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文献检索:
  • 艺术百家 郑喜 韩利金
  • 郑喜(1975-),女,吉林延吉人,硕士,延边大学美术学院讲师,主要研究方向:中国画。
  • 集体记忆与文学经典的影像改编
  • 集体记忆是一个社会建构的概念,表征着人类群体之间的文化区隔。共享的集体记忆是人类群体身份认同和沟通交流的重要基础。文学经典影像对于一代人的影响,不仅是审美,还包括群体的身份认同以及社会归属感等方面。基于图像传播的直观性、形象性和生动性等特征,文学经典影像比纸质文学经典更易成为一代人的文化记忆。一代有一代的文学经典影像,文学经典的影像改编能否获得受众认可,关键在于它能否建构一代人的共同记忆。
  • 中国特色“黑色幽默”电影的发展之路
  • 从1985年标志性的"黑色幽默"电影《黑炮事件》到近年的《我的唐朝兄弟》,"黑色幽默"电影在我国已经走过了20多个春秋。中国特色的"黑色幽默"电影,具有浓烈的道德感与社会存在感,敢于直面社会现实。它保持着在日常生活中的外在表象,却又不乏讽刺和戏谑的内在本质,已经深入到每一个百姓的内心。本文着重透过对几部影片的分析来深入剖析其发展与探索。
  • 浅析中国式大片的迷失与误区
  • 大片这个词现如今是电影界炙手可热的名词,中国电影市场正是受到了好莱坞的冲击与影响才产生了这一独特的形式。但是在发展的过程中并没有按照我们事先预计好的路线前进,而是进入了进退维谷的尴尬境地,文化上的媚俗主义与营销手段的使用不当使得现行的中国电影陷入怪圈之中。所以我们需要对大片进行深入的探讨与剖析,希望通过对问题的分析提出解决的方法与途径。
  • 试析当代中国电影的三种思想元素:传统、现代、后现代
  • 当代中国电影蕴含三种思想元素:传统、现代、后现代。传统思想主要是儒家思想和法家思想。现代思想包括理性思考意识、自由意识、自主意识、平等意识、权利意识等。后现代思想的主要特点是:追求个性张扬和纯粹自由;非理性化,提倡本能、欲望和感觉;娱乐化、搞笑化;拜金化、功利化;推崇消费主义和享乐主义。在当代中国电影的思想元素结构图中,三种思想各有一定的地位。随着我国现代化进程的加快,这一格局将会发生变化。
  • 从利比亚战争反思美国战争题材电影
  • 二战后,美国发动的历次对外战争及卷入的地区冲突,大多缺乏合法合理的道德基础,及至2011年的利比亚战乱更是让全世界人民看清楚这点。但在二战后涉及战争题材的美国电影却表现出另一番格局。一方面在银幕战争英雄的塑造中有效地植入西方意识形态;一方面在反省战争的影片中塑造着民主、自由、具有高度反思精神的美国。
  • 疲惫的启蒙叙事
  • 本文通过对《让子弹飞》《狄仁杰之通天帝国》《十月围城》等最新的几部电影的研究,总结了电影剧作中人物戏剧性需求的设定方法和规律,并且进一步指出,商业电影中主人公的戏剧性需求不应该求助于启蒙叙事,而应该把人物戏剧性需求放在观众熟悉的亲情、友情、爱情等情感体验上,以产生电影的移情作用。而对剧本人物戏剧性需求的设定是电影戏剧张力和动作的内在驱动力的关键所在,也是一部电影的剧情是否能够吸引观众、商业上是否能够成功的要点。
  • 越是人性的越是世界的
  • 人性是电影的底色,离开了人性的表现与深刻揭示,电影则是苍白的、空洞的、无法真正感动人心的。正是由于对人性内蕴的重视与表现,电影才超越了政治、民族与国界,获得了各地观众的青睐。本文以人性作为视角,分析了电影表层人性的表现与电影深层人性的开掘。电影需要挖掘出人性深层本质的东西,越是人性的,越是最好的;越是人性的,越是世界的。
  • 二战后日本新现实主义电影运动探析
  • 第二次世界大战是日本电影史的一道分水岭。1945~1967年,战后日本国内高压的政治环境和萧条的经济环境催生出了电影界的"新现实主义"运动。这里的"新",更多的是用来加以区别之前的艺术形态,并用以区别于小说、戏剧、诗歌、绘画等传统艺术方式,同时期的日本新现实主义电影却自成体系,受意大利新现实主义电影影响甚微。因此,厘清日本新现实主义电影运动的发端、背景以及影响,明确"新现实主义"的勃兴,归纳其美学和创新特征,无论从电影理论或电影史的层面上都至关重要。
  • 美国动画电影人物外在形象与性格关系谈
  • 美国的动画电影,能把沉重的话题轻松愉快地表达出来。为了更好地服务主题,突出情节,抓住观众,每部动画主角的外在形象都尽可能地与其性格和情节符合。本文主要讨论动画电影人物外在形象与性格关系,包括形象塑造原则、方式和方法等以及技术发展进步对动画人物外在形象的支撑作用,以为我们提供借鉴。
  • 从《山楂树之恋》看张艺谋电影的艺术升华
  • 影片《山楂树之恋》摒弃了3D的华丽炫目与震撼,也杜绝了导演视觉上习惯性的色彩强暴。它褪去浮华呈现了电影这门年轻艺术最本真的模样,致力发挥电影手段的表现空间,用镜头"书写"影片,变得内敛、沉静、富有"灵晕",它再次展现了导演在艺术创作上新的高度。本文欲从追求"灵晕"、日常生活瞬间的捕捉和朴质叙事三个层面来探讨张艺谋的艺术升华。
  • 颠覆与重建
  • 《狄仁杰之通天帝国》是徐克执导的第60部影片。该片包含了大量的二元对立的意象,本文选择其中贯穿全片的三组意象:浮屠与通天塔、国师与亢龙锏、鬼市与洛阳进行分析。这三组意象既彼此冲突而又互相关联,透过它们的外表分析其内涵,我们会发现影片的政治伦理主题的内在悖谬性:合法与非法,颠覆与重建,看似泾渭分明,其实只是一枚硬币的两个面,彼此斗争中维持着内在的平衡。
  • 徐克武侠电影中的传统意蕴和现代精神
  • 徐克是20世纪90年代中国武侠电影中最具代表性的导演,他的成功不仅得益于其影片中华丽绚烂的动作场面,更得益于其影片中表现出的传统意蕴和现代精神的契合。徐克影片中的传统意蕴主要来自于对传统文化思想、民族性格的阐释以及对民族艺术韵味的表达;而其影片中的现代精神则主要从现代批判精神和现代人性意识两个方面体现出来。本文尝试通过对徐克武侠电影的解读,为当代武侠电影的创作提供启发。
  • 苏曼殊的浪漫主义情怀
  • 苏曼殊在世人眼中是一个多才多艺之人,同时也是一个充满传奇与矛盾色彩的人物,他厌倦尘世曾数次剃度,但是身披袈裟的他内心却没有皈依佛门,他不遵守佛门戒律,放荡不羁,追求爱情,向往自由,充满了浪漫主义情怀,他的浪漫情怀可以从其作品、人生行状、对英国浪漫诗人拜伦和雪莱的崇拜中得以表现。
  • 浅析电影中服饰的象征意义——以20世纪40年代至60年代的好莱坞影片为例
  • 电影中的服饰,作为一种象征(Symbol)使影片的人物更加深刻、情节更为引人入胜、戏剧的斗争更为激烈。本文以20世纪40年代至60年代的六部好莱坞影片为例,来分析服饰象征的角色内心的转变、服饰象征的角色的个性特征、服饰象征的角色的阶层所属以及服饰象征时间的流逝四个方面。
  • 谈我国传统水墨动画片中的意境美
  • 本文通过对我国传统水墨动画片的故事情节、画面的形式、背景音乐等具体的分析,阐明这些元素对传统动画片是极其重要的,它们为动画片气氛的渲染起到很大作用;同时,创造了一种国人一致推崇的意境美。"意境美"是中国文学、音乐、美术等领域追求的至善之美的精神境界,传统水墨动画从画面形式、音乐上营造意境美,旨在唤起重视我们的传统艺术形式和优雅的审美品位,以达到寓教于乐,使得我们的孩子在享受轻松的动画片时体会我们东方的审美韵味。
  • 浅析中国动画艺术风格与表现
  • 中国文化有五千年的历史,传统动画艺术的历史也很悠久,但在我国的动画创作中,传统的艺术风格和艺术手法已不多见。中国动画正在走向没落,我国的动画正接受外来文化的侵袭,我国动画要摆脱外来的影响,探寻一条适合我国自己的文化发展道路,使动画创作建立在自己的传统文化与传统艺术之上。把传统艺术优势提升到文化战略高度,打开中国动画的思路,把传统艺术与表现形式巧妙地应用到动画创作中,那样中国动画才不会迷失了自己,才会更鲜明地走向世界,振兴中国动画事业。
  • 试论新语境下的动画创作思维
  • 在国际化背景和新的时代文化语境下的中国动画面临巨大的挑战。在新的文化语境下如何进行动画创作,使动画作品适应时代的发展是中国动画艺术走出低谷的关键所在。本文从动画创作的思维出发,探讨新语境下受一定社会或一定时代、一定集群审美理想、流行趣味等现实需要的制约和渗透的动画创作思路,动画创作对传统文化和前人成果的继承与革新的关系。以期通过本文理清当代动画创作在题材、内容、表现手法方面的创作方向和思路,以使我国动画符合时代审美观,提高我国动画电影的水平和观众认同度。
  • 论动漫影片中色彩之艺术魅力
  • 动漫影片画面中的美术色彩是特别重要的视觉之艺术要素,更是动漫影片之存在形式。动漫影片运用丰富的美术色彩展现虚幻的人物角色与故事情节,最终给人们带来某种内心深处的触动。这恰好是纯净美丽好看的动漫电影带给无论是少年儿童还是成人群体之娱乐无限的遐想空间与艺术魅力。五彩缤纷的美术色彩就是在动漫影片之中,才让它切实具有艺术层面之审美情趣,给民众以美之享受。
  • 电视电影动画片中美术艺术特性探讨
  • 在当今的动画发展中,国外的一些动画受到观众的好评,我国的电视电影动画作品在汲取国外优秀动画的基础上发挥本民族的文化优势,积极促进我国动画的美学特质的发挥。本文就是在这样一个背景下分析动画作品中蕴含的美学特性,并提出了增强电视电影动画美术艺术特性的见解,从创作到成型都是需要各个方面不断地努力。
  • 关于构建动画电影中3D角色导航的研究
  • 当今社会数字艺术设计越来越普遍,并以趣味性的体验感将大众所吸引;动画电影及卡通角色自其诞生之日起就给我们带来了一场娱乐风暴;计算机图像技术令交互设计更富动态性和趣味性。笔者在这些背景前提下,关注3D角色导航的基础研究及其在数字交互界面如网络媒介中的应用。通过研究人机交互理论、电影动画产业背景,本文在研究实际案例的基础上归纳出了将电影动画卡通角色引入导航界面进行设计的创意,构建了3D角色导航体系的模型。该研究有助于扩展卡通角色的应用领域和衍生市场,并为数字交互设计提供了新的设计思路。
  • 《花木兰》的动画创作艺术对中国动画片的影响
  • 《花木兰》的成功让中国动画创作者开始反思自己的动画艺术创作,为什么中国的传统文化被迪斯尼演绎得如此现代与幽默,为什么当下动漫人就不能设计出反映独具中国文化传统特色的动画片?感慨万千时,我们更应该思考的是怎样从这部优秀的动画中找出有益于解构中国传统动画艺术创作形式的新亮点,如何重新构建独树一帜的"中国学派"?动画创作者应抱着对艺术精益求精的态度,以本民族传统优秀文化为形象创造基础,结合时代气息,吸收他国优秀文化和先进创作理念,扬长避短,取其精华,去其糟粕,为中国动画艺术实现国际化、本土化另辟蹊径。
  • 刍议动画《巷说百物语》的艺术特色
  • 日本动画作品《巷说百物语》改编自日本推理小说家京极夏彦的同名原著,并在日本掀起了一股志怪类动画的潮流。本文从动画艺术的基本要素场景设计、镜头透视和角色造型等角度切入,分析了该片在造型风格、色彩指定、光影设计等多个方面的艺术特色,并与迪斯尼多部动画片进行对比,剖析了美日动画在动画艺术风格演变中的异同。此外,本文还从日本神道中万物有灵论的信仰出发,分析了《巷说百物语》的艺术特色如景物拟人化背后的文化原因。
  • 《小鸡快跑》象征意义的女性主义解读
  • 影片《小鸡快跑》是一部以母鸡为主人公的黏土动画喜剧,讲述了这群母鸡在Ginger的带领下,经过无数次失败与努力,终于获得自由的故事。本文试从女性主义文学批评理论角度出发,全面解读与分析本片中的象征所包含的丰富意蕴,力求深入理解《小鸡快跑》的主题与思想内涵,解读她们是如何反抗压迫,最后成功获得自由的,进而体现"女性主义"这一潜藏的重大主题,期望为读者打开观看这一影片的另一个视角。
  • 影视动画中风景的配色技巧
  • 色彩作为造型语言的表现手段之一,是体现影视动画整体形式风格、艺术追求的重要因素。风景作为场景的重要组成部分,在色彩的配置上,决不能忽略角色的主体意义和整幅画面的美感需要,因此除要与主体色彩形成鲜明对比以衬托主体外,还要协同主体形成和谐统一的美感,奠定画面的基调,渲染某种气氛和情绪。此外,色彩的设置要为塑造角色性格提供环境氛围并突出风景的时间性特征。
  • 《地球公民》:唤起人类的生态良知
  • 《地球公民》这部影片通过介绍人类如何把动物作为宠物、食物、衣物、娱乐对象和试验品,系统全面地揭露了当今人类是如何大规模地屠杀和虐待动物的。片中对人类的中心主义和欲望的膨胀进行了批评;呼吁观众能够认识到人类和动物互相依存的重要性,尊重其他生物的生命,控制自己的不断膨胀的欲望,培养与万物和谐的生态责任心,从而创造地球上适宜包括人类在内的万物的栖息地。
  • 从宁浩的“疯狂”系列电影探析多线索叙事的结构特点
  • 2006年推出的小成本喜剧电影《疯狂的石头》,让我们更深层次地认识了什么叫"中国式的黑色幽默",让我们知道了鬼才导演宁浩。在我们被电影中的几群贼惹得哈哈大笑时,不难发现,由电影中几群贼构成的电影叙事结构让人印象深刻。这种由几条线索、分开叙事的结构,就是通俗意义上的多线索叙事结构。看似毫无关联的几条线索在一个核心动机的牵引下,向着疯狂快速前进。本文将通过对宁浩两部"疯狂"电影的分析来探索多线索叙事这种电影结构,来分析它的特点。
  • 试论现代影视片头的设计
  • 现代传媒技术的发展,使影视作品在观众中成为一支愈来愈不可忽视的力量。而影视作品给观众的第一印象如何,取决于影视片头的设计成效,影视片头的设计构思以影视作品的内容情节为依据,综合图形、画面、运动等元素。通过片头设计,将技术与艺术相融合,并对片头设计中的元素加以完美协调,将作品所要表达的意境传达给观众。虽然影视片头的设计依附于影视作品,但是其综合了多方面知识,要求设计者不仅有丰富的知识,同时亦要有专业的技术,一个优秀的影视片头设计足可以看作独立的艺术作品。
  • 论奥运电影中的体育文化与体育精神
  • 电影艺术与现代奥林匹克运动会有着十分紧密的联系。由历届奥运会主办方拍摄的官方电影运用了娴熟的电影拍摄技术,具有较高的艺术价值,其中有许多佳作获得了电影界的崇高荣誉。本文结合影片实例,对奥运电影中体现的体育文化与体育精神进行深入的分析阐述。
  • 体育题材电影及其励志精神
  • 体育题材电影应该深刻体现出一种被大众所普遍了解和接受的无形价值观,最终达到能影响大众、被大众广泛传播的效果!更好地发挥体育题材电影对人类发展的影响,使励志精神得到传播的价值,推动促进社会和谐发展。
  • 植入式广告的传播载体研究
  • 近年来,各类植入式广告的应用越来越受到企业的重视。本文不仅分析了影视作品、电视节目等传统的植入式广告传播载体,还分析了以网络游戏、社交网站为典型应用的互联网、手机、地铁电视剧等新颖和高效长性的传播载体。这些传播载体,为植入式广告提供了多元化的选择。本文认为,只要将合理选择传播载体与植入广告有效运用结合起来,就能够提高目标受众对商品传播的认知度、好感度和忠诚度,对提高广告的传播效果大有裨益。
  • 影视化装造型的创作规律及其作用
  • 影视化装造型是一种视觉艺术,影视化装造型是影视艺术创作的重要组成部分,是构成影视剧中人物形象性格化特征的重要因素,影视剧中每个形象的诞生都伴随着复杂的创作过程,对影视剧的成败起着至关重要的作用。
  • 《家园》:感性和理性的交融
  • 英语原声环保大型纪录片《家园》是近两年来极具震撼力的影视作品。影片以动人心魄的航拍,凝练隽永的旁白,悠扬伤感的音乐,呈现出既梦幻般美丽又极其脆弱的地球,揭示人类无节制的开采和扩张使地球环境日趋恶劣的现状。本文从娱乐、审美、认知、教育功能等四个方面探讨这部感性与理性紧密交融的影片。
  • 浅析《武林外传》
  • 80集的大型情景喜剧《武林外传》一经播出就引发了收视狂潮,它颠覆了以往情景喜剧的模式,给观众耳目一新的感觉,使得"郭芙蓉""佟湘玉"等人物形象深入人心,成为人们心目中的经典之作。5年之后,电影版的《武林外传》带着观众们的期待亮相于银幕,围绕当今社会的热门话题,纵观武林中的人生百态,它就是现实生活的真实写照,在嬉笑怒骂中给我们揭示了事情的本质,用独特的表现形式引起了观众对现实生活的思考。
  • 从影视剧中的装饰装修看时尚与流行趋势
  • 看大片,学时尚,已经越来越成为人们追求流行、丰富自我的一种方式。早些年人们看电视看电影,不过是为了打发寂寞,看个热闹而已。现在的人已经学会模仿电影,从影视剧中发现亮点,并迅速地融汇到生活中去。可以说电影电视作为宣传媒介,其表现出的独特内涵,已经走入寻常百姓家。装饰和装修作为影视背景的陈设,也被越来越多有心的观众发现,在潜移默化中逐渐引导潮流,点亮时代。
  • 《赵氏孤儿》:古代复仇故事的当代审视
  • 陈凯歌的电影《赵氏孤儿》对传统故事进行了创造性的改造,主要关注的是程婴、屠岸贾、赵氏孤儿等人在政治斗争和命运漩涡中无奈的挣扎、反抗和思考,易简单为复杂,化陈腐为新奇,让这个妇孺皆知的故事重新焕发出生机来,拥有了新的人性魅力与戏剧张力。遗憾的是,陈凯歌赋予电影中主要人物的那种具有现代意识的爱,有时却表现得心有余而力不足,尚未做到在历史真实和现代意识之间游刃有余。
  • 《南京!南京!》:重构的独特历史叙事
  • 对南京大屠杀这一历史事件进行有效的重述,这是影片《南京!南京!》的叙述目的。影片的编导从一个超越国界的人性视觉来重新对日本人的侵华战争进行审视与质询,本文则对影片《南京!南京!》的叙述视觉、片中的人物形象及一些独特的"有意味"的叙事细节进行具体分析,并从学理的高度剖析一下《南京!南京!》所存在的艺术缺憾。
  • 论电影《赵氏孤儿》情节演绎的内在张力
  • 《赵氏孤儿》是中国传统经典剧目,对它的演绎,有很多版本,且各有特色。陈凯歌版电影《赵氏孤儿》试图从现代人性的角度重新诠释这个经典故事,突破传统故事演绎中的平面化、模式化倾向,以呈现人性中更加复杂的一面。但是综观整部影片,陈凯歌在人物形象的塑造、理念的张扬等方面,依然存在一些价值上的偏颇,特别是在对立端点张力的把握上仍有商榷之处。
  • 《让子弹飞》:喜剧元素的运用与缺失
  • 本文探讨姜文导演的影片《让子弹飞》怎样实现"站着挣钱"的愿望,指出基于票房因素的考虑,影片在台词、细节与演员方面制造了强烈的喜剧性,而出于导演个人意愿的表达,又有意识地在主要角色和叙事结构方面回避了喜剧元素。通过对喜剧元素的运用,姜文的英雄主义情结被掩盖在了喜剧表象下,与反英雄主义的大众文化达成了表面的和解,实现了导演"挣钱"的目的。而对某些喜剧元素的回避则反映了导演在市场压力下坚持"站着"的努力。
  • 个人英雄主义者的后现代狂欢——论《让子弹飞》的美学风格
  • 《让子弹飞》是姜文的一次后现代风格的英雄主义狂欢,片中塞满了对消费经济的指涉,导演不仅依靠电影的镜头语言和剪辑节奏,更重要的是借助对其他影片的戏仿与混成,以及影片的对白、音乐的戏仿与混成来构成这部商业大片。
  • 论《唐山大地震》电影语言的硬伤
  • 《唐山大地震》上映后,观众一片叫好,众多影评人也和观众一样,持表扬、赞美的态度,更有甚者把冯小刚推上了"中国特效巨制的大导演"的位置。冯小刚提前一年就放出的5亿豪言,更是显示了出品方对影片质量的超强自信。当《唐山大地震》真正在大银幕上接受观众检验的时候,影片远未达到宣传给人的预期值。其实这部电影只是一般水平,尤其在影视语言艺术上存在许多硬伤。本文从电影特效、剧情叙事、蒙太奇语言艺术等对"巨制"电影《唐山大地震》加以剖析。
  • 试析电影版《武林外传》亲和力的缺失
  • 随着电视剧版《武林外传》的热播,电影版《武林外传》问世了。观赏之后发现,虽然两者是基于同一班底的阵容,电影版《武林外传》在摄制手法、画面表现、音响、配乐及其效果等方面都优于电视版本,但其却缺失了电视版的亲和力。本文分别从色彩基调、场景布置、武打设计、人物服装设计及其性格、文化背景与收视环境五个方面进行了分析论证。
  • 评影片《80’后》的叙事艺术
  • 《80’后》以文艺片与故事片创作相结合的方式讲述了一个含蓄的爱情故事。年轻的女导演以其特有的学习背景和创作背景书写改革开放后中国第一代独生子女的生活和感情经历,风格清新、脉络流畅成为影片的一大亮点,这也是本片取得成功的关键之所在。本文拟从叙事结构、叙事模式、解构和影像修辞等角度分析其叙事艺术。
  • 解析电影《发条橙》的悲剧性及其存在的问题
  • 作为世界电影大师斯坦利·库布里克的代表作之一,《发条橙》再一次为我们提出了个人与异己社会、文明的关系问题,并揭示了在庞大的异己社会和文明面前,个体的抗争不可避免地会失败的悲剧结局。本文将从"异化"主题出发,探讨电影《发条橙》的悲剧性以及存在的问题。
  • 《阿凡达》的象征主题探讨及启示
  • 电影《阿凡达》以独特的视觉和人文精神,带给观众的除了震撼和感动,就是发自内心的反思。与其说是科幻片,不如说是探讨人类精神归宿的大片。《阿凡达》体现了一种众生平等、和谐共存的理念。然而它吸引笔者的却是阿凡达、纳美人、潘多拉、灵魂树等的象征意义。
  • 在白与红的世界——解读《雪国》中的驹子形象
  • 电影《雪国》中的驹子像雪国的雪一样纯洁动人,她始终对生活、对爱情保持着火一样的热情。雪的洁净与火的热情,正是驹子形象的最贴切的写照。白色象征纯洁,红色象征热情。驹子就像一位舞者,在洁净的白和热情的红的世界中穿梭舞蹈,纯洁、勇敢、热情地追逐着自己的人生与梦想。虽然沦落风尘做着艺妓,但她的外表和内心都像雪国的雪一样,没有被世俗玷污,在浮躁的尘世间显得超凡脱俗,一尘不染。
  • 论《乱世佳人》中郝思嘉的女性主体意识
  • 电影《乱世佳人》是根据美国著名现代女作家玛格丽特·米切尔的长篇小说《飘》改编拍摄而成的。这部奠定了这位女作家在世界文学史中不可动摇地位的著作一共千余页。原著以其独特的女性视角,彰显了一位女性作家别具一格的创作风格。而体现在电影中,女主角郝思嘉在其身处美国南北战争时期复杂的社会、历史的背景下所历练形成的在婚姻、经济等方面顽强、乐观的性格使其女性主体意识得到了淋漓尽致的体现。
  • 评析《贫民窟的百万富翁》的成功之处
  • 由丹尼·博伊尔拍摄的《贫民窟的百万富翁》在第81届奥斯卡颁奖礼上获得最佳影片奖、最佳导演奖等八项大奖。电影《贫民窟的百万富翁》无论从人物刻画、矛盾背景还是拍摄手法上,把一个印度穷小子经历的一切艰险困苦和对爱情的追求描写得淋漓尽致,不失为一部电影史上的佳作。
  • “原始生命力”的指引:读《黑天鹅》
  • 影片通过妮娜在争取和演好角色的过程中逐渐体验到自己的"原始生命力"的觉醒、爆发和指引的全过程,实质讲了一个人如何才能突破自我、获得自由成功的寓言。一方面,妮娜意识到人性中平时被遮蔽、压抑着的破坏性力量,其中有些是社会不予认同的因素;另一方面,这种破坏性的因素在某种指引下又转化为建设性的力量,帮助她克服自身的弱点和不足,演好了角色。同时,在裂变中她整合了自身,健全了人格,感受到了完美。
  • 从性格角度看影片《屠格涅夫》
  • 伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫是19世纪俄国具有世界声誉的现实主义艺术大师,有关记录他生平的有声资料却并不多,而前苏联1981年出品的电影《屠格涅夫》填补了这一空白。本文试图从这部电影的人物关系的分析中,进行更为全面的人物性格的探究和论述。通过分析和推理,最终向读者揭示出伟大的艺术大师也是凡人,他们的性格与作品展示给人们的完美并不一致。
  • 寻父的寓言:评电影《潘神的迷宫》
  • 《潘神的迷宫》以寻父的意旨来统率交叉行进的幻想世界与现实生活,使两种迥异的风格从主体和背景的层次上融为一体,构建了一个寄寓深刻的意象;以奥菲利亚为现实与幻想的连接点,幻想展现了现实对心理活动的影响,心理活动又以幻想的童话形式来诠释现实,巧妙地表现出了导演对现实人性的思考:对于灾难和死亡的恐惧之根不在肉体,而是心灵。只有以勇气坚守善良的心灵,才能获得安宁。
  • 品味老故事,情浓于心——《办公室的故事》和“三部曲”
  • 《办公室的故事》是前苏联的一部非常有名的电影,承载了一代人的记忆,岁月并没有抹去这部经典电影的魅力,今时今日再次看来,依然收获很多。本文从对《办公室的故事》简单介绍出发,深入地对"三部曲"中的三部电影进行对比和分析,以此来解读导演的创作意图和创作特点。在日益浮躁的当今,感悟着导演内心深深的人文情怀、电影态度和历史责任感,希望能有一些启迪和收获。
  • 电影《推销员之死》的俄狄浦斯主题
  • 电影《推销员之死》是根据美国著名戏剧作家阿瑟·密勒创作的同名戏剧拍摄的。它对美国的社会及家庭的多方面问题进行了深入的剖析。电影通过主人公推销员威利·洛曼的悲剧故事所演绎的古老的俄狄浦斯主题更是作品探讨的核心问题。本文将通过对洛曼一家父子关系、弟兄关系和其他符合这一模式的社会关系的矛盾冲突的分析来阐释其俄狄浦斯主题,并探讨植根于人类内心深处的俄狄浦斯情结对人类社会发展所起的作用。
  • 对比手法在《你是我的兄弟》中的运用
  • 电视连续剧《你是我的兄弟》把视角放在了普通百姓家,讲述了20世纪80年代初一个贫困家庭四兄弟在父母意外去世后互相扶持成长的故事。该剧自播出以来,深受观众喜爱,有人说它是一部表现兄弟情谊的家庭剧,有人说它是一部表现男女之情的爱情剧,也有人说它是一部兄弟四人的奋斗史。尤其是四兄弟中的老大和老二,老大马学武稳重谨慎,老二马学军敢闯敢拼,他们在事业、爱情、为人处世上形成了鲜明的对比,给人们留下了深刻的印象。
  • 论电视人物短片创作
  • 电视人物短片的创作题材人物往往来自于普通大众,是在短时间内运用人物面部表情、行为、语言等来立体地凸显人物的个性,并在后期的整体编辑上通过同期声、转场、背景音乐等的运用,来引导人们的思想认识、行为态度和价值取向,从而达到对人性真善美及世间正义的弘扬,引领社会风习积极进取、健康发展。在具体的电视人物短片创作中还要注意选择合适的题材、注重人物个性的塑造以及掌握基本的拍摄技术等方面的问题。
  • 影视音乐的审美深蕴
  • 在影视艺术的发展历程中,音乐的作用已经被充分地认知和肯定,音乐丰富的表现力令影视作品充满无穷的魅力。多元化是东西方影视音乐的精髓,因为多元化风格的音乐以其特有的审美内涵分别承担着不同的作用,满足了不同的导演、不同的影视作品、不同的受众对音乐审美的不同感受。影视音乐在画面的"形""景"的基础上,用音乐的"神""情"来扩展审美蕴涵,让受众在"形"中感悟"神",在"景"中领会"情",使其审美视听高度统一,达到完美的审美状态。
  • 音乐在影视作品中的作用与重要性
  • 音乐与电影结合已经有了很久的历史,音乐配合影视也取得了很好的效果。音乐是影视作品艺术的重要载体,音乐的使用对理解影视作品的内涵有着重要的帮助作用。音乐可以为影视作品奠定基调。本文将从典型的影视作品入手,研究音乐在电影作品中的作用,并分析音乐的特点。
  • 音乐在电影创作中的作用
  • 音乐是用有组织的乐音来表述人类的思想情感、反映现实生活的一门艺术,它的基本构成要素是旋律与节奏。但如何在电影中运用好音乐的功能与作用,就不是那么轻而易举的事情了。需要不断积累经验,深入探讨,通过审美整合的艺术思维运作后,才能够准确地发挥音乐在整部电影中的审美效果。可以说,音乐赋予了影片更浓郁的审美意蕴。整部影片的成功不仅在于有好的主题、好的构思、好的导演、好的制作、好的策划,也离不开好的音乐创作和运用。
  • 影视音乐的艺术形态探析
  • 影视音乐是影视和音乐的共同产物,兼具了影视和音乐的艺术形态。影视音乐与影视的完美结合,呈现出影视和音乐共同的情感内容和视觉内容。影视音乐不同于一般音乐,具有比较独特的艺术形态。本文试从影视元素形态、听觉完形态、内容特指性形态和旋律运动形态的视角来分析影视音乐,创造影视音乐的再度辉煌。
  • 以《泰坦尼克号》为例谈音乐在影视剧中的作用
  • 影视剧并不单纯的是光和影,人们更多的是注重声音的加入,音乐作为声音中最具感染力的元素,使影像更容易被观众理解,并给予它以灵魂。好的音乐能使画面和声音得到完美的结合,起到深化影片主题、渲染环境氛围、推动情节发展的作用,因而影视和音乐的关系密不可分。本文以《泰坦尼克号》为例,谈谈音乐在影视剧中的作用。
  • 试析《海上钢琴师》的音乐运用对影片所反映主题的思考
  • 《海上钢琴师》是一部音乐贯穿始终的艺术片,音乐不仅是电影情绪的渲染者,也是电影故事的主基调,音乐的表现力和造型功能在其中表现得尤为突出,正是这些不同风格的旋律共同塑造了1900这位音乐奇才的一生。本文以影片故事的主要发展情节为依据,分别分析开端、发展、高潮和结局四部分音乐的运用表现,与观众一起分享该片音乐的巨大魅力。
  • 论析影片《茉莉花开》的音乐功用
  • 侯勇导演的经典之作《茉莉花开》是一部建构在历史叙事的基础上的、有着浓厚历史气息和时代特征的情感影片,而片中音乐的出现则有着很好的时代文化符号性标示作用,以其音乐元素与影片的美学建构、故事情节、人物心理、时代特征等方面形成的同构,对影片的叙述、审美起到了重要的强化作用。
  • 背景音乐在电影《情书》中的叙事表现
  • "当语言不能到达时,音乐就出现了。"电影音乐在配合与表达剧情上,充分发挥着自己独特的艺术魅力。电影《情书》的背景音乐带有一种温馨的色彩,不快不慢,没有大悲大喜,夹带着淡淡的忧伤,配合着整部影片的叙事顺序,将剧情娓娓道来。
  • 谈钢琴对电影主题与情绪的诠释作用
  • 在一部电影中,画面与音乐完美的结合几乎开始于有无声电影之日起。电影音乐是一种与影视视觉影像紧密联系的特殊的音乐体裁,在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐也称画内音乐、客观音乐,即音乐来自画面内的声源,如画面中人在唱歌或者演奏钢琴等。一部令人难忘的影片,往往会充斥着让人难以忘怀的旋律。钢琴音乐在影片中的运用已经突破自我局限,完全融入了影片的大氛围中,钢琴是诠释影片主题和情绪的最佳载体。
  • 电影美术发展现状分析及前景展望
  • 电影美术致力于为电影作品设计人物形象、场景布置、道具服装设计等,是电影创作中的一个重要组成部分,甚至可以说,电影美术的设计制作艺术水准决定了电影品质优劣。然而,电影美术的重要作用常常被人们忽视。经过多年的发展,我国电影美术主要表现了设计观念的多元化和向"影视美术"方向的延伸两大特点。随着中国电影走向世界以及电影技术的更新发展,本文对电影美术发展前景进行了展望。
  • 电影美术设计的风格及对影片的影响
  • 电影的美术设计是电影最基本的表达手段,是一种无声的电影语言,它可以展现电影本身的背景,同时它又能展现影片的造型,甚至为影片奠定基调。因此电影美术设计的风格对整部影片有着重要的意义与影响。而随着数字电影时代的慢慢到来,电影的美术设计风格也必然随着这种发展而有自己的发展,在数字电影时代,电影的美术设计也必然会有其自己的设计原则。本文首先对电影设计的概念、功能进行了分析,通过这种分析进一步看到电影美术设计的风格对影片的影响,并继续论及了数字电影美术设计的原则。
  • 传统中国画的虚实观在影视作品中的体现
  • 中国古代哲学是中国传统文化的核心,而中国画又是中国传统文化的精神表现,中国画的形式规范和审美结构无不渗透着虚实观,中国画注重留白,"计白当黑",空白之中蕴藏着无限的可能,虚实观是中国画独特艺术体系中具有根本意义的观念。在当今的影视作品中,众多的导演就试图把传统中国画的虚实观运用到影视当中,利用影视客观实录的本性与传统中国画的韵味意境相结合,这样既是现实情景的逼真再现,同时影视作品中又融入了强烈的情感体验。
  • 以电影《弗里达》为例初探电影中色彩元素的应用
  • 电影色彩是一个综合的、特殊的语言系统。色彩这门特殊的影像造型语言,它不仅是整个电影造型形成的有机组成部分,还是最有表现力的造型元素。电影《弗里达》的精彩之处在于把弗里达传奇的一生与其绘画作品完美地结合在一起。其中的人物造型、情节气氛、发展节奏的营造都通过对色彩的运用和渲染来进行一定的表现。电影色彩具有客观性、技术性、运动性、时间性、对比性、视觉性等众多特性,我们只有了解了电影色彩的这些特性,才能更主动地在电影中运用色彩,创造电影色彩。
  • 析影片《黑天鹅》的舞蹈特色
  • 一部有舞蹈特色的电影也是电影创作的一种需要。想要表现电影中人物形象,表现人物的情感和思想,描绘人物心理的各种变化,就可以利用舞蹈的各种艺术表现力量,它包含了技巧、形式和内容的有机融合,与电影内容是一个相互制约、相互渗透的有机整体。
  • 电影艺术中服饰的作用和设计
  • 电影艺术是传播文化的媒介,服饰艺术是引领时尚的坐标,而这两者又都受到一定时期社会政治经济形态和人文内涵的影响。服饰在电影中塑造角色、刻画内心、体现时代背景、渲染场景气氛,其重要性不言而喻。电影服饰的设计是关乎影片成败的重要因素之一。
  • 从古装电影看中国服装色彩的时代特征
  • 中国古代服装,每一朝代样式都不同,色彩各异。以下将结合古装电影来分析我国服装色彩的时代特征。古装电影中的服装不只是表现在传统的审美方面,它对各种角色的心理塑造、色彩方面的冲击力以及对环境氛围的烘托和营造上均有十分重要的作用。
  • 浅谈电影中服装的符号语意
  • 服装作为电影中的一个基本元素,同时也展现了特定时期政治、经济、文化的特点。对影视服装进行符号研究,探究服饰所蕴含的深刻内蕴,从一个新的角度去看待电影与服装相互促进的关系,以挖掘电影与服装所蕴含的更为丰富的文化底蕴,有助于我们更好地解读电影,为电影服务。
  • 归化和异化:外国电影的片名翻译
  • 电影作为一种重要的文化传播手段,受到各国的重视。而电影的片名翻译则是极其重要的,翻译得好的片名能为影片起到积极的宣传效果,吸引观众,增加票房。本文通过对外国电影片名翻译原则的介绍,分析了归化和异化翻译在电影片名中的应用,希望为电影片名的翻译提供有益的借鉴。
  • 外语影视剧片名翻译的文化美学特征
  • 电影作为有声有色的艺术形式,在各国文化交流与合作领域起着重要的作用。电影片名作为影片中不可缺少的部分,反映了一个民族的文化底蕴,有其独特的信息功能与美感功能。外语电影片名汉译要遵循一定的美学原则,这样译出的片名才会迎合受众的审美倾向,才能为受众所接受,从而达到文化交流的目的。
  • 功能论下的影视台词翻译
  • 影视作为一种新的综合艺术形式,丰富了人们的日常生活。影视作品兼备了多重文化的功能。影视作品中的台词起到沟通作者与影视人物情感的作用,诠释影视作品的内涵,刻画人物的性格,提示人物的内心灵魂。影视翻译就是一种比较特殊的文学翻译,却要考虑到文学文本的意思传达,又因为其特殊性,翻译过程中要体现演员的内心世界及演员的再加工。本文从功能论的角度来分析影视台词翻译,提出从信息功能、美学功能、文化功能和语言功能来探讨影视台词翻译,实现译制片与原声电影的统一。
  • 影视字幕翻译的归化策略
  • 电影是我国日常生活的一部分,是我们文化消费的一部分,是文化传播的有效渠道之一。随着近几年我国对外国影视剧的引进,字幕翻译就显得非常重要。字幕翻译与一般形式的翻译有差别,受空间、时间、口型和语言形式等的影响。本文认真分析影视字幕翻译的制约因素,进一步研究影视字幕翻译的归化策略,丰富影视字幕翻译理论。
  • 功能对等原则在电影字幕翻译中的应用——以《国王的演讲》的字幕翻译为例
  • 奈达的功能对等翻译原则强调译文要从语义到语体使用最贴近而又最自然的对等语再现源语的信息,从而使译文读者能得到与原文读者相同的感受。本文从电影字幕翻译的特点入手,通过对电影《国王的演讲》翻译实例的分析,阐述了功能对等翻译原则在英文电影字幕翻译中的具体应用策略,从而达到电影字幕翻译中形式对等、语义对等和文化对等的功效,创造性地再现源语电影的语言文体及文化特点,有效地进行文化转移和再创造语言活动。
  • 论电影中中国文化译介矛盾的解决措施——以《狄仁杰之通天帝国》为例
  • 在全球化的背景下,越来越多的国产影片走向了世界,海外的观众也将通过影片更多地了解中国文化,因存在中国文化的博大精深和字幕翻译的特点之间的矛盾,一些理念、历史背景并不能得到很好的译介。因此,要想使译介的文化被成功地接受,除了加强字幕翻译的质量之外,其他的解决措施如题材的选择、影片的稍许改动和海外宣传等也是必不可少的。
  • 论英美影视欣赏与大学生文化素养培养
  • 不断提高非英语专业大学生的英语综合素质是当前大学外语教学改革的主要任务,构建适合学生综合素质全面提高的教学模式是改革的关键所在。语言及语言的应用不能脱离文化而单独存在。大学英语教师在教学中不仅要给学生传授语言知识,更要培养他们的文化素养。本文阐述了培养学生英美文化素养在语言学习中的重要性,探讨如何通过英美影视欣赏,把语言教学和文化习得融为一体,培养非英语专业大学生的英美文化素养。
  • 试论影视教育中的影视文化与审美认知
  • 进入新世纪,影视文化热潮席卷全国,对学生思想的影响与日俱增,成为影视界和教育界无法回避的重要问题。与此相对应的是,影视教育中的审美认知、文化冲突等开始浮上水面,成为研究界的热点,也成为高校思想政治教育中的难点。而对影视教育中的管理底蕴及其人本价值的思考,也开始被影视界和教育界所重视。
  • 原声电影片段在英语教学中的实践
  • 多媒体技术的迅猛发展,使得英文电影辅助教学广泛成为英语教师乐于采用的一种教学模式。英文原声电影素材来源于生活,内容广泛,故事性强,语言生动,利用其进行英语教学,可以突破教材的局限性,极大地提高学生们的学习热情,从而丰富课堂教学。在多媒体课堂教学实践中,教师选择性地剪辑原声影片,对其画面、话音实施编辑加工,配以精心设计的英语教学课件,用之于课堂教学上,并对整个课堂教学加以科学安排,能够很有效地提高教学效果。
  • 利用原声影视作品培养英语交际能力
  • 将英文原声影视作品应用到英语学习中,可以使英语学习者进入"语境",提高学习兴趣和自主学习能力;可以通过英文原声影视作品促进词汇、语音和听力的学习以及跨文化交际能力的培养,从而提高英语交际能力。
  • 解放汤阴
  • 1.大路日 坦克隆隆,汽车拉着兵拖着大炮,尘土飞扬,头顶钢盔荷枪实弹的国民党兵在行进。天色灰蒙蒙的,几架飞机发出刺耳的响声从空中掠过。字幕:一九四七年三月,
  • 观音土
  • 1.田野日艳阳高挂,土地龟裂,禾苗枯焦,颗粒无收。龙骨水车一架接一架沿斜坡串成长龙,人们汗流浃背地蹬动木轮,汲取河里剩余的水,水流到靠近河边干裂的土里。
  • 丑小鸭之梦
  • 1.舞蹈室夜轻快的音乐在舞蹈室中环绕。蓓蓓陶醉地对着镜子轻快舞蹈。突然"啪啪"几声响,灯全都被熄灭了。蓓蓓停下了舞步,抬头看着熄灭的灯管,无奈地叹了口气。
  • 电影文学2011年封面设计大赛获奖作品展示
  • 赵超(1979-),男,黑龙江大庆人,中国人民大学艺术学院文学硕士,燕山大学艺术设计学院讲师,主要研究方向:视觉形态语意。
  • 艺术百家 郑喜 韩利金
    [学术论坛]
    集体记忆与文学经典的影像改编(卢永和)
    中国特色“黑色幽默”电影的发展之路(米高峰 温炳林)
    浅析中国式大片的迷失与误区(张进)
    试析当代中国电影的三种思想元素:传统、现代、后现代(黎珏辰)
    从利比亚战争反思美国战争题材电影(陈波)
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    二战后日本新现实主义电影运动探析(陈卓威 姜黎)
    美国动画电影人物外在形象与性格关系谈(孙凯宇 郭守佳)
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    从《山楂树之恋》看张艺谋电影的艺术升华(黄瑛[1,2])
    颠覆与重建(刘洋风 王德兵)
    徐克武侠电影中的传统意蕴和现代精神(张健健)
    苏曼殊的浪漫主义情怀(李俊丽)
    浅析电影中服饰的象征意义——以20世纪40年代至60年代的好莱坞影片为例(周梦)
    [动漫研究]
    谈我国传统水墨动画片中的意境美(杨惠珺)
    浅析中国动画艺术风格与表现(王宝义[1] 王宇[2])
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    论电影《赵氏孤儿》情节演绎的内在张力(李涛)
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    评影片《80’后》的叙事艺术(李芳芳)
    [环球纵横]
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    《阿凡达》的象征主题探讨及启示(钟素花)
    在白与红的世界——解读《雪国》中的驹子形象(廖真辉)
    论《乱世佳人》中郝思嘉的女性主体意识(宋敏 刘小杏)
    评析《贫民窟的百万富翁》的成功之处(刘婷婷)
    “原始生命力”的指引:读《黑天鹅》(祝一勇)
    从性格角度看影片《屠格涅夫》(杨一帜)
    寻父的寓言:评电影《潘神的迷宫》(胡菊芳)
    品味老故事,情浓于心——《办公室的故事》和“三部曲”(付豫蓉)
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    [影视传播]
    对比手法在《你是我的兄弟》中的运用(卜晓梅)
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    [艺术学苑]
    影视音乐的审美深蕴(乔鹤飞)
    音乐在影视作品中的作用与重要性(徐沛华)
    音乐在电影创作中的作用(秦杨)
    影视音乐的艺术形态探析(赵艳)
    以《泰坦尼克号》为例谈音乐在影视剧中的作用(张胜良)
    试析《海上钢琴师》的音乐运用对影片所反映主题的思考(喻晓兰)
    论析影片《茉莉花开》的音乐功用(徐思海[1] 王晓娟[2])
    背景音乐在电影《情书》中的叙事表现(刘淼)
    谈钢琴对电影主题与情绪的诠释作用(王序)
    电影美术发展现状分析及前景展望(王伟)
    电影美术设计的风格及对影片的影响(陈莉)
    传统中国画的虚实观在影视作品中的体现(徐作先)
    以电影《弗里达》为例初探电影中色彩元素的应用(贺有筠[1] 杨薇[2])
    析影片《黑天鹅》的舞蹈特色(田甜)
    电影艺术中服饰的作用和设计(张轶)
    从古装电影看中国服装色彩的时代特征(黄焱冰)
    浅谈电影中服装的符号语意(张敏)
    [影视翻译]
    归化和异化:外国电影的片名翻译(胡澎)
    外语影视剧片名翻译的文化美学特征(鲁玉庄)
    功能论下的影视台词翻译(韦新建)
    影视字幕翻译的归化策略(杨群艳)
    功能对等原则在电影字幕翻译中的应用——以《国王的演讲》的字幕翻译为例(杨敏)
    论电影中中国文化译介矛盾的解决措施——以《狄仁杰之通天帝国》为例(暴慧敏[1] 常升[2])
    [影视教育]
    论英美影视欣赏与大学生文化素养培养(吴文亮)
    试论影视教育中的影视文化与审美认知(李柏村)
    原声电影片段在英语教学中的实践(潘国培 隋丹婷)
    利用原声影视作品培养英语交际能力(马毅 钟文硕)
    [电影剧本]
    解放汤阴(李建学[编剧])
    观音土(王荣章[编剧])
    丑小鸭之梦(黎斯[编剧])

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