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文献检索:
  • “十七年”中国电影译制片创作历史初探
  • 真正意义上的中国电影译制片发端于1949~1966年的十七年,这一时期,译制片事业得到了长足的发展。本文尝试从电影译制片的内涵界定,译制片的文化属性、传播属性以及政治属性等方面就"十七年"时期中国电影译制片存在的意义和价值进行研究和探讨。
  • 穿越题材文艺作品热潮的社会心理分析
  • 在谍战剧逐渐式微的2011年,穿越剧借势而起成为荧屏焦点,《宫》《步步惊心》等穿越影视剧的异军突起使"穿越"这一题材跳出了网络媒体进入现今最具影响力的传统媒体视野——电视,穿越小说在此引领下又出现了第二波热潮。"穿越"题材之所以流行,很大程度上因为它反映并关照了当下社会青年人的心理状态,考察其流行的社会心理因素有助于规范和引导这一文化热潮的发展,并为研究该类文艺作品以及现代都市年轻人的生活和文化提供参考。
  • 论当代中国少数民族电影的嬗变
  • 从新中国建立到至今的这50年来,中国少数民族电影从无到有,从幼稚走向成熟,不断发展完善,为新中国电影事业谱写了壮丽的篇章。比较五六十年代和八九十年代这两个少数民族电影创作的高峰,可以看出主题的政治化向文化化转移,拯救者形象由党向自我转变,视角由俯视力图转向平视这样的趋势。本文试从主题、拯救者形象和视角这三个方面对当代中国少数民族电影的嬗变做出自己的阐释。
  • 夕阳的最后闪光——论近几年出现的“迟暮硬汉”电影
  • 近几年,出现了几部表现"迟暮硬汉"的电影,这些影片的主人公都曾是叱咤风云的硬汉,而如今垂垂老矣。主人公一生的积淀促使这些影片无不以现实主义的手法反映了根深蒂固的社会问题和历史问题;"迟暮硬汉"在子女成家立业、自己的配偶去世之后就会沦为"空巢老人",倔强的性格使他们坚守自己那一套传统的价值观,更加剧了与下一代、第三代之间的隔阂;主人公对自己过去的岁月反思,进而产生一种赎罪的心理;他们的英雄行为大多是绝望中的抗争,也是夕阳最后的闪光。
  • 电影共同审美特征视野下的电影剧本创作艺术
  • 电影剧本是用语言文字描写或表述将来影片的一种文学板式,是影视导演工作所需要参考的重要文字材料,导演需要根据电影剧本用画面和音响的摄录功能构成完整的影片,所以说电影剧本是电影创作的基础。同时电影艺术又是呈现多样性的艺术,有多片种和多形式的特点,虽然不同的片种和形式各有不同的自己独特的审美特征,但是这些多片种和多形式的电影又有诸多共同的审美特征,在电影共同审美特征视野下研究和探索电影剧本创作艺术有着重要的理论价值和实践意义。
  • 电影是导演用现实和梦幻再造的故事——再谈电影是什么
  • 关于"电影是什么"的争论,从电影诞生以来,人们就一直在回答这个问题。电影是商业,是艺术,还是技术或是娱乐,不同的人对于电影有着不同的看法。笔者认为电影是导演用现实和梦幻再造的故事。每一部影片都有其导演,每一个导演都有自己的风格,导演通过对现实的把握和理解,用一种立足于现实又高于现实的梦幻手段,再造出一些故事,从而形成了电影。本文通过他人的观点和自己的观点两个方面来阐释电影的内涵,从而让读者更好地理解电影的本质。
  • 《米尼》:电影对小说的“故事新编”
  • 王安忆发表于1990年的小说《米尼》,在2007年被搬上大银幕。电影讲述了与原著截然不同的新故事,然而,新故事的时空结构与身份转换恰与原著产生了互文关系,电影通过新故事的叙述,在银幕上延续缔造了小说的光影传说,进而折射了大众文化转型期电影改编的策略以及实现。
  • 《功夫熊猫》的武侠元素与迪斯尼神话
  • 动画电影《功夫熊猫》作为一件独特的美国事物,再一次为迪斯尼赢得了全世界的观众。本文从意识形态角度,结合历史材料、文本分析,探讨《功夫熊猫》如何运用中国武侠元素,并偷梁换柱将其转变为一个地道的迪斯尼神话,即在"功夫"元素中散播个性神话;在"学艺"元素中覆盖自我认知神话;在"复仇"元素之外引入拯救神话,以此进一步思考文化元素在传达文化取向方面的潜力与文化取向对于文化元素的控制问题。
  • 《失乐园》的文学伦理学解读
  • 纯爱小说典范《失乐园》被转化为影视艺术符号后,给观众带来了更加直观的视觉盛宴。影片讲述了在压抑的社会现实中,一对中年男女背弃各自的婚姻,企图在婚外爱情中寻求肉体和精神解放,在追求本能自由的过程中,陷入社会伦理道德的困境,夹在肉体与灵魂之间苦苦挣扎。最终走向毁灭的结局,不仅是他们触犯现有伦理禁忌而得到的惩罚,而且也引发了人们对现代婚姻伦理进行思考,体现了作者及导演对于建构新的婚姻伦理的企望。
  • 《建党伟业》的艺术创意研究
  • 从艺术创意的视角来观照《建党伟业》的成功经验,对当下中国电影产业的发展有着重要的推动作用。《建党伟业》作为建党90周年的献礼影片,凭借众多明星荟萃与主旋律诉求的文化互涉、塑造人物在历史背景下的开拓性再造、历史教科书式的全景史诗描述的艺术表达特点以及电影海报的品牌艺术传播等创意环节,使影片的艺术创意与市场营销需求达到了极致。
  • 爱情·欲望·现代性:新版《倩女幽魂》解读
  • 新版《倩女幽魂》是一个爱欲交织的现代性文本。爱情与欲望在电影中相继登场。它们在电影中是一对矛盾性的存在:既互相映衬,又彼此疏离。糖果在爱情和欲望之间扮演了一个双重角色。它既是牵着红线的月老,又是欲望的物化象征物。进一步分析,电影中的爱欲交织带有浓重的现代性色彩,既暗示了人类追求自由的永恒主题,又折射了消费社会到来的主体沦落。
  • 浅议电影场景中的空间环境艺术
  • 电影场景中氛围的营造需要精心的设计和烘托,场景设计对于主题电影来讲至关重要,借鉴现代环境设计的手法表达电影场景的精彩内容,将更能表达电影的文化品质和人类的精神气质。本文主要论述电影场景中的空间环境艺术。
  • 从《阿凡达》谈3D电影的艺术魅力
  • 3D电影是近几年来影片发展的新趋势,已经成为世界电影发展关注的焦点,它以其强大的视觉效果给观众带来了强烈的视觉冲击力,并且正在以强大的生命力占有电影市场。3D技术的规模化应用首先起源于电影,其在20世纪的发展历程可谓艰辛坎坷,3D巨献《阿凡达》的上映使3D技术迎来了发展高潮。
  • 《盗梦空间》与博尔赫斯式的迷宫
  • 本文就《盗梦空间》展现出的一种迷宫性,与博尔赫斯的迷宫意识相比较,发现两者有着相似之处。影片中梦境与现实环环相扣像是一个大圆环,这与博尔赫斯循环时间的迷宫意识十分接近;博尔赫斯式迷宫性还源于他主张的现实与非现实的模糊性,《盗梦空间》中的现实与梦境也没有明显的界限,有时观众甚至主人公自己也会迷失其中。
  • 体育电影的叙事风格探析
  • 21世纪后,中国的电影得到了飞速的发展,在世界电影行业的话语权也越来越多。1984年奥运会上金牌实现零的突破后,以体育为题材的电影如雨后春笋般兴起。人们开始通过电影来关注体育事业,通过电影来表达更深层次的内容。本文试从电影叙事角度来研究体育电影的创作意识和叙事风格,进一步探讨体育电影对观众的社会心理和文化影响,为体育电影的又一个春天提供理论支持。
  • 体育电影的影音特征分析
  • 新中国成立以来,我国体育电影得到了飞速的发展,1980年后共拍摄了将近50部体育电影。2008年的奥运会重新燃起我国体育电影的蓬勃发展,尤其是《一个人的奥林匹克》的放映,表达了中华民族的内心呐喊。从电影本体的角度,体育电影的影响因素是多方面的,包括演员自身的表演技巧,电影的剧本的编写,色彩风格的确定等。本文选择体育电影的视觉和听觉的表现形式影音来进一步研究,为我国体育电影的蓬勃发展作点贡献。
  • 浅析无障碍设计在影院应用的经济价值
  • 电影是人类综合艺术的最高结晶,而影院则是向观众传播民族文化的最佳载体。本文通过对影院的社会地位、作用与现状等观点来进行阐述,结合无障碍设计的原则、途径在影院中的应用来发挥其更大的社会效应和经济效应,真正使残疾人、老年人等行动不便者可以平等地共享社会的文明成果和物质环境。
  • 于细节处探微张婉婷的童话电影世界
  • 香港文艺片导演中有一位女导演创造的经典无数,她关注爱情、描绘生活、呈现童话,她就是张婉婷。电影是一门细节的艺术,张婉婷就以女性导演特有的细腻和温婉在她的影片中描绘很多细节,比如场景细节、色彩细节、道具细节、音乐细节、台词细节,在观众心中引起共鸣。细节是电影中易被忽视却又不可或缺的部分,恰到好处的运用会使细节成为整部片子的点睛之处。本文即从细节处探微张婉婷的童话电影世界,分析细节在其电影中的重要作用。
  • 王小帅电影中的底层空间与平民历史
  • 王小帅作为第六代导演群体中的重要代表人物,他的电影集中地体现了第六代导演的价值取向与艺术风格。他的作品忠实地实践了巴赞的电影纪实美学思想,采用强烈的纪实手法,真实地展现了当代中国的底层空间,描述了当下社会的平民历史,丰富了中国电影的银幕形象,对了解当下中国社会现实和电影艺术的发展都具有重要的现实意义。同时,王小帅的电影与观众的"审美理想"过度疏离,导致其艺术性与商业性难以调和,影响了作品的审美理解和大众传播。
  • 小议阿巴斯的导演艺术风格
  • 阿巴斯是世界著名导演之一,他的很多影视作品具有独特的影视艺术风格。本文试图从他的电影拍摄题材的选择与处理、视听语言的灵活运用等方面去分析和阐释阿巴斯的导演艺术风格。此外,本文还结合了他的影视作品案例进行分析,阿巴斯的很多影视作品都采用了长镜头和景深镜头的运用,对电影内涵的把握很到位,尤其是对人本主义的关怀,对社会人民生活的表达尤为贴切。这不仅是阿巴斯电影的独特性,也是他的导演艺术风格。研究阿巴斯的导演艺术风格,可以让我们更深层次地领略这位导演的电影艺术魅力。
  • 后现代的历史改写与叙事困境——电影《赵氏孤儿》评析
  • 陈凯歌的影片《赵氏孤儿》让观众看到了一部由陈凯歌演绎的"赵氏孤儿"的"平民版本"。陈氏对经典故事的后现代历史改写并没得到大众的认同,加之叙事的困境更让这部原本有望成为史诗大片的电影最终只能遗憾收场。解读这部电影,实际上就是在解读导演的内心。
  • 影像消费后的精神饥荒
  • 现代工业社会推动人类社会向前发展的同时,更重要的是推动了社会各产业的工业化。今天,作为文化艺术产业中表现最为突出的影视文化艺术产业,其源源不断地为大众提供各种精神和物质"享受",但一个负面现象也逐步地蔓延开来,大众在消费了影视工业所带来的产品以后,原本期待的满足感非但没有实现,取而代之的是更多"精神饥荒"。这种影像消费后精神空虚的源头是什么,具有怎样的表现和特点以及支撑它的基础是什么,带着这些疑问,本文将作深入的阐述。
  • 真实中流露着诗意
  • 贾樟柯电影受到意大利新现实主义和巴赞纪实美学理论的影响,影片具有鲜明的纪实性特色。他把镜头对准社会边缘人物,关注社会底层,用纪实性的镜头语言还原出他们的实际生活状况。他的电影真实并且具有多义性,给观众留有足够的思考空间。他的"平民式"电影给浮躁喧嚣的商业电影市场带来了一丝清风。并且,导演在他冷静客观的镜头语言背后融入了自己深刻的生命和情感体验,给影片添加了散文化的诗意色彩。
  • 解读《得闲炒饭》的女性主义
  • 《得闲炒饭》是一部从女性主义评判视角来凸显的女性创作。影片通过当代女性、女同性恋及酷儿话语展现了她们的情感和生活,以轻松喜剧式的叙述、浪漫温馨的风格呈现出当代社会女性及性少数边缘群体在父权制社会中遭遇的歧视和压制,质询现存社会问题,批判传统性规范,提供了一个多维度解读女性主义的电影文本;而乌托邦的叙事策略为电影力争主流市场,提高商业票房的同时,也因其理想化的结局,限制了影片的政治严肃性和批评力度。
  • 论怀旧电影海报之共性——以《孔雀》为例
  • 在精神需求不断膨胀的今天,怀旧电影海报的终极目的已经不再是单纯介绍电影内容,而是试图在观众与电影之间建立起一座情感交流的桥梁。观众在看到怀旧电影海报的一瞬间,能否打动观众的心就成了首要的任务。这种情愫是无形的,扎根在人们内心。通过怀旧电影海报的视觉元素背后隐含意的深层次探究,我们不光能看到影片的基调,同时能引起观者对以往岁月的缅怀,联想到他那个时代的共同体验以及个人命运,进而引起共鸣。
  • 动画的超现实主义情怀解析
  • 超现实主义是通过对客观形象进行提炼、概括、虚拟和假定,来创造一个虚拟的世界,用非现实的手法表现真实的情感。动画艺术由于它的创作和制作特点注定了它特有的超现实主义情怀。本文从动画的艺术语言的假定性特征入手,从角色的设计、场景的设计、动作的设计等方面详细分析了动画所营造的超现实的虚幻世界,并论述了动画超前性的艺术魅力。作为电影艺术的独特形式,动画是超现实主义设计思想的集中体现,它不仅给观众带来了超前的艺术享受,更给动画的创作者提供了无限的想象空间。
  • 动画片所应具有的电影性
  • 本文通过对主流动画以及非主流动画两种类型动画片的具体解析,详细阐述了这两类动画片所具有的电影性以及电影性这一特点在动画片制作中的重要意义。随着近年来动画片技术的提高,人们观影需求的增加,动画片无论从影片长度上还是制作形式上已经越来越接近或者说具备一部电影所要具备的素质。动画片需要有电影的深度,需要有电影的内容,正是具备了这些电影的特点才能使动画片在竞争激烈的电影市场中谋得一席之地并发展壮大下去。
  • 呼唤动漫的社会责任与创作精神
  • 在全国动漫热背景下,笔者作为动漫教育领域和创作实践领域的践行者,试图从动漫的另外一个层面展开思考。中国动漫不论是教育、产业链的问题,还是发展策略的问题,究其根本还是缺少动漫的社会责任和职业创作精神。发展中国动漫,需要全社会客观冷静的思考、报以切合实际的期待,并给予健康、科学、理性的发展空间。着眼长远,调整发展步调,避免急功近利。提倡广泛合作,资源共享,以科学务实的态度,朝着多元化、高品质方向发展,促进动漫教育和产业发展共同繁荣。
  • 美国动漫发展对中国动漫电影的启示
  • 美国动漫作为全球动漫电影的大鳄,在全世界拥有广泛的影响力,美国动漫产业开发和商业运作上的优势是显而易见的。与此对照,中国动漫产业经过近20年的摸索发展,虽然取得了一定成就,却仍然脚步迟缓。借鉴美国动漫产业发展的成功经验,对解决我国动漫产业的问题无疑具有重要的意义。本文在回顾美国动漫电影发展历程基础上,对中国动漫电影的状况及存在的问题分析并提出对策。
  • 美国动画电影对传统形式的颠覆探析
  • 与传统动画电影形式相比,现代动画电影更加重视细节,影片更为逼真和立体,并且经历了从传统的梦幻风到现代世俗风的转变。美国动画电影的这一转变特征尤为明显,从1907年起,美国动画电影经历了5个发展阶段,即开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段和又一次繁荣阶段。推动美国动画电影形式转变的关键因素是信息技术的介入、观众审美情趣的转变和激烈的市场竞争。
  • 谈宫崎骏动画电影的人性观照
  • 宫崎骏是享誉世界的日本动画大师,他力求摒弃动画制作的商业性,追求艺术性,语言朴实,表达对自然及人类生存、生活状态的关注。宫崎骏动画电影基于对人类的救赎之心,展示了他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考,而对人性主题的观照增加了其作品的深度。通过别具匠心的故事情节和主导意象的设置,宫崎骏探讨人性的迷失与找寻和爱的力量,深刻的意蕴充分体现了他的社会历史责任感与独特的艺术理念,给我们以巨大的启示。
  • 从皮克斯动画看数字时代的人文关怀
  • 数字技术为动画艺术的创作提供了更为自由的创作手段,同时又不可避免地具有某种局限性,从而制约着另一些动画语言表达的可能性。在动画的创作中艺术情感的表达是首要目的,成熟的数字技术应当了无痕迹地使动画艺术的人文内涵得以充分的展现。通过对皮克斯动画的分析我们认识到,由技术所带来的各种消极影响只有通过对艺术作品人文内涵的不断追寻和探求才能解决。
  • 新格局下国产动画的振兴之路
  • 国产动画发展至今,"寓教于乐"这一主导思想依旧占据着显要地位。虽然在中国动画起步初期,这一思想发挥了引领和指导的作用,并创造过中国动画的辉煌。然而放之动画全球化竞争的新格局之中,一味地"寓教于乐"只会使作品变得"有教无乐",最终丧失了作品在国际市场上的竞争力。在文化同质化现象日益严重的世界动画界,中国动画如何突围;在全球化竞争日益激烈的新格局新形势下,中国动画如何振兴,是本文所关注的。
  • 论我国动漫产业的版权保护
  • 动漫产业被称为21世纪的朝阳产业。近年来,我国动漫产业取得了可喜的成绩,为整个文化产业的发展做出了巨大的贡献,但是在发展中所暴露出的问题更应引起我们的高度重视。本文以动漫产业的版权保护为视角,梳理我国动漫产业取得的可喜成绩,继而通过对动漫产业版权侵权现象及原因进行深入分析,提出了保护版权的相关措施。
  • 由《父与女》试析动画作品的情感表达方式
  • 《父与女》是著名动画导演迈克尔.度德威特最成功的作品。影片在不到八分钟的时间里通过女儿对父亲一生的等待,表达了她对父亲深深的眷恋与执著。片子虽然朴实、简短,但却给人们的心灵带来了无限的感动。由此可见,恰当的情感表达方式可以事半功倍地抒发情感,而肢体语言、角色造型、场景设计、背景音乐、剧情节奏等都是情感表达的重要构成要素。这些主要构成要素会在具体的细节方面影响作品情感表达的效果,动画工作者应该努力提升对现实对文化的思考,捕捉人们心灵深处的感动。
  • 音乐在动画中的影响
  • 目前,随着美、日、韩等国的动漫产业日趋壮大,中国对动漫产业的关注度也急速上升,我们由此看到了中国动漫的发展机遇、上升空间及其市场。动画艺术发展至今已有近一个世纪的历史,如今的动画就表现形式而言,应该属电影的范畴,成为一门涉及美术、音乐、文学、电影、摄影、舞蹈等多个艺术范畴的融合性艺术综合体。对于动画本体的研究和探讨,便是对于动画的存在价值和其根本特质的探寻。在这里我们主要来解析音乐在动画中的影响力。
  • 新《三国》:名著改编与人物心理研究
  • 2010年隆重登场的新《三国》总投资高达1.5亿,其收视率以及吸金速度也非常惊人,成为商业运作最成功的电视剧之一。与央视版《三国演义》相比,新《三国》有了重金打造后的奢华与精致,而且在情节取舍、人物心理塑造上也都做出了较大的艺术创新。其中的主要人物如曹操、孙权、刘备、周瑜、诸葛亮等都有全新演绎,从而为大剧时代的名著改编走出了一条新的道路,其探索过程中的优缺点都令人深思。
  • 《蝴蝶君》与《蝴蝶夫人》的互文性研究
  • 《蝴蝶君》是华裔美国剧作家黄哲伦的经典之作。电影《蝴蝶君》以倒置《蝴蝶夫人》殉情角色为切入点,从情网与猎网、仰视与平视、错觉与幻觉、真爱与背叛等不同角度互文,完整地体现了剧作者挣脱文化差异束缚,彰显文化融合新维度的独特思想。本文以法国学者蒂费纳.萨莫瓦约的互文性研究为依据,深入解读该剧要义,阐释作品颠覆西方的傲慢与偏见以及实现文化差异共存,还世界真正东方的深层含义。
  • 从《喜福会》看中美文化的冲突
  • 《喜福会》是美国华裔女作家谭恩美的代表作,描述的是四位华裔女性与她们的从小在美国长大、接受美国教育、被西方思维方式所熏染的女儿们的冲突和最后因爱而融合的感人故事。本文着重探讨了《喜福会》中体现的中美文化的饮食等方面的冲突,并且浅谈了外语教学中跨文化教学的必要性,同时阐述了如何在具体语境下发展跨文化交际能力。
  • 《当幸福来敲门》与《阿甘正传》的幸福意识比较
  • 电影《当幸福来敲门》与《阿甘正传》通过对主人公历经磨难到成就辉煌的描写,展示了美国人民对精神之父本杰明.富兰克林所设计的美国式幸福的深切向往和执著追求,尽管两剧主人公的遭遇和经历等有着巨大的差别,但都通过主人公最后以"事业成功"来追问美国式幸福的含义,点明了美国式的幸福的心理快感性和精神言有性。
  • 电影《时尚女魔头》与《爱出色》之异同
  • 美国时尚电影经典之作《时尚女魔头》和中国时尚电影代表作《爱出色》自放映以来受到人们的普遍关注。前者荣获第64届金球奖二项大奖及2007年第79届奥斯卡最佳女主角提名,后者获得了2010年度《第一时尚》颁奖礼的年度第一时尚电影奖。两部电影不仅展示霓彩华裳,也编织了完美浪漫的爱情故事,同时演绎了现代人对时尚的理解。比较这两部电影的异同,可以使更多的人了解什么是时尚及时尚对人们的影响,面对时尚普通人应采取怎样的态度。
  • 以《夜访吸血鬼》为例分析欧美电影中的吸血鬼文化
  • 电影《夜访吸血鬼》根据安妮.赖斯的成名作同名小说改编而成。这部电影可谓是吸血鬼电影中的经典作品。在欧美电影中,吸血鬼的电影是极为热门的题材。在这部电影中,也展示出了有关吸血鬼的文化。吸血鬼的形象由以往的邪恶和恐怖逐渐变成了俊男美女,并且那些曾经没有感情和思想的吸血鬼,也变得具有人性、思想和强烈的感情。
  • 《非诚勿扰》中隐性广告的使用及商业利益分析
  • 当传统广告越来越多地受到人们质疑与排斥的时候,许多广告商将眼光投入到电影市场中,将产品信息渗入到电影中并通过不断变换的广告宣传方式来形成市场吸引力,因而发展出了一种新的广告形式——隐性广告。隐性广告以隐性化、人性化的特点与电影紧密结合,以非广告的形式将品牌或商品信息让观众在看电影时不知不觉地接受,从而获得巨大的商业利益。然而电影与广告分属于两种不同的元素,二者在融合中也有着突出的矛盾,如何克服两者之间的矛盾,让广告商获得最大的利益,是我们所需要思考的问题。本文就是以冯小刚的电影《非诚勿扰》为例,对隐性广告在电影中的使用与如何挖掘最大化商业利益的一些思考。
  • 试析我国影视广告拍摄艺术的魅力
  • 影视广告涉及包括影视学、广告学等多个方面的内容,本文仅试图从技术和艺术两个角度去考察影视广告设计。本文阐述了影视广告设计的技术魅力、艺术准则及它们之间的关系,以期让我们摆脱对纯技术的崇拜或对纯艺术的追求,学习新的设计观念,采用正确的方法进行影视广告设计。
  • 《让子弹飞》:商业喧嚣中的自我表述
  • 电影是艺术,也是娱乐工具,有思想无乐趣的电影不会有观众,有乐趣无思想的电影亦不会有好评。在中国电影产业化转型的时代背景中,"贺岁片"是电影产业中不可或缺的组成部分,2010年姜文首次投身"贺岁片"的拍摄,其影片《让子弹飞》横扫同一档期的中国电影市场,取得不俗的票房成绩。作为一部商业电影,《让子弹飞》极其注重商业性,同时,作为一部有艺术主张的电影,它承载了国产商业影片应有的文化内涵,令观众的娱乐需求、文化需求和心理需求在潜移默化中得到满足。
  • 《让子弹飞》的场景美学解读
  • 2010年国产大片《让子弹飞》一举创下了中国电影史上的票房纪录,累计票房达七亿人民币,可以说取得巨大的成功。《让子弹飞》大卖与其电影场景的设计有密切的关系,影片通过场景落差、场景映衬、场景夸张等一系列的场景设置技巧,让整部片子置于浪漫主义暴力美学之下,场景美学被一次性地完美释放,使整部片子的审美感十足,加上三位主创人员的精湛演技,使之成为新中国电影史上场景美学的经典之作。
  • 电影《山楂树之恋》的审美分析
  • 《山楂树之恋》通过电影导演的精心打造之后曾引起观众的热议,尽管其内容上重复了无数银幕艺术中惯常纳入的生离死别的悲剧爱情,结构手法上亦无惊人之处,但恰恰其简单的语言、简单的图面和单纯的人物在这个喧嚣的大时代下让观者流连忘返,营造出了有涤荡心灵之震撼的意境美。本文试图以存在主义哲学为视角,从红色山楂花的虚无的超越之美、死亡的"意义"之美和距离的永恒之美这三个方面对该影片进行审美分析。
  • 一种命运的抗争——影片《赵氏孤儿》结局部分的再思考
  • 影片《赵氏孤儿》自上映以来,期间充斥各种评论,最多的是批评该影片结局部分与前半部分脱节,结尾不伦不类,更有甚者,提出各种解决方案。但资深的陈凯歌导演不可能犯此低级错误,其对影片结局的安排,事实上反映了导演对于命运的一种态度:与命运的抗争以及对人在与命运的抗争中成败与否的深度思考。
  • 《太阳照常升起》的美学意境
  • 电影《太阳照常升起》是一部叫好不叫座的电影,姜文的追求只有一个:至纯至美的美学意境。这部融中国传统文化底蕴与当代先进电影制作方法于一身的电影,具有阳刚气韵的美学意境,主要体现在"枪"的使用、"喝粥"的威严、"独木桥"上的宽容上;同时体现在画面的美学意境上,包括颜色的意蕴、构图中的美学意蕴;以及体现在道具的美学意蕴上。《太阳照常升起》可以说是中国传统美学的大融合,用新的艺术样式为沿袭和继承中国传统美学文化画上了浓重的一笔。
  • 电影《推手》的跨文化解读
  • 掌握跨文化知识行之有效的方法是带着这些知识身处跨文化情境中。然而,跨文化情境并不是随时都有的。观看一些反映文化差异的影视作品可以在某种程度上弥补我们的缺憾,提高跨文化交际能力和跨文化交际意识。本文运用跨文化交际的一些理论,对电影《推手》进行解读,以了解影片作品中的文化特色。
  • 解读《爸爸/冤家父子》的双重文本内涵
  • 《爸爸/冤家父子》是作家王朔导演的惟一一部电影,这是一部由显与潜两层意义空间构筑而成的典型的双重文本电影,显文本以马林生和马车的父子冲突展开了审父与弑父的主题,因此显文本具有明显叛逆性与边缘性;而潜文本则又使电影文本的意义导向认同、皈依父亲及其法则,马林生的父亲形象也因此在儿子对其的认同中得以重树起来。《爸爸/冤家父子》的双重文本显示了王朔对于主流价值立场的反叛性和对受众心理的精准的把握。
  • 身体、意识形态、沉默、权力——对影片《玛莲娜》的解读
  • 电影《玛莲娜》中的女主角玛莲娜的一个突出特点是沉默寡言,影片对她身体的描写远远胜于语言的表现。从电影语言来说,沉默与影像(特别是身体语言)都是一种表达方式。而这两者的结合不是巧合。笔者认为电影的叙述中隐含着一些具有颠覆性质的元素。通过关注玛莲娜的言语(或者沉默)与身体的联系及其围绕并且影响它们的权力结构,本文旨在揭示:沉默与身体作为完全不同的表达方式在《玛丽娜》中昭示着一样的问题:意识形态与权力的存在。
  • 电影《哈利·波特》的创作特色分析
  • 改编自英国女作家J.K.罗琳(J.K.Rowling)的《哈利.波特》系列电影在全世界范围内掀起了科幻热潮。哈利的成长吸引着无数的儿童和成年人。在哈利的带领下观众们经历一次又一次的奇幻的魔界之旅。观众们在魔幻空间得到了心灵的释放。本文首先对这部电影的内容做了大体概括,并从内容和结构上分析了作者的创作特色。其创作特色主要有想象力极其丰富、悬念设置巧妙和符合儿童心理三个方面。这正是其他创作者值得借鉴的方面。
  • 解读电影《当幸福来敲门》中的美国个人主义价值观
  • 电影《当幸福来敲门》取材于一个真实的故事。该影片通过黑人投资专家克里斯.加纳的人生经历完美地诠释了美国文化的核心价值观——个人主义。本文主要借助该影片从独立性、尊重他人、个人奋斗以及责任感等几个方面对美国个人主义价值观进行解读。
  • 《阿凡达》的殖民主义与后殖民主义解读
  • 《阿凡达》(Avatar)是一部3D科幻电影,由著名导演詹姆斯.卡梅隆执导。本文试图从殖民主义与后殖民主义的角度来解读这一划时代的恢宏巨制,挖掘电影背后深层次的文化含义。并从殖民主义的角度来分析影片中地球人对潘多拉星球的殖民主义图谋,潘多拉星球上的那威人的反殖民斗争,以及对整部影片隐含的西方殖民历史的反思。
  • 《阿凡达》热映背后的受众心理分析
  • 2010年《阿凡达》的热潮席卷全球,取得令人瞩目的票房成绩。影片对受众心理的成功把握是这一商业运作行为取得成功的关键。本片以人类普适性的道德情感为内核,以华丽的3D技术为手段,创造出一个充满奇幻的外星世界,对潘多拉星球的破坏与拯救恰恰影射了当今迫在眉睫的环境问题以及对战争的厌恶之情。利用逼真的情景营造为观众提供了一种心理上的替代满足。在这一基础上,又进行了一系列媒体造势,激发了消费者的消费心理,从而成功启动了从众效应和认同效应,在多种手段交织使用下最终创造了一个电影奇迹。
  • 从叙事结构看《蝴蝶效应》中思想意识的后现代性
  • 西方后现代电影的叙事结构是对经典电影和现代电影叙事结构的一次反叛与延伸。后现代语境下的电影叙事,在结构安排上通常采取开放性的态度。电影《蝴蝶效应》在叙事结构上呈现的后现代性,最突出的特征即是:罗列了时空的多种可能性,打破了单一的传统线性逻辑。本文围绕"寻找"主题,通过对其叙事结构:缺席叙事、隐藏叙事和开放性的结局安排的分析,着力探讨非线性电影的叙事功能及其思想意识的后现代性。
  • 爱的真谛是幸福——《僵尸新娘》不太冷
  • 电影《僵尸新娘》沿袭了蒂姆.伯顿一贯的作风,阴沉灰暗,古怪离奇,却很有趣,是一部成人童话,通过对僵尸新娘艾米丽和男主角维克多以及维克多与维多利亚的爱情、正义的色彩使得电影充满了温馨。为了让自己心爱的人永远幸福,僵尸新娘做了最大的牺牲,她舍弃了自己的幸福将之赐予了别人,自己化为无数美丽的蝴蝶,孤单的新娘从此释怀得以解脱。
  • 《血色黑金》:欲望主体的一场悲剧
  • 电影《血色黑金》描写了丹尼尔在美国石油潮中一步步发迹的人生轨迹。在追求成功的过程中,丹尼尔展现出人性的阴暗面。根据拉康的欲望理论,作为欲望主体,他的一生从开始就注定是一场悲剧:主体的欲望是"他者"的欲望,主体认同的自我形象是"他者"眼中的"我",是想象和虚构的。主体的欲望永远无法满足,最终欲望主体只能通过消灭自己来结束对欲望永无休止的追求。
  • 从守财奴到慈善家
  • 由导演罗伯特.泽米吉斯和迪斯尼重金打造的电影《圣诞颂歌》是根据19世纪英国小说家查尔斯.狄更斯的同名短篇小说改编而成的,它讲述了超级守财奴斯克鲁奇蜕变的故事。本文首先分析了电影《圣诞颂歌》凸显的狄更斯的人道主义精神以及拍摄的现实意义,最后分析了导演罗伯特.泽米吉斯在拍摄电影《圣诞颂歌》时做出的技术创新。
  • 是美丽还是救赎?——试析美国电影《美国美人》
  • 美国电影《美国美人》是一部带有黑色喜剧风格的反传统的家庭题材的电影。与其说它是一部电影,不如说是体现美国现实家庭各种伦理、危机、价值的一幅情景画。"美国美人"的形象一直贯穿全片,是美丽还是救赎?影片结局给了我们最美好的诠释,正如莱斯特在生命结束的瞬间走进美好的回忆,他在死亡的美丽中得到了救赎。
  • “文革”后中国电影音乐创作的艺术特征综述
  • 中国电影音乐随着中国电影的发展,也先后走过了一百多年的发展史,成为电影组成中不可或缺的重要部分。从20世纪80年代的中国电影大发展,在电影音乐上也有了全新的变化,表现为抒情气息浓厚、民族风格明显以及对西方音乐的借鉴和流行音乐的兴起等。本文就该时代电影音乐的艺术特征进行了简要的分析。
  • 谈影视音乐的艺术表现
  • 现代社会的生活是多彩多姿的,人们对情感抒发的形式也是五彩缤纷的。在人类文明的发展过程中,音乐一直是抒发感情的一种非常重要的手段。在现实的生活中,人们总是会通过音乐来抒发内心的情感,表达特殊的情绪。因此,在一般纪实性影片或追求逼真效果的故事片中,除了背景音乐之外,有条理空间内的音乐可以用来表示人物的职业、身份;可以表现人物的心情、活动和精神。在影视中的音乐具有特殊的艺术表现,它自成系列,却能够与全片情绪基调保持一致,或对影片内涵起到注解的作用。这便是影视音乐的独特艺术魅力。
  • 基于叙事学的电影音乐的作用研究
  • 电影音乐和对白、音效组成了电影的声音系统。历经几十年的发展,电影音乐已具有独特的艺术形态,功能的多样性等属性,是电影艺术不可或缺的一部分。电影音乐不再是烘托气氛、陪衬画面那么单纯的功能,它占有非常独特的地位。本文试从电影叙事学的角度来研究电影音乐对电影的作用。电影音乐具有渲染气氛、塑造人物形象、抒发内心情感、概括故事情节等作用。
  • 电影中的导火线及其灵魂——论电影音乐运用
  • 电影与音乐有着不解之缘,音乐是电影中的导火线及灵魂。电影音乐作为音乐艺术里新兴的一种边缘领域,是电影的重要组成部分,也是将电影推向高潮的重要元素。合理运用电影音乐能够让电影的主题更加明确,电影的基调更加鲜明,电影音乐不仅能够很好地渲染电影的气氛,还能更加丰富电影的内涵,提高电影的整体艺术水平,达到让人过目不忘的效果。最初,在电影中运用音乐只是简单地想吸引观众的注意力。但是,到后来音乐配合、丰富电影的画面,使电影更具有表现力。本文将着重探讨电影和音乐的审美特征、音乐在电影中的运用、电影音乐在电影剧情发展中的作用。
  • 影视作品中现代音乐与古典歌剧的融合
  • 文学、音乐、美术等艺术形态都是影视作品的表现内容。影视作品中音乐的表现形式非常独特,经常将视觉和影像融合在一起。20世纪后期,音乐的形式多样化,现代音乐和古典歌剧开始应用于影视作品中,2004年拍摄的电影《歌舞魅影》就是这样的一部电影,20世纪出现的音乐剧正是这类艺术形式。本文认真分析电影《歌剧魅影》中的现代音乐元素和古典歌剧元素,这些元素又是怎样让电影产生强大的震撼力和视觉效果。
  • 关于《卧虎藏龙》中音乐运用技巧的研究
  • 《卧虎藏龙》作为中国早期比较成熟的武侠电影,获得了第73届奥斯卡金像奖十余项提名,在中国电影史上堪称武侠佳作。电影中对各种音乐的巧妙运用也让其同时包揽了奥斯卡最佳原创音乐和最佳主题曲两项大奖。本文通过对电影中各种音乐运用技巧的研究,探究这部电影中的纯熟的音乐运用技巧和中国传统文化的博大精深。
  • 《大话西游》:音乐与电影的完美结合
  • 通过对《大话西游》中音乐与电影关系的详细分析可以看出,音乐是电影元素的重点,也是展现电影情感、画面、内涵的关键,电影音乐的魅力必将在电影中得到更为广阔的艺术功能展现。本文透视了《大话西游》音乐引发的电影效果,对影片中出现的主要背景音乐进行了细致剖析,并在此基础上总结了音乐与电影完美结合的重要性,对分析电影音乐作用有一定的现实意义。
  • 新旧版《倩女幽魂》配乐分析与比较
  • 叶伟信导演的新版《倩女幽魂》上映后,受关注度一直居高不下,这部影片也成为2011年五一前后最有话题性的电影。这部影片的上映让影迷想起了张国荣和王祖贤主演的浪漫经典旧版《倩女幽魂》,两者在剧情的设计上差距很大,旧版以宁采臣与聂小倩的真挚爱情为主线,而新版在情感的塑造上比较复杂,牵扯到三个人的情与爱。两部影片在配乐的设计上可谓是各有特色。其中新版《倩女幽魂》在配乐设计上沿用了旧版本中张国荣演唱的歌曲《倩女幽魂》,却掩盖不了影片颠覆性的全新气质。
  • 在电影美学系统中乐器配乐的沟通功能研究
  • 电影配乐作为电影艺术中的重要功能型美学设置,经历了从单纯的背景艺术到纯熟的技术型表现方式,再到逐步融入电影的情节和表现力系统而内化为一种强势的美学功能符号,它已经成为电影艺术不可或缺的美学功能系统,而且这种独立性和超越性日益明显而稳定。本文以手风琴配乐这一具体的乐器配乐方式为切入点,探讨它在电影美学系统中所起到的沟通功能。
  • 浅论小提琴音乐在电影艺术中的运用
  • 电影音乐是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁,它是一门综合艺术,也是电影艺术的一个重要组成部分。电影音乐对电影艺术的发展具有很重要的功能,电影需要音乐,音乐也需要电影来扩大其表现力和影响力。电影音乐作为一种文化,其创作与功能的发挥、欣赏都离不开一定的主题。作为一种艺术题材,它具有音乐风格,体现着音乐文化的民族性和时代性的特征。本文对我国20世纪70年代开始在电影中出现的小提琴音乐和以小提琴为题材的影片发展脉络进行梳理与分析,试图阐述小提琴及小提琴音乐在我国电影中的作用。
  • 四川民歌《槐花几时开》在电视剧《将军的女人》中的运用意蕴
  • 近几年民歌在电影、电视剧中火热地穿插应用,是21世纪我国影视文艺作品与民族音乐作品融合发展的一种新的音乐题材与体验。它既有时代音乐的共性,又有文艺作品自身发展的一般个性,在当代人文社会发展生活中占有重要的地位。一部优秀的电视剧作品讲究声画合一,音乐作品也是紧紧围绕思想主题为剧情需要和故事情节发展需要服务。而民歌素材《槐花几时开》在电视剧《将军的女人》中的巧妙运用就有着不同于一般音乐素材的独特魅力。
  • 论恐怖电影海报中的色调意境
  • 恐怖电影海报能让观众迷失在某种恐怖情境中,这种情境一方面来自恐怖电影中杀人狂、变态狂、吸血鬼、各种怪兽等形象塑造,另一方面来自恐怖电影中血腥、黑暗、苍白色调的渲染,海报中血腥、黑暗、苍白色调不仅能带来恐怖,还能营造出刀光血影、光怪陆离、死气沉沉、寒气袭人等恐怖意境,虚实相生是意境的独特形式,色彩虚实对比就是直接描写与间接描写、重点描写与轻淡描写相结合,虚实关系处理得当,画面意境才能深远,有画尽意不尽之妙。
  • 试论英文电影片名翻译
  • 一部优秀的电影要想在全世界范围内尤其是在异国他乡取得成功,电影片名的作用举足轻重。英文电影片名是西方文化和思维方式的表现,片名结构相对随意,在翻译过程中,应采用异化翻译给观众充分展现异域文化,采用归化翻译传达影片的内涵和文化。同时,译者还要做到尽量与电影工作人员尤其是编剧的心态和理念相近,并结合本民族的文化内涵进行再创新,从而翻译出广受好评的经典之作。
  • 生态翻译学视域下的电影对白翻译
  • 翻译既是语言的翻译,又是文化的翻译,翻译的目的就是跨越语言和文化的障碍,实现成功的交际。翻译即选择与适应。翻译生态环境是制约译者最佳适应和优化选择的多种因素的集合。最佳翻译是译者对翻译生态环境选择性适应和适应性选择的累计结果,电影对白的翻译要紧密结合翻译的生态环境,在语言维、文化维、交际维做相应的调整与选择,以适应翻译的生态环境,才能得出最佳翻译。
  • 好莱坞电影《乱世佳人》的台词翻译研究
  • 影视作品具有跨语言、跨社会、跨文化的交际功能,覆盖面非常广。影视作品中的台词是电影人物相互间的话语交流、观众与人物间交流的一种工具,有非常重要的作用,如交代故事原因、情节变化、抒发人物情感、增强现场感等。影视翻译是一种特殊的文学翻译。影视翻译不能生硬地按照原片来简单翻译,它是一种特殊的文化翻译,在翻译时必须照顾到观众的感受,影片原来的文化价值、美学价值和信息价值都必须保留。本文从《乱世佳人》的台词翻译入手,逐步分析这部电影的台词特色,来体现美国的独特文化以及通过央视版与原版电影的对比,来比较两种文化差异。
  • 取舍有度 得意忘形——浅议英汉字幕翻译
  • 本文从字幕翻译过程中的三个主要方面(理解、取舍、表达)着手,提出了字幕翻译应该遵循的两点原则:"得意忘形""取舍有度"。笔者根据自己在字幕翻译工作中所遇到的种种情况和问题,提出自己的看法和解决的方法,以实际译例进行了说明。
  • 鄂江潮
  • 1.武昌拂晓 字幕:公元1911年10月10日。 乌云翻滚,江潮汹涌,芦荻萧萧,水鸟呜咽。 清督署门前三根木桩上绑着彭楚藩、刘尧澂、杨洪胜三位革命者。 刽子手举起大刀。彭、刘、杨三烈士高喊:"中华万岁!""共和万岁!"大刀落下。悼歌声起:龟山苍苍,江水泱泱,呜呼烈士兮,共和之光!歌声中叠现:新军各标革命士兵正在营房内擦枪,推弹上膛,并且轻声低语,互递口号:"中华万岁!""共和万岁!"
  • 血缘
  • 1.大都市 旁白:一个参与发动侵略朝鲜战争的美国将军,在美国及其盟友遭到惨败后,曾经发出过这样的哀叹:"在错误的时间,错误的地点,打了一场错误的战争。"初升的太阳喷薄而出,洒下万丈红光。中美建交不久的沈阳。大都市的楼房,街道。城市郊区,厂房片片,林立的烟囱里冒着青烟,在风的吹拂下,甩出长长的尾巴。街道上车来人往,楼房林立,商店大门都敞开着。
  • 喜乐打工记
  • 1.山路日连绵的山脉,远处的村落。一辆三轮车从乡村小道开来,喜乐坐在三轮车上颠簸着。三轮车上山,下山,拐弯,在曲曲折折的山路上行驶……推出片名:喜乐打工记。2.小火车站日列车缓缓进站,喜乐背着个大包上了列车。列车开动。3.车厢里日人挤人,人挨人,人们挤得身子都转不过来。
  • 艺术百家 全泉
  • 艺术百家 牛文静 陶梦华
  • [学术论坛]
    “十七年”中国电影译制片创作历史初探(李国顺)
    穿越题材文艺作品热潮的社会心理分析(闫雪)
    论当代中国少数民族电影的嬗变(杨媚)
    夕阳的最后闪光——论近几年出现的“迟暮硬汉”电影(邵小晗)
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    《功夫熊猫》的武侠元素与迪斯尼神话(黎亮[1,2])
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    《建党伟业》的艺术创意研究(王玮 朱鹏)
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    动画的超现实主义情怀解析(汤晓颖)
    动画片所应具有的电影性(刘姝婧 黄心渊)
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    美国动漫发展对中国动漫电影的启示(郭兴)
    美国动画电影对传统形式的颠覆探析(蒉华芬)
    谈宫崎骏动画电影的人性观照(孙中宁)
    从皮克斯动画看数字时代的人文关怀(章立)
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    新《三国》:名著改编与人物心理研究(马祥林)
    《蝴蝶君》与《蝴蝶夫人》的互文性研究(殷茵)
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    电影《时尚女魔头》与《爱出色》之异同(任晓燕)
    以《夜访吸血鬼》为例分析欧美电影中的吸血鬼文化(李慧慧[1] 肖学农[2])
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    《让子弹飞》:商业喧嚣中的自我表述(陈岩)
    《让子弹飞》的场景美学解读(雍幼青)
    电影《山楂树之恋》的审美分析(马超)
    一种命运的抗争——影片《赵氏孤儿》结局部分的再思考(张建东)
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    解读《爸爸/冤家父子》的双重文本内涵(周显波)
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    身体、意识形态、沉默、权力——对影片《玛莲娜》的解读(李少华)
    电影《哈利·波特》的创作特色分析(盛冬梅)
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    《阿凡达》的殖民主义与后殖民主义解读(邵义强)
    《阿凡达》热映背后的受众心理分析(封晶晶 王云勤)
    从叙事结构看《蝴蝶效应》中思想意识的后现代性(李庆瑶)
    爱的真谛是幸福——《僵尸新娘》不太冷(刘丽娟 张立改)
    《血色黑金》:欲望主体的一场悲剧(李鸣翠)
    从守财奴到慈善家(张青华)
    是美丽还是救赎?——试析美国电影《美国美人》(卓杨[1] 周海燕[2])
    [艺术学苑]
    “文革”后中国电影音乐创作的艺术特征综述(张开宇)
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    电影中的导火线及其灵魂——论电影音乐运用(张菲菲)
    影视作品中现代音乐与古典歌剧的融合(王秀丽)
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    《大话西游》:音乐与电影的完美结合(孙丽娜)
    新旧版《倩女幽魂》配乐分析与比较(朱沛龙[1] 刘克利[2])
    在电影美学系统中乐器配乐的沟通功能研究(蒋玲)
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    四川民歌《槐花几时开》在电视剧《将军的女人》中的运用意蕴(王海霞)
    论恐怖电影海报中的色调意境(茅忠德)
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    生态翻译学视域下的电影对白翻译(邓李肇)
    好莱坞电影《乱世佳人》的台词翻译研究(汪洋)
    取舍有度 得意忘形——浅议英汉字幕翻译(田昌 刘瑄传)
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