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文献检索:
  • 乡土电影中乡土精神的坚守与探求
  • 乡土小说和乡土电影在对乡土精神进行深刻剖析上有着共同旨向。乡土小说通过"启蒙叙事"反思批判乡土社会的蒙昧、阴暗以及通过"田园叙事"礼赞颂扬乡土社会,自然环境和人文生态都在乡土电影中得到镜像的表达和升华。从乡土小说改编而来的国内乡土电影,承继了乡土小说关于乡土家园的人文关怀,以宏大的关怀展开乡土精神的升华,用时代镜像充分展示、诠释这种无声而有力、深邃而久远的民族文化心理特质。
  • 消费主义背景下华语电影品牌之路
  • 消费主义时代,人们的世界观和价值观发生了改变,这种改变也深刻地影响着观众的文化心态和电影生产方式的转型,华语电影必然走向正视市场、回归受众的品牌之路。电影的市场之争已经演变为品牌的竞争,在大量同质化、数量巨大的电影产品中,品牌成为展现影片质量、确立市场地位、树立电影形象的有效的手段。无论是导演品牌的树立,还是系列电影品牌的累积,或是经典品牌的效应,都是消费主义背景下中国影人在华语电影品牌之路上的有益尝试。
  • “放逐”隐私与“表演”生活——私电影的伦理争议
  • 在私电影创作中,暴露隐私和"表演"生活成为许多纪录片导演的追求,从而引起了伦理争议。本文对上述两个伦理问题进行探讨,隐私的过度暴露是私电影创作的短线,加强私电影的道德自律不是建立道德堡垒;同时,私电影"表演性"的彰显未必妨碍真实的表达。
  • 同性恋影像:作为他者奇观的消费叙事——以泰国和台湾地区的校园青春同性恋电影为例
  • 同性恋题材在泰国和台湾地区的校园青春同性恋电影中,被建构成了一种消费文本,形成了特定的消费叙事,体现为一种刻奇化、标签化、时尚化及去现实性。这种影像叙事造成了对"同性恋"现象新的遮蔽。其结果,是在一种"眼球经济"的逻辑下,强化了以异性恋为中心的权威秩序,将"同性恋"更深地禁锢在了其另类奇观和消费客体的命运之中。
  • 红色文化模因在新时期影片中的变异
  • 模因论是一种基于达尔文进化论观点来解释文化进化规律的新理论。本文以模因论这一理论为指导,对近年来以《建国大业》和《建党伟业》为代表的影片中的红色文化模因变异进行研究。认为较之以往的红色影片,红色文化模因随着时代的改变以及人们的价值取向的改变发生了变异,而正是红色文化模因的变异促进了红色文化模因在影片中得以成功复制,保证了两部影片在社会上的巨大成功。
  • 十年来电影片名的语言特色探微
  • 电影是人们休闲娱乐的一种重要方式,电影片名作为电影内容的一部分所起的作用不可小觑。一个好的片名既可以起到画龙点睛之效,又能吸引更多的观众走进电影院。本文考察了2000至2011年11年间340多部华语电影的片名,其中包括内地电影、香港电影和台湾电影,发现11年来,为了获取更多的票房,占有更大的市场份额,制片商和导演们在片名的选取上下足了工夫,使得电影片名异彩纷呈,呈现出求奇求异的特点。
  • 浅议“主旋律”电影的历史变迁
  • 一部云集了172位明星倾情出演的《建国大业》,将"主旋律"电影抛上了风口浪尖。虽然非议颇多,但不可回避的是《建国大业》以迅雷不及掩耳之势收获4.2亿元票房,成为国产电影"卖座王",创下有史以来国产电影的票房纪录。更重要的是,它让无数年轻人,尤其是"80、90后",通过这部影片记住了那段历史,看到了中国革命的艰难历程,而在此之前,他们或许对那段历史并没有深入的了解。《建国大业》的成功,无疑是"主旋律"电影的一次重要突破,是继《开国大典》以来"主旋律"电影的一次重大变革。本文试图从"主旋律"这一概念入手,浅议自20世纪80年代末至今"主旋律"电影的历史变迁。
  • 浅析中国电影片名的语言传播策略
  • 电影片名是电影与观众接触的"第一扇窗"。成功的电影片名既有语言审美效果,又有文化传播、电影宣传效果。本文从语言传播策略角度总结了四个策略,即:(1)语言段落以四字格为主策略;(2)以知名度高的观众熟悉的人名、地名、故事、事件、传说等元素命名策略;(3)以具有态度性、评介性、情感性、意象性等色彩的词句作为片名语言建构材料来命名策略;(4)模仿、借用、复制成语典故、诗词歌赋、谚语、流行语、流行格式以及以思想观念、生活时尚、特殊符号等为内容的文化理念策略。
  • 剧本悬念设置的三种方法
  • 本文通过对《十月围城》《功夫熊猫2》《盗梦空间》等剧作的研究,总结了电影剧作中悬念设定的技巧和方法,并且进一步指出,电影剧本的悬念设定依赖剧本开场指路标的设置和结尾处必需场面的呼应。之后又分门别类地总结了三种常见的指路标设置的方法:(1)结果提前法;(2)同类比较法;(3)预言提示法。并指出指路标的设定成败对于激起观众的紧张与期待的情绪有重大的作用,一定程度上决定了剧本的成败。
  • 吉林省电影文化产业下艺术设计的应用研究
  • 艺术设计包装电影文化是推动电影文化产业的有效手段。本文对吉林省电影文化产业下艺术设计的应用研究主要集中在四个方面:第一,理论的形式探讨电影艺术和环境艺术的关系;第二,电影的宣传形式;第三,吉林省各主要城市电影院及消费群体的调查分析;第四,电影放映场所的空间环境设计。
  • 通向自由之门——浅谈数字技术对电影创作的影响
  • 20世纪70年代以来,以数字技术为代表的高科技逐步介入电影创作。数字技术的进步极大地激发着电影创作者的艺术想象力与表现力,为多元电影类型的繁荣带来一种可能。本文意在分析数字技术的发展对电影创作的影响,并进一步探讨虚拟美学与纪实美学之间的关系。
  • 从欧美电影源语台词解读功能目的论三原则
  • 为了欣赏到"原汁原味"欧美电影作品,国内观众需要高质量的电影源语台词的中文翻译,以突破源语影片的语言限制。功能目的论对电影台词翻译具有一定的指导价值。电影字幕翻译应该遵循功能目的论的"目的法则""语内连贯"和"语际连贯"三原则,并根据电影字幕的特点采用适当的翻译策略,从而获得最佳的翻译效果。
  • 后现代传播语境下农民主体的解构与重构——以电影《手机》为例的符号学分析
  • 后现代语境下信息传播技术的变革压缩了人与人之间的物理时空距离,却无法改变人们日益遥远的心灵距离。电影《手机》以此为背景,通过讲述一农民个体主体成功实现城市身份及名人身份的双重转化之后所发生的情感悲剧故事,批判了商业化浪潮下身体欲望的泛滥给个体生存所造成的精神困惑,从而呼唤日常生活伦理秩序的重建。
  • 运用哈贝马斯的公共领域理论分析我国贺岁片
  • 我国最近出现了贺岁片的热潮,也给大众的价值观带来了很大的影响。大众媒体是公共领域的一部分,必须履行其重要的社会责任。本文先简单介绍下哈贝马斯的公共领域理论,通过分析哈贝马斯的公共领域理论,了解了大众媒体在公共领域扮演的重要角色。然后利用公共领域理论详细分析了贺岁片的影响,最后对我国电影产业的发展提出了建议。
  • 传播效应视角下的新时代武术影视
  • 武术影视展现了中国武术最优秀的技艺,中国武术的神奇,也承载着中华民族的文化,凝聚了中华民族的精神和内涵。武术影视一直是武术界和影视界的焦点,武术影视的发展加速了我国影视事业的发展,对我国武术运动的发展产生了深远的影响。武术影视的传播过程中出现了正面的效应,也出现了负面的效应。本文从传播效应视角来分析新时代武术影视对武术运动的影响,为武术影视的发展和传播提供理论依据,为弘扬我国武术体育精神作点贡献。
  • 吸引力理论下的中国武术影视
  • 武术影视是中国特有的,中国武术影视以其独特的魅力吸引着全世界的人。武术影视一直是武术界和影视界的焦点,武术影视的发展加速了我国影视事业的发展,对我国武术运动的发展产生了深远的影响。在中国这个拥有五千年历史文化的古国,经过几代人的不懈努力,武术影视中已经具有各种各样的吸引力元素。武术影视中的吸引力理论研究是最近比较热的研究领域,本文试从武术影视作品的吸引力元素开始,去找寻中国武术影视最吸引人的方向,为今后武术影视的发展作点贡献。
  • 《一球成名》系列电影的体育精神
  • 很多男孩子都很喜欢足球,都有小小的足球梦,绿茵场上的激扬勃发,超级明星的风采都让他们非常喜欢。在英国,足球非常重要,很多人当成自己的生命。立场分外鲜明的球迷,有足球特色的主题酒吧,都是在足球之外延伸出的足球文化。除此之外,还有很多表现足球精神的电影,能够让你在大银幕上感受到足球的魅力,不是每个热爱足球的人都能在绿茵场上一睹足球的魅力的,但是很多导演帮他们圆了这样的梦。《一球成名》系列电影正是这样的电影。本文将通过对《一球成名》系列电影的分析,来一起领略足球的魅力,来体味非一般的足球精神。
  • 片段化叙事与微像化镜头——电影《国王的演讲》评析
  • 英国电影《国王的演讲》通过细腻清新的画面、考究的光线影调为一个老套王室故事镀上了一层梦境色彩。从囊括多项电影大奖到上映数十周仍占据周票房前十的位置(日本数据),可以看出无论在艺术还是商业方面,影片都取得了不俗的成绩。再次回顾该片,摈弃大热之时纷至沓来的各种猜想评论,本文将纯粹运用电影文本分析方法原理,仅从电影叙事和镜头画面两个维度对其进行逐一梳理,再现其含蓄简洁之美。
  • 《歌剧魅影》中的古典歌剧元素
  • 音乐剧是一门兴起于20世纪以后的综合性艺术门类,它最早在百老汇舞台上出现。随着物质生活水平的提高,人们对音乐剧的要求也不断提高。20世纪后期,出现了以韦伯为代表的音乐剧,《歌剧魅影》是其中之一。到2004年,著名导演乔·舒马赫将它拍摄成同名电影《歌剧魅影》并创下了票房佳绩。影片描述的是一个发生在19世纪法国巴黎歌剧院的动人爱情故事。本文将通过对《歌剧魅影》中音乐的分析来探讨影片中的古典歌剧元素。
  • 论科幻影片中色彩语言的运用
  • 色彩语言是影视作品中的重要构成要素,它不仅可以塑造形象、烘托主体,更能够表现情节和渲染主题。而在科幻影片中,色彩语言的运用有一定的共性。本文从科幻氛围、情感表达、主题呈现等多个层面对科幻影片中色彩语言的运用作了一定的剖析。
  • 从大众到小众:冯小刚电影的中产阶级文化转向
  • 冯小刚都市轻喜剧类型电影商业成功的原因之一,在于他从21世纪初开始逐渐摆脱原先以城市底层市民生活及其生存压力为主题的大众文化路线,转向以城市中产阶级的日常生活为主题的小众文化路线。这种转向始自《一声叹息》,在《天下无贼》中得以完成,在最近的《非诚勿扰1、2》中得到充分体现。经过这次转向,冯小刚电影中的人物身份、电影主题和空间呈现等都发生了一系列微妙变化,一种真正属于中国当代的中产阶级文化被建构出来,并因此而获得广大中产阶级的消费认可。
  • 周星驰电影角色陌生化分析
  • 周星驰的电影与戏剧大师布莱希特的陌生化理论有着相近的观念、相似的实践和相通的精神。将角色陌生化是布莱希特陌生化理论的主要方面。周星驰是一位出色的电影人,有着独特的艺术追求,周星驰的电影常常用一些毫无意义的词语随意地组合搭配,在啰唆和无聊之中营造与生活脱离的效果,塑造人物形象,达到喜剧气氛。陌生化是其电影塑造人物形象的最大特点,主要体现在语言和动作的与众不同上。周星驰还善于把大段大段的句子随意地拆解,毫不在乎时间和空间的限制,在不明所以中引人发笑,笑之后又发人深省。
  • 张艺谋电影色彩辨析
  • 随着电影事业的日益发展,观众对影片品质的要求日益增高,无论是在现实主义风格的影片中,还是在表现主义风格的影片中,色彩都变成了无可取代的电影艺术语言,它可以表现出导演在电影中想要表达的思想,可以表现人物的情绪,可以体现出影片的节奏,能够为影像画面注入情感,成为烘托视觉要素的主要表现力。本文着力从色彩的叙事和表意角度来分析张艺谋电影中色彩的运用,针对色彩在电影中所起到的叙事作用、表意作用、情感作用、美学作用及真实性的问题进行论述。
  • 对国产动画民族化发展问题的思考
  • 目前,我国国产动画产量巨大,但缺乏有竞争力的精品。究其原因,主要是动画片制作机制、制作技术、传统艺术表现力、时代审美情趣等方面发生了深刻变化。对此,我国动画民族化创作应在题材和服务对象、制作技术、风格展现方面进行更多的有益尝试,力求走出国产动画发展的民族特色之路。
  • 中外动画角色造型风格分析
  • 动画艺术是造型艺术的一种,它通过动作和语言,表达人物的丰富感情,采用夸张、变形、拟人等艺术手法将动画造型设计为可视形象。动画经过90多年的发展已风靡世界。不同国家或地域,受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。本文从思维方式、意识观念、结构造型、表现手法四个方面分析了国产动画角色与国外动画角色造型的差异,从而为本国动画造型品牌的塑造方向提出合理化建议。
  • 《功夫熊猫2》:“中国元素”构筑的“神话”意义解读
  • 近年来,好莱坞电影对中国元素都有不同程度的嫁接且取得了成功。其中包括《木兰》《功夫熊猫》(下简称《功1》)和《功夫熊猫2》(下简称《功2》)三部深受观众青睐的动画片。在《功2》席卷全球之际,本文从符号学的角度在对《功1》做直接意指分析的基础上,深入《功2》的含蓄意指层面,对"中国元素"构筑的"神话"意义进行解析,以期获得好莱坞电影成功运用"中国元素"赢得受众眼球的内在编码机制,从而为中国电影人深掘本民族的文化内涵进行编码提供有价值的借鉴。
  • 透过《功夫熊猫》看美国强势文化
  • 2011年5月28日《功夫熊猫2》在中国上映,空前的票房纪录、具有浓重美国口味的中国传统故事成为世界动画的一个焦点,受到业界的广泛关注。目前,动画影片已被公众广泛接受,而美国大片已经被公认为是美国本土所产生的一种重要艺术形式。本文从动画作品《功夫熊猫》来管窥好莱坞的动画创作与美国强势文化在中国的推广,让公众与业界正确看待外来强势文化对我国传统文化的冲击,并且能够理性思考美国动画背后的强势文化所带来的问题,并且一起努力寻求答案。
  • 从《功夫熊猫》看美国当代动画片的创作
  • 美国的动画片之所以能够赢得全世界观众的喜爱,与其影片的创作手法是分不开的。本文通过动画片《功夫熊猫》来诠释美国动画电影如何汲取世界文化营养来塑造美国文化式影片,打造美国文化的主旋律,主人公形象忠厚、朴实、善良是影片提倡的主旋律,用美国动画的语言引领世界的潮流,太极境界的三维技术以及结局的处理手法,如何让不同年龄段的群体都能接受其文化,以及美国动画的语言如何引领世界的潮流来分析美国动画片的创作。
  • 论动画剧本的构成
  • 编写动画剧本是动画片创作的第一步,优秀动画剧本是动画片成功的前提和基础。在掌握动画片制作技术后,动画前期的剧本创作和造型设计,比中、后期的动画制作技术更为重要,成为一部动画片成功的关键因素。本文从动画剧本的内容和动画剧本构成要素两方面探讨动画剧本的架构,其中涉及讲述故事、塑造角色、制造冲突、启发思考等几个方面,以及主题设计、类型化的造型设计、动画剧本独特的构成要素在构建动画剧本时特殊的表现方法。
  • 动画电影中的色彩叙事研究
  • 色彩与形象等其他元素构成了电影的框架,影片的所有情节和故事都在这个框架里发生,这就是电影的色彩叙事。通过色彩可以交代环境,叙述故事的进展,也可以增强视觉效果。本文通过不同的色彩格调来定位电影的色彩,通过色彩提示电影的主题、剧情,传递人物的情感和意愿,渲染环境,营造氛围,增加画面视觉美感和感染力。
  • 浅析绘画手法在影视动漫设计中的运用
  • 随着国内文化产业的对外开放步伐越来越快,大量的国外优秀动画影片涌入,《功夫熊猫》《木兰》等国际知名的动漫影视剧,让我们既熟悉又惊叹,我们民族的文化精髓却让国外展现得如此完美。纵观近些年的影视动画作品,让我们在感叹之余,深思绘画手法在影视动漫设计中如何运用得恰到好处,让整个影视动漫艺术作品充满活力和色彩绚丽感,从而能让我们的影视动漫有着无与伦比的民族特点,具有走向世界的时代元素。
  • 数码技术在逐格动画影片中的应用方法及其效果
  • 本文从逐格动画影片的国内外发展历史谈起,分析数码技术在逐格动画制作应用中的视觉效果,提出逐格动画是一门综合艺术,在数码时代逐格动画制作者不仅需要精湛的科学技术素养,同时也需要人文艺术素养,具有敏锐的观察力和想象力。
  • “火车”意象的影像文化内涵——影片《周渔的火车》和《安娜·卡列尼娜》情爱观读解
  • 本文通过分析比较《周渔的火车》与《安娜·卡列尼娜》两部作品,借"火车"这一意象厘清爱情与生活之间错综复杂的关系,并揭示理想的爱情与现实的生活这一存在于文学艺术中永恒的矛盾。由此扩展作品的现实意义,即以深厚的哲理意蕴启示人们追求爱情、追求诗意的生存。
  • 《国王的演讲》中英国文化的透视
  • 《国王的演讲》以叙述故事的形式,讲述了英国国王乔治六世为了克服口吃,四处求医,并最终找到了医生莱纳尔·罗格,两人在治疗过程中逐渐建立了终生友谊,最终乔治六世成为受国民尊敬和爱戴的国王的故事。作为一部地道的英国电影,《国王的演讲》以其特有的"英伦范"深深地吸引着观众。本文从三个方面,即英国王室魅力、英伦魅力和励志精神,探讨了片中流露的英伦优雅和英伦风格。
  • 影片《伟大辩手》的语言风格辨析
  • 影片《伟大辩手》讲述的是美国黑人种族歧视背景下一支黑人辩论队从组建、发展到成功的故事经历,运用了大量经典对白和辩论场景对整个情节进行了精彩演绎,反映了人类的交流与沟通(语言与辩论)在处理种族隔离问题方面的重要力量和巨大作用。影片以千钧之力让人类的话语黏附上了刀与剑的力量,对人类所掌握的扎实与娴熟的语言驾驭技能进行了全方位和多角度的充分展现;将真实感人的故事渗透到精湛的辩论之中,于无声处听惊雷,达到了举一反三、振聋发聩的极佳效果;描述了人物主角要求改变现状、坚持自己信念的不屈抗争精神,表达诠释了生命的美好与细腻、人生的真谛与价值。
  • 美国影片《雷德怒潮》引发的社会思考
  • 美国惊悚影片《雷德怒潮》讲述了这样一个故事:一个鳏寡老人艾夫·劳德罗与一只叫雷德的14岁老狗相依为命,然而老狗雷德被一个叫丹尼的少年开枪打死,老人劳德罗为其伸张正义与丹尼一家展开了争斗。虽然影片仅仅是通过老人的亲身经历讲述一个动人和发人深省的故事,但其寓意深刻,并引发了一系列发人深省的社会问题,例如:如何伸张正义、如何教育孩子以及如何关爱老人等问题。留给观众的是反复的追问、无尽的思考和对人性的解读。
  • 从电影《美国丽人》分析美国当代的社会精神文化
  • 虽然美国高度发展的物质文明使民众享受到了前所未有的舒适,但是美国民众的精神生活相对贫瘠和迷茫。奥斯卡获奖影片《美国丽人》通过对两个普通中产家庭的真实生活写照,嘲讽了美国社会现阶段在精神生活方面存在的各种诟病,深刻揭示了美国当代社会精神文化所处的层面以及人们的价值观缺失。
  • 透过《怪兽婆婆》看美国的婚恋家庭观
  • 两度摘得奥斯卡影后的好莱坞巨星简·方达在息影15年后复出联手拉丁流行歌后詹妮弗·洛佩兹共同出演的爱情喜剧片《怪兽婆婆》是一部反映美国社会恋爱、婚姻和家庭关系,尤其是婆媳关系的精彩影片,在北美及全球都受到了特别的关注并取得良好的票房。本文透过影片分析了美国社会中的恋爱、婚姻和家庭关系,尤其是婆媳关系,通过这种分析,从而使读者了解中西方在家庭和文化方面的差异,在未来的国际交流和往来中能够与外界进行更好的沟通和交流。
  • 从关联理论分析《大笑江湖》中的幽默
  • 关联理论对Grice的语用学理论作了修正和补充,为交际的语用阐释提供了一个统一的理论框架。本文以关联理论的最大关联和最佳关联以及互明和推理为重点,分析电影《大笑江湖》在特定语境下幽默效果的产生。
  • 当代美术与电影的辩证关系解读
  • 美术是一门具有悠久历史的艺术,其以线条、结构和色彩为基本要素,通过物质媒介静态地表现瞬间的场景、事件,人们通过联想、思考去体会美术作品中的意境。电影较之美术则是一门崭新的艺术,从本质上讲,其是一种动态的艺术,运动画面的集合,再引入时间,便形成了电影。美术是电影创作的基本元素,为电影的造型、色彩、光影提供了依据,保证了电影形象的艺术性和典型性,没有了美术,电影就没有了生命。电影水平的不断提高,又使得人们可以从多角度地欣赏美术作品,同时有利于美术作品的保护与传承,美术在电影中将得到更快、更好的发展。
  • 浅析电影中空间与色彩的对比关系
  • 空间与色彩的把握,关系到电影拍摄的整体效果。不同的色彩与空间构成的搭配,不仅关系到电影画面最直观的视觉效果,而且会影响整部电影信息和精神的传递效果。在当前的影视作品中,空间与色彩已经成为衡量一部电影水准的重要标准。本文主要是对电影中空间与色彩的功能进行探析,对二者之间的对比关系进行深入的研究。
  • 论色彩在电影中的视觉审美与表意功能
  • 色彩是画面图像的构成要素,也是构成电影艺术的重要元素之一,色彩一旦进入电影,就不再单纯作为人类具有的一种视觉生理现象存在,而是人类精神世界的一种符号。本文主要选取"色彩"这一重要的电影语言,并通过电影实例,论述色彩在电影中的视觉审美特征、功能和表意功能。色彩在电影中的视觉审美特征与功能:一是构成和强化电影的整体美学风格,二是抒发情感和营造情感基调。色彩在电影中的表意功能:一是色彩在电影中的叙事功能;二是色彩在电影中的象征和隐喻功能。
  • “傻子”意象及其他
  • 电影《阳光灿烂的日子》根据王朔小说《动物凶猛》改编,讲述的是主人公马小军从男孩到男人成长过程中的一段个人青春记忆,主要围绕爱情与集体来展开叙述。影片以"爱情"和"暴力"两个相互对称的形态来安排情节,使影片张弛有致,富于节奏感。同时影片使用了"傻子"等意象和细节,充分调动了各种艺术表现手段。傻子是影片的叙述中心,是影片一个非常重要的意象,只有理解了傻子在影片中的意义和作用,才算真正看懂了影片。
  • 《玩酷青春》:母爱的道德悖谬
  • 电影《玩酷青春》着力刻画了母爱的复杂和纠结,而其中展示的母爱的道德悖谬更有直抵人心的震撼力。好的动机与不当的手段,强悍的外在与悲凉的内心,无私奉献与丧失自我、怀有私心等方面都体现着这一悖谬。产生道德悖谬的原因既有个人因素也有社会因素,而悖谬的解决一时也无法达成,不过亲子之爱令他们虽不能完全相互理解却依然能相互温暖。
  • 《霸王别姬》:叩问历史彰显人性——人物个性与时代压力导向命运
  • 影片《霸王别姬》通过把梨园艺人的生活经历、情感故事纳入四个政治更迭时期的表现手法,以宏大的背景、细腻的笔触、写意的风格描绘了一幅时代之下的社会生活画卷。人物塑造个性鲜明,大环境与小环境共同营造矛盾冲突,情节流畅而不失戏剧性,叙事艺术十分高超。本文即通过人物个性塑造和时代背景的设置对影片做出分析。
  • 影片《三枪拍案惊奇》带来的审美惊叹
  • 观赏电影《三枪拍案惊奇》,仿佛在欣赏一幅别开生面、浓墨重彩、古色古香的画卷,人物性格的野性美、场景画面的浓妆美、演员表演的冷僻美相互映现和衬托,只觉得满目新鲜和惊叹,油然升起一种不同于观赏以往任何影片的别样审美情感。这种审美情感引领观众进入新维度、新视觉、新映像、新意念的审美状态,因为这种审美情感叛逆于观众经验化了的由观赏影视作品而带来的或真情感动、或赏心悦目、或警醒启迪、或愉悦身心的感知,体现出该影片带给观众审美意念、审美情趣、审美经验的新感觉。
  • 《前度》剧情特色分析
  • 剧情是电影当中不可或缺的组成部分。剧情根据故事的整体背景和结构以某种或某几种特色的表现形式,把想要表达的思想通过画面和声音传达给观众,让观众在观看电影的同时去认知社会,认真思考,形成自己对电影中价值观的判断和对电影中透露出的价值观的独特感受。电影《前度》就紧紧抓住了这一点,在表达人物内心活动、引导观众进入现实生活中的思考方面发挥了重要作用。另外这部电影的主题思想也通过整体构造的剧情得到了有力的彰显。
  • 《黑天鹅》演绎尼娜绚丽的成长心路历程
  • 电影《黑天鹅》凭借其细腻、生动的角色内心刻画征服了观众。影片中所有冲突的中心是少女尼娜,其他一切人物和事件都因其在尼娜不断变化的心理中展现出或真实、或虚幻的不同镜像,而折射出奇特的深刻内涵。它反映了作者对人格成长过程中所产生的普遍精神困境的深切关怀。本文认为,从成长主题切入,解析主人公尼娜曲折的成长心路历程,更加有助于对这部精彩影片进行深入解读。
  • 《黑天鹅》之殇:张力十足,魅惑四射
  • 本文介绍了《黑天鹅》的剧情,分析了片中母亲、莉莉、贝丝、托马斯等人物与女主人公妮娜的纠缠关系。妮娜由原先对母亲百依百顺到后来反抗束缚的变化以及最后一幕母女亲情的回归;莉莉、贝丝对妮娜的挑战与施压,最终妮娜战胜她们获得完美;托马斯对妮娜的诱惑和激发,妮娜从原来的纯真女孩蜕变成充满魅惑的芭蕾皇后。片中人物关系错综复杂,张力十足,但经过分析后一目了然。这些人物无形当中促进和激发了妮娜的蜕变,从而使其登上艺术巅峰。
  • 电影《音乐之声》中玛丽娅独特的性格
  • 电影《音乐之声》中的玛丽娅性格独特。她敢于追求美,感受美;她不随波逐流,有自己独到的见解,作为家庭教师赢得了孩子们的爱,获得了音乐教学上的成就;玛丽娅多才多艺,懂生活情趣,孩子们和她在一起感到其乐无穷;她热爱生活,不向命运低头,生活得很精彩;最终因宽容和善良,赢得了真爱。
  • 电影《3 Idiots》给观者的启示
  • 《3 Idiots》是一部喜剧式励志电影,主要讲述了在印度传统名校皇家工程学院里,三个共处一室的好朋友因为不同的求学目的走到一起。其中兰彻是个与众不同的学生,他质疑之所以严格著称的学院,考试第一的教学方法的同时,帮助自己两个好友找到了自我。这部影片以轻松的曲调、印度电影独特的歌舞形式、无数催人泪下的看点以及幽默的话语抵抗印度填鸭式的教育谬况,宣扬教育体制改革的必要性,得到了观看者的普遍认可。笔者认为,该片是一部给教育者、家长们观看的生动的育人教材,同时也是给现代大学生一部优秀的励志教材。
  • 精神分析视阈下的《盗梦空间》
  • 《盗梦空间》是由美国著名导演克里斯托弗·诺兰指导的一部心理科幻电影。诺兰通过自己的理解使弗洛伊德的精神分析理论进一步通俗化,为大众所理解和接受。影片解构了人的内心世界,分析了潜意识所蕴涵的巨大能量,引发了对于人类生存意义的重新思考。运用炫目的动作特效和精巧的叙事结构,展示了人格结构中"超我"与"本我"的冲突,探讨了人类精神的力量。通过对梦境的解读,解构潜意识中的各种象征,最终实现精神的救赎。
  • 从电影《歌舞青春》看“美国梦”的实现
  • 电影作为一种文化传播方式,以其独特的艺术手法反映社会文化和社会现象。"美国梦"不仅仅是文学创作的一个主题,也反映在美国的电影中。美国电影《歌舞青春》就借用一群高中生的活力形象,上演了一出普通人的"美国梦"的实现历程。
  • 楚门的世界:真人的世界
  • 《楚门的世界》是一部关于真人秀的电影,曾荣获第56届金球奖最佳男演员,最佳男配角、最佳电影音乐三项大奖,并获得第71届奥斯卡最佳导演、最佳编剧、最佳男配角三项提名。影片中的楚门、导演和海景镇的居民看似虚构,实则代表了真实生活中的各色人等,引起了观众强烈的共鸣。本文对影片中主要人物的性格特征和命运进行分析,旨在探讨该片主要人物体现的社会角色和意义。
  • 《狐狸与孩子》的生态意蕴阐释
  • 《狐狸与孩子》以童话般的叙事方式,呈现了美轮美奂的人与自然交往的景观存在,它构成了对已消逝的原生自然"众生喧哗"场景的回忆与还原。透过"狐狸与孩子"这一对生命个体在大自然相遇的情感经历,折射出现代人失意栖居的生存困境。通过10岁女孩的"绿色之思",影片悄然开启了反思现代性的"生态意识"启蒙,"爱非占有"则成为被凸显的生态命题。
  • 从电影I am Sam 品味人生
  • I am Sam这部电影描述了智障人士Sam通过法律途径争取抚养权的过程。Sam已至成年,智商却只相当于7岁儿童。到Lucy7岁时,社会工作者认为Sam不适合抚养Lucy,决定为她找一个正常人做养母。Sam聘请女律师Rita帮他争取抚养权。电影中,Sam表现出平和而执著的人生态度。本文评析了Sam平和、积极、充满爱的人生。Sam向观众传递的人生真谛启迪着千千万万颗心灵,也使这部电影永葆魅力。
  • 解读《钢琴课》中象征主义手法的运用
  • 电影《钢琴课》是新西兰女导演简·坎皮尔的力作,被誉为杰出的女性电影。故事描写哑女艾达追求自由和爱情的经历,体现了维多利亚时代女性内心的欲望和性觉醒意识。影片中大量使用象征和意象两种表达手段,说明钢琴在艾达生命中的重要意义,给观众留下了深刻的印象。本文着重分析研究《钢琴课》中配色、钢琴、人物、梦境等象征手段,解读象征主义手法在表达电影主旨、刻画人物形象方面的显著作用。
  • 《贫民窟的百万富翁》:黄色的丰富隐喻
  • 纵观世界影坛,对"世俗童话"进行阐释的影片并不在少数,出色的故事叙述者,其吸引人之处常常在于对叙述方式的个性发挥。色彩,作为一种强烈的视觉符号,是作为电影元素被编码的。一方面,它同其他语言元素一样,在电影本文中具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面,这些修辞功能又是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。对色彩的大胆运用,更是深意暗藏,让人回味无穷。明黄、暗黄、昏黄……黄的有序变奏在《贫民窟的百万富翁》中闪亮成一道独特的风景线,构建出一个风情别样的影像帝国。
  • 电影音乐的美感解读
  • 电影音乐是对电影诠释的一种体现,它作为电影的重要组成部分,除了承担着电影的叙述和抒情作用外,还提升受众的欣赏水平和审美趣味,通过不同的艺术形式,带给观众不同的美感享受。本文以电影音乐美学为理论依据,阐述新世纪战争题材电影音乐的美感,从主旨美、感情美和悲壮美等方面进一步分析美学视野下的电影音乐,寻求电影的开拓方向。
  • 论电影音乐中的戏剧性
  • 人们习惯性地将电影音乐划分为抒情性的和戏剧性的,这两种音乐性质具有明显的差别。抒情性电影音乐富于连贯性、平和而柔美,侧重于个人情感的抒发,而那些对比强度大、力度色彩浓稠和富含冲突矛盾的则被划为戏剧性的。戏剧性的要求引人入胜、扣人心弦。作曲家主要通过对音色、音高、节奏、乐思、结构等要素的特殊处理来把握电影音乐的戏剧性。音乐在电影艺术中发挥着描绘、抒情、剧作参与、风格塑造等戏剧性职能,而这些戏剧性职能是通过同步、对位等处理形式来完成的。
  • 电影原动力之音乐不可或缺
  • 区别于一般意义上的音乐,电影音乐不是单纯的听觉艺术,它是经过音乐录音和混合录音后形成的与电影画面有机结合在一起的音乐。电影音乐是对画面的渗透,相互补充,音乐和电影画面都是在时间中展现的艺术。
  • 电影中的配乐设计研究
  • 电影音乐是电影的重要组成部分,体现了电影的构思和故事情节。电影配乐就是指电影中的主题音乐,起到配合电影故事情节、体现场景的情绪、烘托气氛的作用。电影配乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。本文从电影配乐的循环要素视角来分析电影配乐的设计手法,电影配乐受时间的限制、镜头语言的节奏和配乐的整体性等方面的影响,电影配乐与电影共同推动剧情的发展。
  • 浅谈电影中的配乐
  • 随着电影的发展,音乐作为电影中的造型因素的作用逐渐凸显出来,它能够在电影中起到叙事等作用,承载着巨大的信息量,在整部电影中承担着刻画角色的内心世界与渲染画面气氛的重要职能。在另一方面,从电影主题方面,能够侧面补充电影画面的内涵,表达电影中心思想,感染观众的思想情绪,进而实现电影的艺术效果。本文以多部电影为例,对电影中配乐的作用进行分析,归纳出电影中配乐的价值。
  • 电影《画壁》配乐分析
  • 电影《画壁》于2011年9月29日公映,该片剧情取材自《聊斋志异》中的第六篇。影片主要讲述书生朱孝廉赴京赶考期间,误入壁画里的仙境,在女儿国般的仙境中展开奇幻冒险的故事。影片的配乐由日本著名作曲家藤原育郎担任,藤原育郎擅长把肖邦、德沃夏克、德彪西等人的作品融合到流行音乐中做出完美的编曲。电影《画壁》整部影片配乐浑然一体,音乐唯美动人。主题曲《画壁》由邓超、孙俪演唱,歌曲如梦似幻的中国浪漫风,更给人们留下了深刻的印象。
  • 电影《投名状》的音乐艺术特点
  • 战争题材电影基调比较凝重,能发人深省,看完之后容易让人萌生珍爱生命、渴望世界和平的念头。重温历史、回顾历史是导演希望每位观众在看完电影之后的期望。宏大的战争场景配上大气的电影音乐,这是战争题材电影的特色,音乐作为电影元素之一,能很好地让观众欣赏电影、感受电影、领悟电影。本文将从多元化的民族性和人文关怀这些角度来仔细探究《投名状》中的电影音乐,从而领悟到战争电影不一样的音乐魅力。
  • 析电影《失恋33天》中的背景音乐
  • 电影《失恋33天》改编自鲍鲸鲸的同名人气网络小说,是中国内地首部为光棍节定制的"治愈系"爱情电影。该片由导演滕华涛执导,当红演员文章、白百何主演。故事用亲切又不失幽默的方式讲述女主角黄小仙从遭遇失恋到走出心理阴霾的33天。片中音乐作曲由丁薇和林朝阳担任,二人曾为电影《辛亥革命》担任配乐,对于这部中小成本影片来说,配乐可谓是大手笔了。片中用到了小提琴、大提琴独奏和弦乐四重奏,使整部影片的配乐清新自然、富有朝气,透着浪漫的爱情气息。
  • 惊艳的自由绽放四分钟——文艺片《四分钟》中的钢琴音乐
  • 《四分钟》这部电影,正像它的名字一样,把主人公所有被压抑的力量、激情放在了女主角杰妮最后四分钟的演奏上。影片从开头内敛、冷静、平缓到最后恣肆激烈的爆发,两位主人公的性格和不平凡人生际遇完整表现出来。《四分钟》中的钢琴音乐,创作独特,运用准确,让电影拥有了不一样的色彩和美丽。本文将通过对《四分钟》这部电影的钢琴音乐的探讨,来挖掘该电影非凡的艺术创造力和带给观众的震撼及人生真谛,从而体味到音乐的魅力、钢琴的魅力、德国电影的魅力。
  • 解析悲情的咏叹《晴朗的一天》——以歌剧电影《蝴蝶夫人》为例
  • 电影《蝴蝶夫人》是根据意大利作曲家普契尼的同名歌剧改编并搬上银幕的,《晴朗的一天》是一首剧中最著名的咏叹调。本文通过对《晴朗的一天》的音乐分析,探究这首咏叹调的艺术风格和演唱特色。并从气息、音色、速度、力度和情感变化等方面入手,深入体会其音乐形象和丰富的内心世界。
  • 浅析诗意派电影《我的父亲母亲》中色彩营造的意境之美
  • 这是一部如同诗歌一样充满了无限美感的视听盛宴,这是一部充满隐喻意义的彩色电影,《我的父亲母亲》以它无限的人文艺术价值再次证明了张艺谋这位电影大师的艺术魅力。影片以头尾呼应的黑白影调将故事情节渲染出一种超乎寻常的伤感之情,也以这黑白的影调呼应着年轻时候父亲与母亲之间唯美的爱情故事。与其他电影叙事手法不同,父亲离开之后母亲的世界便只剩下黑白,而在人生回忆的段落里却大量地采用暖色调的拍摄模式,父亲在世时的幸福与父亲离开后的哀伤之感产生出强烈的对比。
  • 华丽锦袍下的精致匕首——电影《芝加哥》中的舞蹈元素
  • 2002年上映的美国电影《芝加哥》,是一部非常养眼且非常成功的歌舞片。电影中精心编排的美轮美奂的舞蹈,如爵士舞、探戈舞、踢踏舞等,让人目不暇接,眼花缭乱。舞蹈是一种流动的艺术,放到电影内增添了电影的魅力和张力。很多电影是单纯的讲故事,阐述思想,歌舞电影则具有更深的思想性和包容性。不仅能欣赏到优美的舞蹈,更能在曼妙的舞蹈动作中感悟到导演的用心良苦和演员精湛的演技。本文将从舞蹈学的角度,深刻分析舞蹈这个元素,来剖析它在电影中的作用,来思考这部电影带给我们的震撼,来发掘舞蹈的魅力。
  • 原版英文电影:提高学生英语综合素质的路径选择
  • 原版英文电影集语音、词汇、语法、文化背景于一体,将生动形象的画面、标准地道的声音和故事情节有机结合起来,展示了英文国家真实的语言环境和文化背景。高校英语教学的目的在于培养学生的听、说、读、写能力,培养学生的英语应用能力,提高学生的英语综合素质。因此,将原版英文电影应用于高校英语教学是一种必然,利用英文电影作为高校英语教学的方式,对提高学生的英语应用能力具有自身特有的优势,是提高学生英语综合素质能力的有效路径。
  • 爱国主义电影对高校爱国主义教育的影响——以《辛亥革命》《建党伟业》《建国大业》为例
  • 爱国主义题材电影是受政治和市场双重制约而形成具有独立艺术范式和运营范式的电影类型,爱国主义题材电影彰显中国人不屈不挠的奋斗,彰显民族精神的珍贵,尤其是《辛亥革命》《建党伟业》《建国大业》三部近代史诗爱国主义题材电影在社会各界引起广泛好评,尤其在高校,激发了学生对祖国、对民族的深厚感情。高校要提高学生爱国主义情感需要爱国主义题材电影用一种科学的方式进入校园,改善校园爱国主义教育单一、枯燥的模式。
  • 关联视角下的《建党伟业》字幕翻译探析
  • 由于受时间和空间等的制约,电影字幕翻译具有与其他翻译种类不同的特征。本文从关联翻译理论的视角探讨了这一理论对字幕翻译的指导性,并以影片《建党伟业》的字幕翻译为例探析了基于关联理论的字幕翻译的策略。
  • 谈影视文学视觉性和造型性的文字写作
  • 影视文学兼有影视与文学的双重特性,影视文学是冲破传统文学叙事的方式,靠具有视觉性人物形象塑造和造型性的画面创作,把一个动态的真实世界的情景呈现在欣赏者的面前,创造出一种以影视的独特视听思维来构思和写作的崭新文学形式。
  • 电影《望乡》的背后
  • 1974年电影《望乡》拍摄成功,其脚本是山崎朋子的《山打根八号娼馆》,导演是日本社会派导演熊井启,公映后引发了日本国民对自身历史的反省。1978年10月,《望乡》在中国上映,被讥为"黄色电影""反动落后"电影。刚刚从"文革"中走出来的巴金举笔两谈《望乡》,为其辩护,并由这两篇评论开始了巴金历时8年的《随想录》的写作。同时期,也有不少马来西亚人关注到这段历史,《望乡》的背后是触发中、日、马三国反省自身的开始,同时也是文学作品中人性这一普遍性因素在世界文学中彰显的结果。
  • 神针
  • 字幕:中国针灸,华夏绝技,起源于秦汉,数千年传承,绵延不断,清末与民国初年,药都樟树人氏黄石屏得园觉长老真传,研发至巅峰。中华人民共和国成立后,针灸弘扬光大,陆续走出国门,造福于全人类。公元2000年10月,中国针灸与中国京剧"申遗"成功。1.江西樟树阁山庙堂内冬日白壁粉墙的圆圈中蜂蜜薄抹,些许蚂蚁吮附其上。
  • 桃源
  • 1.日本关东大地震的历史画面在地震中倒塌的废墟、冲天的火光、断成两截的东京塔、遍野的尸骸……字幕:1923年9月1日,日本神奈川县发生里氏7.9级大地震,伤亡约25万人,经济损失300亿美元,史称"关东大地震"。2.东京赤坂离宫花园日23岁的皇太子裕仁木讷地站在那里,呆呆地看着远处满目疮痍的城市。3.街道废墟日受伤的灾民躺在地上凄惨地呻吟着。
  • 爱在我家
  • 1.根宝家日这是一栋职工住宅楼,两房一厅。丽红提着青菜与大姐桃红进来。正在客厅看电视的辉程问候一句:"大姐、二姐,买菜回来了。"说完,仍一动不动地坐着看电视。丽红:"来啦!"边说边走进厨房放菜。桃红:"丽红,还是你来洗衣服,我来煮饭炒菜。""好咧。"丽红说着,从卫生间里拿出泡在桶里的衣服到客厅,坐在沙发上用肥皂搓擦起来……厨房里,煮饭的高压锅在"哧哧哧"地喷气。
  • 艺术百家丁英翘郑路
  • 丁英翘(1968-),女,吉林长春人,硕士,长春工程学院副教授,服装与工程专业主任,主要研究方向:服装与艺术设计。
  • [学术论坛]
    乡土电影中乡土精神的坚守与探求(曹艳春[1] 李丽[2])
    消费主义背景下华语电影品牌之路(花宏艳)
    “放逐”隐私与“表演”生活——私电影的伦理争议(李瑞华)
    同性恋影像:作为他者奇观的消费叙事——以泰国和台湾地区的校园青春同性恋电影为例(张祯)
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    十年来电影片名的语言特色探微(祁淑玲[1] 张金良[2])
    浅议“主旋律”电影的历史变迁(冯琳)
    浅析中国电影片名的语言传播策略(林芝雅)
    剧本悬念设置的三种方法(高华)
    吉林省电影文化产业下艺术设计的应用研究(李春微)
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    [新锐视点]
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    《霸王别姬》:叩问历史彰显人性——人物个性与时代压力导向命运(张晓)
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    《贫民窟的百万富翁》:黄色的丰富隐喻(刘育涛 许哲敏)
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    析电影《失恋33天》中的背景音乐(尹五立 李雪)
    惊艳的自由绽放四分钟——文艺片《四分钟》中的钢琴音乐(胡奇章)
    解析悲情的咏叹《晴朗的一天》——以歌剧电影《蝴蝶夫人》为例(何颖)
    浅析诗意派电影《我的父亲母亲》中色彩营造的意境之美(张箭滨)
    华丽锦袍下的精致匕首——电影《芝加哥》中的舞蹈元素(陈亚芳)
    [影视教育]
    原版英文电影:提高学生英语综合素质的路径选择(李丙午)
    爱国主义电影对高校爱国主义教育的影响——以《辛亥革命》《建党伟业》《建国大业》为例(郭欣)
    关联视角下的《建党伟业》字幕翻译探析(陈学斌)
    谈影视文学视觉性和造型性的文字写作(王瑜瑛)
    [新电影史料]
    电影《望乡》的背后(金进)
    [电影剧本]
    神针(樊蔚泉[编剧])
    桃源(刘卓群[编剧])
    爱在我家(农乃兴[编剧])

    艺术百家丁英翘郑路
    《电影文学》封面

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