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文献检索:
  • 作为“他者”的旧上海影像
  • 旧上海不但是中国电影导演的宠儿,更是众多国外导演拍摄涉华影片时的最爱。迥异的国别并没影响他们选取旧上海作为故事言说的绝佳所在,这一点在20世纪八九十年代的中外影片中表现得尤为突出。然而,旧上海在中西影片中却呈现出一系列"他者"影像的"大杂烩"。中西影片如何展现"他者"?是何原因导致了此类现象?如何在全球化时代的跨文化交流中以"他者"为鉴,建构起既平衡民族认同和文化包容,又保持自我个性且吸收借鉴"他者"优点的巴别塔?以上三点构成本文撰写的初衷。
  • 当下中国电影产业现状概述及发展方向拟议
  • 世界电影的历史,是以好莱坞为代表的美国电影称霸的历史,也是各国电影与好莱坞电影霸主地位相抗争的历史。中国电影历经百余年的风风雨雨,又重新回到了产业化的道路。面对强大的、机制完善的好莱坞,中国电影产业必须正视自身存在的种种不足,明确在全球化背景下,要想全面健康发展,必须首先占领利益空间巨大的本土电影市场。
  • 新世纪以来的德国电影
  • 三获奥斯卡最佳外语片奖、多次荣膺金棕榈奖、金狮奖、金熊奖……新世纪以来的德国电影在政府鼎力资助下,在美国电影挤压下的艰难行进中苏醒,呈现复兴之势——跨国制片的步伐加快,电影样式多样化,各类题材作品交相辉映,影坛老将新兵共努力,优秀卖座片时露峥嵘,获奖作品不断,为德国争得了不少荣誉,迎来了新一轮的发展高潮。本文分析了德国电影产业良好发展态势的外在表现以及内在基础。
  • 浅析我国谍战电影中的人文主义情怀
  • 中国电影发展至今,无论是从文化的角度还是从电影艺术的角度来看,都已经形成了自己独有的格局,逐渐走向成熟,并向着国际化的轨道驶进,在国际影坛具有一定的地位和影响。本文以两部谍战片《秋喜》与《风声》为例对我国谍战类题材的电影作出了简要的分析与研究,这两部电影以不同的方式为我国的电影事业添注了新的篇章。可以说是喜忧参半吧,毕竟市场的需求是不能视而不见的。
  • 消费语境下的中国电影电视批判
  • 电影自诞生以来常常被我们奉为精英文化的典范,不过目前已经在很大程度上被消解。然而消费时代的到来,把广大的受众推到了市场的至关重要的地位上来,一切都是以利润为旨归,以娱乐大众为目的,艺术的批判性和探索价值的动机少之又少,而文化工业的生产—销售—利润—再生产的工业生产模式,却又使这种状况愈演愈烈。那种以传播文化为主要目的、发人思考的作品却渐渐离我们远去,当然作为一种艺术题材的电影和电视也不例外。他们追求的是感官的刺激和票房的收入,影视艺术的伦理价值已经丧失殆尽了。
  • 从当代中国影视作品看中国政治转型
  • 当代中国影视作品逐渐"去政治化"、多元化、生活化、人本主义化,这折射出中国政治转型:从1949~1978年的"全能主义政治"向1978年后的"后全能主义政治"和中国特色民主政治转型,从人治向法治与德治相结合转型,从统治型政治向管理服务型政治转型。中国政治转型是当代中国影视发生变迁的一个重要原因。反过来,当代中国影视的"去政治化"、多元化、生活化和人本主义化影响着中国政治转型,推动中国政治朝民主化、法治化、人本主义政治的方向发展。
  • 电影传播形态分析
  • 作为大众比较喜欢和欢迎的娱乐项目,电影对于丰富公众的精神生活具有重要的作用。通过电影来传播各种理念已经成为当前电影策划和拍摄过程的一个重要内容。本文以电影传播形态为研究课题,对此进行了深入的探究。
  • 电影非线性叙事的结构分析
  • 电影通常都是以故事发生的顺序为线索,以故事的因果关系为动力,按照一定的线性逻辑结构来组织的。但在最近几年,一种采用非线性的方式来组织的电影弥漫着整个电影界。非线性电影叙事风格是电影叙事研究中的另外一个分支。本文从叙事学的理论出发,通过对电影作品的分析,探讨电影中非线性叙事的结构,进一步研究电影叙事的非线性独特性,为电影的非线性叙事提供理论依据。
  • 电影中非线性叙述方式的探讨
  • 本文从电影中的叙述结构出发,先阐述叙述结构在电影与在文学中都一样,都起着非常重要的作用,并在此基础上从叙述者的转换与叙述分层这两个角度来对电影中的非线性叙述结构进行论述,通过分析它们在实际案例中的运用并结合电影叙事学的有关知识来阐述非线性叙述结构所起到的效果。
  • 消费文化与网络评价中的贺岁电影
  • 贺岁电影在内地电影票房市场一直占有重要份额,但是内地的贺岁电影一直没有真正让观众让专家认可的大电影、好电影。究其原因,第一是电影导演们未能真正理解与适应消费文化为主导的社会当代文化;二是未能好好利用网络,真正尊重网友们的电影评价,尊重观众的观影期待。解决好这两个问题,贺岁电影才能更贴近观众,拍出好电影。
  • 谈电影《色·戒》对张爱玲原著的改编
  • 李安的电影《色.戒》取材于张爱玲的小说《色,戒》,自问世以来备受文艺界争议。除了题材和色情镜头等方面的原因外,还有一个重要原因就是电影对原著的改编。虽然电影和小说一样,都有着抗日的背景,都是除奸的题材,但李安和张爱玲的出发点和着力点却完全不同。张爱玲的《色,戒》写的是男女之间的爱情,是关于爱与背叛的故事;而李安表现的则是普遍的人性,他在电影中平添了几分温情,这体现了李安作为一个至情至性导演的勇气。
  • 浅析21世纪留学题材影视剧的新趋势——以《小留学生》为例
  • 21世纪的留学生题材影视剧一改以往对留学生自身生存状况的叙述和自我奋斗的展示,而尝试从整个人类和人性化的角度探讨异质文化中的差异、冲突和融合,表现出了更加开放和成熟的创作心态。它们以《小留学生》为代表,展示了莘莘学子的求学风貌,它们跨越国界和文化的交流与对话,展现着中国人进入新世纪的崭新风采。
  • 评浙版《西游记》“孙悟空三打白骨精”片段
  • 浙版《西游记》对原著作了较大改动,更加重视对人生哲理的探索,其中"孙悟空三打白骨精"片段便是个典型。本文对唐僧和沙僧被白骨精抓获后的一段对话进行分析,指出唐僧阻拦孙悟空打白骨精并将其撵走并不是他人妖颠倒、忠奸不分,而是他为了取经大业,有意让白骨精改邪归正,让孙悟空提升道行。唐僧的这一做法背后体现的是中国传统思想文化的精髓。
  • 《让子弹飞》:电影语言的魅力研究
  • 电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官,以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言,具有强烈的艺术感染力。《让子弹飞》作为贺岁片的一个异类,取得了极大的争议与反响,其近7亿的票房也令人惊讶。而如果仔细品味这部电影,我们可以发现电影语言、人物心理挖掘与艺术感染力之间的良性互动,这也是该电影取得成功的重要原因。
  • 电影《傲慢与偏见》中伊丽莎白的婚恋观
  • 电影《傲慢与偏见》的故事背景是18世纪末和19世纪初的英国,当时广大农村地区仍然在封建旧势力的严控之下,妇女的经济社会地位极其低下,于是女性把婚姻当作自己未来生存的"保险箱"。但是,影片中的女主人公伊丽莎白却是一个敢于向男权社会勇敢地说不的平凡而又伟大的女性,她敢于否定女性是男人陪衬式附庸的传统婚姻模式,敢于坚持精神上的独立思考和判断,敢于主宰自己的爱情和婚姻,表现出强烈的女性主体意识。
  • 从美国励志电影看中西方人生观、价值观差异
  • 从美国多部励志电影可以看出,中国人和西方人的人生观、价值观有着明显的差异,表现在处事方式上、人生理念上、人际关系上、伦理道德上、权利义务上和文化上等方面,以此可以综观中西方人生观、价值观的核心精神,获得更深层次的文化体验和更多元的文化反思。
  • 从体育电影《百万金臂》看西方价值观
  • 美国电影作为美国文化的一部分,渗透着美国的主流价值观。本文从电影《百万金臂》的基本内容、电影涉及的更多层次的东西、美国的电影文化、美国经济社会发展的简要背景等,简要分析了美国人的世界观和价值观,并从中得到了更深层次的对西方文化和价值观的认识和体悟。
  • 金钱诱惑下的文化扭曲——简评现代功夫影视对中国武术的亵渎
  • 冷兵器时代的结束使中国武术的发展跌进历史低谷,时代经济的发展更使武术遭遇文化困惑,尤其是当今传媒业迅速发展的时代,功夫影视已成为世界影业不可或缺的部分,而利益的驱使、金钱的诱惑使文化的尊崇成为泡影,中国武术在遭受功夫影视的亵渎与蹂躏。
  • 从电影《一个人的奥林匹克》看奥林匹克精神
  • 本文回顾了电影原型刘长春的成长背景、经历的磨难以及代表中国人站在比赛场上的事实,充分体现了奥林匹克倡导的精神。同时,文章分析了目前奥林匹克运动中存在的问题,给出了丰富和充实奥林匹克精神并将奥林匹克运动发扬光大的相应建议。
  • 纪实影片的市场细分
  • 市场细分的概念是由美国营销专家温德尔.史密斯于20世纪50年代提出的。本文主要讨论纪实影片的市场细分问题,即就整个电视纪实影片市场,按照不同的标准细分成各个细分市场。本文先引入市场细分的概念,然后具体讨论纪实影片市场细分的一般方式。
  • 节奏在影视作品中的运用
  • 节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化和表现形式,也是电影的重要艺术元素之一。本文以影视作品中节奏的运用为基调作为基本的理论基础,阐述了节奏在影视作品中的运用形式及通过对节奏的不同方式的运用给影片带来的不同效果。从某种意义上讲节奏的把握决定了影视作品的连贯性。电影节奏的处理依据来源于生活,必须按照影片的内容与形式的需要作出主观选择,并要求创作者对剧情叙述、人物心理和情绪有准确的把握。
  • 《感官新世界》中的感官世界
  • 本文对日本电影《感官新世界》进行了解读分析。通过对电影中呈现出的重要道具——甜甜圈的含义、蒙太奇和戏剧化的画面处理、卓别林黑白电影式快镜头的运用等,解析了导演在影片中所采用的特殊拍摄手法,并阐述了影片通过这些影像特征所表达的女主人公的感情世界。整部电影所体现出来的爱情,在温馨甜蜜的同时,夹杂着难以言说的酸楚与悲痛;影片并非如同中文译名那样要表现情爱之"感官世界",而是讲述了爱欲中之"心灵沉沦"。
  • 《君臣小人一命呜呼》中的声像与镜头艺术探析
  • 英国当代剧作家汤姆.斯托帕德在其创作和导演的电影《君臣小人一命呜呼》(1990)中巧妙地运用了声画分离、"闪回"和蒙太奇等声像与镜头艺术,拓展了镜头的叙事空间,模糊了真实和戏剧的界限,自如地实现了剧中人物戏里戏外的时空转换,成功地实现了对《哈姆雷特》的"戏仿"。同时电影富有美感的艺术表现手法展现了现代社会人类生存状态的荒谬性、不可知性及自由的限度等一系列哲理性主题,也表达了"人生如戏""戏化人生"的审美救赎思想。
  • 存在与虚无:浅析姜文电影中的生命意识
  • 姜文以自己的四部电影建立起独特的个人艺术特征,他的电影总是以存在和虚无作为论述的主题,通过戏剧性情境的置入,用新历史主义的观点将历史变为寓言的背景,分解对于权力和爱情的认识,从而完成故事主题的叙述。姜文的电影没有一味媚俗地商业化,他始终坚守自己的电影作者的身份,坚持着独立意识,在每一部电影中,他用喜剧的表象形式传达出人生悲剧的内在本质,从而表现出对于生命意识的哲学思考。
  • 从文化视角解读冯氏贺岁片的“中国式”温暖
  • 随着电影产业的蓬勃发展,电影数量不断增加,同时电影的种类、风格也日益多样化,电影业竞争日趋激烈。但当代电影大致可分为三条主线,其中引人注目的冯小刚导演的贺岁片,俨然已经成了一张名片,一直颇受中国观众的青睐。笔者以为,这和冯氏影片体现出的"中国式"温暖密切相关。本文就以冯小刚导演历年热播的贺岁片为例,从儒家的仁爱、墨家的兼爱等中国古代的哲学思想,来剖析中国观众的温暖情结及文化根源。
  • 论陈凯歌的电影突围
  • 从《霸王别姬》到《梅兰芳》,陈凯歌在艺术创作上又进行了一次努力。陈凯歌在多大程度上回归,是否具有提升的可能以及他又能否突破创作上的瓶颈呢?通过本文的论述,我们认为《梅兰芳》远远低于观众的期望值,不过是一场并不成功的复制,仅仅稍显复苏,远远没有达到《霸王别姬》的艺术成就。陈凯歌的艺术创作从整体上来说,并没有质的突破。但是,我们也应看到了陈凯歌对电影艺术执著的追求,期待他下一部作品能够达到他以前的高峰。
  • 科恩兄弟黑色电影风格探析
  • 科恩兄弟的作品均带着一种魔幻色彩的黑色风格,它通过错综复杂的诡异故事,描述着边缘人的生活状态,表达着导演对哲学的思考和古希腊悲剧式的命题。本文主要通过科恩兄弟的黑色电影与传统黑色电影比较和对科恩兄弟黑色电影中的地理美学、影片基调以及科恩兄弟电影的镜渊和科恩式的构思等方面进行读解分析来阐述科恩兄弟黑色电影的艺术风格。
  • 克里斯托弗·诺兰电影的后现代性解读
  • 克里斯托弗.诺兰被称为是"好莱坞最后的电影作者",他的电影中一以贯之的不仅仅有其特别的叙事模式,更有他坚守的道德文化诉求。本文借助文学符号学的分析方法对诺兰电影如何运用后现代的反叙事学手法来承载道德立场及其在现代性背景下实际呈现和指向的"文化悖论"进行剖析,并通过对诺兰电影中若干叙事矩阵的分析深入到符号的所指层面和深层结构进行文化批判,从而指出其实质是一种现代性背景下的现实矛盾和精神冲突。
  • 德勒兹的电影哲学与动画艺术
  • 德勒兹对真实与虚拟、现实与想象的理解不是决定性的,以此为视角,本文对"主流"动画和"非主流"或"艺术"动画的分野再次审定。并在此基础上,从动画艺术的"假定性""非真实性"等理论进一步推演出与《电影II》中的时间-影像同质的影像特征:生成的艺术,纯视听影像,阅读符号,晶体体制等。自这个新的视角,我们重新发掘动画艺术的审美价值,赋予其所应有的艺术地位。
  • 动漫品牌时代中的“天眼”(二)
  • 作为文化产业重要一维,在创作动漫产品时必须确定受众群体,在进行市场调研的基础上把握消费者的审美需求与消费倾向,《天眼》系列以市场细分的目标受众的审美习惯和接受心理为创作宗旨,无论是主角的选择还是故事发生的情景均与受众定位有着密切的关系,故而受到了观众的欢迎。同时,在文化经济时代,动漫产品在关注文化品牌策略的基础上还应注重衍生品的开发与发展,努力打造国产精品,为赢得国际市场打下良好的基础。
  • 动画造型元素与符号学
  • 动画形象已从完全本土化转变为多种文化因素影响的综合体,是运用美术造型的手段创造出来的角色,是艺术家分析和创作形象的综合活动的产物。譬如:灰太郎、喜羊羊等角色形象。动画造型又是一个广义的造型艺术范畴,主要表现在绘画性的语言符号,动画形象也有具象和抽象之分。具象性的形象接近现实客观生活物象的某些特性。抽象性形象是对客观物象极大的夸张和变形,有时甚至是主观的意象表现,超越现实。
  • 中国文化对动画电影所产生的影响
  • 动画电影是以动画制作的电影,是一种新生艺术,越来越显示出其独特的魅力并为人所青睐,在动画电影的发展过程中,各种技术手段被广泛应用于各个艺术领域。随着中国文化逐渐风靡全球,加之中国市场目前被认为是全球潜力最巨大的市场之一,动画电影近年开始逐渐吸纳中国传统文化并呈现百花齐放的局面。本文基于此探讨中国文化对动画电影产生的影响,认为中国文化对动画电影的场景设计、角色设计、故事情节设计和色彩设计方面均有一定的影响。
  • 日本2009年动画电影特征及文化背景
  • 日本是世界动画电影产业的超级大国,其中2009年的动画影片及票房业绩极为引人关注,具有独特而明显的关键特征:在内容上反映现实生活,励志特点较为明显;在风格上强调细腻柔美,着力心理思维描绘;在表现上略显夸张,极力突出诡秘神奇。本文分析日本2009动画电影主要特征及其文化背景,有助于我们更好地了解日本近期电影发展的现状和趋势,也值得中国动画电影制作者学习借鉴。
  • 宫崎骏动漫中女孩形象和性格特征的分析
  • 宫崎骏作为日本动漫界的重要人物,成功塑造了很多令人印象深刻的女孩的形象。本文主要分析了宫崎骏电影中的女孩形象和性格特征,在宫崎骏的电影中,女孩本身大都是平凡却又纯真和可爱的。但是,在这些孩童般的形象之上,却有着鲜明的性格特征,她们善良、外表柔弱却又内心坚强、勇敢而且具有冒险的精神。
  • 论动画作品与原创音乐结合的发展趋势
  • 近年来,动漫产业迅速发展,它已经逐步形成一种相互联系并影响经济性的大型产业链。中国动画业已呈现出良好的发展趋势,对加快我国艺术教育有着重要的意义。本文通过对影视动画作品和原创音乐结合的系统分析,得出这两个专业既密切相关,又各自具有独特的特点以及两者相结合,是未来动画产业的一个有前瞻性和指导性研究的新领域。
  • CG水墨动画中的镜头语言的传达
  • 传统水墨动画在镜头语言方面的局限性已经影响到水墨动画的艺术质量和可观赏性,与传统水墨动画相比,CG水墨动画在镜头语言方面的限制小了很多,但是目前CG水墨动画还处在初级阶段。本文对CG水墨动画的镜头语言进行研究,力图挖掘CG水墨动画在镜头语言方面的潜力以及通过镜头语言而拓宽动画创作者的思路,进而提高CG水墨动画的艺术表现力。
  • 论动画电影分镜图及原画创作的一个基本问题
  • 动画电影的制作必须遵循一定的技术规律,这些规律是随着动画电影的发展逐渐被认知的。分镜图及原画制作是动画创作过程中至关重要的组成部分,运用分析及归纳的方法,通过分析动画创作过程中分镜图及原画制作的一些基本规律,从而显示出这些规律在动画电影发展过程中的重要性,因为分镜图及原画创作是决定动画电影的动作质量以及动画水准的一道最重要的工序。
  • 论《盗梦空间》对“虚拟现实”的喻指
  • 《盗梦空间》以超现实的手法讲述了一个"造梦师"团队依托高科技手段制造梦境,并在梦境中盗取目标人物的想法或是在其脑海中植入想法的科幻故事。笔者认为,《盗梦空间》可以被解读为对充斥着当代生活各个层面的"虚拟现实"的隐喻性反思。影片中的"梦境"与生活中的"虚拟现实"均具有"思维的实践性""二手性真实"以及易引发"个体认知危机"等几个重要特质。
  • 2010年三部国产艺术影片特征分析
  • 本文从2010年主旋律电影、商业电影和艺术电影的三元格局中,撷取介绍了具有代表性的三部艺术电影《日照重庆》(讲述地理空间的亲情故事)、《我们天上见》(讲述时间空间的亲情故事)、《米香》(讲述底层人民生活的亲情故事)及其三者的共同特征:拥有良好的观众口碑却面对的是不尽如人意的票房。笔者对三部艺术影片所具有的单独特征逐一进行了深入分析,探究了这些艺术影片票房低迷的主要原因,也肯定了这些艺术影片出品的重要作用。启示要更加重视艺术电影的发展,以其实验性、先锋性和原创性特质为国产电影的创新提供更为新鲜的人才、创意、观念和技法,使其能够在中国影视界拥有一块长久的栖息之地。
  • 从话轮转换角度解析电影《死亡诗社》中尼尔的悲惨结局
  • 电影《死亡诗社》是一部与自由、生命及传统有关的教育片。影片通过尼尔,一个品学兼优的好学生,好儿子,在父母和理想之间,在传统与自由之间,毅然决然地选择结束自己年轻的生命,与传统、与父权相抗争。悲惨的结局看似突兀,却有其必然性。本文运用会话分析中的话轮转换模式来解读从电影《死亡诗社》中选取的三段父子之间的对白,分析尼尔悲惨结局的必然性,从而可以更深刻地体会电影对白在塑造人物关系、刻画人物性格中所起的重要作用。
  • 《我最好朋友的婚礼》的语言间接性分析
  • 《我最好朋友的婚礼》是一部经典爱情喜剧片,其中大段的对白极富感染力,对塑造人物形象、形成戏剧冲突和情节发展起到了重要作用。从语用学角度分析,人物的对白大量采用了间接语言,间接语言是语言的形式和功能的不一致所带来的结果。目前对间接语言的分析多采用Grice的合作原则,认为语言的间接性就是对合作原则的违反。本文运用合作原则对影片中的对白语言的间接性进行了详细分析,揭示了语言间接性使用的意图。
  • 《国王的演讲》的语言特征分析
  • 影片《国王的演讲》以叙述故事的形式,讲述了英国乔治六世国王的故事,赢得了广泛好评。语言是影片塑造人物性格的重要手段。本文从语言学角度出发,分析了该部影片的语言特征,主要针对影片主要人物的个性化语言所使用的修辞方法以及语言中丰富的文化内涵展开分析,通过分析,触类旁通,以期对电影语言的鉴赏和剧本的撰写有所帮助。
  • 《让子弹飞》幽默台词的语用分析
  • 《让子弹飞》是2011年贺岁档的最大赢家,是一部成功的商业喜剧。姜文以其独特的"姜氏幽默"在片中创作了许多经典的幽默台词。本文结合语用学的相关理论,以本片中的幽默台词为例,分析发现关联理论对幽默台词具有很好的解释作用;合理制造乖讹是幽默台词产生的前提;违背合作原则或违背接收者已有认知是制造乖讹、创作幽默台词的方法。本文的研究结论将为其他影片幽默台词的创作提供指导。
  • 农民工:在理想与现实之间游弋——以《落叶归根》《租妻》《泥鳅也是鱼》为例
  • 随着城市工业大规模的发展,农村剩余劳动力纷纷向发达城市和地区流动,城市里有了农民工这一群体。由于其数量不断增多,各种社会问题日趋显露,社会对这一群体的关注度便与日俱增。本文以《落叶归根》《租妻》《泥鳅也是鱼》三部片子为例,缘于它们从整体上有机地勾勒出了一幅农民工追求理想途中内心世界变化的动态图。其间,不仅诉说了一段段感人的故事,更呈现出城市中国和乡村中国之间的裂缝和想象性对接,使农民工形象的文化意蕴在镜像传播下更加立体和丰满。
  • 跨文化交际中媒介对文化定势的影响及应对策略——以美剧《绝望的主妇》为例
  • 文化定势是跨文化交际中一种普遍的不可避免的现象,一旦形成,具有一定的稳定性。文化定势产生的原因有着其社会和个人的因素。大众媒介对文化定势的传播有着不可忽视的重要作用,文化定势的过于简单、固有和富于程序化的特点妨碍了文化间正常的交流和理解。要学会合理利用文化定势的积极影响,减少其消极影响,提高跨文化交际能力。
  • 《赵氏孤儿》:陈凯歌新古典主义的放下与拾起
  • 《赵氏孤儿》可谓陈凯歌电影事业的"朴素转身",这一次,陈凯歌要弯下腰来,蹲伏到地面上,同他从前不太情愿关照的"小人物们"一起,讲述一个小人物如何成就英雄的故事,来说一说命运、生命的价值、存在的意义。重大历史事件与伟岸人物本是陈凯歌绝好的华丽素材,但对于《无极》后的陈凯歌,华丽的大幕只是沉重,重大的命题只是枷锁,所以,这位大师如今学会了如何收敛起自己在艺术上的许多雄心与激扬影像的气势,不再执著于探讨"神如何为神",而是回放到"人如何也可以成为神"的故事,他最终在艺术上学会了做一个更温顺、更讨喜的老实人。
  • 从《悲情城市》看台湾文化中的“悲情意识”
  • 《悲情城市》截取了一个普通台湾家庭的某段特殊历史时期的悲欢离合的故事,将台湾文化中的"悲情意识"通过鲜明的人物形象和纪实性的影像传递出来,让观众在感受影片本身的艺术魅力的同时,也引发人们对台湾本土文化中的"悲情意识"的思考与理解。
  • 《线人》:人性的困境,无望的救赎
  • 林超贤导演的电影《线人》上映后,引起了广泛关注。不仅仅因为作为林超贤指导的系列警匪片之一,影片《线人》具有符合人们预期中的火爆的打斗场景、纠葛跌宕的剧情、演员突破性的表演,更重要的是,《线人》用令人战栗的动态语言描述了在利益制衡与人性纠葛交织下的情、欲困境,人的渺小,以及人性的复杂、多变。影片展现出个体在救赎无望面前,人性的可能与巨大的爆发力,情义回归成了人性困境中珍贵的希望。
  • 《喜盈门》的女性叙事研究
  • 经典影片《喜盈门》从表层看带有浓厚的女性叙事色彩,女性人物在叙事系统内的身份体现了其中心位置;故事的叙事动力主要依赖女性人物的行为,她们承担了故事的叙事功能;故事的发展节奏、叙事的主动权也掌握在女性的手中,整个故事的叙述时间和叙述空间都被女性占领。单纯从故事的表层人物身份和影片的叙事动力来看,《喜盈门》故事建构的是一个女性斗争、和解、并展现代际嬗变的文本,它体现的是在新时期女性地位的重量和意义指代的翻新。
  • 《十月围城》的革命潜意识叙事分析
  • 电影《十月围城》立足后现代影视观,是一部革命题材的新历史剧。革命题材少不了对革命潜意识的表达,本剧在阐发革命潜意识时,没有采取说教式的做法,而是通过对革命者的革命潜意识的表现,通过对文化心理的描述,在更深层的文化层面上对革命进行阐释,以求得更深刻的革命潜意识的认同感,并在此基础上实现革命题材电影的教育方式的提升。
  • 《暮光之城》系列影片的后现代美学特征解读
  • 改编自同名小说的《暮光之城》系列影片融合了吸血鬼、狼人、校园生活等多种流行元素,继《哈利.波特》之后再次在全世界掀起了一股魔幻狂潮。本文拟从大众化、多元性与内在性三方面对《暮光之城》系列影片所具有的后现代美学特征进行深度解析,旨在揭示"暮色"风潮背后深层次的文化根源。
  • 论《时时刻刻》中女性的自我抗争与自我觉醒
  • 影片《时时刻刻》是根据作家迈克尔.坎贝尔的同名小说改编的。它是一部深具灵魂光芒的电影,并获多项国际大奖。影片讲述不同时空下三个女人各自一天的故事,她们因为一个名字被联系起来——达罗卫夫人。面对生活的压抑与桎梏,她们并未屈服于命运的安排,而更多的是对命运的抗争。她们用行动表明了她们内心的渴求,走出家庭和心灵的束缚,过独立的自己的生活。
  • 《2012年》中的神话原型与末日隐喻
  • 世界经济政治发展是不平衡的,中国在竞争中仍处于劣势地位,一些中国观众对美国的灾难大片《2012年》产生或褒或贬的联想,都是正常的反应和表现。摒弃偏见,从文论角度分析这部电影并弄清它暗含的深层意义更加重要。诺思洛普.弗莱的文学人类学中的原型理论能使中国观众更好地理解西方人的思维方式和文化观念。诺亚方舟的故事是这部电影的神话原型。从认知语言学的角度来讲,"世界末日"是一个隐喻性的世界观,并非世界发展的必然趋势。
  • 有一种力量叫信念——解读电影《怒海潜将》
  • 《怒海潜将》是一部集传记、励志为一体的美国电影。全片洋溢着树立梦想、追逐梦想、实现梦想的豪迈激情,令人心潮澎湃且回味悠长。影片塑造了美国历史上首位黑人潜水精英卡尔果敢、乐观、执著、永不放弃、坚定信念的人物形象。本文以卡尔为中心,剖析了卡尔与片中其他主要人物的关系以及他们传递给卡尔的信念的力量。
  • 生态女性主义与《走出非洲》中卡伦的觉醒
  • 电影《走出非洲》讲述了来自丹麦的女主人公卡伦在非洲的交易婚姻失败、庄园丰收又破产、重获爱情又痛失情人、两度走进非洲又最终被迫离开非洲且终身未再踏入非洲的曲折故事。1986年该片获第58届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐等七项大奖。多数人对其场景、编导、演技、音乐等加以评论,本文试从生态女性主义视阈评论该片女主人公卡伦的成长历程。
  • Knowing体现的美国文化
  • 电影与文化是当今社会贴近我们生活的两大主题,二者紧密相连,息息相关。电影与文化的共同点是都来源于现实生活,反映现实生活,又同时影响着人们的生活。两者不同之处在于,电影需要以文化为依托,文化能在电影中得以体现。电影Knowing是反映两者关系的一个典型的例证。通过观看这部电影,我们能从中看到美国人独立、崇尚英雄主义以及具有宗教信仰的一面,同时也了解到美国人独有的枪文化和对自由平等的追求与执著。
  • 生命意义的质询:浅析电影《21克》
  • 墨西哥导演伊纳里多执导的家庭悲剧片《21克》在死亡背景下演绎了生之图景,诠释了生的真义。一起意外发生的车祸将三个素不相识的小人物的命运联结在一起,他们在车祸之后的人生抉择体现了他们对生命意义的探索。影片告诉人们:死并不可怕,可怕的是缺乏生的勇气和信念,面对命运残酷的打击,负重求生,方才显示人的尊严与勇气。
  • 一个爱稀缺的时代——谈电影《金福南杀人事件始末》
  • 韩国电影《金福南杀人事件始末》讲述了一个暴力杀戮的故事。影片通过对金福南悲惨境遇的描述,揭示了现代社会人性的冷漠,激发了人们对现实处境的深思。女性形象是影片刻画的重点,以此反映现实社会中女性的艰难处境。影片运用大量的意象来呼应情节,使影片叙事结构紧凑,环环相扣。影片继承并发扬了韩国新电影的后现代主义传统,通过解构主流意识形态,重构道德评判标准等手法,展现了影片独到的审美视角和艺术主张。
  • 美国电影《吉诺密欧与朱丽叶》评析
  • 《吉诺密欧与朱丽叶》是根据英国伟大作家威廉.莎士比亚名著《罗密欧与朱丽叶》改编而成的三维动画新片。与之前类似影视故事叙述不同,影片男女主角全部由过去的人物换为卡通,表现的是用来装点花园的小矮人卡通之间的爱情故事;影片结局由过去的悲剧结局编改为喜剧结局,以一个人人都希望看到的皆大欢喜的美好爱情结局收场;影片的拍摄曾面临着无法忽视的挑战和难以跨越的障碍,但最终在优秀的影片创作团队手中得以大功告成,其丰富的故事内容和完美的动画制作值得观众欣赏和品鉴。
  • 论电影《肖申克的救赎》中希望主题的表达
  • 电影《肖申克的救赎》从它公映的那天起,就奠定了一个不朽的传奇,在成为电影票房黑马的同时,也成为一个表达深刻人性的经典励志电影,其中最为重要的哲理就是告诉我们每一个人,无论此时此刻经历着多么大的人生悲剧和不公,都不要放弃对生活的希望。本文节选了希望主题表达线索的三个典型阶段,即由绝望到希望的转折、将希望带给大多数人以及逃脱肖申克监狱的桎梏获得新生和自由,通过这三个剧情逐级推进和深化的阶段分析,揭示电影是如何循序渐进地一步一步地表达希望这一主题的。
  • 《乱世佳人》的思想张力解析
  • 电影《乱世佳人》反映、呈现了美国南北战争的全程、旧时南方蓄奴制生活方式随战争飓风飘然而去的重大历史事件,具有明确的社会生活历史内容和历史认识价值。从对生活真相的揭示到对生活价值的评判,《乱世佳人》这部影片都具有相当的思想张力。影片穿越时空的魅力,在很大程度上正来源于此。
  • 《勇敢的心》:身无负累任我狂
  • 《勇敢的心》是一部悲壮、血泪交融的传奇史诗片。曾于1996年的第68届奥斯卡金像奖角逐中,荣获最佳导演、最佳影片等5项大奖。影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实时事改编而成。故事主人公威廉.华莱士以英勇事迹成为苏格兰的民族英雄,名垂青史。
  • 谈音乐对影片主题的揭示作用
  • 电影音乐是对电影作品的一种高度概括。卓越的电影大师,总是能够用音乐来渲染电影气氛,把电影的情绪营造得更加震撼人心,使音乐成为电影中越来越引人注目的构成元素。在很多影片中,音乐甚至成了一部影片的经典,抢了电影的风头。音乐常常以先声夺人的艺术感染力把观众带入到一个特定的历史情境、文化氛围或某种情感范畴当中。音乐的旋律配合片中人物的场景、命运的变化、戏剧性冲突的展开及高潮的出现,揭示影片的主题思想。
  • 电影艺术中音乐欣赏的艺术感受
  • 随着电影业的发展,电影音乐成为电影艺术重要的表达手段,也成为电影艺术语言不可或缺的载体。所以对于电影艺术的音乐欣赏也是非常必要的。本文结合电影音乐的实例,详细地分析了电影艺术中电影音乐欣赏的艺术感受。
  • 关于我国电影音乐的民族元素分析
  • 电影音乐作为电影的组成部分,对于配合动态画面展现电影的主题、艺术意境可起到十分重要的作用。电影音乐和电影主题一样,带有鲜明的时代特征、区域风情和民族意蕴。我国的电影音乐植根于博大的民族文化,具有浓郁的民族风格。我国电影音乐只要坚守民族文化传统,并积极学习、借鉴欧美电影音乐的长处,就一定能创作出受广大观众喜爱的音乐作品。我国电影事业的蓬勃发展,离不开民族电影音乐的支持。
  • 电影《山楂树之恋》音乐品读
  • 电影《山楂树之恋》中的音乐紧扣故事情节和人物心理的描写,唯美地演绎出电影想要传达的"纯爱"的主旨,获得观众的喜爱和音乐界的认可。本文从该电影音乐比较有特色的两个方面:结构布局和配器特点,来细细品读电影与音乐的关系。
  • 《海上钢琴师》背景音乐中蕴含的人性美
  • 电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩.托纳托雷执导的,影片配乐由世界电影界资深的作曲家埃尼奥.莫里康内创作,以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐给观众描绘了音韵优美、旋律动人的美妙乐章,获得了全球最佳电影配乐奖。本文通过对电影《海上钢琴师》的背景音乐进行分析,描述了渗透着人性美的诗意旅程。
  • 试析《非诚勿扰Ⅱ》钢琴配乐的审美价值
  • 《非诚勿扰Ⅱ》的钢琴配乐以其简洁优美的旋律,迎合了大众音乐审美口味,受到广大电影观众的喜爱和追捧,与接受美学提出的"从受众出发,从接受出发"的观点相吻合,达到了接受美学所追求的"视野融合";同时影片的钢琴配乐又与画面、人声、电声完美结合,音乐呈现出时尚清新的风格,超越了观众对电影钢琴音乐欣赏既有的"期待视野",钢琴配乐提升了本部电影音乐的审美价值,也极大地提升了这部电影的艺术品位。
  • 略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析
  • 现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式,其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐,它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整,甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》为例,分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用,从而更好地分析其电影的真正动机和内涵。
  • 电影美术在电影中的应用刍议
  • 电影作为大众普遍接受的一种艺术形式,以其特有的"博采众长"的汲取特点,显示出了欣欣向荣的发展前景。美术也是电影艺术发展的艺术给养之一,电影美术在电影场景设计与情节推动、人物造型与命运发展、气氛烘托以及唤起观众共鸣中发挥着不可忽视的作用。一部艺术造诣高、市场票房好的电影就是一个精彩的美术作品。本文探究了电影美术的艺术渊源,分析了美术对于电影的积极作用,肯定了电影美术在电影中的突出地位。
  • 论导演张艺谋影视作品的色彩性表现
  • 张艺谋是中国著名导演,是中国第五代导演的重要代表,他的电影作品获得过国内外诸多奖项,已经成为中国电影导演的代表之一。他的作品带有强烈的中国乡土气息,张艺谋影视作品的色彩表现力很强,这也是他电影的独特之处。本文主要叙述了张艺谋导演的概况以及他的一系列电影中的色彩表现以及导演的艺术风格。结合张艺谋导演的某些具体作品进行叙述,分析影片的艺术特色以及在色彩方面的主要表现手法,以期达到分析导演的艺术风格、赏析他的影视艺术作品的目的。
  • 论阿尔莫多瓦电影的色彩运用
  • 本文以西班牙阿尔莫多瓦电影中的色彩运用为研究对象,从色彩搭配表现了狂野混乱的爱欲关系、色彩搭配暗示了错综复杂的人物关系与心理、色彩搭配渲染了西班牙式的激情与波普式的都市生活三个方面进行了分析论述。
  • 再谈电影海报
  • 电影海报是电影的外包装,是电影的广告,是电影的名片,不仅是大众获取电影信息的窗口,也是一门独立的视觉艺术。这种静止的画面艺术表现形式,以其信息传递快捷、表现主题突出、形象精练以及色彩对比强烈来吸引观众的视觉,观众在接受海报的同时,也接受了电影。电影海报不仅能传达电影的信息,在某种程度上也影响着票房的收入。
  • 归化、异化翻译策略与译者意图
  • 作为翻译实际操作层面上的具体策略,归化、异化各有其独到之处,不能也不应该脱离具体情况来谈应以哪种翻译策略为主。译者意图是译者翻译某一文本的原因和目的,受文本类型、委托人的要求、目标读者以及译者自身的语言水平所影响。译者意图明确之后,就能自然而然地选择出适当的翻译策略或翻译策略的组合。本文先从归化、异化的本质出发,在具体的运用中体会它们各自所具有的功效和魅力。通过对影响译者意图的诸多因素的分析,阐述译者意图的内涵,并认为译者意图最终决定翻译策略的选择。
  • 审美与创意:关于近年国产影片片名英译的思考
  • 作为人类艺术殿堂的缪斯女神之一,电影已成为大众文化的重要元素,极大地丰富了人们的生活与审美体验。近年来,国产影片竞相走上国际舞台,而片名的英译也力求以创意促进观众对影片的直接感知和审美兴趣,成功地留下"冲击力"强烈的第一印象。大部分译名能较好地把握住艺术的朦胧感,拉近了审美距离;尽量保留文化特色;善于制造张力和美感,不仅成功地宣传了影片,其本身也是翻译的佳品,具有一定的审美价值。
  • 功能翻译理论视角下的《建国大业》字幕翻译策略
  • 原声大片基本上充斥了整个世界,中国也不例外。原声大片中最重要的字幕翻译就显得非常重要。精彩且准确的电影字幕翻译能让观众正确理解电影中的人物特征,且更容易把握电影所要表达的主题思路。功能翻译理论充分考虑新交际环境和目标读者,在电影字幕翻译过程中得到广泛应用。本文试从大片《建国大业》的字幕翻译中寻找到功能翻译理论,并且更进一步分析功能翻译理论对电影字幕翻译的作用。
  • 界河梦
  • 1.水车滩 夜 字幕:清末,中越边境的一条界河畔。月色朦胧,古老的竹筒水车在激流中吱嘎转动。拉滩船停靠在一块"大清国"的青石界碑旁。天空中风起云涌,乌云遮住了边关的一弯残月。一声惊天的霹雳,闪电的长剑划破了漆黑的夜空,暴雨滂沱,山洪泛滥,浊浪滚滚,像一群群怒嚎狂奔的野狼。大浪拔起了两岸的参天大树,吞没了竹棚茅舍,卷走了鸡鸭猪牛……小船在惊涛中抛起抛落,像一片风中的落叶。
  • 我的两个弟弟
  • 1.襄河岸堤 字幕:儿童时代。 汹涌澎湃的襄河朝天磅礴冲去,天、地、林、水融为一体,形成波澜壮阔的寒冬景象。一位穿着蓝色对襟棉袄的30来岁妇女,背着从理发店收集来的大摞衣服,领着3岁左右的男孩儿祁南洋,从崎岖不平的土路上缓缓而来。他们身后紧跟着7岁左右的瘦小女孩儿祁南欧,她吃力地抱着个大大的木盆。张绣群看小南洋有些累了,就将包裹向上提了提,像老鹰抓小鸡似地把南洋提到怀里,头也不回地大声吆喝着:南欧,快点!
  • 美丽心灵
  • 1.街上 日 田凯、宋学良等三五个男生从地铁站走出,过了街道,找来找去,来到了小鸟咖啡店门前。宋学良不自信地问田凯:你说她们不会放咱们鸽子吧?田凯假装认真地:哎呀,有可能!(说着打量一下宋学良)相当有可能!宋学良从农村来到城市上大学,一身简朴的打扮,田凯等其他几人穿着倒是比较新潮。其他几个同学和田凯一起打量着宋学良:那是相当有可能!(大家笑。)
  • 艺术百家 夏晓春
  • 夏晓春(1962-),女,辽宁岫岩人,武汉大学硕士,囊樊学院美术学院副教授,主要研究方向:服装设计专业教学理论研究与设计实践。
  • 于英丽 张国印
  • 于英丽(1979-),女,河北石家庄人,硕士,河北科技大学唐山分院艺术设计系讲师,环艺教研室主任,主要研究方向:环境艺术设计教学工作。
  • [学术论坛]
    作为“他者”的旧上海影像(符亦文)
    当下中国电影产业现状概述及发展方向拟议(康亚伟 胡守贵)
    新世纪以来的德国电影(占喆 汪少明)
    浅析我国谍战电影中的人文主义情怀(李一尘 沈翀)
    消费语境下的中国电影电视批判(蔡亚旭)
    从当代中国影视作品看中国政治转型(陈强)
    电影传播形态分析(金春郊)
    电影非线性叙事的结构分析(张瑞)
    电影中非线性叙述方式的探讨(兰兴)
    [博士论坛]
    消费文化与网络评价中的贺岁电影(刘茉琳)
    谈电影《色·戒》对张爱玲原著的改编(赵霞)
    浅析21世纪留学题材影视剧的新趋势——以《小留学生》为例(张卓 付红珊)
    评浙版《西游记》“孙悟空三打白骨精”片段(徐来娟[1,2])
    《让子弹飞》:电影语言的魅力研究(袁莉容)
    电影《傲慢与偏见》中伊丽莎白的婚恋观(么孝颖[1] 蔡君梅[2])
    [新锐视点]
    从美国励志电影看中西方人生观、价值观差异(李红梅)
    从体育电影《百万金臂》看西方价值观(宁英烈 余敢才)
    金钱诱惑下的文化扭曲——简评现代功夫影视对中国武术的亵渎(段三真)
    从电影《一个人的奥林匹克》看奥林匹克精神(刘杰)
    纪实影片的市场细分(焦靖)
    节奏在影视作品中的运用(刘长明)
    《感官新世界》中的感官世界(舒敏)
    《君臣小人一命呜呼》中的声像与镜头艺术探析(黄辉辉)
    [导演评述]
    存在与虚无:浅析姜文电影中的生命意识(丁忠伟[1,2])
    从文化视角解读冯氏贺岁片的“中国式”温暖(甘小亚 黄珊)
    论陈凯歌的电影突围(徐加新 孙秀玲)
    科恩兄弟黑色电影风格探析(马珂)
    克里斯托弗·诺兰电影的后现代性解读(魏婉笛 刘迅)
    [动漫研究]
    德勒兹的电影哲学与动画艺术(李健)
    动漫品牌时代中的“天眼”(二)(曹海峰)
    动画造型元素与符号学(李宪广)
    中国文化对动画电影所产生的影响(谢永)
    日本2009年动画电影特征及文化背景(彭远)
    宫崎骏动漫中女孩形象和性格特征的分析(程晨)
    论动画作品与原创音乐结合的发展趋势(秦艺娟)
    CG水墨动画中的镜头语言的传达(白文伟)
    论动画电影分镜图及原画创作的一个基本问题(姬莹)
    [风格与特色]
    论《盗梦空间》对“虚拟现实”的喻指(李万轶)
    2010年三部国产艺术影片特征分析(严晖)
    从话轮转换角度解析电影《死亡诗社》中尼尔的悲惨结局(周银凤)
    《我最好朋友的婚礼》的语言间接性分析(薛梅)
    《国王的演讲》的语言特征分析(易立梅)
    《让子弹飞》幽默台词的语用分析(黄彬)
    农民工:在理想与现实之间游弋——以《落叶归根》《租妻》《泥鳅也是鱼》为例(康美龄[1] 谢晓霞[2])
    跨文化交际中媒介对文化定势的影响及应对策略——以美剧《绝望的主妇》为例(宋明慧)
    [作品透视]
    《赵氏孤儿》:陈凯歌新古典主义的放下与拾起(刘慧卿)
    从《悲情城市》看台湾文化中的“悲情意识”(黄炎权 蓝天)
    《线人》:人性的困境,无望的救赎(马萧萧)
    《喜盈门》的女性叙事研究(马修伦)
    《十月围城》的革命潜意识叙事分析(杨文超)
    [环球纵横]
    《暮光之城》系列影片的后现代美学特征解读(杨彦)
    论《时时刻刻》中女性的自我抗争与自我觉醒(申冬梅)
    《2012年》中的神话原型与末日隐喻(董广坤 王传顺)
    有一种力量叫信念——解读电影《怒海潜将》(王杨)
    生态女性主义与《走出非洲》中卡伦的觉醒(甘绪艳)
    Knowing体现的美国文化(么会玉 侯贺英)
    生命意义的质询:浅析电影《21克》(王均霞)
    一个爱稀缺的时代——谈电影《金福南杀人事件始末》(张锴)
    美国电影《吉诺密欧与朱丽叶》评析(孟荣新)
    论电影《肖申克的救赎》中希望主题的表达(郭茜)
    《乱世佳人》的思想张力解析(韩玲)
    《勇敢的心》:身无负累任我狂(李永兰)
    [艺术学苑]
    谈音乐对影片主题的揭示作用(闫丽娜)
    电影艺术中音乐欣赏的艺术感受(林利珍 朱佑宝)
    关于我国电影音乐的民族元素分析(邓国怀)
    电影《山楂树之恋》音乐品读(周颖)
    《海上钢琴师》背景音乐中蕴含的人性美(刘伟)
    试析《非诚勿扰Ⅱ》钢琴配乐的审美价值(夏毅)
    略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析(覃勤)
    电影美术在电影中的应用刍议(吴鹏)
    论导演张艺谋影视作品的色彩性表现(蔡琳 赵佳佳)
    论阿尔莫多瓦电影的色彩运用(覃卫红)
    再谈电影海报(闫伟)
    [影视翻译]
    归化、异化翻译策略与译者意图(林夏[1,2])
    审美与创意:关于近年国产影片片名英译的思考(李蓓蕾[1] 朱挺[2])
    功能翻译理论视角下的《建国大业》字幕翻译策略(罗辉 何帆)
    [电影剧本]
    界河梦(张化声[编剧])
    我的两个弟弟(周银才[编剧])
    美丽心灵(张鹏[编剧])

    艺术百家 夏晓春
    于英丽 张国印
    《电影文学》封面

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