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文献检索:
  • 艺术百家 左娜
  • 左娜(1978-),女,黑龙江海伦人,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院硕士,牡丹江师范学院美术系讲师,主要研究方向:美术学。
  • 试论雨果·明斯特伯格的电影理论
  • 雨果·明斯特伯格认为电影是一种独特的媒介和艺术形式,是对人心理机制的模拟、对人心理功能的客观化和外在化。观众观影时的心理过程,主要是一种认知过程和信息加工过程,如运动感、深度感、注意力、记忆、想象和情感等。同时,他坚定地相信电影是一门艺术,为电影独立的艺术地位摇旗呐喊,因为电影符合一般的艺术目的,具有自己独特的艺术手段。
  • 论中国电影管理体制的伪理性与分级制的必要性
  • 中国现行电影管理体制表层形式属于理性的范畴,但在实施操作中则表现出严重的伪理性倾向,其主要体现在现行电影管理体制过于复杂;电影法规是当局单方制定;电影法规内容条例模糊含混而缺乏科学依据;现行电影管理决策保守固执。为此,必须实现当代中国电影的分级制管理,因为分级制是科学的、客观的、公正的与理性的。
  • 帝王剧的起源、叙事及其背后
  • 帝王剧是当今中国电视屏幕上的一道独特的风景,帝王电视剧的数量之多、社会影响之大成为20世纪90年代以来一个引人注目的文化现象。本文试从两方面谈及:一是中国内地生产的第一部帝王剧及最早的古装剧;二是帝王剧叙事的原则——人物驾驭史实的叙事模式。旨在表明帝王剧的起源与文化背景是今天研究电视剧文化与叙事中不可忽视的一个关键。
  • 日本大地震后对灾难片的重新审视
  • 近日发生在日本的大地震,除了地震本身的灾难外,还伴随着海啸和核电站的爆炸。让人不由得回想起那些动人心魄的灾难片情节。本文以对灾难片的重新审视为起点,把灾难片看做一种亚里士多德式的悲剧艺术,灾难片通过一种U形的叙事结构表现出人类最终战胜灾难的希望和精神力量。在这一过程中也使人的怜悯和恐惧这两种情感得到"净化",人性得以提升。在这个层面上,我们认识到灾难是人类共同面临的灾难,在灾难面前,我们共同担当。
  • 不同类型影片的审美取向与原则研究
  • 高校电影教育选修课作为非专业性的电影普及教育,教师指导学生先观摩影片再进行理论梳理是其主要的教学形式,选择观摩影片应遵循选择符合教学目的、体现人文关怀内容的各种类型片,重视电影经典片段的示范意义和电影地域文化的差异性等原则,使学生在了解电影艺术的基本规律的情况下对电影的审美由自发变为自觉,将审美活动常态化,进而构建稳定的审美模式。
  • 电影叙事结构探析:线与非线
  • 电影是叙事的艺术,电影的叙事结构是电影中视听、时空等各元素的排列组合。本文从时间的角度将电影的叙事结构分为线性和非线性两种,旨在探讨电影叙事结构的规律和特点,从而归纳出较为固定的电影叙事结构模式,对电影创作具有较强的现实意义。无论线性结构还是非线性结构,在叙事结构中对各元素的重组,不仅改变了电影的外部形态,同时也形成了电影的多义性。对具有丰富观影经验的观众来说,无疑又是一次心灵的提升和慰藉。
  • 追寻20世纪80年代的父亲——“第四代”美术家与“第五代”电影人的乡土情结
  • 20世纪80年代关于性别的表达,使乡土现实中"父亲"形象成为中国艺术的独特印象,历史机遇让罗中立、陈丹青等"第四代"美术家成为中国画坛的核心人物,也让陈凯歌、张艺谋、田壮壮等成为"第五代"电影的中坚力量。"第五代"电影对"父亲"的描绘与"第四代"美术家对"父亲"的摹写遥相呼应,这种因历史在场的巧合是一种不约而同的选择。无论在文化意义、社会内容还是艺术形式上,电影与绘画创作中的写实、怀旧、反思、批判成为文艺创作上的必然,这又与现代性的社会转型极为矛盾。于是,在艺术家的社会焦虑与全方位的影像造型中,父亲的形象却愈加鲜活起来。
  • 当代影视与文学的辩证关系解读
  • 影视和文学艺术从某种角度来说都是叙事的艺术。当代影视和文学艺术都是来源于生活,以人为表现对象,反映和折射现实社会,都是一种流动的艺术,虽然它们表述的方式不同,传播的媒介不同,表现对象也存在一定程度的差异,但是它们互相汲取营养,不断发展。可以说,无论电影电视剧有多么深刻的内涵、精美的画面、优美的音乐或者别的可以吸引观众的各种魅力,其真正的、当之无愧的精华是要倚重于其文学基础的。
  • 江西红色电视形态研究
  • "物华天宝,人杰地灵"的江西被称为红色的摇篮,生长在这块厚重文化土地上的电视具有鲜明的红色形态特征,其不仅从内容到形式都为电视形态的创新做出了不可磨灭的贡献,而且更重要的是蕴含于其中的红色精神和红色文化,这不仅使其具有电视文化形态上的审美意义,而且从中国传统美学上来讲,同样散发着永恒的红色光芒。
  • 试论新世纪十年云南影视的探索与发展
  • 新世纪的前十年,"云南影视"逐渐产业化并成为知名品牌,在全国产生了重要影响。其中云南民营影视企业的崛起、云南"天然摄影棚"地位的确立包括多个影视拍摄基地的建立、多部电影获奖以及多部电视剧登陆央视等,走出了一条由"艰苦探索"到"云南模式"的成功发展之路。但民族影视的精品战略及其面临的生存困境,在国外频频获奖却难以进入国内主流院线的困惑,包括观众对民族电影的冷淡以及出现的影视文化偏颇,都是我们应该关注并积极思考的。
  • 透过喜剧电影论文化和民族意识的培养
  • 外语教学不仅是语言知识的传递,更是中西文化的碰撞、交流和渗透。好莱坞电影中传统的白人当英雄、其他肤色的演员当反派的桥段并没有引起观众不满,大家已经习惯于这种"约定俗成"。本文对《尖锋时刻2》的台词进行分析,探讨喜剧电影中种族歧视的陈词滥调在意识形态里的深刻烙印,让观众更了解电影;而在外语教学中则要培养和加强学生的文化和民族意识。
  • 试论影视剧创作中的角色控制
  • 电影永远是导演的艺术,导演永远应该是影片创作的大脑与控制中枢,演员对自己饰演角色的塑造力与控制力肯定是很重要的。但是,就演员个体而言,他对全剧其他角色的创作设计和控制则永远是被动的。当前制片人和电视台对影视明星的过度追逐,已经使许多影视剧的导演越来越远离影视剧的创作和角色控制中心。导演对角色创作的无作为,已经成为许多影视剧拍摄失败的主要原因。影视剧中角色创作的失败首先是导演的失败,角色创作的成功则注定是导演和演员共同创作的成功。
  • 西方理论影响下的中国电影批评:喧哗与独语
  • 电影对于中国来讲是一个舶来品,电影理论伴随着电影来到中国。一个世纪以来西方理论与中国实践分分合合,一方面,中国电影批评已经是一套完全建立在西方意识形态理论架构之上的评价体系;另一方面,用西方的理论不假思索地直接套用在中国电影影像中难免会产生误读。西方电影理论作为一种根基性存在其本身已经深刻影响到电影制作的各个层面,而这种塔基式的存在方式势必会形成以西方理论为先导的中国电影理论与实践的整体西化。这是一种无法挽回的危机,伴随着20世纪中国的现代化进程和世界全球化的趋势。所以,面对西方的文化侵略,中国电影批评应当加快并实现转型迎合电影创作的发展。
  • 麦庄模式的商业片之道
  • 麦兆辉、庄文强是华语影坛中为数不多的优秀导演组合,二人曾在香港电影低迷时联手刘伟强共同拍摄了一系列经典警匪片。面对影片《关云长》的转型挑战,麦兆辉、庄文强开创的麦庄模式成为影片质量的有力保障。本文通过回顾麦兆辉、庄文强创作《关云长》的方式方法,分析挑选出该片与众多商业片的不同之处,尝试着归纳出麦庄的商业片模式。
  • 失声的一群:历史正剧中的女性形象
  • 性别意识形态关系到文本对性别的言说立场与想象方式。历史正剧中女性形象的呈现可分为帮手和牺牲品两大类,前者即"地母"式的女性形象,包括爱情中的仰望者与亲情中的长辈;后者囊括了充当敌手的潘多拉式的反面女性以及政治的牺牲品两种类型。不论是帮手还是牺牲品,这些女性都是单薄的陪衬性的,是一种非主体式的存在,叙事者将这些女性塑造成为心甘情愿的献祭者,这种呈现方式显然是充满男权色彩的陈腐的性别意识形态。
  • 浅析新时期影视武术的发展现状——从《叶问》解读武术电影中武术文化的渗透
  • 在中国传统文化中,武术文化经过长期的历史积淀蕴含了独特而深厚的艺术魅力。以武术为电影主体的功夫片成为中国影视类型中的一朵奇葩。《叶问》是一部不可多得的优秀武术电影。影片向人们展现了咏春拳一代宗师叶问的坎坷人生经历及其高尚的武德、自强不息的精神和爱国主义情操,而这正是武术文化的精髓所在。
  • 电影《体育皇后》的女性主义叙事探析
  • 体育电影表达的内容可以是体育的力量美,体育人的拼搏精神,也可以是体育人之间的竞争与较量。中国体育电影的鼻祖《体育皇后》拍摄于1934年,在特定的历史时期发挥了不同寻常的作用,以女性为表达中介,体现当代中国的政治色彩。本文从女性主义叙事学的角度来分析《体育皇后》这部电影,重新审视《体育皇后》里的都市情结和性别叙事策略,丰富电影理论研究。
  • 永远的“他者”——《剪刀手爱德华》中“手”的意象研究
  • 《剪刀手爱德华》是著名导演蒂姆·波顿的经典影视作品之一,片中的男主角爱德华是一个机器人,他居住在远离尘世的古堡中,成为孤立于人类社会的"他者"。而爱德华更为独特之处是,他被赋予了一双剪刀手,这成为爱德华作为"他者"的明显的标志。不管爱德华用这双剪刀手做着怎样的努力,他永远只能是不同于其他任何人的"他者",不可能获得他所期盼的生活。
  • 动画电影中长镜头应用的审美体验
  • 一部好的动画电影是否具有生命力与感染力,很大程度上在于制作动画电影过程中对于审美体验的挖掘以及镜头语言,特别是长镜头语言的灵活应用。针对如何使动画电影与欣赏者达到真正意义上的情感沟通,激发审美体验,达到情感的共鸣与升华,分析了动画电影长镜头的画面特征以及长镜头画面中空间、构图、色彩、场面调度的具体应用,探讨了长镜头营造的审美体验的变化,总结出动画电影创作者应该注重长镜头的灵活应用,从而创作出优秀的动画电影作品。
  • 宫崎骏动画魔幻现实主义下的人文关怀
  • 宫崎骏是一个传奇,他将动画上升到人文高度,人类社会背负的各种沉重课题和一切美好的情感,都交织在他魔幻现实主义的创作里,魔幻现实主义成为宫崎骏动画的典型特征。在魔幻现实主义的特征下,深埋的是他浓浓的人文关怀的种子,人与自然的冲突与和解、人与人的冲突与和谐以及人与自我的丢失与回归,巧妙地藏于充满魔幻的动画中,闪耀着人文主义的熠熠光辉。二者相得益彰,本文从这两方面来对宫崎骏的动画进行研究,权当抛砖引玉。
  • 关于宫崎骏作品《千与千寻》的探索研究
  • 《千与千寻》是由宫崎骏自编自导的于2007年7月公开上映的电影。主人公不是有多么惊艳外表的美少女,而是一个枯燥乏味、并不活泼的小女孩。由此讲述了在与父母一起搬家的途中,坠入一个不可思议的世界,靠强大的勇气拼命走下去的冒险故事。
  • 探析《蜡笔小新》的动画音乐
  • 动画片大家都不陌生,无论是中国本土的,还是成熟的日本动画片,都给我们的童年留下非常深刻的印象。动画音乐作为动画片的一部分,它具有很多独特性,对观众的作用很大。它有很多特点,包括独特的音乐特色、浓郁的民族风格、多变的情感诉求和深刻的人文关怀。本文将通过对《蜡笔小新》的动画音乐的分析,充分展现出动画片这种艺术形式的独特魅力及对普通观众产生的作用,从而深刻剖析中国动画产业的发展,挖掘中国动画音乐的魅力。
  • 色彩在动画电影中的叙事作用
  • 色彩意象包括色彩叙事和色彩情感两方面。色彩叙事是动画电影中最主要的表现手段之一,通过色彩可以表达主题思想、创作背景等。色彩叙事本身就是为了故事情节服务的。本文从色彩叙事的角度来分析色彩在动画电影中的作用,动画电影中的色彩叙事的形式,进而研究色彩叙事对动画电影内容的影响,发现色彩叙事对突出主题、塑造人物、丰富与增强作品的感染力方面起到非常重要的作用。
  • 人生与“背包”——《在云端》的隐喻意味
  • 电影语言不同于文字语言,但它通过镜头和影像记录现实,同样可以通过象征和隐喻来表达主题意蕴,取得有力效果。本文以隐喻为切入点,解读电影《在云端》中男主人公瑞恩的"背包理论",通过分析其"背包理论"从建立到破产的过程,试图对影片的内在意蕴作出阐释:人生背包中必须要有爱、有责任、有承担,才能使自己走得更远。隐喻对理解影片起着十分重要的作用,是影片主题意蕴的表达方式之一,读懂隐喻可以使观众更深刻地理解电影。
  • 《秋刀鱼之味》:日常生活的诗性叙事
  • 《秋刀鱼之味》是日本电影大师小津安二郎生前的最后一部作品。《秋刀鱼之味》着力描绘的是琐碎而富有东方韵味的日常生活。《秋刀鱼之味》是一首东方叙事诗,日常生活的诗性叙事展示了东方特有的韵味与气度。说的是家长里短,蕴含于其中的情怀却耐人回味,细腻的电影笔法更是打动人心。时光的斑驳,人生的况味,被挥洒得淋漓尽致。
  • 品《雨别》,看《廊桥遗梦》的凄美爱情
  • 电影《廊桥遗梦》,展现的是一位中年妇女刻骨铭心的婚外恋情。女主角弗郎西斯卡,是农夫理查德之妻。表面过着单调而平静的生活,内心却渴望着浪漫激情。她在丈夫外出的一个偶然时机遇到了男主角罗伯特·金凯,点燃了彼此心中的热情,谱写了一首感人至深的凄美恋曲。在舒婷的《雨别》中,正好将电影中最让人动情的两个场景活灵活现地用文字展现了出来。这两个场景关乎最后的别离,关乎真挚的爱情,关乎尊重、责任与放弃。
  • 解析《让子弹飞》的受众触点互动效应
  • 由姜文执导的一部反映土匪与地霸之间故事的影片《让子弹飞》自2010年12月16号上映以来票房取得极高的成绩,并迅速掀起了一股"子弹"热。影片充斥着符号化元素:明星云集,荒诞、幽默的台词以及符号化的人物形象。其中暴力、血腥,甚至有点色情等诸多好莱坞式商业元素也是吸引观众视线的重大因素。影片中的诸多元素是如何与观众建立起一种"互动"效应,并以这种触点与观众达成共鸣成为本文探讨的重点。通过分析这种"触点"与"互动",揭示出现代消费社会中"生产"与"需求"的实质关系。
  • 中文电影在对外汉语教学中的应用
  • 在对外汉语教学中利用电影作为媒介不仅能让学生在轻松的语言环境中提高听说能力,还能潜移默化地了解中国文化,学会在不同情景中得体地使用语言。在教学时教师要注意结合教学需要和学生情况进行影片的挑选和教学模式的构建。在运用电影进行汉语"视听说"训练时,"视"是辅助,"听"是前提,"说"是重点。只有将课堂"精听精讲"和课外"泛听"结合起来,才能真正提高学生的汉语水平。
  • 花开两朵:一个青白,一个浅红——严歌苓《小姨多鹤》小说与同名剧的叙事研究
  • 2011年前后,电视剧《铁梨花》和《幸福来敲门》相继在全国各卫视的荧屏上出现,旅美作家严歌苓再一次引人关注,之前她的小说《小姨多鹤》被改编为同名剧在内地热播,同样也引起轰动,《小姨多鹤》的两种艺术文本比对研究是很有意义的,改编前后文本的叙事差异甚大,可谓妙笔生花,青白与浅红,色彩相异,无论是在人物、情节,还是叙事语言上都构成了巨大张力,从中可以窥见编创者各自不同的文化眼光和胸襟,探寻文本内外的诸种生成因素,也为中国内地的影视编创带来借鉴意义。
  • 大众文化语境下文学经典作品的电视剧改编——以《倾城之恋》《金锁记》为例分析
  • 近年来,文学经典作品的电视剧改编已经成为一种重要的电视剧生产方式之一。本文将电视剧改编放到当前大众文化语境下考察,主要以《倾城之恋》《金锁记》为例,分析改编后的电视剧与原著之间的错位,并探讨出现这种现象的主要成因,最后提出如何做好精英文学与大众化的影视对接的思考。
  • 论电影《茉莉花开》对小说《妇女生活》的改编
  • 电影《茉莉花开》是侯咏根据苏童的小说《妇女生活》改编而成的,影片保持了与小说一致的叙事视角和叙事结构。从"茉""莉""花"三代女性形象的塑造中,展现出苏童和侯咏对女性命运及生存处境的关注与思考。小说文本《妇女生活》的着眼点在于描述女性命运的循环往复,而改编后的剧本则衍生出新的主题意蕴。苏童小说中展现的是永恒循环往复的宿命式的女性生存,而侯咏则从三代女性的生存轨迹中展现出抗争与希望的主题。
  • 包孕时空的现实与人生的愿望——对《围城》主题的再思考
  • 钱钟书的《围城》是一部写人生万事永无止境、永不满足的现代小说。主题揭示人生的愿望。作者从世人皆无法回避、如饮食起居一样需要的婚姻家庭落笔,一直写到整个生活、大千世界。分析"围城"的寓意,主人公方鸿渐身上"围城"心态的表现,两个富有象征意义的场景加深主题的内涵。对于包孕时空的现实,"人生的愿望"终归成空。作者忧世伤生的深沉情怀,令人回肠荡气。
  • 意识形态操控与莎士比亚电影改编——论《一剪梅》对《维洛那二绅士》的改编
  • 意识形态操控为研究莎士比亚电影改编开辟了新的视阈。《一剪梅》对《维洛那二绅士》的改编受特定意识形态的操控,革命和民族救亡的主流意识形态制约《一剪梅》消解莎剧的爱情主题,突出报效国家的主题;中国女性主义思潮的深入发展操控《一剪梅》改编莎剧女性话语权缺失状态,凸显中国女性话语权;赞助商联华影业公司"艺术""益世"的意识形态主导《一剪梅》注入中国文化元素,使其具有鲜明的民族文化特色。电影改编反映了特定的意识形态,符合当时观众的心理期待。
  • 浅析张爱玲小说中的电影元素
  • 电影的出现对中国现代小说的叙述产生了一定的影响,这一点在张爱玲的小说创作中尤为突出。笔者认为,对电影技巧的借鉴是造成张爱玲文学语言陌生化的原因之一。本文运用电影理论分析、阐释《多少恨》《金锁记》和《倾城之恋》的若干片段,并试图通过当时的社会文化语境和作家自身的创作心理来探讨造成这一特殊写作技巧的原因。
  • 浅谈电影《阿甘正传》的英文原版人物话语特点
  • 美国经典电影《阿甘正传》自上映以来一直广受好评,针对这部作品的评论研究也层出不穷。作品中男主角阿甘是个智力低下的人物,其话语风格也具备着独特的魅力。本文试对其话语风格具备的独特魅力展开分析。
  • 《蜗居》对当代女性价值观的折射
  • 电视剧《蜗居》通过大学毕业生郭海萍姐妹的工作和感情经历,真实地再现了当前我国女性的价值观。在社会转型时期,我国当代女性的婚恋价值观、职业价值观和幸福价值观还存在着诸多问题和困境,阻碍着正确价值观的养成。这要求我们根据价值观的内涵和特点,不断完善当代女性的内环境,肯定当代女性的主体性地位,使她们对正确价值观的认同由"被动接受"变为"主动接受",不断提高其认知能力,重塑正确价值观的敬畏感。
  • 张艺谋电影《活着》所蕴含的人生观
  • 《活着》是张艺谋在漫长影视生涯中的一个里程碑和转折点。在张艺谋这部电影中,我们更能直观地体会到由主人公福贵所代表的这种精神,而始终站在中国电影事业前沿的张艺谋以独特的表现手法将这种精神体现得淋漓尽致。本文从影视作品《活着》的内容与表现手法入手,并通过与原著的一些比较,试图从作品中揭示出所蕴含的人生观。
  • 从《满城尽带黄金甲》到《大红灯笼高高挂》谈起
  • 张艺谋电影作品中的镜头可以用精妙绝伦来形容,其魅力在于他很好地运用了色彩的夸张和渲染的手法,营造出了影片特定的情绪氛围和强烈的画面视觉感受。无论是《满城尽带黄金甲》中满眼的金碧辉煌、菊花高台繁华之后的凋零,或是《大红灯笼高高挂》中的大红灯笼、灰黑的宅院、凄凉的惨白色,所有色彩的雕琢都是那么恰到好处,独具匠心。本文从《满城尽带黄金甲》到《大红灯笼高高挂》谈起,张艺谋影片中的色彩运用常常会打破传统的色彩象征,大胆运用色彩的极端联想,其画面的视觉冲击力更强烈,更能给观众绝对的心理震撼,这也许是张氏电影最经典的视觉符号吧!
  • 解析历史传奇文本所蕴藏的电影特质——以影片《木兰从军》为例
  • "木兰从军"的故事在民间广为流传,在时间的浣洗下,这类民间历史传奇故事本身就积淀了深厚的民族性、本土性、时代性、召唤性于其中。百年电影发展历史告诉我们,历史传奇题材很受电影人的青睐,并以很大的比例与中国电影一起经受了商业浪潮的洗礼,成为中国电影构成的重要部分,为中国观众所接受。
  • 《疯狂的石头》叙事策略探析
  • 《疯狂的石头》的票房"疯狂"和学术、媒体的一致好评,成为2006年影视圈的一道亮丽的风景线。然而,透过华丽的表面我们也应该看到《疯狂的石头》的疯狂并不是空穴来风,这与影片独特的叙事关系密切,而分析该片叙事的大有人在,但真正把它与电影的本性(商业性)联系起来,探讨其成因的却没有。本文旨在从电影的本性(商业性)探讨该片"疯狂"的成因,以期能对小制作国产电影有所启发。
  • 浅析电影《关云长》中导演对人物的突破
  • 由麦兆辉、庄文强导演的影片《关云长》在2011年4月首映后引起了观众强烈的反响。这部电影并没有完整地叙述关云长一生的事迹,而是详细地讲述最脍炙人口的"千里走单骑"的这一段故事,他为保护大嫂的安全而被迫降曹,将"身在曹营心在汉"和"过五关斩六将"这段流传百世的佳话演绎得淋漓尽致。导演在此成功地将一个讲诚信、懂得包容、重情重义的人性化的关云长进行了全方位的描绘。
  • 《十月围城》:宏大话语的消解与“碎片化”历史的凸显
  • 《十月围城》是以革命的宏大话语和草根点滴情感的双重话语逻辑展开的,在草根们各种情感编织的画面之中,电影的重心由宏大革命叙事转向草根平凡的生活情感和人性之美。如果说电影的显性逻辑主线是革命,那么这条逻辑主线除了作为一个故事的结构框架而存在,其内在的意义早就被隐性的逻辑主线的人性所替代,同时,宏大的革命话语逐步被为革命牺牲的草根们的情感纠结所消解,而一个个平凡而拥有人性情义的人的历史得以"碎片化"的凸显。
  • 电影《嘎达梅林》主题阐释
  • 《嘎达梅林》是冯小宁继战争三部曲之后的又一力作,影片秉承其电影的一贯风格,又一次在商业与主旋律之间达到了完美的平衡。而且影片加上了关注人类命运的环保主题,使得电影在主题方面又得到了一定程度的升华。但是细读文本发现,影片只不过是导演又一次的"意识形态腹语术"罢了。本文运用意识形态批评的方法对《嘎达梅林》中的民族国家意识形态进行阐释,以期挖掘出该片的深层意蕴。
  • 善恶谁人有,莫问往来人——芥川龙之介与黑泽明的《罗生门》辨
  • 小说《罗生门》以冷静、严峻的笔调,揶揄和叹息的口吻,描写了弃尸场所中一个无家可归的仆人在处于危机之下的心理善恶转变过程,诠释了在某种极端环境之中"利己主义"与"人性善"之间的博弈和失衡关系。电影《罗生门》改编于芥川龙之介的两部小说,描写了人们心灵深处复杂而阴暗之处,剖析了人性中最底层的部分。
  • 《阿凡达》创作的印第安原型及反思
  • 《阿凡达》是导演卡梅隆的又一成功力作,高居世界电影票房之首,深受世人的喜爱。影片所塑造的潘多拉星球的纳美人无论在生活环境、外形服饰、宗教信仰方面,还是在故事情节发展上都是以印第安的文化和历史为原型的。它借助电影优势,运用前沿的科学技术真实再现了印第安文化及其历史遭遇;此外,该影片还用潘多拉星球和纳美人那伊甸园般的自然风景和淳朴圣洁的精神世界反衬地球上人类环境的严重恶化与人性的彻底堕落,并促使我们对自身行为进行反思。
  • 《秋日传奇》中的西部文学因素
  • 《秋日传奇》具有所有西部文学的特征,又超越了西部类型片的狭窄范畴,它刻画了普遍的人性,记录了一战前后美国的社会风貌,它是了解美国社会和美国文学的一个很好的素材。《秋日传奇》可以作为美国文学史课程极佳的视频材料,其中涵盖了美国西部文学传统中的要素。本文试图从荒野与文明的对立、白人与印第安人的关系和白人女性的缺失三个方面阐释《秋日传奇》中的文学因素,以加深对美国文学传统的理解和认识。
  • 《公民凯恩》电影的美学评介
  • 由鬼才导演威尔斯自编、自导和自演的影片《公民凯恩》,开创了美国乃至世界电影史上的新纪元,它采用了多角度的叙事模式,运用了大量的景深镜头和低角度的仰拍镜头,利用声音变化来表现人物性格的变化,并留给观众一个开放式的结局,让大家积极发挥想象力,尤其是对于"玫瑰花蕾"谜语的各种构想。最终告诉我们一个道理:人们在物质世界得到满足的同时,也不能忽视了精神世界的富有。
  • 谈《美丽人生》的对比手法运用
  • 《美丽人生》是一部以喜剧形式表现悲剧题材的成功力作。影片多处采用对比表现手法,体现出导演独具匠心的人物和情节设置:自由地中海和血腥集中营的对比;平凡外表和超凡智慧的统一;渺小人物和强大战争的对抗;残酷战争和美丽谎言的交织。这一系列对比使卑微中蕴涵高贵,欢笑中流淌泪水,呈现出《美丽人生》独特的艺术魅力。
  • 电影《永不妥协》的生态女性主义解读
  • 《永不妥协》是一部以女性为主体的励志电影,其女主角茱莉亚·罗伯茨凭艾琳一角色获得当年奥斯卡影后的桂冠,除罗伯茨出色的演技外,该影片背后的环境问题和女性问题也值得人们深思。20世纪90年代兴起的生态女性主义是一种引人注目的文化文学理论流派,此理论将生态批评与女性主义批评相结合,提倡正确处理人和自然的关系、男人和女人的关系,为电影《永不妥协》的解读提供了一个更深入更全面的新视觉。
  • 《西部往事》:追寻三十年前的“美国梦”
  • 《西部往事》是美国众多西部片中的典型代表之作,它的故事情节并无特别新奇独特之处,但是整个电影的表现手法、情感的宣泄方式都有着自己独到的处理方式,复仇的杀戮之心、攫取财富的欲望、萍水相逢的友情、欲说还休的爱情都在这部看似粗犷的电影中得到了最细腻的表达。影片的整个主题都是围绕着"利益"来展开,在大漠荒原上对获取财富的欲望是30年前美国西部对"美国梦"追寻的真实写照,血腥、暴力、正义、团结、舍弃、合作等这些都是在追梦过程中的点滴经历。在30年之后,"美国梦"依旧被很多人追寻与向往,30年的"美国梦"与现在的"美国梦",也许,只是一种在岁月的沧海桑田中默默的延续。
  • 论电影《小鞋子》的人性关怀
  • 电影《小鞋子》作为伊朗著名导演马基德·马基迪的代表作,通过记叙发生在一对兄妹之间的故事,表达了导演对人性之美的讴歌。演员表演自然朴实,导演用简洁的艺术手法和流畅的叙事语言为我们展现了人类纯真的一面,由此诠释了人性中最质朴但却最深刻的情感。本文通过分析此片中演员的表演和镜头的运用,从三个角度来阐释《小鞋子》中展示的温暖人性。
  • 《赛末点》:伍迪·艾伦的个性化叙事与对现实的反思
  • 伍迪·艾伦于2005年拍摄的作品《赛末点》集聚爱与欲、善与恶、运气与个人等因素于一体,以网球运动为主线在高亢的意大利歌剧声中一步步推进,无形中把爱情与惊悚糅合得天衣无缝,并采用慢镜头和特写等方式书写人物的心理,精彩而扣人心弦。全片看似围绕着运气展开的,实则是更多地关注现代人复杂分裂的内心世界和他们悲剧性的挣扎。进而借言运气之名对中产阶级价值观和道德观进行无言的批判,把对现实社会的批判与电影巧妙地融合在一起。
  • 探析电影Strictly Ballroom中的人物形象
  • Strictly Ballroom是澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼独一无二的《红幕布三部曲》中的一部极具魅力和感染力的电影。在这部处女作中,导演鲁赫曼以独特的穿插组合的剪辑手法,沿着主人公对理想的探究这条主线,交织点染了亲情和爱情冲突中的脉脉温情。在男女主人公斯科特、弗兰以及重要配角道格身上,我们体味到红幕布背后的舞台上所呈现的人生悲喜剧。笔者通过对电影深层人物线索的梳理,欲挖掘出其背后深藏的美学意义和人生哲学。
  • 解析《好人难寻》中的反讽
  • 20世纪著名美国小说家弗兰纳里·奥康纳的短篇小说代表作《好人难寻》是美国文学史上的瑰宝。小说呈现在情节、人物、背景中由喜剧到暴力的反讽手法使小说的意蕴丰富,大大增强了这篇小说作品的艺术表现力和艺术感染力。
  • 电影《爱情故事》持久魅力解密
  • 《爱情故事》是20世纪70年代的老电影,剧情简单,波澜不惊,但是其上映却非常轰动,直到今天依然魅力不减。本文对《爱情故事》的持久魅力进行解密,归纳如下:(1)反叛年代的老套故事,透过传统的价值观凸显普适审美意义;(2)人物性格、对白富时代气息,娱乐性高;(3)催人泪下之吻、真挚之情感、纯净之爱情透露出淡淡酸楚,动人心弦。
  • 建国后“十七年”中国电影音乐的代表作品评析
  • 从建国后到"文化大革命"之间的"十七年",是中国电影史上十分重要的17年,这期间不但创作出了大量的电影精品,电影音乐也取得了突破性的进展,成为电影中不可或缺的重要组成部分。本文从"十七年"的电影创作谈起,分析了其中具有代表性的几部电影音乐,并对该时期电影音乐的总体艺术特征,进行了总结。
  • 电影音乐:电影内容的另一表达方式
  • 不论何种形式的艺术其最终目的都是为了表达创作者所寄予的思想内容,然而不同形式的艺术其表达的力度、精准度也是不同的。受限于这一点,艺术只能称作是少数人的艺术,它缺少大众的普遍认同。而电影的出现却改变了这一点,因为它能更简单、更直接地被人感知并接受。这种认同从早期的默片,到有声片,再到彩色片被一步步地加强,而音乐在其中所起到的作用更是不容忽视。就此原因,本文将对电影音乐对电影内容的表达作一个系统的研究。
  • 音乐与电影的三次邂逅
  • 本文是以电影与音乐两门艺术相互结合发展所发生的本体功能关系以及从属关系上的变化为研究视角,对两者之间的相关变化进行原理阐述以及论证分析。对从电影艺术与音乐相互结合后所发生的三次变革进行系统分析。从而揭示两门艺术在一起共同演绎时,人们在观念上的革新思维,为电影艺术与音乐艺术更好地多元化融合提供微弱的理论支持。
  • 约翰·威廉姆斯个性化电影配乐研究
  • 约翰·威廉姆斯对于好莱坞电影音乐的贡献不言而喻,新时期的音乐表现和新思想的引进都非常突出,引领电影音乐配乐的新走向。他的音乐配乐作品中,既继承了斯坦内和科恩戈尔德等人的优点,也加入了自我创新的元素,具有非常明显的美国风情和异国情调。本文试从威廉姆斯电影音乐创作艺术道路研究其个性化电影配乐,丰富电影音乐配乐的理论。
  • 一个朝圣者的灵魂——赵季平电影音乐刍议
  • 赵季平从黄土地走出,一路走上了电影音乐创作之路。"音乐是电影的灵魂!"他在电影音乐创作中倾注了自己全部的生命信息,体现了古为今用、洋为中用、推陈出新的创作手法,他的电影音乐不仅具有灿烂的民族色彩,同时也具有鲜亮的现代音乐光华,体现了传承同与时俱进的融和。尤其重要的是,赵季平对电影音乐创作有一颗朝圣者的灵魂,这使得他在电影音乐创作崎岖的朝圣之路上,留下自己虔诚的吻痕,让我们敬仰不已!
  • 奇幻3D电影音乐表现手法及作用
  • 电影音乐是电影的有机组成部分,是电影主题不可或缺的诠释需要,亦衬托电影的表现内容,没有电影音乐的电影是无法观看的,在有些电影中,电影音乐的地位极其重要。本文试比较由迈克尔·艾普特导演的《纳尼亚传奇3》和蒂姆·波顿导演的《爱丽丝梦游仙境》,两部影片均为奇幻3D题材电影,其怎样通过音乐手法与作用表现传奇和童话的电影内容,其中的共通和差异性如何以及电影音乐与电影相互融通的成功得失。
  • 奏响人性光辉的号角——电影《集结号》音乐解析
  • 影视音乐作为一种音乐艺术与影视艺术相融合的艺术形式,成为现代影视剧中不可或缺的重要组成部分。它直接、强烈、丰富、生动的艺术表现,为影视剧的主题表达营造出一种特定的基调与氛围。它可以代替语言进行另类表达,也可以与画面融合增强影片的艺术感染力。
  • 论主题曲对电影主题元素的深度融解与自然表达——以《菊花台》为例
  • 影视歌曲在增强电影的叙事功能、升华电影故事主题的同时,又有其相对独立的艺术特点,歌曲《菊花台》便是很好的证明。本文以《菊花台》为例,从旋律的发展、配器手法、结构、民族性等方面,就歌曲对电影主题元素的深度融解与自然表达进行了深度分析。
  • 论当代电影的艺术性设计理念
  • 电影的艺术设计即在设定的文学剧本基础之上,通过人物造型设计、场景空间设计和色彩造型设计等,把电影导演的创作意图体现为声画相结合的视听形象,以动态画面造型设计来表达思想情感,映现世界,对影视作品的内在蕴涵和整体美学风貌有直接的影响,是一部完整电影的装饰和美学升华,对影视作品的视觉效果起着决定性的作用。
  • 谈电影画面构图的艺术魅力
  • 任何在一个平面的、有限空间内进行形象塑造的艺术都是绘画艺术。电影是一门造型艺术,三维空间在其中能够得到充分表现,但同时也在二维形式上具有表现力。作为影视艺术语言的影视画面是一个极为复杂的综合体,是影视艺术综合性特征的最佳的例证,也是最基本的体现,绘画、光、影、色彩都集中于这个综合体上,都表现于这些要素在这个方框世界的无穷的变化组合之中。
  • 解读传统色彩在中国电影艺术中的运用
  • 色彩作为中国传统文化中一种视觉符号元素,它在电影艺术中是通过对人物形象的塑造、环境细节的刻画和情绪气氛的渲染来象征隐喻内容、深化主题思想以及展现影片风格的重要视觉表现手段,并且蕴含着特定的文化象征意义,尤其在影视美术造型方面起着举足轻重的作用。中国电影艺术家将传统色彩赋予中国传统文化的寓意并把其运用于现代电影中,同时也赋予了电影色彩表现以深刻的美学意境,在一定程度上极大地丰富和提高了中国电影的艺术表现力。
  • 浅析电影画面色彩语言的艺术表现研究——电影视觉艺术浅探
  • 电影画面色彩语言的艺术表现在电影的诸因素中占有重要地位。本文通过对电影画面色彩语言的概念和性质及风格表现形式特点的研究,探知电影画面色彩语言艺术表现的奥秘,进而能对中国电影的发展和成熟有所裨益。
  • 浅析电影海报设计中的文字
  • 海报是广告最古老的形式之一,也叫"招贴"或"宣传画",它是户外广告的主要组成部分,通常以制版印刷的方式完成,张贴于繁华的闹市街头,其设计是否能够吸引人们的目光就成为电影票房成绩高低的一个不可忽视的因素。本文通过讨论中国电影海报设计中图画与汉字之间的关系,试图厘清两者之间既矛盾又相辅相成的关系。
  • 电影中肢体语言的对话——看舞蹈在影视作品中的运用
  • 电影与舞蹈是两门不同的艺术,两者之间相辅相成,有着千丝万缕的联系。电影是大众欣赏和获取资讯的一种媒介,舞蹈通过银幕的镜头展现出来,运用自己特有的肢体语言,帮助和诠释着电影剧情的推动,在短短的时间内,往往会给观众留下深刻的印象。本文着重探讨舞蹈这种艺术形式在电影中的巧妙运用,契合得体能够带来良好的视觉效应。
  • 缤纷服饰在电影中的完美运用
  • 服饰是影视艺术的组成部分之一,在影视作品中无论是气氛营造还是对人物心理情绪的衬托,都有着十分重要的意义。如果能恰如其分地运用好服饰设计这个工具,就可以有效地提高影视作品的感染力,在视觉上征服观众的心。由此我们看到了镜头前五颜六色的服饰,看似漫不经心其实花费了创作人员的大量心血,因此才能够将最完美的状态呈献给观众。
  • 跨文化传播视野下影视翻译对译者的要求
  • 影视翻译是跨文化交流的桥梁,新媒体时代影视翻译工作者的基本素养和专业技能决定着影视翻译的质量和文化传播的效果。从跨文化传播的角度探讨影视翻译对译者的要求及译者应遵循的原则,对于提高影视翻译水平和促进文化交流发挥着重要的作用。
  • 影视翻译效果影响因素分析
  • 影视翻译主要能够体现非本土语言影视剧的人文价值、思想价值和艺术价值,它是一个国家的观众欣赏西方语言影视剧的首要条件。但是,由于各国语言、文化背景的差异,影视文化则需要转化成跟本土基本一致的语言,此时,便诞生了影视翻译。影视翻译所反映出来的信息必须与原片的形式、内容相关,做到翻译作品的脉络和原片脉络的协调统一,这才能实现信息价值的等值。本文从影视翻译的效果这个角度来阐述影响影视翻译的因素,从文化、信息和美学三种角度出发,以观众的喜好为最高宗旨,以语言功能为依托,将影视翻译工作尽善尽美。
  • 关联理论视角下英文电影片名翻译
  • 本文旨在从关联理论的视角下研究英文电影片名的汉译。电影片名的翻译涉及很多因素,尤其是目的语片名与源语片名及影片内容在文化内涵方面关联度的高低决定着该译制片在目的语文化中的接受度及票房成绩,因此在翻译片名的过程中译者应充分理解原影片和原片名的内涵,采用适当的翻译策略,努力实现原片片名与译制片片名的最佳关联。
  • 原声电影的文化要素与英语知识的培养
  • 英文原声电影作为融字幕、语音、图像等多种信息为一体的传播媒介,在促进英语学习方面有着无可比拟的优越性。本文在分析英语原声电影的效用的基础上,提出英文原声电影教学应遵循的原则。运用英文原声电影辅助于大学英语教学这一尝试,充分地结合,可以提高学生学习英语的兴趣和主动性,把枯燥的语言文字学习变为声情并茂的有趣过程,可以说是化腐朽为神奇,使学生学习英语的效率事半功倍,真正提高英语的运用能力和沟通能力。
  • 梦幻高原
  • 序幕一只握着粉笔头的手探入镜头,快速地在黑板上写起了捐款通知。沉寂的画面立刻被"沙沙"的摩擦声和渐起的议论声打破。一张张面值不等的钞票递向女会计。她边点钞票边登记,嘴里还唱对着捐款者的姓名和金额。
  • 清明上河图
  • 序幕俯瞰故宫的前朝和后寝,雄伟壮丽的故宫博物院全景,一片金碧辉煌的琉璃瓦屋顶充满了整个画面。延禧宫内,龙案上的双轴画卷徐徐展开,现出《清明上河图》。叠印宋徽宗瘦金体书写的片名:清明上河图。
  • 楼兰新娘
  • 序幕一双纤细漂亮的女士双手在电脑键盘上有节奏地敲打着文字。电脑荧屏上映现出著名诗人席慕容的诗句:我的爱人/曾含泪将我埋葬/用珠玉/用乳香/将我光滑的身躯包裹/再用颤抖的手/将鸟羽插在我如缎的发上
  • 艺术百家夏晓春
  • 夏晓春(1962-),女,辽宁岫岩满族自治县(区)人,武汉大学硕士,襄樊学院美术学院副教授,主要研究方向:服装设计专业教学理论研究与设计实践。
  • 艺术百家江汉英
  • 江汉英(1982-),女,安徽安庆人,西南大学美术学院硕士,广西工学院鹿山学院教师,主要研究方向:美术学及油画。
  • 艺术百家 左娜
    [学术论坛]
    试论雨果·明斯特伯格的电影理论(金虎)
    论中国电影管理体制的伪理性与分级制的必要性(潘先伟)
    帝王剧的起源、叙事及其背后(鞠斐)
    日本大地震后对灾难片的重新审视(罗晓欢[1,2])
    不同类型影片的审美取向与原则研究(崔酣 郑晓芳)
    电影叙事结构探析:线与非线(刘凡)
    追寻20世纪80年代的父亲——“第四代”美术家与“第五代”电影人的乡土情结(陈希)
    当代影视与文学的辩证关系解读(李喜仁)
    江西红色电视形态研究(王刚 何静)
    试论新世纪十年云南影视的探索与发展(郭鹏群[1] 刘清华[2])
    透过喜剧电影论文化和民族意识的培养(周毅[1] 彭莹[2])
    [新锐视点]
    试论影视剧创作中的角色控制(宋超 卢友峰)
    西方理论影响下的中国电影批评:喧哗与独语(杨紫轩)
    麦庄模式的商业片之道(傅文霞)
    失声的一群:历史正剧中的女性形象(孟丽花)
    浅析新时期影视武术的发展现状——从《叶问》解读武术电影中武术文化的渗透(彭鸣昊)
    电影《体育皇后》的女性主义叙事探析(边菊平)
    永远的“他者”——《剪刀手爱德华》中“手”的意象研究(董梅)
    [动漫研究]
    动画电影中长镜头应用的审美体验(徐亚非 岳婧雅)
    宫崎骏动画魔幻现实主义下的人文关怀(苏冠元 刘宝云)
    关于宫崎骏作品《千与千寻》的探索研究(吕娟)
    探析《蜡笔小新》的动画音乐(王源)
    色彩在动画电影中的叙事作用(王珏)
    [高校方桌]
    人生与“背包”——《在云端》的隐喻意味(余翠萍)
    《秋刀鱼之味》:日常生活的诗性叙事(胡平)
    品《雨别》,看《廊桥遗梦》的凄美爱情(倪国英)
    解析《让子弹飞》的受众触点互动效应(周冯灿)
    中文电影在对外汉语教学中的应用(曹莉敏)
    [风格与特色]
    花开两朵:一个青白,一个浅红——严歌苓《小姨多鹤》小说与同名剧的叙事研究(胡春毅[1] 常金秋[2])
    大众文化语境下文学经典作品的电视剧改编——以《倾城之恋》《金锁记》为例分析(唐宏)
    论电影《茉莉花开》对小说《妇女生活》的改编(曹亚明 李柳)
    包孕时空的现实与人生的愿望——对《围城》主题的再思考(王天红)
    意识形态操控与莎士比亚电影改编——论《一剪梅》对《维洛那二绅士》的改编(李磊)
    浅析张爱玲小说中的电影元素(陈兴)
    浅谈电影《阿甘正传》的英文原版人物话语特点(王维雅)
    《蜗居》对当代女性价值观的折射(宋屹东)
    [作品透视]
    张艺谋电影《活着》所蕴含的人生观(杨国荣)
    从《满城尽带黄金甲》到《大红灯笼高高挂》谈起(李晓勇)
    解析历史传奇文本所蕴藏的电影特质——以影片《木兰从军》为例(李明)
    《疯狂的石头》叙事策略探析(刘时坤)
    浅析电影《关云长》中导演对人物的突破(刘珩 刘超)
    《十月围城》:宏大话语的消解与“碎片化”历史的凸显(张彤璞)
    电影《嘎达梅林》主题阐释(李瑞文[1] 游溪[2])
    [环球纵横]
    善恶谁人有,莫问往来人——芥川龙之介与黑泽明的《罗生门》辨(刘振生)
    《阿凡达》创作的印第安原型及反思(刘小杏 宋敏)
    《秋日传奇》中的西部文学因素(张影)
    《公民凯恩》电影的美学评介(袁群)
    谈《美丽人生》的对比手法运用(罗爱华)
    电影《永不妥协》的生态女性主义解读(王军霞 车勇鹤)
    《西部往事》:追寻三十年前的“美国梦”(乔燕)
    论电影《小鞋子》的人性关怀(李海燕)
    《赛末点》:伍迪·艾伦的个性化叙事与对现实的反思(万丽君)
    探析电影Strictly Ballroom中的人物形象(李颖凯)
    解析《好人难寻》中的反讽(龙中莲)
    电影《爱情故事》持久魅力解密(张仁霞)
    [艺术学苑]
    建国后“十七年”中国电影音乐的代表作品评析(吴亚娟)
    电影音乐:电影内容的另一表达方式(祁雪松)
    音乐与电影的三次邂逅(王矛)
    约翰·威廉姆斯个性化电影配乐研究(张磊)
    一个朝圣者的灵魂——赵季平电影音乐刍议(兰燕)
    奇幻3D电影音乐表现手法及作用(白殿凯)
    奏响人性光辉的号角——电影《集结号》音乐解析(刘淼)
    论主题曲对电影主题元素的深度融解与自然表达——以《菊花台》为例(蒋长清)
    论当代电影的艺术性设计理念(马亚敏)
    谈电影画面构图的艺术魅力(张修亮)
    解读传统色彩在中国电影艺术中的运用(杨冬)
    浅析电影画面色彩语言的艺术表现研究——电影视觉艺术浅探(申元东)
    浅析电影海报设计中的文字(亢琳)
    电影中肢体语言的对话——看舞蹈在影视作品中的运用(赛亚平)
    缤纷服饰在电影中的完美运用(韩云霞)
    [影视翻译]
    跨文化传播视野下影视翻译对译者的要求(尚亚宁)
    影视翻译效果影响因素分析(周林)
    关联理论视角下英文电影片名翻译(刘葆花)
    原声电影的文化要素与英语知识的培养(何志伦)
    [电影剧本]
    梦幻高原(温广福)
    清明上河图(黄世英)
    楼兰新娘(王成礼[1] 高春梅[2])

    艺术百家夏晓春
    艺术百家江汉英
    《电影文学》封面

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