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文献检索:
  • 艺术百家
  • 王丽艳(1971—),女,河北唐山人,苏州大学纺织品设计专业硕士,河北科技大学唐山分院副教授,主要研究方向:服装及其材料、人体工程学。
  • 关于对电影分级制度意见的调研与分析
  • 电影分级制在世界不少国家都已经实施,即使非常严格的伊斯兰教国家,也实施了电影分级制度,其目的是为了保护未成年人。那么,中国电影是否可以实行分级制呢?最近十年来,各界对电影分级的呼吁不断,但国家相关部门最终做出裁决:中国电影现阶段不适宜进行分级。本文是教育部的人文规划研究课题,对电影分级进行了广泛的调查。其结论是:绝大多数的观众都希望中国电影能够早日实行分级制度,可以满足不同审美观众的需求,特别是对青少年观众的保护。
  • 雅俗共赏:近年来贺岁电影的美学追求
  • 贺岁电影呈现出繁荣的多元化的发展态势,形态多样,追求既叫好又叫座。同时在电影大众化的追求方面也做出了相当的努力并显示出一定的成绩。本文以内地三年来的贺岁电影为视点,分析贺岁电影在发展中存在的一些问题。尤其指出在电影美学追求上的缺失及对电影发展所带来的诸多启示,以期贺岁电影能走出浮躁,牢记使命,使观众看到更多更好的雅俗共赏的好影片,以回报广大民众对贺岁电影的关爱。
  • “十七年”云南少数民族题材电影视觉造型特征分析
  • 在"十七年"主流革命电影普遍"重叙事、轻造型"的情况下,作为"艺术探索"的云南少数民族题材电影却呈现出一种难能可贵的"电影造型意识"。影片中边疆地区的山川风貌、民族舞蹈、民族服饰等视觉造型元素的运用,使"十七年"云南少数民族题材电影产生了一种"陌生化"和"奇观性"的审美效应,并以其新鲜的美感引起全国亿万电影观众的极大兴趣,从而风靡一时,成为新中国"十七年"电影发展中的一道亮丽景观。
  • 人类学影片的美学精神及四种主要形式
  • 本文认为"真"是人类学影片美学精神的根本,为达到"真"的目的,拍摄者绞尽脑汁,动用了包括艺术和科学的手段。由于对"真"的不同层次的揭示,运用的方法的不同,影片呈现不同的美学面貌,可概括为科学美、纪实美、戏剧美和文学美四种。影片美学面貌的千姿百态既是人类学影片繁荣的象征,也是人类学影片得以长足发展的保证。
  • 如何构建电影文学之审美文化记叙学
  • 本文通过对目前新时代的文化之全球化语境之中文学审美的快速发展以及比较文化学的深入研究的发展状况来进一步分析和探讨,叙述了电影文学的繁荣盛况以及电影审美活动亟待建构其自身的审美文化记叙学。与此同时,本文还进一步探讨了建构审美文化记叙学的必要性与可能性以及一定要遵循的基本原则。
  • 从中国电影的发展看其在对外交流中的定位
  • 从电影传入中国到现在,中国电影的发展已有一百多年的历史,其间经历了不同的历史阶段,肩负了不同的历史使命。如今在经济全球化的时代,中国电影又面临新的机遇和挑战。在这种新形势下,如何给中国电影以准确的定位,拍摄什么题材的影片,以有利于对外弘扬中华文化,提升我国的国际声望和影响力,是摆在中国电影人面前的现实问题。笔者拟就这方面的相关问题谈谈自己的认识。
  • 影像叙事风格及表现方式的历史维度
  • 影像叙事艺术已有百年历史,有人断言此种艺术已经走到了尽头,虽然人们深知此种言论莫不同摄像产生之初时唱衰绘画一样短视,但是对影像叙事艺术的重新认识和梳理也实在必要。本文就站在历史的角度,从风格和表现形式两个角度入手对电影和动画进行进一步的融合概括,将各种影像叙事风格以及其各自占主体地位的表现方式进行对位式归纳,从而更进一步认识并扩大影像叙事艺术的创作空间。
  • 恐怖电影审美价值分析
  • 近些年来,日本、韩国和欧美的恐怖电影大举"侵入"中国,导致恐怖电影再次火爆大银幕,特别在以中学生、大学生为主体的年轻人中占据主要市场,由此掀起了一场以刺激观赏者焦虑、恶心、恐惧、紧张等负面情绪为主要特征的恐怖艺术风潮。虽然恐怖电影的存在不到一百年,但却拥有相对固定的创作模式和收视群体,我们再也不能忽视它在美学上的审美价值。本文先阐释恐怖电影存在的原因,再分析恐怖电影的审美价值,最后探索恐怖电影的未来发展之路,因此具有一定的理论意义和现实意义。
  • 中国电影批评的娱乐“单向度”趋势
  • 中国电影批评的主要类型有三种:官方批评、专业批评以及其他批评。中国电影批评"单向度"的核心表现为娱乐化与不负责任。电影批评是对创作的阐释和引导,是一项独立的事业。电影批评应该具有破坏性,刺破所有的虚假;它还应该具有建设性,树立起电影批评的独立品格。电影批评应当肩负起一定的社会责任。
  • 潜伏在日本自杀影像中的生死观——以日本二战题材电影为例
  • "死亡"在日本文化中是非常重要的一部分。从古及今,日本的文化里无不充斥着死亡的气息,我们可以从文学作品、从社会现实中明显地看到这一点。樱花是日本文化的图腾,"宁愿短暂,只要灿烂"表达的不仅仅是樱花对生命的理解,同时也体现出了日本文化对于死亡的诠释。日本人对于樱花的喜爱代表着其本国人民对死亡瞬间的生命闪光和永恒的静寂的追求。而作为日本文化一大特点的武士道精神,也把美、爱、希望等一切美好之物的追求都孕育在暴力、死亡与血腥之中。本文通过探讨日本文化的生死观,来诠释日本电影影像中的"死亡之美"。
  • 好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象
  • 好莱坞是现代世界最发达的电影基地,好莱坞电影当中已经运用了很多中国元素。这种运用在文化意义上表现得很复杂,好莱坞运用中国元素的主要目的就是谋求商业方面的利益,这是好莱坞当中的商业观念所决定的,好莱坞电影的生产机制也是我们应该学习的地方。而且,好莱坞对中国元素的运用还是出于文化渗透的目的,也标志着世界文化的发展进入了全球化时代,由于世界中的各种文化因素都不可能是独立存在的,所以跨文化交流就成为一种必然。
  • 当前美国主流电影的中国元素研究
  • 当前中国引进的美国主流电影中频现中国元素,这些表现中国元素的取材也逐渐出现了新变化和新趋势。本文对当前美国主流电影中的中国元素特点进行研究,发现新变化并加以分析,从而找出出现这些变化的原因。
  • 冯小刚贺岁电影模式探究
  • 冯小刚作为中国现今主流电影的代表人物,其巨大的成功有目共睹,冯氏贺岁电影已经成为其特有的招牌。身为当今中国电影市场消费者最多的电影导演之一,冯小刚的贺岁电影在故事结构、人物设置、语言表述等方面都开创了一个全新的模式,故事的荒诞与可信,人物的狡黠与可爱、语言的戏谑与哲理,上述看似矛盾的因素都在电影里并存,并带有鲜明的冯氏幽默特色。
  • 论热门电影、小品中的后现代艺术消极影响
  • 后现代主义作为一种创作理念已经为作者和受众广泛接受,冯小刚电影、赵本山春晚小品等的人气指数一直居高不下便是很好的佐证。然而,作为理性的观察者,我们不会仅仅满足于期待"解构",人类文明螺旋式的发展路径会召唤我们对不断"解构"后"重构"点的选择与凝聚给予更加强烈的关注。因为,被"解构"的永远是现实,而只有诞生于解构废墟上的未来才注定是指引人生、给人勇气和自信的曙光。
  • 流行与循环:新世纪武侠电影十年
  • 新世纪武侠电影十年发展间呈现出特殊境遇下的流行与阶段性循环特点。从徐克以《蜀山》实现武侠电影由纪实美学到诗意美学以来,武侠电影的浪漫主义以数字技术为助推不断发展。从李安的《卧虎藏龙》开始,一批武侠电影从美学呈现到情节内容都回归到了现实主义。而后现代主义的解构手段与话语狂欢也成为某些武侠电影的取向。武侠电影的现实主义、浪漫主义与后现代主义的流行与循环根源于几个重要因素:影视产业的生产体制、文化机制和时代的特殊性。
  • 艺术抑或商业:“中国式大片”的平衡法则
  • 作为一部以内地观众为主的商业大片,《十月围城》可谓票房与口碑俱佳。本文针对新世纪中国商业大片所存在的问题,以《十月围城》为例,从其主题立意、人物塑造、叙事策略三个方面进行了探讨,指出"中国式大片"要想票房与口碑"双赢",必须把握艺术与商业间的微妙平衡。
  • 从《余震》的“疼痛”到《唐山大地震》的“温暖”——兼论冯小刚的改编策略
  • 从张翎的小说《余震》到冯小刚的电影《唐山大地震》,冯小刚进行了诸多改编。主要表现为:小说强调的是"疼痛",而电影表现的是"温暖";小说中的"疼痛"是不可疗治的,而电影中的"疼痛"是可以疗治的,疗治的良方是"亲情";小说中人物表现了"善"与"恶"并存、具有复杂人性内涵的人物形象,电影中则对人性进行提纯,仅表现"善"的一面。小说的主角是苦痛难愈的方登,电影的主角是坚韧达观的元妮。以上改编体现了冯小刚的改编策略:迎合中国观众的传统文化心理和审美习惯,配合"汶川大地震"后中国人重建家园的需要,以期获得更多的票房收入。
  • 《色·戒》与《风声》的叙事伦理比较
  • 电影《色·戒》和《风声》都是由小说改编而来,都以抗日救国的宏大叙事开场,讲述了女主角与政治、国家、民族之间的关系,但《色·戒》延续并加强了原作在政治上的暧昧模糊性质和忠于艺术逻辑、情感逻辑的精神,《风声》却使小说中不太突出的意识形态色彩更加明晰;《色·戒》将个体生命置于感情和理性、自我与社会之间的纠缠与冲突中,表现的是复杂、脆弱的人性,而《风声》则是将个体生命置于非常规的环境中,凸显的是单纯、坚定的革命信仰。
  • 《怪物史瑞克4》的叙事策略
  • 《怪物史瑞克4》是经典卡通影片史瑞克的压轴之作,讲述了史瑞克的家庭生活,从逆反到珍惜的过程,故事情节和人物形象的构思都颇具匠心。本文根据结构主义叙事学理论,从叙事视角、叙事结构、叙事时间三方面入手,对影片进行分析,概括出多维度的叙事视角、叙事结构深层的寓意以及叙事时间中的穿越手法,三者共同形成了作品的叙事策略,为影片带来强烈的艺术感染力。
  • 美剧《绝望的主妇》文化主题剖析
  • 悬疑的故事情节、充满智慧的黑色幽默以及充满魅力的女主角,都是美国电视剧《绝望的主妇》在全球获得巨大成功的原因,然而,其最为突出的亮点却在于对人性的深刻剖析以及具备现实批判精神的哲思。《绝望的主妇》以大众文化产品的外壳巧妙地包装了精英文化的元素,完全不同于一般意义上的肥皂剧,它对于电视剧创作,尤其是电视剧对"雅"与"俗"的文化在表达方面的策略,有着重要的启发意义。
  • 试论中国动画艺术的思想内涵
  • 审视中国动画的发展历程,某种意义上是对社会人心的起伏变化以及生活时尚的流迁转变的折射,其中的思想内涵既有对传统的继承,也有新时期的发展,总的说来,中国动画艺术承续的主要还是古典文化的脉络,传达的思想内涵亦十分丰富。这些丰富的思想内涵之间相互贯通,而且一部作品中的思想内涵也并不单一,往往是以综合的面貌呈现出来。
  • 传统视觉元素在国产影视动画片中的应用探寻
  • 传统视觉元素是中国文化的精髓。本文从象征性、概括性、完美性对其造型审美特征进行深层次的挖掘与阐释,并探寻年画、水墨画、戏剧脸谱等传统视觉元素在国产影视动画中的应用体现,分析传统视觉元素在国产动画中的审美价值;同时对国产动画产业化道路作出展望,探索一条具有中国特色的动画产业化道路,挖掘自身的文化优势,创作更具民族特色的动画,以推动我国动画事业的健康发展,实现国产动画的再次辉煌。
  • 颠覆与价值回归——评梦工厂动画电影的价值取向
  • 与迪斯尼原创动画电影不同,梦工厂的动画电影更多地具有后现代主义的特点,其素材多以传统故事为基础,通过颠覆、杂糅甚至于拼接已有电影人物、情节、语言、场景等和幽默的表现手法,实现电影文化的另一种改革和创新,最终实现电影价值的回归。
  • 浅谈欧洲动画表现形态的特征
  • 欧洲动画是指欧洲个人、工作室或动画制作公司制作的动画,而动画的表现形态,是具有其内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。本文对欧洲动画表现形态总结了三大特征:艺术性、功能性、技术性。其中艺术性为主要特征,功能性、技术性为基本特征。从其艺术性来看,其又具有多元性、个性化、假定性和时代性的特征;从其功能性来看,它具有娱乐性和互动性;从其技术性来看,它具有科技和工艺两大特性。
  • 动画创作中的动画表演研究
  • 动画是一门综合艺术。动画表演是依托在影视表演体系之下,借鉴影视表演手段而创作出独有的动画形式表演。近些年来,动画表现手法越来越细腻,在符合动画特性的基础上,大胆吸收各方面的表现手法,在形成一种新的视觉享受的同时又拓宽了动画的表演内容。本文从动画表演方式的变化性、趣味的自然法则、内涵的深刻用意三方面展开研究。
  • 西维亚·乔迈影院动画画面形式释义
  • 本文就西维亚·乔迈的《疯狂约会美丽都》与《幻术师》两部影片阐释其对影院动画画面形式的独特应用。导演用造型夸张、角色鲜明的手绘直观呈现了现代工业文明进程中城市与市民、发展与传承的内在张力,以其独特的视角表达了对被工业文明边缘化的角色与文化的深切的人文关怀,主要涉及三个方面:对城市的创造性解读、对小人物的细腻刻画以及对爱的复古情怀。
  • 动画,想说爱你不容易
  • 本文首先从麦可思公司(My COS)发布的《2010年中国大学生就业报告》中关于动画专业的招生与就业的冰火两重天的现状入手,对我国当前动画产业与动画教育的虚高状态做了深度解读,在首先剖析了国产动画片中Flash动画占据半壁江山的现状和动画专业教育在全国高校中大跃进式的发展状态的基础之上,指出浮躁的心态是促成这一现象的深层次原因,最后希望动画从业者当以"仰望星空,脚踏实地"共勉。
  • 在荒诞中深刻 在传承中创新——谈姜文与《让子弹飞》
  • 《让子弹飞》自放映以来,评论如潮。那么,在高校影视鉴赏课上,如何引导学生多角度理解影片的意义就成为鉴赏课的重要目标。本文重在从思想和形象的角度出发,来探究如何理解导演姜文在这部影片中所塑造的形象和所表达的思想。意在让学生懂得无论是文学作品还是影视作品,真正优秀的作品都离不开思想的深刻,意义的丰富,都离不开在传承中创新。
  • 解读影片《让子弹飞》中情境反讽的运用
  • 以夸大陈述、克制陈述为主要表现手法的情境反讽遍布《让子弹飞》整部影片,体现在场景设置、人物命运、影片语调等各个方面,是影片取得成功的关键。作为现代艺术法则的反讽从古希腊时期就具有严肃的批判精神内核,影片在喜剧的外观下揭露了北洋军阀统治时期社会各个阶层扭曲的悲剧生活,成为当时整个中国的缩影,同时表达了以革命求得生存的观点,引发了人们对革命的真实目的、真正革命者的标准和人生无常等一系列问题的思考。
  • 电影《让子弹飞》幽默元素解析
  • 电影《让子弹飞》的笑点无处不在,影片通过幽默诙谐的对白,展现人物的犀利机趣。本文拟对《让子弹飞》的幽默元素进行解析,从语用预设策略、小品段子、群口相声、黑色幽默四个视角析出影片中的幽默色彩。语用预设策略中,姜文导演主要巧妙地运用了误解语用预设、撤销语用预设、更换语用预设、虚假语用预设和接用语用预设的策略以言致笑,生成幽默情趣。同时,小品段子、群口相声、黑色幽默等艺术表现形式,亦作为该部影片的幽默元素,为影片的幽默效果增色不少。
  • 《让子弹飞》的语言、文化与社会符号的隐喻研究
  • 隐喻是电影艺术活动中常见的表现手法,体现在音响、色彩等各个方面。影片《让子弹飞》中则大量运用符号性隐喻,以幽默的语言符号、丰富的中西方文化符号及复杂的社会符号,细致刻画人物心理状态及性格特征、深刻揭示角色间矛盾并反映社会现实,故事内容发人深省,情节发展曲折跌宕起伏,结局耐人寻味。本文通过对影片中人物对白语言、东西方文化元素及社会政治经济符号的分析,来阐释片中上述三者间的密切关联。
  • 《让子弹飞》之老汤人物形象分析
  • 《让子弹飞》中的老汤首先被定格为一个骗子,他贪财、贪色、贪生。但这样一个骗子在张麻子与黄四郎的较量中,从被迫到自愿,始终追随处于劣势的张麻子,至死不悔,违背了一贯贪财惜命的原则。老汤与张麻子的结盟从开始的同仇敌忾到后来的基于相同价值追求,透露出人物更深层次的性格特征。他对刘邦的不屑以及提到"兖州牧、豫州牧"时的崇敬表情让我们意识到骗子老汤在贪财、贪色、贪生的个性外,仍然包含着对事功与德行的向往。
  • 浅析媒介融合语境下的“新概念武侠剧”
  • 近年来,对漫画、网游进行改编的影视剧活跃荧屏,取得了不俗的收视成绩。透过这一现象可以说明,随着网络媒体等新兴媒介与传统大众媒介的不断发展融合,不同媒介之间已不再是单纯的技术性融合,而是深层的文化层面上的互相借鉴融合。在这一语境下出现的"新概念武侠剧"是带有明显的网络化特征的大众媒介产物,然而又与传统大众媒介艺术有着显著的区别,是一种大众媒介与网络媒介深层融合下的新兴艺术形式。
  • 波兰二战题材电影典型风格及其成因
  • 波兰作为第二次世界大战中灾难深重的国家,在战后涌现出了许多以此为题材的优秀影片。笔者凭借长期以来对波兰历史文化的研究,尤其是二战时期的,通过对几部具有代表性的影片进行鉴赏,揭示波兰二战题材电影的典型风格并分析其成因。
  • 媒介传播与文学的影视改写——以打工电影为例
  • 本文从传播学的角度解释当下文学的影视改写现象。文学与影视具有不同的传播角色、传播功能以及传播的筛选机制,本文着重从这三个层面分析打工题材的文学与影视之不同特点。打工电影承担了更多的娱乐功能、教育功能,因而主要表现为喜剧化、励志化倾向,这是对打工文学社会批判色彩、底层现实关怀的改写;同时,电影相对于文学具有更强的传播效力,有关电影的传播限制也会相应更多,这也要求影视必须改写。
  • 从电影《阿甘正传》看美国人的生活态度
  • 影片《阿甘正传》通过对阿甘人生道路的描述,对美国生活的各方面进行了全面的描述,对美国人生活的独特性进行了透视,由此产生的生活感悟发人深省。阿甘作为美国人生活态度的集中代表,对美国甚至整个世界都产生了深远的影响。
  • “意象”视听语言在影视广告中的应用
  • 经济的发展和社会的进步促进了传统文化意识的回归,人们对当代文化的消费层次不断提高,影视广告艺术中强化了对中国传统的古典哲学中意象思维方式的应用,植入传统文化的"意象"概念,顺应大众对广告文化的高层次需求,拓展了影视广告信息传播的创意方法、表达手段,使得影视广告艺术的主题得以充分表达。"意象"化的影视广告语言潜移默化中影响着大众的情感意识,实现了影视广告信息传播商业价值的最大化,焕发出强大的生命力,表达的意境和情调给受众带来愉悦的情感享受的同时使得影视广告艺术产品更具有独立的审美魅力。
  • 《恼怒的葡萄》中的视觉艺术探究
  • 斯坦贝克的作品《恼怒的葡萄》极具影视的某些特点。这部作品极强的视觉效果和很多特殊的影视画面技巧让它成为西方文学的经典之作。本文以有关影视化理论为根本,借鉴同名电影《恼怒的葡萄》,进一步探究该作品之中的电影元素,特别是视觉艺术特点,且认为斯坦贝克的以《恼怒的葡萄》为代表的"影视小说"具备独特的视觉造型性,有点和电影里面的全景、中景以及特写相类似。
  • 悲剧与喜剧的完美结合——论《堂吉诃德》人物性格的塑造
  • 一个脱离现实的人物,一套滑稽的装扮,一匹瘦弱的老马,一个华丽的时代,演绎了一个不对现实妥协的骑士追求理想生存环境的漫长之路。塞万提斯的《堂吉诃德》成功地塑造了一个复杂而又矛盾、思想偶尔荒诞不经、时而又充斥理想与正义的小人物,这样一个让人觉得可笑又可怜的人物活灵活现地展示在书纸上。堂吉诃德是一个性格复杂而矛盾的人物。他身上既有滑稽可笑的特点,比如他突然冒出来的想法,又有严肃认真的思考;他时常考虑搭配,既荒谬绝伦,又崇高伟大;既有喜剧性,又有悲剧性,是一个可笑又可悲、可乐又可敬的具有双重性格组合的人物形象。
  • 论影视剧中的植入式广告
  • 植入式广告作为一种全新的广告形式被应用到影视剧、电视节目中,这种广告形式对影视剧、电视节目制作方以及广告商来说均有一定益处,但如果植入的形式不当或者过多植入,都会适得其反。只有做到盐溶于水式的植入,注重创意,选择合适的品牌、合适的节目和适度自然的方式,才能达到良好的效果。对受众来讲应该以正确、宽容、平和的心态看待植入式广告,才能真正享受到影视节目带来的乐趣。
  • 《非诚勿扰2》中隐性广告的研究和分析
  • 冯小刚曾经利用贺岁片这面大旗杀出了中国电影发展的路子,他也是中国较早的使用隐性广告的人。《非诚勿扰2》中的隐性广告有一些为了广告而损害了剧情,而另外一些,则是相对比较纯熟的广告植入。在不影响剧情的基础上进行适当的广告植入,不仅有利于分担票房的压力和风险,而且有助于提高电影的收益,使电影有更多的资金进行艺术上的挖掘和提高。
  • 从悲情文字到纯情影像的艺术改编
  • 被誉为张艺谋"回归之作"的影片《山楂树之恋》,改编自旅美作家艾米的同名小说。这部电影作品虽然在票房上获得了一定意义的成功,但却因为抽离了原著小说中悲情的时代语境,在叙事结构和手法方面进行了删繁就简的改编,塑造的人物形象也是清纯得有些空洞,因而在影评家口中褒贬不一。本文试从电影的文学改编角度对该部影片加以评论,探索张艺谋是如何从悲情文字转到纯情影像从而进行艺术改编的。
  • 从古典戏剧走向现代电影的《赵氏孤儿》
  • 古典戏剧是中国古代文学中一颗璀璨的明珠,在中国文化发展过程中散发出经久不衰的艺术魅力。随着影视技术的快速发展以及人们对于古典作品的喜爱和解读,影视制作者将古典戏剧改编为影视作品的现象颇为常见。电影版《赵氏孤儿》便是这样一部作品。元杂剧《赵氏孤儿》因其情节和精神,一度被称作为"悲剧中的悲剧";而电影版的《赵氏孤儿》则更多地表现了合情合理的人性。从古典戏剧到现代电影,《赵氏孤儿》更加彰显了时代的特点。
  • 《唐山大地震》中的生命意识
  • 本文从生命意识的三个方面:生命认识、生命情感、生命意志来分析电影《唐山大地震》中所表现出的唐山人民在地震前后对生命的热爱、对亲情的重视以及震后灾区人民受到的心灵创伤、积极寻求心灵救赎等三个方面的深层含义,反映出震后灾区人民的现实生活和精神层面发展的不同步现象,以期让人们重温历史,了解唐山人民的震后生活,并对灾区人民的精神层面进行关注,更深层次地体现这部电影的历史和艺术价值。
  • 奥戈的寻找 土生的困惑
  • 当殖民霸权形式褪去,殖民强势语境仍然存在。土生,葡萄牙殖民统治澳门近500年的产物,面对血浓于水与生于斯长于斯的矛盾体认,随之渐渐强烈的身份认同困惑与历史定位焦虑,是我们不得不正视的问题。《奥戈》从电影叙事角度,直面土生生活状况,剖析土生生存心理,为观者提供思考空间、为当事者敲响警钟。而奥戈的寻根之径也以此获得了人类体认自身的一种普遍意义。
  • 《剑雨》:剩女和欲女的女性意识
  • 《剑雨》是一部成功的女性电影,在围绕争夺罗摩遗体的江湖纷争中,塑造了两个光彩照人的女杀手形象。一个是资深杀手细雨,易容后化身剩女曾静,主动求婚自主掌握女性命运突破了男权藩篱;一个是新晋杀手欲女叶绽青,杀夫和玩弄男性的行为践踏了男权规则。剩女和欲女作为女性群体的两大特殊存在,同时构成了对整个男权社会的冒犯和忤逆,彰显出特异的女性意识。
  • 典型人物呈现时尚审美特色——新版电影《画皮》中的人物展示现代人的精神世界
  • 新版《画皮》作为东方爱情故事片所呈现给我们的是传统与时尚文化的撞击、融合、发展。影片叙事中含蓄的民族文化特征与时尚的镜像风格相融合,用浪漫的影像画面、睿智的形式艺术唤醒人性中最美好的东西——真、善、美。本文透彻地剖析新版的时尚典型人物特色影射出时下情感纠葛中的问题,揭示镜像中人物形象呈现的审美特色。创新性的人本主义教育理念,可以说是寓教于乐,达到了润物细无声的审美境界,堪称影射时下人物的镜像呈现范本。
  • 论《色·戒》的“身份认同”
  • "身份"就是一个个体所有的关于他自身是其所是的意识。李安电影故事中的角色,往往是双重的性格,具有双重的价值观念,彼此势均力敌,拼尽了力气争夺与拉扯,终至失去平衡,倒向一边。电影《色·戒》中的王佳芝,"其实是个戏迷,在平常生活里好像没有什么分量的,可是一演戏,反而找到真实的自己。"——又一个自我身份认同的故事:王佳芝的身份认同过程与生活的戏剧化。
  • 《花样年华》:光影世界中的影像传播
  • 王家卫导演的《花样年华》可以说是他对曾经生活的年代的私人回忆。影片讲述的是有夫之妇苏丽珍与有妇之夫周慕云之间发生的故事。它展示出王家卫记忆中的20世纪60年代的香港,确切地说,是以一段电影镜像展现的具有象征意味的故事。故事本身并不重要,重要的是故事的引申和象征含义。通过这部电影,王家卫完成了他的追梦之旅,《花样年华》也因此成为王家卫式的经典。
  • 武术与武侠电影
  • 武术是中国悠久历史文化的产物,侠客一直为中国人所称颂,电影对武术的传播和发展起着重要的作用。武术是武侠电影的重要表现内容,武术的美是武侠电影吸引观众的重要方面,侠义精神是武侠电影的灵魂,武术成就了武侠电影。同时,武侠电影推动了武术学校和我国武术产业的发展,促进了大众对武术的习练,加速了世界对中国武术的认可。
  • 电影《黑天鹅》的精神分析
  • 人们往往习惯了艺术家特立独行的做派,却鲜有人探讨他们怪异行为模式的成因。影片《黑天鹅》深入挖掘了艺术家的精神世界,病理性地展现了一个艺术家从正常到癫狂的经过,人性的纷繁复杂也随之呈现,引人深思。
  • 叙事学解读电影《盗梦空间》
  • 本文以电影叙事学为理论框架对电影《盗梦空间》进行了叙事层面的分析,通过剖析叙事结构、叙事时间叙事空间和叙事层次等叙事元素在影片中的应用,让读者对影片有更深刻的理解。令人印象深刻的是,影片采用了梦幻式复调结构。凭借对时序、时长的控制、画面与镜头的多变,突出空间形象的隐喻与象征,给观众一场心灵与视觉的震撼体验!揭开电影中一个恒久的主题:带有悲剧色彩的爱情!同时,回顾在电影艺术上具有转折意义的几部电影。
  • 《处女泉》:罪恶与忏悔
  • 在女主人公卡琳周围生活着这样一些人:英格丽,嫉妒和复仇是这位女仆的全部的心理;卡琳的父母,虔诚的基督教徒;牧羊人和未成年男孩,魔鬼与邪恶的化身。这些生活中无法获释的情感与原罪随着那一股清泉的涌出,使所有人物获得了解脱,宽恕也随之成为可能。在影片中,伯格曼布置了大量的仪式,祷告、奸杀、赎罪、忏悔、宽恕,这种种仪式性的画面,就像宗教中的一幅幅图画,向我们诉说了一个遥远年代的基督教徒的忏悔与上帝的宽恕的传说。
  • 《第六感生死恋》:生命的意义
  • 影片《第六感生死恋》(Meet Joe Black),随着死神在人间的"度假"经历构造了一个生死对立的思考角度,置身于死亡亲临现场的氛围中,影片展现了家庭、亲情、爱情、事业和背叛、人生价值追求等生活元素,表现了对人类生命意义和价值的讨论和思考。影片具有哲学思想的高度,表达了人类的普世情怀,同时还延伸了有关对生命终极意义的思考,是一部文学主题内涵丰富、思想深刻而富于张力的佳作。
  • 被修复的形象——评电影《紫色》中的黑人男性形象
  • 小说《紫色》是一部具有强烈女性主义意识的作品,其中塑造了几个负面的黑人男主人公形象。而被拍成电影时,斯皮尔伯格考虑到主流观众的心理需求,在反映女性主义主题和塑造黑人男性人物形象时对小说进行了修改,采取了一些策略,如增加一些喜剧和幽默诙谐的元素、凸显人物的多面性和复杂性及对小说中的一些情节进行修改等,以此弱化黑人男性人物的负面形象和强烈的女性主义意识,使故事的主题和人物为大众接受和认可。
  • 一面折射人性异化现象的镜子——评奥地利影片《狗日子》
  • 影片《狗日子》就像一面镜子,它不仅直面惨淡人生,将各种混乱和丑恶揭露得纤毫毕现,更透过肉体直视灵魂,为我们描绘了一幅幅社会百态图。那些怪诞、卑贱、哀伤的人性,那些苍老、变形、散发出腐烂气息的躯体,都是最真实的存在,为观众揭示了西方现代社会存在的隐欲和病态生活状况,促使我们思索其病态背后的社会和政治原因,触摸其丑陋而扭曲的人性本质。本文将从人物形象、主题思想和艺术特色三个角度去剖析作品。
  • 中国民族特色音乐元素在影视音乐中的应用
  • 在中国火爆放映的《十面埋伏》《卧虎藏龙》《英雄》等这些电影的音乐中,里面运用了很多极具中国民族特色的音乐元素,且大获成功,这也彰显了极具中国民族特色的音乐在影视音乐世界中的全面复兴和崛起,由此可以说中西方结合的音乐创作会让中国影视音乐重新获得发展良机。
  • 浅谈电影中的音乐
  • 随着电影艺术的发展,音乐强化着电影的艺术感染力和表现力,明确着电影的意义,提示电影人物的内心世界,甚至还可以推动剧情的演进和发展。而音乐一旦融入电影,其风格、特色又受到电影的限制,其创造与构思、节奏与速度,必然适应影片的整体要求,各种新风格、新体裁电影音乐将不断涌现。
  • 谈电影音乐的艺术感染力
  • 近年来,我国的电影创作比任何时候都更加注重音乐对影片所产生的艺术感染力。音乐渗透进了电影的主题与内涵,已成为电影语汇的重要组成元素。从另一个角度来讲,国产影片在音乐的运用与理解上也存在着一定的问题:一是音乐与画面与所要表达的主题发生游离脱节,甚至出现断裂;二是表现得过多过满,没有留给观众思考、品味的时间;三是过于强调与煽情,一开始就直奔主题,产生喧宾夺主的效果,这样使观众产生厌烦的情绪。本文从音乐在电影中对时代感的强调、提供讽刺的对比、扩大艺术内在隐含的张力三个方面来解决如上存在的问题,并进一步论述电影音乐的艺术感染力。
  • 谈中国电影音乐的发展
  • 电影差不多从它一诞生,就同音乐结下了不解之缘。在无声电影时期,除了主要大量地使用现代的乐谱或用乐器演奏配乐外,也已经有了作曲家专为电影谱曲。电影音乐是电影的重要组成部分,你几乎无法找到一部没有音乐的影片,电影音乐伴随着电影的发展和繁荣,具有比电影本身还强大的感染力。纵观中国电影音乐的发展史,表明在当今阶段,我国的电影音乐已经走向成熟,水平高、影响大的作品逐渐多了,并开始走向世界,为世人瞩目。
  • 黄霑的电影音乐创作回顾
  • 作为香港电影音乐成就最大的创作者黄霑,在他的一生中,写下了无数经典,很多电影歌曲甚至超越了电影本身的影响力,经久不衰,广为传唱。对于黄霑电影歌曲的研究,有助于我们加深对电影歌曲功能和价值的认识,帮助我们更好地进行电影音乐和歌曲的创作。本文归纳了黄霑的电影音乐创作历程,选取了三首代表作品作为分析,并就其整体的艺术特征进行了概括。
  • 电影《时光倒流七十年》主题配乐赏析
  • 电影配乐在电影中举足轻重,恰当地运用配乐能更好地表达人物形象,推动剧情发展,使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受。[1]在电影《时光倒流七十年》中,巧妙运用了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》中具有抒情、浪漫特质的第十八变奏曲和表达爱情的时光倒流主题。前一个主题主要引用了西方音乐中浪漫主义音乐,为预示剧情的配乐;时光倒流主题为现代抒情流行音乐的风格,恰当地烘托了场景,准确表达了人物形象。
  • 舞蹈在电影中的应用研究
  • 电影舞蹈是在近百年兴起并发展起来的艺术形式,其目的是为了更好地表现影片人物角色情感,烘托剧情,增强影片的感染力。各个国家根据不同的文化背景、政治背景而产生了不同的艺术风格,这种艺术风格也体现在电影作品中。美国、印度、中国,作为三个文化艺术大国,其艺术形式各有特色,电影拍摄风格略有不同。如何把本国家最具民族特色的艺术在电影中展现,如何使舞蹈艺术更好地在电影中融合,是需要电影导演与舞蹈工作者共同探讨的课题。
  • 电影中的舞蹈及欣赏
  • 随着电影和舞蹈艺术的发展,二者的结合越来越多,越来越完美。本文通过一些具体电影中的舞蹈片段说明舞蹈能增强电影的表现能力,为电影注入了新的活力,同时电影也为舞蹈提供了一个更为广泛的发展平台,二者相辅相成。文中还讲述了电影与舞蹈结合的过程中应该注意的一些问题以及中国电影未来发展方向是应多与民族特色文化相结合,特别应注重中国的一些传统舞蹈,让中国的电影更多地体现我们民族的特色。
  • 浅析电影海报设计中的视觉要素
  • 电影海报是帮助宣传电影文化和促销电影产业的重要手段。本文以电影海报在现实生活中的信息传播、交流、影响为启示,诠释了市场化和信息化并轨下的电影海报设计在当代影视文化产业发展中的重要性。进而析究了电影海报设计中的三个视觉要素,阐述了各自的功用。本文认为,电影海报设计师应充分了解大众所需,并顺应时代潮流,从"传统平面设计思维及模式"阴影之中走出来,以全新的知识视野进入到现代的电影海报设计天地中去。
  • 浅析《太阳照常升起》中影像色彩的艺术价值
  • 自人类第一部彩色电影诞生以来,色彩绚丽的影像画面就为我们的生活带来了多姿多彩的想象与欣赏,随着电影艺术的不断发展,色彩在电影中的作用已然不再是简单的画面构图了,一代代电影大师们通过超出常规的艺术加工,将色彩的隐晦寓意与电影故事本身相互融合,由此便产生了一种新的艺术概念——电影色彩艺术。
  • 从营销策略出发关注电影海报设计
  • 中国电影商业化运作正处于摸索与逐步成熟的阶段,电影产业的整合营销策略被广泛推广,以数字技术与新媒体为平台,网络、手机、电视、广播成为电影营销中的宠儿。面对新媒体冲击传统的纸质媒体在电影宣传中应当积极地变化与革新,以电影海报为例,深入分析电影海报在电影整合营销中的作用,探讨如何在电影海报设计中体现整合营销策略以及具体的设计方法。
  • 试论“功能对等”原理在电影翻译中的应用
  • 翻译是指在准确通顺的基础上,把一种语言信息转变成另一种语言信息的行为,是不同文化和语言间的桥梁。电影作为一种有声有画的"俗文化"其翻译与一般文学翻译有着共同之处,都要求译文在用词造句等方面最大限度地反映原文的风格以及文化内涵,从而在功能上达到与原文对等的效果。同时电影的即时性、口语性等特点也是电影翻译实践中应考虑的重要元素。本文就奈达的"功能对等"原理结合电影文本的特点对电影翻译的优化作初步探索。
  • 从归化和异化角度分析《非诚勿扰2》的经典对白翻译
  • 电影对白作为翻译的重要组成部分,对我们的精神和文化生活的影响在不断增强。随着华语电影的国际化,这不仅对电影对白的翻译有了更高的要求,对译者的各方面的素养也提出了挑战。本文将以《非诚勿扰2》中的一些对白的翻译为例,分析如何将归化和异化翻译策略结合起来,在忠实原文的基础上,减少文化差异所带来的障碍。
  • 电影片名翻译的标准及质量评价
  • 电影片名翻译对帮助电影打开国际市场、争取更多市场份额具有举足轻重的作用。然而,理论界对电影片名翻译的研究不够深入,缺乏系统化,尚未发现一套有效的片名翻译标准体系指导实践。本文一方面从电影片名翻译整个过程所涉及的语言、文化、市场方面探讨片名翻译的标准体系,另一方面用这些标准对市场上业已存在的电影译名进行质量评价并分析其成功或失败背后的原因。
  • 传媒经济学范式下对电影片名的思考
  • 随着中国电影产业的发展和电影市场的不断壮大,电影产品的经济属性逐渐受到重视。片名是电影的重要组成部分之一,其可谓电影与受众接触的"第一扇窗"。从传媒经济学角度来看,电影产品应以受众市场为核心,遵循三次售卖盈利模式。片名在电影传播中具有"广告"功能,其对于构建电影品牌,推动电影产业立足本土、走向世界具有重要推动作用。
  • 从语用学角度分析电影《阿甘正传》中的委婉语
  • 语言交际是人们维系社会关系和人际关系的重要手段,使用委婉语就是曲折表达的方法之一。本文从语用学角度出发,运用会话含义理论分析电影《阿甘正传》中具有代表性的委婉语与会话原则的关系,并从交际语境和文化语境两方面对其中的委婉语进行分析。
  • 经典英文影片赏析的跨文化交际意义
  • 运用多媒体教学平台,把经典英文影片赏析与大学英语教学有机结合,是激发学生学习兴趣、了解西方文化、提高跨文化交际能力的有效途径。教师应该选择合适的经典英文影片,引导学生合理利用课内外时间欣赏影片,提高听说能力,增加真实生动的语言知识的积累,了解英美国家的文化,提高跨文化交际能力。
  • 日语视听教学过程中日语原声影视剧的应用
  • 日语视听课程是一门以提高学生听说能力为目标的课程。在教学中,适当地利用日语原声影视剧作为一种教学手段,进行视听课程的教学,可以激发学生的学习兴趣,展示真实的语言材料和生活场景,丰富教学内容,营造地道的语言学习环境,提高教学效果,提高学生掌握、运用日语的综合能力。本文结合教学实践,探讨了日语原文影视剧在日语视听教学中的优势及其在教学实践中的具体实例与存在的问题。
  • 影视课程教学和大学生的情绪智力
  • 影视艺术是20世纪艺术样式中最年轻、发展最快的艺术,与影视艺术迅猛发展相适应的影视教育成为艺术教育的重要内容,也成为影视专业大学生所必须进行的教育。大学生是社会中比较特殊的一个群体,目前心理健康问题已经成为大学生健康成长的主要障碍之一,而情绪对大学生的身心健康起着尤为重要的作用,情绪管理能力越来越成为影响个人学业和事业成功的重要因素。本文将在教学实践的基础上探讨如何通过影视专业的课程教学对学生渗透情绪教育,培养学生的情绪智力以及情绪管理能力。
  • 红色经典影视作品中的思想政治教育价值
  • 红色经典影视作品作为积极向上的具有引导与教育意义的文化形式,以其独特的时代性与先进性、民族性与科学性起着独有的作用。在现代社会,红色经典影视作品的思想政治教育价值逐步体现,它不仅是思想政治教育的有效载体,以其独特形式营造良好的教育氛围,还以"动静结合"的方式结合内在的精神引导和激励着思想政治教育对象在实践中前进。正是由于红色经典影视作品的重要价值,思想政治教育者在对其加以运用时,应当注意与时俱进有效整合,恰当地将其作用发挥到最佳。
  • 从《我的1919》看红色影视在思政课中的作用
  • 在新的形势下高校传统思想政治教育方式面临新的挑战,遭遇发展瓶颈。高校要努力探究新形势下的思想政治教育的新方式,打破以往枯燥、单调的教育信息传送的方式,利用视觉文化直观性、形象性的优势,将红色经典影视文化作为高校思想政治教育鲜活的教材,有针对性地对大学生进行思想政治教育,激发学生的学习兴趣,确保高校思想政治教育课的针对性和有效性,最终达到思想政治理论课的教学目的。
  • 电影《千里走单骑》两代理念对抗下的大学生教育启示
  • 本文从电影《千里走单骑》的两代理念出发,分析出两代之间的父爱以及其中包含的那份理解和包容,这些电影中渗透的人性的光辉,对于大学生的人生观和价值观的构建是很有帮助的。针对现在大学生亲情教育上的缺陷,从电影审美的角度上得出这部电影对大学生教育的启示,让美好的亲情能够继续下去。
  • 励志电影《自闭历程》解析
  • 《自闭历程》是一部关于自闭症患者自强不息、取得成功的骄人历程的十分优秀的励志电影。此片根据人道主义屠宰场设计师兼自闭症作家坦普尔·葛兰汀的自传改编而成,在故事片中,回忆了葛兰汀的童年生活:几乎到了4岁她还不会说话,总蜷缩在屋子的角落里,独处在个人的空间当中,不与他人交流与联系;她有令人痛心的读书经历,但是通过她个人的不懈努力,最后在"牛群"的国度中成绩卓越。将该片引入当代大学生的励志教育课堂中,是一部十分优秀的励志教材。
  • 由电视剧谈大学毕业生就业观的教育
  • 从《奋斗》到《我的青春谁做主》等青春励志偶像剧在社会上尤其是大学生群体中引起强烈反响。电视剧集折射出当代大学生就业观形成的背景,突出表明了当代大学生的就业观特征,针对现实就业的压力和竞争的严峻挑战,剧集对大学毕业生就业理想、就业价值观形成有深刻的启示,这类电视剧为积极培养大学生正确的就业观提供了借鉴,帮助大学生进行职业生涯的规划,为推动大学毕业生顺利就业具有非常重要的指导意义。
  • 捷安特在行动
  • 1.木兰县高级中学 大门外悬挂着校牌。 正是暑假时期,操场上显得空荡荡的。 操场一旁有"捷安特旅游团训练场地"横幅,几个教师和学生正在进行自行车训练。
  • 大漠情(上、下集)
  • 上集 1.西北大漠 日 西北大漠的十月,狂风呼啸,仿佛唱着感伤的歌: 西北大漠哟,你为啥呐喊? 是不是有太多的苦痛? 是不是有太久的忧伤?
  • 艺术百家
    [学术论坛]
    关于对电影分级制度意见的调研与分析(潘先伟)
    雅俗共赏:近年来贺岁电影的美学追求(胡柏一)
    “十七年”云南少数民族题材电影视觉造型特征分析(杨鹏)
    人类学影片的美学精神及四种主要形式(李光庆)
    如何构建电影文学之审美文化记叙学(冯志)
    从中国电影的发展看其在对外交流中的定位(王贝)
    影像叙事风格及表现方式的历史维度(雍晴 唐雪莲)
    恐怖电影审美价值分析(王志芳 杨薇薇)
    中国电影批评的娱乐“单向度”趋势(张旭 于双娜)
    潜伏在日本自杀影像中的生死观——以日本二战题材电影为例(王晓蕾)
    好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(王楠)
    当前美国主流电影的中国元素研究(蔡其伦 魏丽娟)
    冯小刚贺岁电影模式探究(傅国春 赵然)
    [博士论坛]
    论热门电影、小品中的后现代艺术消极影响(王伟)
    流行与循环:新世纪武侠电影十年(肖显惠)
    艺术抑或商业:“中国式大片”的平衡法则(张玉香)
    从《余震》的“疼痛”到《唐山大地震》的“温暖”——兼论冯小刚的改编策略(古大勇)
    《色·戒》与《风声》的叙事伦理比较(赵艳花)
    《怪物史瑞克4》的叙事策略(付丹)
    美剧《绝望的主妇》文化主题剖析(李朝阳)
    [动漫研究]
    试论中国动画艺术的思想内涵(朱剑[1] 卞瑞[2])
    传统视觉元素在国产影视动画片中的应用探寻(李莉)
    颠覆与价值回归——评梦工厂动画电影的价值取向(陈化宇)
    浅谈欧洲动画表现形态的特征(童艳)
    动画创作中的动画表演研究(胡珂 周杰)
    西维亚·乔迈影院动画画面形式释义(宋卉)
    动画,想说爱你不容易(刘永刚)
    [热片劲评:《让子弹飞》]
    在荒诞中深刻 在传承中创新——谈姜文与《让子弹飞》(李桂萍)
    解读影片《让子弹飞》中情境反讽的运用(刘芳)
    电影《让子弹飞》幽默元素解析(杜以慧)
    《让子弹飞》的语言、文化与社会符号的隐喻研究(王天昊[1,2] 孙宇[1])
    《让子弹飞》之老汤人物形象分析(王琴)
    [风格与特色]
    浅析媒介融合语境下的“新概念武侠剧”(封晶晶)
    波兰二战题材电影典型风格及其成因(毕磊)
    媒介传播与文学的影视改写——以打工电影为例(孔小彬)
    从电影《阿甘正传》看美国人的生活态度(宋学慧 李超)
    “意象”视听语言在影视广告中的应用(陈林 刘克功)
    《恼怒的葡萄》中的视觉艺术探究(闫珂)
    悲剧与喜剧的完美结合——论《堂吉诃德》人物性格的塑造(姬文红)
    论影视剧中的植入式广告(温立红)
    《非诚勿扰2》中隐性广告的研究和分析(赵卓 谢呈祥)
    [作品透视]
    从悲情文字到纯情影像的艺术改编(游溪)
    从古典戏剧走向现代电影的《赵氏孤儿》(曹瑞霞)
    《唐山大地震》中的生命意识(王静)
    奥戈的寻找 土生的困惑(张德川)
    《剑雨》:剩女和欲女的女性意识(王玲)
    典型人物呈现时尚审美特色——新版电影《画皮》中的人物展示现代人的精神世界(周晓明 刘晓海)
    论《色·戒》的“身份认同”(郑靖)
    《花样年华》:光影世界中的影像传播(苏扬)
    武术与武侠电影(佟小玲[1] 李静[2])
    [环球纵横]
    电影《黑天鹅》的精神分析(张星)
    叙事学解读电影《盗梦空间》(段丽卿 李亚红)
    《处女泉》:罪恶与忏悔(王敏 沈中禹)
    《第六感生死恋》:生命的意义(王萍)
    被修复的形象——评电影《紫色》中的黑人男性形象(陈海燕)
    一面折射人性异化现象的镜子——评奥地利影片《狗日子》(丁文 汪少明)
    [艺术学苑]
    中国民族特色音乐元素在影视音乐中的应用(胥翠萍)
    浅谈电影中的音乐(袁军涛)
    谈电影音乐的艺术感染力(刘畅)
    谈中国电影音乐的发展(邢铁红)
    黄霑的电影音乐创作回顾(李娜)
    电影《时光倒流七十年》主题配乐赏析(贾力娜)
    舞蹈在电影中的应用研究(赵鹤)
    电影中的舞蹈及欣赏(李霞)
    浅析电影海报设计中的视觉要素(张玲珠[1] 张谦[2])
    浅析《太阳照常升起》中影像色彩的艺术价值(魏玮 王鹏)
    从营销策略出发关注电影海报设计(王轩)
    [影视翻译]
    试论“功能对等”原理在电影翻译中的应用(张景发[1,2] 廖信伟[1])
    从归化和异化角度分析《非诚勿扰2》的经典对白翻译(郭雷 熊毓红)
    [影视教育]
    电影片名翻译的标准及质量评价(左义)
    传媒经济学范式下对电影片名的思考(胡青青)
    从语用学角度分析电影《阿甘正传》中的委婉语(简海红 张振环)
    经典英文影片赏析的跨文化交际意义(文凤息)
    日语视听教学过程中日语原声影视剧的应用(洪林青)
    影视课程教学和大学生的情绪智力(吴树青)
    红色经典影视作品中的思想政治教育价值(李鸿昌)
    从《我的1919》看红色影视在思政课中的作用(傅以君)
    电影《千里走单骑》两代理念对抗下的大学生教育启示(周晏)
    励志电影《自闭历程》解析(周贤群)
    由电视剧谈大学毕业生就业观的教育(陈立新)
    [电影剧本]
    捷安特在行动(张汉[编剧][1] 张云凤[编剧][2])
    大漠情(上、下集)(佟学多[编剧])
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