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文献检索:
  • 牟芸芸作品欣赏
  • 从电影的本性到人性的救赎——对克拉考尔电影理论的现象学分析
  • 克拉考尔的电影理论超越了一般电影美学的层面而上升到一种电影哲学的高度,他的诸多电影观念,如"物质现实的复原""生活流"和"心理——物理对应"等与胡塞尔的"回到事物本身""生活世界"和"本质直观"等现象学观点相通。同时,与胡塞尔现象学的终极目标一样,克拉考尔对电影本性的追问实质上也是为了救赎日益失落的人性。
  • 谈电影文学与结构主义
  • 电影文学是当代电影艺术中的重要组成部分,也是一种重要的文学形式,从狭义角度而言,它主要指电影剧本;结构主义是文学研究中的一种学派,它从整体系统的角度去研究各种文化,并主要从作品本身的结构角度去分析文化。本文在分别阐述电影文学和结构主义的基础上,对二者之间的关系进行了分析研究,从结构主义的角度对电影文学创作开拓了新的视角。
  • 从资本运作角度论米高梅的破产重组
  • 2010年12月22日,申请破产不久的米高梅宣布重组成功。回首米高梅的兴衰历程,不难发现资本运作贯穿了其发展的各个阶段。作为世界知名电影公司,米高梅风云跌宕的资本运作之路值得中国电影产业思考借鉴。本文从米高梅资本运作的教训、经验及给中国电影产业的启示等方面进行了分析探讨,以期为中国电影产业的发展提供一定的理论参考。
  • 纪实风格影视作品的审美多样化形态
  • 纪实风格的影视作品传递着不同的意识形态和价值观念。通过这些作品,我们可以记录、了解一个国家、社会和民族文化的最新状况和发展趋势。近年来,纪实风格影视作品的审美呈现多样化形态,其创作意识、叙事风格和表现手法等都发生了深刻的变化,与此同时,这些作品在审美功能上却具有一定的相通性。本文就以《走近毛泽东》和《北京2008》为例,从风格、语言、视角、叙事方面,分析不同类型的纪实风格作品的审美趋同与差异。
  • 论灾难片的叙事背景和发展因素
  • 灾难片是电影类型片中一个重要的组成部分。它让人们在享受视觉盛宴的同时,产生了强烈的情感体验和心理压力。此外,灾难片也会让人们产生忧患意识,思考人类生命的意义,从一定程度上激发人们的英雄主义意识,具有独特的美学意义与现实主义教育意义。本文主要对灾难片进行了详细的阐述,从影片的叙事背景以及发展因素等方面进行分析,其中以一些具体的灾难片作为案例参考,详细地分析了灾难片的特点,以期达到对灾难片的全面解读。
  • 基于电影作品的中西拒绝策略对比研究
  • 拒绝是一种常见的言语行为。本文分析了中西4部电影作品中的11个拒绝场景,发现中西方人在拒绝地位低和地位相等的人的时候采用的策略基本相似,但在拒绝地位高的人时,西方人采用直接拒绝的频率远高于中国人。导致差异的主要原因在于两种文化对待权力距离的不同态度。
  • 从法国印象派电影到先锋派电影
  • 相较于印象派电影来说,印象派绘画起源得更早一些。在其把握瞬间印象、抓住事物真实感理念的基础之上印象派电影得到了长足的发展。但后继而来的先锋派电影人却没有承继印象派电影的老路,反而在追求影片表现形式的过程中闯出了属于自己,并且又超越自己的美学表现形式。虽然二者都有了自身对于表现影片真实性的理解,但属于一个时代产物特性的必然却又将他们推向了失败的边缘。
  • 中国体育电影中“阴盛阳衰”现象的历史与文化学分析
  • 本文运用文献资料法和比较法,以女性角色为主人公的体育电影为切入口,结合电影思潮发展和中国时代特征对中国体育电影历来注重对女性角色塑造的原因进行探讨,发现新中国成立后中国女性地位的提高与话语权的诉求、中国电影理论的发展、女子竞技体育成绩的提高以及中国妇女的传统美德与受众需求是主要原因。
  • 东西方恐怖电影在表现手法上的差异及融合
  • 恐怖电影是世界电影界的新事物,它因迎合了广大观众挑战自我、磨炼胆识的心理而被接受,又因其恐怖的场面和紧张的气氛而受到广大观众的青睐。经过数十年的发展,恐怖电影已成为电影界一朵瑰丽的奇葩。本文阐释了东西方的恐怖电影在表现手法上的差异,探寻了形成这种差异的人文、社会等因素,分析了两种表现手法的融合趋势,具有重要的学术价值和社会意义。
  • 无奈中的抗争:《归途列车》叙事策略与文化表达
  • 本文从叙事和文化两个层面对纪录片《归途列车》进行分析。一方面从电影化语言角度,对影片中的人与环境、人与人、人与自我三方面构成的"压力与对抗"叙事模式进行分析,并指出这种行为模式促成了影片的叙事动力;另一方面从文化角度,对于影片叙事的文化意义进行分析与阐释,认为叙事结构与文化意义的完满结合形成了影片的张力。
  • 儿童影视作品之生态预警及生态智慧解读
  • 生态批评是20世纪后期文学从内部研究转向外部研究的文学批评思潮。它将文学与生态相结合来探讨文学与环境的关系。因此对探究缓解日益恶化的生态危机的方法有重大意义。本文以《虎王归来》为例,从生态批评的角度,通过剖析该作品中人和动物行为以及话语行为,来探究儿童影视作品中所体现的生态智慧和生态预警意识。
  • 浅析体育精神在电影中的艺术价值
  • 随着我国电影事业的不断发展与壮大,体育电影作为其中一个别具风格的电影题材在当代电影艺术中亦开始渐渐展露出自身的艺术价值,当代体育电影也逐渐突破传统理念的束缚,以多角度、全方位的影像、大胆前卫的思想将体育的精神融入电影当中。在物欲横流的当代社会,体育电影中所阐释的情怀与精神时刻在鞭策着当代民众的价值观和精神理念。
  • 论广播剧的生命力与发展前景
  • 广播剧的生命力与发展前景表现在:中国广播剧拥有庞大的听众基础;新媒体技术为广播剧提供生存与拓展的机会;广播剧自身的艺术魅力和品质,不仅是广播媒体的品牌支撑,而且使一定的受众产生依赖性;党政部门的重视,使广播剧获得了政策扶持、政府奖励和社会支持;潜在的市场条件,为广播剧的改革创新和生产销售提供了良好的生存环境。广播剧的创新,包括题材、类型、风格、样式和表现手段创新,制作机制和投入产出机制创新,制作方式和传播载体创新。
  • 马丁·斯科西斯的电影创作风格分析
  • 在好莱坞有一位与众不同的导演,有"电影社会学家"的美称,他就是马丁·斯科西斯。作为美国新好莱坞一代导演的代表人物,他的作品往往是关于这些主题:意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等,他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一。他将自己的个性、思想巧妙地融入好莱坞影片当中,在突出作品内涵的同时保留了可贵的观赏性。本文通过对其创作历程的分析来试图探索其独特电影世界的创作风格。
  • 贾樟柯电影的声音叙事分析
  • 长镜头、小人物、纪实性、开放的结尾、放大的声音是贾樟柯影片的特色,而声音的运用又是其迥异于其他导演之处,声音元素在贾樟柯影片中占有重要地位,他把声音的功能发挥到最大,用声音来叙事、抒情表意、表现时间和人物情感状态的各种变化。本文通过对贾樟柯十年的电影创作来分析其影片的声音叙事。
  • 冯小刚喜剧电影中的几种台词风格
  • 在有声电影出现之后,人物台词在电影艺术的作用中成了极为重要的元素。从中国电影行业发展情况看,一个成功的导演对于影视作品中的人物台词组织情况是极其重视的,大多数经典的电影作品都具备独特的影视艺术风格,但每种艺术风格的出现一般都是与作品中人物台词密切相关的。我国著名导演冯小刚的喜剧电影则显得更加独树一帜,其十分关注人物台词的建构,且能够把自己的作品艺术风格完全显现出来。
  • 从技术和艺术、商业的角度略述中国动画电影的美学追求
  • 中国动画电影是一种有着传统美学特征的艺术形式。它既拥有绘画的基础又结合电影的形式,给观众展示的是一种超越传统、融会现代的艺术模式。在美学的高度,从不同的视角来审视中国动画电影,都会呈现出不一样的精彩。本文主要从技术、艺术及商业的角度来略述中国动画电影的美学追求,探讨中国动画电影的美学特征。
  • 日本动漫产业特点下浅探中国动漫产业发展战略
  • 日本动漫产业发展至今已经历了近百年的历史,作为市场经济高度发展下的产物,它不仅渐渐渗透到政治、经济等各个更深层次的领域,更逐渐取代各大支柱产业,成为支持日本国民经济命脉的第三大产业。日本动漫产业以其完整的产业链、明确的分工、细致的市场划分等因素成功迈入动漫世界的大舞台。本文就日本动漫产业的特点,浅探中国动漫产业发展过程中的问题及发展战略。
  • 中国传统艺术语言在动画片中的艺术形式展现
  • 中国动画艺术的发展,始终根植于强大的中国传统文化。不论是绘画风格还是故事内容,中国文化对动画发展产生了一定影响。中国动画风格众彩纷呈,从动画产生之初,就蕴含着特有的民族风格特征,五千年的悠久文化,给了中国动画源源不断的营养,中国文化在动画中也逐渐成为动画角色、动画色彩、动画音乐、动画内容等的素材造型、故事情节的手段,在此基础上,通过中国动画人的不懈努力,承前启后,开创了具有中国风格的动画时代。
  • 民间艺术在中国动画艺术中的价值分析
  • 民间艺术在中国动画艺术中有着重要的价值,分别体现为中国动画充分借鉴民间艺术文化,合理借鉴民间艺术造型特征,塑造典型动画形象;借鉴依托民间艺术色彩观念,塑造鲜明视觉效果;融合挖掘民俗文化内涵,展现独特民族精神。中国动画对民间艺术的借鉴也是推动民间艺术保护传承的有效途径。
  • 反传统动画角色的出现及其产生诱因分析
  • 由于受众视觉趋向、心理、审美趋向的变化,动画中的传统角色已经逐渐落伍,而以"怪物史莱克"为代表的反传统动画角色开始异军突起,并广受好评。本文将从反传统动画角色的出现及发展开始,分析反传统动画角色的产生诱因,尝试着提出"反传统动画角色"这一新名词,希望能够对动画角色设定在未来的发展作一个探讨。
  • 刍议影视作品中动画的叙事艺术
  • 在影视动画迅猛发展的今天,叙事作为影视动画作品的核心,却很少有人从理论的角度进行研究。叙事这个环节直接影响着整部动画片的质量,因此,本文从影视动画的叙事、动画叙事的核心和动画叙事的本体三个方面重点阐述影视动画叙事艺术性的问题,最后提出发展中国影视动画的几点建议。
  • 谈影视动画作品的角色塑造
  • 影视作品的角色塑造是一部动画影片成功的前提和基础,主导着整个动画作品的情节、风格和艺术感染力。动画发展至今已经成了时代传媒文化的标志,动画角色也成了人们寄托心灵和希望并受潜意识支配的审美对象,成了人们寄托"真、善、美"的载体。
  • 从叙事策略分析中国动画电影
  • 动画电影结合美术和电影的综合特点,以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。动画具有独特的文化传播方式与艺术形式,叙事则是动画电影的核心,也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈,最后论述中国动画电影如何发展,提出问题并展望中国动画应该如何发展。
  • 论今敏动画电影的独特审美呈现
  • 日本动画青壮年派的领军人物今敏,成为继宫崎骏之后最受国际瞩目与期待的又一位动画大师。其作品以对角色精神层面的描写探索、现实与梦境之间的虚实交错以及贴近生活现实的题材改变了长久以来对动画是为了儿童或者老少咸宜的看法,叙事结构的个性之美、表现手法的呈现之美、视觉语言的表现之美,赋予了其作品丰富的内容与内涵,一同展现了今敏动画电影的独特审美。
  • 《红辣椒》:今敏笔下的梦境和现实
  • 2006年《红辣椒》公演,今敏导演以其独特的科幻立意和丰富的表现手法将该影片推进了2006年威尼斯电影节的竞赛单元,获得了非常好的评价。同时也随着2010年8月24日今敏导演的逝世,这部影片也就成了他的传世佳作。本文试从电影的叙事方式、表达方式和故事情节的推动力来分析《红辣椒》这部影片,以此来了解今敏导演。
  • 从《功夫熊猫》反观中美文化的差异
  • 2008年7月,在中国北京奥运会开幕前的电影档上,由派拉蒙动画出品的电影《功夫熊猫》,以其制作精良的银幕画面、中国特色的幽默以及诸多好莱坞一线明星参与配音立刻火爆全球。在《功夫熊猫》这部电影中,无处不彰显着中国文化与美国文化的差异与碰撞。本文就是从这部电影中反观中美文化的差异,从它的文化传播战略入手,探讨中美文化在电影中的体现,因此具有一定的现实意义。
  • 从“再媒体化”视角看动画技术对建筑设计的影响
  • 数字技术以各种方式对当代建筑设计产生了深刻的影响,在一批先锋设计机构的带领下,"数字建筑"及其设计方法已成为建筑设计中最前沿的探索方向。本文探讨在动画技术推动下,建筑设计创意思维和设计方法的转变与创新问题。指出数字建筑在"再媒体化"过程中,通过转引和虚拟电影等时空艺术的运动形式和叙事情节,正在重组成新的媒体文化。
  • 动画艺术的网络生存
  • 动画艺术在信息传播技术迅猛发展的全球语境下、在网络这一新的媒介领域中,其表现形式、服务领域、所涉内容都发生了很大变化。这引发了动画艺术在网络媒介发展中的转型以及由此带来的表现形式、创作观念的流变;同时也因栖居环境的改变使动画艺术实现了基于现代数字化技术发展的社会功能拓展。在这一进程中,动画艺术与数字媒介技术之间相互引领、相互促进、共同发展,表现出了积极的互动关系。本文试图对二者之间互动关系的形成及内在动因进行梳理与总结。
  • 论美国动画电影的创新之路
  • 动漫产业,作为"无污染的重工业",在近年来,得到了巨大的发展。特别是在国际上,近似于"冷战"时期的国际形势,二超争霸,多强并存。迪斯尼、皮克斯,制作了大量动画片,从《玩具总动员》到《飞屋环游记》,一部比一部动人。作为"无污染的重工业",为美国输出了文化,扩大了影响力,拿回来的是美金。总结其原因,是因为美国动画一直坚持在技术、人物形象和性格以及故事情节上的创新。
  • 论《玩具总动员3》的技术应用与社会意义
  • 2011年2月28日,《玩具总动员3》获奥斯卡最佳动画长片奖,表明皮克斯正在如日中天。这部动画长片的优秀之处,除了动画设计的与时俱进,把动画设计中的3D发挥到极致,催生了一大批形象鲜明的卡通明星之外,还有主题的深刻。正如获奖者的感言:"希望这部影片带给你们人性的一面。"而这部片子,也体现出了其人性的深刻。
  • 《玩具总动员3》何以名利双收
  • 《玩具总动员3》作为迪斯尼/皮克斯创作的3D立体动画获得了第83届奥斯卡动画长片奖和最佳歌曲奖。再次为皮克斯捧回两个小金人,真可谓是名利双收。其成功,有着技术、情节等各方面的因素。但对于中国来说,《玩具总动员3》成功的最终意义,特别是在内地能取得如此辉煌的成绩,并不是在于票房过亿,而是证明中国观众已经接受了动画片作为一个类型片,正式登上中国电影舞台。这正是中国动画新纪元的开始。
  • 谈动画影片《圣诞颂歌》的感观冲击力
  • 《圣诞颂歌》,以无限的诚意还有强大的电影技术,呈现给我们从始至终的身临其境感和最立体最全面的视听效果。影片中,恐惧和欢乐都是加倍的。影片由于出众的技术和3D的结合,不管是人物形象还是色彩,都给人们带来了视觉上的巨大冲击。也许在观影过程中会被电影中的暗色阴冷吓到,但是当那个曾经人人害怕、与节日气氛格格不入的守财奴变成一个善良快乐的老头的时候,希望和喜悦也呼之欲出。
  • 《盗梦空间》:梦幻都市之城市空间
  • 影片的造梦者为了增加说服力,需要寻找一位梦境建筑师为他构建一个迷宫式的梦境平台,帮助他完成任务。为配合剧情,影片中出现了大量的特色建筑,有真实存在的当代之城,也有电脑制作的梦中之城,其中的室内设计更是美轮美奂。不管是现实还是虚幻的设计,它都给人们一种强大的震撼。影片中一波三折的情节、非凡的想象力以及华丽惊险的场面非常吸引人,但本片中最让人震撼的则是视觉冲击力极大的梦中城市。
  • 雾都印象:电影中的伦敦城
  • 随着电影事业的繁荣发展和国与国之间文化交流的加大,一大批全球知名的城市随着电影进入人们的视野。伦敦作为国际化大都市,百余部以伦敦为背景的电影,向世人展示了它的政治、经济、文化等内容,同时这个城市也为电影提供了真实的背景,在电影故事情节中,起到了支撑作用,为电影的深入人心增加了说服力和冲击力。
  • 当柏拉图假说中的女人来到的时候——论电视剧《宝莲灯前传》对二元价值的超越性回归
  • 古今具有开创性的大哲学家都意识到,人类除了暂时的、局部的苦闷,还有诸多"永恒的苦闷",来自外在的未知与人自身的不完整性,而"柏拉图的假说"正属其中之一。在米兰·昆德拉对这一问题的解构、颠覆性阐释的基础上,《宝莲灯前传》再进一步,以新的形象突破"模棱两可""不确定"的后现代传统,以兼善他者、爱与理想的新的诉求,肯定自我完善、心灵升华的意义,实现着善恶、真假二元价值的超越性回归。
  • 强盗美学与麻匪逻辑在民间性上的建立——谈小说《盗官记》到电影《让子弹飞》的改版
  • 小说《盗官记》到电影《让子弹飞》的改版,是民间性的书写到个人化的镜头转换。小说为电影提供了充足的民间性土壤,使电影建立了理论可以达到的述说场域,为强盗美学的提出,找到了语境的阐释框架。藏污纳垢对揭示基础美学在现实社会和艺术创作中的丰富性做了必要的补充。麻匪逻辑导出的初始政治具有极强的社会讽刺性,电影风格对作品主题的渲染形成了有意味的镜头组接,作品的批判力以张扬的表现态度诞生了新的电影观念,拓展了幻想空间。
  • 从互文性看《花样年华》和《2046》
  • 王家卫的《花样年华》和《2046》是典型的互文性文本。《2046》对《花样年华》的延续,《花样年华》对《2046》的渗透,表明这两部电影文本的结构都是开放性的,是一种自由嬉戏的互文性文本。把两部影片放进互文性的观看视野,影片所触及的人性的主题则更深远了。
  • 《山楂树之恋》与《岁月神偷》之爱情观比较
  • 《山楂树之恋》与《岁月神偷》的时代背景和情节都有相似之处,在爱情观和家庭生活上,两者又存在着极大的不同。《岁月神偷》中的每个人物、每个表情、每个细节都给人以很强的心灵震撼,其中贯注着过去的香港人坚毅不屈、充满温情的香港精神。而相同时代的内地人则为政治所压抑,生活灰暗、单调。
  • 从《哥斯拉》到《2012》——罗兰·艾默里奇灾难电影的生态警示
  • 享誉全球的好莱坞大导演罗兰·艾默里奇是众多响应"反人类中心主义"思想的大师之一。他的灾难电影有强烈的生态警示意义,通过电影,人们认识到忽视大自然的规律,将严重破坏生态,给人类带来毁灭性灾难。其引发人们不断思考人与自然、人与整个地球乃至宇宙的关系。
  • 以俄罗斯经典电影为例谈会话策略
  • 合作原则的四条准则是人们在会话中一般要遵守的规约,在交谈时,我们通常会期待会话参与者说些与话题相关的话,期待对方不说假话,知无不言,言无不尽,期待对方多使用简单明了的语言等。然而,在实际会话中,每个人对合作原则的遵守并非一致,经常会出现遵守不彻底,甚至是违反合作原则的情况。本文以俄罗斯经典电影为例探讨合作原则在日常交际中的违反情况,探究其原因,揭示其规律,阐述其作为会话策略的根本用途。
  • 对中国小成本电影发展的思考与建议
  • 近年来,在中国电影的发展中,小成本成为电影界关注的热点话题,作为中国电影的重要组成部分,小成本电影的发展具有相当比重的代表意义,关乎着整个中国电影的发展。本文对小成本电影进行了界定,简单梳理了小成本电影的发展历史,就小成本电影的发展,在扩大观众层面、采用合理的营销手段、坚持现实关照和坚持民族色彩表达几个方面,提出了相关的建议和措施。
  • 娱乐的向度与越界的想象——《疯狂的石头》的消费
  • 由新锐导演宁浩指导的《疯狂的石头》自上映以来创造了小成本电影票房收入的奇迹,学界评论不可谓不多。这些评论从不同角度对其进行了分析和鉴赏,但是究竟是什么使观众接受并享用了这部电影正是本文研究的目的和意义。
  • 《献给艾米丽的玫瑰》:一朵凋零的玫瑰花
  • 福克纳的短篇小说《献给艾米丽的玫瑰》讲述一位美国南方没落贵族淑女艾米丽小姐的爱情悲剧。在周围浓郁的宗教氛围重压下,在美国南北战争后,南方古老的种植园经济受到北方现代工业的强烈影响的历史变迁影响下,艾米丽小姐殊死抗争,为维护自己的高贵的尊严,偏执地固守自己的爱情,最终与死亡为伴,离群索居,孤独、凄惨地死去,正如一朵盛开的玫瑰花逐渐凋零。
  • 英语电影中的文化价值观赏析
  • 电影能够体现出特定的文化价值观,同时又受到社会与文化的制约。经典的英语电影向观众传递出了西方文化中浓厚的宗教价值观和强烈的个人主义精神,对这种文化价值观的赏析可以帮助人们更好地感知西方文化,有利于跨文化交际的顺利进行。
  • “他者”镜像中的爱情——从拉康的镜像理论看电影《山楂树之恋》
  • 电影《山楂树之恋》采用消费叙事的方式,在纯美的影像和诗情画意中构建了一个揪动人心的"文革爱情"故事,让观众很"奢侈"地消费了一顿现实生活中极其稀缺的"爱情大餐"。本文运用拉康的镜像理论分析电影女主人公静秋在爱情的"他者"之镜中如何完成其自我认同过程,从而实现其对爱情和人生的真正理解和把握。
  • 影片《非常完美》:浪漫爱情喜剧的新突破
  • 2009年具有唯美浪漫气息的一部爱情喜剧片《非常完美》讲述了漫画家苏菲不甘心爱情失败,展开一段"复仇夺爱"计划,为爱而战,最终获得真爱的故事。影片从头到尾都是用童话般的场景演绎这段故事,在一切完美的背景下进行着一个漫画般的爱情喜剧。
  • 电影《赵氏孤儿》折射的当代价值观念变迁
  • 艺术是现实的反映,陈凯歌导演的电影《赵氏孤儿》折射出了当代的价值观念变迁。影片以现代人的人性观念、平民意识和生命价值取代了传统伦理的"忠义",却又赞颂和褒扬了舍生取义、坚韧执著的中华民族传统价值观。
  • 电影《赵氏孤儿》复仇可能性论析
  • 电影《赵氏孤儿》讲述的复仇故事,只是其外在情节框架,影片的内在思想是在探讨复仇的可能性,进而探讨爱的可能性问题。影片主要讲述草泽医生程婴的复仇故事,程婴爱恨交织的内心矛盾其实正是导演陈凯歌在影片中的叙事困惑所在。
  • 从电影《画皮》人物形象的塑造看其主题内涵
  • 文本《画皮》的作者蒲松龄仅用1600余字就具体生动地描述了动人心魄的故事。以"异史氏曰"揭示了故事的主题,指斥世间人的人妖不分、忠妄不辨。同时也从另一个侧面赞美了忠于丈夫、为救丈夫忍辱负重的东方女性陈氏。陈嘉上执导的电影《画皮》正是在此基础上把原著中的三个主要人物:王生、陈氏、厉鬼做了大胆细腻的重塑,对于"爱"进行了现代的诠释,突出表现了"爱的救赎""以济世人"这一鲜明的主题。
  • 魅力永存的《茜茜公主》
  • 电影《茜茜公主》成为长演不衰的经典名作,令人百看不厌,回味无穷。究其原因,笔者认为,首先是茜茜公主的扮演者罗密·施耐德宛若天成的高贵典雅的气质,纯真自然的完美表演,将茜茜公主这一形象刻画得栩栩如生;其次是童话般的爱情故事甜蜜浪漫堪称经典完美,成为少女少男的青春偶像;再次是追求自由、热爱生活、拥抱大自然的那种理想情怀和轻松愉快的喜剧氛围及旖旎的奥地利风光,造就了该影片的永恒魅力。
  • 浅析黑泽明电影《梦》的艺术特色
  • 黑泽明晚年的《梦》是一部具有独特艺术魅力的影片,黑泽明的《梦》在思想内容上由八个梦境串接而成,不同的梦境用了不同的电影语言表现,八个梦境表现了人的一生。本文试着从梦的主题、梦的画面构成、梦的色彩三个方面逐一地进行解析。谴责成年人为自己欲望的满足而对世界与自然环境的破坏。展现了黑泽明晚年真诚的理想与愿望:对大自然及美好心灵的怀念,劝导世人回归自然,遵循自然之道。
  • 浅析日本电影《入殓师》
  • 日本电影《入殓师》为我们展现的是21世纪的日本社会,通过其对死亡的思考和表现,一定程度上体现出日本的社会形态。本文通过影片中的人物、动作、语言、场景等分析日本人的仪式化、生命观、价值观、家庭价值及女性的地位。
  • 《拆弹部队》获奥斯卡奖原因探析
  • 《拆弹部队》是由编剧兼制片人马克·鲍尔的回忆录改编而成的,讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事。在那里每个当地人都像是潜在的敌人,每一个目标都像是伪装的炸弹,他们必须小心翼翼,稍不留神就会付出生命的代价。该片获得第82届奥斯卡金像奖6项大奖。本文探析了《拆弹部队》获得奥斯卡大奖的几点原因。
  • 影片《铁血教练》的语言特征
  • 影片《铁血教练》(Coach Carter)是典型的美国好莱坞电影,反映出当代美国中学生尤其是家境比较潦倒、住在贫民社区的黑人的现实生活以及思想状况。通过分析本片的语言特征可以使我们更好地理解和认识美国文化,从中汲取一些可以借鉴的东西。
  • 人之初,性本恶——试透过英语文化解读电影《冒牌天神》
  • 与中国的性恶论遥相呼应,基督教经典《圣经》所讲述的原罪论是渗透在西方社会文学、艺术、思想等各个领域的一个基本概念。本文主要试从《圣经》所主张的原罪论来解读美国电影《冒牌天神》,指出真正的能力源于心中的真爱,人应该约束自己的心,学会在平淡的日常生活中以感恩的态度来对待人和事。而不能像电影的主人公一样,对凡事都不满、抱怨,一味从环境对自己的不顺心找借口,把自己当作世上最倒霉的人,这样并不能解决任何问题。
  • 中国电影音乐的民族性风格初探
  • 被称为电影"第二台词"的电影音乐,随着电影的发展,在电影中的作用也是越来越重要。在中国电影中,很多电影音乐都具有浓郁的民族性风格,这些电影音乐,配合了影片的发展,渲染了影片的气氛,和影片一起在唤起民族精神、描绘民族风情、呈现地域风貌、传承东方美学等方面发挥了突出的作用,呈现出深刻的意义和内涵,成为中国电影音乐的标签。本文就中国电影音乐在以上几个方面中的体现,进行了初步的探讨。
  • 浅谈影视音乐欣赏的艺术魅力
  • 本文从影视音乐的概况出发,认识到影视音乐艺术魅力的产生,进而体会影视音乐欣赏的艺术魅力,以不断提高影视音乐的制作水平以及观众的审美水平。只有当影视音乐的魅力发挥到最大限度,才能够让影视作品被更多的人所喜爱,才能够实现影视音乐创作的目的。
  • 浅谈电影音乐造型
  • 在电影创作当中,音乐作为很重要的造型因素越来越受到创作者的重视,音乐造型进入电影艺术的创作以后,与其他电影艺术的元素形成了各种联系。电影音乐可以对画面起到辅助的作用,还可以在电影当中渲染影片的情绪,传达画面的思想,把故事情节推向高潮,从而感染观众的情绪,实现影片的艺术效果。本文主要讨论了音乐与电影的关系、电影音乐的造型功能、如何参与电影音乐造型的观念等问题。
  • 浅谈音乐在动漫电影中的运用
  • 音乐是电影重要的组成部分,它与电影视觉画面一起展现在银幕上,推动故事情节的发展,动漫作为一门影视艺术,离不开声画统一的最高境界,声音是构成一部优秀动画片不可缺少的重要组成部分,其中音乐的魅力是无可替代的,尤其是在多变的画面中,音乐以其独特的功能显示出自己特殊的作用。本文以几部动漫作品为例,详细分析了音乐在作品中的运用。
  • 电影中背景音乐的录制形式
  • 电影的背景音乐能够给人们听觉上的震撼,给电影赋予生命力,从而给人们留下深刻印象,这一切离不开背景音乐的前期录制。近几年,电影事业的蓬勃发展和音乐文化的盛兴,人们对电影背景音乐的音响效果要求也逐渐提高,电影背景音乐的录制技术也随之越来越高。电影背景音乐录制的好坏直接影响电影的整体艺术效果。当今电影背景音乐的录制形式,远不仅是对声音的记录复制,还要能起到拾遗、补缺和美化的作用,也就是对背景音乐的再创作。
  • 悲剧与孤独:电影《教父》中主人公的音乐主线
  • 《教父》是一部具有史诗气魄的揭露黑帮明争暗斗内幕的经典影片,同时也是一部恢弘的社会图卷。它通过描述权力、利益、家族、忠诚、背叛、杀戮等,记录了考利昂家族在困境中生存、挣扎并力图重生的轨迹,揭示了人类社会的黑暗主题——权力与罪恶的关系,并展现出处于这漩涡中的主人公的悲剧与孤独。影片通过给主人公配置的极为成功的音乐主线强化了这种效果并引发了观众深度的思考。
  • 民歌、场景、情感的完美结合——试析电影《八月桂花遍地开》中信阳民歌的功能
  • 抒情是音乐的主要功能,当音乐与电影融为一体成为电影音乐时,电影音乐就具有新的含义和功能。《八月桂花遍地开》使用了大量的信阳民歌,这些民歌以视听结合的方式呈现,形成了茶山场景、河边场景和打谷场景的不同场景,并营造出不同的音乐氛围和情绪,这种音乐氛围和情绪对主人公情感的变化、情节的发展、气氛的烘托、电影场景的描绘都产生了重要的作用,展现出信阳民歌更加丰富的内涵。
  • 印度电影插曲魅力探微
  • 印度电影的产量居世界前列,大量的歌舞形成其独特的特点,电影插曲在其故事情节的渲染、人物形象的塑造上起了重要的作用。本文现以印度电影《爱无国界》中男主人公Veer与女主人公Zaara、《花无百日红》中的男主人公Rahul与女主人公Anjali及Rahul母亲演唱的插曲为例,来探究其电影插曲在影片中的魅力。
  • 电影与舞蹈的辩证关系研究
  • 舞蹈是人类诞生最早的艺术形式之一,其优美、灵动的肢体动作成为人们传递信息和沟通情感的手段;电影作为一种综合性艺术,用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上,使之看起来像实在活动的形象,一部成功的电影是各种电影因素综合运用的结果。当电影邂逅舞蹈,从此,流动的光影因舞蹈而绚丽、唯美抑或深刻,舞蹈也因银幕而多姿、开阔、丰富。本文以印度电影中的舞蹈为例来论析电影和舞蹈的密切关系,以期在全球化的今天,更好地促进我国舞蹈和电影事业的发展。
  • 中西融合中的本土文化——对当代中国电影海报的本土化设计刍议
  • 电影海报是宣传和推销电影作品的重要形式,它承载着商业和艺术的双重价值,越来越受到人们重视。在全球一体化的今天,中国电影海报的视觉表现形式正受到西方设计意识的困扰。要使电影海报艺术得到良性的发展,更好地进行国际交流,对外宣扬我们灿烂的华夏文明,设计师应更加注重对中华本土精髓文化的挖掘与表现。
  • 电影招贴创意设计探讨
  • 电影招贴是电影宣传最有效、最低廉的方法之一,展现电影的精华,吸引受众注意力,创意无疑是招贴设计的生命。本文通过直接展示的创意设计、悬念安排法的创意设计、合理夸张的创意设计和其他四方面分析,总结了电影招贴创意设计的方式。
  • 电影《满城尽带黄金甲》中色彩意象的应用
  • 美术、摄影等平面工作者经常将色彩与意象融合在一起来表达他们想要表达出来的东西。这种色彩意象在电影中也经常体现,张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》也有这一方面的体现。本文试从电影《满城尽带黄金甲》的色彩运用出发,找出电影的色彩和意象的独特之处,从一个全新的视角研究张艺谋电影,对审美心理与电影美学的发展与结合作有益的深入探索。
  • 浅谈装饰背景设计对影视剧情的影响
  • 一部好看的影视作品,在传达给观众精彩故事的同时,其美轮美奂的场景通过视觉感官,俘获着每一位观众的心。将背景装饰与影视作品中的场景相融合,暗示、影响并推动剧情的发展,是高明的电影人在实践中总结出来的经验,也为装饰设计师创造了不断提高、展示自我的广阔空间。
  • 论影视服装视觉的符号艺术展示
  • 影视服装是一种特殊的语言,它是一个载体,传承着一种历史和文明。服装对电影作品的艺术表达有非常重要的作用,我们可以通过服饰的色彩、款式表达影片内涵,给观众视觉上的享受和认可,并可以此来丰富人物性格,表达文化内涵。本文详细地论述了影视服饰的符号语意。
  • 典籍英译中文化意象传递的异化——电影《红楼梦》文化意象翻译对比研究
  • 中国典籍英译关系到民族文化在世界文化中的影响和地位,对文化意象的传递至关重要。通过《红楼梦》两个英译本中文化意象的对比研究,电影《红楼梦》保留原语文化的异质性更有利于民族文化在世界的传播,译者应是真正意义上的双文化人,有责任把原语文化意象充分、如实、有效地传递给观众。
  • 从《盗梦空间》谈电影片名汉译
  • 随着大量外国影片的引入,电影片名翻译在文化交流和影片宣传中的重要性日益凸显,然而不可否认,两岸三地存在着诸多的电影片名翻译不统一的现象。近日热映的好莱坞大片Inception(《盗梦空间》)便拥有四个迥异的译名,各个译名也都分别使用了不同的翻译手法。由Inception的译名可窥两岸三地电影片名翻译的差异现状。本文分析电影译名差异产生的原因,并展望电影片名汉译的未来发展。
  • 论英文电影片名翻译的主要原则及方法
  • 随着跨文化交流日趋深入,外来译制大片逐渐成为一种流行的文化大餐,受到了中国观众的喜爱和接纳。一个好的片名对一部电影的成败起着重要的作用。因此,在英文电影片名的翻译过程中,一定要掌握英文电影片名的翻译原则,灵活运用翻译方法,力求达到片名画龙点睛之效果。翻译时应当灵活掌握直译和意译方法,注意文白、雅俗的完美结合。这样不仅起到了文化传播与交流的作用,而且能让观众更加深入地理解电影的内容,真正地达到文化传播交流的作用。
  • 英语影视文学中的教育关注——以《机器人瓦力》为例
  • 优秀的影视文学作品为受众带来的不仅仅是完美的视听享受,其中更包含着深刻的社会思考和启迪意义。英语学习者在欣赏英文影视作品的画面、内容和语言的同时,必然也会感受到影片所要传达的深层次的教育寓意。本文通过影片《机器人瓦力》简要剖析影视文学的教育功能。
  • 试析电影《沂蒙六姐妹》对当代大学生价值观的影响
  • 《沂蒙六姐妹》作为近些年里红色影片的佳作之一,同时又是一部向新中国成立六十周年献礼的重点影片,其故事情节是以发生在革命老区沂蒙孟良崮战役作为故事背景,以"六姐妹"人物的刻画为代表,其所展现的催人奋进的精神对于当代大学生思想价值观的塑造有着潜移默化的影响。本文以此为线索阐述电影文化对于构建大学生价值观的重要意义。
  • 以《风声》为例谈电影的“通识教育”功能
  • 电影是一种综合性艺术,以其形象、具体、生动的表现形式,能把人类忘却的美好事物再现,以此提醒观众、启迪观众、引导观众,结合电影的娱乐、审美、教育等功能形成了"通识教育"不可或缺的手段,电影所表现的"通识教育"功能是潜移默化的,顺乎了人类自然而然地接受教育的天性。本文以电影《风声》为例剖析了电影的"通识教育"功能,在此基础上探索了能够有效发挥电影"通识教育"功能的路径。
  • 电影感染力对提高大学生思想境界的作用
  • 随着电影作品在大学生生活中的普及,影视作品对大学生的思想的影响也越来越大。本文从现实的角度出发,通过对大学生人生价值观的调查了解,分析出了影视作品对大学生的积极影响以及消极影响,并从电影的角度,提出了不断改进电影宣传内容的策略,通过推广符合主流价值观的电影,提高大学生的思想境界。
  • 日剧模拟实践教学初探
  • 日语模拟实践教学旨在让学生在模拟比较真实的语言、非语言及文化环境中体验学习地道的日语而实施的一种教学方法,而日剧为这一教学方法提供了最佳模拟对象。本文以地方高校宜宾学院的日语专业的实践教学为例,在分析实施日语模拟实践教学的必要性和日剧作为模拟对象的优势的基础上,对日剧在日语模拟实践教学中的运用方法进行了初步探索。
  • 保路运动(上、下集)
  • 上集 题记:一切历史都是当代史。每一个中国人都需要回顾百年前的苦难与梦想。 1.川汉铁路公司侧花园 字幕:1911年成都。 画外传来苍老的哭声,声音越来越悲怆,音量越来越大,并有越来越多的哭声加入。
  • 大地回春
  • 1.某初中校园 字幕:1970年 春暖花开。 操场上,有十几个学生在踢球。 篮球场上,有高年级学生在打篮球。 推出片名:大地回春
  • 田浩作品欣赏
  • 牟芸芸作品欣赏(牟芸芸)
    [学术论坛]
    从电影的本性到人性的救赎——对克拉考尔电影理论的现象学分析(曾胜)
    谈电影文学与结构主义(苏胜)
    从资本运作角度论米高梅的破产重组(沈艾娥)
    纪实风格影视作品的审美多样化形态(邵辉)
    论灾难片的叙事背景和发展因素(张琳)
    基于电影作品的中西拒绝策略对比研究(鲁修红 樊敏)
    从法国印象派电影到先锋派电影(黄楠竹 刘立山)
    [新锐视点]
    中国体育电影中“阴盛阳衰”现象的历史与文化学分析(韦佳)
    东西方恐怖电影在表现手法上的差异及融合(马岩峰)
    无奈中的抗争:《归途列车》叙事策略与文化表达(国玉霞 白喆)
    儿童影视作品之生态预警及生态智慧解读(程瑞兰)
    浅析体育精神在电影中的艺术价值(李翔)
    论广播剧的生命力与发展前景(唐亚娟)
    [导演评述]
    马丁·斯科西斯的电影创作风格分析(王海燕)
    贾樟柯电影的声音叙事分析(周丽娣)
    冯小刚喜剧电影中的几种台词风格(王雁)
    [动漫研究]
    从技术和艺术、商业的角度略述中国动画电影的美学追求(李银斌)
    日本动漫产业特点下浅探中国动漫产业发展战略(史江滨 王璇)
    中国传统艺术语言在动画片中的艺术形式展现(谭红毅)
    民间艺术在中国动画艺术中的价值分析(闫庆来)
    反传统动画角色的出现及其产生诱因分析(王威)
    刍议影视作品中动画的叙事艺术(杨静 孙波)
    谈影视动画作品的角色塑造(李佳蔓[1] 卢艳[2])
    从叙事策略分析中国动画电影(李易)
    论今敏动画电影的独特审美呈现(杨静)
    《红辣椒》:今敏笔下的梦境和现实(李源 孙园园)
    从《功夫熊猫》反观中美文化的差异(贾楠)
    从“再媒体化”视角看动画技术对建筑设计的影响(罗军)
    [高校方桌]
    动画艺术的网络生存(叶喜冰 徐大鹏)
    论美国动画电影的创新之路(毛雪茜 吴恒易)
    论《玩具总动员3》的技术应用与社会意义(谢巍 郑怡)
    《玩具总动员3》何以名利双收(吕澎 沈德凯)
    谈动画影片《圣诞颂歌》的感观冲击力(蒋海波 林正春)
    《盗梦空间》:梦幻都市之城市空间(刘晶晶 俞芳)
    雾都印象:电影中的伦敦城(叶宁宁)
    [风格与特色]
    当柏拉图假说中的女人来到的时候——论电视剧《宝莲灯前传》对二元价值的超越性回归(季芳[1,2])
    强盗美学与麻匪逻辑在民间性上的建立——谈小说《盗官记》到电影《让子弹飞》的改版(朱国昌)
    从互文性看《花样年华》和《2046》(黄静)
    《山楂树之恋》与《岁月神偷》之爱情观比较(孙亚茹)
    从《哥斯拉》到《2012》——罗兰·艾默里奇灾难电影的生态警示(周锁英 韩静)
    以俄罗斯经典电影为例谈会话策略(崔国鑫)
    对中国小成本电影发展的思考与建议(李崑)
    娱乐的向度与越界的想象——《疯狂的石头》的消费(祝志春)
    《献给艾米丽的玫瑰》:一朵凋零的玫瑰花(周大维)
    英语电影中的文化价值观赏析(李瑞)
    [作品透视]
    “他者”镜像中的爱情——从拉康的镜像理论看电影《山楂树之恋》(莫付欢)
    影片《非常完美》:浪漫爱情喜剧的新突破(彭国华)
    电影《赵氏孤儿》折射的当代价值观念变迁(史红霞)
    电影《赵氏孤儿》复仇可能性论析(费团结)
    从电影《画皮》人物形象的塑造看其主题内涵(贾中瑛)
    [环球纵横]
    魅力永存的《茜茜公主》(季军良)
    浅析黑泽明电影《梦》的艺术特色(蒋莉)
    浅析日本电影《入殓师》(刘明)
    《拆弹部队》获奥斯卡奖原因探析(徐江涛 徐红艳)
    影片《铁血教练》的语言特征(杨薇薇 王志芳)
    人之初,性本恶——试透过英语文化解读电影《冒牌天神》(张丽莉)
    [艺术学苑]
    中国电影音乐的民族性风格初探(颜家佳)
    浅谈影视音乐欣赏的艺术魅力(赵丹丹)
    浅谈电影音乐造型(舒畅)
    浅谈音乐在动漫电影中的运用(史振丽)
    电影中背景音乐的录制形式(杨兴斌 刘克利)
    悲剧与孤独:电影《教父》中主人公的音乐主线(张敏 赵静)
    民歌、场景、情感的完美结合——试析电影《八月桂花遍地开》中信阳民歌的功能(韩冰)
    印度电影插曲魅力探微(于亚欣)
    电影与舞蹈的辩证关系研究(徐娜)
    中西融合中的本土文化——对当代中国电影海报的本土化设计刍议(李永红)
    电影招贴创意设计探讨(范宏倩[1] 祖佳[2])
    电影《满城尽带黄金甲》中色彩意象的应用(雷献志)
    浅谈装饰背景设计对影视剧情的影响(夏峰华)
    论影视服装视觉的符号艺术展示(丁英翘)
    [影视翻译]
    典籍英译中文化意象传递的异化——电影《红楼梦》文化意象翻译对比研究(孟凡玲 宋恒)
    从《盗梦空间》谈电影片名汉译(苏洁[1] 翟小娜[2])
    论英文电影片名翻译的主要原则及方法(刘春智 蒋华应)
    [影视教育]
    英语影视文学中的教育关注——以《机器人瓦力》为例(郭晨)
    试析电影《沂蒙六姐妹》对当代大学生价值观的影响(张丽敏 冯晨静)
    以《风声》为例谈电影的“通识教育”功能(房海燕 柯燕)
    电影感染力对提高大学生思想境界的作用(周晏)
    日剧模拟实践教学初探(吴宦熙 杜云)
    [电影剧本]
    保路运动(上、下集)(袁幼鸣[编剧][1] 文茂伟[编剧][2])
    大地回春(李水山[编剧][1] 王淑梅[编剧][2])

    田浩作品欣赏(田浩)
    《电影文学》封面

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