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文献检索:
  • 艺术百家——滕明勇
  • 滕明勇(1972-),男,贵州铜仁人,2008年清华大学美术学院进修,铜仁学院美术系讲师,主要研究方向:动漫造型设计。
  • 个性、暴力、情色与电影分级
  • 中国电影明确禁止暴力、情色、迷信、淫秽、赌博、阴暗、颓废等题材与电影内容的表现,但电影的源泉来自于生活,生活的存在是错综复杂的,人性的表现不仅仅是蓝天白云的温情,更有暴风肆虐的潜意识深层的犯罪。中国电影的审查因缺少科学合理的判断标准,审查者以官僚主观意识形态将那些涉及个性、暴力、情色的电影全部禁止,干扰了中国电影艺术的正常发展。为此,呼吁多年的中国电影分级制必须继续坚持呐喊,唯有科学合理的分级制,才能清除一些人为制造的电影“禁区”。
  • 试论当代新疆少数民族题材电影的艺术特征
  • 当代新疆少数民族题材的电影在中国电影发展史上占有重要地位。本文以三部具有代表性的时代作品来考察当代新疆少数民族题材电影艺术的演进流程:《哈森与加米拉》是具有超前艺术表现力的起点;《冰山上的来客》为观赏性与工具性结合的典范;《美丽家园》体现了真正的民族性。进而勾画出当代新疆少数民族题材电影在“十七年”的艺术特征表现为讲究鲜明的主题、采用双层的叙事结构和追求圆满的故事情节,在“新时期”则注重客观写实和对人物心灵的再现。
  • 论左翼电影对上海都市的批判
  • 本文从现代性与都市文化理论出发来论述中国左翼电影是怎样呈述和阐释上海都市景观的,并进而揭示出隐藏在其视像语言背后的意识形态话语及其建构策略。因为在20世纪30年代的中国左翼电影中,对上海都市景观的“捕捉”或想象也是一个重要的叙述策略。结合众多的左翼电影作品来看,它们对城市进行批判的一个重要意图在于宣扬阶级对立观念和揭示都市社会的腐朽黑暗。除了通过城市场景来揭露阶级对立,一部分左翼电影还以蒙太奇组合镜头来影射西方资本主义国家统治下上海都市的半殖民地性质。
  • 关于电影改编忠实性原则的思考
  • 电影有着不同于文学的特性,电影改编的首要要义在于遵循电影创作自身的规律。以现成的文艺作品为蓝本进行再创造的改编,同样是一种独立的艺术创造。改编电影与其他影片在本质上没有区别。要达到创作上的自由,必须彻底摈弃改编电影与原著相似的观念。改编电影的好坏不是看它忠实与否,而在于它是否达到了形式与内容互相适合。
  • 我国人类学影片拍摄观念的变化
  • 我国人类学影片的拍摄观念长期受新闻纪录电影理论的影响,改革开放后,新的拍摄理论手法的引入繁荣了人类学影片的拍摄,主要表现在对新闻纪录体系的突破、影片史志意愿的削弱和对当地人观点和精神世界的不断揭示等方面。本文从这些方面论述了我国人类学影片拍摄观念的变化,将有助于人们认识当代影视人类学的发展趋向。
  • 试析"红色经典"影视剧的象征意义与励志作用
  • 近年来,影视作品中的“红色经典”剧作,在当下娱乐化的消费社会掀起了收视热潮,以其精神性的象征符号意义及其具有的励志作用在物化的当下消费社会中掀起热潮,并重塑了消费社会中积极向上的主流核心价值观。
  • 从现实主义看当代中国电影
  • 当代中国呼唤有社会影响的、票房和口碑俱佳的国产现实主义电影,尽管电影人都有着种种的成功探索与努力追求,但是,许多有着现实主义表征的影片,其实并非完全彻底地体现“现实主义”的品质,起码在“现实主义”的演绎中,存在着不同程度与层面的缺憾、弱症乃至痛变。处于历史性转型、改革与腾跃的当代中国,强烈呼唤现实主义电影的应运而生、与时俱进和市场融合。这是时代进步的需要,这是审美多元的需要,这是当代中国电影产业的可持续发展的需要。
  • 新疆柯尔克孜语电影译制产品受众及市场研究
  • 民族语言影视译制对于丰富少数民族的文化生活,促进社会的和谐发展起着至关重要的作用。本文通过问卷调查,对新疆柯尔克孜语电影译制产品受众偏好及市场进行定量分析和描述,客观反映了新疆克州受众的媒体接触情况,充分认识和发掘民语电影译制业的市场现状以及发展过程中的薄弱环节和问题,为进一步发展新疆电影译制事业提供客观依据。
  • 电影语言与文学语言的比较研究
  • 电影和文学作为社会文化形态中的两大主要形式,对文化的传播起着主流媒介的作用。但是,电影自产生初期至今,受到文学的影响很深,以致人们对两者的许多方面,尤其是在电影语言和文学语言的同一性的认识方面存在着很多的混淆。本文通过用比较的方式对这两种语言进行多角度的分析,探索文学语言和电影语言之间的相似性与区别,并对它们之间的相似性和区别做出合理的解释,希望该研究对电影和文学的研究能起到补充作用。
  • 试论影视剧中的时空观念
  • 我国影视剧作品中时空观念淡薄造成了时空错位,进而影响整个影视剧的质量水平。时空观念错误造成的影视剧质量下降已经严重影响了我国影视剧产业的健康发展,成为我国电影电视事业发展的一个重要阻碍。本文通过分析我国影视剧中时空观念应用的现状及问题,提出了相应的解决方法。
  • 生命因梦想而动听——谈《百万宝贝》中蕴含的西方体育精神
  • 《百万宝贝》是一部经典的体育励志类电影,制作于2004年。著名导演克林特.伊斯特伍德凭借这部电影获得了第77届奥斯卡金像奖最佳导演奖。不同于其他体育类电影,这部影片除蕴含着体育所富有的激情与梦想之外,还对生命的意义和价值进行了深层次的思考。生命究竟是平庸还是灿烂,当绚烂的人生无法再重现时,是苟活于世还是安详离去,成为一个让观众思考并讨论的深刻话题。也许正是这点原因,影片一经推出就受到了热烈的追捧并引起了巨大反响。
  • 社会文化视角下的中国体育电影
  • 体育作为人类社会和活动现象,随着社会经济文化的发展不断发展,体现了人类文明的不断进步。电影是传播人类文明最常用的媒介之一,而体育作为人类文明的一种产物,自然而然就成为电影表现和传播的对象。本文用社会文化的视角从电影的社会文化属性、电影的表现对象和表现形式上阐述中国的体育电影,大力挖掘体育的文艺价值,丰富体育的文化内涵。
  • 新时期中国体育电影发展探索
  • 本文试从新时期中国体育电影的特点出发,为中国体育电影的发展指明方向,给中国体育电影的发展提供理论依据。纵观中国当代新时期体育电影,要想让全世界了解中国体育电影,首先体育电影要让全民参与进来,要回归艺术的娱乐性,要突出中华民族最优秀的传统美德,要彰显中国最璀璨的文化。
  • 中国武术电影的文化折射
  • 无论是1982年李连杰主演的《少林寺》,还是最近热播刘德华主演的《新少林寺》,在电影史上都有划时代的意义。这些影片中既没有钢丝等杂技,也没有什么高超的电影特技,有的就是中国最优秀的武术,片中的一招一式都给观众留下了深刻的印象。本文通过武术电影的特征分析,深入了解武术电影中的核心部分影视武术的博大精深,正确引导观众认识电影领域中的武术,同时为中国武术的流传尽应有的责任和义务。
  • 论电影对方言相关的取舍
  • 电影经历了由无声至有声的历程,而有声电影又发展成以共同语和方言为电影语言的两种形式。20世纪60年代,我国出现首部纯方言影片《抓壮丁》。之后,因推广普通话政策,方言在银幕上几乎消逝不见。直至90年代初,方言再次冲击电影界,且有一发不可收拾之势。这种现象也引起人们对电影取舍方言的热烈讨论。本文就电影究竟要不要使用方言、究竟应选什么方言作为电影语言以及电影中方言使用量等问题作出简要探讨。
  • 互联网环境下的电影传播
  • 计算机科技与网络的发展,使电影的传统传播模式受到挑战。虽然在影院里有着大屏幕、效果良好的音响设备,能够使观众的听觉、视觉等受到强烈的感官刺激,但是人们亲临影院正襟危坐与现在人们崇尚自由、个性的心理不一致,所以我们走进电影院的次数越来越少。网络环境下的电影传播具有这样的特点:网络的海量存储和迅速传输为电影的网络传播提供保证,电影观众的主动性和个性在网络观影过程中得到张扬。全方位、多角度地宣传与播放模式为电影业的发展提供新的契机。
  • 解读希区柯克电影的悬念符号
  • 欣赏希区柯克的电影作品,观众会感到狐疑、焦虑、恐惧甚至令人窒息,但又难以抵挡探寻真相的诱惑,从而心甘情愿地陷入他精心营造的悬念世界里。梳理希区柯克的电影作品,我们会发现,有一些具有符号性特征的元素在悬念的设计和完成中是不可或缺的。
  • "作者论"视野下的陈果电影研究
  • 对陈果作品有关研究成果大多数论述仅从微观角度触及陈果电影的局部特征,而到目前为止尚缺乏从电影“作者论”的宏观角度去研究的论文。本文通过对陈果电影中主人公的分析,得出其是以死为抗争的特点,从而找出了宿命意识的生成原因,最后,指出了陈果电影独特的叙事策略。
  • 从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素
  • 我国电影的世界化和产业化离不开中国元素的整理和挖掘,而我国目前国产“大片”面对中国元素表现得集体不自信导致许多影片饱受诟病。本文以挖掘中国元素较好的张艺谋导演的电影为例,从艺术视角对电影中的中国元素进行分析,以求抛砖引玉,为我国电影的发展作出贡献。
  • 非情节化叙事策略在贾樟柯电影中的应用
  • 大部分电影的叙事都是围绕情节展开的,通常都是以故事发生的顺序为线索,以故事发生的因果关系为动力,按照“开端——发展——高潮——结局”这样的逻辑结构来组织故事情节。纵观贾樟柯的电影基本上都是关注小人物的生存状态,社会的变迁。用再普通不过的视角来描述老百姓的日常生活,非情节化叙事可以说是贾樟柯电影的最直观和最典型的叙事风格。本文在研究贾樟柯电影的基础上研究非情节叙事策略的叙事结构和方式,进一步研究贾樟柯电影的叙事风格。
  • 关于陈果、贾樟柯底层电影比较研究
  • 作为最具代表性的“草根导演”陈果和贾樟柯在电影艺术上所取得的成就是我们有目共睹的,出身币井的他们更加了解底层老百姓的衣食住行,喜怒哀乐。在现如今商业大片纷纷向好莱坞低头模仿的年代,真正的艺术价值无人为之负责,纷纷投入了虚无缥缈的电脑特技怀抱,而今能有几个导演可以用心来看看我们真正生活着的社会呢?导演贾樟柯、陈果就走上了这条孤独的道路,并且在这条道路上翩翩起舞,绽放出生命别样的风采。
  • 动画的内涵与民族文化统一性研究
  • 动画的精神和所表达的追求是动画的内涵,也是动画要表现的中心,能否把动画的精神和追求恰当、准确地表达出来,是制作动画能否成功的最为关键之要素,动画的内涵是文化元素的综合体,通过不同文化元素的适当组合才能很好地进行内涵和精神的表现,并加以升华。本文从动画的精神与民族文化的统一性来剖析国内外优秀动画作品在表现内涵上的民族性进行分析和研究。
  • 歧义的动画纪录片与纪录片意识形态运动
  • “动画纪录片”这一概念,在这两年被广泛地使用,但是它的具体所指,与相关的阐释颇为混杂。动画纪录片将开创纪录片媒介纪录运动的先河,动画纪录片以更多的途径和方法塑造了现实中无法再现的历史,呈现了头脑中的思辨、判断和想象的可能。纪录片的发展历程充满了各种意识形态的纷争,到底纪录片是完整生活真实的记录,还是导演的,抑或是导演和观众达成互动式的沟通,动画纪录片的出现,也印证了纪录片“表演一隐喻”意识形态的回归。
  • 解析生肖动画的双重性
  • 中国生肖动画是生肖文化的一种艺术形式和传播媒介。作为动画,它具有艺术性和商业性的双重属性;作为文化,它又具有时代性和民族性的双重属性。这种双重性决定了生肖动画不同于普通的动物题材动画,它的艺术性、商业性、时代性和民族性是相互交叉,又相互分隔,相互弥补,叉相互转化的,不能截然分割开。目前的国产生肖动画在追求国际化和商业利益中忽略了民族化的艺术特色,这其中涉及角色设计与塑造、动画视听语言运用等多方面问题。把握好国产生肖动画的双重性将对中国原创生肖动画品牌形象的成功创建产生深远的影响,具有中国生肖文化传播的战略意义。
  • 略论影视动画片的色彩设计
  • 色彩设计对影视动画片的创作至关重要。创作者首先应根据作品内容确定色彩基调,然后选择别具一格的最能打动观众的色彩风格。在此基础上通过对色彩场景和角色的设计,努力营造故事情节所需要的环境氛围,赋予角色不同的性格及心理特征,最后还应考虑色彩在整个画面中的组合是否和谐、统一而又有变化。通过精心的色彩设计发挥突出主题、渲染场景、塑造角色、推进剧情的重要作用,能够带给观众强烈的视觉冲击和情感震撼。
  • 华丽交响曲——动画电影《千与千寻》的色彩运用
  • 日本动画在国际上已取得相当突出的成绩,且形成了独特的风貌,宫崎骏作为日本动画电影的一代大师,其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。《千与千寻》动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格统一,选取了能符合其形象行为特征、充分表现其情感流露的色彩,但此动画影片带给我们的不仅仅是美的享受,更重要的是宝贵的启示。
  • 浅评美国3D动漫影片《拯救小兔》(Hop)
  • 真人加电脑动画特技的影片一直以来是“老少皆宜”的影视类型,它运用现代化电影科技的最新手段,将真人与卡通角色同台表演,真人和动画的完美结合带给人一种新奇的超现实感觉。本文对以复活节为主题的美国动漫影片《拯救小兔》这一影视作品加以介绍,笔者力求从多个角度分析这一轰动一时的影片,详细分析了它的可观赏性和对于英语学习的帮助性,然后与其他经典动漫影片进行简单比较,指出本影片存在的不足之处,进而分析了影片中多元文化元素的渗透及其对中国动画电影的启示。
  • 由《功夫熊猫》引起的文化思考
  • 动画片《功夫熊猫》是近年来好莱坞拍摄的中国题材电影中一部令人信服的佳作,它不仅取得了当年票房的成功,也引起了国人对传统文化的思考。时值《功夫熊猫2》即将上映之际,本文将回顾这部作品所引发的关于文化的争论,并就文化掠夺和文化冲突的问题提出自己的看法。同时笔者认为要复兴中国传统文化需要有开放的胸怀,吸收新的理念和思维,丰富传统文化的内容,并主动输出本国文化,使之在国际舞台上焕发新的活力。
  • 顺从与坚守:《让子弹飞》对消费文化的重构
  • 姜文的年度力作《让子弹飞》获得了票房和口碑的双赢效果,这是对当前低迷的商业片的一次冲击。本文通过对《让子弹飞》的影视特征的分析,与姜文以往的创作风格相比较,发现姜文通过对当前语境下大众文化趣味的“从而不盲”和对电影艺术价值“缺而不失”的影视创作方式,完成对当前大众娱乐的消费文化的重构。
  • 《让子弹飞》:飞得更高——当下中国电影整合营销的思考
  • 2010年中国电影国内年终总票房历吏性地突破100亿元人民币大关,而贺岁档国产影片《让子弹飞》最终更是以7.3亿元人民币国内票房完美收官,成为国产商业大片票房新标杆,这其中电影所运用的整合营销手段成为制胜的关键。本文首先解析了电影营销、整合营销的概念及电影整合营销理论,然后提出并分析了目前国产影片票房之王《让子弹飞》整合营销体系中三种主要营销模式的具体构建,最后解析了《让子弹飞》所运用的整合营销模式带给当下中国电影整合营销的思考。
  • 《让子弹飞》幽默语言的语用分析
  • 语言的符号在话语中的组合方式,通常有两种:一种是常规的,一种是超常规的。语言幽默的创造,源于语言符号超常规的组合方式与认识主体的特殊的心理活动过程的结合。姜文电影《让子弹飞》的台词幽默诙谐且新鲜别致,让人发笑的同时又回味悠长。本文通过对《让子弹飞》幽默语言的语用分析,将其幽默效果产生的语用规律条分缕析,展现了姜文对“幽默”独特的、深层的领悟与理解。
  • 评《让子弹飞》和《格列佛游记》中的颠覆意识
  • 《格列佛游记》是英国18世纪斯威夫特创作的一部极具讽刺意义和带有荒诞性的小说,小说主人公去了一个“马国”,发现人堕落得连马都不如;《让子弹飞》则是姜文2010年导演的一部电影大作,电影主角本是将领,后当了“土匪”,到了“鹅城”当起了为百姓谋求“公平、公平还是公平”的县长。值得注意的是,在马国与鹅城里,主人公身份的变换、人兽地位的置换以及作品“不雅”语言的“泛滥”,都体现了一种颠覆意识。
  • 论解构与建构中的银幕教师形象
  • 当代中国电影出现过众多教师形象,经历了建构、解构及重新建构的过程,教师形象从类型化到个性化,性格刻画由单一走向多元,寓意从单一、明晰、表层化走向复杂、丰富、深刻。教师形象塑造的变化体现了当代社会审美观的演进以及作家价值判断标准的变化。但在塑造教师形象时必须关注其身份的特殊性,避免极端化的想象。
  • 试论荧屏上李大钊形象的塑造
  • 李大钊是中国革命先驱、中国共产党主要创始人之一,从1989年到2010年,已经有四部以李大钊为主要角色的长篇电视连续剧和一部电影问世,其中的李大钊形象,备具特色,生动感人。在总结已有影视作品的基础上,本文试图从依托学术研究、环境氛围烘托、神似胜形似、把握核心理念等方面来探讨更好地塑造荧屏上李大钊的光辉形象。
  • 从《国王的演讲》看奥斯卡的"皇室情结"
  • 《国王的演讲》拿下奥斯卡几项重要奖项,表明新历史主义倾向对奥斯卡评价范式的影响。历史的选择常常成为审美的选择,个体的命运常常在审美中影响着公众的价值观,尤其是当个体是“皇室人物”时。奥斯卡以自己特有的话语权,再次向人们展示毋庸置疑的审美霸权。
  • 相似之下的不同价值观与软硬实力——《指环王》与《西游记》的比较
  • 《指环王》自上映以来,举世瞩目。很多人将它称为英语世界的《西游记》,更有人说西方人了解《指环王》如同中国人熟悉《西游记》一样。总体来看,双方在故事的由来、故事的内容、其中人物以及故事的喻义方面有巨大的相似之处,但由于两者产生的文化背景不同,仍旧有着巨大的差异,这种差异反映在二者的价值观和立意上以及二者对软实力与硬实力的推崇上。
  • 论电影《水果硬糖》对"小红帽"故事的重述与颠覆
  • 《水果硬糖》是英国导演大卫·斯雷德的处女作,影片讲述了小女孩海莉惩罚恋童癖男人杰夫的故事。本文运用普罗普的故事角色功能分析,得出《水果硬糖》这部电影实际上包含两个故事,第一个是传统“小红帽”故事,第二个是被颠覆了的传统“小红帽”故事。探寻出电影的意蕴在于打破对女性的刻板印象,同时试图颠覆男性话语权,传达出女性的声音。
  • 从文本到影像--评改编电影《紫色》的得与失
  • 《紫色》作为小说与电影结盟的一个经典范例,为研究小说与改编电影的关系提供了一个绝佳的阐释平台。本文以《紫色》电影为个案文本,从小说文本与改编电影关系的角度出发,分析其得与失,力求推动当前国内文学与影视的相伴前行和良性发展。
  • 从维戈茨基形式心理学看电影《赵氏孤儿》的改编得失
  • 维戈茨基形式心理学以“激情矛盾”和“形式消灭内容”为核心阐述了美感形成的心理机制,在叙事策略上为影视改编提供了一个可操作性的心理美学原则。成功的影视改编应当是在媒介转换的基本诉求下,实现叙事策略和现代伦理价值的融合。以此观点看来,电影版《赵氏孤儿》在叙事策略和现代性伦理思考上的不融洽,导致了影片改编的失败。
  • 电影艺术的语言性建构
  • 虽然电影已走过百年,但是人们对“什么是电影”却从来就没有放弃过追问,纵观这些对电影本质的疑惑,无非有两种基本倾向:电影究竟是一门科学技术,还是一门艺术?其实电影是一门艺术,而谈电影却成了一门科学。如果文学有文学的“语言”的话,那么电影便有电影的“语言”。它们有着共同之处,即它们同属“语言”系统,如何通过“语言”讲好故事是它们一致要追求的目标。电影因有了“语言”而更加精彩,而如何说“语言”本身就是一部电影。
  • 让欲望敞开--高校电影欣赏课的美学批判
  • 高校电影欣赏公共课只能由电影艺术来规定。电影艺术敞开了人的生活世界,同时敞开欲望尤其是欲望的边界。凭借于边界,欲望者、欲望行为、欲望对象成其自身,身体的欲望、非身体的欲望、关于欲望的欲望实现分类。电影艺术让欲望及其边界在生活世界的自行敞开,意味着人在电影艺术中实现了自由,这正是电影艺术欣赏作为美育的要义所在。蒙太奇思维让作为综合艺术的电影艺术走进高校课堂,成为艺术欣赏公共课的首选。
  • 略论《赵氏孤儿》中的史学精神和人文力量
  • 本文从《吏记》中的《赵世家》为背景展开,分析、探究《赵氏孤儿》作为《赵世家》中不可或缺的重要原因,从古籍史料、历史背景、作品内核等方面入手,分析总结作品所蕴含的生命力,从而引发对于该作品吏学精神和人文力量的探查,指出其成功之处正是秉承了中华传统文化中忠义文化的历吏精神和赵文化中慷慨悲歌的精神气质。
  • 叙事结构的混乱与情节模式的缺失--评《狄仁杰之通天帝国》
  • 影片《狄仁杰之通天帝国》自上映以来票房成绩一路飘红,在中国电影界开创了众多先例,在国际上也取得了一定的影响。然而这样一部融合了武侠、悬疑、惊悚等众多经典电影元素的类型影片,笔者认为,其在叙事结构和情节模式的操作上稍有瑕疵,影响了观者的观影注意力,也部分程度上削弱了影片的吸引力,打乱了影片的叙事逻辑,因而笔者欲从“认知主义”电影奠基人大卫·波德维尔以及众多经典电影理论出发予以论证,意图找到建设性途径。
  • 影片《唐山大地震》深层文化心理透析
  • 2010年冯小刚执导的影片《唐山大地震》是一部融入了国家主流情感与主流价值观的伦理文化大片,该片用写实主义的手法为我们重现了1976年唐山大地震对中国人普通家庭生活、心理的冲击,并深入挖掘了中国人传统的深层文化心理。
  • 从会话合作原则看《非诚勿扰11》中的"冯氏幽默"
  • 作为一种语言现象,幽默在人们的交际行为中十分常见。Grice认为,为了保证交际的顺利进行,双方必须遵守“合作原则”。而在实际交流中,人们经常故意违反合作原则,其用意是为了达到特殊的语言效果,而幽默也会因此而产生。本文运用格赖斯的会话合作原则,以冯小刚电影《非诚勿扰Ⅱ》中的典型对白为例,分析故意违反会话合作原则所产生的幽默效果。
  • 罗伯特·麦基《故事》的局部解读“主控思想”的分析与应用
  • 作为一部被称为“福音书”的剧作理论著作,罗伯特·麦基的《故事》具有重要的学术和实用价值,它无论从理论还是实践角度,都能踏实并且富有创新思维地为编剧提供一条正确的写作道路。本文将《故事》一书中最为重要的部分之一,即“主控思想”提炼出来,试图通过对“主控思想”进行的深入分析,摸清电影剧本创作的主要脉络,从而证明“主控思想”对电影发展具有的关键性作用。
  • 《盗梦空间》的现代主义表现手法
  • 《盗梦空间》取得的票房神话,令观众与评论界更倾向于将其归类为商业大片。明星阵容、刺激的动作、完美的特技只是影片华丽的外衣,该片的表现手法具有高超的现代艺术性。《盗梦空间》的故事架构于意识之中,人物塑造、情节推进在意识世界中完成。意识主体使故事的时间得以自由拓展,空间搭构呈多层次、立体式。主人公科布孤独、落寞,游走于现实与梦境的边缘。这些创造深深植根于现代主义艺术的土壤之中。
  • 隐喻视域下的《全面搜寻圣诞狗狗》
  • 隐喻不仅是修辞手法,更是一种认知方式。人们通过隐喻将某一事物与另一事物进行比较,形成一种形式上相合的关系,或者通过隐喻用具体熟知的有形概念去认知抽象复杂的无形概念,从而形成不同认知领域之间的相互联系。影片《全面搜寻圣诞狗狗》以狗喻人,通过描写发生在圣诞老人和圣诞狗狗之间的感人故事,利用动物的动作和行为来描述人类的行为,增强了表达的生动性和形象性,又一次向人们诠释了圣诞精神中关爱和友善的真谛。
  • 关联理论视角下影片《年轻的维多利亚》的欣赏
  • 语言是电影中的一种主要交流形式,本文运用关联理论的相关理论,通过对电影《年轻的维多利亚》中的几则对话进行实例分析,从影片的角度探索关联理论对语言交际的解释力,从而指出影片的欣赏其实可以视作为关联理论视角下观众对影片的理解,关联理论有助于观众对影片作更为深刻的欣赏。
  • 帕索里尼在电影《美狄亚》中对欧里庇得斯的继承与超越
  • 帕索里尼在电影《美狄亚》中着力刻画了男性气质的神秘和悍然以及女性对它的迷恋与跪服。他通过“性”与“政治”的联姻来昭示“菲勒斯”的强大,将欧里庇得斯在原著中隐而不宣的“菲勒斯情结”变成对“菲勒斯神话”的公开礼赞。他也通过颠覆原著中歌队的立场和净化美狄亚的形象体现了对女性有限度的同情与抚慰,实现了对欧里庇得斯的超越。
  • 《穿普拉达的女王》中女主角的美国价值观
  • 有人说《穿普拉达的女王》(TheDevilWearsPrada)宣扬的是美国生活的奢华物质主义,但是这也是一部适合职场新人的励志片。该片通过两位女主人公——Miranda和Andy对待生活不同的态度呈现出美国价值观,让观众在欣赏奢侈时尚的同时审视自己的生活。电影《穿普拉达的女王》诠释的是大多数美国人对人生的一种选择,应该说电影中表现出的美国价值观总体来说都是积极正面的,在鼓励观众通过自己的努力积极获取成功的同时,也要正确地选择自己的人生。
  • 《国王的演讲》中的人物矛盾刻画分析析
  • 《国王的演讲》讲述了英国口吃国王乔治六世努力克服巨大的生理和心理障碍,最终在二战前夕成功发表鼓舞英国人民士气的演讲的故事。影片通过多层面、多视角的矛盾,细腻地刻画了主人公内心的矛盾与斗争,突出了他和身份卑微的口吃矫正师罗格之间从怀疑到信任、从争执到认同的过程,并反映了乔治六世与父亲和哥哥之间的复杂关系,呈现给观众亲历冲突的观影体验。
  • 《阿甘正传》的成功之道
  • 影片《阿甘正传》中的主人公福雷斯·甘从小智力低下,遭受了种种歧视,可他在妈妈的鼓励下,简单地面对自己的生活,巧妙地应对生活中的挫折和艰难,出乎常人的意料,一步一个脚印地取得了属于自己的成功。本文试图从为人诚实守信和做事专注执著两个方面分析阿甘为人处世的精彩之处,挖掘其之所以能够取得成功的内涵,以期对现在的年轻人有所启迪。
  • "双性同体"在影片《飘》中的分析
  • 半个多世纪以来学者们对于《飘》中女主人公斯佳丽的双重性格,给予了诸多评论。本文结合弗吉尼亚·伍尔夫所倡导的“双性同体”理论,对主人公斯佳丽“双性同体”的影视形象进行逐层解读。主要阐述了影片中斯佳丽对婚姻和爱情的态度,进一步描述了她在爱情方面执著而勇敢的追求以及在生活中的坚强和伟大。希望通过对斯佳丽双重属性的解读能给当前文学评论提供一些笔者的个人见解。
  • 数字时代纪录片真实观的探讨
  • 纪录片已走过百年沧桑历程,伴随记录人创作观念的转变,演员扮演开始出现在纪录片中。特别是随着数字时代的到来,视真实为生命的纪录片竟也引入了CG技术。当观者正在为眼前的视觉奇观和生动的真人演绎所感染的同时,也引发了人们的思考与质疑。虚拟与扮演是否违背了纪录片的真实属性,这带给我们全新的命题,同时也带来了关于纪录片真实观的探讨。
  • 说服理论视角下的《海豚湾》
  • 纪录片不仅激活我们的审美意识,而且也激活我们的社会意识,更重要的是纪录片的拍摄本质上是通过视听语言来说服受众接受创作者观点的过程。本文以2010年奥斯卡金像奖最佳长篇纪录片《海豚湾》为例,用传播学说服理论来分析和探讨该片是如何通过拍摄手法、叙事结构等方面来增强影片的说服力并进而影响受众行为的。
  • 评电视剧《蜗居》对现实主义创作原则的把握
  • 《蜗居》以原生态的现实表达方式展现了当前我国的一些主要社会问题,满足了群众的心理需求,使其获得了广泛的社会认同,创下了极高的收视率。然而,现实主义的创作原则要求艺术源于生活,又高于生活,不仅要典型化地批判现实中的丑恶,更要体现创作主体的动机与社会责任,让社会中的真、善、美去影响和感染观众。《蜗居》真实地展现了现实生活的残酷性,然而却抽空了电视剧的内在价值,没有将审美理想和社会责任寓于其中,没有实现对现实生活的扬弃与超越。
  • 《鸽子哨》:风行水上,平淡为真
  • 电视剧《鸽子哨》聚焦改革开放30多年北京普通居民的生存状况和社会生态变迁,以底层视角参与历史记忆和现实建构,彰显人性和个体生命价值。因而,基于一种深沉的忧患意识设置剧情,选择日常生活中的琐事,以此反观社会历史变迁;人物塑造方面,以情感真实为标尺,多维、立体地对主人公精神世界进行了哲学层面的透视。
  • 从赵季平的影视音乐创作历程看中国影视音乐的发展趋势
  • 影视音乐是影视和音乐的结合,在影视作品中,音画的完美结合使得一种新的音乐语言诞生,它不仅仅是音乐本身,而且是剧情的表述者,中心思想的诠释者,有利于渲染作品的气氛,推动情绪的发展,增加作品的戏剧性。赵季平是中国影视音乐创作的常青树,中国影视音乐发展的风向标,对于他的作品的研究有利于更深入全面地解读中国的影视音乐。
  • 电影音乐叙事能力探析
  • 电影通过电影叙事来演绎电影,故事情节的曲折发展演变、节奏的快慢都由电影叙事来完成。电影的叙事构建中除了语义性的表达(语言文字)外,通过音乐来叙事电影是一种比较独特的方法,也是一种非常行之有效的方法。电影音乐的叙事方式多样化,为电影艺术注入了更新、更多的活力。本文从电影叙事学的角度出发,研究音乐对电影的叙事能力,提出从音乐叙事的三个方面:故事情节、叙事时空和观众接受心理来构建电影,丰富了电影音乐叙事理论。
  • 影视音乐的抒情特征
  • 影视作品为了烘托、渲染情境和表现人物内心情感的需求而在画外配置音乐,音乐一经成为电影综合艺术的有机组成部分,就具有与其他类音乐不同的、独特的抒情特征。音乐最能抒发人物复杂而又难以用言语表述的情感和心理活动,抒情是影视音乐最基本的功能,用以揭示人物的内心寄托与心理活动。有时音乐的抒情特征既可以起到客观评价的作用,又起到潜台词的作用,产生强烈的艺术感染力。影视片对抒情性音乐的运用,烘托了影视片的环境气氛、对影视片中所表现的事件和情景做高度的描述、表达了影片的主题思想。
  • 《海上钢琴师》音乐赏析
  • 《海上钢琴师》讲述了一位终身生活在海上的音乐奇才1900的精彩不凡且极富争议的一生。电影的故事就是以音乐,确切地说是以钢琴和爵士乐为背景。本文以电影的剧情为主线,对其配乐进行分析,总结其音乐对剧情的推动、引导作用。
  • 论钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用
  • 《海上钢琴师》不单单将影片的主题思想达到了最完美的阐释,更是将抑或动人心魄抑或委婉可泣的乐曲展现得淋漓尽致。现代化生活的不断演进的过程当中,导演朱塞佩·托纳托雷就一个特殊的视角向我们讲述着一个关于人性关于理念的故事,在这故事当中导演以悠扬的钢琴作为思想的展示平台,激发着人类对于梦想,对于信念的思考。
  • 电影色彩的语言与文化张力
  • 自然界其实并没有色彩,而人类之所以可以看见五彩缤纷的世界,是因为光的存在。这些原始的颜色,蕴含着一定的意义。在艺术家的眼中和手中,色彩变成了极富表达功能的语言和象征意味深远的表现形式。色彩也是一种语言,因为它能够表达一些真正语言无法表达的内容,它表达的方式是象征。色彩还具有民族文化性,在不同的文化中,相同的颜色会表达不同的含义。
  • 电影海报--公众视觉艺术接受的另一张面孔
  • 在通常的情况下,电影海报的首要作用是对于电影的宣传和介绍,它把繁冗的情节与格调用单幅的画面展示在公众的面前,无论是备受关注的明星亮相还是展现火爆精彩的影像瞬间,海报都为电影本身的叫座起到推波助澜的作用,可以说它是影响电影票房的重要因素之一,因为电影海报有两种特性:一是其公共属性,这里指的是它的公开性;二是指它的艺术性,因为无论是手绘还是计算机合成影像,一张好的电影海报都是精心加工后的作品,它透出了艺术手法和某种精神传达的期望,而不是简单镜头的罗列。
  • 评张艺谋电影中服饰的色彩艺术与魅力
  • 作为中国电影第五代的中坚力量,张艺谋凭借自己独到的理念,运用了多种手段,成功拍摄了一部又一部的精彩电影。那些为人津津乐道的影片,每一部都有着个性鲜明的服饰特点和魅力独到的色彩艺术,比如《红高粱》中所运用的咄咄逼人的血红、《黄土地》中满目凝重深沉的土黄、《满城尽带黄金甲》中耀人眼目的金黄以及《英雄》中综合以往,凝结成色彩纷呈的华彩篇章,都给人留下了深刻的印象。可以说张艺谋所创造的这些形象,通过银幕给观众带来了绝对震撼的场景,其魅力影响深远。
  • 探析服装在电影中的作用--以《花样年华》为例
  • 我们每个人每天都要穿衣服,穿衣服在某种程度上是一种人类本能。服装又叫“衣裳”,在古代被称为“上衣下裳”。服装是我们的生活必需品,它具有工艺性。服装的三要素是色彩、款式和面料。服装除了我们通常意义躯体上的遮羞蔽体物外,还包括手上戴的手套、脚上穿的鞋子和头上戴的帽子。服装是电影的特定元素,具有非常重要的作用。本文将以《花样年华》这部影片为例,来展现电影服装的独特魅力,来探讨服装在电影中的作用。
  • 浅析英文电影翻译中的文化碰撞
  • 电影作为文化的载体,可以将历史还原,让观众对一个国家的背景有着深层次的体会和了解。随着人们消费水平逐渐提高,精神娱乐需求也随之增加,电影市场如今呈现了火爆的场面。西方电影在电影全球化传播过程中,在中国电影市场也占有一定份额。而在翻译过程中,英文电影需要以尊重源语言文化为基础,又要顺应中国文化的理解习惯,以吸引观众为目的,因此中西方的文化在电影中出现了一次次碰撞。我们需要通过研究中西方背景文化的差异,逐渐在摸索中找到电影翻译文化中的合适方法,并在交流中将双方的文化进行传播。
  • 译者智慧的闪光
  • 翻译的最终目的就是要将源语信息传递给受众。因此在影视翻译中,无论用何种方式方法,能被观众所接受就是合理的,而既能被译语观众所接受,又能最大限度地反映源语的形式和内容,就可称得上乘之作。双关语作为一种特殊的修辞方式,在影视翻译中译者必须灵活、智慧地运用各种翻译技巧才能使译文正确地传达源语信息,在源语与译语之间架起桥梁。
  • 论影视字幕翻译中的情感移植
  • 文学是含情的文字。改编自文学作品的英文影片《仙境之桥》是如何将英文中的情感移植到汉语字幕,从而为中国观众所接受,就成为译者要解决的翻译问题之一。翻译过程中,译者主要采用了形式对等、达意传情的翻译策略,以饱含情趣的笔触再现了原作情感。译者通过调动形象思维,在翻译过程中巧妙地对原文进行再加工和再创造,成功将原作中的情感移植给译文观众。翻译中,情感移植的成功与否是决定影片成功的必要条件之一。
  • 从中两文化差异解析电影字幕翻译——以《国王的演讲》为例
  • 伴随着全球一体化的深入,中国入学习外语的热情日益高涨,看电影学英语作为寓教于乐的英语学习方式日益受到英语爱好者的喜爱。本文以第83届奥斯卡最佳影片《国王的演讲》为例,探讨了中英文化差异对电影字幕翻译中词句翻译和情境叙述风格翻译的影响,希望为英语爱好者更好地学习英语、了解西方文化、提升翻译素养提供帮助。
  • 从关联理论看电影《孔子》的字幕翻译
  • 近年来影视字幕翻译逐渐成为翻译界一个重要分支,然而其独特性也对译者提出较高要求。字幕翻译要求译者在正确理解源语影视作品基础上,运用恰当翻译策略,让观众以最小的心智努力,取得最佳语境效果,以实现对影视作品最精妙的理解。本文从关联理论视角,以电影《孔子》为例探讨了关联理论与字幕翻译的关系。研究分析发现,该片字幕翻译中缩减、归化和释义等翻译策略的运用较好地达到了上述要求,实现了电影预期的交际目的。
  • 长影"小百花"奖揭秘(上)
  • 在吉林省电影家协会尘封多年的大纸箱里,我找到一个小纸箱。打开纸箱发现一些文件袋。文件袋里装着从第二届到第二十四届“小百花”奖评比的文字资料。仔细地阅读这些文字,我像发现宝藏一样兴奋,仿佛经历了“小百花”奖的全部评选过程。这些文字资料大多为手写,有的是现场评选的记录和会议发言记录,也有打印的资料,是影协办公室关于该届“小百花”的评选计划、该年度的影片目录和观看影片的时间场次表等。
  • "满映"编剧姜衍身份考
  • “满映”最重要的编剧之一姜衍是其故事片发展、转折与高潮的代表人物,其真实身份一说为制作部次长姜学潜,一说为脚本员王度。本文考证认为其真名应为王度,即今之李民,并展示一段满映历史书写史。
  • 著名女作家赵淑侠、赵淑敏姐妹素描--兼涉与电影有关的一部小说、一首校园歌曲
  • 重庆“时与潮”书店成了赵氏小姐妹的“图书馆” 1996年夏天的一个下午,当时我所工作的吉林省图书馆五楼演讲大厅里几百个座位座无虚席,静静地等待着两位作家的到来:一位是老作家、诗人丁耶先生,一位是来自台湾的女作家赵淑敏教授。当他们在一阵掌声中落座后,我向读者介绍两位嘉宾的名字时,他们两位竟然同时也互相确认和记起了对方。
  • 《翠岗红旗》让奖惹怒周恩来
  • 第一部反映剿匪的影片 1949年8月29日,中国人民解放军第四野战军48军144师解放江西宁都后,奉命围歼宁都西北翠微峰敌人。翠微峰道路崎岖,易守难攻。以原豫章山绥靖区司令黄镇中为首的国民党武装约2000人盘踞此山,构筑坚固工事,并将发电厂、修械厂设备及大批粮物搬进山洞,企图据险顽抗。
  • 信义兄弟
  • 1.高速公路雪夜外景 风雪交加。汽车灯光破开雪夜,由远而近。双闪灯忽闪出来的黄色光团使得雪夜更加诡谲。
  • 金贵收孤
  • 1.小村庄日 秋天,连绵的群山。 山窝中一个百十户人家的乡村。新旧相间的民房,显示着该村尚未脱贫。
  • 稷下学宫
  • 序 公元前374年,正是齐国的田午时代,齐国的发展进入了新一轮的强盛时期,齐桓公田午在齐国国都临淄的稷门外建立了集学术研究、政策咨询、培养人才于一体的大学堂,取名稷下学宫。经考证这是中国也是世界上最早、规模最大的大学。当时在校学生的数量达到四千多人,在其后长达150年的时间里,这里为中原各国培养了大批的人才,学术交流自由,百家争鸣,成为各种思想文化融合的大熔炉。
  • 艺术百家——沈家英
  • 沈家英(1961-),男,广东韶关人,韶关学院韶州师范分院讲师,主要研究方向:高等美术教育。
  • 艺术百家——黄维拥
  • 黄维拥(1977-),男.重庆人,硕士,广西工学院土木建筑工程系讲师,中国民族建筑协会会员.主要研究方向:环境艺术设计。
  • 艺术百家——滕明勇(滕明勇)
    [学术论坛]
    个性、暴力、情色与电影分级(潘先伟)
    试论当代新疆少数民族题材电影的艺术特征(朱冬梅 阿依克孜·卡德尔)
    论左翼电影对上海都市的批判(王洪泉[1] 欧孟宏[2])
    关于电影改编忠实性原则的思考(张琼)
    我国人类学影片拍摄观念的变化(李光庆)
    试析"红色经典"影视剧的象征意义与励志作用(张玉莲)
    从现实主义看当代中国电影(陈卓威)
    [新锐视点]
    新疆柯尔克孜语电影译制产品受众及市场研究(张允)
    电影语言与文学语言的比较研究(马莉[1] 刘芳[2])
    试论影视剧中的时空观念(孙静 许利军)
    生命因梦想而动听——谈《百万宝贝》中蕴含的西方体育精神(陈祥塔)
    社会文化视角下的中国体育电影(齐效成 杨艳)
    新时期中国体育电影发展探索(廖祖英)
    中国武术电影的文化折射(邓梅花)
    论电影对方言相关的取舍(朱成华)
    互联网环境下的电影传播(宋鑫)
    [导演评述]
    解读希区柯克电影的悬念符号(贺春健)
    "作者论"视野下的陈果电影研究(孙锐)
    从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素(孙冀东)
    非情节化叙事策略在贾樟柯电影中的应用(王慧[1,2] 胡金宇[1,2])
    关于陈果、贾樟柯底层电影比较研究(朱雁芳)
    [动漫研究]
    动画的内涵与民族文化统一性研究(黎成茂)
    歧义的动画纪录片与纪录片意识形态运动(张建亮)
    解析生肖动画的双重性(袁光富[1] 曾怡园[2])
    略论影视动画片的色彩设计(钱华欣[1] 钱默[2])
    华丽交响曲——动画电影《千与千寻》的色彩运用(马瑞[1,2])
    浅评美国3D动漫影片《拯救小兔》(Hop)(董红芸)
    由《功夫熊猫》引起的文化思考(马晓宇)
    [热片劲评:《让子弹飞》]
    顺从与坚守:《让子弹飞》对消费文化的重构(梁萍)
    《让子弹飞》:飞得更高——当下中国电影整合营销的思考(李瑞东)
    《让子弹飞》幽默语言的语用分析(杨颖)
    评《让子弹飞》和《格列佛游记》中的颠覆意识(高速平)
    [风格与特色]
    论解构与建构中的银幕教师形象(叶从容[1,2])
    试论荧屏上李大钊形象的塑造(王艳萍)
    从《国王的演讲》看奥斯卡的"皇室情结"(朱淑华)
    相似之下的不同价值观与软硬实力——《指环王》与《西游记》的比较(赵淑莉)
    论电影《水果硬糖》对"小红帽"故事的重述与颠覆(许莹)
    从文本到影像--评改编电影《紫色》的得与失(付晓)
    从维戈茨基形式心理学看电影《赵氏孤儿》的改编得失(孟海霞)
    电影艺术的语言性建构(秦瑞虎)
    让欲望敞开--高校电影欣赏课的美学批判(崔狄生)
    [作品透视]
    略论《赵氏孤儿》中的史学精神和人文力量(景阳)
    叙事结构的混乱与情节模式的缺失--评《狄仁杰之通天帝国》(张琦)
    影片《唐山大地震》深层文化心理透析(张丽群)
    从会话合作原则看《非诚勿扰11》中的"冯氏幽默"(万文龙)
    [环球纵横]
    罗伯特·麦基《故事》的局部解读“主控思想”的分析与应用(文牧野 王红卫)
    《盗梦空间》的现代主义表现手法(范秀华)
    隐喻视域下的《全面搜寻圣诞狗狗》(石绍云)
    关联理论视角下影片《年轻的维多利亚》的欣赏(唐宇)
    帕索里尼在电影《美狄亚》中对欧里庇得斯的继承与超越(何敏)
    《穿普拉达的女王》中女主角的美国价值观(孙薇娜)
    《国王的演讲》中的人物矛盾刻画分析析(纪小军)
    《阿甘正传》的成功之道(王华)
    "双性同体"在影片《飘》中的分析(余明洋)
    [影视传播]
    数字时代纪录片真实观的探讨(马丽颖 高贺胜)
    说服理论视角下的《海豚湾》(宦晓渝)
    评电视剧《蜗居》对现实主义创作原则的把握(李喜仁)
    《鸽子哨》:风行水上,平淡为真(张学敏 叶毓)
    [艺术学苑]
    从赵季平的影视音乐创作历程看中国影视音乐的发展趋势(程辉)
    电影音乐叙事能力探析(曾琳)
    影视音乐的抒情特征(程琴)
    《海上钢琴师》音乐赏析(刘珩 李婷)
    论钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用(何成华)
    电影色彩的语言与文化张力(李雪山[1] 鲍岩民[2])
    电影海报--公众视觉艺术接受的另一张面孔(乔国栋)
    评张艺谋电影中服饰的色彩艺术与魅力(樊学美)
    探析服装在电影中的作用--以《花样年华》为例(黄焱冰)
    [影视翻译]
    浅析英文电影翻译中的文化碰撞(张懿)
    译者智慧的闪光(叶莉)
    论影视字幕翻译中的情感移植(卢会会)
    从中两文化差异解析电影字幕翻译——以《国王的演讲》为例(穆军芳[1] 高维婷[2])
    从关联理论看电影《孔子》的字幕翻译(刘涛[1] 潘艳艳[2])
    [新电影史料]
    长影"小百花"奖揭秘(上)(王霆钧)
    "满映"编剧姜衍身份考(张锦)
    著名女作家赵淑侠、赵淑敏姐妹素描--兼涉与电影有关的一部小说、一首校园歌曲(金恩辉)
    《翠岗红旗》让奖惹怒周恩来
    [电影剧本]
    信义兄弟(邢原平[编剧])
    金贵收孤(黄胜[编剧])
    稷下学宫(王正立[编剧])

    艺术百家——沈家英(沈家英)
    艺术百家——黄维拥(黄维拥)
    《电影文学》封面

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