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文献检索:
  • 辛亥百年 史诗情怀——评电影《辛亥革命》
  • 作为史诗巨片《辛亥革命》呈现出厚重的历史画卷与革命理想主义、青春激情的交融,影片结构严整、情节生动,叙事节奏张弛有度,历史人物群像展示与个性化雕琢相互映衬,画面震撼、气势恢弘,富有视觉冲击力,成为主旋律大片艺术性与通俗性紧密结合,产业化、市场化合理运作的典范。
  • 《辛亥革命》的情感策略分析
  • 影片《辛亥革命》中不仅展现了革命伴侣之间的伉俪情深和生死爱恋,还表现了仁人志士们的理想主义情怀。"情感"的叙述使得这部影片有了感人至深的艺术魅力。由爱情到兄弟情谊再到爱国情怀,艺术的表现力与主流意识形态巧妙地结合在一起。
  • 《鸡排英雄》:台湾在地精神与商业电影的合谋
  • 2011年台湾电影贺岁片《鸡排英雄》上映以来获得了过亿的票房和良好的口碑的双赢局面。在目前台湾电影整体不景气的情况下,影片是自《海角七号》《艋舺》以来的又一场胜利。本文从台湾在地精神和商业电影创作角度出发,分析该影片成功的本质原因,并借此反思台湾电影创作的未来方向以及关于传统与现代化的反思。
  • 我们从日本电影借鉴什么?——近期日本电影次符码研究
  • 弗·杰姆逊的"寓言"文本,为我们在第三世界与第一世界间建立起来一种平等对话的关系。但美国电影的强势文化语境,使中国开始了所谓的"大片"时代,中国电影的文化和社会语境只在形式上指向了一个具有全球意义和巨大的商业与文化潜力的市场。中国电影的民族魂正悄悄地被销蚀。西方精神的渗透在明治维新的日本却产生了跟我们不同的效果,直到现在它依然留在电影中强烈的民族风格和本土意识。日本电影的创作态度和根植描摹现实生活的创作法则,正是中国电影人在商业运作中需要借鉴的。
  • 中美电影中精神分析的表现元素比较
  • 由于中国和美国各自的文化传统、民族心理以及电影发展史自身的特点,中美精神分析类影片存在诸多差异。受到弗洛伊德精神分析学理论的深刻影响,精神分析类影片中有很多元素是较为固定的,特别是在这类影片出现和发展较早的美国。从表现元素上来看,中美精神分析类影片在对人物心理或精神上的异常的定位、潜意识的表现、主人公的分裂、性的驱动力作用等方面的表现存在差异。
  • 从结构主义符号学的维度论电影的改编
  • 所谓电影改编,指的是运用电影思维,遵循电影艺术的规律和特点,将他种文艺形式的作品再创作为电影的艺术现象。长期以来,许多学者在研究电影改编时往往集中于忠实原著这个问题上,而且多从内容题材着手,似乎再也说不出新的话来。他们显然忽视了电影改编中的一个基本问题,即电影和文学这两种媒介在改编过程中的差异问题。本文不揣冒昧,试图主要从结构主义符号学的角度初步探讨小说在电影改编过程中所需要注意的媒介差异。
  • 中国电影中的中国元素以及中西文化的交融
  • 中西方文化的交流与融合,是全球一体化发展的必然趋势。不同的文化之间需要有理解精神和博大的胸怀,以这种精神和胸怀来化解彼此之间的不解和冲突,电影在中西文化的交融中起到了很重要的推动作用。从代表中国特色的张氏电影,到现阶段融合了西方元素在内的电影,其在国际上获得的成就无一不见证了中国电影的发展历程。本文从描述张艺谋的中国元素电影到融合了中国元素的国际电影的特色,来展示中国电影取得的发展和西方人对中国电影认知过程的变化。
  • 试析国产大片的“高概念”商业电影特征
  • 随着电影全球化、产业化的进程,好莱坞"高概念"商业电影模式对国内电影产生了深刻影响。尤其那些位于金字塔顶的"国产大片",呈现出了共同趋向,即在好莱坞电影产业卖座公式指导思想下,电影作品鲜明的明星效应、故事重构续写、视听奇观的"高概念"特征。"国产大片"与"高概念"的这种自觉结合的确有着给力的市场效果与发展潜力。然而,在商业利益的背后,"大片"现象更应引发中国电影发展的深度思考。
  • 当民俗遇上电影:一种文化传播的视角
  • 新民俗电影的发展引发了人们对民俗影视与影视民俗的关注。从民俗与电影各自的特性来看,二者在文化底蕴和形式构造方面存在一定程度的一致性,为其结合提供了可能性。从民俗电影的实际发展来看,民俗与电影的结合给电影带来了不少利益和荣耀,为电影提供了一个广阔的发展天地。但是,电影对民俗的影响有利也有弊,在二者的互动过程中存在若干值得注意的问题。本文从文化传播的角度出发,对民俗与电影之间复杂的互动关系作出了初步分析。
  • 影视艺术作品的美学意蕴
  • 美学家和电影理论家对电影的审美心态表现得非常相似。美学也离不开电影。电影与美学的交相辉映,恰好证明两者的不可或缺。电影与美学之间确实有着内在的相互牵连。电影和电视审美欣赏作为一种审美行为,影视视觉艺术的巨大魅力使观赏者产生了浓厚的情绪反应,两者之间相互交融,主观感受被鉴赏的主体注入影视作品之中,大量的美感与情感化作具体的表现形式进一步提升作品的内涵。
  • 《印第安好人》:“第四世界”的身份选择
  • 《印第安好人》,一部为"第四世界"代言的影片,揭露美国内部殖民时期,法律规定的白人"正规教育"的真相。面对这种教育,同处"第四世界"的印第安人,做出不同的身份选择:纳奇维希塔作为影片的自叙者,顽强抵抗白人化教育,坚守本土身份,同时也显露出混杂迹象;切罗族人山姆.富兰克林作为白人教育的结晶,起初完全以白人身份自居,随后在白人的凝视下被动回归印第安人,遭遇本土混杂体精英的身份困境,最终主动回归切罗族。
  • 反语言与身份构建:《黑帮暴徒》主题解析
  • 语言是构建社会意义的源泉,是群体或个体身份的表征,说什么样的话即什么样的人。反语言源于反社会,同时用于构建反社会现实,是一种偏离常规的意义表达方式,属于社会边缘话语,囚犯语言、黑帮行话、俚语及歧视性语言皆可归于此类。本文以奥斯卡最佳外语片《黑帮暴徒》的片名Tsotsi一词及其意蕴为例,运用系统功能语言学的反语言理论探讨主人公Tsotsi实现自我救赎过程的身份构建及影片的主题。
  • 论《犬夜叉》中桔梗的东方式救赎
  • 日本动画《犬夜叉》中桔梗的生命历程十分曲折,始终伴随着此岸的东方式自我救赎。在巫女阶段,她陷于人性与神性的剧烈冲突中,渴望摆脱神性、回归人性。在怨灵阶段,她面临着爱与恨、生与死的矛盾,试图用反自然、反生命的形式去实现向生命、自然、爱的回归。在"圣者"的阶段,她济世救人,放弃复仇,用自己的生命之光点燃他者的生命,彻底沟通了个人和宇宙,最终完成了东方式的救赎。
  • 试论现实语境下经典名著的影视改编
  • 经典名著的影视改编热是近年来中国影视剧市场的一个引人关注的现象。文学经典的影视改编事实上扩大了其传播空间,也加快了其传播速度。有关经典改编的争论,是当代社会在大众文化背景下不同话语立场、不同利益观念在冲突中需求协调与共赢的一种反映。对于经典改编,一方面要把握住原著的精髓,使改编成为忠实原著灵魂的一种再创造;另一方面,简单的移植和复制不会收获"再度创作"的成功,只有在创作中充满创新精神,才能取得艺术上的突破。
  • 论《音乐之声》中音乐元素的美学价值
  • 音乐能够洗涤心灵深处的污浊,填补万籁俱静的大地,音乐是能够带来无限欢乐的小鹿。提到音乐的价值我们就不难想到在世界电影史上一部难能可贵的音乐电影《音乐之声》,这部电影不但在专业领域获奖无数,更是在世界人民的心里留下了无法替代的艺术价值。《音乐之声》通过一个简单的故事伴随着曼妙动人的乐符向世人展现着真善美的动人影像。
  • 高科技时代下对数字影像的人文思考
  • 在电影制作技术空前发展的今天,数字成像技术不断挑战人们的想象力和创作力。一种着力于"奇观展示"和"梦境营造"的数字虚拟美学正悄然诞生。笔者将当下的数字影像制作归类为"想象边界的无限拓展""魔幻类的影像""无法自然呈现的宏大场面"等三种类型,并指出我们在赞美数字影像所带来梦幻消费和娱乐快感的同时,也要对其忽视人文关怀的弊端和负面作用有所警惕。
  • 浅析影视作品中设计美学的体现——影片《唐山大地震》对比手法的表现与运用
  • 本文通过不同场景情感反应的描写,不同人物心理的刻画,色彩对不同情节的渲染,以人性情感为特定视角,围绕着爱的主题,结合电影故事情节内容,解析美学规律的运用,阐述了设计美学在影视作品表现中的作用与意义。
  • 喜剧电影《神奇侠侣》中流行元素的运用
  • 一部优良的喜剧电影决不是为了给人以低俗的感官刺激,其涵盖的人文关怀精神以及对情感的表达有时往往比正剧甚至悲剧更能带给观众以震撼力。电影《神奇侠侣》正是做到了这一点。《神奇侠侣》是2011年2月份上映的一部古装喜剧电影,此部电影中吸收了许多当下流行元素。这些流行元素被运用于电影中,不仅使现实社会中的一些问题利用电影这种综合的艺术媒介来体现,而且也增加了电影的喜剧效果,成为营造喜剧笑点的手段。
  • 从《婚活、离活》看日本现代女性形象
  • 2009年春在日本热播的电影《婚活、离活》,使片名迅速成为风靡一时的热点词汇并引起社会极大的关注。本片以两位39岁女性的"结婚活动""离婚活动"为主线,反映了婚姻价值观迥然不同的两位女性,为争取各自的幸福所采取的积极行动。本文通过透视剧中女性的婚恋、生活状态,揭示日本现代社会女性婚恋观的变化、社会与家庭角色的转变及其原因。
  • 影片《神话》的转场艺术
  • 转场是电影艺术中必不可少的一种表现手段,是影视蒙太奇艺术的基本保证,是影视作品流畅表达的重要元素之一。本文以影片《神话》为例,在讨论转场概念、种类和作用等内容的基础上,对其转场艺术进行了深入的解析,阐明作品在古今两个场景中故事情节发展的关键因素是转场艺术的恰当运用,同时还对转场在影视作品中的应用作了深入的探讨,探讨了其特点,对电影创作有着一定的借鉴作用。
  • 谈电视电影《长生殿》的三度创作——剪辑
  • 电视电影现今已成为影视界创作、生产的重要艺术品种。《长生殿》作为"浙江文化名人影视电影"系列之一,属于历史人物传记片。笔者在准确理解了分镜头剧本和导演阐述的基础上,制订出剪辑方案。通过拎出叙事主线、把握影片风格、确定影片结构、把握剪辑节奏等剪辑手段来进行蒙太奇形象的再塑造。至此,影片完成了从纯技术的剪接到艺术化剪辑的蜕变。剪辑作为影片后期制作中的核心步骤,是决定影片艺术生命的关键环节。
  • 论新世纪第五代、第六代导演的创作转型
  • 进入新世纪以来,面对上世纪90年代的创作困境,第五代、第六代导演都展开了不同程度的创作转型,这种转变体现了社会转型下中国电影生存环境的日益复杂与电影导演创作理念的逐步成熟。通过总结10年来转型的经验与教训,可以发现在这条转型之路上,尊重电影艺术规律与市场商业规律成为一部成功电影所必须具备的两大基本要素,两者缺一不可。
  • 冯小刚电影的叙事策略与文化心理
  • 冯小刚借用了后现代主义的叙事策略,解构了所谓的宏大叙事,其电影美学的核心价值是不容忽视和消解的。他时时刻刻充满了一种现代性的追问:对价值和真实的追寻。真实的反作用力是什么?真相的背后是什么?真诚的动机会不会带来荒诞的结果?冯小刚不是一个纯粹的商业片导演,他的娱乐化包装和商业化运作模式,实际上包裹了他一颗真诚的心,充满了人性本真的温情主义和浪漫主义情怀。
  • 谈北野武的电影主题
  • 一代电影大师北野武的电影充斥着暴力、血腥,也充斥着温暖和温馨,其电影主题绕着暴力这个中心来展开,但是他的最终目的却是反对暴力。在电影中极端暴力的背后,北野武那温情的一面却在不时拨动观众的心弦,让人们在感受暴力冲击之时意识到生活的美好。北野武的电影是对于生活的记录,但是在记录中加入了自己深刻的思考。在"暴力美学"渐渐为观众所接受的今天,北野武在"暴力电影"道路上的探索和发现必将继续给电影事业以借鉴。
  • 论喜剧教父梁赞诺夫的影视艺术特色
  • 喜剧教父梁赞诺夫是前苏联著名喜剧电影大师,他从20世纪50年代起,创作了很多经典影视作品,如他的"命运三部曲"等作品具有独特的影视艺术特色。梁赞诺夫的作品较为真实,没有经过任何修饰的场景给人朴素和平实的感觉,电影中的人物也贴近现实。本文对梁赞诺夫导演进行了简单的介绍,对他的一些电影作品进行了风格分析,从民族特色、批判性、巧合、人物行为夸张等几个方面结合了一些影视作品片段进行了阐述,试图给观众呈现一个真实的喜剧导演,品味他电影的魅力所在。
  • 蒂帕·梅塔的“元素三部曲”浅析
  • 当代印度优秀女导演乏善可陈,蒂帕.梅塔算是佼佼者。强烈的政治、民族、宗教意识和鲜明的个人主张,让她的电影流露出一种"黄昏疏雨湿秋千"的孤伶。1996年至2005年间的《火》《土》《水》"元素三部曲"确立了蒂帕.梅塔独特的电影风格。她用最基本的生命元素竖起话题靶子,力图使人思考掩藏在现实背后的哲学命题。本文以"元素三部曲"为例,探讨个性电影创作的艺术观念及价值影响,以期为女性独立电影的研究提供参考。
  • 动漫品牌时代中的“天眼”(一)
  • 近年来我国动漫产业取得了很大的成绩,被国家广电总局选为2005年度第一批优秀国产动画片中的《天眼》成为中国动漫市场上令人瞩目的焦点。作为视觉文化的动漫产品,其角色造型的创意具有非常重要的意义,天眼的造型以其文化创意给受众留下了深刻的印象,并为衍生产品打下了很好的基础,同时《天眼》寓教于乐,使孩子们在不知不觉中领悟科学魅力,体悟传统美德。
  • 论国产动画电影声音之民族风格
  • 民族风格作为动画电影"中国学派"的重要特征,其独特的审美理念和创作技巧一直以来都备受关注。动画电影声音的民族风格不仅仅是对表面造型元素符号的运用,更是透过这些表面造型元素符号去深层次地挖掘民族的精神气质和民族特性。在经历了几代动画人艰苦卓绝的探索和实践后,我们逐渐明晰,突破传统坚持创新,立足于动画艺术样式本性的认识上对民族特性的挖掘与表现才是我们的创作方向。
  • 中国人物画在动画电影中的应用
  • 动画电影是以动画制作的电影,是一种新生艺术,越来越显示出其独特的魅力并为人所青睐,在动画电影的发展过程中,各种技术手段被广泛应用于各个艺术领域。随着中国文化逐渐风靡全球,加之中国市场目前被认为是全球潜力最巨大的市场之一,动画电影近年来开始逐渐吸纳中国传统文化并呈现百花齐放的局面。其中,中国人物画作为中国几千年的文化资源对动画电影产生了极大的影响,本文以此为背景,从绘画的角度探讨中国人物画与动画电影设计的关系以及中国人物画在国内外动画电影中的应用。
  • 从毁灭到希望:宫崎骏影片叙事模式转变
  • 自然与人类文明的矛盾和冲突是宫崎骏动画影片一直关注的主题,从《风之谷》到《悬崖上的金鱼姬》,宫崎骏都无一例外地描绘了自然与文明的冲突并探寻了解决方案。在这个过程中作者的态度和故事叙事模式也逐渐发生了转变。《风之谷》强烈地呈现了人类由于破坏自然而走向失败和自我毁灭的命运,而到了《悬崖上的金鱼姬》,作者的态度则开始变得缓和,强调只有依靠人类自身的意志才能实现自我救赎,并注重将希望和理想传达给现代人。
  • 从《里约大冒险》解构美国式动画电影创作特征
  • 电影《里约大冒险》自上映以来,深受观众的喜爱,成为2011年最有看点的一部商业动画电影。它借助鸟类拟人化表现题材故事成功塑造了发生在巴西里约热内卢的一段有趣的冒险故事,它的成功是美国动画电影发展的又一个典型代表。本文借助该影片分析解构了当代美国式动画电影创作表现特征,借以对中国动画电影的创作进行反思和启发。
  • 论动画艺术“假作真处真亦假”的假定性思维
  • 如果说"假定性是任何艺术的基本属性"这一说法曾经受到过一定程度的质疑,那么随着网络时代的到来,虚与实的界限被淡化和打破之后,数字化技术将艺术的这种假定性属性无限加固和拓展。作为电影艺术中的一门特殊形式,动画艺术其本身已经具备了极强的假定性,一旦和数字化技术完美融合,更是将电影艺术的假定性思维发挥到了一种"假作真处真亦假"的境界。
  • 动静结合彰显影视动画色彩魅力
  • 影视动画中运动的画面与色彩艺术相结合,其中的画面情节表现力如电影般迷人,色彩如绘画般美轮美奂,让动画与色彩艺术相得益彰,观众被影视动画中的运动色彩以其独特的艺术魅力吸引,流连忘返。本文将以《花木兰》《埃及王子》《僵尸新娘》等影视动画为例,从静与动的视觉表现出发,分析影视动画中静态色彩画面与动态色彩画面所折射出色彩艺术的应用,在静与动的色彩画面上进行对比与结合,从而进一步去探究影视动画中色彩艺术的表现力。
  • 《山楂树之恋》:小说与电影改编比较谈
  • 文学作品讲述的是故事,电影讲述的亦是故事,不同的是,一个通过文字表现,一个使用画面展现。那么小说与据此改编的同名电影讲述的是同一个故事吗?相同是怎样的相同,不同又是怎样的不同呢?小说《山楂树之恋》与电影《山楂树之恋》之间即存在此问题。无论小说还是电影,《山楂树之恋》的主题都是爱情。真正的爱情是怎样的?爱情与性该是怎样的关系?理想的爱情对象是怎样的?同名的小说与电影有着哪些相同与不同?这些是本文将要论说的。
  • 文学原著与改编电影之间的对读
  • 电影和电视改变了我们的文化生活环境。文学改编电影比起原著来对大众更具吸引力。本文探讨文学转化成电影的过程中叙事方式的变化因素,提出文学原著与改编电影之间对读的新型模式,以期在多模态文化传播环境下建立起文学与电影之间的沟通。
  • 论英语电影在跨文化交际中的架构
  • 英语电影是欧美等英语国家文化与中国文化相互交流的重要传播载体,建立在英语地域的文化通过电影媒介实现文化输出与传播。本文从跨文化交际研究视野关注英语电影在文化传播过程中的架构,着重分析英语电影在文化传播过程中受英语国家文化属性、文化产生环境、历史及技术等因素造成的跨文化交际过程中产生的一些问题。
  • 从电影《阿凡达》看跨文化交际障碍
  • 科幻电影《阿凡达》描述了地球人与潘多拉星球上的纳威人在跨文化交往中的种种冲突。本文分析了导致《阿凡达》中跨文化交际冲突的障碍因素,指出不当的意动成分、消极的文化定势与偏见以及民族中心主义是跨文化交际的主要障碍。因此,在跨文化的交往过程中应该摆脱民族中心主义的负面影响,培养文化移情能力,并且要宽容地对待"他文化"。
  • 电影《三傻大闹宝莱坞》台词的修辞艺术分析
  • 台词是电影的灵魂,台词的好坏直接关系着电影带给观众的反应。电影《三傻大闹宝莱坞》(以下简称《三傻》)的台词也包含了许多修辞艺术,比如对比、反复、设问、象征、拟人、比喻等修辞格的运用,除了这些积极修辞之外,还包括一些消极修辞手法,在电影中则主要表现在台词语言的简洁与通顺,甚至也包括了其词句的选择与取舍。正是这些修辞手段的运用,给了观众以美的享受,在轻松愉悦的氛围中感受电影带来心灵震撼的同时,也增强了电影的生动形象的效果,为《三傻》的成功打下了基石。
  • 从《非诚勿扰2》看广告对电影作品创作的影响
  • 2010年岁末,冯小刚导演再次以《非诚勿扰2》面对观众,承接上一年同名作品的"冯氏幽默、笑颜人生"风格的同时,加大了广告的投放力度,将广告元素在电影中应用到了极致。电影作品能借助广告丰富其盈利的手段,促进电影事业的发展。广告借助电影的传播优势能够更为生动和有效地传递商品和价值,同时对电影的创作过程和创作手法产生显著的影响。电影和广告需要在保持各自品格的基础上共同发展,形成良性的互动关系。
  • 同“视”天涯沦落人——电影《安阳婴儿》《坏小子》边缘镜像比较分析
  • 关注社会底层、选材边缘人群,一直是中韩新生代导演独特的审美情操。电影《安阳婴儿》和《坏小子》就是典型的代表作品。通过分析两部电影,我们可以感受到虽然导演不同,创作的社会文化背景不同,但其在选取题材、表现手法、审美特征等方面如出一辙,展现出许多不约而同的相似之处。本文试图通过比较研究两部影片的异同点,进一步分析两部影片的审美特征,探寻两位导演独特的艺术主张。
  • 从后现代论角度看《太阳照常升起》
  • 《太阳照常升起》自问世以来,一直备受争议。各方对其褒贬不一,各说其理。不可否认,这是一部"复杂"的作品,姜文对其倾注了极大的心血,运用其特有的、夸张的、奇幻的、甚至是感性的方式唤起人们对生活新的感知。我们需要撇开表面的"浮华",深入其中,沉浸下去,捋清故事的自然脉络,挖掘其后现代性的种种特质,以唤起一轮新的"太阳"。这不仅有利于我们正确认识这部影片,也可以从这部"异质"的影片中,吸取更多的营养。
  • 父爱如山,友情似海——解读《海洋天堂》
  • 李连杰、文章主演的情感影片《海洋天堂》,以孤独症患者及其残缺家庭为表现对象,深入探讨了对待弱势人群的生存、照料、教育的社会问题及其艰难困境,成功塑造了一批善良、助他的群像,歌颂了父爱的伟大和坚韧,人类直面不幸的勇气和决心。该片融入现实主义手法和理想主义情怀,具有较高的艺术水准和社会意义。本文将从人物形象、主题思想和艺术特色等角度来分析。
  • 《让子弹飞》:颠覆与解构的魅力
  • 随着社会的发展,解构主义对传统及现代主义构造的社会思想、文化体系进行了彻底怀疑和颠覆,以其强大的批判力量逐渐完成着对时代精神内核的改造。电影《让子弹飞》取得了极其骄人的票房成绩,它以解构主义的姿态,犀利的批判锋芒,给我们带来历史与英雄的思想阵痛。本文将从解构角度分析该影片的解构策略及其呈现出的审美风格,以期解读姜文电影无法复制的成功。
  • 人类的自我救赎
  • 灾难,人类永恒的恐惧。近年来地球上灾难频发,使得科幻灾难大片逐步引发人类的反思。究竟什么诱发灾难?面对灾难人类究竟何去何从?电影《诸神之战》和《2012》从不同的视域展现了人类的自我救赎之路。面对灾难,不同时代的人又会做出怎样的抉择呢?是用启蒙理性去对抗神话,用技术理性向自然宣战,还是回归神话,继续保有对神的敬畏?
  • 青春喜剧《律政金发女郎》留下的跨文化深思
  • 具有喜剧笑料和青春活力的好莱坞校园片《律政金发女郎》曾一度盘踞北美票房第一的位置。看罢之后、欢笑之余、细细品味,我们从中慢慢感受到其喧闹亮丽背后的讽刺与内涵。电影从一种程度上反映了人们的文化与价值观。本文从跨文化角度,从不同方面解读该片给我们留下的跨文化深思。
  • 悲情主角的穿越——《变形记》与《第九区》之互文比较
  • 本文借以克里斯蒂娃的互文性理论作为研究基础,对《变形记》中的主人公格里高与电影《第九区》中的主角威库斯从故事主线、人物形象、个人遭遇、表现主题等方面要素进行比较,以求发现两个不同故事主人公间的共有联系;同时通过不同年代与不同艺术形式间的互文,揭示现代社会的人性悲哀。
  • 真爱滋润,心灵不再被尘封
  • 真爱是人类最高贵的情感和最富有能量的生存动力,每个人都渴望真爱的呵护与相伴。真爱面前,人的生命会变得流光溢彩;真爱可以弥补人的生命中的瑕疵,如春雨滋润冬眠的生物一样,化枯萎为绿荫,化腐朽为灵动。美国影片《心灵的捕手》即为人们提供了"真爱滋润,心灵不再被尘封"的范例。从这部影片中,人们会油然而升起对真爱情感的尊敬,对真爱力量的感动。因为影片的主人公,童年受虐导致的有着畸形心理的威尔,就是被真爱融化了尘封心灵的坚冰,走向了智慧人生和幸福人生。
  • 《黑天鹅》与“自我分裂”原型分析
  • 神话——原型批评理论将心理学的原型理论应用到文学领域,主要探讨文学象征的原型意义和"叙述程式"及其相互关系等内容。本文主要采用原型批评的方法对影片《黑天鹅》的主题、人物和结构进行了分析。影片编剧将《圣经》和神话故事中的主题原型、人物原型和结构原型进行了加工,增加了新的诠释,并利用电影的有利条件,以惊悚片的形式呈现给观众。
  • 试析电影《达·芬奇密码》尾声的和谐性
  • 具有明显后现代悬疑的电影《达.芬奇密码》及其原作获得了全球的热烈反应,但是由于被归为商业电影,其隐藏在作品之中的许多值得我们认真思考的东西却没有得到重视。作为一部典型的晚期后现代主义电影,它的内外充满了寻求事物和谐的思想,尤其是在开放式尾声中。它体现了对当今社会的人文关怀,反映了当今人们的普遍心理追求。本文分析了电影的开放式结尾,揭示了其体现的建设性后现代主义和谐性及其美学和现实意义。
  • 超越自我的藩篱——从影片《阿基里斯与乌龟》谈艺术作品的创作观
  • 本文以北野武的影片《阿基里斯与乌龟》为平台,分析主人公真知寿成长的各个阶段的艺术创作生涯,解析影响其艺术创作方向的内因和外因,归纳其各个历史时期个人艺术创作观的变迁。通过分析这一底层艺术家的个人奋斗经历,提炼出建立正确艺术作品创作观的原则、方法及途径。阐述如何在现今追名逐利的社会,抵制各种诱惑,创作出具有独特感染力的艺术作品。
  • 从《秋刀鱼之味》看小津安二郎电影的剧作模式
  • 影片《秋刀鱼之味》完成于1962年11月,时隔一年1963年12月12日小津导演在他60岁生日那天离开了人世,《秋刀鱼之味》终成为小津安二郎先生的绝笔之作,本片也是小津电影生涯中的集大成之作,对于研究小津安二郎导演来说这部作品可能有着更为非同寻常的意义,国内可见的小津研究中多侧重于小津电影镜头语言的分析,本文抛开视听语言不谈而从影片剧作角度入手,对该片剧作运用的重要元素进行聚焦剖析。
  • 解读《朗读者》中的恋母情结
  • 电影《朗读者》通过讲述15岁的米夏和36岁的汉娜的感情,艺术地再现了德国战后第二代人反思历史问题时徘徊于理智和情感之间的矛盾。该影片刻画的两个主要人物米夏和汉娜给观众留下了深刻的印象,同时也引发了众多的争议。本文尝试从人物的情感角度入手,从弗洛伊德的精神分析法角度出发,深入剖析该影片隐含的恋母情结,分析其形成的原因,探讨其现实意义,希望对青少年的教育有所启示。
  • 《烈日灼人》:骄阳下的伤痛记忆
  • 《烈日灼人》没有简单地以正反、善恶的二元对立来讲述政治斗争的恐怖或者树立一个高大完美的英雄形象来对抗那个令人窒息的年代,而是通过人物在特定社会历史时期无法摆脱命运的安排来反思那个时代。面对社会上对于前苏联20世纪30年代的全面否定,米哈尔科夫说,他想为那个时代辩护,不是为斯大林,而是为生活在30年代的人们辩护,为生活本身辩护。那个时代婴儿照常出生,人们相互关爱、过着自己的生活、相信周围发生的一切都会有最好的结果。人们不应因信仰而受到责备,但人们可以谴责那些误导他们的人。
  • 由始祖犯戒所思考的:诱惑*原罪*堕落*救赎——以电影《原罪》为例
  • 造物主所创造的世界最开始是美好的、和谐的。然而,在亚当和夏娃没有抵挡住诱惑、偷食禁果之后,一切都改变了,从此恶便来到了这个世界,种种灾难也作为恶的衍生物而时刻伴随着这世上的人们,这就是始祖犯戒即原罪的由来。在影片《原罪》中,茱丽在男友比利的唆使下,对路易斯进行着欺骗的同时,她的内心也在痛苦地纠结,最终在爱的召唤下完成了自我的救赎。影片中原罪、诱惑、堕落、救赎被展现得淋漓尽致。
  • 《黑天鹅》中成长的痛苦与挣扎
  • 电影《黑天鹅》中的妮娜是纽约某芭蕾舞剧团的演员。在母亲的呵护和栽培下,她美丽、纯洁,拥有最好的芭蕾舞技术,但却不能当选为《天鹅湖》的主演。因为主演必须有能力呈现黑天鹅与白天鹅的一体两面性。她经过自我的觉醒与痛苦的蜕变,最终完成了"黑天鹅"的角色,也使自己的本性得到了释放。主人公黑、白两方面性格的形成有其自身成长的家庭因素,也有其向完整的社会人进化的社会因素。
  • 浅析英文电影《简·爱》的两个版本
  • 《简·爱》是19世纪英国著名女作家夏洛蒂.勃朗特的代表作,2011年3月上映的由凯利.富库纳加导演的新版《简·爱》是迄今为止第16个银幕改编版。而1944年由福克斯公司出品的由罗伯特.史蒂文森导演的那个版本,又被普遍认为是后继者无法超越的经典之作。因此,从剧本内容、导演观念、主演阵容、画面展现、音乐铺垫等角度对电影《简·爱》2011版和1944版进行分析和比较,有助于我们更深层次地理解和把握简.爱这个文学作品人物的性格特征及其当时的生活背景。
  • 从接受美学看《幸福来敲门》的热播
  • 2011年《幸福来敲门》获得了热播,作为一部家庭伦理剧,它着重通过温情的基调表现人们对幸福的追求并且突出展现了20世纪80年代人们奋发向上的精神。本文主要从接受美学的角度来分析其成功的原因,首先它从接受主体出发进行创作,激发了观众的观看热情;第二,它在一定程度上暗合了受众的接受心理,从而实现了受众的期待视野;第三,它对观众既定的期待视野有一定的超越性,从而进一步修正了观众的期待视野。
  • 论历史剧《美人心计》创作的虚实之间
  • 《美人心计》围绕汉文帝皇后窦漪房的一生轨迹,展现了汉初后宫中绵密阴狠的较量与争斗,其中设计、添加了大量历史以外的虚构情节,在表现史书所缺载的历史人物的丰富曲折心理以及后宫女子花样迭出的心计上获得了成功,却在窦漪房形象的塑造上远远背离了历史人物的原型,在有关汉惠帝乔装入宫追寻爱情、周亚夫迎娶张太后等情节的安排上由于融入了过多的现代人的臆造,以致未能把握适当的史实与虚构的尺度,因而显得荒诞与离奇。
  • 从情景喜剧《武林外传》看经典解构的修辞特征
  • 情景喜剧《武林外传》对经典的文学作品、音乐作品、影视作品、广告作品等做出了独特的解读,它综合运用戏仿、拼贴、别解、移时等多种修辞手法,对经典的、传统的、大众耳熟能详的江湖叙事语言进行解构,创造了一个个性独立和人格独立的大话江湖。
  • 中国西部电影音乐的民族性探究
  • 中国西部电影的音乐根植于西部独特的民族文化,民族音乐的运用对于描写西部的民俗特色和地方风情、表现西部民族善良与勤劳或原始与悲壮具有鲜明作用。电影中的民族音乐是西部人民民族性的体现。本文解读了"民族性"的内涵及其形成过程,并从旋律、器乐和曲式结构等方面对音乐的民族性作以论述。
  • 试论音乐在影视作品中的重要作用
  • 音乐是影视作品的有机组成部分,不仅具有音乐艺术的一般要素,还表现出了影视音乐表现形式独特之处,即音乐与影视作品的题材、情节和风格相关联,同时还要结合人物对白与音效。本文结合实例,对影视作品中音乐对情节的渲染和描绘的重要作用进行深入的分析研究。
  • 由《红》《白》《蓝》谈法国情感电影音乐
  • 电影《红》《白》《蓝》是法国情感电影作品中具有代表性的作品,也是非常成功的影视作品,它在情感表达方面有着与众不同的独创性,是当代法国情感电影的典范之作,具有很高的艺术价值和欣赏价值。本文通过对电影《红》《白》《蓝》的音乐的分析,从中发现音乐在电影中运用的技巧和规律,进而了解法国情感电影中音乐所起到的作用及其突出的艺术特征。电影之所以会获得巨大成功,其中的重要因素就是巧妙地应用了电影音乐,轻灵的音乐与精美的画面完美地融合,用音乐将观众与创作者的情感紧密黏合。
  • 浅析电影《阿凡达》的配乐
  • 电影音乐作为电影的一个构成要素,可以很好地进一步诠释电影,可以进一步地挖掘电影的内涵和深层次的东西。詹姆斯.卡梅隆导演的电影《阿凡达》能取得这样的成绩,能创下如此不菲的票房收入,除了电影本身之外,电影的其他元素也是非常重要的。它的配乐就是非常成功的,实现了霍纳电影配乐的一次自我创新,一次自我蜕变。本文试研究电影《阿凡达》的配乐,进一步挖掘电影配乐对电影的作用,进一步研究霍纳的配乐思想,为电影配乐的理论研究作出自己应有的努力。
  • 影片《山楂树之恋》中的音乐研究
  • 在影片《山楂树之恋》中,山楂树下悄悄话式的音乐,以其纯净、质朴、委婉、凄美的特点施展它的魅力,发挥巨大作用。音乐采用民族五声调式、缓慢的三拍子节奏写成,以中国古筝为基本音色,呈现出一种"返璞归真"的简单质朴状态,力求褪去华丽复杂。本文从调式调性、曲式结构、乐器的选用等三方面来研究、分析这段主题音乐,同时阐述了影视音乐的渲染气氛功能和抒发人物内心情感的功能作用。
  • 浅析《辛德勒的名单》音乐元素的人文主义价值观
  • 影片讲述的是一个有关人性有关善良的电影故事。这既是一个传记式的电影题材,更是一部讲述那次可怕的世界大战所带来的影响的影像记录。电影改编自澳大利亚小说家托马斯.科内雅雷斯所著的《辛德勒的名单》,由著名好莱坞导演史蒂芬.斯皮尔伯格指导,真实再现了二战期间德国商人辛德勒对于饱受战争涂炭的犹太人的救助,犹太人在遭受灭顶之灾的时候,正是辛德勒的名单让他们看到了生的希望,人性善良的部分。
  • 吉他音乐在电影中的艺术表现分析
  • 《黑天鹅》的色彩意象与妮娜的性格成长
  • 《2012》电影海报的视觉阐释
  • 电影《国王的演讲》话语幽默的语用分析
  • 《唐山大地震》英文译名及美国票房与影评综述
  • 《一公升眼泪》中亚也的励志形象
  • 《黑天鹅》的现代主义实验及教育观照
  • 论体验式英美影视课程教学
  • 英文电影对提高学习者听说能力的探究
  • 南京
  • 地陷恋情(上、下集)
  • 艺术百家
  • [长影视窗]
    辛亥百年 史诗情怀——评电影《辛亥革命》(孔朝蓬)
    《辛亥革命》的情感策略分析(杨阳)
    [学术论坛]
    《鸡排英雄》:台湾在地精神与商业电影的合谋(黄钟军[1] 金天星[2])
    我们从日本电影借鉴什么?——近期日本电影次符码研究(姚婉莉)
    中美电影中精神分析的表现元素比较(陈宇荣)
    从结构主义符号学的维度论电影的改编(张彦丽[1] 金虎[2])
    中国电影中的中国元素以及中西文化的交融(郭兴)
    试析国产大片的“高概念”商业电影特征(薛峰 冯硕)
    当民俗遇上电影:一种文化传播的视角(何华湘)
    影视艺术作品的美学意蕴(宫科)
    [博士论坛]
    《印第安好人》:“第四世界”的身份选择(何燕李)
    反语言与身份构建:《黑帮暴徒》主题解析(赵俊海[1] 李悦[2])
    论《犬夜叉》中桔梗的东方式救赎(万柳)
    试论现实语境下经典名著的影视改编(王一丽[1,2] 刘学义[2])
    论《音乐之声》中音乐元素的美学价值(王峰)
    [新锐视点]
    高科技时代下对数字影像的人文思考(刘行一[1] 许苏[2])
    浅析影视作品中设计美学的体现——影片《唐山大地震》对比手法的表现与运用(石鹏翔[1] 王宇[2])
    喜剧电影《神奇侠侣》中流行元素的运用(盛暑寒)
    从《婚活、离活》看日本现代女性形象(易晓莉)
    影片《神话》的转场艺术(王丽萍 杨葆华)
    谈电视电影《长生殿》的三度创作——剪辑(宋晶)
    [导演评述]
    论新世纪第五代、第六代导演的创作转型(张辛)
    冯小刚电影的叙事策略与文化心理(郝崇)
    谈北野武的电影主题(孙中宁)
    论喜剧教父梁赞诺夫的影视艺术特色(朱雷 崔博)
    蒂帕·梅塔的“元素三部曲”浅析(李姝)
    [动漫研究]
    动漫品牌时代中的“天眼”(一)(曹海峰)
    论国产动画电影声音之民族风格(文仕江[1] 吴荣彬[2])
    中国人物画在动画电影中的应用(罗淞译)
    从毁灭到希望:宫崎骏影片叙事模式转变(郝金梅)
    从《里约大冒险》解构美国式动画电影创作特征(彭国斌)
    论动画艺术“假作真处真亦假”的假定性思维(陈永明)
    动静结合彰显影视动画色彩魅力(孙玉宝)
    [风格与特色]
    《山楂树之恋》:小说与电影改编比较谈(孙海英)
    文学原著与改编电影之间的对读(王建宁)
    论英语电影在跨文化交际中的架构(李广财)
    从电影《阿凡达》看跨文化交际障碍(李轶群)
    电影《三傻大闹宝莱坞》台词的修辞艺术分析(刘辉)
    从《非诚勿扰2》看广告对电影作品创作的影响(高峰)
    [作品透视]
    同“视”天涯沦落人——电影《安阳婴儿》《坏小子》边缘镜像比较分析(郑殿辉)
    从后现代论角度看《太阳照常升起》(申红)
    父爱如山,友情似海——解读《海洋天堂》(查政 汪少明)
    《让子弹飞》:颠覆与解构的魅力(朱贤凌)
    [环球纵横]
    人类的自我救赎(胡莹莹)
    青春喜剧《律政金发女郎》留下的跨文化深思(江小娣)
    悲情主角的穿越——《变形记》与《第九区》之互文比较(高新华 宁乐)
    真爱滋润,心灵不再被尘封(张新卓)
    《黑天鹅》与“自我分裂”原型分析(梁军童)
    试析电影《达·芬奇密码》尾声的和谐性(武端理 徐建纲)
    超越自我的藩篱——从影片《阿基里斯与乌龟》谈艺术作品的创作观(袁徐庆)
    从《秋刀鱼之味》看小津安二郎电影的剧作模式(豆耀君)
    解读《朗读者》中的恋母情结(袁毅)
    《烈日灼人》:骄阳下的伤痛记忆(段鸿杰)
    由始祖犯戒所思考的:诱惑*原罪*堕落*救赎——以电影《原罪》为例(徐常兰)
    《黑天鹅》中成长的痛苦与挣扎(陈磊[1] 刘芳[2])
    浅析英文电影《简·爱》的两个版本(陈玉霞)
    [影视传播]
    从接受美学看《幸福来敲门》的热播(王艳)
    论历史剧《美人心计》创作的虚实之间(李娜)
    从情景喜剧《武林外传》看经典解构的修辞特征(王长武)
    [艺术学苑]
    中国西部电影音乐的民族性探究(杨晓)
    试论音乐在影视作品中的重要作用(黄春燕)
    由《红》《白》《蓝》谈法国情感电影音乐(王鑫[1] 刘宁[2])
    浅析电影《阿凡达》的配乐(吴咏梅)
    影片《山楂树之恋》中的音乐研究(杜娟)
    浅析《辛德勒的名单》音乐元素的人文主义价值观(侯凌燕)
    吉他音乐在电影中的艺术表现分析
    《黑天鹅》的色彩意象与妮娜的性格成长
    《2012》电影海报的视觉阐释
    [影视翻译]
    电影《国王的演讲》话语幽默的语用分析
    《唐山大地震》英文译名及美国票房与影评综述
    [影视教育]
    《一公升眼泪》中亚也的励志形象
    《黑天鹅》的现代主义实验及教育观照
    论体验式英美影视课程教学
    英文电影对提高学习者听说能力的探究
    [电影剧本]
    南京
    地陷恋情(上、下集)

    艺术百家
    《电影文学》封面

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