您现在的位置是：首页 > 社科财经 > 文学 > 《电影文学》 > 2011年第14期

2010年中国贺岁片《让子弹飞》《赵氏孤儿》和《非诚勿扰Ⅱ》,将＂俗＂定位于人性的负面性的展示,与人性原初之美构成悖论,这折射出中国当代电影对中国审美传统中的艺术真实观的曲解。＂俗＂,在中国传统的审美语境中,它不仅代表着更为普遍的大众化的审美风尚,而且也是艺术真实的一种具体呈现,它是一种源于人性原初的真、善、美的真挚情感,积淀为中国民众的深层审美心理。唯有彰显人性之美,才能使中国贺岁片的艺术真实性得到受众认可,实现它对受众的人文关怀。

厄普代克作品中的电影叙事

以电影为代表的各类大众传播是厄普代克创作中所青睐的叙事语言之一。电影、电视是大众文化的代表,厄普代克在创作中将它们作为影射当代美国人的文化状态的一种意象。在厄普代克的笔下,电影、电视等大众传播媒介通过营造＂虚幻空间＂,不同程度地控制着现代人的生活,成为很多后现代人打发时间和逃避现实生活的方式之一。长期生活在同时具有＂真实＂和＂虚幻＂双重特质的后现代社会中的人类,常常表现出主体的分裂。

香港怀旧电影中女性形象生成的社会语境

本文以香港怀旧电影中的女性为主要论述对象,试图将影片中的不同分析例证与不同语境结合,将构成怀旧电影的女性人物形象的诸多问题还原到具体的电影之中进行解读,在对其分析梳理之后探讨电影中女性形象生成的社会语境。

西方文学视野下的影视研究

影视和文学是社会文化传播的两大主要媒介,二者在体现时代背景、表现人物精神存在方面,有着类似的使命。同时我们也看到,多数电影,尤其是优秀影视剧在创作过程中吸纳了文学的很多元素,因此文学与影视相互渗透,相互融合。文学与影视制作的融合使文艺创作中分离出文学作品影视化和影视制作文学化两个创作方向。本文拟以西方文学的发展史为主线,探讨文学作品对于电影创作的影响,希望该研究对文学作品电影化的理论起到补充作用。

论灾难电影中的焦虑

灾难电影中的焦虑,表现在三个方面：缺乏身份认同会产生迷失自我的焦虑,人类面对灾难的时候,在迷失自我和不断寻找自我的过程中始终带有浓郁的焦虑色彩,体现为对自身的存在价值与意义的思索;在对灾难的思考过程中,又会令人产生强烈的危机意识,由此带来的焦虑有着深远的历史根源和现实意义;在人类对自大与罪恶的自我审视的过程中,焦虑的情感得以升华,产生震撼人心的人格力量,体现了人与自然应该和谐相处的本质意义。

试析美国电影中的人本主义精神

本文从＂人本主义＂的概念辨析入手,从动态的角度分析其在不同历史时期所具有的核心内涵,并以当代美国电影为考察对象,结合具体的作品分析美国电影中折射出的人本主义思想,指出这一思想主要体现为理性的精神、＂自由、平等、博爱＂的精神、珍惜生命的精神、环保精神、关注人类命运的精神等。当代中国电影界应当借鉴美国电影中丰富的人本主义因素,走出一条新路——人本主义之路。

从“后儿童时代”到“儿童本位”——由当代儿童看儿童电影的思维模式

现今知识经济初露端倪,科学技术迅猛发展,竞争日益加剧,儿童心理与行为发展的性质、任务、内容和结构也发生了深刻的变化,这使得与儿童发展密切相关的重要事物成为研究者关注的对象。本文透过儿童的生存现状来剖析儿童电影需要走怎样的道路,并深切地关注儿童这一社会群体。

重庆民营影视制作产业发展探析

民营影视制作产业在中国发展已经有了近20年历史,重庆虽地处内陆,但影视制作产业作为重庆市创意产业重要的组成部分,也越来越受到相关主管部门的重视,近几年来,发展速度较快,影视制作整体实力不断提升。本文着重探析重庆民营影视制作机构在影视剧制作领域的生存和发展状况,同时对其未来发展提出一些对策。

谈电影画面构图的多样性

在观众欣赏一部电影或电影艺术的时候,首先带给观众强大视觉冲击力的是画面,这就是电影画面的具象性、逼真性的集中体现。电影从绘画构图中汲取的艺术养分是有目共睹的。绘画性是电影艺术的风格之一。有意识地借鉴传统绘画的表现技巧,在中国、外国电影艺术创作中屡见不鲜。电影画面的构图不仅仅在于它与绘画的关系,在更大的程度上,还取决于电影技术和艺术特性等诸多方面,也取决于人类亘古有之的视觉经验和审美意识的发展。

计算机数字技术为电影带来的空前发展

计算机技术的发展,使我们生产、生活的各个方面都发生着巨大的改变,在电影的领域也是如此。电影与科技发展密切相关,我们甚至可以说,电影发展史便是电影科技的发展史。毋庸置疑,电影已经进入了数字时代。计算机数字技术给电影带来丰富的样式,使电影极大地延伸了题材范围,使新的表现对象进入电影文本。计算机数字技术的应用,使得虚拟世界的表现逼近真实。计算机数字技术使得传统电影的叙事性弱化,转而以画面、音效等吸引观众。

从文化演进视角看中国体育电影发展史的分期

体育电影通过影片的观赏性来征服电影观众,从而达到使人们在电影院也能体味竞技体育的兴奋和魅力并彰显体育所蕴含的精神力量。文化演进理论认为：每种文化形式的＂发展周期＂都可分为四个循环往复的阶段,即实验探索阶段、特征明显阶段、反思超越阶段和经典范式阶段。本文运用文化演进理论对中国体育电影的发展历程进行分析并重新对中国体育电影发展史做出科学分期界定。

电影品牌的整合营销传播——以《让子弹飞》为例

近年来,中国电影虽已朝着品牌化、市场化方向迈进,然而其制片、发行、放映仍然处于相对独立封闭的状态,缺乏系统经营运作的理念,营销问题仍然是中国电影业发展的＂瓶颈＂。本文以《让子弹飞》为案例,分析其在电影营销上是如何以消费者为中心,依托品牌资源,以口碑营销、病毒营销、网络传播等手段进行全方位、多样化、系统化的整合营销传播,借此分析整合营销传播在电影品牌营销上的新思维、新高度和带来的新的市场空间。

谢晋“文革”叙事的大众认同机制及当下启示

从文化机制的深层肌理考察,谢晋以＂‘文革’三部曲＂为代表的电影经典正是立足于民间话语的利用、生产与播撒,通过＂对抗与抚慰＂机制的缝合性实践,既安全释放了大众对政治的冲撞性情绪,同时从民间道德层面输出抚慰性情绪,从而在面向时代的文化解构与建构中,引导受众深层认同。谢晋电影对大众文化机制的成功实践,可为当下的大众电影生产提供策略上的启示。

电影中张艺谋对真、善、美的追求

本文以张艺谋执导的几部影片为文本,理解张艺谋对真、善、美的追求。张艺谋求真路上以波瓦洛为知音,在灵魂深处对真的内涵作了全面剖析。分别对生命之真、人性之真、理性之真作出追问;寻美中独行于艺术长廊,在慕美中张艺谋表现了对电影形式的大胆而执著的探索;追善中与孔子、波瓦洛桃园结义。波瓦洛之言：＂善是描写人性的。＂张艺谋秉承这一教诲,将人性分别放在现实、历史、宇宙中深思,表达了至善至圣的美学理想。为艺而谋的张艺谋在孔子、波瓦洛的帮助下最终达到真、善、美合一的艺术境界。

平静与深思：侯孝贤电影风格解读

作为台湾电影领军人物之一的侯孝贤,有着十分独特的电影风格,他的电影取材于台湾本土乡情,大量运用长镜头,固定拍摄,电影中充满了平静与深思。他总是站在第三人的位置上来观察和表现世界,对于人文的关怀达到了极致。他独特的电影风格和拍摄手法为所有人提供了一个静静观看和思考现实世界的平台,在平静的背后看到的是侯孝贤的那颗热切的心。

中国动画创作中的审美问题

近年来,中国的动画艺术创作领域出现了偏重视觉效果形式的倾向,主要体现在作品故事内容的泛化,外在视觉形象表征上的同质性和模仿倾向。本文通过从心理学角度分析视觉艺术审美的知觉活动以及对中国动画艺术发展中问题的反思,提出中国动画艺术在注重视觉娱乐性审美的同时也应该给观众以文化思想＂意境＂的内涵之美,突出民族性的艺术品格,即外在视觉形式娱乐效果上与内在的＂意境＂之美融合于动画艺术影像之中。

《疯狂约会美丽都》：一部写给大人的童话

在美国三维动画大片充斥全球的背景下出现的法国动画电影《疯狂约会美丽都》无疑给人耳目一新的感觉,相比三维动画中场景的形象逼真与人物的惟妙惟肖,《疯狂约会美丽都》是近似于无声的、夸张的、怪诞的手绘动画。在充满怀旧的氛围中,导演向人们讲述了一个历尽沧桑的老人对奶奶的回忆,这是一部只有用心才能欣赏的童话故事。本文将从动画设计与情节安排两个方面分析《疯狂约会美丽都》这部既能够吸引人眼球又能攫住人心灵的动画佳作。

解读动画影片《超级大坏蛋》的艺术创意

《超级大坏蛋》是一部颠覆漫画英雄电影的动画影片。求变与突破是梦工厂一贯坚持的理念。影片从反传统的角度展开构思和创意,探索善与恶行为之间的动机与逻辑联系,对传统的沿袭与创新也体现出动漫艺术创作的价值核心。本文从影视动画创作的艺术创意与造型表现因素等方面对影片进行解读,意在引发对动漫创作更加深入的思考。

日本优秀动漫音乐鉴赏（下）

随着日本动漫火热全球,日本的动漫音乐也得到了飞速的发展,在当前日本动漫音乐已经成为一个专门的行业,同时涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。无论是忧伤还是快乐,无论是幸福还是难过,都带给我们听觉上美好的享受,给我们心灵留下深刻的印象。由于网上给动漫音乐的分类各不相同,但大部分日本动漫音乐可以分为四大系,分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐。最后为大家介绍新世纪音乐。

浅析宫崎骏动画电影中配乐的艺术价值

在全球电影事业日益兴盛的今天,动画电影以其天马行空的想象力、引人入胜的画面意境在世界电影艺术中已然占有一席独特的艺术地位,动画电影的观影群体也已经不再单单是天真无邪的儿童。宫崎骏作为动画电影的领军人物,在过去的岁月里,他的作品可谓部部都是经典之作,其中不但深刻地展现了浓厚的人文主义关怀,曼妙动听的电影音乐与影片进行深层次的结合更是令人流连忘返的价值所在。

浅析色彩在动画电影中的表现

随着现代科学技术的不断发展,特别是动画电影的产生,为现代人们的生活留下了无数的艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影,都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明,更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。

动画电影色彩语言的魅力

动画电影是一种独特的文化传播方式与艺术形式,是艺术与技术完美结合的产物,它从诞生起就带有表意性。在动画电影中,色彩主要起到交代环境、叙述事物、增强视觉美感等作用,为影片叙事创造更加丰富和丰满的人物形象,表现更加真实的动画效果。本文旨在探究动画电影中,色彩叙事语言如何运用。要充分考虑剧情发展和影片类型,结合剧情发展,运用色彩揭示主题,通过色彩叙事,达到渲染气氛和丰富人物形象等效果。

论色彩在动画角色设计中的作用

色彩是影视动画中角色设计的重要元素之一,它对于动画角色有着基本的色彩表现和结构表现等造型作用,并且能够表达角色的情感、塑造角色的性格,甚至通过其象征作用赋予角色某种特殊属性或成为角色的缩影,从而与剧情的发展和导演意图的实现有着密切的关系。动画发展至今,色彩在角色设计上的功能和作用得到了较为充分的发挥和体现。本文通过分析动画案例,从视觉上、心理上以及认识上等三个层面探讨色彩在角色设计中独特的作用。

全球化语境下主旋律电影的国际视阈——试析《大太阳》对灾难主题的阐释

主旋律影片在市场化的道路上,往往面临既要政府的肯定,又要观众喜欢和国际认可等多重困境。影片《大太阳》以四川汶川地震灾难为题材,以关注灾难后人类的自省和重生为切入点,以民族化视角展现人类在灾难面前生生不息、勇往直前的精神力量。在全球化语境中阐释灾难主题,使主旋律影片具有国际化视角和打动人的魅力。

心灵重建的民俗依托——试论《大太阳》中的“招魂”与“安魂”

影片《大太阳》中最感人的一幕是结尾处众学生家长在废墟上手捧照片祭奠孩子的＂招魂＂场景。它建立在深厚的民俗心理背景上,真实地传达了民族心理情感和对待生命的态度。＂招魂＂与＂安魂＂是重要的传统丧葬礼俗,在现代社会背景下,其意义是在完成逝者身后事的同时安放生者的心灵,是生者心灵重建的基础。加强对民俗文化的理解和把握,能够帮助我们的电影艺术在集体意识乃至集体无意识层面上建立面向民众的可信、可靠、有厚度的文化关怀和精神救赎,将使电影工作者拥有更多的创作自由,作品也将会有更大的感染力。

浅析《大太阳》祭奠与重生主题的多重表现

电影《大太阳》是一部为纪念汶川地震三周年而制作的作品,有关祭奠与重生的主题在影片中反复回旋与激荡,作品不仅通过故事情节的展开不断诉说着这样的主题,也调用了大量的艺术元素,通过具有象征意味的道具与意味深长的画面,表现和传达着这一主题,从而使主题鲜明而生动地在影片中缭绕不尽,带给人心灵深刻的震撼与启示。

试论《大太阳》的文化价值取向

《大太阳》讲述的是汶川地震后,经历过那一段伤痛的人如何在挣扎和痛苦中重建心灵的故事。影片在展现与灾难相关主题的同时,更加深入地探索人们面对灾难以及在灾难过后的心理变化,关注人类缘于灾难而带来的自省与成长的力量,通过对银杏、樱桃、山娃子等人物群像的刻画,展现了中国人在灾难面前生生不息、勇往直前的民族精神和人性的光辉,体现出以人为本、回归对真善美的追求的文化价值取向。

影片《大太阳》取得成功的原因浅析

目前,现实题材主旋律电影在大众化、商业化道路上处于低谷探索期。为了研究现实题材主旋律电影的发展道路,本文以影片《大太阳》为例,分析了影片在现实题材主旋律电影中取得成功的原因,即对艺术真实的坚守。影片主要通过人物塑造体现艺术真实性、通过真挚诚恳的创作态度体现艺术真实性两种手段,来完成对艺术真实的坚守,达到艺术倾向性和艺术真实性的完美结合,真善美的完美统一。

《大太阳》的审美意象构建及隐喻系统生发

纪念汶川地震三周年的现实主义题材影片《大太阳》讲述的是一个有关心灵重建的故事。影片通过一系列符号式和寓言式审美意象的构建,由暗示和象征生发出了一个完整的多层次的隐喻系统,从而使影片的主题超越了灾难本身,深刻地阐明了生与死的主题,体现了一种尊尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神,达到了对人类的生存状态及其命运、幸福相联系的终极关怀。

《大太阳》的艺术构建分析

《大太阳》是一部聚焦汶川灾后重建,具有灾难题材和主旋律色彩的电影。影片从寻常百姓的生活和生存入手,通过人们面对灾难和灾后的心理变化,展现人类内心的成长和生命的力量,表现灾难面前生生不息、勇往直前的精神力量。本文旨在从影片的艺术构建技术入手,探讨影片给观众带来的无比巨大的震撼力,银幕上诗意的人性和现实的人生碰撞出非凡的社会意义。

解读杨亚洲的电影《大太阳》

电影《大太阳》讲述汶川大地震后,人们所要面对的不仅是重建要居住的家园,更重要的是如何重建人类的精神家园。死亡的阴影始终威胁劫后余生的人们。影片中的银杏患上了＂蛹式精神病＂,就是典型的震后心理反应。最后在家人的关爱之下,银杏恢复了健康,在废墟之上重享＂人伦＂之乐。影片同时向世人展示了,只要团结一致中国人可以战胜一切天灾人祸,＂人定胜天＂的理念将世代流传。

论《唐山大地震》与《大太阳》的创伤性叙事结构

《大太阳》和《唐山大地震》（以下简称《大地震》）有着类似的叙事结构：主人公因失去家园而变得悲痛万分,为了忘却地震带来的创伤性记忆,他们选择逃离家庭,在重建心灵家园之后,他们继而又回归家庭。电影都向观众呈现了家庭破碎的人们心灵重建的心路历程以及他们对死去亲人深深的依恋和对新生活不屈不挠的向往追求。

《大太阳》的审美特色与音乐美

2011年5月初上映的以汶川地震为题材的电影《大太阳》成为当今社会讨论的焦点。这部热门、感人的电影不仅仅在取材上使人感动,也在故事情节上使人感动。《大太阳》歌颂了我们伟大的祖国对受灾地区的帮助和支持,及时给灾区人民送去温暖、送去亲情,帮助那些经历过伤痛的人们,抚平内心伤痛。本文概述了《大太阳》中声音、音乐背景、故事情节的音乐审美特色及音乐美的基本特点。

香港电影中的内地女性形象

身份认同关注的主要焦点是＂自我＂和＂他者＂的关系。香港的＂他者＂是复数的,具有双重性,中国和英国同时成为香港的＂他者＂。但从1949年之后,香港的＂他者＂更多指涉的是中国内地。本文围绕香港、内地（女性）、电影三者来考察香港的身份认同和文化想象的命题,分析了20世纪70年代以来香港电影中内地女性形象的演变,试图探讨香港电影如何代现内地＂他者＂以及对内地的身份认同问题。

《紫颜色》：电影对小说的互文性改编

《紫颜色》是美国黑人女作家艾丽斯·沃克在1982年发表的一部长篇小说,小说出版后就在批评界和读者中产生了巨大的影响。1985年美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格将其小说改编为同名电影。本文以结构主义的互文理论为支撑,以艾丽斯·沃克的小说《紫颜色》作为前文本来研究电影版《紫颜色》对其小说的改编。

浅析日本电影《男人难当》中的恋爱观

明治维新以后,西方文化大量涌入日本。＂爱＂一词作为英语＂love＂的翻译词首次出现,寓意男女之爱的＂恋爱＂也作为翻译语被广泛使用。山田洋次导演的系列电影《男人难当——寅次郎的故事》,48部作品无一例外都以男主人公寅次郎的爱情为中心线索,为观众展现了不同类型的恋爱模式,使我们得以由这几种恋爱模式深入探视进入近代社会以后日本人恋爱观的变迁。其中＂贵妇人崇拜＂与＂因怜生爱＂两种恋爱模式便极有代表性,体现了日本人独特的审美观和生死观。

从《新少林寺》看中国近期的影视艺术

近几年中国影视发展速度很快,质量却一般,特别是翻拍的一些老题材更是问题颇多。现代的翻拍给人感觉是没把中国传统文化吃透,要么是生搬硬套,要么是胡编乱造。如《新三国演义》连笔者这个三国迷都没有坚持看到最后。看了《新少林寺》后,感受颇深,觉得应该谈谈自己的看法。

从《国王的演讲》看人性与权力的对等

英国电影《国王的演讲》向我们讲述的是英王乔治六世如何在一位民间治疗师的帮助下,克服口吃顽疾,成功发表演讲的故事。影片之所以成功,不仅在于它还原了一段历史,更在于它阐释了人性和权力对等这一主题：掌握权力不是意味着走向专制,而是意味着承担责任,学会平等,意味着人性的回归。

自然之树人性之树——电影《山楂树之恋》的象征意义及其与原著之关系

影片《山楂树之恋》中有个细节值得重视,结尾处,电影以一个较长的特写镜头突出了山楂树自然、纯白的花朵。这可以构成我们解读电影最为关键的一个突破口,这里的山楂树无疑被塑造成了一株象征人自然天性的树——小说中的英雄之树被还原成了人性之树。这棵开白花的树是我们解读电影意义最为重要的参照物,也构成了影片与原著小说最大的不同。

析《山楂树之恋》中唯美爱情的心理根源

原著《山楂树之恋》被称为＂史上最干净的爱情故事＂,张艺谋用一种返璞归真的手法、细腻唯美的笔触将一段老三与静秋的青涩恋情描绘得绚烂至极。故事情节虽然波澜不惊,简单的相恋、悲情的结局,但却给当下的年轻人带来了极其强烈的心灵震撼,因为在这个物欲横流的社会,人们的情感枯竭,灵魂无所归依。本文将从心理动力学的角度,诠释老三、静秋纯美爱情的心理根源。老三的唯美之爱源于对母亲的认同及情感的缺失,静秋对情感的游移和回避源于父亲的缺席以及双重的阉割。

贺岁片《大笑江湖》的互文性解读

互文性理论是20世纪后期从结构主义向后结构主义过渡时期产生的重要文学理论概念,是对结构主义语言学抽象文本理论的一种解构。2010年贺岁片《大笑江湖》的主人公独孤求败是著名武侠小说家金庸笔下的传奇人物。在影视剧中,剧作家们构建了迥然不同的独孤求败的形象和事迹。本文将运用互文性理论解读独孤求败在不同文本中的形象,并挖掘剧作者对这一人物形象进行改编的创作手法和创作意图。

浅析电影《刮痧》中的中美文化差异

影片《刮痧》以中医传统疗法刮痧为线索,讲述了中美文化差异所导致的跨文化交际的失败给许大同一家带来的不幸。许大同从开始自以为实现了自己＂美国梦＂,到最后父子分离、夫妻分居、丢掉工作,这场悲剧没有孰对孰错,而是在中美文化影响下,中国人和美国人对待孩子教育、亲情、友情的不同方式而引起的必然结果。

是人性的偷窥还是不同生命样态的相互参照

从社会学角度看,社会成员通过电影、电视这样的工具,了解不同人的人生故事,调适自己的经验世界,重建自我对外部世界的感觉,这是人们观看影视作品非常重要的内在欲求。而人们对于＂征婚＂题材的影视作品的喜爱,不仅是因为语言的馈赠、思想的碰撞、感觉的交换,更是因为在敞开自我、走进他人的对话中（剧中人物）,相互追问、相互聆听,共同寻找生命的意义,体现最高层次的生命关怀。

家长里短的艺术光辉——浅谈《天水围的日与夜》的日常生活审美化

在《天水围的日与夜》中,许鞍华以其敏锐的女性视角,使用纪实性的电影语言,通过天水围的几个小人物的生活细节,挖掘其日常生活的审美意义,使观众在90分钟的影片里获得了隽永的感动。这部影片也充分体现了日常生活审美化的美学特征。

从《赵氏孤儿》看传统价值观的现代解析

电影作为最易于人接受的媒介之一,如何承担起传承传统文化的重任呢？电影《赵氏孤儿》将元杂剧中＂命贱名贵的忠义观＂＂人伦至上的仁爱观＂＂斩草除根的复仇观＂挖掘出来,用现代人的眼光、思维方式和价值判断形式以更人性化、更易于人接受的方式解读,使其具有人世间生活的痕迹,拉近了观众与传统价值观的距离,这样更能带给观众心灵上的冲击;同时展示了悲剧发生的悲哀和悲剧本身的价值,让人们从侧面得到启发和教育。

论《赵氏孤儿》人性重构的得与失

陈凯歌导演的最新力作《赵氏孤儿》主要依据元代纪君祥的同名杂剧所改编,影片中倾注了导演对传统文化的反思与对当下社会的关照,它弱化了元杂剧的＂忠义＂与＂复仇＂的主题,更多地着眼于表现小人物的人性情怀,从而也解构了传统的善恶二元论,以期更为契合当代的文化精神与价值观念。但影片在解构传统的同时却因为形象塑造上的一些偏离而未能达到人性重构的目的,从而陷入了一种善恶不分的道德虚无主义。本文从分析传统叙事的人性观入手,进而指出影片对传统的解构与反思的成功之处,在此基础上分析其在人性重构过程中的一些不足之处。

文字的传承与影像的转化——以1997年电影版《鸽翼》为例

电影《鸽翼》（1997）改编自亨利·詹姆斯1902年的同名小说,它以言简意赅的对白、舒缓浑厚的音乐、圆熟的电影蒙太奇表现方式、绚丽的电影画面和精美的服饰设计,将原著中晦涩含混的叙事、繁琐冗长的对话转化成可见的、可感知的视觉镜头,把文字的传承与影像的转化成功地结合起来,借助电影叙事的独特语言形态,谱写了一曲让人热泪盈眶的爱情悲歌。

评《公主日记》的女主人公的内心成长历程

电影《公主日记》中女主人公米娅是一个普通甚至自卑的女孩子,在她年满16岁的时候,却意外地得知自己竟然是一个欧洲小国吉诺维亚的公主。随之而来她的生活发生了一系列意想不到的变化：以往平静有序的生活节奏变得纷乱无序,以往刻意掩饰的外形被迫重新改造。本文通过分析米娅在从一个普通甚至粗俗的中学生转变为一个高雅的公主过程中,面对亲情、友情、爱情时,其价值观、世界观在生活中的矛盾和变化,探讨她是如何完成自我内心成长过程,实现完美蜕变的。

电影《法国中尉的女人》中的后现代特征

英国作家约翰·福尔斯的小说《法国中尉的女人》是部典型的后现代作品。针对该小说中作者介入、虚构与真实的混杂以及三种开放式结尾的后现代文本特征,编导哈罗德·品特在对该部小说进行电影改编时进行了巧妙的再现与改写,使改编的影片也相应呈现出文本短路、拼贴及互文性的后现代特征。这种编导方法不仅完美地再现了影视对小说改编过程中的忠实性,更让电影《法国中尉的女人》成为后现代电影之中的一朵奇葩。

美国电影《了不起的盖茨比》文学解读

美国电影《了不起的盖茨比》是根据菲茨杰拉德同名小说改编而成的,盖茨比的故事反映了追求自由、理想与个人奋斗的失败,同时也是主人公爱情美梦的失败。1974年马卡尔维茨导演的这部影片追求视觉效果,场面极其豪华而张扬,为美国20世纪20年代繁华盛世里普通人的爱情作了很好的诠释。

电影《告白》的几个主题的解读

日本电影《告白》从三个成年人与三个孩子的视角呈现出日本人及日本学校乃至日本社会的一个横截面,提出许多日本社会面临的一系列亟待解决的重要社会问题。例如,母爱的分寸如何正确把握,师生、亲子关系如何有效沟通,校园犯罪的法律面和道德面的惩罚该如何拿捏,如何与疑似有问题的学生相处来预防犯罪,等等。这些问题不仅仅存在于日本,也是新时期各国面临的共通问题,需要我们共同解决。

现代思想“存在”主题下的《美丽人生》

意大利影片《美丽人生》的主题并非是不言自明的。把握影片《美丽人生》的主题,关键在于理解人生中善恶同一、美丑同一的悖论,这需要追问人生何以美丽。走向影片本身,需要作为洞见的看,才能区分影片主人公基多的所爱与所不爱。只有在现代存在主题下,人生才得以凸显。影片引导着观众进入到现代思想中去沉思人生。人生的美丽在于自由,自由的本性在于人与自身的区分中获得人的规定性,并进而恪守人的规定性,这正是主人公基多形象的意义。影片《美丽人生》回应了现代思想存在的主题,不仅否定了现实,更建构了美好的未来。

生态批评视域中的《家园》

反映地球与人类生存面貌的法国电影《家园》作为史上投资最大的环保题材电影,被誉为＂一部摩挲历史、现在与未来的启示录——地球的《圣经》＂。它以至臻化境的镜头展现地球原始之美的同时,也直面生态危机之严峻现实,并进行透彻而独特的根源分析。若将其放入生态批评视域,则可谓一部闪耀着生态思想光辉的杰作,其中蕴含的生态整体观、生态责任、生态正义等生态思想彰显了对人类生存前景的终极关怀。该片的上映对于唤起全球生态保护意识、团结一致保护地球＂家园＂具有重要意义。

《黑天鹅》中的虚幻与现实

影片《黑天鹅》是一部略带超现实惊悚元素的心理探索影片,舞蹈演员妮娜本身是一个胆怯克制、内心不成熟的小女孩,因为要在芭蕾舞剧《天鹅湖》中同时扮演纯洁无瑕的白天鹅和放浪邪恶的黑天鹅而导致人格分裂,为实现艺术的完美投入了整个生命,整部影片充满了虚幻与现实的交织。本文从心理学的层面提出母亲这个角色并不存在,只是妮娜头脑中的幻象这一理论,并认为她对妮娜生活和事业的控制只是妮娜内心自律性的表现,为影片欣赏提供了另一种角度。

论《自己的葬礼》的灵魂救赎

面对现实,正视自我,敞开心扉,以自我惩罚、灵魂救赎、自我释放的方式完成人生人性的救赎。在战胜＂本我＂,完善＂自我＂的过程中实现＂超我＂,最终在获得＂自我＂的同时才能真正地得到自由。影片《自己的葬礼》以心理揭秘的方式进行叙述,神秘却又不乏温情。

《撞车》之跨文化交际观

电影《撞车》在2006年获得奥斯卡最佳影片奖,导演以蒙太奇的手法,将一群人置身于多种族交融的洛杉矶城36小时的时空中,演绎着一场场交通事故的碰撞,更演绎出不同的种族、不同的价值观、不同的文化和不同的生活方式在这同一时空背景下产生的冲突、碰撞、矛盾、激荡、交融。在跨文化交际的视角下,一切的冲突碰撞都源于人们内心的定式观念、偏见以及民族中心主义和种族主义。

好莱坞的选择

作为第82届奥斯卡的最大赢家,《拆弹部队》被评为最佳影片,这是好莱坞的选择,也是美国主流社会的选择。本文运用萨义德的后殖民理论,即＂他者＂的身份认同、再现/被再现理论,并结合影片反映的2008年美国社会现实,系统地分析《拆弹部队》表层思想和其之外的留白思想,从而揭示这一影片所意欲传达的美国主流意识形态,即个人英雄主义;伊斯兰世界的失语与美国的任意表述权;美国对伊拉克战争的正义性。

从美剧《越狱》看电视剧对社会文化心理的表达

美国福克斯电视网推出的《越狱》作为一部在诸多方面对电视剧创作进行了突破的电视剧,它的成功首先在于其文化主题不仅契合了年轻人群体的社会心理,而且还体现出丰富而又具备哲学深意的内涵。对于该电视剧文化主题的探讨,有助于了解美国电视剧文化编码的发展历程以及该电视剧对于类型化的某种突破,同时也能够从另一个侧面审视中国电视剧所存在的缺陷和问题,并为中国电视剧创作的思路带来启发。

《马文的战争》对爱情主题的别样阐释

电视剧《马文的战争》选材于当下婚恋话题,情节简单,但剧中以男人、女人和孩子的三重视角、以结构和语言庄谐置换的张力来重新解读爱情和婚姻之间的关系,即婚姻是爱情的坟墓,婚姻更是爱情的试金石,是爱情的体现和坚守。爱情与婚姻的和谐统一,既是双方人格发展的崇高境界,又是人生最幸福、最完美的境界。

从《潜伏》看电视剧旁白的风格与功能

旁白是影视艺术视听系统中的重要元素之一,随着电视剧艺术的发展,旁白的使用也日益凸显特色。电视剧《潜伏》自播出以后在影视界和广大观众中引起了较大的反响,其中旁白的恰当使用更是锦上添花,成为该剧的一大特色,在叙事功能、抒情功能、结构功能等三个方面体现出独特的艺术价值。本文以《潜伏》为例,从电视剧旁白的类型、风格及功能等方面阐述其魅力所在,并对其使用原则和技巧作了进一步探讨。

《武林外传》中的别样江湖

古装剧《武林外传》是一部充满＂70后＂标签的作品,它最大的特点,可以说是＂武侠＂和＂网络感＂。《武林外传》构建了一个十分另类的世界：一个被颠覆的江湖、一群被凡俗化的侠客。究其原因,一则是网络文学的共性使然,再则是用以释放大众的平民情怀。

探究文献纪录片的“真实”

本文主要是针对＂真实＂对文献纪录片进行研究,首先谈及文献纪录片与普通纪录片的差异;其次是对文献纪录片的创作者们的现实或是本质真实的各自倾向进行剖析,并多少呈上笔者个人的倾向;最后是在＂讲故事＂这个容易被人们所忽视的说法上,创作者应该如何能够在不失真实的前提下,用故事性的＂语言＂抵达观者内心,最终能够更有力地传达文献纪录片的＂真实＂意义。

谈电影音乐对影片产生的重要影响

电影在问世的最初20年里,最遗憾的就是缺少音乐。电影是一种以视觉感受为重点的综合艺术,电影音乐作为影片的构成要素,作用非常巨大,且日益显示出对电影的重要性。正如著名导演弗·科波拉所说：＂音乐,是电影幻觉的生命。＂法国著名导演帕·谢罗也说：＂一部影片若无音乐,就如同一只脚走路。所以若要我回到没有音乐的年代,我宁肯不拍电影。＂许多著名导演关于音乐对影片产生的影响都十分重视,而且在自己的影片中都将其拿捏得非常准确,表达得恰到好处。可见,电影音乐作为影片的构成要素,对电影产生了非常重要的影响。

影视中的燕赵音乐文化元素透析

影视艺术是一种视听艺术,毋庸置疑,音乐是影视作品的重要组成部分,也起着至关重要的作用,占据着重要的地位。燕赵音乐产生在具有丰富历史文化的燕赵大地上,以其丰富的内涵、多样的形式及独特的民族特征成为燕赵文化的重要代表。而影视作品中渗透的燕赵音乐文化元素,一方面,丰富了影视作品的表现力,增强其感染力;另一方面,影视作品也促进了地方音乐的传播,使更多的人了解了燕赵音乐的特色,并为之着迷。

美学视野下的电影音乐

电影是一种现代艺术,也是一种综合艺术。它包含文学、戏剧、舞蹈、音乐等多种艺术。电影音乐是对电影诠释的一种体现,它作为电影的重要组成部分,除了承担着电影的叙述和抒情作用外,还提升受众的欣赏水平和审美趣味,通过不同的艺术形式,带给观众不同的美感享受。本文以电影音乐美感为对象,电影音乐美学为理论依据,在阐述电影音乐的美感特性基础上,进一步分析美学视野下的电影音乐,寻求电影的开拓方向。

浅谈《美丽人生》中的“背景音乐”元素

本文从影片《美丽人生》的＂背景音乐＂角度出发,对其进行分析、梳理,从影片剧情中所表现出的不同色彩性的戏剧效果这一角度,对此片中的＂背景音乐＂进行综合性诠释。在对《美丽人生》的＂背景音乐＂分析的过程中试图探寻到电影作品中＂背景音乐＂与＂戏剧剧情＂之间的规律性关系、＂背景音乐＂对影片所起到的不可或缺的烘托、晕染作用以及二者之间其他的相互性作用。

电影《赤壁》及其音乐欣赏

电影《赤壁》中音乐与银幕画面紧密配合,音乐从听觉上为画面调动观赏者更加入境的情绪,画面从视觉上为音乐提供逼真的视觉冲击,两者搭配起来珠联璧合,大大增强了艺术作品的感染力,极其完美地拓展了＂火烧赤壁＂这一由现代人诠释的英雄史诗的现代内涵。

中国歌舞片困境的叙事分析

歌舞片自问世以来作为一个大家喜闻乐见的电影类型,颇受中外观众欢迎。本文从回顾歌舞片历史和类型入手,通过分析歌舞叙事的特殊性和中国歌舞片的现状,从电影叙事角度把中国歌舞片停滞不前的因素归纳为歌舞叙事人才的匮乏和对歌舞叙事规律认识不足,同时进一步提出中国歌舞片今后发展的叙事策略,即在尊重歌舞叙事特殊性的基础上强化歌舞叙事的合理性、大众性、时代性和民族性。

论电影的美术色彩形态与风格

色彩是电影艺术的重要语言表现之一,电影的美术色彩形态是电影各种色彩元素的综合表现形态,分为传统电影色彩形态及现代电影色彩形态。传统电影色彩是一种注重写实性的美术色彩,注重自然色彩。现代电影色彩则比较注重导演主体性色彩追求,更多的是一种艺术创意与表现性色彩,彰显色彩的个人风格与象征意义。导演的色彩美学追求是由电影色彩的民族文化、地域文化与导演色彩观念决定的,电影色彩的独特风格形成是导演成熟的标志,也是电影获得成功的关键元素。

电影美术与电影的辩证关系解读

作为一门艺术,电影从产生伊始即以美术为发展基础,并结合其他艺术形式,进行不断的吸收、创新,逐渐形成电影所独有的艺术风格。而电影美术作为电影的基本元素,其道具造型、色彩基调、光影等元素的运用,无论是对电影内容发展,还是情节、意境的渲染方面,均起着至关重要的作用。加上近几年来高科技与电影的相整合,3D电影逐步普及,其视觉的真实感对电影中的美术功力提出了更高的要求。

析《我的父亲母亲》色彩元素意境之美

这是一场如同诗歌一样充满了无限美感的视听盛宴,这是一部充满隐喻意义的彩色电影,《我的父亲母亲》以它无限的人文艺术价值再次证明了张艺谋这位电影大师的艺术魅力,影片以头尾呼应的黑白影调将故事情节渲染出一种超乎寻常的伤感之情,也以这黑白的影调呼应着年轻时候父亲与母亲之间唯美的爱情故事。与其他电影叙事手法不同,父亲离开之后母亲的世界便只剩下黑白,而在人生回忆的段落里却大量采用暖色调的拍摄模式,父亲在世时的幸福与父亲离开后的哀伤之感产生出强烈的对比。

服饰色彩在电影中的作用分析

在影视作品中服饰色彩具有很重要的作用,服装色彩因素能给人很强烈的视觉冲击和心理反应,能起到愉悦身心的效果。本文从服饰色彩对观众的视觉影响、对影视作品整体基调和气氛的影响、对人物情绪的影响和刻画人物性格及服饰文化所具有的社会学意义等四个方面论述了服饰色彩在电影中的作用。

接受美学与电影字幕翻译研究

接受美学理论认为,文艺作品只有经过读者或观众的积极参与和传递才具有历史生命。读者在创造艺术作品的审美价值上具有重要作用。电影欣赏的过程是一种审美体验过程,离开了观众的审美体验,电影作品的美学特质就得不到完整的体现。因此,电影字幕翻译必须以观众为中心,实现电影的信息传播价值、文化价值和审美价值,并要在有限的时空里传达最核心的信息。字幕翻译中最常用的技巧是增补、省略和创新翻译。

论电影字幕的释意翻译——以电影《建国大业》的字幕翻译为例

基于电影字幕翻译大都局限于语言翻译的范围这一现象,而字幕翻译与口译有着些许共同之处。本文以《建国大业》的字幕翻译为例,引入释意理论来指导电影字幕的翻译,以达到更好的翻译效果,使观众更好地理解电影中所表现的文化及理念等信息。

论文化差异性与英文电影字幕翻译策略

电影是大众文化传播的一种重要方式,英文电影如何翻译字幕对它的传播起着关键的作用。把极富西方文化特色内蕴的语言进行恰当有效地翻译,会增强英文电影的感染力。特别是影片呈现的文化信息,只有通过准确翻译才能赢得观众的厚爱。为此,需要探讨具体有效的翻译方法,才能让英文电影更具有文化的内涵。本文在分析中西文化差异的基础上,以英文影片《阿凡达》（Avatar）为个案探讨了字幕中文化负载词的翻译对策以及具体的翻译方法。

正义的颜色：《洛城机密》英文对白赏析

《洛城机密》讲述了一个发生在警局内部的机密故事,影片的三位男主人公性格迥异,对正义的理解也各不相同,然而在邪恶与罪行面前,他们最终走到了一起,维护了正义的尊严。本文将结合电影中的精彩对白剖析三位男主人公的人物形象。

归化和异化多维选择在英文电影片名翻译中的应用

电影作为一门独特的艺术形式,片名是其第一形象标志。在电影片名的翻译过程中,如何处理不同文化、不同语言之间存在的巨大差异,既要体现出艺术价值,又能实现其商业价值,成为电影片名翻译研究的重点。归化和异化作为处理文化差异的两种翻译策略,对指导电影片名翻译、展示电影艺术魅力、吸引观众欣赏具有较高的理论价值和实用意义。本文从归化和异化翻译策略理论入手,采用例证法,从多角度阐述当代英文电影片名翻译策略的选择与应用。

电影片名翻译的生态翻译学视角

电影片名的翻译是一个近年来学术界热议的话题,相关研究成果采用的理论视角虽在一定程度上具有说服力和普适性,却无法从整体上普适地解释片名翻译中的所有问题。时下流行的生态翻译学理论以探索普适的哲学理据为目标,将翻译活动比作译者在翻译生态环境中对各相关元素的适应—选择行为。本文以电影Lost in Translation的片名汉译为例,分析了译者的翻译过程,指出生态翻译学是研究片名翻译基本规律的合理视角。

浅论影视剧在对外汉语教学中的应用

随着近年来汉语国际推广工作的进一步展开和留学生数量的持续增加,对外汉语教学快速发展,原有的教学模式和教学方法正在慢慢改进,以适应新的情况。电影和电视剧是生活中常见的娱乐方式,恰当地选用影视剧进行课堂教学和课后巩固,可以使留学生更快、更好地学习运用汉语,同时还能培养他们在生活中学习的能力。本文结合教学实际,浅论影视作品在对外汉语教学实践中的应用。

从《三个白痴》中反思印度教育体制

影片《三个白痴》是2009年印度最受欢迎的电影之一。电影以倒叙的方式开始,在两个好朋友寻找多年不见的好兄弟兰乔的过程中展开,讲述了三个工程学专业的学生法兰、拉杜和兰乔如何奋斗、如何成就自己的梦想的故事。电影触及了很多非常值得深思的社会问题,包括印度的阶层意识、人才流失、学校死记硬背的教育方法等。该部电影针砭时弊,以讽刺幽默的基调直指印度当今的应试教育体制及评价学生的单一标准,值得反思。

我和小脚奶奶

1.乡间公路暮春日一辆公共汽车行驶在乡间宽阔的柏油公路上。绿油油的田野,田野上空飞翔着的一群鸟儿,远处渐渐出现一个村庄。

惊艳陶瓷（上、下集）

上集 1.红城大学校园黄昏暮春四月,雨丝斜飞。广播电视艺术学专业男女生八人冒雨拍摄。蔡蔡子已调好机器,坐在轨道的推车上准备拍摄。

马豪放作品欣赏