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文献检索:
  • 艺术百家 谭惠
  • 谭惠(1976-),女,湖南岳阳人,硕士,三峡大学艺术学院艺术设计系讲师,主要研究方向:艺术设计及教学。
  • 当下国产电影思想深度与人文关怀的缺失
  • 当下国产电影市场异常喧嚣与火爆,2010年电影票房突破百亿元大观,然而在表面的繁荣背后,却日益显露出国产电影在追求经济利润的同时,表现出对思想深度的挖掘和对人文关怀的缺失以及对电影艺术性的忽略等问题。本文立足当下电影创作现状,从国产电影应注意思想深度的挖掘、人文关怀的关注、商业性与艺术性的平衡等角度对近几年国产电影进行反思与批判,在探寻中摸索国产电影发展的良性循环之路。
  • 从当代中国影视作品看中国社会转型
  • 当代中国影视作品题材广泛,或表现中国古代社会,或表现中国近现代社会,或表现中国当代社会。仔细分析当代中国影视作品表现的中国社会,我们发现从古至今,中国社会发生了从整体主义社会到半整体半个体主义社会的转型和变迁。整体主义社会是注重社会整体的地位和利益、轻视社会个体的地位和利益的社会,半整体半个体主义社会是在政治领域注重社会整体的地位和利益但在经济领域和私人领域注重社会个体的地位和利益的社会。
  • 好莱坞英雄题材电影中的美国意识形态
  • 英雄题材电影始终是好莱坞所喜欢的电影题材,这类电影不但可以满足消费市场需求与人们的心理诉求,而且还有更深刻的其他原因。本文力图使用文化帝国主义相关理论、文本分析法等来进一步探究美国主流社会价值观念和意识形态在影片之中的展现,发掘这些英雄题材的电影所蕴含的文化内涵和美国影片对世界的影响。
  • 提升对电影文学性的重视和研究
  • 在20世纪80年代,在我国电影圈内普遍流行着一个说法——电影不属于文学。在对电影自身的艺术规律进行坚持不懈的寻求的同时,重新认识电影与文学之间的关系,这对于电影文学来说是相当重要的,电影文学性在当代电影理论探讨和电影创作实际应用两方面正在被人们忘却。随着电影事业的不断发展,世界电影已经一步步走向景观化,中国的电影人对电影的规律认识和表现的技巧也在发生着很大的变化。
  • 论电影与美学的融合
  • 电影在产生之初就与美学有着千丝万缕的联系,在其发展的过程中更是需要美学理论来注入新的血液,可以说电影与美学是密不可分的。美学的理论不仅保证了电影形象的典型性和艺术的审美性,而且还为电影的创造性和健康发展提供了依据。本文从电影的创作和受众的接受两个方面来探讨美学原理在电影中的应用。
  • 中国体育电影的发展历史、现状及存在的问题分析
  • 体育是人类社会生活的重要内容,而体育电影又是一个重要的电影类型。本文通过我国的体育电影的历史及现状做一个概括性的回顾,重点指出我国体育电影目前存在的一些问题,并试着提出了一些建设性的建议。
  • 女性主义理论下的中国体育电影
  • 我国以女性为主要表现对象的体育电影为数不多,主要有《体育皇后》《女篮五号》《沙鸥》《冰上姐妹》《碧空银花》《女跳水队员》等,从女性主义电影理论来研究这些电影对于我国体育电影有着积极的作用。女权主义电影理论作为女权运动结果的重要分支和文学理论的性别理论之一,这种理论集话语权、符号学、精神分析等理论与批评于一体。本文认真分析中国体育电影历史上的为数不多的几部女性题材的电影,提出女性的典型化、符号化和社会重构三个方面的女性视角。
  • 中国当代文学与影视的文化阐释
  • 中国当代文学与影视关系的文化流脉经过60多年的涌动,其基本流程大致可以分为文学占有绝对的主动、影视追随文学思潮、文学与影视“双赢”和文学与影视“互动”四个阶段。促成这种转变的文化因素分别是宣传与教化、启蒙与反思、通俗与娱乐和文化多元与产业链。文学与影视尽管在不同时期出现过关系的依存和逆转,但它们却是不可替代的两种艺术。
  • 蒙太奇艺术手法在电影中的运用
  • 电影被称作光影艺术。但它更是剪辑艺术,即蒙太奇艺术。优秀的电影作品必定是通过优秀的蒙太奇手法表现出来的。蒙太奇不但能够陈述电影的内容、节奏,更能体现电影的流派及导演的风格。相同的镜头语言用不同的蒙太奇手法可以诠释出风格迥异的故事情节,从而形成不同风格的电影作品。同时差别的蒙太奇手法的运用亦可以营造不同的情感。因此,蒙太奇可以被称为一门电影艺术。
  • 温情与狂欢:浅析当下国内电影观众的审美趣味
  • 中国电影产业自步入21世纪以来,一直处于一种高速发展的状态中。好的作品经常在银幕中荡漾,因而也吸引了越来越多的国内观众来关注中国电影当下的发展。观众的审美趣味研究,有利于正确指引中国电影市场的前进道路,也有利于消除观众与银幕之间的隔阂,使电影发展本身走向良性的循环发展之中,故关注观众审美趣味,是一个极具现实意义的课题。因此,研究当下国内电影观众的审美趣味,对于中国电影的前进与发展,具有积极的意义。
  • 论电影场景设计的美学风格
  • 场景设计是电影镜头组成的重要元素。无论是室外场景还是室内场景设计,都是通过摄影的镜头语言来表现,服务于整个电影故事及电影内涵的传达。场景设计随着电影叙事风格的变化而变化,不同的时代,电影场景设计也呈现出不同的美学风格。电影场景设计经历了现实主义场景设计、现代主义场景设计及后现代主义场景设计风格的变迁。在现代电影艺术中,场景设计颠覆了传统写实性的电影真实场景再现,而更多的是导演对场景的主观意识及电影意义的符号性表现,具有更深层的能指作用。后现代电影的场景艺术设计,形式表现上表现为虚拟性、游戏性、拼贴性与刺激性等特征。‘
  • 新中国体育电影发展论析
  • 新中国体育电影是体育精神与电影文化艺术相结合的产物,为体育文化的传播和振奋民族精神作出了很大的贡献。新中国体育电影在不同的历史时期具有不同的发展特点,在发展历程中,体育电影受到了我国电影事业转型的影响,现代传媒的体育节目极大地分散了大众对体育电影的兴趣,现代体育电影创作思路不够开阔等方面都影响了我国体育电影的发展。为此,应加强对体育电影创作主题思想性的挖掘,加强在体育电影题材内容上和表现形式上的突破。
  • 试论电影对旅游地吸引力的影响
  • 电影与旅游能带给观者相似的满足感,两者间的关联主要源自人精神层面的感性需求,电影与旅游的交互作用是一个新兴的研究主题。本文以若干部电影与其所涉及旅游地为例,分析了电影中旅游地吸引力的表现特点,得出如下结论:当电影所传达的审美态度与观众的审美渴望相吻合时,电影对旅游地吸引力的提升是积极且显著的;而电影中旅游地吸引力的持续增长与旅游地的品质特点息息相关,只有那些资源独特且旅游品质较高的旅游地才有可能通过电影获得持续且高涨的吸引力。
  • 电影中方言的文化叙事功能解析
  • 随着方言在电影中的广泛运用,人们对这一新的文化符号在电影艺术中的功用越来越为关注。方言符号运用不是偶然的现象,而是有着一定的历史文化背景,它源于流行文化中方言势力的扩张。作为一种符号,方言的文化叙事功能主要有以下几点:利于塑造鲜明生动的人物形象、营造喜剧效果、反映地域文化的本土性。然而,我们不能因此无限夸大方言在电影中的作用,它只是电影在特定情况下的助力,对电影而言,内容才是第一位的。
  • 从陈真的演员形象来看“精武”系列的变化
  • 在香港武侠电影的历史上曾经塑造了有很多观众耳熟能详的人物,有关于他们故事的系列影视作品也在一代又一代的导演手中被一次又一次地重新演绎。当年的《精武门》不仅打造了“陈真”这个传奇的人物,也奠定了李小龙在功夫片里的地位。后来这个故事被不同的演员演绎过,他们的表演和表演者自身的气质,使得这个经典的香港武打片在时间的变迁中逐渐演化出另外一种味道。
  • 电影艺术中人与动物的情感剖析——《零下八度》中的狗与人
  • 电影《零下八度》尽管是个改编电影,但是却同样吸引了观众的眼球,之所以成功是因为在这部电影里体现了动物与人之间那种难以琢磨、难舍难分的情感纠葛,让观看这部影片的观众内心都充满了纠结,无论男女老少看完均为里面的情感而感动,它符合了所谓的大众口味,所以尽管这部影片在2006年上映,至今还是有很多人看了还想看,以致有相当大的一部分人百看不厌。
  • 论“留白”在电影《城南旧事》中的应用
  • “留白”,是我国传统艺术的重要表现手法之一,被广泛用于研究中国绘画、陶瓷、诗词等领域中。本文从中国传统艺术的“留白”出发,通过分析电影《城南旧事》的空镜头、静默手法以及散文化叙事结构,探讨电影中“留白”的手法在造型层面、声音层面、叙事结构层面运用的表现形式。“留白”蕴含了传统艺术中虚与实、静与动、情与景的关系,电影通过借鉴“留白”,塑造了生动的艺术形象与诗意的艺术风格,也成就了整部影片的意境。
  • 心理学解读张艺谋电影的“寻根情结”
  • 所谓“寻根”,是寻找民族文化赖以生存的土壤,将其积极的精神核心予以发扬,并引领民族文化的进步方向。电影的视听语言在传播文化精神领域有先天优势,而张艺谋电影中的“寻根情结”尤为独特。他用自己的镜头表达对民族精神“寻根”的反思,这是集体无意识的体现,也是个人主体的选择。本文立足于张艺谋早期的五部代表作品,从心理学角度解析他电影中所表达的“寻根情结”成因所在。
  • 浅析侯孝贤的导演艺术风格
  • 侯孝贤是台湾著名导演,他的很多影视作品具有独特的影视艺术风格。本文试图从他的电影拍摄题材、拍摄理念和影视艺术效果等方面去分析和阐释侯孝贤的导演艺术风格。此外,本文还结合了他的影视作品案例进行分析,他的很多作品都是在不断探索中前行,结合了历史背景和人物因素,展现了不同的环境和人物变化,意境深远,他的固定机位和长镜头使用已经成为他的特色之一。因此,通过拍摄技法和影视内容等去分析侯孝贤电影的独特性,可以让我们更加清楚地认知这位重量级的导演。
  • 贾樟柯电影的游移意象群探析
  • 贾樟柯作为我国第六代导演的领军人物,已成为最具创新力的新潮流人物。其作品以关注现实、关注当前社会转型过程中小人物的生存状态见长。纵观其创作的诸多影片中,处处充溢着游移的意象,并通过多部作品一步步建构了贾氏意象体系。《二十四城记》标志着贾樟柯电影中意象体系的成熟。本文就以《二十四城记》为例从“游民”、电影语言、道具、蒙太奇组接四个方面来研究贾樟柯电影的游移意象群体系。
  • 论伍迪·艾伦电影中的“纽约情结”
  • 纽约是伍迪·艾伦创作生命的原乡。他的影片以一种诗意、唯美的笔触呈现了纽约优雅、浪漫的一面,这是伍迪·艾伦心中的纽约——尽管经历创伤,但仍然具有无穷的魅力。在展现了纽约宁静深情、具有浓厚人文色彩的风貌时,对其日益浮躁而粗鄙的喧嚣现实也进行了深切的反思,可以清晰感受到他对理想、诗意和浪漫主义的固守背后,那种可贵的可以抵达深度的力量。伍迪·艾伦的纽约是他“诗意地栖居在大地上”的人生理想的结晶。
  • 解析动画场景中视觉语言的意象表述
  • 中国传统美学思想的审美意象运用在动画艺术创作中,能很好地起到“传情达意”的视觉效果。本文基于动画场景本身所负载的视觉功能,从创作情感、表现内容、表达形式三个方面分析了动画场景中视觉语言的意象性特征。并通过对场景设计中的造型、线条、空间以及色彩等视觉语言的构造,潜移默化地形成一种“意象性”思维方式,达到意象审美所追求的视觉效果。最后提出视觉语言意象的重要性,营造视觉思维中的审美意境,能达到更好地烘托主题、传递情感的作用。
  • 国产动画电影的发展瓶颈及对策
  • 本文首先阐述了国内外动画电影的发展现状,进而从四方面分析了阻碍中国动画电影发展的瓶颈:缺乏想象力、缺乏情感性、市场回报率低及动画制作人才短缺。最后从三方面提出了发展中国动画电影的对策。国产动画电影要想进一步发展,应以优秀的动画电影内容和形象为载体,增强开发创意性,注重衍生产品开发和市场推广,健全完善动漫产业链结构。
  • 论日本动漫的中国影响力
  • 在我们的孩子们继续做着科学家梦的时候,日本的动漫已经一发而不可收地席卷了中国的影视市场,20世纪80年代至今日本动漫一直风靡中国,给我国青少年的身心成长带来了巨大影响,也迫使我国动漫产业加快步伐奋起直追。面对动漫产业的国际化,我们需要用理性的第三只眼来欣赏日本动漫。
  • 试论迪斯尼动画长片的叙事语法
  • 本文试图运用格雷马斯的叙事学理论特别是叙事语法来对迪斯尼动画长片的叙事结构进行初步的分析。迪斯尼动画片是关于梦想与幸福的神话,它之所以深受男女老少的欢迎在于它以卡通娱乐的形式契合满足了人们潜意识中对梦想与幸福的追求,对真、善、美的渴望。迪斯尼动画长片的叙事语法实际上反映了人们向往幸福生活、追求真善美的潜在心理。
  • “看得见”的音乐——论美国动画音乐的发展
  • 按照艺术分类最初始、基本的本体论和符号学原则,艺术作品以存在的形式的差异以声音、线条、词汇、色彩、动作、体积的组合具有空间和时间的特征;与此同时艺术是物质结构,具有形象符号,因此艺术具有再现性(绘画、雕刻、戏剧等)和非再现性(音乐、舞蹈、建筑等)特征。当艺术分类的本体论原则和符号学原则一经一纬地相互交织,就形成了九种艺术样式,即文学、雕塑、绘画、戏剧、影视、音乐、建筑、艺术设计、舞蹈。[1]而我们今天探讨的是再现艺术中的影视动画与表现艺术中的音乐的关系。
  • 浅析中国电影市场虚浮下的中国电影精神
  • 人们看电影,是源于内心需求和精神渴望。正因为这样,电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下,我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融,一些电影过度追求娱乐至上,搞笑为王,只追求票房收益,只讲刺激眼球;一些电影急功近利,内容肤浅,以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下,到底是经济磨损了电影,还是市场决定了意识。
  • 《怒江魂》中的民俗再现
  • 《怒江魂》是我国第一部描写怒江傈僳族人民生活和斗争的电影,笔者认为这部电影是迄今为止最能真实再现傈僳族民俗风情的电影之一。本文试从社会民俗、经济民俗和精神民俗三方面来展示、分析影片中所体现的傈僳族民俗。
  • 如花美眷,似水流年——论电影《花样年华》的艺术特色
  • 王家卫执导、张曼玉和梁朝伟主演的电影《花样年华》,曾获得第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖、第13届欧洲电影节最佳外语片奖。电影主要是探索婚外情和追求缺憾美,影片通过音乐将情绪传递出来,将人物的心理以及生活气氛成功地塑造出来,男女主人公对爱情的企求以及情感的变化都是通过多样电影手法的运用而表现出来的,感情唯美且曲折。
  • 臆想的幸福乌托邦:《空中庭园》中的日本式婚姻
  • 《空中庭园》这部电影改编自被誉为“女版村上春树”的日本当代著名女作家角田光代的同名小说。该片揭示出日本“一亿中流”的中产阶级家庭平静幸福表象下的波涛暗涌。影片无情地撕下了罩在家庭外温情脉脉的面纱,直指当今日本社会家庭中普遍存在的婚姻、子女教育、老人赡养等问题。本文对影片中所反映的日本式婚姻问题进行阐明,对其产生原因和后果进行分析。
  • 纯美爱情的纯与美——论《山楂树之恋》改编的得与失
  • 《山楂树之恋》是首立足于现实的纯美爱情的赞歌。老三所体现的“纯”,是排除了一切杂质的不带有任何附加条件的纯爱。静秋所体现的“美”,是种自然素朴的美。小说和改编的同名电影共同演绎出了这种久违了的爱情。作为改编之作,影片叙事主线更突出、情节更集中,发挥了电影艺术之长,展现了一个完整的故事。影片对主人公情感的刻画也更加纯美化,窦骁和周冬雨的形象、表演也较符合影片整体风格,得到了人们的认可。这些都是改编的成功之处。笔者认为影片在表现人物,特别是表现静秋在爱情上被动多而主动少,某些情节的处理对人物性格的丰富性上有所削弱。
  • 论谢晋电影《最后的贵族》对《谪仙记》的改编
  • 《谪仙记》是白先勇“留学生”系列小说之一,作者在其中寄寓了深刻的人生阐释。谢晋所导演的《最后的贵族》对《谪仙记》进行了哪些改编,是否更好地解读了作品的思想意义,本文将从文学作品电影改编的忠实性和创造性两方面加以分析。忠实性,体现了改编者对原著作者劳动智慧的敬仰和对作品精神品质的尊重;而创造性则是以一种新的艺术形式赋予原著新的生命力,是对原著内涵的倾力阐释甚至升华。
  • 以文学改编电影推动中外文化交流
  • 中外文化的交流从来就没有中断过。然而,20世纪西方完整翻译中国书籍方面的消极态度和中国文学作品中译外的相对滞后显现出东方文化西渐的衰微。而诺贝尔文学奖获得者赛珍珠的中国题材小说《大地》与同名改编电影在美国的成功和宗萨蒋扬钦哲仁波切借助电影传递佛法等都给我们带来文化交流的启示。基于电影在艺术体现上的相对优势和电影观众的强大需求分析,本文提出,借助已经国际化了的中国电影,将中国优秀文学作品改编成电影是在更大范围内推动中外文化交流的一条更快、更直接的途径。
  • 《百万美元宝贝》:超越爱与尊严的体育电影
  • 体育电影是商业电影的重要类型,它从来就不仅仅讲述体育题材本身,而是涉及励志、寻梦、亲情等多种叙事元素,《百万美元宝贝》就是这样一部以女子拳击运动为题材的美国电影。在体育电影的外壳的包装下,这部电影讲述了生命和尊严的严肃主题,它关乎人的梦想与真爱,饱含人生泪水与苦痛。
  • 《拳击》:竞技体育野性和文明的交锋
  • 本文通过对于由中国香港邵氏电影制片厂1971年出品的、由2002年被授予香港金像奖终身成就奖的张彻所导演的武侠片——《拳击》的艺术分析,从其情节设计、人物个性、配角安排、内心揭示等方面进行了评论。高度评价了这部电影利用声光乐相等综合艺术手段,所营造出来的艺术效果,增强了电影情节的吸引力、视觉的冲击力和心灵的震撼力。
  • 论《卧虎藏龙》的生态女性主义
  • 《卧虎藏龙》在华语电影中的地位毋庸置疑,历年对其的解读颇多,但很少有人从生态女性主义视角出发。影片抛弃了从男性视角出发的套路,故事里最主要的三位女性:玉娇龙、俞秀莲和碧眼狐狸,各自用自己独特的方式,对抗着“男性中心主义”,喊出了女性解放的心声。本文将从生态女性主义出发,体味其间的女性意识。这不仅有利于我们在今天新的形势下更好地认识这部电影,也对当今的生态女性主义的建构有着启示性意义。
  • 浅析电影《新少林寺》中的禅宗美学思想
  • 《新少林寺》这部电影中蕴含深刻的禅宗美学思想。禅宗美学是一种生命美学,它体现了对于人生命的终极关怀。禅宗美学凝聚了东方的美学智慧,其智慧主要体现在三个方面:空、悟、境。本文将从禅宗美学思想这三个方面来解读这部影片。
  • 电影《青春之歌》中的林道静形象及其现实意义
  • 电影《青春之歌》以“九·一八”事变到“一二·九”运动这一时期的爱国学生运动为背景,塑造了林道静这个从个人反抗走上革命道路的知识青年的艺术典型,反映了在阶级矛盾、民族矛盾日益尖锐激烈的动荡年代,知识分子的觉醒和分化;表现了中国的一代青年在党的领导、教育下的成长,歌颂了革命的青春,在今天仍有其现实意义。
  • 论《唐山大地震》《惊天动地》中的孤儿形象
  • 本文从《唐山大地震》《惊天动地》两部电影入手,分析作品中的“唐山孤儿”面对灾难,身体和心灵的双重疼痛,关注他们成长岁月中的心灵重建历程,探讨两部电影中孤儿形象塑造的艺术诉求,指出两者对孤儿形象塑造的特点:都较为真实地再现了灾难对人性的伤害以及心灵疗救的可能。本文也旨在通过上述论述,思索文艺作品与现实生活之间的联系。
  • 颓废的青春 颓废的爱——电影《观音山》的“青春叙事”
  • 相比《老男孩》与《山楂树之恋》,《观音山》不是“青春怀旧”,而是当下社会年轻人生存境况的真实写照。这是一个有些残酷的“青春故事”,影片中的人物在不断的失去之中,迷茫于生存的无聊、迷茫于青春的未来与方向、迷茫于生还是死的痛苦抉择。影片在展现追求青春的浪漫与激情释放的同时也让我们看到了青春的脆弱与不幸,弥漫着一种淡淡的忧伤或者颓废的青春风格。
  • 从关联理论解读《让子弹飞》的幽默对白
  • 《让子弹飞》公映以来,票房与称赞声齐飞。影片除了独特的姜式幽默外,其中风趣、幽默、犀利的对白更是令人忍俊不禁,很多对白随即成为时下最给力的流行语。幽默是人类交际活动中一种常见的语言现象,其产生是通过幽默接收者和幽默话语之间的互动实现的,背后有着特殊的心理认知机制。斯帕伯和威尔逊提出的关联理论主张从认知角度解释心理认知因素对话语理解的作用,为言语幽默的理解提供了新的解释方法。本文拟从关联理论视角分析影片中的对白是如何传递出言外之意,达到幽默效果的。
  • 三个故事·三组对立·一种完结——电影《非诚勿扰2》的结构主义解读
  • 影片《非诚勿扰2》(以下简称《非2》)在结构上是3个小品的组合。本文运用西方结构主义批评理论对冯小刚贺岁影片《非2》进行解读,运用二元对立法解析了作品中存在的诸多对立及其深邃含义,分析了影片中主要人物的“追寻”的主题,对影片的复义性与多层次性进行了全面的梳理与剖析。
  • 解读《木乃伊3:龙帝之墓》中的中国元素
  • 中国元素在东西方文化的无数次碰撞后,已经在好莱坞开始风靡。它们之间相互影响,相互改变着,在市场的推动作用下,中国元素得以发扬和改良,我们看到了一个在西方价值观操纵下,新东方视觉元素的形成,这是文化交流的结果,它反作用于中国人对中国元素的审美观。
  • 以《珍珠港》观中国电影中日本军人形象
  • 本文从电影叙事的角度、场景的选择及音乐的配置等来反观同是二战中受到日本帝国主义的侵略的中美两国影片中的日本军人形象。美国影片《珍珠港》对日本人的形象的叙述采用了诗意性叙事,刻画了机敏、干练的日本军人形象;而中国近10年的抗战影片对日本军人形象的塑造体现了叙述者较强的意识形态性,弱化了日本军人形象,创造出来的日本军人形象虽是比较人性化的,但仍未跳出“套话”的影响。
  • 吕克·贝松与《碧海蓝天》
  • 《碧海蓝天》为1988年戛纳影展的开幕大片,描述个人难以融入现实社会的困境中,因此转而寻找梦想中的另一种生活。人类不断向极限挑战,但最后以回归大海为终,是一部以蓝色为基调的电影。它的创作来自导演吕克·贝松童年的记忆和梦想,带着浓厚的自传色彩,并在主人公对家园的一次次追逐中,带我们领略了海洋无限的魅力。现如今吕克·贝松既是导演还是作家、制片人,更因2000年伊始创办的欧罗巴电影公司而跻身企业家行列。
  • 吕克·贝松之《圣女贞德》——不朽的烈火青春
  • 完成《圣女贞德》后,吕克·贝松几乎就没有再碰故事片,直到后几年才拍了一个《天使A》,尽管吕克·贝松经常被谈论的是《碧海蓝天》那样怀旧味道和《杀手里昂》那样完美的技术派作品,但可堪称一流水准、可以被称作大家风范的《圣女贞德》可数一部杰作,可算一部经典,因为这就是不朽。本文通过影片中象征载体,从媒介、现实逻辑、象征手法以及宗教来阐述导演在影片构思、叙事中的巧妙安排与抽象哲理的感性显现。
  • 从文化冲突角度分析英文电影《喜福会》
  • 本文从文化冲突的角度分析英文电影《喜福会》,通过对比母亲与女儿展现了中国和美国文化之间的冲突,交流与融合,因此母亲与女儿的关系则传达了更为深远的含意,不仅仅反映了中美文化之间的差异,还预知了在全球化的舞台上,不同国家、种族和文化应该采取的态度。从冲突、误解到和解和真正的理解贯穿全文,同样也表达了另一个主题和全球的趋势就是不同的文化可以相互共存并且相互繁荣。
  • 困住的是身体,困不住的是心——论《肖申克的救赎》中的“救赎”
  • 电影《肖申克的救赎》探讨了人生、人性以及人与社会的紧密关系。电影中的男主人公安迪无故被判刑,开始了被肖申克监狱囚禁的生活。但他的内心一直怀有对自由的向往,一直充满了希望,并感染了监狱里的人们。在自我救赎的同时,也拯救了其他的人。最终,他通过自己的不懈努力,而重新获得了自由。
  • 影像世界的隐喻张力——评《国王的演讲》
  • 奥斯卡最佳影片《国王的演讲》是英国的一部取材于真实历史的不落窠臼的文艺历史片,影片以浓墨重彩的方式描述了约克公爵在口吃缺陷下继承皇位的心理挣扎以及在语言治疗师莱诺·罗格的帮助下与自我生理缺陷斗争的奋斗历程。电影中的所有形态元素都是产生隐喻的重要土壤,影片中大量运用了诸如身体隐喻、动物隐喻、戏剧隐喻、称呼隐喻等手段向观众传达影片的话外之音,引导观众领悟人物的内心世界,通过隐喻的张力承载和贯穿影片的人物塑造。
  • 电影《阿凡达》的艺术性分析
  • 3D版电影《阿凡达》不管是从意识形态还是视觉效果上都给人们带来了巨大的冲击,在影院观看电影的时候,我们把主要的精力投射在了该电影本身的思想表达理念和电影中渲染的颜色对艺术潮流是否存在影响和引导的作用。电影《阿凡达》所体现的文化意识形态是多方面的,多层次的,所要表达的理念也是多种形式的,电影画面所采用的蓝绿色调是对时尚流行的艺术趋势的一种冲击。本文就从意识形态的层面展开对本部电影的理念表达和艺术潮流趋势进行分析,解读它的艺术成分所在。
  • 英语电影的特征及其西方文化渊源初探
  • 分析和研究了英语电影具有以下四个时代特征:强调“个性”,具有显著的英雄主义观念;强调“消费”,具有鲜明的消费主义观念;强调“征服”,具有强烈的霸权主义色彩;强调“毁灭”,具有明显的暴力主义倾向。英语电影具有的上述四个时代特征,实际上与西方文化价值观的背景渊源有着密不可分的关联,本文对此进行了初步的探索和讨论,并得出了一些启示与借鉴。
  • 电视剧《大明宫词》的审美意蕴剖析
  • 李少红独特的影像风格在于:精美的造型、风格化的影像、诗一样的对白,音乐、插曲、服装、道具以及每个细节都精雕细琢。《大明宫词》以精致的诗化对白、深邃的哲恩情怀和大写意的美学风格,引导着观众去触摸、咀嚼、聆听和品味,而不只是单纯地叙述故事本身。它是华美壮阔的史诗,但又更像一个故事,令人不愿去纠缠于它的一些逻辑纰漏,因为它的感人和动人之处在于它的诗意、哲思和美丽的意象。
  • 论电视剧《新水浒传》对女性形象的重塑与颠覆
  • 继《红楼梦》《三国演义》《西游记》等名著被翻拍后,《水浒传》也被重新搬上荧屏。与《水浒传》原著相比,电视剧《新水浒传》在人物造型、人物性格上都有很大改变甚至颠覆。其中女性形象的重塑与颠覆就是一个引人注目的话题。新版电视剧无论对《水浒传》原著中的正面人物还是反面人物都做了很大尺度的调整。
  • 美学条件下电影音乐功能新的阐释
  • 音乐是电影中一个不可缺少的因素,与画面的完美结合增强了电影艺术的美感。现在因为人们对美学的要求越来越高,电影音乐也被更多的人重视,在功能上也不断丰富,电影音乐除了最基本的功能外,由于对美学的要求越来越高,一些新的功能开始显现出来,呈现出更高的审美功能、更强的感情表达。本文就是在美学的条件下,去分析电影音乐表现出来的各种新的功能,对电影音乐的功能进行新的阐释,以促进电影音乐的发展,促进电影美学的进步,为电影注入新的活力。
  • 陈凯歌——带着音乐在历史和文化中游走
  • 选择导演这一职业,注定要在“众口难调”中陷入舆论的旋涡,作为中国惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演和中国第五代导演的领军人物,陈凯歌自然也不例外,但无论世人如何评说,陈凯歌始终没有改变对电影的情怀,没有停止自己对电影、对人生、对历史、对文化的哲学思考,而其影片中的背景音乐更是独树一帜,体现了其精益求精的个性,助力其在历史和文化中游走。
  • 生活逻辑与艺术呈现:论王家卫电影中的非原创音乐
  • 电影中的“非原创音乐”,指挪用先于电影存在的音乐作品,香港导演王家卫是善用非原创音乐素材的典型代表,他的电影作品涵盖了从摇滚迷幻音乐、拉丁舞曲、民歌、港台流行歌曲到传统戏曲等多种音乐类型,挪用了风格各异的既存音乐素材,展示了他独特的生活逻辑和艺术呈现,为自己的作品树立了鲜明的性格特征。
  • 从容游走于“民族化”与“国际化”之间——谭盾电影音乐现代性论析
  • 谭盾电影音乐具有民族化与国际化融合的趋势,他将著名的“1+1=1”理论娴熟地运用于电影音乐创作之中,进行了大胆的尝试和创新,成功地推介出《英雄》《夜宴》《卧虎藏龙》等一系列具有浓厚现代气息的电影音乐作品,成为电影音乐创作的领军人物,对中国电影音乐创作发展作出了重要贡献,具有极大的研究价值。
  • 音乐的时尚元素——电影《杜拉拉升职记》音乐分析
  • 电影《杜拉拉升职记》中的音乐创作借鉴了西洋的摇滚音乐这一时尚、流行的音乐元素,很好地配合了电影主题的时尚定位。同时,音乐中还加入了许多温情、浪漫而富有感性特质的音乐语言,以古典钢琴以及管弦乐的形式表现出来,极大地提升了整个电影音乐的音乐品质和时尚感觉。音乐与画面的结合水乳交融、相得益彰。
  • 试析电影音乐的艺术功用——以影片《音乐之声》为例
  • 众所周知,电影音乐涵盖有影片的主题曲目与音乐变奏、电影主题歌和电影插曲等。电影音乐具有展示人物角色思想情感、内心活动以及烘托电影故事情节氛围之功用,给观众以很大的艺术感染力。音乐电影《音乐之声》更是以它极具代表性的音乐,诠释了音乐在影片之中特殊的艺术功用。
  • 论电影歌曲的情感表现力
  • 电影作品不能像小说那样描写出人物内心世界的丰富性、复杂性,无法抒发、表达或难以直意讲明的气氛,只能用人物的行为动作、环境情境的画面转换来展现,而歌曲则可以补充这些情景,可以在画面的“形”“景”的基础上用音乐的“情”来拓展审美思维。歌曲是音乐与文学的结合体,歌曲被引进电影艺术后,借助电影作品的视觉形象,更使它插上了翱翔的翅膀。电影歌曲在一部影片创作中占有非常重要的位置。无论是题材、形式、风格都非常广泛,具有丰富的情感表现力。
  • 电影《鬼子来了》的艺术手法与审美内涵
  • 与《地道战》《地雷战》等耳熟能详的抗战老电影相比,姜文导演的电影《鬼子来了》颠覆了以往抗战题材中塑造的形象。影片中既没有为了国家利益而牺牲自我的民族英雄形象,也没有协助党抗击日本侵略者的思想进步的农民形象,而是用近乎黑色幽默的手法为人们展示出了1945年我国沦陷区内思想落后的农民的真实生活境遇。
  • 浅析电影《黑天鹅》中色彩的变幻与流动
  • 电影是声音和色彩的组合体,其中色彩在表现人物内心世界和表达影片中心思想等方面起着很重要的作用。本文首先概括介绍了色彩在电影中的功能,然后简要分析了电影色彩的三大结构,即客观性色彩结构、主观性色彩结构和渐变性色彩结构,最后以影片《黑天鹅》为例,探讨了黑、白、粉、灰四大色彩在电影中的象征意义以及这些色彩是如何随着影片故事情节的发展而进行变幻和流动的。
  • 古装电影中服饰文化的表达解释
  • 电影艺术的表现不仅需要演员精湛的演技、故事的表现手法以及音乐,还需要服饰来烘托。在古装电影中,服饰已不单是美化影片,它还代表着故事发生的时代以及时代的经济背景。笔者通过对近几年我国古装电影的分析与研究,总结了服饰在古装电影中所承载的历史内涵与艺术性。
  • 影像狂欢:译制片从“译意”到“原声”
  • 译制片作为一门语言的艺术,是媒介跨文化交流的重要形态。译制片让人们在影像的观赏过程中,实现了对语言符号系统的识别,使人们重新回到了人们对语言最初的直观感知阶段,“原声”译制片在语言不通的情况下,仍能将我们导入角色,构成现场“当事人”。《暮光之城》中爱德华的家、全家人在一起玩棒球等,都使人有身临其境之感,都构成了一个真实的世界。电影无疑已经成为现代人生活的重要组成部分,译制片更是为人们打开了一个外面的世界,观众坐在影院或大屏幕前有一种感觉,那就是我离世界不那么遥远,世界就在我身边。
  • 翻译规范理论视角下的影视字幕翻译
  • 本文从翻译规范理论的视角出发,对影片《盗梦空间》的字幕汉译展开描述性研究,探讨影视字幕翻译过程中译者遵循的翻译规范,指出影视字幕是译者在源语规范和目标语规范之间调节和取舍的产物,译者为了让其作品能更好地为目标语观众所接受,会尽可能地遵守目标语系统中的种种规范,在它们允许的范围内充分发挥译者主体性,以最大限度地实现影视字幕的经济文化功能。
  • 试析英文电视The Tale of Despereaux的字幕汉译关联度
  • 英文电影字幕的翻译中,关联度就是要通过电影原作者的意图示意、译者的翻译传送和观众对电影场景与字幕信息的处理,使得翻译过来的字幕尽可能地产生最佳观看电影的效果程度。被汉译的字幕作为一个重要的载体承载传递原作者意图、帮助观众理解以及推理,英文电影文化对本地文化的渗透与融合越来越引起影视界和翻译的重视。本文旨在探讨原版英文动画大片The Tale of Despereaux字幕汉译是否成功关联并对英文电影字幕翻译提出一些建议和展望。
  • 概念隐喻在中文电影片名英译中的研究
  • Halliday的语法隐喻理论将隐喻修辞的研究扩展到了语言学领域。他将语法隐喻分为人际隐喻和概念隐喻,后者指概念元功能的及物性过程可以隐喻为另一个过程,并且他还指出概念隐喻化的趋势是“事物化”,在语法上则体现为“名词化”。通过分析中文电影片名的英译,可以发现概念隐喻在中文电影片名的英译中俯拾即是。概念隐喻在译名中的运用能够有效地实现英译电影片名的信息传播功能,即凸显影片的主要内容从而帮助英语受众解读电影主题。
  • 英语电影片名陌生化翻译的美学价值
  • 近年来,翻译美学研究有了很大发展。很多研究者以美学为视角进行跨学科的美学研究。影视翻译中,多见接受美学与影视翻译结合的研究。然而,以美学的视角,探讨影视翻译中的陌生化手法的运用并不多见。电影片名的翻译过程中,有效地运用“陌生化”手法,能够使片名具有独特的审美价值。
  • 从电影字幕翻译探析译者素养提升策略——以《国王的演讲》为例
  • 在全球化背景下,一种寓教于乐的英语学〉-7方式——看电影学英语,越来越受到广大英语爱好者的喜爱。电影字幕翻译除了具备文学翻译的特点以外,还有其自身的特点,能够更全面地考查译者的素养。本文以第83届奥斯卡最佳影片《国王的演讲》的字幕翻译为例,从核心素养(扎实的语言基本功,广博的文化知识)和拓展素养(译者的主体间性,利用翻译技术)两个方面对译者素养的提升策略进行解析,以期为广大译者提供启迪,从而更好地顺应全球化的浪潮。
  • 英语电影对白中的习语及其价值浅析
  • 电影领域使用习语无所不在,从最严肃的医疗行业到轻松活泼的娱乐业,我们都能看见它的身影。在不同的场合,比如说在糕点房、书店、比赛中或是蒙特卡洛赌场,人们不可避免地会听到各种不同的俚语,因为它们都有自己各自的行话。本文主要结合英语电影对白中的习语及其价值进行分析。
  • 英文电影在英语视听说教学中的合理运用
  • 随着教学改革的深入展开以及多媒体与网络技术在教学中的广泛运用,英文电影以其丰富的语言输入和真实的语境可以对英语视听说教学起到有效的辅助作用,从而得到认可并逐渐被应用到教学中来。本文从建构主义语言认知的角度论述了英文原声电影在大学英语视听说教学中的优越性,并结合大学英语四六级改革措施重点就影片的选择以及如何合理安排教学时间和内容、如何运用英文电影资源进行课堂教学设计等提出了可行性建议。
  • 被宽恕的歌声——从《放牛班的春天》看以爱为名的教育理念
  • 喜欢法国电影那苍老凝重的格调,朴素流畅,连颜色都很节省,让眼睛保存着力气帮助嘴角表露快乐或悲伤。故事一点也不压抑,活泼轻快,还略带一点诙谐幽默。《放牛班的春天》中的马修老师,深知教育是培养新生一代准备从事社会生活的整个过程,也是人类社会生产经验得以继承发扬的关键环节,他用音乐开启孩子的心灵,浇灌孩子的梦想,完美地诠释了“教师”一词。整部影片以音乐为表现形式,内涵是爱的教育。本文通过《放牛班的春天》来阐述以爱为名的教育理念。
  • 影视作品在高校思想政治教育中的功能与价值新论
  • 影视文化是综合性艺术文化类型,影视作品已成为当今大学生生活中不可缺少的部分。影视作品对高校政治教育有着积极有益的影响,同时也存在一些不利的因素,高校政治教育工作者需要与时俱进,发挥影视作品的政治教育功能,让影视作品成为校园育人的好课堂,通过优秀的影视作品让当代大学生间接地了解社会,认知社会,把丰富的社会信息传递给他们,帮助他们不断改造自我,完善自我,树立正确的世界观、人生观和价值观。
  • 刘国权:不应被遗忘的长影导演
  • 刚刚过去的8月31日,是长影导演刘国权离开挚爱他的亲朋、广大观众和他钟情一生的电影艺术整整32周年的日子。被誉为“新中国电影摇篮”的长春电影制片厂正在进行电影艺术馆的建设,新中国电影的历史被重新梳理,电影先驱者们被重提再认识,往事在追忆中被铭记……这样的背景下,长影导演刘国权的艺术作品又浮现于人们的眼前。
  • 与成荫导师的一段奇缘——纪念著名导演暨前北京电影学院院长成荫逝世二十七周年
  • 成荫(1917.1.21—1984.4.26),著名导演,以执导(或参与编剧)《钢铁战士》《南征北战》《万水千山》《停战以后》及《西安事变》等革命战争题材影片的卓越成就而享誉影坛。这位早年曾在延安“鲁艺”学习、活跃于晋绥120师政治部战斗剧社的教导员,在弹火纷飞的解放战争年代,曾和钟敬之带领西北电影工学队一批骨干,奔赴兴山,
  • 长影“小百花”奖揭秘(下)
  • “小百花”奖的影响 “小百花”奖从诞生那天起就备受重视,长影的艺术创作人员无不以获此奖为荣幸。当时全国的电影评奖活动只有大众电影百花奖,后来才有文化部的优秀影片奖及后来的华表奖;又有金鸡奖和五个一工程奖、长春电影节金鹿奖上海电影节金樽奖。比起那些奖来,长影人在小百花的获奖率更高一些。所以,长影的创作人员都积极地争取得到“小百花”奖。
  • 《战火中的青春》导演王炎谈电影剧本的创作
  • 1961年7月一8月,长影在省宾馆举办了为期两个月的“长影电影剧本业余作者讲习班”,与会学员50余人,来自全国各地。7月31日,作为工作人员,我邀请影片《战火中的青春》导演王炎到省宾馆会议室,讲谈电影剧本的创作问题。王炎,1922年生于山东烟台。1939年到太行山抗日根据地参加革命,曾任火星剧社分队长;1942年赴延安鲁艺戏剧系学习;1943年到八路军120师战斗剧社任编剧、导演;1947年参加西北电影工作队;
  • 八万桥之战
  • 序幕 逐钦河段两岸,在清晨的阳光照耀下,山峰挺拔翠绿,田园稻谷随风摇摆,金光闪亮。河道上,奇石有的直立尖削,有的扁躺似卧龙。河浅且窄处,水流湍急;河深处,水缓涟流。鱼儿飞舞,鸭儿成群,鹅儿戏水,村姑洗裳,一派生机。
  • 谁能想到
  • 序幕 一大束木槿花。叠出字幕:谨向在朝鲜战争中为和平正义事业殊死战斗的英雄们献上一束木槿花。当我们再次翻开尘封了半个多世纪的朝鲜战争这段历史资料,不禁要提出一个问题:这场战争,究竞是谁开的第一枪,迄今也很难说得清。不过,有一点毋庸置疑,在美苏冷战的背景下,韩朝南北双方的这场战争,于公元一九五零年六月二十五Et爆发了。
  • 大金国志之双雄传奇
  • 1.荒烟古城日 (动画)在黑红的混沌背景之下,一条巨大的黄龙蜿蜒盘旋,口中吐出白色电光,逶迤到中国版图的东北方向,落入地脉之中,从黄龙的腹部瞬间崛起一座高塔。推出片名。高塔的外围,是一座古城,城墙的匾额上书“黄龙府”三个大字。城门前方是一块空旷地,地面并不平整,初秋之际的碧草覆盖着原野,四面是杂生的榆木丛林。
  • 艺术百家 甘霖
  • 甘霖(1977-),男,河北唐山人,硕士,河北联合大学艺术学院动画系主任,讲师,主要研究方向:数字艺术。
  • 艺术百家 江汉英
  • 江汉英(1982-),女,安徽安庆人,西南大学美术学院硕士,广西工学院鹿山学院教师,主要研究方向:美术学及油画。
  • 艺术百家 谭惠
    [学术论坛]
    当下国产电影思想深度与人文关怀的缺失(宋红岩)
    从当代中国影视作品看中国社会转型(陈强)
    好莱坞英雄题材电影中的美国意识形态(董莉萍)
    提升对电影文学性的重视和研究(马兰萍)
    论电影与美学的融合(侯铁平)
    中国体育电影的发展历史、现状及存在的问题分析(姜东)
    女性主义理论下的中国体育电影(边菊平)
    中国当代文学与影视的文化阐释(汪坚强)
    蒙太奇艺术手法在电影中的运用(刘长明)
    温情与狂欢:浅析当下国内电影观众的审美趣味(雷萌)
    论电影场景设计的美学风格(马强)
    新中国体育电影发展论析(刘忠伟 彭春梅)
    [新锐视点]
    试论电影对旅游地吸引力的影响(翁有志)
    电影中方言的文化叙事功能解析(石瑛)
    从陈真的演员形象来看“精武”系列的变化(陈弢)
    电影艺术中人与动物的情感剖析——《零下八度》中的狗与人(刘静 李亚红)
    论“留白”在电影《城南旧事》中的应用(周晓璇 李焕征)
    [导演评述]
    心理学解读张艺谋电影的“寻根情结”(韩薇)
    浅析侯孝贤的导演艺术风格(董光达 魏磊)
    贾樟柯电影的游移意象群探析(刘时坤)
    论伍迪·艾伦电影中的“纽约情结”(覃嫦)
    [动漫研究]
    解析动画场景中视觉语言的意象表述(襄恩培 林珍香)
    国产动画电影的发展瓶颈及对策(杜秀玲)
    论日本动漫的中国影响力(冯莉)
    试论迪斯尼动画长片的叙事语法(金虎[1] 张彦丽[2])
    “看得见”的音乐——论美国动画音乐的发展(赵洁玮)
    [高校方桌]
    浅析中国电影市场虚浮下的中国电影精神(李劢)
    《怒江魂》中的民俗再现(刘海燕)
    如花美眷,似水流年——论电影《花样年华》的艺术特色(曹曦颖)
    臆想的幸福乌托邦:《空中庭园》中的日本式婚姻(易晓莉)
    [风格与特色]
    纯美爱情的纯与美——论《山楂树之恋》改编的得与失(张化新)
    论谢晋电影《最后的贵族》对《谪仙记》的改编(李鑫)
    以文学改编电影推动中外文化交流(王建宁)
    《百万美元宝贝》:超越爱与尊严的体育电影(周越俊[1] 李浙瑶[2])
    《拳击》:竞技体育野性和文明的交锋(于晓梅)
    [作品透视]
    论《卧虎藏龙》的生态女性主义(申红)
    浅析电影《新少林寺》中的禅宗美学思想(叶玉露[1,2])
    电影《青春之歌》中的林道静形象及其现实意义(张杏丽)
    论《唐山大地震》《惊天动地》中的孤儿形象(张佳)
    颓废的青春 颓废的爱——电影《观音山》的“青春叙事”(赵雅妮)
    从关联理论解读《让子弹飞》的幽默对白(陈梅)
    三个故事·三组对立·一种完结——电影《非诚勿扰2》的结构主义解读(路欣)
    [环球纵横]
    解读《木乃伊3:龙帝之墓》中的中国元素(周婷)
    以《珍珠港》观中国电影中日本军人形象(李宾宾)
    吕克·贝松与《碧海蓝天》(吕婧华)
    吕克·贝松之《圣女贞德》——不朽的烈火青春(栾鹏)
    从文化冲突角度分析英文电影《喜福会》(迟明赟)
    困住的是身体,困不住的是心——论《肖申克的救赎》中的“救赎”(马晓晔[1] 郭晓燕[2])
    影像世界的隐喻张力——评《国王的演讲》(杜云云)
    电影《阿凡达》的艺术性分析(赵依晗)
    英语电影的特征及其西方文化渊源初探(吉小炜)
    [影视传播]
    电视剧《大明宫词》的审美意蕴剖析(李朝阳)
    论电视剧《新水浒传》对女性形象的重塑与颠覆(赵霞)
    [艺术学苑]
    美学条件下电影音乐功能新的阐释(范宇)
    陈凯歌——带着音乐在历史和文化中游走(邱玥)
    生活逻辑与艺术呈现:论王家卫电影中的非原创音乐(杨杰)
    从容游走于“民族化”与“国际化”之间——谭盾电影音乐现代性论析(曾维)
    音乐的时尚元素——电影《杜拉拉升职记》音乐分析(王文君)
    试析电影音乐的艺术功用——以影片《音乐之声》为例(赵曙光)
    论电影歌曲的情感表现力(闫丽娜)
    电影《鬼子来了》的艺术手法与审美内涵(杨长岁[1] 张文赫[2])
    浅析电影《黑天鹅》中色彩的变幻与流动(侯贺英 么会玉)
    古装电影中服饰文化的表达解释(邢文凯)
    [影视翻译]
    影像狂欢:译制片从“译意”到“原声”(朱淑华[1] 卓杨[2])
    翻译规范理论视角下的影视字幕翻译(徐修鸿)
    试析英文电视The Tale of Despereaux的字幕汉译关联度(周敏新)
    概念隐喻在中文电影片名英译中的研究(任俊桦)
    英语电影片名陌生化翻译的美学价值(孙然)
    从电影字幕翻译探析译者素养提升策略——以《国王的演讲》为例(穆军芳 高小蕊)
    [影视教育]
    英语电影对白中的习语及其价值浅析(倪凌)
    英文电影在英语视听说教学中的合理运用(张兵兵)
    被宽恕的歌声——从《放牛班的春天》看以爱为名的教育理念(李江红)
    影视作品在高校思想政治教育中的功能与价值新论(王丽娜[1] 王宁[2])
    [新电影史料]
    刘国权:不应被遗忘的长影导演(朱瑞鸿[1] 韩欣欣[2])
    与成荫导师的一段奇缘——纪念著名导演暨前北京电影学院院长成荫逝世二十七周年(华克)
    长影“小百花”奖揭秘(下)(王霆钧)
    《战火中的青春》导演王炎谈电影剧本的创作
    [电影剧本]
    八万桥之战(农乃兴)
    谁能想到(叶文锦)
    大金国志之双雄传奇(王永)

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    艺术百家 江汉英
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