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文献检索:
  • “纪录价值”三题
  • "纪录价值"是纪录片发挥纪录本性而创造的价值内涵,是区别于电影故事片、电视剧情片的本质特征与创新标志。本文结合里芬斯塔尔的纪录片创作及《海豚湾》文本解析,从三方面论证了对"纪录价值"的初步理解。
  • 论近十年乡村影视生态叙事主题
  • 近十年来,影视镜像的生态基调成为中国乡村题材影视剧叙事的主旋律。从农耕社会转向工业社会,工业社会发展给自然生态带来轻重不同的危机。在危机与灾难面前,生态发展与可持续发展成为工业社会发展关注的主题。聚焦在中国近十年乡村题材的影视镜像上,乡村现代化进程中的生态叙事,言说的是经济发展与生态环保、人与自然生态和谐、人文生态旅游的科学发展观主题。
  • 浅析中国科幻电影的想象力缺失
  • 就现状而言,想象力的缺失是当下中国科幻电影发展的难题之一。所谓科幻电影则要紧扣住"科学"和"幻想"这两个关键词。传统文化的影响、科技水平的限制、意识形态偏重于教化功能是影响中国科幻电影想象力的三大因素。注重中国科幻电影的想象力是因其具有很强的现实意义。科幻电影可以激发观众的想象力;引导人类对现实的关注,从精神上去思索人类社会;通过亦"科"亦"幻"的情节设置,显现人类对未来世界的向往。故提升其想象力势在必行。
  • 电影符号学理论下的国产电影
  • 现代化的大众传播媒介符号是影片的表意元素,往往在电影作品中起到画龙点睛的作用。极具表现力的符号会使影片产生丰富的内涵。本文从符号学角度出发,分析了国产电影中几种具有典型特征的象征符号及其象征意义,阐述了符号学在电影创作中的具体运用,并进一步阐释了符号学的研究及运用对于电影创作的重要意义。
  • 论中国元素在电影艺术中的运用
  • 中国电影艺术表象下隐射着传统的象征指示,即中国元素。本文从题材、形神、意象等三方面分析了中国元素在电影艺术中的运用,并阐述了中国元素对中国电影艺术发展的影响,论述了中国元素在电影艺术中的运用是中国电影创作的发展方向。
  • 试论消费社会视域中的“审美疲劳”现象
  • "审美疲劳"是当下消费社会中流行于大众消费者口中的时尚语符,它往往适用于表达大众消费者从生理到心理层面对某种消费品所产生的厌烦、不满、抵触等负面情绪。本文就"审美疲劳"一词的流行及相关情况作了一定的梳理,并回溯探讨了"审美疲劳"流行的肇始之源———冯氏电影《手机》,着重分析了消费社会中"审美疲劳"流行的主要缘由。
  • 东西方暴力电影之比较研究
  • 本文追溯暴力电影的历史渊源,从电影的诞生之初到20世纪60年代《邦妮与克莱德》对暴力的重大改写,直至20世纪最后十年迎来了暴力电影的高潮,暴力电影在世界银幕上大行其道。然而,东西方对暴力的书写风格、解读方式以及演绎暴力的电影化手法却大不相同,笔者以香港导演吴宇森和好莱坞"坏小子"昆汀的电影作品为例,具体阐释两种最为典范的暴力电影,由此再看出东西方对暴力电影的不同呈现方式。
  • 试论麦茨的电影语言系统观———电影语言研究系列麦茨之一
  • 关于电影到底是语言系统还是语言,这是电影符号学中的一个基本问题。关于此问题,电影符号学宗师克里斯蒂安·麦茨曾有过精辟而详尽的论述。他认为电影不是一种语言系统,而是一种没有语言系统的语言,因为电影没有类似于自然语言所具有的任意性或武断性的符号系统。本文不揣冒昧,试图对麦茨的电影语言系统观进行初步的梳理、审视与评析,并就此问题提出自己的初浅之见。
  • 新文化工业和技术中的电影观众
  • 电影观众对电影的接受方式决定了他们在文化工业中的身份。随着新媒体新技术的运用,传统电影观众的身份也发生了重大变化,显示出更多纷繁的可能性。本文将讨论这些新的身份———批评者、反抗者和新文本的生产者———的性质以及导致这些身份形成的技术和社会因素,通过对两部21世纪中国标志性电影《大话西游》和《无极》观众的分析,来描述当代中国电影观众身份的演变分化及其社会文化意义。
  • 数字技术时代华语电影“技”与“艺”的关系思辨
  • 20世纪70年代以来,以数字技术为代表的电影新技术逐步介入到电影创作当中,世界电影进入一个崭新的发展时期。电影技术与艺术的关系是电影创作的核心问题。本文即从这一角度探寻数字技术时代华语电影发展的症结所在,思考"技"与"艺"之间的关系。
  • 浅谈电影中的批判与娱乐
  • 随着20世纪六七十年代类型片在美国好莱坞开始展示其生命的旺盛力以来,娱乐化开始肆无忌惮地充斥于各种类型的影片之中,而现实主义影片不免有种夹缝中生存的毅力与顽强。本文旨在从论证现实主义题材影片与类型片不同的诉求群体出发,从两大创作形式的特点出发,挖掘二者内部深入的表达意向,以便广大电影爱好者可以更好地了解这两种主要创作类型的异同。
  • 影视视听场的构建
  • 电影正因为有了电影与音乐的结合才真正彰显了电影的无穷魅力。电影里的音画结合可以推动电影的故事发展,可以提示人物的内心变化,可以深化电影的情节。随着电影艺术的不断发展,电影工作者将电影画面与音乐的关系处理得越来越好。本文试从视听场的理念角度出发,分析视听场的组成及其关系,进一步构建影视视听场,创新艺术手法,达到更佳的艺术效果。
  • 运用小DV制作大电影———通过“ISFVF”获奖影片看数字电影创作
  • 运用数字影像技术拍摄电影短片,在这个数字影像时代已经不是什么新鲜的事物,数码动态影像成了我们生活中不可或缺的一部分。数码影像技术的飞速发展,让每个人都可以运用数字电影技术进行专业的电影创作,这标志着一个大众化数字电影时代的到来。大众化的参与使得业余的数字电影艺术迈向了专业电影化创作。
  • 冯氏电影艺术黑色幽默浅析
  • 冯氏电影,在如今繁花似锦的电影艺术创作史程里,发挥了独具特色的性格魅力,也在经济效益和艺术特色方面给诸多同类领域创作流派以启示与震撼。本文着重从冯氏电影艺术的黑色幽默创作角度及其实践应用出发,重点剖析黑色幽默之合理市场化运用,以提供诸多电影艺术创作之途径。
  • 苏照彬导演风格论
  • 苏照彬是台湾新锐导演中成绩突出的一位。作为编剧,他为《双瞳》《三更之回家》等电影写出了精彩的故事;作为导演,仅在第二部作品,他就成功掌控了耗资两亿新台币的科幻惊悚片《诡丝》。2010年的《剑雨》,更使苏照彬成为继李安之后,又一个执导华语武侠大片的台湾导演。苏照彬的电影常常以爱为主题,暗讽权威,在诙谐幽默的气氛中编织悬念丛生、绵密紧凑的情节。从某种程度上说,苏照彬三个字已经成为故事好看的有力保证。
  • 诡异的狂野之徒———大卫·林奇的电影世界
  • 大卫·林奇是美国非主流电影的代表人物,他善于以独特的视角来关注社会现实。他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默,极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震撼。他用前卫的叙事方式讲述着一个个诡谲的故事,试图从价值匮乏的世界中寻求真理,以其独特的创作风格为我们营造出一个超现实的影像世界。
  • 蒂姆·伯顿电影的“邪典”风格倾向
  • 蒂姆·伯顿被誉为好莱坞"鬼才"导演,其作品在B级电影的影响下,以前所未有的古怪、幽默、夸张、暴力等反传统的奇观吸引着观众,不同程度地呈现出"邪典"电影的风格倾向。这既表现在其作品继承了"邪典电影"恶搞味甚浓的桥段,扑朔迷离的角色关系,没有起承转合的故事线,气氛抽离诡异"的影片风格,也传达了"将糟烂视为有趣,正经当作造作"的"邪典"文化核心,呈现出颓废与华丽并置、视觉刺激与黑色幽默并存,游离于主流、艺术电影之外的艺术风貌。
  • 中国抗战影片中对日本的他者形象建构
  • 中国抗战影片长期以来对日本人形象的刻画过于简单片面,脸谱化的固定模式塑造是抗战期间激烈感情投射的集体想象物。这一塑造手法在新世纪得到了纠偏,近年来的几部抗战电影对日本人的形象塑造在视角、身份、性格特征方面都有了全面发展。走向人性关怀的抗战影片却面临了与观众之间关系的考验。在民族情感的影响之下,对他者形象的误读在所难免,电影作为大众媒介,在向受众传播的过程中应该摆脱主流倾诉,走向多元全面的发展。
  • 浅谈冯小宁战争电影的创作特色
  • 冯小宁是中国的新生代导演,在电影方面具有自己的独特风格,拍摄出了六部极具个人化色彩的战争电影,而战争三部曲最能代表他战争电影的思想水平和艺术水准。本文就以《红河谷》《黄河绝恋》《紫日》为个案,从主题、爱情、美丽传说、人性、对生命的抉择等几个方面分析冯小宁战争题材电影的审美特征,浅谈一下冯小宁电影的创作特色。
  • 成长的困境与俄狄浦斯情结
  • 影片《黑天鹅》运用超现实主义表现手法来营造剧中人物的心理折射,使得人物的心理斗争不只停留在情感层面,也外化到人物肉体上。主人公尼娜的成长环境是个"父亲"缺席的世界,28岁的她仍未经过俄狄浦斯情结的阉割,心理尚处在儿童期。也是在这个时候,尼娜借助《天鹅湖》选角的契机,经历了一次挣脱母体温床的极端成长,赢得了母亲之外的"他者"的肯定。这一成长过程终伴随着暴力而血腥的"弑母"冲动。
  • 浅析《第九区》对人性的反思与批判
  • 《第九区》是一部特别的科幻片,青年导演尼尔.布洛姆坎普让这部外星人电影"离经叛道",从内容到形式上都有了很大革新。这部电影不同于传统科幻片倚重特技为观众带来感官刺激,而是采用仿纪录片的手法拍摄。在影片中,导演采用了大量写实主义镜头让电影看起来更逼真。在主题方面,这部电影对人类的自我认同作深度思考,借用"变形"的手法来加强主题的表达,并对人性的黑暗进行了有力的批判。
  • 论影片《末代皇帝》的狂欢化色彩
  • 意大利导演贝尔纳多.贝托鲁奇执导的影片《末代皇帝》在很多方面具有巴赫金研究中的狂欢化色彩。本文拟从巴赫金狂欢化理论的角度对该影片进行分析,该影片中对溥仪登基大典、大婚以及"文革"时期批斗场景的展示,显示了狂欢节仪式中的核心精神,即交替与再生、死亡与更新的精神;溥仪、婉容和文绣虽然贵为皇室成员,可是仍然有着人性的追求;对性的渲染,显示出对皇权的消解,是对自由生命的彰显。
  • 受缚之娥,翩翩化蝶之旅——谈《紫颜色》中西丽的独立之路
  • 本文将西丽的成长过程分为三个阶段,清晰地刻画了西丽在自身努力和姐妹情谊的帮助下从一个受种族、父权和男权压迫的黑人女性到一个在人格、物质和精神方面实现完全独立的个体的过程。西丽的"认命""怀疑"和"觉醒"之路为女性尤其是黑人女性争取解放和自由独立提供了方向和可能,树立了光辉的榜样。
  • 语境与话语:王佳芝与蕾切尔之对比研究
  • 电影《色·戒》与《黑皮书》在相似的语境中分别塑造了王佳芝和蕾切尔两位女性形象。战争、间谍、爱情、责任等要素为两部影片建构起了关联的叙事语境与相似的人物处境。正是由于这些关联与相似,使得受众在接受这两个艺术形象时极易产生交错与混淆,从而遮蔽了这两个艺术形象自身传达的话语。因此,本文拟从电影形象角度入手,采用对比分析的方法,对王佳芝和蕾切尔这两个艺术形象展开探究,还原她们各自的清晰的面目。
  • 父爱如山 亲情似水——电影《海洋天堂》和《岁月神偷》比较
  • 著名电影大师巴赞说过,"电影是特殊的爱的艺术"①,电影作为一种特殊的爱的表现形式,如何利用影视的诸种形式与手段将爱的内涵和力量表现出来,不仅是评价一部影片是否具有文艺价值、是否出众的标准之一,更是衡量一个导演功力的准则之一,而《海洋天堂》和《岁月神偷》这两部影片在对"爱"的诠释上虽然有着许多具体细节的不同,却达到了异曲同工之效——对爱的阐释达到了艺术的高度,本文将具体以这两部影片的几个方面的异同比较来阐述关于爱的主题。
  • 中西方灾难片对人性展示的异同——比较《2012》和《唐山大地震》
  • 中西方两部灾难片的代表《2012》和《唐山大地震》都在对灾难的逼真再现上下足了工夫,但其在内容上更表现出了人类在面对灾难时所激发出来的人性光辉,正是这人性的光辉使影片更具吸引力,笔者就这两部影片在展现人性上有什么异同进行剖析。
  • 《阿瓦隆的迷雾》:小说与电影叙事解读
  • 亚瑟王传奇是西方文学与文化源流之一,一直是文艺史上的热点题材。获得2000年世界最佳奇幻小说奖的美国作家玛丽安·布拉德蕾的代表作《阿瓦隆的迷雾》从女性角度讲述了整个亚瑟王朝的兴起衰落背后隐藏的因果,颠覆并重构了这一流传千年的传奇。而2001年乌利·艾德导演的同名电影的上映亦是好评如潮。本文以传统亚瑟王传奇为参照,从角色转换、矛盾主线以及叙事声音三个角度进行解读,力图指出《阿瓦隆的迷雾》小说与电影的独特魅力所在。
  • 梦与电影、欲望与生命——电影《香草天空》《盗梦空间》的启示
  • 随着20世纪电影科技的飞速发展,科幻电影的阵地逐步扩大。而经典的里程碑式的科幻电影则经常是把关于人的欲望、梦境作为表现手段,用精神分析的理论作支撑,让观众遨游在他人的欲望与梦幻中,体味人生的意义,体验梦中的甜与乐,感受欲望带来的苦与痛。从1997年卡梅伦.克劳的《香草天空》到2010年克里斯托弗.诺兰的《盗梦空间》,都是典型的以梦的套层结构为主线,由于欲望的膨胀导致噩梦的发生,最终以现实结束梦境的精神分析性影片。
  • 中国元素是《功夫熊猫Ⅱ》最给力的功夫
  • 近日,随着好莱坞动画大片《功夫熊猫Ⅱ》在国内各大院线热映,再次掀起了来自国内先锋艺术家赵半狄、北大中文系教授孔庆东乃至北京电影学院动画学院院长孙立军的抵制风波,一场关于"文化入侵"的争论和热议引起了业界和网络媒体的广泛关注。一个国外的动漫团队能够将我们本土文化传统的精髓挖掘并运用得如此成功,而我们的本土动漫团队却做不到?是狭隘地一味抵制,还是理性思考之后向人家学习,确实值得国人自省。
  • 从电影《逆光》浅谈文学语言的特征符号与电影的艺术本质关系
  • 很多电影都是根据剧本进行创作和拍摄的,一部电影离不开文学语言,这些文学语言是有自身的特点的,这些独有的特征符号被运用到了电影中发挥出了重要的作用。本文就是在这样一个环境下进行探讨,通过对文学语言的恰到好处的运用,促进电影艺术本质的发挥,首先是从文学语言的特征符号入手,然后分析文学语言对于电影创作的作用,电影艺术本质的发挥又促进了文学语言的创新发展,以此让文学语言创作和发挥电影艺术本质更加贴合。
  • 《隐婚男女》:“时空压缩”中女隐婚族的身份
  • 《隐婚男女》以独特的视角探讨了三对隐婚男女的隐婚目的、过程和结果。其中以张静宜和曼迪为代表的隐婚女性,尽管具有不同的隐婚理由,却有相似的隐婚过程以及相同的隐婚结果。在整个隐婚过程中,两者的身份走向为甘愿无名有分→渴望有名有分→最终无名无分,而她们婚姻时空中的男性,不仅能够向其他女性无限敞开自己的身份时空,还能在过程和结果中事业有成,最终让女隐婚族的身份走向昭示出一个显眼的主题:这是男人的世界。
  • 《观音山》:都市游魂的救赎之路
  • 《观音山》讲述了南风、丁波、肥皂三个高考落榜青年和京剧演员常月琴的情感纠葛,试图以"爱"、理解、温情和重建生活信仰穿透青春叛逆的迷惘与丧子之痛的沉沦,在大都市的丛林法则下寻求重建心灵秩序、摆脱精神枷锁进而实现自我救赎的可能途径,并追问人为什么活着、人应该怎样活着等终极命题,表现出强烈的情感冲击力和深刻的思想启示,较具思想性和艺术性。
  • 《喜盈门》叙事与价值结构间的颠覆
  • 新中国建立初期的经典影片《喜盈门》从表层看带有浓厚的女性叙事色彩,但故事深层的价值体系是从属于传统文化语境的,影片中人物身份的塑造、价值观的倾向,都指向男性权力核心,其中潜伏的是男性权力的影子。因此《喜盈门》是一个表层结构、叙事结构和深层价值体系互相颠覆的文本,是一个充满张力的矛盾实体。这个实体在"文革"后价值观念亟须重建时期具有积极的作用,是特定历史语境的产物。
  • 浅析影片《唐山大地震》中细节的独特价值
  • 影片《唐山大地震》上映以来感动了亿万观众,堪称近年来国产电影中的精品之作。影片之所以成功,与大量自然生动的电影细节刻画分不开。细节是影视作品故事化的重要组成部分,善于运用细节会使得影视剧情充实饱满、特点突出、耐人品味。影片《唐山大地震》对电影细节处理精到、拿捏准确,电影细节的独特价值得以完美展现。
  • 对电影《让子弹飞》政治隐喻的分析
  • 电影《让子弹飞》的政治寓言并不像直觉中那样表达对现实政治制度的犀利批评。该影片在叙事主题层面表达的是温和的、意识形态审查所允许的政治见解:对社会不公平现象的抨击和对社会变革英雄非凡人格魅力的赞美。这一主题以完全符合以消费者需求为导向的市场商业化准则展开。影片中关于现实制度的反思情节是零碎性的,对于影片的意义主要是商业效益上的,它作为姜文桀骜才华的一个标识而成为商业推广的卖点。
  • 《硬汉2:奉陪到底》的审美解读
  • 《硬汉2:奉陪到底》的上映出乎许多人的意料,因为《硬汉》在2008年上映期间所取得的票房成就显然无法给续集的上映提供强劲的动力。因此,《硬汉2》的上映虽不可谓制片方的孤注一掷,但其承担的风险是显而易见的。令人喜悦的是,《硬汉2:奉陪到底》无论口碑还是票房,皆获丰收,以此笔者在佩服制片方勇气可嘉的同时,对影片进行审美解读,能够让我们清晰地勾勒出《硬汉》前进的步伐。
  • 《信义兄弟》:道德焦虑中的呼唤
  • 电影《信义兄弟》在真实的事件基础上,对媒体舆论的热议和专家学者的讨论给出了自己的解读。媒体和舆论将事件单纯化到一种道德力量,而专家学者则引导人们去思考事件背后的文化价值。电影《信义兄弟》则以其形象的丰富性和主题的多义性,提出了如何建立合理的社会机制,化解现实生活中的道德困境。从媒体舆论和专家观点的角度上来对比,可以看出电影艺术独特的解读方式和创作者的社会责任感。
  • 突破与匠心——评好莱坞动画片《闪电狗》
  • 好莱坞动画片《闪电狗》以其在叙事结构、自反的元小说性及重释模仿这一概念上,有着不同于以往的重大突破,在题材选择、形象塑造、对理想与现实关系的思考、修辞与励志方面更是匠心独具,勾勒和分析该片呈现的上述特点将有着不可低估的作用和意义,它们在某种程度上标志着好莱坞动画电影向后现代的转型,这将在世界动画电影史上有着非同寻常的意义和价值,必将对世界动画电影的发展产生持久而长远的影响。
  • 《阿凡达》的生态女性主义思想解读
  • 电影史上最昂贵的科幻电影《阿凡达》对生态女性主义进行了精彩的诠释,其中所表现的人类文明与自然环境的对立,男性与女性、精神与肉体、理性与情感的冲突蕴含着丰富的生态女性主义思想内涵,折射了父权制文化语境下的全球范围的生态危机。通过解构女性与自然的融合、女性与男性的对立以及阐述灵魂的救赎观,期望消除父权制,建立"非二元对立"的伦理道德和价值体系,从而构建一种人类与自然和谐相处、男女平等、协调发展的社会。
  • 解读《蝇王》塑造的主要人物形象
  • 当代英国著名小说家、1983年诺贝尔文学奖得主——威廉.戈尔丁的代表作《蝇王》蕴意深刻、内涵丰富,1963年被拍成电影。本文通过对影片主要人物形象的分析,阐述了在面对战争肆虐的世界和动荡不安的局面时,作者对人类社会状况的焦虑及悲痛中所蕴涵的救世之理,即社会的发展归根到底要依靠人类的理性和善性。在恐怖活动和战争冲突时有发生的今天,《蝇王》以悲观的主题给我们指出了一条拯救灵魂的生路。
  • 《加勒比海盗4》观后感
  • 《加勒比海盗4》尽管票房依然大卖,但是不堪再与前三部匹敌。电影杀青,木已成舟,约翰尼.德普所谓的"压力",自然是有关"亚特兰蒂斯探秘"的炒作能否得逞了。《加勒比海盗》的前两部续集票房火爆已是好事不过三,狗尾续貂何处止?不再爆笑的观众,不再"另类"的德普,不再唯美的"美人鱼"以及不再经典的台词,等等,一系列硬伤导致该片难逃狗尾续貂之嫌。传说中的"亚特兰蒂斯"又将被《加勒比海盗》第五部如何颠覆,实在不堪设想。
  • J·K·罗琳与《哈利·波特》的魔幻世界
  • 很多学者从文学视角对《哈利.波特》进行过非常精辟的分析和介绍,尤其是在世界文学的大范围里对作者、小说都进行了剖析,然而面对一位时值盛年的女作家,她生长在动荡、五彩斑斓的世界,剖析这样一位作家是非常困难的事情,她的生命还在人生的激流中跌宕起伏,所以对她本人及其作品的评价有的能客观具体,也有的偏颇。本文从作者的生存环境入手剖析作品中魔幻世界的创造根源,力求更好地理解和欣赏作家作品。
  • 透过电影《阿甘正传》解读美国社会与文化
  • 本文主要从三个方面对电影《阿甘正传》进行评析,提出圣愚现象在西方文化中有其独特的社会文化内涵;影片中揭示出的"阿甘哲学"类似于中国传统道家学说中的"无为",并且指出阿甘的哲学是一种难以言说的哲学;阿甘不仅代表美国,还代表着某种美国理想。影片提振了一代人,是美国神话的重塑。
  • 梦想的失落与破灭:《教父》与《嘉莉妹妹》解读
  • 本文试图从人性的角度来解读影片《教父》与《嘉莉妹妹》:这两部影片中的几位主人公在不断追逐自己的梦想过程中,体现了人性中的善良与凶恶,美丽与丑陋,但是最终他们都没有逃脱梦想失落与破灭的悲惨结局。揭示了人们为了财富和权力可以放弃一切的这一扭曲的梦想的幻灭。本文最后呼吁在构建社会主义的和谐社会的浪潮下,我们重视美好善良的人性的回归,为建立一个生活富裕、上下有序、家庭和睦和讲究礼仪的美好社会而努力奋斗!
  • 论《怪物史莱克》的后现代主义创作手法
  • 《怪物史莱克》是一部系列电影,目前已推出四部,每一部票房收入都很好。影片采用了很多先进的电脑科技,这是影片成功的原因之一。但让影片成为经典的精华是影片的后现代主义创作手法,如影片形式和技巧方面借鉴了后现代主义文学对传统的颠覆和超越;深层主题方面又尊重和继承了普通观众认可的传统价值观,体现了文学作品的大众化与商品化。它的成功,为如何把创新与传统有机结合、创作雅俗共赏的动画作品提供了很多有益的启示。
  • 浅析电影版歌剧《费加罗的婚礼》
  • 著名的歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧之一,代表了莫扎特最高的艺术成就。电影版歌剧《费加罗的婚礼》得以在摄影棚里精心制作,走出了舞台的场景还给了观众以更宽阔的视觉空间。本文从音乐语言的个性化、人物刻画的艺术性两方面来分析电影版的歌剧《费加罗的婚礼》。
  • 天长地久有没有:评影片《初恋50次》
  • 女人和男人的战争其实只是一个女人与其他女人的争斗。女人想要拥有自己独享的爱情,就要至少在一点上胜过其他女人。《初恋50次》就是一个很悲情也很浪漫的故事,每天都在恋爱,永远需要新意。恋爱中的人不应该时刻都表现得那么精明,有时候适当装傻未尝不是好事。学会做个"经常忘记"的人才会得到更多的幸福。如果想天长地久,就要敢于面对不可思议的生活,永远相信"衣不如新,人不如故",相信那个和你一起在逐步成长的那个人。能不能天长地久,就在于女人是否找对了一个很喜欢、本质又很有责任感的男人。一个甘愿放弃很多记忆力的人才会幸福。
  • 从电影《爱玛》看主人公形象的独特魅力
  • 电影《爱玛》是根据英国著名女作家简.奥斯汀的小说《爱玛》改编而成,其中女主人公爱玛的形象被公认为是奥斯汀所有作品中最不完美的一个。电影中所表现的爱玛的形象缺乏当时英国主流文化所倡导的女性美德,而是具有强烈的女性自我意识。爱玛对传统婚恋观进行了反叛,并对当时的父权文化提出了质疑和挑战。正是这种最"不完美"的形象使得爱玛这个人物更显得个性鲜明突出,充满独特魅力。
  • 论婚恋题材电视剧中的女性话语建构
  • 新世纪以来,随着《新结婚时代》《中国式离婚》等婚恋题材电视剧的热播,女性在婚姻中的困境及话语建构日益成为关注的焦点。迥异于传统女性的是,这批受过现代教育的职业女性有独立的人格与意识,并努力在婚姻中维持女性的自我定义权,然而来自传统的家族观念、男权意识以及女性自身的依附思想成为阻挠其自我定义权的主要障碍。如何突围,从而建立平等和谐的家庭模式成为这些婚恋题材电视剧的共同诉求。
  • 解读女性宫廷剧的大众文化意义
  • 近年来兴起一股宫廷剧热播浪潮。尤其是以女性为主角,以女性视角叙述宫廷故事的女性宫廷剧,更是频频制作。女性宫廷剧的热播以及它受到许多观众(尤其是女性观众)欢迎的现象,是一件值得思考的大众文化现象,蕴含着多重因素。本文拟从大众文化的角度,解读女性宫廷剧的多重意义。
  • 消费社会视域中情感类电视节目伦理观照
  • 本文通过对消费社会的解析,陈述"情感"作为符码的消费意味,考量当代情感类电视节目呈现的文化意蕴,结合电视特质和社会的变迁来探讨其伦理指向,并分析其对现实的道德价值体系的影响,进而分析情感类节目运作中内在的结构矛盾和伦理困境,找出可能性的路径来进行伦理审视,思考在情感类节目中表现出来的情感实践对当代社会现实生活及精神文明世界所产生的影响。
  • 从电视剧《老大的幸福》看幸福的背后
  • 幸福是什么,是自古到今无数哲人在探索的课题。电视剧《老大的幸福》自热播以来,深受广大群众的喜欢,范伟通过一个知足常乐、宽厚仁爱、智慧幽默的小人物"傅老大",诠释了一种值得每个人思索的幸福观。该剧多方位揭示了当下中国社会中各阶层的幸福观,引发了社会普遍的思考。本文从《老大的幸福》延伸出去,对当下幸福观稍作探讨,并对树立正确幸福观的关键所在,提出了自己的理解。
  • 试论芮小丹“天国的女儿”形象的审美意蕴
  • 《天道》中的女主人公芮小丹是一个秉承了传统之美的现代女性。她德容兼备、温润随和,在她与丁元英演绎的"天国之恋"以及她对自己当下生活的安排和未来发展的规划中,处处都体现着知性女人自立自强的现代之美。同时,她身上更彰显着人性的至美至善和对生命的悲悯博大情怀。芮小丹形象给当下女性的启示是:经济的独立是女性精神独立与保持心灵高贵的前提和根本;女性高雅的精神气质是以其内在修为的提升为基础的。
  • 电影中以音乐构建叙事的方式分析
  • 对于电影而言,不只画面、语音、表演、字幕等非常重要,音乐在电影中是具有独立艺术身份的元素,对于电影的构建叙事同样起着重要的作用。音乐进入电影后就成为电影不可或缺的元素,它在电影中主要是用来渲染背景气氛、塑造人物形象以及描述人物的内心活动。而本文就主要针对电影中音乐构建叙事的方式进行探讨,主要从电影中音乐构建叙事的叙事情节、故事时空和观众心理等三个表现方面进行分析。
  • 电影声乐经典引发的伴乐理论分析
  • 电影声乐能够为影片提供音乐与画面的完美契合点,能够最大限度地发挥电影音乐的风格特色。为了更好地探究电影音乐经典对伴乐理论的影响,本文分析了电影声乐的经典情形,进行了电影声乐经典下的伴乐作用思考,在此基础上总结了电影伴乐理论应该有独立的可听性、无间的配合性和完美的解读性,为保证电影音乐功能的发挥有着重要的借鉴意义。
  • 解读影片《2012》音乐的魅力
  • 影片《2012》自2009年11月公映以来获得了巨大成功。其惊险震撼的视觉效果和气势磅礴的毁灭力量让人叹为观止,遗憾的是,片中的音乐往往容易被人们忽视。本片音乐由美籍意大利人马克.贝尔崔米(Marco Beltrami)完成,主题曲Time for Miracles由十分有名的亚当.兰伯特演唱。本文力图从音乐视角来审视影片的艺术魅力。诠释观众对世界末日来临前的惊慌与恐惧的身临其境之感。
  • 故事情节与音乐交织的壮观场面——电影《红河谷》中的音乐片段赏析
  • 《红河谷》是一部历史片,取材于西藏江卡尔孜(简称江孜)1904年反抗英国侵略者的斗争史,更可贵的是作曲家在影片的音乐中加入了大量的西藏民族乐曲,这为影片和影片的音乐都增辉不少。这部电影的音乐旋律动听、配器精良,和声及复调等作曲技术的运用都称得上精湛。本文通过14个音乐与故事交融的场面分析了影片的音乐格调高雅,充满民族风格,因而影片的场面更加壮观。
  • 试论电影与平面设计的关系
  • 作为一门综合艺术,电影是多种艺术形式融合共同发展的结果。虽然电影的发展历史不及平面设计发展的历史长久,但是电影的发展和平面设计的发展进步却是互相渗透的。本文在厘清和把握电影和平面设计基本内涵的基础上,以电影海报和电影字幕为重点来论述电影和平面设计之间密不可分的关系:平面设计是电影艺术的重要组成部分,它的不断成熟和完善推动着电影艺术的日趋完美。同时,平面设计离不开电影,电影也为平面设计提供良好发展的载体和设计平台。
  • 《卧虎藏龙》的美术设计风格刍评
  • 叶锦添颇具特色的电影美术为《卧虎藏龙》的成功增添了浓墨重彩的一笔,也为中国电影美术事业的繁荣与发展做出了不可磨灭的贡献。然而在叶锦添之后,我国的电影美术工作者似乎很难再登上国际舞台了,这是值得我们深思回味的问题。该文对《卧虎藏龙》的美术设计风格进行了细致入微的研究,旨在为我国电影美术的发展作行动上的启示。
  • “蓝天”版鸟类总动员——体验《里约大冒险》之色彩魅力之行
  • 蓝天工作室重磅推出由《冰河世纪》的导演卡洛斯.沙尔丹执导的新片《里约大冒险》,讲述了一只不会飞的鹦鹉从美国到巴西里约热内卢相亲的故事,电影中充满了巴西元素,狂欢节、热带雨林、美女、热情的桑巴舞,画面色彩绚烂,音乐恰到好处,故事摆脱了低龄儿童的思维模式,开始逐渐向成人化迈进,也是蓝天工作室的一大突破,这段上演在巴西的美式"非诚勿扰",得到了全球观众的认可,频繁登上各大观影排行榜。而作为本片的一大看点,导演对色彩的运用可谓独具匠心,每一个细节都完美得无可挑剔,从对色彩的挑选到自由搭配,力争为观众呈现一部"色香味"俱全的上乘之作。
  • 由《花样年华》谈旗袍
  • 《花样年华》采用20世纪60年代的旗袍作为电影道具,最具东方神韵的旗袍再次被推到时装前沿。旗袍的独特裁剪方式、精美面料设计和深厚文化底蕴,注定它的魅力无穷。旗袍的本质是文化的外在表现,而这种文化的表达是由设计来实现的,可以说设计是旗袍发展的本质。
  • 进口电影片名翻译中的模因现象
  • 作为语言模因的电影译名,在吸引观众赢得票房方面的作用和功能非常巨大。从语言模因的传播途径出发,本文用具体实例说明了许多电影片名翻译来自人们十分熟悉的谚语、典故等内容,分析了如此引用或模仿的原因和意义所在。电影片名的译者要想创造出能够成为强势模因的电影译名,就要了解模因赖以生存和传播的文化环境。
  • 应用归化异化策略翻译英文电影片名
  • 电影作品是综合艺术的结晶,在带给观众思想启迪的同时,也带给观众艺术美的享受。片名是一部电影的精髓,也是点睛之笔,英文电影片名的翻译就尤为重要。归化和异化策略是翻译中常用的两种互为补充的翻译策略,合理恰当运用归化和异化策略,能够准确传达原英文电影的思想内涵,有效体现两种语言文化的共性特征,有效地实现电影艺术性和商业性的完美统一。
  • 顺应论视角下看《卧虎藏龙》的字幕翻译
  • 本文以李安导演的《卧虎藏龙》作为案例分析,在维索尔伦的顺应论基础上提出了动态顺应论在字幕翻译中的作用。结合电影字幕在时空上的技术限制,作者通过对电影《卧虎藏龙》字幕翻译的分析,从相互关联的三种语境即语言语境、文化语境和情景语境着手,详尽分析了英汉语分别在这三种语境上的动态顺应,并尝试归纳了语境顺应视角的翻译策略和方法。
  • 英美影视鉴赏与英语文化认知的建构
  • 在外语教学中,文化是一个不可忽视的重要组成部分。英美影视作品为学生提供了解外国文化的学习平台和媒介,充分调动了学生英语学习的积极性和主动性,使学生在英语思维的"情境"中完成了对知识的主动构建。因此,如何通过英美影视鉴赏提高学生的文化认知是高校英语教学的一个新的课题。本文将探讨教师如何在建构主义学习理论的指导下,在英语课堂中利用英文影视素材开展各种各样的课堂活动以构建学生对英语文化的认知,从而提高其跨文化交际能力。
  • 英文电影资源在大学英语教学中的有效应用
  • 英文电影作为一门综合艺术,展示了真实的语言环境以及不同于本民族语言的发音、语调、语气等,其作为大学英语教学中的一个重要手段,集听、说、读、写技能训练于一体,为学生提供了一个良好的语言学习载体。将英文电影运用到大学英语教学中,对于创造良好的英语学习课堂氛围,激发学生的学习兴趣,加强所学知识的理解运用以及了解语言文化背景、提升英语综合素质具有重要的意义。
  • 多角度分析英文电影对英语教学的促进作用
  • 笔者结合实际教学,通过分析独立学院学生的特点,不但论述了英文电影可调动学生的学习兴趣,培养学生自主学习能力,展现目的语国家的社会和文化,而且还提出了将课文主题和影片结合起来,对学生进行人文素质教育的观点,力图通过语言这个载体和英文电影这个媒体,多角度挖掘其对于英语教学的独特作用。
  • 红色影视文化对高校的思想传承价值
  • 在文化越来越成为综合国力竞争因素的今天,红色影视文化作为一种特殊的社会精神价值实体,以其鲜明的民族性、时代性、大众性的特点以及具有中国特色的文化形式,开拓了高校思想政治教育的新视野,充分发挥其在高校大学生思想教育工作中的导向功能、激励功能和疏导功能。它所传导的政治思想、爱国情怀、价值观念、道德诉求以及其蕴含的英雄主义、爱国主义和自强不息的革命精神,对当代大学生具有重要的思想传承价值。
  • 《律政俏佳人》中的艾利对现代青年的启示
  • 《律政俏佳人》是一部很好的美国励志影片。片中的女主角艾利.伍兹在父权制社会背景下通过自己的努力,最终在事业和爱情两方面取得成功。本文通过分析《律政俏佳人》中的艾利这一形象的成长过程,就当今青年人出现的拜金爱情,给年轻人在人生旅途中指明了方向,对年轻人提升思想道德意识和文化修养,具有非常积极的作用。
  • 电视剧《地道战》的史实性与教育意义
  • 电视剧《地道战》以抗日战争为背景,讲述冀中平原高家庄军民抗日的英勇故事,使你在不知不觉中回到了那炮火连天的战争年代的冀中农村,感触着抗日军民的生活气息、坚强的性格和为了民族利益的牺牲精神。剧本围绕着抗日战争时期中国共产党倡导的统一战线、全面抗战等问题,宣扬了抗日军民威武不屈的民族气节和献身精神,彰显了人民群众与八路军战士的鱼水之情,赞扬了人民群众的高度智慧,生动地再现了中国人民抗击日寇的历史事实。同时,也揭露了日本侵略者的强盗行径,批判了汉奸的卖国行径和可耻下场,具有深刻的教育意义。
  • 王云缦恩师辞世20周年祭
  • 王云缦(1932.2.18—1991.11.17),著名电影电视理论评论家、艺术活动家。长期从事影视研究写作推介工作,著有《中国电影艺术史略》《世界电影电视艺术的现状与趋势》《王云缦荧屏艺术文集》等,中国首部《电视艺术辞典》主编之一。建国以来,王云缦不懈关注影视艺术发展,积极培养业余作者,呕心沥血,鞠躬尽瘁,直到生命最后一刻。他称得上是那个年代最勤奋、最热情、最有活力的影视批评家。在他逝世20周年之际,本栏特别刊发宋大声先生此文,以纪念和昭彰王云缦精神。
  • 林杨、苏玲口述
  • 启:林老,您15岁就参加工作,至今72年了,请讲一讲您的经历。林:我原来叫彭文锦,十五岁出来做事并参加党的地下组织,改叫彭惠章。那时我很崇拜白杨,也想当演员,又看了茅盾的有关文章,到延安后改名叫林杨,这个名字一直沿用到今天。我是1922年生的,
  • 卢沟桥事变
  • 1.高粱地 日 一个人在拼命地奔跑,神情紧张,气喘吁吁,不停地擦着脸上的汗水。他叫李小宝,十七八岁,身穿便装,是29军独立营通讯员。 2.猪圈 日 营长金龙站在猪圈墙头旁的一张桌子上,他英俊洒脱,风流倜傥,此时的他穿着一个高筒马靴,手拿马鞭高喊道:"大刘,把‘板垣’,
  • 混色儿
  • 1.东北江城市 晨 字幕:1975年初春的早晨,工人们陆陆续续走进江城国营机械厂大门。人流中,一位五十多岁的老工人突感一阵眩晕,腰腿不支瘫软在收发室门口。工友们见有人跌倒,不知发生了什么事情,忽拉一下围拢过来。"师傅,师傅,你怎么啦?"白山挤进人群,俯下身呼唤自己的师傅刘长寿。刘长寿躺在地上,脸色苍白,目光呆滞,嘴角抽搐发不出声音。这时,
  • 镇政府堵门风波
  • 序幕 镇政府大门紧闭,门口被一辆拖拉机的拖斗堵住,拖斗上平放着一口黑棺材,棺材上面搭了个塑料棚。大门两侧挂着镇党委和镇政府的牌子。拖斗正面贴着一副对联,上联是:丁得富雄赳赳,只管种烟不管售;下联是:农民群众气昂昂,又是骂爹又骂娘。横批四个小字:计划经济。
  • 黄长生
  • 黄长生(1980-),男,江西新余人,新余学院抱石美术学院讲师,主要研究方向:平面设计教学与研究。
  • 艺术百家:李广
  • 李广(1974-),男,吉林长春人,教育学硕士,吉林农业大学人文学院艺术设计系讲师,主要研究方向:环境艺术设计与教学。
  • 艺术百家:丁英翘
  • 丁英翘(1968~),女,吉林长春人,硕士,长春工程学院副教授,服装与工程专业主任,主要研究方向:服装与艺术设计。
  • [学术论坛]
    “纪录价值”三题(朱瑞鸿[1] 朱晶[2])
    论近十年乡村影视生态叙事主题(许心宏)
    浅析中国科幻电影的想象力缺失(于晴)
    电影符号学理论下的国产电影(李典 曲业华)
    论中国元素在电影艺术中的运用(曾颖 罗高生)
    试论消费社会视域中的“审美疲劳”现象(赖永兵[1,2])
    东西方暴力电影之比较研究(罗勤)
    试论麦茨的电影语言系统观———电影语言研究系列麦茨之一(金虎)
    [新锐视点]
    新文化工业和技术中的电影观众(王琼)
    数字技术时代华语电影“技”与“艺”的关系思辨(史爽)
    浅谈电影中的批判与娱乐(孙小絮)
    影视视听场的构建(张艳红)
    运用小DV制作大电影———通过“ISFVF”获奖影片看数字电影创作(张恒玺)
    [导演评述]
    冯氏电影艺术黑色幽默浅析(杨振)
    苏照彬导演风格论(唐瑞蔓)
    诡异的狂野之徒———大卫·林奇的电影世界(禇艳 郭恺)
    蒂姆·伯顿电影的“邪典”风格倾向(鲍燕蓉)
    [高校方桌]
    中国抗战影片中对日本的他者形象建构(曾丽莉)
    浅谈冯小宁战争电影的创作特色(任艳玲)
    成长的困境与俄狄浦斯情结(倪子入)
    浅析《第九区》对人性的反思与批判(龚名扬)
    论影片《末代皇帝》的狂欢化色彩(张雪晗)
    [风格与特色]
    受缚之娥,翩翩化蝶之旅——谈《紫颜色》中西丽的独立之路(卓杨 张严秋)
    语境与话语:王佳芝与蕾切尔之对比研究(田雯文)
    父爱如山 亲情似水——电影《海洋天堂》和《岁月神偷》比较(胡丹丹 何春耕)
    中西方灾难片对人性展示的异同——比较《2012》和《唐山大地震》(陶桂凤 朱淑华)
    《阿瓦隆的迷雾》:小说与电影叙事解读(周家震[1] 苗勇刚[2])
    梦与电影、欲望与生命——电影《香草天空》《盗梦空间》的启示(王子昕)
    中国元素是《功夫熊猫Ⅱ》最给力的功夫(邹文武)
    从电影《逆光》浅谈文学语言的特征符号与电影的艺术本质关系(曲伟新)
    [作品透视]
    《隐婚男女》:“时空压缩”中女隐婚族的身份(何燕李)
    《观音山》:都市游魂的救赎之路(周聚群)
    《喜盈门》叙事与价值结构间的颠覆(潘国美)
    浅析影片《唐山大地震》中细节的独特价值(邵光涛[1] 吕彩霞[2])
    对电影《让子弹飞》政治隐喻的分析(张群)
    《硬汉2:奉陪到底》的审美解读(郭方红)
    《信义兄弟》:道德焦虑中的呼唤(赵木子)
    [环球纵横]
    突破与匠心——评好莱坞动画片《闪电狗》(赵臻)
    《阿凡达》的生态女性主义思想解读(张剑锋)
    解读《蝇王》塑造的主要人物形象(李小芳)
    《加勒比海盗4》观后感(刘筱媛)
    J·K·罗琳与《哈利·波特》的魔幻世界(杨玉英)
    透过电影《阿甘正传》解读美国社会与文化(李红梅)
    梦想的失落与破灭:《教父》与《嘉莉妹妹》解读(唐利芹)
    论《怪物史莱克》的后现代主义创作手法(许家进)
    浅析电影版歌剧《费加罗的婚礼》(单宏健)
    天长地久有没有:评影片《初恋50次》(孟繁利[1] 尹树文[2])
    从电影《爱玛》看主人公形象的独特魅力(王耀敏)
    [影视传播]
    论婚恋题材电视剧中的女性话语建构(金凤)
    解读女性宫廷剧的大众文化意义(羊艳)
    消费社会视域中情感类电视节目伦理观照(戚姚云 王栩睿)
    从电视剧《老大的幸福》看幸福的背后(贺子宸)
    试论芮小丹“天国的女儿”形象的审美意蕴(方天云)
    [艺术学苑]
    电影中以音乐构建叙事的方式分析(徐沛华)
    电影声乐经典引发的伴乐理论分析(刘艺华)
    解读影片《2012》音乐的魅力(刘倩)
    故事情节与音乐交织的壮观场面——电影《红河谷》中的音乐片段赏析(何源 李雪)
    试论电影与平面设计的关系(吴杰)
    《卧虎藏龙》的美术设计风格刍评(李瑞)
    “蓝天”版鸟类总动员——体验《里约大冒险》之色彩魅力之行(段阳)
    由《花样年华》谈旗袍(袁大鹏 王丽萍)
    [影视翻译]
    进口电影片名翻译中的模因现象(王丽萍 顾维勇)
    应用归化异化策略翻译英文电影片名(付晓丹)
    顺应论视角下看《卧虎藏龙》的字幕翻译(孙乃荣)
    [影视教育]
    英美影视鉴赏与英语文化认知的建构(胡学艳)
    英文电影资源在大学英语教学中的有效应用(王丽娟)
    多角度分析英文电影对英语教学的促进作用(雷振环)
    红色影视文化对高校的思想传承价值(刘桂兰)
    《律政俏佳人》中的艾利对现代青年的启示(周玉梅)
    电视剧《地道战》的史实性与教育意义(乔凤岐)
    [新电影史料]
    王云缦恩师辞世20周年祭(宋大声)
    林杨、苏玲口述(林杨[1] 苏玲[1] 启之[2] 许遥滨[1] 罗丹[1])
    [电影剧本]
    卢沟桥事变(李海江)
    混色儿(徐振江[1] 徐雨果[2])
    镇政府堵门风波(杨志明 张久国)

    黄长生
    艺术百家:李广
    艺术百家:丁英翘
    《电影文学》封面

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