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文献检索:
  • 建国以来中国反特片的意识形态考察
  • 在中国的电影和电视史中,反特片是非常重要的一个类型。但理论界通常对于"反特"的论述仅止于20世纪70年代末,而没有从更宏观的角度对反特片进行探索。本文在对反特片已有的研究基础上,结合不同时代不同语境,对反特片做一个全景关照,从反特片的本体出发,以更广阔的视角和时间跨度对反特片的意识形态进行考察,分析了反特片的历史和现实的双重意义,并期待在此双重视野之下能为以后的反特题材作品提供些许参考。
  • 历史反思与八十年代中国电影
  • 历史反思是八十年代电影历史意识的重要内涵,从反思政治到反思文化,由当代现实延伸到更为久远的历史深处,是80年代电影历史反思的演变路径。作为一种与时代思潮紧密关联的电影现象,八十年代电影的历史反思也有其无法回避的历史局限性。
  • 金鸡奖获奖影片系列——论九十年代时政电影的主流意识
  • 中国电影金鸡奖于1981年创立,是与华表奖(政府奖)、百花奖(大众奖)三足鼎立的专家奖。90年代后,由于政策和经济的大力扶持,时政电影进入全盛时期,显现出努力建构社会主义主流意识的特性,并在金鸡奖评选中屡获青睐。
  • 论电影的商业性与艺术性——兼论全球化语境下中国电影的发展与应对
  • 商业性与艺术性是影响电影的重要元素,二者直接关系到影片的质量与效果。过度追求商业性势必有损艺术性,一味强调艺术性又极易出现叫好不叫座的现象。因此,必须正确认识电影的商业性和艺术性的关系。同时,面对全球化的浪潮和好莱坞电影的冲击,必须努力探索我国电影应对的策略,以推动我国电影产业的繁荣与发展。
  • 小议新生代台湾电影
  • 新生代的台湾电影就像是多棱角的镜面,将我们视觉所能看到的景象折射成若干清晰透彻的片段。不是激烈的抗拒,也不是漠然的放弃,作用与反作用之下得到的竟然会是一种大彻大悟。新生代的台湾电影人正渴望脱离出某种较为偏移的商业化模式造就出的肤浅电影、劣质电影,仍然追求着用电影这一特殊的视觉表现,挖掘并体现出某些精神层面上及人文因素下的社会价值与内涵,实现电影这一艺术门类所能搭建的意识表现平台,将电影的人文价值提升。
  • 2010年中国电视剧产业现状及主流趋势
  • 2010年,随着生产规模化、平台成熟化、制度规范化,电视剧产业逐渐从混乱向有序、单一向多元发展。随着影视大腕飙升的片酬和虚高的成交额,为了掌控优势资源,越来越多的电视台意识到"自制剧"是电视剧产业发展的必然趋势。电视台和制片公司日趋理性,市场也向符合规律的方向整合。未来等待我们的必将是更加完善的产业链和市场的真正繁荣。
  • 试论麦茨的电影大组合段——电影语言研究系列麦茨之二
  • 电影大组合段是电影符号学宗师克里斯蒂安·麦茨符号学研究的一个重要阶段和有益尝试,在电影符号学研究中具有重要的地位和意义。他提出了独立镜头、平行组合段、括弧组合段、描述组合段、交替组合段、场、插曲式段落和普通段落八个影像大组合段。本文不揣冒昧,试图对麦茨的电影大组合段产生的背景、具体内容、理论贡献及局限进行初步的梳理、审视与评析,并就此问题提出自己的初浅之见。
  • 关于影视娱乐文化中低俗之风的思考
  • 影视文化是人类文化创造中最具时代活力、科技含量、市场价值和社会影响的文化样式之一。当前,我国影视娱乐文化中低俗之风屡禁不止。本文对低俗之风的现象、成因、危害进行了分析,提出了加强职业道德教育、繁荣精品创作、借鉴国外经验、建立综合评价体系、完善政策法规、综合治理的设想。
  • 论我国文艺片中的人文精神
  • 目前我国电影市场被大批商业影片充斥,文艺片的出现为电影艺术注入宝贵的人文精神和丰富的艺术价值,推动了电影业的健康发展。人们在欣赏文艺片时能够获得人文精神的感召,回归真实、纯粹、自然的精神乐园。本文通过分析近些年来的优秀文艺片,着重探讨了我国文艺片中蕴含的人文精神以及影片所展现出来的审美价值。
  • 赵本山农村题材电视剧现象新解
  • 近几年,赵本山农村题材电视剧在中国的电视剧市场中占有重要的地位,适应主流意识与市场需求,有着良好的传播环境,是其热播的外因;自身小品化的喜剧风格、平民化的题材、质朴的本色演出是其成功的内因。然而几年来赵剧在内容与风格上变化不大,其独特风格的背后也存在着一定的隐患,所以若想更好地发展,惟一的出路就是创新。
  • 多元的主旋律建构:从《建国大业》到《建党伟业》
  • 从《建国大业》到《建党伟业》,多位导演联手操刀、近170位明星联袂献艺、两岸三地制作班底联合谋划,饕餮的光影传奇与共和国的红色史诗浑然铸就了主旋律电影的受众认同。如果说《建国大业》实现了市场经济条件下主旋律电影的成功实践,《建党伟业》即是在此基础上的重新出发和升华性再建构。无论是对年轻受众心理把握、兼顾民族意识和艺术审美,还是对票房保证和突破性的策划尝试,应该说,《建党伟业》都在彰显和谐社会中多元认同的主旋律基调和理念。
  • 《黑鹰坠落》:近乎“完美”的坠落
  • 2002年美国出品的影片《黑鹰坠落》改编于马克·鲍顿创作的同名纪实文学。导演雷德利·斯科特以一场真实的战斗事件为背景,最大限度地还原和全方位地解剖了那场战争。而影片中多处刻意展现的又是人们在战争中放弃战争行为而回归人性的场景,让这个硬邦邦的战争题材拥有了一些人性的柔软。加之影片极为出色的镜头表现和近乎完美的音乐音响效果,该片荣获当年奥斯卡最佳剪辑和最佳音效两个奖项。
  • 《我们来自未来》:通向未来的历史记忆
  • 俄罗斯热播影片《我们来自未来》以一种"穿越"历史的艺术想象方式,让四位当代俄罗斯青年亲历前苏联卫国战争的历史现场,在血与火、生与死、悲凉与激烈交织而成的战斗中切身感受祖国历史的光荣与沉重,由此完成人生从消极颓废到勇于担当的精神转变。从战争的梦幻中走回生活现实,四位青年痛改前非,以一种全新的眼光和态度看待历史和人生。从祖国历史的沉痛记忆中,当代俄罗斯青年获得一股通向未来的精神力量。
  • 从电影《仪式》看西方电影中的恐怖元素
  • 电影《仪式》以"驱魔"为故事发展的主线,展现了主人公信仰出现危机和重拾信仰的故事。近年来在选择恐怖元素方面,西方恐怖电影偏爱于选择与宗教有关的恐怖元素,这与宗教在西方文化和文学发展和演进中发挥的重要作用是分不开的。《圣经》是西方宗教恐怖电影的根源。
  • 电影《小武》的文化解读
  • 电影《小武》是贾樟柯的成名作,拍摄于1998年。这部电影完全摆脱了主流电影形象"高、大、全"的套路,以一个流浪在小城镇靠偷窃谋生而自称"手艺人"的边缘形象走进我们的银幕视野,令人耳目一新。其中蕴含的文化内涵十分丰富,它是对主流电影形象高雅和神圣的解构。电影通过改革开放时期底层社会一系列人际关系的变化展开对传统文化冷静的审视,同时对变化时代中的人性进行了挖掘和剖析,其文化和审美价值值得探讨。
  • 文化冲突中的女性创伤——李安电影《喜宴》中的被隐蔽的女性话语
  • 李安电影《喜宴》表现了多组文化冲突,其中既有文化与文化的冲突,也有文化与个人的冲突,既有同性恋与异性恋的冲突,也有男女性别的冲突。本文指出,在所有的文化冲突中,女性话语始终处于被隐蔽、被压抑的境地,女性创伤非但没有得到真正的呈现,反而在大团圆的和谐场景中加重了女性的创伤体验。
  • 声乐歌曲在影视中的作用
  • 影视力量在我们的当代生活中有着巨大的影响,它与声乐歌曲的结合诞生了影视声乐这一特殊的艺术形式。影视声乐是影视主题与情绪的重要表现形式。影视声乐作品演绎得成功与否,关系到整部影视作品的好坏。一部好的电影或电视,都需要影视声乐的点缀与衬托。而影视声乐的演唱者,需要对影视作品的背景和影视作品所要表达的思想内涵有独到的理解。唯有如此,才能深刻、完美地演绎影视声乐。本文仅就鉴赏与研究声乐歌曲在影视中的作用作一粗浅探讨。
  • 《建党伟业》的市场营销策略分析
  • 本文试图以市场营销的4Ps理论为维度,来剖析热映的主旋律电影《建党伟业》。4Ps理论即营销中的产品(Product)、价格(Price)、分销(Place)、促销(Promotion),在产品维度上解读出《建党伟业》运用了有效的影片定位、强大的明星阵容、史诗性电影结构的商业策略;在价格策略维度上解读出《建党伟业》运用了大片享受的高端定价、团体观影兴起、免费观影政策的策略;在渠道维度上解读出《建党伟业》运用了院线调档开路、IMAX版本、多种渠道整合营销的策略;在促销维度上解读出《建党伟业》运用了贴片广告的巨大盈利、植入式广告的加入、豪华首映、媒体强势宣传配合的策略;最后,对中国主旋律电影商业化运作进行前瞻。
  • 王朔“顽主形象”的精神历程
  • 王朔小说中的"顽主形象"历经三个精神过程,即边缘型、世俗型、衰落型,这在影像世界里留下了让人难以忘怀的深刻印象。本文通过将文学世界和影像世界进行对比分析,讲述了当代电影中三代"顽主形象"的精神变迁历程及其产生的文化语境影响。
  • 尼古拉斯·凯奇演绎形象之疯狂少年系列
  • 20世纪80年代刚步入影坛的尼古拉斯·凯奇主要在二流电影中饰演个性张扬、性格古怪的极端形象,并且形成了带有尼古拉斯演绎特色的疯狂少年系列。在演绎系列新形象过程中,尼古拉斯进行了超现实表演的大胆尝试,并且获得了成功。在演技的锤炼上,他不惜大胆挑战,进行传奇似的表演,使他的表演不拘一格,日臻成熟,最终逐步形成了全新的演绎风格,登上好莱坞大牌明星的宝座。
  • 浅析《关云长》对《三国演义》的颠覆性演绎
  • 在固有的儒家政治伦理道德观的影响下,《三国演义》塑造出"奸绝""义绝"的类型化人物典型——曹操与关羽,并鲜明地表现出"拥刘反曹"的思想倾向。而在当代多元价值观念的审视与冲击下,无论是主题还是人物形象,都被《关云长》进行了颠覆性的演绎与重塑。影片不仅为曹操的奸诈作以大量的辩白,也让关羽的义接受诸多考验,这样的演绎既折射出现代价值观对历史的重新解读,也反映出现代人对忠、义、礼为核心的传统价值观念的不解与迷惑。
  • 日本影视剧的跨文化解读
  • 作为展示不同文化肌体的平台,影视剧以传播最广泛、受众最多、渗透最深的优势成为文化交流互动中最为直接的艺术形式,它不仅是文化的载体,也是文化的作用物,它提供了反映文化变迁的丰富素材。本文以日本影视剧为例,对日本人民族文化及特性进行解读。
  • 《一个人的奥林匹克》:体育精神的讴歌
  • 体育是一种国际语言,它可以跨越语言的障碍和种族的隔膜,凝聚成一个共同的信念。本文以体育电影《一个人的奥林匹克》为例,具体阐述了刘长春作为中国奥运第一人走向奥运的艰难历程,怎样体现了民族的尊严和不可动摇的信念。在这一信念的支撑下,为了回答"奥运三问"而经历的世纪追求与百年梦圆,就是弘扬奥运精神、集聚民族力量的最好展现。
  • 美国体育电影中啦啦队的文化折射
  • 体育电影将各种形式的体育运动项目搬上了银幕,从2000年开始,美国多部反映同一题材的体育电影受到广大观众朋友的好评,它们都是反映美国人日常生活中非常重要的啦啦操。电影是文化传播的载体之一,观众通过电影可以了解国内外的不同文化。文化反映人类生活,它是历史变迁中的沉积,是人们的精神生活。本文从这些啦啦队电影中找出美国文化的折射,为提高体育电影中的文化内涵作点贡献。
  • 论“中国红”在张艺谋电影中的体现
  • 张艺谋作为中国"第五代"导演中的后起之秀,他的出现对于大多数人来说,应该算是一个奇迹。而向来张艺谋的电影都是争议非凡,有人赞扬、有人贬低、有人不屑。可是作为世界级的中国导演,张艺谋完全按照自己的方式导演,创作出一部又一部好的作品,不可否认的是他有着超乎寻常的观察力和理解力。本文通过分析张艺谋电影中的"中国红"的运用,来探讨他用红色构筑的意象合一之美。
  • 中西方动画电影差异对比研究
  • 伴随着人类社会文明的诞生和发展,传统艺术也随之得以诞生和不断发展。动画电影作为一项表现民族特定悠久文化和艺术的影视事业,随着时代的发展已经受到了不少人的青睐,并且拥有了一批特定的受众。但是由于民族文化的差异、审美观念的不同、科学技术发展程度的不一等因素,使得中西方动画电影存在众多差异点。本文通过介绍动画电影的相关知识,主要围绕对比研究中西方动画电影的差异性这个话题浅谈了一下笔者的看法,希望对热爱动画电影的广大受众和从事于这方面的相关工作人员有所帮助。
  • 论现代影视动画与传统艺术语言的融合
  • 在现代影视动画中融入传统艺术语言,已经是影视动画界最独特的一种文化。一系列现代影视动画中,因为融入传统艺术语言而迅速蹿红。现如今,正因为中国的现代影视动画中融入了很多传统艺术语言,而这种形式也越来越受到国际影视动画界的广泛关注。许多海内外的现代影视动画作品中纷纷融入具有传统艺术语言文化的影视动画作品,这在很大程度上推动了现代影视动画与传统艺术语言的融合。本文将重点探讨现代影视动画与传统艺术语言的概念、传统艺术语言在现代影视动画中的运用、在现代影视动画中运用传统艺术语言的重要性、现代影视动画与传统艺术语言的融合。
  • 论电影《花样年华》的独特艺术风格
  • 电影《花样年华》以舒缓均匀的节奏,展示了"那个年代"的故事。从宏观角度看,本片以婚外恋为题材,讲述了一段爱而不能、欲而不得的故事。然而,在平缓而高超的叙事技巧下,王家卫将本片的主题提升到个人情感倾诉的渴望与秘密的保守上,而不是简单定位于男女主角的情爱故事中。这种主题的升华与王家卫本人个人创作与思考是分不开的,正因为如此,电影《花样年华》才具有独一无二的艺术风格。本文从电影《花样年华》的色彩、服饰、道具、音乐以及简单叙事的手法运用等方面分析其艺术风格,以研究其成为经典的内在原因。
  • 电影名作中的构图和色彩探究
  • 伴随着电影发展进程的加快,不少电影导演已经逐渐意识到构图与色彩对于电影整体美感的造型手段以及对于电影整体形象和功能的不可缺失性。特别是在一些电影名作中,电影的构图和色彩类似的视觉语言不仅扮演着一种表意和显现客观事物的纪实作用,而且已经参与到电影中成为一种叙述的文体。电影中构图和色彩的突破是对传统电影表现技巧的一种创造性发展,给了受众一种期望和异样的视觉冲击。本文主要结合电影名作中的构图技巧和电影名作中的色彩运用这两个方面浅谈了一下笔者的看法。
  • 浅谈基调颜色在电影作品中的美化作用
  • 色彩作为当代电影艺术中不可或缺的因素,在当代电影作品中有着极其重要的地位。在电影作品中,需要语言、思想、情感、节奏等的呈现,无论是哪一样,有时选择用色彩来反映是最好的选择。色彩的运用对很多导演来说,都是其电影作品的催化剂,能令整部电影作品光彩大增。色彩成为影片表现封面人物形象、思想主题、构成影片风格的有力的艺术表现方式,是电影作品中至关重要不可替代的一部分。电影的基调色彩作为导演色彩运用的重头戏,其作用也可见一斑。本文主要探讨电影作品中基调色彩的把握问题,同时也研究了基调颜色在电影作品中的各种美化作用。
  • 浅析动画电影海报的审美分析
  • 动画电影已经成为电影市场上的一支新的生力军,随着动画技术的不断进步,动画电影已经受到越来越多的关注和喜爱。海报是整个电影的推广的一个重要部分,不仅具有商业价值,更具有极高的艺术价值。随着动画电影的兴起,动画电影海报也开始广受关注。本文主要对动画电影海报进行审美分析。
  • “本真性”与“市场化”:地域性传统文化动画传播的困境与思考
  • 本文要讨论的是消费文化视阈下以地域性传统文化传播为特色的动画艺术生产。通过动画生产与传播中"本真性"与"市场化"之间隐关系的分析,指出消费时代基于地域性传统文化传播为特色的动画创作应该在社会意识形态的复杂关系中不断地调整自己的文化运作方式和表达方式,使之成为一个具有包容性和对话性的文化实践。
  • 关于中国动漫发展现状的思考
  • 从全球来看,目前动漫产业已经成为资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业,甚至被称为21世纪知识经济的核心产业。大力发展我国的动漫产业,对加快我国国民经济的发展,推动中华民族优秀文化的传承,抵制外来文化的渗透,都具有重要而现实的意义。因此,在全球动漫产业蓬勃发展的大背景下,本文研究分析我国动漫发展的现状,通过举例对比,针对存在的问题,提出对策和建议,对推动我国动漫产业的发展与复兴意义深远。
  • 东西方动画人物形象对比分析
  • 动画作品已经成为当前影视作品中的一个重要分支,动画人物形象也已经成为影视形象塑造中的重要部分。与其他影视作品一样,动画作品也深受一个国家的传统、文化和风俗的影响,这就导致了东西方在动画人物设计上的一些显著差异。本文主要对东西方动画人物形象进行对比和分析。
  • 《木兰》对中国形象的“他者化”改写
  • 电影作为一种独特的文化形态,具有充当文化载体的优势。但是传统美国电影里的中国形象与现实中国的差距很大。美国电影制作人通常以想象者的心态将中国视为"他者"。本文从介绍"他者"和"他者化"概念入手,从"刻板印象"和"期待视野"两方面原因分析了迪斯尼动画片《木兰》对中国形象在外貌和价值观上所进行的"他者化"改写,指出这种改写并不为中国观众所认可,而这种"他者化"的中国形象背后是美国对自身文化的自我认同。
  • 无纸动漫与传统纸媒动漫的对比
  • 由于计算机技术的发展,影响社会发展的同时也影响着动漫技术的发展。电脑绘图技术出现,使动漫媒介发生了质的飞跃。无纸动漫的出现,改变了传统意义上的制作模式。本文通过对无纸动漫与传统纸媒动漫之间各标准的比较,分析纸媒动画与无纸动画各自的优势和不足,从而使动漫相关从业者明确目标,根据自己的实际条件来选择发展方向。
  • 动画电影中的音乐探析
  • 动画音乐主要是情感的艺术,比其他艺术形式给予人更加丰富的情感表现,能更直接更有力地把观众带入动画人物的情感世界,动画音乐没有国际差别,动画音乐的节奏和美也没有语言障碍。动画音乐的作用是非常特殊的,激扬或低沉的动画背景音乐总是能透露出人物的情感和内心世界。动画人物的独特性格也可以通过动画音乐来塑造。本文从音乐的情感的表达、动画人物的性格体现、动画作品的风格和观众的欣赏情趣四个方面研究动画电影中的音乐,进一步挖掘动画音乐的魅力。
  • 豫东年画的创作理念对动画创意的启示
  • 以朱仙镇为中心的豫东年画,是我国年画艺术的一朵奇葩。它优美的思想理念、造型、色彩和构图艺术蜚声海内外。本文着重从豫东年画的思想理念着手,探讨其对我国动画创意的启示,从而倡导大家研究传统艺术,发扬民族文化,拓展我国现代动画创意新思路。
  • 展现时代变迁下的真实人物群像——贾樟柯电影语言分析
  • 从1996年第一部录像的拍摄到如今成为享誉世界的知名导演,贾樟柯凭借自己独有人生的经历和对电影创作的深刻理解,形成了自己独具特色的电影风格。在他的电影世界里,人物的高度关注和人物群体形象的呈现是其电影力量感的主要来源,在表现人性、人物情感、人物关系、人物生存环境以及人物命运层面积累了扎实的电影表现手法,同时他的电影语言也成为其电影的主要特征。本文着重对贾樟柯电影展示真实人物群像时采用的电影语言进行案例分析,展现时代高速发展下个体真实的存在是贾樟柯电影的灵魂。
  • 影片《日本沉没》中的日本灾难文化
  • 由于二战受美国原子弹轰炸的影响,再加上日本列岛本身所处的地理位置,二战后的日本文学作品中有一类主要围绕着灾难展开,产生了大量蕴意灾难文化、思想内涵深刻的文学、影视作品。"灾难感"作为一种强烈的存在,贯穿于日本流行文化的发展脉络。影片《日本沉没》的成功真实地反映了许多日本人对现实的思考。影片所反映的日本人的民族危机和忧患意识,从一个侧面反映了独具特质的日本灾难文化。
  • 《喜福会》折射出的中西文化观念差异
  • 根据谭恩美的经典之作《喜福会》改编的同名电影给观众留下了深刻的印象,人们对它的研究也层出不穷。所谓横看成岭侧成峰,远近高低各不同。本文从友谊观、面子观、价值观、信仰观四个方面阐述东西方文化差异,以帮助英语学习者在英语习得以及跨文化交际过程中进一步了解美国文化。
  • 浅谈《水浒传》人物描写的艺术及其缺陷
  • 《水浒传》语言的情致韵味与其表现对象内在精神的一致,继承了中国文学语言白描传神的传统,作家并不卖弄炫耀辞藻的华美,而是讲究以质朴的语言贴切地表达出特定对象的内在精神。全书前后艺术水准相差很大的一个最突出的标志,便是许多在前面写得相当鲜明生动的人物,在后面却写得甚少光彩,有的还写得相当死板,在最低劣的部分,人物甚至成了事件敷衍中的杂凑。
  • 从语用学角度分析《闻香识女人》的经典台词
  • 《闻香识女人》主要讲的是学生查理和退伍军人弗兰克在接触中逐渐建立友谊,并相互鼓舞获得重生的故事。从这部电影中我们可以看到美国不同阶层语言的特点以及蕴含在这些语言背后的人生哲理。通过从语用学的角度分析《闻香识女人》里面的经典台词,可以了解语言蕴含的无限魅力以及蕴藏在语言背后的深刻文化内涵。
  • 从《天气预报员》透析美国中产阶级的中年危机
  • 作为一部以美国的中产阶级家庭生活为题材的影片,尼古拉斯·凯奇主演的《天气预报员》反映了美国中产阶级的中年男人作为父亲、丈夫、儿子、职业人尴尬艰难的家庭、工作以及情感生活。该影片通过演员细致入微的表演向观众展露出人生的意义不仅在于获得什么,也在于抉择那些应该丢掉的东西。
  • 《阿甘正传》中美国精神和社会问题解读
  • 根据温斯顿·格卢姆的同名小说改编,荣获第67届奥斯卡六项大奖的《阿甘正传》是好莱坞电影经典中的经典,它通过主人公阿甘的生活历程,从多角度、多方面向人们展示了一个资本主义生产快速发展而精神世界却混乱动荡的年代,精神世界的缺失使人们变得消沉颓废。本文将借助于《阿甘正传》,对美国20世纪后半叶的历史展开回顾,探寻这一时期美国主流社会的价值取向、行为模式以及性别、种族歧视等问题。
  • 《芙蓉镇》:当“权力意识”遭遇“性实践”
  • 电影《芙蓉镇》立足"性压抑假说",通过对特殊时代人们的特殊社会文化心理、性心理的探究,以"权力意识"与性意识的反复角逐关系的展示为基础,从人性的角度出发,对人的生存权利、生存意义进行深度追问。通过深度追寻,凸显了本片的基本思想:"权力意识"与其说是一种人性欲望的心理压抑,还不如说是一种适合人性的真正爱情的催生剂。
  • 有关《西风烈》批评的再批评
  • 有关《西风烈》的批评中,"场面研究"的理论滥用以及意识形态批评的共识使中国类型电影批评始终存在"经验"和"策略"方面的困惑,观察美国类型电影,以美国影视教育家为代表的电影化叙事研究表明了美国类型电影对一批电影实例的偏好,美国导演科恩兄弟翻拍的西部片《大地惊雷》与好莱坞反恐影像情节类型划分之间的对应则表明了美国类型电影的传统。综合分析之后,本文旨在表明类型电影在实用主义理论支撑下的批评视野。
  • 《唐山大地震》简评
  • 由苏小卫改编、冯小刚导演的故事片《唐山大地震》,上映以来,引起社会各界人士热议,其中有的褒扬,有的贬抑;有的赞美,有的诋毁。无论持有怎样的评价,一个不可质疑的事实是:影片创造了近年来我国其他影片无法达到和难以超越的票房价值。该片场面宏大,故事曲折,感人至深。在2010年上映的故事片中实属不可多得,它逼真地再现了1976年唐山大地震时的情景。故事凄美动人,人物个性鲜明,语言富有寓意,词曲令人回味。
  • 《让子弹飞》:中国式西部片的现代与革命
  • 电影《让子弹飞》获得了票房和口碑的双丰收。《让子弹飞》在某种程度上既是经典的,又是具有现代主义叙事特征的西部片,是用现代主义框架下容纳经典好莱坞叙事的一个典范。影片在中国式的西部片特性中加入些现代性因素,同时在电影中又充满了荒诞性的革命符号,使影片在传统和创新中找到了平衡,并把导演对当代文化的解读呈现给观众。
  • 主旋律与现代主义人性艺术观的痛苦纠结
  • 《集结号》的意义可能并不在于统一全社会的文艺观念,而《集结号》的响起更多的是吹响了中国电影创作新时代的到来。《集结号》中所体现出的对于传统主旋律题材在新的历史时期从新的角度的阐释与表达,是很值得我们去深思和经验总结的。我想在中国电影不断地尝试着改变的今天,《集结号》中对于阶级论和现代主义人性论的艺术观念之间的对立与妥协以及其留给我们的经验,应该是非常有意义的、有价值的。
  • 论《调情魔师》的象征意蕴及灵性之美
  • 印度题材的电影《调情魔师》,讲述了一个修炼香料法门的印度女孩蒂洛为情所困的爱情故事。这部电影有明暗两条线索:明线讲述了蒂洛如何经历选择从小我走向大我;而暗线则展示了身处异国的印度族裔如何历经碰撞从文化冲突走向融合。这部具奇幻色彩的现代童话电影,渗透着象征,洋溢着灵性之美。
  • 铃木清顺电影《狸御殿》随想
  • 日本电影《狸御殿》是日本著名导演铃木清顺于81岁高龄时拍摄的一部歌舞片,描写了因被父亲嫉妒美丽而被放逐的人类公子雨千代意外邂逅了来自唐国的貉类公主狸姬所发生的唯美、真挚、纯洁的爱情故事。影片集合了能乐、歌舞伎、芭蕾、歌剧和摇滚等多项艺术,画面精美,情节动人。本文从铃木清顺电影、日本电影、东西合璧的符号帝国、古典与现代的衔接等维度对影片进行了解读,以期找寻到提升中国电影创作的缺口。
  • 爱与罪的焦虑——《洛丽塔》中亨伯特的角色转换
  • 美国著名导演亚得里安·林恩(Adrian Lyne)执导的影片《洛丽塔》改编自后现代主义文学先驱纳博科夫的同名小说。影片主要讲述了有"恋童癖"的大学教授亨伯特迷恋上12岁的"小仙女"洛丽塔并最终为之付出了生命的悲剧故事。主人公亨伯特的性格复杂而多面,角色在爱与罪中不断转换,日神和酒神精神的抗衡与交替造就了亨伯特的焦虑,这是爱与罪的焦虑,是人物自我的焦虑,更折射出整个时代的焦虑。
  • 《西雅图夜未眠》主人公形象解读
  • 美国电影《西雅图夜未眠》成功的主要因素是对人物形象的塑造,尤其是对男女主人公山姆和安妮的成功塑造。女主人公安妮可爱单纯,真实细腻,执著勇敢;男主人公山姆用情专一,爱子深切,诚实真挚。本文旨在通过对男女主人公情感发展变化的三个阶段展示其形象特征,进一步探究该影片的主题,帮助读者和影迷们更好地理解该电影经典的必然要义。
  • 《夏洛的网》中坦普尔顿的性格分析
  • 由美国导演盖瑞·温尼克执导的电影《夏洛的网》改编自美国大作家E·B·怀特的同名小说,影片为我们描述了一群鲜活而可爱的小动物,其中小老鼠坦普尔顿最富有灵性,也是影片中惟一具有些许反面色彩和最具有现实意义的小动物。影片中对老鼠的描写明显多于除主要人物在内的其他动物。从威尔伯没有朋友开始,到夏洛要结网拯救威尔伯,直至最后威尔伯成功赢得终生不死,坦普尔顿——这只令人有些厌恶的老鼠,始终有着重要的地位。为什么一个令人生厌的角色在影片中却有这么多的戏份?本文试图分析小老鼠坦普尔顿的性格特征来探索其形象的现实意义。
  • 电影《仲夏夜之梦》的狂欢化特征
  • 电影《仲夏夜之梦》充溢着狂欢化色彩,洋溢着狂欢精神。它实现了以狂欢精神消解、颠覆官方文化及传统意识形态的功能。其狂欢化特征主要体现在三个方面:狂欢广场的构建;狂欢国王的加冕与脱冕;各种狂欢仪式及其辅助仪式的演绎。
  • 2005版电影《傲慢与偏见》的特点评析
  • 该片取材于英国第一位现实主义作家简·奥斯汀的同名小说,以其精彩的剧情演绎、优美的电影场景、动听的电影配乐等将这个带着智慧、激情与浪漫的经典故事体现出新的风格,赢得了普遍赞誉。影片采用了真实粗犷、新颖别致的形式展现了人物在生活中经历的朴素情感和动人故事,并将这些感动以恰当的方式传递给观众;影片充分体现出对内外取景的要求,首次让观众近距离接触到悠闲安静的田园生活;音乐配比值得推崇,曲目意境与故事内容非常吻合,使观众集中感受精妙的电影语言与电影音乐的天人合一。影片整体制作思路清晰,内容充实丰富,画面音乐和谐,实属不可多得的经典小说改编影视佳作。
  • 影片《燃情岁月》之情感解析
  • 1994年好莱坞推出的影片《燃情岁月》是一部经典之作,讲述的是一个厌战的上校退伍后独自带着三个儿子在美国辽阔的西部草原上最令人感动的情感故事。整部影片以三兄弟间以及与父亲感人至深的亲情为背景,一个女人与三兄弟间悲剧式的爱情以及上校一家与一刺超越种族的友情交织于其中,演绎了一段荡气回肠、激动人心的秋日传奇。本文拟就片中的情感主线作一分析,重点在亲情与爱情两方面,以便对影片的内容有更进一步的理解与把握。
  • 美学视野下的电影音乐的延展
  • 电影音乐对电影的作用除了解释、烘托电影的意境和氛围外,还能对画面等视觉效果更好地解释,同时电影音乐还有放大情感、补充情节等作用。随着电影艺术的发展,人们欣赏水平的提高,电影音乐的制作和研究越来越重要。本文试从美学的角度来研究电影音乐,运用电影音乐来调整叙事结构及视觉色彩等,为电影艺术的发展提供理论依据。
  • 电影音乐的风格探析
  • 音乐是人类生产过程中产生的一门艺术,人类生产活动过程中不可或缺的一部分。电影艺术经历了无声到有声、对白到音效的时代。随着电影艺术的发展,人们欣赏水平的提高,电影音乐的制作和研究越来越重要。本文从古典电影音乐、民族电影音乐和现代音乐这几个角度来研究电影音乐的风格,为电影音乐的研究作点贡献,为我国电影事业添砖加瓦。
  • 论民族音乐在华语电影中的运用
  • 本文从刻画人物性格特征、渲染影片氛围基调以及突出影片主题三个方面讨论了民族音乐在华语电影中的运用,并认为民族音乐在加深华语电影中的文化底蕴以及增加影片本身的艺术效果等方面起到了重要的作用。
  • 《长发公主》电影音乐赏析
  • 本文通过对电影《长发公主》的音乐赏析,体会在不同环境下,在剧中出现的主题曲、插曲、场景音乐、背景音乐歌曲等与情节发展密切相关,表现人物的情感,突出情节发展气氛,在艺术上起点描式的作用,并阐释出音乐对影视作品生命力的作用。
  • 浪漫纯真的情感表现:《天使爱美丽》电影音乐赏析
  • 《天使爱美丽》是一部兼具法国式经典风格与魅力的影视作品。本文通过对影片的主题音乐展开欣赏解析,突出音乐与影片主题之间互动的勾连关系,彰显法国式浪漫题材的艺术魅力。更重要的是,它让我们重温那份人与人之间失落已久的纯真和善良,使我们感受到久违的温情和帮助人的快乐,重拾感恩的愿望。
  • 电影《山楂树之恋》原声音乐赏析
  • 电影《山楂树之恋》原声音乐是张艺谋、陈其钢和常石磊三人共同完成的"单纯、静穆、清新"的唯美之作,影片被媒体誉为"史上最干净的爱情"。该片不仅吸引了年轻的观众,同时也将一些中老年观众拉入了影院。如此有魅力的影片当然离不开"美丽"的音乐元素。本文首先通过对陈其钢的艺术成就和创作缘起作简要分析,进而结合剧情,对电影插曲、原声音乐和特色乐器进行逐一赏析,试图诠释影片音乐的"给力"之处和不足方面。
  • 电影《赵氏孤儿》背景音乐赏析
  • 当今电影音乐的创作和设计,目的是突出音乐对剧情和剧中人物性格、情感的刻画以及对观众情绪的诱导。优秀的电影作品,在背景音乐以及电影主题曲的选择上,更是精益求精,电影的音乐艺术价值也在于此。由陈凯歌执导、葛优等人主演的电影《赵氏孤儿》已于2010年12月4日在全国公映,该片票房突破了一亿八千万元。这部影片的配乐由青年作曲家马上又操刀,也是该片的一大特色。整部作品的音乐浑然一体,体现更多的是真情的诉说和内心的流露。
  • 从《花儿为什么这样红》谈声乐艺术在影视主题中的演绎
  • 声乐与影视作品有着密切的联系,因此声乐艺术要得到相关制作单位的重视。本文就是在了解声乐艺术本质特征、理解声乐艺术与影视交响关系的基础上,明确声乐艺术的重要性,进而要求从各个具体方面进行努力,促进声乐艺术更好地配合影视制作主题,使影视作品的思想意蕴、主题内涵、审美层次得到提升。
  • 浪漫爱情喜剧《恋爱通告》中古筝乐曲的美学意蕴
  • 王力宏的导演处女电影《恋爱通告》是一部爱情浪漫喜剧,2010年8月12日在全亚洲上映,取得了不俗票房。王力宏是一名歌手,在以往推出的专辑中他一直喜欢将中国民乐月与嘻哈等现代元素结合在一起,《在梅边》《花田错》是典型代表。《恋爱通告》这部电影也能看出王导演突出的音乐才华,出于对民乐的喜爱,王力宏在电影中使用了二胡和古筝这两种最常用的民俗乐器。本文将通过对电影《恋爱通告》的分析,来仔细聆听里面的古筝乐曲,从而探讨古筝音乐的美学意蕴,发掘电影配乐中古筝民乐的作用。
  • 谈电影音乐中钢琴因素的运用技巧
  • 众所周知,随着我国影视行业的不断前进和电影作品的逐渐完善,现如今的影视作品中的音乐部分已成为电影作品的主要艺术因素之一,成为电影整体创作的重要构成部分并随时随地贯穿于电影的始终。特别是其中加入很多钢琴因素的电影音乐,能更好地表现出影片中故事不同段落的人物情感和主题思想,能更好地解释一部优秀电影的创作构思,从而很大程度上塑造出电影作品的艺术风格和独特韵味。钢琴因素的加入和运用成为一部优秀电影中音乐部分的最核心因子,因此,本文从电影音乐中钢琴因素的背景和发展出发,分析其在电影作品中的重要性和运用技巧,最后对改善和提高我国电影中音乐部分提出一些有效的观点和思考。
  • 电影美术设计要素及观念研究
  • 随着人们对电影的欣赏能力不断提高,对电影美术设计的要求也不断提高。本文主要从电影美术设计的要素和电影美术设计的观念两个方面进行了论述。电影美术设计的要素主要从环境要素、人物要素和思想要素三个方面加以论述,为相关的理论研究提供借鉴。电影美术的观念研究从电影美术设计观念的演变出发,分析了电影场景的设计、电影人物造型的设计、光影和色彩的设计等不同方面的设计观念。
  • 电影中的绘画元素呈现
  • 绘画艺术与电影艺术是母与子的关系,它们紧密联系,同时它们又彼此影响,当然在这两种艺术相互交融的过程中,绘画艺术处于一个相对重要的给予的角色,即我们所称的母体艺术。绘画艺术的基本元素是色彩、对客观事物的塑造、构图及节奏,这些反映在电影艺术中,同时也是电影艺术表现的主要形式。一个优秀的电影导演在对影片画面处理上要有自己独特的艺术观点、角度及很深厚的艺术修养,才能创造出具有很强的视觉冲击力的影像画面。
  • 电影片名的翻译艺术
  • 本文根据电影片名翻译的理论和技巧,结合片名翻译的实例,提出应在深刻理解影片内容、风格、类型及片名来源的基础之上,灵活采取直译、意译和改译等方式翻译电影片名。评价一个译名的优劣必须审视其所包含的商业﹑信息﹑文化和审美价值是否和谐统一,而要实现审美价值则译者应当摆脱源语的窠臼,结合译语的特点和优势,对片名进行艺术再创造。
  • 目的论在法国电影片名汉译中的应用
  • 20世纪70年代至80年代,德国功能派学者汉斯·费米尔提出的"目的论"被越来越广泛地应用于品牌名称、电影片名等广告翻译中。一方面,"目的性法则"充分强调译者的主观能动性,给予译者一定的再创造空间——译者可以根据翻译所要达到的目的而采取相应的翻译方法和翻译策略;另一方面,"忠实性法则"要求译文忠实于原文,而其忠实程度和形式由译文目的和译者对原文的理解决定。本文结合法语电影片名汉译的实践,详细分析目的论在法语电影片名汉译中的应用。
  • 浅析英文电影对白的翻译策略
  • 近年来,随着我国进行改革开放的不断深入,越来越多优秀的外语影片涌入我国并且成为我国电影产业的一个不可或缺的组成部分,同时也给中国的电影观众带来了令人耳目一新的异国风情和文化熏染,也因此越来越得到了广大电影爱好者的认同和喜欢。本文将从英文电影对白翻译适用的翻译原则、英文电影对白的特点以及英文电影对白的翻译策略几个角度出发谈一谈对英文电影对白翻译的理解和心得。
  • 浅谈英文电影赏析课中的西方文化教学
  • 语言是文化的载体,二者的关系密不可分,各民族独特的文化背景知识都蕴含在自己的语言之中。对于广大的英语学习者来说,英语语言的学习离不开对英语文化背景的了解,所以英语教学应该将语言教学与文化认知有机地结合起来。而英文电影是对西方国家文化生活的生动再现,因此作为大学英语辅助课程之一的英文电影赏析课可以让学生在轻松愉悦的语言学习环境中了解西方文化知识、跨越文化障碍、培养学习兴趣,并提高学生对英语的实际运用能力。
  • 英文电影欣赏与大学生的人文素质培养
  • 英文电影是一种文化载体,它从多方面、多角度展示了英语民族的社会文化、风俗习惯和生活方式。英文原版电影以其原汁原味的英语语言、形象生动和颇具感染力的画面以及丰富多彩的故事情节在培养大学生的人文素质方面拥有优越的条件。利用优秀电影欣赏教学,能有机地渗透爱国主义、思想品德教育,提高学生的审美情操,培养学生的高尚人格,加强人文精神感悟,培养创新精神和实践能力,提高大学生的人文素质。
  • 电影对青少年心理影响探析
  • 作为现代社会艺术领域中重要的组成部分,电影在其涵盖内容和表现手法上有着其他艺术形式所不能比拟的优势。但同时电影作为文化产业中的一个分支,其思想内涵和价值取向就在一定程度上受到流行趋势和受众趣味的制约,这使得现代电影市场整体上水平参差不齐,良莠混杂。而青少年正处于生理、心理变化、发展的不稳定时期,电影对于这一人群的影响力更大,也更为深远。本文即针对青少年这一特殊电影观众群,讨论其心理与电影之间的影响,并提出相应的解决策略。
  • 基于影视欣赏的大学生跨文化交际能力培养
  • 现今影视欣赏已成为大学英语教学中必备的手段,在大学英语教学中起着非常重要的作用。本文以获得第83届奥斯卡金像奖的电影《国王的演讲》为例,重点研究大学生跨文化交际能力培养的教学设计,以期达到提高学生跨文化交际能力的最终目标。
  • 高校影视教育中技术与艺术协调发展研究
  • 在当下,影视作品作为文学作品的诞生和扩展,正逐渐形成新的以技术为支撑的艺术体系。因为技术所以艺术,成为当代影视技术与艺术的一种新关系。在数字时代的探索中,影视教育对于技术与艺术的新关系的认识往往对创新型、复合型影视创作人才的培养产生深刻的影响。技术的掌握运用以实现艺术的高端品味为追求,是现代影视作品的一个重要的参考坐标系,也是当代影视教育中所应阐述宣扬的观点。
  • 《放牛班的春天》:用爱诠释教育的真谛
  • 法国电影《放牛班的春天》讲述的是一部关于师生关系之间心灵和爱、音乐和救赎、希望和梦想的故事。教育中,平等宽容、因材施教、适当的惩罚,这些元素一个都不能或缺。但这些元素的运用都是建构在爱的基础之上的。没有真爱的教育,平等容易变成放任,宽容容易变成娇纵,因材施教容易变成空谈,惩罚容易变成报复。马修老师正是用一颗挚爱孩子的心和人性化的教育方式,唤醒了一颗颗枯萎的心灵,拯救了一个个失落的灵魂。让人深切地感受到了教育的真谛。
  • 血色大唐
  • 1.睢阳城头 日 字幕:唐天宝十四年(公元755年),爆发了中国历史上著名的"安史之乱"。范阳、平卢、河东三镇节度使安禄山,以"奉密诏讨伐奸相杨国忠"为借口,率兵15万号称20万大军起兵反叛朝廷。叛军攻城略地势如破竹,唐军望风而逃。
  • 茉莉花开
  • 1.南京师院琴房 秋夜 漂亮可爱的五岁女童茉莉在练习钢琴,她弹奏的曲子是《茉莉花》改编的旋律。 隐隐有心事的宋雅在旁边听着茉莉弹奏。
  • 戏子称王
  • 1.佛山一条大街 日 街边搭着一个流动戏棚,戏台下站满了观看演出的平民百姓,他们的穿着都很普通,有的还很破旧。他们驻足观看,大人小孩都高兴地昂着头。
  • 艺术百家:李本建
  • 李本建(1976-),男,重庆人,中国美术学院传媒动画学院硕士,桂林理工大学艺术学院副教授,中国艺术摄影家协会理事,主要研究方向:影视动画。
  • 艺术百家:张琰 云宇峰
  • 张琰(1977-),女,内蒙古呼和浩特人,硕士,内蒙古农业大学材料科学与艺术设计学院讲师,主要研究方向:现代彩墨人物。
  • 艺术百家:孙宇
  • 孙宇(1981-),男,河北唐山人,河北科技大学唐山分院讲师,主要研究方向:装潢设计与工艺教育。
  • [学术论坛]
    建国以来中国反特片的意识形态考察(杨阳)
    历史反思与八十年代中国电影(李剑)
    金鸡奖获奖影片系列——论九十年代时政电影的主流意识(杨红光)
    论电影的商业性与艺术性——兼论全球化语境下中国电影的发展与应对(陈博 孙慧)
    小议新生代台湾电影(李劢)
    2010年中国电视剧产业现状及主流趋势(王乙涵)
    试论麦茨的电影大组合段——电影语言研究系列麦茨之二(金虎)
    关于影视娱乐文化中低俗之风的思考(曾湘平)
    论我国文艺片中的人文精神(徐维)
    赵本山农村题材电视剧现象新解(关新)
    [博士论坛]
    多元的主旋律建构:从《建国大业》到《建党伟业》(李彬[1] 霍速[2])
    《黑鹰坠落》:近乎“完美”的坠落(王艳玲 蔡志坚)
    《我们来自未来》:通向未来的历史记忆(陈爱香)
    从电影《仪式》看西方电影中的恐怖元素(蒲海丰)
    电影《小武》的文化解读(张利)
    文化冲突中的女性创伤——李安电影《喜宴》中的被隐蔽的女性话语(景银辉)
    声乐歌曲在影视中的作用(张琳琳)
    [新锐视点]
    《建党伟业》的市场营销策略分析(郑潇)
    王朔“顽主形象”的精神历程(马杰 孙翠霞)
    尼古拉斯·凯奇演绎形象之疯狂少年系列(韩丽梅 孙云英)
    浅析《关云长》对《三国演义》的颠覆性演绎(李娜)
    日本影视剧的跨文化解读(栗霞)
    《一个人的奥林匹克》:体育精神的讴歌(张新柱)
    美国体育电影中啦啦队的文化折射(李洋 王媛媛)
    [高校方桌]
    论“中国红”在张艺谋电影中的体现(茹存光)
    中西方动画电影差异对比研究(王晓玲)
    论现代影视动画与传统艺术语言的融合(苗子烨)
    论电影《花样年华》的独特艺术风格(王蒲)
    电影名作中的构图和色彩探究(杨琳)
    浅谈基调颜色在电影作品中的美化作用(赵鹏)
    浅析动画电影海报的审美分析(毛璞)
    [动漫研究]
    “本真性”与“市场化”:地域性传统文化动画传播的困境与思考(侯文辉)
    关于中国动漫发展现状的思考(邹文武)
    东西方动画人物形象对比分析(王宇)
    《木兰》对中国形象的“他者化”改写(刘思阳)
    无纸动漫与传统纸媒动漫的对比(刘长明)
    动画电影中的音乐探析(陈超)
    豫东年画的创作理念对动画创意的启示(曲红升)
    [风格与特色]
    展现时代变迁下的真实人物群像——贾樟柯电影语言分析(王喆)
    影片《日本沉没》中的日本灾难文化(周荣)
    《喜福会》折射出的中西文化观念差异(刘永清)
    浅谈《水浒传》人物描写的艺术及其缺陷(冯霞[1] 刘勇[2])
    从语用学角度分析《闻香识女人》的经典台词(梁春凝[1] 梁华凝[2])
    从《天气预报员》透析美国中产阶级的中年危机(王静)
    《阿甘正传》中美国精神和社会问题解读(梁旭红)
    [作品透视]
    《芙蓉镇》:当“权力意识”遭遇“性实践”(付华丽)
    有关《西风烈》批评的再批评(高璐)
    《唐山大地震》简评(常来顺)
    《让子弹飞》:中国式西部片的现代与革命(孟颖)
    主旋律与现代主义人性艺术观的痛苦纠结(张鹏)
    [环球纵横]
    论《调情魔师》的象征意蕴及灵性之美(周琳琳)
    铃木清顺电影《狸御殿》随想(刘淑霞)
    爱与罪的焦虑——《洛丽塔》中亨伯特的角色转换(关晶[1] 徐德斌[2])
    《西雅图夜未眠》主人公形象解读(陈颀)
    《夏洛的网》中坦普尔顿的性格分析(刘瑛)
    电影《仲夏夜之梦》的狂欢化特征(李丽娜)
    2005版电影《傲慢与偏见》的特点评析(汪琪)
    影片《燃情岁月》之情感解析(周正履 杨跃)
    [艺术学苑]
    美学视野下的电影音乐的延展(石光)
    电影音乐的风格探析(张艳红)
    论民族音乐在华语电影中的运用(方良[1] 邹伟铭[2])
    《长发公主》电影音乐赏析(尹丽华)
    浪漫纯真的情感表现:《天使爱美丽》电影音乐赏析(熊莹)
    电影《山楂树之恋》原声音乐赏析(左言宝)
    电影《赵氏孤儿》背景音乐赏析(陈思丹 刘媛媛)
    从《花儿为什么这样红》谈声乐艺术在影视主题中的演绎(平丽华)
    浪漫爱情喜剧《恋爱通告》中古筝乐曲的美学意蕴(马凌)
    谈电影音乐中钢琴因素的运用技巧(杨艺媛)
    电影美术设计要素及观念研究(张春蓉)
    电影中的绘画元素呈现(何妮娜)
    [影视翻译]
    电影片名的翻译艺术(邓琛)
    目的论在法国电影片名汉译中的应用(李小芳)
    浅析英文电影对白的翻译策略(周玉梅[1] 程志江[2])
    [影视教育]
    浅谈英文电影赏析课中的西方文化教学(邵琳娜 刘寅齐)
    英文电影欣赏与大学生的人文素质培养(王霞)
    电影对青少年心理影响探析(施兰芳)
    基于影视欣赏的大学生跨文化交际能力培养(项莉 郭亮)
    高校影视教育中技术与艺术协调发展研究(刘育涛[1] 王华君[2])
    《放牛班的春天》:用爱诠释教育的真谛(王伟)
    [电影剧本]
    血色大唐(齐鲁青[1] 李海江[2])
    茉莉花开(樊蔚泉[1] 陶隽[2])
    戏子称王(谢纳新)

    艺术百家:李本建
    艺术百家:张琰 云宇峰
    艺术百家:孙宇
    《电影文学》封面

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