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文献检索:
  • 艺术百家 王庆伟
  • 王庆伟(1970-),男,吉林永吉人,北华大学美术学院设计系副教授,主要研究方向:三维动漫和计算机虚拟现实。
  • 论电影分级制就是解放电影生产力
  • 中国电影分级制一直呼吁多年,但最终被权威管理部门否决,这实质上阻碍了中国电影生产力的更快发展。本文论述了分级制与电影生产力的关系,中国电影对分级制的迫切呼求,电影分级制对中国电影生产力的提高与影响,并对如何消除中国电影分级制前进道路上的障碍因素提出了建设性观点与意见。
  • 类型缘何缺失:试论国产类型电影现状
  • 本文针对目前国产类型电影类型简单、题材重复的发展状况进行分析,提出类型意识的匮乏、运营策略的单一以及类型自体反思能力的滞后是目前国产类型电影陷入困境的三大主因。文中涉及对发展态势良好的好莱坞、韩国及香港类型电影的横向比较,也从历史发展的角度分析了国产类型电影的现状,并结合了数字技术这一新的时代背景所可能带给类型电影的新的空间和机遇,试图为国产类型电影的未来发展之路提供可行性建议。
  • 塑造时代与叙述时代的错位——谈当下电视剧改编红色经典电影的退化现象
  • 当前电视剧改编红色经典电影蔚然成风,却凸显了"经典"的退化,看不出新艺术的魅力甚至超越。它的症结就是塑造时代与叙述时代的错位所致。不得"经典"的精髓,硬塞多余的情节,却找不到精神的所在,弄出满屏幕"克隆"基因不足的"变形人"。把追求变成了庸俗的表白,理想被现实解构,信仰在世俗中淹没,把个人化的欲望复制到崇高的审美范式里,英雄角色是啰啰嗦嗦的大嘴加肯德基味,从肢体语言、道白到气质都是一个地地道道的俗人。
  • 论长镜头的奇观属性
  • 长镜头作为电影语言中最为复杂的构成之一,其内容和语法一直以来都是谈论和研究的焦点。巴赞的"长镜头理论"首先阐明了长镜头在电影时空中所拥有的纪实价值,而长镜头的三大构成要素:景深镜头、移动摄影和场面调度,又从本质上决定了长镜头具有另一维度和更高层次的奇观审美属性。本文试图从长镜头的定义、理论阐释和技术演变等方面论述长镜头所拥有的奇观属性。
  • 美学视野中的几个中国电影片段
  • 中国电影的发展经历了几个起伏阶段,逐渐形成了现实主义的创作观念和立足于现实的传统。在新世纪,电影已经成为大众文化的重要角色,中国电影在不断地缓慢发展,在逐步探索中走向成熟的中国电影应该始终立足人生现实,以视觉影像进行对人性情感的关怀。
  • 年轻人亚文化之中身份认可之迷惑——以电影《猜火车》为例
  • 年轻人之亚文化乃是对主流文化之抗争,常常具有极强的边缘与颠覆性,身处在年轻人亚文化中的青年人由于此文化圈所独有的特性往往对自身的身份认可特别迷惑。电影《猜火车》还是相对比较深入地走进了年轻人亚文化圈,对年轻人的日常生活做了非常翔实的描绘,并且深刻描绘了年轻人在此亚文化圈中对自己身份认可之迷惑。
  • 中西方文化碰撞下父亲文化身份的消解与重构——《推手》和《喜宴》中父权文化解析
  • 以李安电影《推手》和《喜宴》中的家庭矛盾为切入点,结合中西方文化理论知识,从父权地位变化解读其中父亲文化身份认同:父权如何在西方文化语境下从强大到无奈的退让再到开始新生活,以及如何实现父亲旧的文化身份的消解与新的文化身份的构建。
  • 玫瑰梦之旅——从电影看当代美国女性价值观
  • 电影,是一门在微观影像世界里表现生活,反映民族社会价值观和思想观念的艺术。而美国电影,作为美国文化生活的组成部分,在其价值观的输出方面也发挥了极其重要的作用。本文选取了近年来几部具有代表性的美国女性电影,根据其中几位女性主人公角色特点进行总结和分类,并试图通过剖析她们不同的人生轨迹和命运,来探讨当代美国女性关于人生、理想、事业和爱情等方面的价值观。
  • 女性失败的自我救赎——比较《嘉莉妹妹》中的嘉莉和《蜗居》中的郭海藻
  • 本文比较了《嘉莉妹妹》中的嘉莉和《蜗居》中的郭海藻两个人物,将她们的人生分为青春和梦想、诱惑和欲望、情欲和抉择、失败和落寞四个阶段,找出了她们身上的相似之处,并指明她们的故事对于现如今女性的现实意义。
  • 中国功夫电影在北美地区的跨文化传播
  • 中国功夫电影在北美地区已家喻户晓,它在有效地宣传了中国功夫的同时,也将中国传统文化及价值观传播到了西方。与此同时也产生了几个极具影响力的国际功夫电影巨星,巨星的出现又带动了中国整个电影业进军北美的步伐。中国功夫电影在北美地区的成功传播得益于其本身所包含着的鲜明的文化价值观和对东、西方文化融合点的把握,因此其未来发展之路仍然需要保持武术与中国传统文化的鲜明特色。
  • 对当前中国体育电影发展的理性思考
  • 体育电影是一种社会文化,以其独特的视听手段给人们在视觉和精神上展现了体育运动美,感染广大观众,从而带动了体育运动的发展。体育文化借助于电影媒介得以弘扬和传播。随着中国体育的不断发展,电影不仅仅是人们娱乐消遣的一种形式,而且具有更丰富的意义,其在激励人们积极向上的民族精神和提高国民体育意识方面有着重要作用。
  • 科幻电影中的未来城市设计
  • 科幻电影借助于尖端电影技术,通过具有前瞻性的假想,将科学、社会伦理、进化论等要素有机组合,通过故事化、视觉化、空间化的创造最终形成影片。科幻电影与其他电影的一个重大差别在于科幻电影中主要关注的对象是未来城市的设计与营造,它通过科学家、建筑师、艺术家等的相互合作而完成。在当代,基于尖端电脑科技而产生的科幻影片,在更大范围内和更广阔维度上激发人们对于未来城市设计和自身生存环境的思考。
  • 数字技术和网络环境下电影模式的改变和发展
  • 电影是由活动照相术和幻灯放映术联合发展起来的一种现代艺术,是一切艺术中"最重要的"和"最大众化的"艺术。这种经典的艺术形式随着网络应用技术迅速普及和后技术时代到来,不可避免地受到了影响和冲击。本文重点论述了数字技术和网络环境对电影发展的影响。
  • 对电影奇观的理性审视——以迈克尔·贝的电影为例
  • 奇观影像正在成为电影构成的重要因素,在一定程度上促成了电影事业的进步,是娱乐时代人们对电影期望的表征。但过度地追求奇观效果,而不能很好地将奇观效果和叙事功能融合一体,会适得其反。迈克尔·贝的一些奇观电影恰好印证了这一道理,因此对其作品中的视觉奇观现象进行研究有利于我们理解好莱坞,甚至是整个电影系统所体现出来的奇观现象。
  • 法斯瑸德电影创作特色探究
  • 德国的法斯瑸德是一位电影奇才,通过电影表现出对"第三帝国"的历史和德国社会之思考。其电影推崇德国式好莱坞影片而使电影外观很好看,由于他艺术地应用"间离"手法让其电影有很深的意蕴;与此同时应用色彩与空间造型之象征以展现更深的意蕴是法斯瑸德电影的又一特点。
  • 论徐克的导演艺术风格
  • 徐克是香港的著名导演,也是一个多产的电影导演,他的导演艺术风格是多样的,分析和研究徐克的导演艺术风格可以很好地了解徐克的影视作品。作为中国武侠电影的大师级人物,徐克将古典主义与现代人文主义精神结合起来,开辟了中国新武侠电影的新局面。徐克电影的最大成功之处就在于模糊了商业片与艺术片的界限,使艺术片可以拥有广大的观众群体,使娱乐片有了一定的艺术价值。他的电影风格迥异,加之动作效果出众,观赏性极强。
  • 家园:宫崎骏动画电影的心灵旨归
  • 本文从家园而不仅仅是生态的视角把握宫崎骏的动画电影。笔者认为宫崎骏的几部代表作品围绕"搬家(离开家园)""战争(争夺家园)"和"归家(和谐共生)"为主题和叙事线索,以主线的叙事表现了有形的家园,以副线的隐喻寄望精神的家园。正是对家园的守望而表现出平凡且伟大的爱与责任,所以,宫崎骏不仅是环保大师,更是人类家园的守望者
  • 宫崎骏动画电影中的生态意识
  • 动画电影的独特性在于其高度的假定性,擅长表现夸张、奇幻的事物。宫崎骏巧妙地借助动画电影的这个特性,描述了一个个异于人类社会的世界,贯穿其中的主题充满了生态意识和生态观念。具体来说,宫崎骏动画电影的生态意识包括三个方面:作为人类家园的大自然、充满危机的人类家园和面对危机的解决之道。天真的儿童代表人类的希望在危机中成长,用平等、善良和爱达到人与自然的平衡。
  • 艺术创意与动画作品的表现
  • 数码时代真正意义上的动画,在于通过画面、音响、语言等手段形成一种氛围,为作品塑造一种文化形象。它是一种高度浓缩的表现性艺术,在艺术创意产业中占有重要的一席,被艺术家们作为重要传达媒介。动画作品是一种特殊的艺术形式,内容选材十分广泛,网络动画、手机动画、创意动画短片层出不穷。本文针对艺术创意在动画作品中的应用特征,并结合经典动画作品的具体表现手法及艺术创意的应用,分析艺术创意在动画影片中的重要作用和意义。
  • 浅析动漫《秦时明月》
  • 《秦时明月》是中国新近出现的动漫精品系列剧,本文分四个部分来浅析这部系列剧,第一简单介绍了《秦时明月》动漫的剧情,第二对剧情进行一些浅浅的评论,第三对它的亮点:技术要素、画面风格、剧情设定等进行分析,最后引用一些业内人士对其的评价和肯定,来确定《秦时明月》动漫为何会受到观众和各界人士的热捧。
  • 从认知角度分析幼儿动画的成功要素
  • 本文通过对一些成功案例的分析,将幼儿动画从幼儿认知的角度作系统的分析和归纳,通过对幼儿关于图形画面、声音理解、互动交流、剧情认知和对外界事物识别等五个方面的特点进行分析,找到最适合幼儿动画表达的解决方案,从而对幼儿动画的创作设计起到一定的启迪和指导作用。
  • 浅谈动画电影音乐剪切技巧
  • 动画电影音乐是一种综合艺术门类,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多幅画,再拍摄成一系列画面,在视觉上造成连续变化进行的图画。本文以动画音乐为中心,针对动画音乐的特殊性,试从动画、音乐、音乐剪切等方面去讨论如何使用软件和技巧把音乐与动画画面相结合,使音乐剪切和编辑与电影动画画面更加贴合,从而得到较好的视听电影动画音乐效果。
  • 浅议戏曲与电影的时空艺术
  • 戏曲与电影所体现的时空特性,主要建立在戏曲舞台时空和电影时空的特性基础之上,两者都有着各自的独特之处。本文从戏曲的写意性出发分析了戏曲时空的特点,又从电影的镜头运动理论解读电影时空的诸种艺术手段,从而明确两者对时空艺术处理的差异,认识它们独有的创作观念和美学原则。
  • 论中国现当代影视作品中的日本形象
  • 中日关系既源远流长又复杂多变,因此呈现于中国现当代影视作品中的日本形象,就在中国民众集体心理影响下有了异常鲜明的特征和阶段性的特点,它折射出中国人对时代、民族精神、自我价值的认识,也反映出人们对人性、战争、民族关系认识的不断探索与发展。
  • 冯小刚系列电影植入式广告探析
  • 电影植入式广告作为一种新型广告形式,在中国的发展却相当迅速,这其中尤以冯小刚导演系列电影中的植入式广告运用为代表。本文以此为样本进行分析,探讨如何在植入式广告的商业性和电影品质之间取得良好平衡。
  • 虚实相生:电影植入式广告的符号化语言
  • 随着电影艺术形式的发展,电影植入式广告已经成为电影发展中一种新的趋势。本文针对电影与植入式广告进行分析,得出植入式广告是用虚实相生的手法使商品符号与电影语境相结合。一方面是情节性与融入性植入式手法,商品作为剧情或内容特征出现,具有真实意义;另一方面是衬托性与附加性植入式手法,品牌作为背景或道具出现,具有虚化的衬托作用,在植入式广告的主动显示与被动隐性间做到商品营销与电影艺术的完美融通。
  • 中国画美感要素在数字电影画面中的应用
  • 数字技术与中国传统文化的结合是中国当代电影发展的主流,数字电影画面中对中国画形式美的借用增强了影片视听觉效果,在呈现中国文化艺术的同时也提升了观者的审美水平。本文从中国画意境之美、构图和色彩美感、画境传达样式在数字电影画面中的应用入手,探析融合中国传统美学思想的数字电影画面的美感表现方式。
  • 浅析从受众的价值取向视角增强电影新闻宣传效应
  • 随着现代电影产业的发展,电影新闻的宣传对提高电影的票房起着举足轻重的作用。本文首先对电影新闻宣传的现状以及问题作了一个概述,同时通过《赵氏孤儿》与《非诚勿扰2》电影新闻宣传的案例分析,从受众的价值取向视角提出了通过明星的场面提高电影的知名度、增强电影新闻适当的娱乐性、提取隐藏在电影中的大众叛逆性、注入更多的创新性于电影新闻之中等策略来增强电影新闻的宣传效应。
  • 《傲慢与偏见》中的四种不同的婚姻
  • 《傲慢与偏见》这部电影的小说作者是简·奥斯汀,而这部小说被评价为最成功、最流行的杰作。小说中所描写的人物都是以作者本人的社会阶层为背景的人物;所描写的人物都是贵族中的妇女和绅士。故事情节发展跌宕起伏,爱情和婚姻关系错综复杂。正是这些吸引了大量的读者,而被导演翻拍成电影作品。给人印象最深的是小说中不同的婚姻,本文分析了其中4种不同的婚姻方式,得出了一个结论:每个人的性格特点反映出他或她的婚姻和对待婚姻的不同的态度。这4对夫妇,因为他们的性格变化的不同向我们展现出不同的婚姻。
  • 电影《亨利八世》反射出的英国王位继承的复杂
  • 关于亨利八世,有很多部电影作过传记,而2003年发行的影片《亨利八世》以史实的手法讲述一代君王雄心、魄力、爱恨和无奈。本文从一个独特的角度欣赏这部电影,试图厘清影片中的宗教斗争和王位继承之间千丝万缕的关系,进行分析和推理,最终论证了在英国历史上,天主教和新教势力的斗争对亨利八世的继承者产生的影响和作用。
  • 《绝代艳后》洛可可风格场景及其作用分析
  • 《绝代艳后》以其华美时尚的服装获得了奥斯卡的最佳服装设计奖。但是,在影片中,华美的除了服装,还有场景和室内的装饰。洛可可风格在玛丽·安托伊奈特时期达到繁盛。在影片中大量的洛可可风格场景对影片有着再现巴黎奢华洛可可风格、展示人物的女性柔美、华丽场景的时尚少女迷思、华丽背景反衬人物的苍凉的作用。
  • 《山楂树之恋》——小说叙事与电影叙事之比较
  • 电影与小说虽然处理的是同一个故事,同属艺术性叙事,但二者在讲故事方面鲜有区别。本文以《山楂树之恋》为研究个体,从叙事视角、叙事语言和叙事风格、叙事的时空和节奏等方面作了对比,探讨了不同文本在不同媒介下所体现出来的叙事差异。
  • 现实语境下的叙事重构与文化反思
  • "赵氏孤儿"的故事历史悠久,影响深远,在流传中存在着演变的印记。陈凯歌执导的影片《赵氏孤儿》没有将重点放在如何描绘一段真实的历史,取而代之为一种更加现代的叙事。影片在现实语境下进行了文本的叙事重构,其对传统"赵氏孤儿"故事的现代诠释与演绎,折射出改编者当下的文化反思与观照。与此同时,如何将"赵氏孤儿"故事中崇高的悲剧精神与观众的审美诉求相结合,做到继承与创新并重,传统与现代交融,则值得进一步反思。
  • 论电影《太阳照常升起》中的民间视界
  • 电影《太阳照常升起》以民间为故事发生的空间场域,选择了三个典型的时空记忆场景:"下放"——在路上的人生隐喻;"白宫"——自我价值的虚无否定;"李铁梅"——民间的政治意识形态话语特征,叙述了关于民间的价值立场。
  • 《那山·那人·那狗》美学原则的重新审视
  • 电影《那山·那人·那狗》故事情节简单却充盈着无处不在的美学魅力。本文从"意象""反衬""单纯""复调"美学原则视角看问题,对电影《那山·那人·那狗》进行全新的美学审视,可以发现电影"大美无言""温柔敦厚"的美学意境尽在其中。而从中国电影初期的写实、书写亲情、乡情的人性母题,尤其是从对当代生态电影创作的影响来看,电影构成了经典作品并具有电影史的意义。
  • 《西风烈》:苍凉的西部悲风
  • 电影《西风烈》是2010年华语影坛难得的经典之作,描述了四个警探去西部抓捕一个在逃的杀人犯,而两个杀手也同时奉命要带走这个人,于是两方人马在风沙漫天的西部荒漠展开了斗智斗勇的激烈争夺。《西风烈》作为"西部片"做到了"敢取敢舍"的大气,在定位上做到了类型片的针对细分市场下的部分观众。
  • 让人欢喜让人忧——解读冯氏喜剧《非诚勿扰》中的悲剧意蕴
  • 《非诚勿扰》在2008年着实火了一把,在商业上取得了成功。这部电影以当代城市男女婚恋为题材,呈现了他们不同的生活状态。它将时下热点糅入喜剧叙事,又道出人生众多无奈与苦楚。总之,此剧比较真实地反映了当今社会的一组矛盾情怀:如何对待真诚与爱情?编导在喜剧的色调中融入一种悲剧意蕴,给观众以深思。
  • 《非诚勿扰2》幽默语言成因探析
  • 冯小刚导演的贺岁片以人物台词的风趣、幽默见长,形成了独具特色的"冯氏幽默",深受观众喜爱。《非诚勿扰2》作为他的又一部成功的贺岁力作,延续了冯小刚电影的幽默风格,但又与以往的贺岁影片有所不同。从广义修辞学角度去探析这部影片的语言艺术,可将这种幽默语言形成的原因概括为:语言的偏离、潜性语言显性化以及大量仿拟修辞手法的运用。
  • 电影《天水围的夜与雾》的他者建构
  • 本文试图从传播学的视角,参照女性研究以及移民研究相关理论,解读电影《天水围的夜与雾》中男女主人公作为"他者"在电影塑造中的定型化处理,特别在对"他者"的放大想象定势中,主人公王晓玲和李森原型的片段重现,随着导演的视线剖析天水围灭门惨案的根源即社会的合谋,甚至在制度的左右下王晓玲也有加害自己的嫌疑。
  • 关注现实生活,开掘人性力量——试析《唐山大地震》如何感动了我们
  • 《唐山大地震》在带给人们以心灵震撼的同时,更引发了社会各界的议论与思考。有人质疑导演冯小刚是"用别人的伤痛来赚钱"的,但是在中国经历了汶川地震、玉树地震后这样一个特定的时代背景下,显然揭伤疤、煽情并不是其真正目的。影片重在透过灾难来关注现实生活,剖析人性力量,揭示了灾难之后人们应该如何释怀并摆脱心灵的枷锁,彰显了人文关怀。本文从影片的平民化视角和富于感染力的艺术表达方式来读解把握。
  • 从影片《黄昏的清兵卫》透析日本武士文化
  • 2002年日本影片《黄昏的清兵卫》在当时给观众留下了很深刻的印象,再度欣赏,颇有新感。该影片多方位多视角的折射了日本武士文化的深刻内涵。本文从该电影出发,深层剖析了武士文化的义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义七个方面的内涵,这些方面左右着他们的悲喜,诠释着他们的命运。进入近代后,日本极端军国主义利用武士文化控制了一些日本人,尤其是一些极端右翼分子的思维方式,在特定的历史条件下会带来十分恶劣的影响。
  • 波兰斯基《第九道门》的原型解读
  • 《第九道门》是著名波兰裔法国导演罗曼·波兰斯基1999年的一部作品。该片以鉴别一本古书的真伪为主线,讲述了书商科索在一位神秘绿眼女郎的帮助和引诱下最终走向通往地狱的第九道门的故事。本文运用神话原型批评理论对影片中绿眼女郎的人物形象和LCF符号进行原型解读。片中绿眼女郎和LCF作为撒旦的原型和符号引诱科索走向堕落的深渊,同时也折射出世间的欲望与贪婪以及人们为之付出的惨痛代价。
  • 从合作原则的视角探析电影《紫色》人物话语风格
  • 1985年美国著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格根据小说《紫色》拍摄了同名电影,《紫色》讲述了一位未受过教育的黑人女性茜莉在其黑人姐妹的帮助下自我意识逐渐觉醒、走向独立的故事。本文从会话合作原则的遵守与违反的角度通过分析电影《紫色》中的对白来分析人物的话语风格。
  • 《楚门的世界》语言解析
  • 电影《楚门的世界》颇受争议。该片由皮特维尔导演,美国著名喜剧演员金·凯瑞主演。片中围绕主人公楚门(Truman)的生活而展开,楚门最终意识到他的生活原来是导演克里斯托弗(Christof)控制下的一场情景剧。他的生活全天24小时全球播放,他周围的一切不过是虚假和做作,在失望和痛苦过后,楚门毅然逃脱这个虚设的世界,踏上真实的彼岸。影片《楚门的世界》具有哲学内涵,映射出许多争议和值得思考的主题。本文将从片中语言的角度,探析蕴含的深层意义。
  • 摆脱话语,找寻自我——女性主义视角下的影片《爱丽丝漫游仙境》
  • 2010年上映的影片《爱丽丝梦游仙境》在原著的基础上被套上了女性"成长"的外壳。在完成仙境"宿命"的过程中,爱丽丝的心智渐渐成长,最后变成了一个勇于冒险的独立女性。在英国维多利亚时期的背景下,影片《爱丽丝梦游仙境》仍旧弥漫着极强的女性话语。为此,笔者从话语分析的角度解读影片所体现的女性主义思想。导演蒂姆·波顿在影片中给出了其对19世纪女性主义的关注。女主人公超越了女性话语的控制,寻找到了自我,打破了性别的二元对立,体现了新型的女性主义思想。
  • 美国电影《好家伙》艺术特色及人物分析
  • 《好家伙》是一部黑帮片,本片淡化热烈的场面的主导目的是增强影片的真实性,为了增强影片的真实性,大量地使用了一些纪实性强的表现手法。本文从对黑帮生活的举重若轻的处理方式以及纪实性与主观性的融合两个方面分析了美国电影《好家伙》的艺术特点。影片最着力刻画的人物就是亨利,先是通过他的眼睛来看黑帮人的生活,再通过他的生活来表现黑帮的生活,进而又通过分析影片中的主人公亨利、嘉云两个人物更进一步分析了影片的艺术特点。
  • 《社交网络》:成功背后的人性反思
  • 电影《社交网络》取材于当前最流行社交网站之一Facebook创始人马克·扎克伯格的故事,改编自《意外的亿万富翁:Facebook的创立,一个关于性、金钱、天才和背叛的故事》。经典的作品总是让人回味无穷,《社交网络》这部电影让我们以独特的方式领略了天才成功记,更让我们对现代社会人情关系反思无尽,尤其是让我们对人性的扭曲发出无奈的唏嘘感叹。
  • 电影《喜福会》的跨文化解读
  • 电影《喜福会》讲述了四对母女在迥异于本土文化的异国他乡在思想、文化、观念上的激情碰撞。故事本身的错综复杂带有典型东方思维,而两种带有强烈对比特征的场景——中国社会与美国社会——的转换方式则又具有典型西方戏剧化特征。本文从"文化维度"理论角度来解读这部电影所反映的文化内涵。
  • 《蒙娜丽莎的微笑》后现代女性主义解读
  • 《蒙娜丽莎的微笑》是一部以女性为核心的经典影片,描述了把结婚生子当做惟一目标的女学生们在具有自由改革思想的教师凯萨琳的引导下形成女性话语,进行自我转变的过程。本文将从后现代女性主义角度对这部经典影片进行新的解读。
  • 评电影《傲慢与偏见》对人性的思考
  • 本文从《傲慢与偏见》中的人性角度出发,对由男女青年婚姻观表现出的人性进行了阐述,思考了不同人对婚姻的不同态度和由此暴露出的人性本质,揭示了不同人对婚姻的选择是由个人需要层次决定的,也说明了人性中的自欺和欺人是行为和结果背离的真正原因。
  • 从意象视角看《乱世佳人》的人物性格塑造
  • 一部优秀的影片常常因其直观性和逼真性而具有可观赏性,从而赢得了观众的青睐和不菲的票房。其中场景的设计与渲染更是对一部影片的成功与否起到了举足轻重的作用,并因此使影片具有一定的艺术价值和审美价值。维克多弗·莱明以其彩色画面、浩大场景的方式使他导演的《乱世佳人》成为好莱坞电影史上一部爱情和战争巨片。本文从意象视角分析了场景渲染对影片《乱世佳人》中人物形象塑造和揭示主题思想的重要作用和深刻寓意。
  • 英美励志电影中的人物塑造手法探析——以《当幸福来敲门》为例
  • 英美电影常以人物众多、情节曲折复杂而著称,影片中人物形象的塑造不仅要具备一定的艺术价值,还要符合社会客观的现实存在性和主观情感的统一。本文以一部追寻梦想为主题的励志影片《当幸福来敲门》为例,由研究影片中人物性格和人物关系的设置形式入手,探讨英美励志影片中巧妙的人物塑造手法。
  • 自我救赎的精神之旅——评美国电影《美食 祈祷 恋爱》
  • 美国影片《美食祈祷恋爱》(EAT PRAY LOVE)改编自伊丽莎白·吉尔伯特(Elizabeth Gilbert)的同名自传,片中几乎就是朱莉亚·罗伯茨一个人,凭借她炉火纯青的演技,把观众当做了她的闺蜜和亲人,娓娓诉说着她的苦闷和迷惘,希望得到同情、理解和支持。本文通过对这部影片的赏析,探讨了现代人自我的迷失和寻
  • 论《老人与海》中的英雄主义
  • 《老人与海》是海明威的重要代表作之一,凭借这部作品达到了个人文学创作的顶峰。小说的主人公桑提亚哥是一个极具英雄主义色彩的人物,他是一个普通但却具有超凡勇气的人。在对《老人与海》的分析中,我们不难发现,这部作品蕴含了对生命的丰富诠释,桑提亚哥对命运特别关注,对人生的理解也非常透彻,作为文学人物桑提亚哥对整个人类将会产生深远的影响。
  • 主体性的幻灭——《麦克白》中预言的哲学解读
  • 本文主旨在于分析莎士比亚的《麦克白》中预言对主体性的消解。从古希腊时代开始,西方文学中就一直笼罩着预言的影子。而其中最耐人寻味的,莫过于主人公听信预言,从而自己在冥冥中完成了预言(如《麦克白》)。这类预言就不仅仅是彰显命运不可抗拒的力量,而是彻底否定主体性,或者说自由意志本身。主人公的主体性被彻底消解。主体自由的选择成为一个欺骗性的幻影。
  • 寻“爱”的征途
  • 《小王子》整篇贯穿着小王子对"爱"的探求。从最开始与玫瑰间"共生性"的爱到后来接触到一大批"自爱"和"他爱"的典型,直到遇到了狐狸,道出了爱的真谛:人人都有对"驯服"的需求,"驯服"的建立需要人主动付出,还需要耐心浇灌以及对对象的"本质"的了解,最后小王子毅然选择"回归"。他的"回归"是以躯体的死亡为前提,暗示着人类爱的极点——对"死亡"的超越。
  • 史之目:纪录片对历史传播的作用与影响
  • 作为覆盖面极广、影响力极大、号召力和渗透力极强的影视艺术,它对于整个人类的美育教化和思想文明建设有着无可替代的作用,而纪录片对于历史传播更是有着其他类型影像所无法比拟的优势。由于纪录片自身的本质特征和特性,从而确保了其对历史传播的可信性与有效性。同时随着纪录片的不断发展和分类越来越详密,也促进了其对历史传播的细化。但由于意识形态和人为利用等原因,纪录片对历史也存在着一定的消解作用这就促使我们要坚持马列主义唯物史观明辨是非分清主流与支流。
  • 电视剧《神医喜来乐》的多维视角解读
  • 本文从大众传播理论、女性主义文学批评理论及跨文化交际视角对电视剧《神医喜来乐》进行多视角解读,认为该作品闪耀着女性主义的思想火花,宣传中国传统医学的精深,形象地展现了东西文化的碰撞与冲突,还反映了当时社会现实和人们的思想、心理状况。暗示学习西方先进文化、先进技术的意义;闭关自守、排斥异国文化不利于国家的发展壮大。
  • 论现代战争题材电视剧叙事嬗变
  • 《亮剑》《我的团长我的团》等电视剧的播出,引发了人们对现代战争题材电视剧叙事嬗变的热议。本文就现代战争题材电视剧由传统叙事模式到新叙事的式微、嬗变作出归纳性阐述,并对引起嬗变的社会影响因素如:政治意识形态影响减弱、经济体制转型、社会文化语境变化作出分析。
  • 江苏卫视《非诚勿扰》栏目成功要素探析
  • 江苏卫视的一档婚恋交友栏目《非诚勿扰》自2010年1月中旬开播后,立即火爆荧屏,一改同类婚恋节目的常规作风,独辟蹊径,以其直白、大胆的新派面孔赢得了观众的喜爱和关注,收视率一次次刷新省级卫视收视的最高纪录,并创下五年来中国省级卫视电视节目收视率的峰值。本文从节目内容方面对其成功要素加以探析,力图从《非诚勿扰》的成功背后探寻娱乐真人秀节目的发展趋势。
  • 浅谈电影音乐的表现与选用
  • 音乐是电影重要的组成部分,是电影不可或缺的重要内容。随着人民生活水平的不断提高,对精神上的追求期望越来越大。科技进步给电影音乐插曲提供了更多的可能。电影背景音乐丰富了电影本身的表现内容,电影情境也促成了背景音乐表现的主题升华。
  • 试析雷振邦电影音乐创作的民族特征
  • 雷振邦是我国著名的作曲家,他为新中国电影音乐创作作出了卓越的贡献,他创作的电影音乐能很好地将少数民族音乐融入电影之中并为其增色。多部电影主题歌流传久远,至今仍是人们传唱的经典曲目。本文对雷振邦电影音乐创作的民族特征作一分析.
  • 黄霑电影音乐的创作特征
  • 香港电影歌曲的典型代表人物黄霑,一生创作了两千多首词曲作品,他创作的华语流行音乐是将中国传统音乐文化艺术的元素与通俗商业运作相结合的典范。他的作品中,无论是古曲还是流行曲,无论是中国风还是其他的民族风,都写得很有特色,他对不同风格的音乐元素运用自如,在创作中更是信手拈来。本文通过对黄霑电影歌曲进行探讨,总结他的电影歌曲的创作特征,以期对于电影音乐的鉴赏有所裨益。
  • 电影《阿凡达》的音乐局限性分析
  • 电影音乐是电影的一个重要构成元素,对电影起到了很大的铺垫作用。詹姆斯·卡梅隆导演的电影《阿凡达》从上映开始就创下不菲的票房收入,这除了跟电影本身相关外,与电影其他构成元素也是相关的。电影《阿凡达》的主题曲《我懂你》获得了第67届电影金球奖最佳原创歌曲提名,在它光彩的一面也暴露出其另外一面。本文在《阿凡达》光彩的一面,提出这部影片的主题曲、配乐及其他音乐呈现形式上的另一面,从另外一个角度来看待和观察詹姆斯·霍纳的音乐历程。
  • 《岁月神偷》音乐赏析
  • 电影《岁月神偷》故事围绕一个典型的小家庭,在香港这个中西合璧、贫富并存的城市挣扎生存的故事。没有绚烂的视物感觉效果,然而它却扳倒了芸芸众片,全赖于片中无处不在的浓烈"港味"和剧情丝丝入扣的音乐。本文主要分析了全片的五首音乐在电影中出现的场合和作用。
  • 析电影《我知女人心》及其音乐特色
  • 电影《我知女人心》于2011年2月3日在全国公映,该片翻拍自2000年好莱坞电影巨星梅尔·吉布森与奥斯卡影后海伦·亨特共同出演的经典喜剧《男人百分百》(又名《偷听女人心》),本片讲述了一段缘起办公室的奇妙爱情故事。影片上映后评论繁多,褒贬不一,但在2011年的贺岁大片中确实是一部不错的影片。该片中的背景音乐渗透着浓厚的爱情色彩,共有11首音乐作品,在音乐的设计上可以说是匠心独运。
  • 析《夜宴》人性主题 品音乐无限魅力
  • 《夜宴》选材于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》,视角鲜明地揭示了因欲望最终导致毁灭的残酷现实。剧中几处经典台词"最高境界的表演是把自己的脸变成面具""最毒的是人心""谁不爱自己"道出了世人丑恶的人性观,具有很强的现实主义教育意义与警示意义。影片格斗厮杀场面贯穿始终,最后也以悲剧告终,然而片头空旷悠远的《越人歌》与片尾音色优美、曲风时尚的《我用所有报答爱》却使观众似乎忘记了悲剧的伤感,伴随那柄无名剑的射入,给予影片唯美的、爱的无限升华.
  • 试析电影《塞上情仇》的音乐设置
  • 影片《塞上情仇》的音乐设置上运用了多种音乐元素,其主线是用东路二人台的特色音乐来拓展故事情节;用擅长抒情的小提琴音乐来刻画人物性格。这两条音乐主线贯穿全剧,错落有序地在影片中出现,犹如车之两轮推动了剧情的发展,塑造了人物形象,达到了极佳的效果。
  • 20世纪30年代中国电影歌曲探析
  • 在中国电影百年的发展史中,20世纪30年代是一个不可忽视的年代,作为中国电影的开端时代,无论是在内容上,还是形式上,都有着鲜明的艺术特征。电影歌曲在那个特殊的时代下,实现了艺术水准和艺术功用的完美结合。本文从当时的电影发展和社会背景入手,探索了30年代电影歌曲创作的几种形式,并对其艺术特征进行了简要的分析。
  • 以钢琴的名义感悟生命——评《海上钢琴师》
  • 著名导演托纳托雷导演的《海上钢琴师》讲述了一个关于孤儿的动人故事:主人公1900是黑人船工丹尼在维吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到的一个弃婴,过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。这部电影通过塑造主人公1900的独特形象展现了具有深刻的哲学寓意的画面。本文试图从结构主义的角度来重新解读主人公1900何以形成这种独特的文明价值。
  • 电影《芝加哥》中舞蹈的身体叙事——以“监狱探戈”场景为例
  • 2002年的电影版《芝加哥》是美国歌舞电影的代表作之一,其中的"监狱探戈"场景以舞蹈为手段塑造了鲜明的人物性格,推动了影片情节的发展,揭示了影片的深刻主题。本文通过分析"监狱探戈"场景中的舞蹈身体语言探索电影芝加哥中舞蹈身体叙事的特点。
  • 美术设计在电影中的应用刍议
  • 电影作为一门集听觉、视觉、感觉为一体的综合艺术,从诞生之日起就与美术有着紧密的联系,一部好的电影一定要有好的美术元素,美术元素的运用成功与否,直接影响着电影的艺术水准,好的电影美术设计师可以为影片锦上添花。本文以美术作为视角切入,探讨了美术设计在电影中的运用,好的美术设计有利于电影中场景的设计、人物造型的塑造、光影色彩的渲染,从某种意义上说,一部优秀的影片就是一部好的美术作品。
  • 场景设计对电影美术视觉的影响
  • 场景是电影、戏剧作品中的各种场面的总称,主要由人物活动和背景等构成。构成电影画面的因素是复杂的,其中不但包括构图、光线和色彩、线条、形状、体积,而且包括运动、速度、方向、人与物的位置关系等,其中比较重要的是构图、色彩和运用三个因素。电影场景设计中应该注意美术视觉,注重体现视觉的真实感与美感和处理好整体色彩与局部色彩的关系。
  • 电影色彩的表现及意义分析
  • 色彩在电影刚开始仅仅发挥再现客观事物的写实功能,后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和言语功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假,强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素,从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。本文运用大量的实例,对色彩在电影中情感、言语两方面的作用进行分析。
  • 浅析国产电影海报的视觉欣赏和创意设计
  • 在影片宣传与上映之时,电影海报起到了传递信息和宣传电影的作用,仿佛是一张名片,包含着丰富的内容。一幅优秀的电影海报不仅能招揽观众,还能使其对电影作品产生美好的印象。一部成功的电影,海报的媒介作用功不可没,它集视觉艺术与图形艺术于一身,凭借一张静止的图片,展现出电影的情节气氛和主题基调,让人在一瞥之间,印象深刻,有观看影片的冲动。因此,电影海报凭借其所拥有的感官视觉效应和创意的设计效应,带来了无限的商业效应,其魅力是无可估量的。
  • 电影海报语篇的语境构型研究
  • 电影海报是电影的重要宣传形式,是一种集图像、色彩、文字于一体的独特的语篇。语篇是在特定的情景语境中产生,并受制于情景语境。因此,本文以电影《阿凡达》为例,从情景语境的三个变项入手来探讨电影海报语篇的语境构型。
  • 电影海报设计的视觉表现
  • 电影海报以生动的主题形象、丰富的文化内涵和精美的印刷质量向大众传递影片的信息,展示影片的内容和价值。从设计的角度看,一个成功的电影海报设计必须有效整合图形、文字和色彩等基本要素,用图形和版面传达影片信息、用文字展现情节、用色彩和光影营造画面氛围,以其独特的视觉表现形式展示电影的艺术感染力和审美价值。在电影商业化运作不断发展的今天,电影海报在电影的整个运作过程中,愈来愈闪耀出自身的光芒,表现出特有的艺术价值。
  • 浅析服装设计对电影人物性格特征的表现
  • 电影作为大众传播的一种方式,在传递给观众们一个个触动心弦的故事的同时,也塑造了诸多鲜活的人物。演员们凭借华丽的着装、精湛的演技,为人物的塑造和性格的丰富,起到了推波助澜的作用。服装是在细微之处,间接地反映出电影人物的性格和特征的辅助工具,通过一系列的暗示,我们能够从服装的设计和装饰中,品读出人物内心活动和生活格调的蛛丝马迹。
  • 姜文电影对高校学生影响的研究
  • 姜文电影既是电影符号传达某种信息的体现,又是对姜文个人魅力和情感的一种解读和效仿。姜文电影对高校学生的影响来自于姜文电影的独特艺术魅力及对现实问题的深刻解读,姜文电影迎合了高校学生的心理诉求,与高校学生在艺术、情感、母题上产生共鸣。
  • 当前影视文化对大学生价值观影响及对策
  • 随着我国改革开放带来的社会主义现代化进程加快,当前影视文化大量生产并且收视率屡创新高,繁荣的影视文化对大学校园深入渗透,并对当代大学生的价值观产生积极和消极两方面影响。学校教育应多方面重视影视文化对大学生价值观的影响和作用,以当前政治经济形势为指导,选择正面的影视文化教育引导大学生树立正确的社会主义利益观,消除当代大学生价值观呈现功利化的倾向,对促进当代大学生的健康成长具有重要意义。
  • 保护童心、留住童趣——透过电影《美丽人生》谈犹太人爱的教育
  • 意大利电影《美丽人生》通过主人公基多对儿子的一个善意的谎言,向我们展示了父亲对儿子深沉的爱,他宁愿牺牲自己,也要保全儿子心中的那份天真和单纯,他启发人们用一种特殊的爱去关爱孩子,为他们的童真童趣留下一片自己的天空。本文通过对影片具体情节的回顾,对其中蕴含的特殊的爱的教育方式发表了自己的看法。
  • 情唱甘孜
  • 序幕 雪山横亘的甘孜,康巴汉子们骑着马赶着牦牛一起唱着六世达赖仓央嘉措的一首情歌。
  • 木蝴蝶传说
  • 序幕 字幕:清末民初。 警察署,痴肥臃肿的汪署长对着镜子在刮胡子。他用手抹一下肥皂沫,剃刀往下刮,就在这时他从镜子里看到女人的眼睛一闪。
  • 艺术百家 余远花 范益民
  • 余远花(1966-),女,四川自贡人,四川理工学院艺术学院副教授,主要研究方向:工笔人物和花鸟画。
  • 艺术百家 王庆伟
    [学术论坛]
    论电影分级制就是解放电影生产力(潘先伟)
    类型缘何缺失:试论国产类型电影现状(汤梦箫)
    塑造时代与叙述时代的错位——谈当下电视剧改编红色经典电影的退化现象(朱国昌)
    论长镜头的奇观属性(闫新)
    美学视野中的几个中国电影片段(李华春)
    [新锐视点]
    年轻人亚文化之中身份认可之迷惑——以电影《猜火车》为例(董莉萍)
    中西方文化碰撞下父亲文化身份的消解与重构——《推手》和《喜宴》中父权文化解析(苏海霞)
    玫瑰梦之旅——从电影看当代美国女性价值观(黄云婷[1] 熊琴[2])
    女性失败的自我救赎——比较《嘉莉妹妹》中的嘉莉和《蜗居》中的郭海藻(乔春娟)
    中国功夫电影在北美地区的跨文化传播(吴夏曦)
    对当前中国体育电影发展的理性思考(朱淑玲)
    科幻电影中的未来城市设计(曹磊[1] 赵婧[2])
    数字技术和网络环境下电影模式的改变和发展(邓云岚)
    [导演评述]
    对电影奇观的理性审视——以迈克尔·贝的电影为例(刘进华)
    法斯瑸德电影创作特色探究(郭珂)
    论徐克的导演艺术风格(王喆 王蕾)
    [动漫研究]
    家园:宫崎骏动画电影的心灵旨归(罗晓欢[1,2])
    宫崎骏动画电影中的生态意识(丁建国)
    艺术创意与动画作品的表现(汪磊)
    浅析动漫《秦时明月》(徐淑苹 钟文才)
    从认知角度分析幼儿动画的成功要素(丁海祥)
    浅谈动画电影音乐剪切技巧(周君 袁宇平)
    [风格与特色]
    浅议戏曲与电影的时空艺术(耿光华 侯铁平)
    论中国现当代影视作品中的日本形象(刘璞)
    冯小刚系列电影植入式广告探析(周琴)
    虚实相生:电影植入式广告的符号化语言(彭辉)
    中国画美感要素在数字电影画面中的应用(索启)
    浅析从受众的价值取向视角增强电影新闻宣传效应(倪浩亮 杨俊峰)
    《傲慢与偏见》中的四种不同的婚姻(耿莎莎)
    电影《亨利八世》反射出的英国王位继承的复杂(杨一帜)
    《绝代艳后》洛可可风格场景及其作用分析(葛旭)
    《山楂树之恋》——小说叙事与电影叙事之比较(戴雁辉 张建凯)
    [作品透视]
    现实语境下的叙事重构与文化反思(王一丽[1] 刘学义[2])
    论电影《太阳照常升起》中的民间视界(田右英)
    《那山·那人·那狗》美学原则的重新审视(和文波 高红樱)
    《西风烈》:苍凉的西部悲风(李慧)
    让人欢喜让人忧——解读冯氏喜剧《非诚勿扰》中的悲剧意蕴(郭秀珍)
    《非诚勿扰2》幽默语言成因探析(孙新爱)
    电影《天水围的夜与雾》的他者建构(黄荣)
    关注现实生活,开掘人性力量——试析《唐山大地震》如何感动了我们(孙瑛 白雪)
    [环球纵横]
    从影片《黄昏的清兵卫》透析日本武士文化(康有金 田慧)
    波兰斯基《第九道门》的原型解读(高卫红 黄昊)
    从合作原则的视角探析电影《紫色》人物话语风格(荆莉 赵风云)
    《楚门的世界》语言解析(谢枝龙)
    摆脱话语,找寻自我——女性主义视角下的影片《爱丽丝漫游仙境》(侯小山)
    美国电影《好家伙》艺术特色及人物分析(李华 张素贤)
    《社交网络》:成功背后的人性反思(刘向辉)
    电影《喜福会》的跨文化解读(凌来芳)
    《蒙娜丽莎的微笑》后现代女性主义解读(李玮[1] 荣高悦[2])
    评电影《傲慢与偏见》对人性的思考(陈丽岩 吴琳)
    从意象视角看《乱世佳人》的人物性格塑造(张海彦)
    英美励志电影中的人物塑造手法探析——以《当幸福来敲门》为例(王鹏娟)
    自我救赎的精神之旅——评美国电影《美食 祈祷 恋爱》(程贵清[1] 董江洪[2])
    [文本研究]
    论《老人与海》中的英雄主义(魏金梅)
    主体性的幻灭——《麦克白》中预言的哲学解读(蒋慧成)
    寻“爱”的征途(王娇 邹少强)
    [影视传播]
    史之目:纪录片对历史传播的作用与影响(王灿)
    电视剧《神医喜来乐》的多维视角解读(王烈琴)
    论现代战争题材电视剧叙事嬗变(张晓[1] 万小谈[2])
    江苏卫视《非诚勿扰》栏目成功要素探析(李丹)
    [艺术学苑]
    浅谈电影音乐的表现与选用(尹丽丽)
    试析雷振邦电影音乐创作的民族特征(吕净植[1] 高志民[2])
    黄霑电影音乐的创作特征(郭艳)
    电影《阿凡达》的音乐局限性分析(赵艳)
    《岁月神偷》音乐赏析(曹志槟)
    析电影《我知女人心》及其音乐特色(芦海茹[1] 刘克利[2])
    析《夜宴》人性主题 品音乐无限魅力(薛莲)
    试析电影《塞上情仇》的音乐设置(崔慧晶)
    20世纪30年代中国电影歌曲探析(刘莉)
    以钢琴的名义感悟生命——评《海上钢琴师》(唐榕)
    电影《芝加哥》中舞蹈的身体叙事——以“监狱探戈”场景为例(孙慧佳)
    美术设计在电影中的应用刍议(海潮)
    场景设计对电影美术视觉的影响(唐强[1] 韩阳[2])
    电影色彩的表现及意义分析(闫永忠 李海兰)
    浅析国产电影海报的视觉欣赏和创意设计(张荣美)
    电影海报语篇的语境构型研究(程瑞兰)
    电影海报设计的视觉表现(霍九江)
    浅析服装设计对电影人物性格特征的表现(张敏)
    [影视教育]
    姜文电影对高校学生影响的研究(高乐)
    当前影视文化对大学生价值观影响及对策(陈立新)
    保护童心、留住童趣——透过电影《美丽人生》谈犹太人爱的教育(陈艳蓉)
    [电影剧本]
    情唱甘孜(张小兵[编剧][1] 张险峰[编剧][2])
    木蝴蝶传说(应锦帆[编剧])

    艺术百家 余远花 范益民
    《电影文学》封面

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