发展更具有生命力和国际化的竞争力,为中国电影屹立在世界电影之林中作出一份应有的贡献。
  • 电影音乐创作功能及主体性艺术研究
  • 电影音乐随着电影艺术的发展应运而生,电影音乐在电影中具有多方位的艺术功能。随着电影技术的进步、放映条件的改善,音乐在影片中的功能越来越强大,影响着我们对影像元素乃至整部影片的感知和理解。电影是一种典型的感受力艺术,音乐利用特殊的感觉模式,以其卓越的表现力提升了电影艺术的感受力。电影音乐的创作与诠释、欣赏都离不开一定的创作主体和欣赏主体。
  • 21世纪以来中国电影音乐的艺术特征探析
  • 中国电影音乐作为电影的重要组成部分,伴随着电影的发展,已经走过了百年的历程,这百年中,每一个时期的电影音乐都呈现出不同的艺术特征。21世纪以来,中国电影音乐面对电影的产业化和全球化,呈现出了流行性、国际性和民族性等特征,本文对上述几种艺术特征进行了简要的分析。
  • 电影音乐欣赏漫谈
  • 电影从无声到有声再到音乐这种艺术形式融入电影,使电影有了质的飞跃,同时也使音乐成为电影艺术大家庭中的重要一员,从而得以长足的发展。电影音乐具备了更加丰富的表现手法和多方面的功能,犹如一朵艳丽的花朵,散发着扑鼻的芬芳,绽放出诱人的光芒。
  • 美国大片中的经典配乐探析
  • 自从有声电影出现之后,电影配乐已经逐渐发展成为电影中不可或缺的一部分。因为音乐能使电影具有整体感,而影片中配乐的技法能够鲜明地反映影片主题,推动剧情的发展,从而达到感染观众情绪的目的。本文粗略分析了美国不同类别大片中的配乐常用技法,希望能够给国内电影带来些许启示。
  • 激情燃烧的音符:从歌剧序曲、电影配乐到交响序曲
  • 作曲家关峡将其创作的民族歌剧《悲怆的黎明》的前奏曲用在了电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中,在电视剧大获成功后,作曲家将其音乐精选、重构升华而成《第一交响序曲》。它与电视剧《激情燃烧的岁月》情节、人物有联系,但又超越了电视剧的具体具象,浓缩了时代理想、人生感悟。音乐大气磅礴、荡气回肠,以感人至深的旋律、强烈的戏剧性冲突、鲜明的主题思想而成为新世纪交响音乐中的经典之作,广受人们欢迎。
  • 关于谭盾电影音乐的几点思考
  • 素有"音乐鬼才"之称的著名旅美作曲家——谭盾,他是在世界音乐的大家族里能将奥斯卡、格莱美、格威文美尔这些当今最负盛名的国际音乐大奖尽收囊中的华人音乐家,无论是其思想还是其创作,都为21世纪前后的中国音乐界乃至世界音乐,增添了巨大的活力。
  • 影视作品中情节与声乐艺术的完美融合探讨
  • 影视作品中的情节与声乐艺术的完美结合,对于影视情节所表达的效果具有重要的推动作用。本文通过概述影视作品中声乐艺术的特点,阐述声乐艺术对影视情节的重要作用,并在此基础上重点提出一些影视作品中影视情节与声乐艺术完美融合的策略。
  • 《八月迷情》音乐赏析
  • 影片《八月迷情》可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的,让受众不自觉地沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。本文以剧情的发展为主线,对不同剧情下音乐的出现及音乐对剧情推动作用做了深入分析。
  • 《花样年华》音乐赏析
  • 优秀的电影音乐,对整部影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好地衬托出电影需要表现的内容。本文分析电影《花样年华》中出现的主题音乐、插曲两种音乐形式以及它们对影片表达的推动作用。
  • 电影中古筝音乐的作用探讨
  • 电影音乐在影片中和电影形成了相互促进相互补充的作用。本文主要探讨古筝音乐在电影中对于烘托场面气氛、调动剧情情绪、深化某些特定意境、突出人物性格、渲染电影气氛、表现电影里规定的情节和人物的内心情感方面的作用。
  • 电影海报:作为一种艺术设计
  • 电影从诞生至今已有百余年的历史,其以自身特有的魅力征服了来自不同国家、拥有不同信仰的人们,日益成为受大众欢迎的文化享受方式。而电影的附属品——电影海报,作为电影的广告,除了对电影具有宣传作用之外,还以其自身的设计创意和视觉艺术性,体现了影片的情节内容及文化内涵。一张优秀的电影海报可以成为历史的经典,拥有长久的生命力。
  • 漫谈服装艺术在电影中的应用
  • 电影是一门综合艺术,服装作为电影艺术中的基本元素,是传承文明与历史的重要载体。二者是相互促进的辩证统一关系。服装作为电影的重要组成部分,可以深刻反映影片所处的时代背景和社会环境,可以满足剧情的需要,深入推动情节的发展,同时,可以表现人物丰富的内心活动,塑造个性鲜明的人物形象。在影片中,合理准确地运用服装艺术,对影片的发展具有重要的现实意义。
  • 改革开放后影视作品对我国服饰流行影响研究
  • 服装是一种符号系统,人类初次的沟通都是通过服装传达信息的,服装在影视作品中所传递的信息包括社会政治、经济发展状况、角色性格、地位象征、价值体现等。本文从心理学、服装流行学角度,采用对比分析法将1978年改革开放以来国内外影视作品对服饰三要素、服装二次设计、服装流行产生的各种影响进行深入研究,探讨了影视作品对服饰流行影响的规律,揭示了该时期影视作品影响我国服饰的方式及影响的原因,丰富了服饰文化的内涵。
  • 从关联理论角度看原声电影的字幕翻译
  • 电影作为一种大众化的文化形式,是文化传播的最有效的渠道之一,而电影字幕翻译在这个文化传播中发挥着最主要的角色,电影字幕翻译就是为电影对白提供同步说明的过程。本文试从Sperber和Wi1son的关联理论角度来探讨原声电影的字幕翻译,并举实例来阐述减译法、明示法、归化法和意译法的翻译策略,为电影字幕翻译提供理论依据和方法参考。
  • 基于语言学维度的影视剧字幕翻译原则
  • 影视剧字幕翻译随着国际文化交流的加剧而日臻繁荣,如何给目标语观众提供简洁易懂、清晰流畅、通俗生动的源语字幕译文很值得研究。我们常见:人物对白话语说的是句子这一部分,而字幕显示的却是另一部分;字幕省略源语中的某些信息如方音、方言、诅咒、语气词、话语标记语等不可译成分。本文从英汉句法结构差异、英汉词类转化、字幕译文简洁易懂、字幕长度和字幕标点符号使用等语言学维度来探讨原版影视剧对白话语和目标语字幕间相互转化的原则。
  • 后殖民翻译视角下《孔子》的字幕翻译
  • 后殖民主义在翻译策略的选择上,一直都存在着是归化还是异化的争议。本文以电影《孔子》英文字幕中称谓语和孔子哲学思想的翻译为例,评价归化和异化策略在字幕翻译中的应用效果,文中指出在后殖民语境下,无论是归化还是异化,翻译所建立对话关系要以对话/理解为基础。
  • 也谈英文电影对白翻译
  • 电影对白翻译作为一个全新的研究领域担负着传播文化、娱乐大众的特殊使命。翻译后的对白不仅要忠实于英文原片的内容和表达风格,还应当符合汉语的文化背景、语言表达方式等,以期达到影片画面和对白完美融合的效果。本文以英文电影对白翻译的特点为根本出发点,来探讨电影对白翻译的原则、技巧等。
  • 合作原则在经典电影《阿甘正传》人物对白分析中的应用
  • 《阿甘正传》堪称电影史上经典之作,其精巧构思的人物对白是该片获得成功的重要原因之一。本文将合作原则运用于影片经典对白的分析,探讨了片中人物在会话时如何巧妙地违反合作原则,以达到营造真实的语言环境、塑造生动的人物形象和展现影片幽默的效果。
  • 西方电影文化及其影名翻译策略
  • 近年来,中国电影走向世界的同时,国外的电影也进入了中国市场,越来越多的国外影片占据了国内市场份额,而西方电影占据着主要的位置。由于语言不同,外国电影在中国上映必然需要翻译成中文,而电影名称是一部电影的标签,在广告宣传和海报上都处于十分醒目的位置,更是需要翻译得让观众一目了然又寓意深邃。然而由于存在文化差异和翻译者们对影片了解得不够全面,导致我国西方电影翻译工作出现一些阻碍发展的问题。本文以中西方文化差异为切入点,就如何根据文化背景、差异等方面对电影名称翻译的影响作出一系列研究。
  • 教育学视域下爱文化的力量——电影《街头日记》赏析
  • 《街头日记》是一部根据真实故事改编,反映美国社会现实的校园影片。它将美国当时社会的种族歧视揭露得真切彻底,同时也将一位白人女教师的形象刻画得淋漓尽致,将其大爱无私展现在观众面前。影片中的女教师对学生的爱是一种最为真诚的教育,更是教育的灵魂。爱文化就像寒冬的一股暖流,迷途的一座灯塔,温暖着人的内心,照亮前程。爱是最伟大的力量,为这些迷途的羔羊指引方向,也是女教师艾琳步向成功的法典。
  • 电影音乐在高师音乐教学中的影响及应用原则
  • 电影音乐是电影的重要组成部分,它不仅丰富了电影的表现形式,拓展了电影的表现空间,而且使电影在刻画人物、描写人物心理、制造戏剧冲突、渲染特定气氛方面更具张力。它不但为音乐发展开辟了新的道路,促进了音乐的进一步发展,而且对于高师音乐教育的发展也有重要影响。我们在教学中应该遵循教育原则,很好地利用健康向上、代表时代精神的电影音乐更好地为我们的高师音乐教育服务。
  • 从《与梦相约》谈传统文化对青年就业的影响
  • 以大学生就业为题材的青春励志电影《与梦相约》在国内公映后引起较大反响,影片向我们反映出中国传统文化对大学生价值观与择业观的深刻影响。本文通过对传统文化的积极作用和消极影响进行分类阐述,进而在对传统文化传承与发扬的基础之上提出立足社会实际、不断加强青年学生职业道德建设的具体设想。
  • 以戏曲艺术强化高校思想道德教育
  • 青年人的思想道德教育问题一直是党和政府非常关注的问题,德育教育需要创新教育理念,采取更多新颖的内容,使之补充新鲜血液,丰富德育教育的内涵。我国拥有丰厚的戏曲艺术的底蕴,应充分发挥优秀的戏曲文化艺术的社会功能,努力结合高校思想道德教育的现状,在高校中开展戏曲艺术进课堂活动,寓教于乐,改变传统德育工作生硬落后的说教方式,实现思想道德教育工作从观念到方法的创新,使戏曲艺术的教学能够积极对青年一代的道德培养、精神塑造和人格完善等发挥作用。
  • 我从影经历之一瞥
  • 一、《青春的脚步》剧本之由来 1953年,东影(现长影)演员科与北影演员科合并成立了北京演员剧团,我是东影演员随同集体迁到北京。剧团还有一批与我同龄的北京电影学校刚毕业的学员,如李亚林、庞学勤等。
  • 中国美术电影的奠基人“万氏三兄弟”
  • 中国电影已走过百年之途,中国的美术电影(过去称"卡通"片),也有90年左右的历史了。我们不能忘记中国美术电影的奠基人——上海的"万氏三兄弟"。电影录音棚里灯光一暗,民族乐队管弦齐鸣,锣鼓家什铿铿锵锵响了起来。在场的人们无不摒声静气,
  • 中国电影在香江一次辉煌展示——香港“八十年代中国电影精选双周展”回顾
  • 在20世纪80年代初,香港曾隆重举行"中国电影精选双周展"大规模的展映活动,这可称为中国电影史上一次盛事。时隔20多年,回顾这次活动,会使人看到中国内地电影在港所受到的欢迎,大陆与香港电影工作者的交流情况,给人带来很多联想。
  • 萨玛风云
  • 字幕:以崇高的敬意,献给中国共产党诞生九十周年! 序幕 巍峨的越城岭远景,黑色的山岭、河谷、森林。 鸟瞰汹涌澎湃的湘江。湘江涌起红色的波涛。 一轮血红的太阳穿行于乌云之中,一面红旗占满整个画面。 红旗上的白色锄头、镰刀,写有白色字样:中国工农红军第一方面军中央纵队。 红旗下逶迤前进的红军队伍。 入夜,山峰坪地,篝火堆旁,毛泽东借着火光在看地图,一旁坐着周恩来、朱总司令和李克农等人。 毛泽东指着地图说:"我们从这里过去就进入龙胜县境侗苗民住区了。再过去就是湘黔交界,
  • 新闻人物
  • 字幕 谨以此片献给捍卫新闻真实性的人们和执政官员! 1.盐海县城 日 宽阔的马路上,各种汽车穿梭来往,像一条彩色的河在流动。 宽阔的马路边,一株株翠绿的嫩竹直矗云天,娇艳的花朵蓬勃地盛开着。盐海县委县政府大楼就座落在路旁。
  • 山雨古镇
  • 1.古城 日 一座两千多年历史的旧州古城,最为醒目的是一排排风火墙和典型的徽派建筑民居,一条由鹅卵石和青石板铺成的古街延伸很长。坐落在古城腹地的"万寿宫"几个大字格外醒目。
  • 艺术百家 王丽艳
  • [学术论坛]
    《海角七号》:台湾本土电影的一道亮丽彩虹(孙慰川)
    中国当代电影批评需要“美学观点和史学观点”作为指导原则(万娜)
    80年代中国电影的纪实美学(李剑)
    本雅明论影像技术与电影纪实功能的深层变革(钟丽茜[1,2])
    浅论导演思维(李易)
    家庭伦理剧中女性形象的嬗变(孟丽花)
    异质:文化的碰撞与交融——全球化背景下的中国电影外宣(欧阳友珍)
    [新锐视点]
    阿凡达式美学:科技包装与神话原型内核的缝合(李简瑷)
    否认、商讨和文化杂糅:评电影《浮生》中的冰(刘建喜)
    “礼乐仁和”是谓大同——小析胡玫版《孔子》中对孔子儒家理念的诠释(刘京娟 寇荣)
    美国恐怖电影的文化价值浅析(刘莉)
    解析电影中的虚拟现实技术(刘畅)
    影视传媒的口语化表述(夏长青)
    [动漫研究]
    中国动画电影的民族风格探析(陈崇刚 罗玥)
    中国文化在迪斯尼动画中的阐释(李兆军)
    轻松与幽默中的严肃和深刻——评奥斯卡获奖动漫电影《机器人瓦力》和《飞屋环游记》(程贵清[1] 董江洪[2])
    [风格与特色]
    商业电影中场景设计的重要性(唐强)
    《哈姆莱特》:走向大银幕的意义(王红梅)
    破解《心灵的小河》中人和鸟的不解之缘(夏莹 廖媛雨)
    《色·戒》:从小说到电影(章淑华)
    电影《廊桥遗梦》与《色·戒》情感历程的对比分析(龙丹)
    试论电影作品著作权的行政保护(阮亮[1] 王超[2])
    浅析植入式广告在影视艺术作品中的运用(李鹏)
    浅谈电影《杜拉拉升职记》中的广告植入(于海礁)
    [作品透视]
    《让子弹飞》:鸿门盛宴狂欢后的孤独挽歌(王文中 王成焱)
    《让子弹飞》:诗意的怀旧与霸气的黑色幽默(于兵)
    佛学视域下观照《非诚勿扰2》(张岩)
    悲情电影《赵氏孤儿》的人性重塑(李慧)
    从电影《山楂树之恋》看张艺谋的后殖民意识(王娜)
    笑和泪中的思考——评电影《鬼子来了》(尚洁)
    浅议电影《三峡好人》的记录特色(王元安)
    重看《海角七号》的艺术造型力(刘景泰)
    解读《征婚启事》:戏中的百态人生(王淑梅 张李娜)
    《活着》引发的思考(俞冰)
    [环球纵横]
    法国式幽默文化与女性形象的再现(佟立军)
    从电影《自由作家》看跨文化沟通(翟秋霞)
    断臂的维纳斯:《完美的世界》残缺的美丽(李荣美 刘石钰)
    电影《当幸福来敲门》中的隐喻(刘景慧 李玮)
    电影《2012》的多模态话语分析(徐波)
    吸血鬼之当代隐喻:放逐中的永生追求——《暮光之城》系列影片评析(刘丽娟 于珊珊)
    《铁皮鼓》的奥斯卡形象人格化的历史述说(李华 张素贤)
    [文本研究]
    试论《简·爱》中主人公的自卑情结与人格魅力(郭朝阳)
    走进疯女人的世界——《简·爱》中的伯莎·梅森形象解读(牛天兵)
    等待和希望——大仲马的《基督山伯爵》评论(吴晓芸)
    浅析库柏在《最后一个莫希干人》中的写作技巧(迟振峰[1] 李祥慧[2])
    《夫妇们》与美国当时的中产生活(宋玮 李春燕)
    [影视传播]
    探析中国纪录片市场化未来发展策略(张辉 罗艳霞)
    从国外成功的真人秀节目看我国此类节目的现状与发展(王倩[1] 隋冰[2])
    [艺术学苑]
    电影音乐中的民族文化符号表现形式(何国庆)
    电影音乐创作功能及主体性艺术研究(张帆)
    21世纪以来中国电影音乐的艺术特征探析(金开目 马克实)
    电影音乐欣赏漫谈(崔慧晶[1] 于澎[2])
    美国大片中的经典配乐探析(梁兆芬)
    激情燃烧的音符:从歌剧序曲、电影配乐到交响序曲(田彬华 余艺芸)
    关于谭盾电影音乐的几点思考(朴文哲)
    影视作品中情节与声乐艺术的完美融合探讨(王彦蘅)
    《八月迷情》音乐赏析(曹志槟)
    《花样年华》音乐赏析(侯洁)
    电影中古筝音乐的作用探讨(刘琳)
    电影海报:作为一种艺术设计(海潮)
    漫谈服装艺术在电影中的应用(张敏)
    改革开放后影视作品对我国服饰流行影响研究(吴志明 刘贝芬)
    [影视翻译]
    从关联理论角度看原声电影的字幕翻译(王怡菲 邹晓燕)
    基于语言学维度的影视剧字幕翻译原则(时健)
    后殖民翻译视角下《孔子》的字幕翻译(张丽云)
    也谈英文电影对白翻译(芦俊)
    合作原则在经典电影《阿甘正传》人物对白分析中的应用(王哲)
    西方电影文化及其影名翻译策略(单迎春)
    [影视教育]
    教育学视域下爱文化的力量——电影《街头日记》赏析(李丽虹 付滢)
    电影音乐在高师音乐教学中的影响及应用原则(战丽)
    从《与梦相约》谈传统文化对青年就业的影响(许宁 刘培培)
    以戏曲艺术强化高校思想道德教育(梁冬梅)
    [新电影史料]
    我从影经历之一瞥(薛彦东)
    中国美术电影的奠基人“万氏三兄弟”(陈同艺)
    中国电影在香江一次辉煌展示——香港“八十年代中国电影精选双周展”回顾(胡昶)
    [电影剧本]
    萨玛风云(石新民 曾羽)
    新闻人物(吴沭霆 吴佳骏)
    山雨古镇(潘洪波)

    艺术百家 王丽艳
    《电影文学》封面

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