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文献检索:
  • 中国主流电影的矛盾论
  • 改革开放以来,主流电影继续保持主流思想调控的功能,同时逐步努力回归生活化和多样化。这种趋势随即改变了电影的创作形态,创作者们有意识地将主流价值观和商业化运作模式进行缝合,力求二者兼顾。但这种有意识的缝合并未使主流电影整体产生一种蓬勃向上的聚合力,相反令许多电影陷入了"叫座不叫好"或"叫好不叫座"的尴尬境地。这正是中国主流电影的矛盾所在。本文将对主流电影的血统谱系进行一个简单梳理,并从主流意识形态、传统价值观、非主流表现形式三方面深入分析中国主流电影的矛盾,试图指出主流电影的市场障碍。
  • 简析作为宣传片的新疆电影
  • 本文选取不同时期、不同类型的几部新疆电影作为案例,从影片叙事角度简要地分析了它们在不同社会历史时期作为宣传片实现社会功效的成败得失,并以此为据得出如下结论:在影像作品日渐成为人们接受各类意识形态的主导方式和新疆具有突出的政治地缘意义的双重前提下,相较而言,地方化类型片更易于在娱乐化的总体情境中完成一种主流意识的传达与接受,不失为目前仍负宣传之职的新疆电影的可行之路。
  • 试论好莱坞大片的同一美学特征
  • 好莱坞大片因其类型化、模式化而呈现出同一美学的特点,导致内在信息的丰富性与多样化受到一定限制,不利于影片思想内涵与艺术价值的提升。消费时代的中国电影在向好莱坞大片学习的同时,必须警惕同一美学倾向,既要超越自身的庸俗化、工具化传统,也要避免对好莱坞大片从价值观到审美观的全盘移植。深入挖掘影片的民族性思想内涵,充分展现民族特色的审美追求,将有助于提高中国大片的审美与思想价值。
  • 浅析美军与好莱坞电影合作的政治内涵
  • 好莱坞电影作为美国文化产业的主要代表,是宣传美国文化的重要途径,也是维护和提升"美军形象"的最佳渠道和手段。从1915年开始,美军和好莱坞电影进行了长达百年的合作,逐步结成独特的利益共同体,电影由此成为一种美军发动战争的宣传机器。通过这台机器,美军坚持电影为军方意志服务的指导思想,坚持宣扬美军核心价值观的根本目的,坚持塑造美军正面形象的一贯追求,坚持争取国民支持和激励官兵斗志的教育原则,使其宣传形象被持续美化,并在世界范围内深入人心。
  • 浅论目前我国影视文化信息传播的误缺
  • 作为文化传媒的重要载体,电影和电视剧在现代人的生活中越来越占有重要地位,对人们的思想意识,诸如价值观、人生观和世界观等都有着重要的影响,因而影视片特别需要慎重对待自身所传播的文化信息。然而,目前我国电影和电视剧在文化信息传播上却存在有很大程度上的误缺,至少它有以下三个方面的问题存在:对政府和国家利益重视和凸显不够、传播一些不良的文化信息和对历史题材、神话和民间传说等不适当改编。在以弘扬中华民族文化和人文精神为主流文化的影视界,这种电影电视剧文化信息传播的误缺现象必须予以改变。
  • 试论麦茨的电影符码与文本系统——电影语言研究系列麦茨之三
  • 电影符码和文本系统是电影符号学宗师克里斯蒂安.麦茨符号学研究的一个重要阶段和有益尝试。面对在电影影像和叙事上构建电影语法与句法的失败,麦茨提出了电影符码和文本系统,以克服以往探索中的难题与缺陷,开启了电影符号学研究的广阔而丰富的领域。但他的理论也存在不少问题。本文不揣冒昧,试图对麦茨的相关理论主张进行一番初步的梳理、审视与评析,并就此问题提出自己的初浅之见。
  • 布里恩·汉德森关于电影叙事时间的理论浅议
  • 布里恩·汉德森关于电影时间关系的论述是建筑于法国叙事学家热拉尔·热奈特的原创性文学叙事理论基础之上的。他所建立的这一理论体系包括电影时间的次序、持续性以及频率。在汉德森看来,电影在其经典叙事时期受到了小说艺术的影响,但是在其现代叙事期,电影发展出了一些自身独有的技巧与手段,产生了自己的体裁独特性。最终这也意味着电影成为和现代主义小说能够平等对话的独立艺术体裁。
  • 电影作品的生态伦理意义研究
  • 20世纪以来,地球的生态环境遭到了严重的破坏,人类生存和人类文明都处在危险之中,这已经引起了全球知识界的忧虑。生态伦理学呼吁人类把人和自然的关系确立为一种道德关系,人类应当追求与自然同生共荣、协同进步的可持续发展价值观。电影在改善人类所居住的地球的生态环境上具有其他方式无法比拟的优势,电影可以说是拥有了艺术形式能量最多的艺术表现形式。所以拯救我们的地球,改善我们所居住的生态环境,调整人类扭曲的生态伦理观念,电影所起的作用不可小视。
  • 浅论电影剧作的商业性
  • 在当前影视创作追求票房的语境下,商业电影剧作的特性研究显得特别重要与迫切。本文从剧作的角度,探讨了电影剧作的商业性元素,包括电影的题材、情节、戏剧性和悬念以及细节的商业性。提出了符合电影剧作中商业性的电影题材标准、适合于商业性电影剧作的情节,并论述了戏剧性和悬念以及细节是商业性电影剧作中重要的元素。好莱坞是商业电影的圣地,因此本文例证选取了一些好莱坞经典商业片,希望能够对我们国产电影剧本创作有所启迪。
  • 美国灾难电影建构模式分析
  • 灾难促使人类反思,灾难电影就是这种反思最集中的反映。本文概述了美国灾难电影的主要类型和发展历程,并基于对一系列灾难电影的分析,提出了美国灾难电影的基本建构模式。这些模式包括时间推演模式、空间模拟模式、事件陈述模式、生态诉求模式、英雄塑造模式和情感表达模式。这些模式在灾难电影中显现出一些共性和规律性,但由于灾难电影数量众多、类型复杂,因此任何一种模式都不可能覆盖所有的灾难电影。文章分析了每种模式的基本理念及其在灾难电影中的体现。
  • 飞向《花样年华》之波光粼粼——王家卫电影笔记
  • 考察王家卫的电影,再犀利的解剖刀,亦蒙上感性的色彩。看王家卫导演的电影,犹如王家卫导演的电影人生,给人以在其时光、记忆、影像、声音、碎裂的、害怕的与梦镜交错的湖面上,闪耀着动人的,永远的波光粼粼。
  • 从《赵氏孤儿》看戏剧与电影的关系
  • 中国电影自诞生之日起就与中国戏剧有着千丝万缕的联系,其直接的结果是戏曲电影的产生,随着电影艺术与技术的不断提高,戏曲电影的形态也从戏曲舞台的胶片记录逐渐转移到了电影本性上的戏曲故事。电影《赵氏孤儿》是以经典戏曲故事为脚本而创作的电影故事片,充分体现了戏剧与电影之间的关系。本文以元杂剧本《赵氏孤儿》与电影版《赵氏孤儿》为蓝本,从戏剧冲突、戏剧动作、戏剧情境三方面分析比较戏剧与电影之间的重合、背离、融通的发展趋势,同时也表现出戏曲电影在对中国传统经典戏剧进行再创作的过程中表现出的徘徊与游离不定的困惑。
  • 《小花》对“文革”小说《桐柏英雄》的再创造
  • 《小花》这部"取材"于"文革"小说《桐柏英雄》的电影,在20世纪70年代末80年代初,一度成为新时期报春的燕子。街头巷尾可以说是无人不知、无人不晓,称得上是妇孺皆知。这次大胆的尝试,有许多成功的方面;但也存在着许多不足之处。因此,笔者从思想观念、感情色彩、主题线索三方面阐述了《小花》对"文革"小说《桐柏英雄》的再创造。力图以一种客观、公允的态度来剖析新时期电影与"文革"小说的美学价值以及在不同时期读者的审美倾向。
  • 电影《风声》的网状结构分析
  • 电影《风声》的叙事结构是经纬结合的网状结构。经线是故事从开端到结局,经线的设置围绕着谁是"老鬼"、谁是"老枪"以及如何将虚假的信息更正过来再次传送出去三条故事主线来设置。其中,如何将虚假的信息更正后再次传送出去,是本片的一个创举。人物背景的设置成为网状结构中纬线遍布故事的各个情节点。这些情节点在故事发展不下去的时候,就会自动跳出来给故事注入一些生命的活力,故事就会按主创人员意愿发展下去。
  • 电影《阿凡达》的语用话语分析
  • 合作是会话的首要原则,通过遵循或是蓄意违反合作原则,语言表达的意义可以分为词语和句子的字面意思以及含蓄地表达的言外之意。作为以视听维度为主的艺术形式,一部电影的成功与其语言对角色人物思想和性格的塑造是分不开的。本文以格赖斯的会话含义理论为理论基础,将电影《阿凡达》中的对白作为语料来源进行语用分析,探讨该影片如何通过语言展示片中人物关系、性格以及人物内心世界。
  • 媒体权力与快感经济——《楚门的世界》的当代寓言
  • 媒体时代的到来正在改变我们所处的社会。传统的时空秩序被打破,信息交流更加充分、便捷。与此同时,也引发了众多的问题。电影《楚门的世界》反映了媒体日趋商业化与人的隐私、自由之间的冲突。而在媒体展开对人的监视、操控的过程中,大众本身也充当了背后的推手,从而沦为媒体的商业化同谋。影片以紧凑的情节无情地逼近现实,寓言般地展现了当代人的生存境况,促使人们进行深刻的反思。
  • 自我实现神话的覆灭——电影《香水》的人物形象分析
  • 电影《香水》延续了德国思想文化的思辨传统,具有浓郁的形上气息。用马斯洛的需要层次理论透视格雷诺耶这一主人公形象,可以发现影片实际上为我们揭示了一个现代社会中个人自我实现的神话,归属感和爱的匮乏导致了这一神话的覆灭。归属感和爱的缺失折射出了现代社会中人的伦理道德困境,影片的批判和反思色彩得以凸显。
  • 《灿烂的星》:爱与诗的颂歌
  • 济慈是19世纪英国著名浪漫主义诗人,《灿烂的星》是他为恋人芬妮所做的一首十四行情诗。2009年,关于济慈的传记体电影以《灿烂的星》命名并发行。本文对体现济慈生平爱情和诗歌创作的电影《灿烂的星》进行了背景介绍、人物性格分析和解读,分析了造成济慈和芬妮爱情悲剧的原因,并对影片中诗歌和电影情节相融合产生的互文性进行了探索。
  • 中国体育电影发展概况描述
  • 在中国体育电影的发展历史上,现代时期体育电影主要书写民族国家的宏大叙事,这样的主旨追求也是此后中国体育电影发展的主要方向;"十七年"体育电影的繁荣和发展与新中国的社会主义建设事业同步,突出了对主旋律的歌颂和弘扬;新时期体育电影从主旨表现上看,从体育为政治服务过渡到追求个人的价值和意义;从艺术形式上看,更加注重语言的创新性、构思的巧妙性和影片的画面感;当下体育电影呈多元化发展,出现一些融合文学上的浪漫主义表现手法的电影以及运用后现代主义反讽、戏仿、拼贴等手法的电影等。
  • 宁浩所面临的两种困难
  • 导演宁浩从《疯狂的石头》开始步入中国电影市场,随后的《疯狂赛车》使其跻身中国电影的亿元俱乐部,至此,人们已经将他看做是中国电影创作的生力军。但是,当人们翘首期盼其新作《无人区》的时候,负面的消息一再传出,宁浩的电影之路波澜骤起,困难再一次摆在了他面前。与以往所遇到的具体困难不同,这次由《无人区》所引发的两种困难具有泛化意义,是他职业创作必须面对和亟待解决的。
  • 创新中的“赵氏电视剧”
  • 赵宝刚导演的电视剧成为收视的保证和炙手可热的品牌,具有深刻的内涵和意义。就近期的《婚姻保卫战》和《男人帮》来分析,可以发现赵宝刚的每部作品都在不断创新,不断突破,寻找新的收视点,突破固有的模式,形成更新的叙事结构。首先,现代都市男女情感话题是不变的叙事主题。其次,在传统模式下不断创新的叙事结构。第三,与时俱进的时尚元素。《婚姻保卫战》和《男人帮》无论是在创新意识,还是在表现手法上,都给广大的中国观众带来了一种全新的审美体验。
  • 论李沧东“作家电影”的诗意魅力
  • 在世界电影的历史长河中,曾经涌现出让.爱浦斯坦、杜甫仁科等多位电影诗人,其作品或运用诗的语言,或体现诗意精神,打动了无数观众。如今在韩国也有一位电影诗人,他就是由作家改行做导演的李沧东,其"诗意电影"同样充满魅力,而且由于导演关注韩国历史、现实生活和人性善恶,形成了富有韩国民族特色的诗意电影风格。本文从镜像语言、诗意技巧以及现实意义三个方面论述李沧东"诗意电影"的魅力。
  • 谈李少红剧作对男性角色的人文关怀
  • 作为"第五代导演"中为数不多的女性导演,李少红被誉为"女性意识觉醒的代表"。李少红导演以《大明宫词》和《橘子红了》等作品将自己的女性意识充分展现。在关注女性角色的同时,李少红导演将男性角色置于不易被发现的主角地位,赋予他们立体且饱满的性格特征,从动作表情、物件描写和人物对白等细节中展现他们的真性情。一个个鲜活的男性角色体现着李少红导演给予的浓重的人文关怀。
  • 20lO年度国产动画电影一瞥
  • 2010年度国产动画电影制作完成16部,进入院线放映12部。本文通过对2010年度几部代表性作品的分析,指出该年度中国动画电影的创作开始具有比较明确的类型意识,并且现实精神也有所加强,这使我们看到了中国动画电影真正成熟的曙光。
  • 从《兔侠传奇》看国产动画片的突破与不足
  • 本文通过2011年7月上映的国产3D动画电影《兔侠传奇》与同期上映的美国动画片《功夫熊猫2》以及德国动画片《动物总动员》等国外动画片进行分析对比后,指出了国产动画片在电脑制作技术和编剧等方面尚存的差距,并对如何缩小这些差距,在合作拍摄、编剧创意以及打造电脑制作和剧本编剧相分离的动画产业链等方面提出了一些设想。
  • 当代语境下的民族动画创作新思考
  • 国产动画在经历了曾经的辉煌之后,即开始了很长时间的徘徊期,在当代面临着不同于以往的外部发展环境下,继续探索着民族特色动画的发展道路。本文以中国动画的"民族性"发展方向为着眼点,对动画创作中所涉及的题材、表现形式、造型设计、技术运用等几个方面内容进行分析与论述,提出国产动画创作中应具备的国际化视野与本土化精神,积极探索在现阶段发展中的务实有效方法。
  • 希区柯克影片《群鸟》中“鸟”的象征意义解读
  • 电影艺术大师希区柯克拍摄于1962年的《群鸟》中"鸟"的象征意义至今仍是影评人研究的热点。如果我们将影片中的"野鸟"和贯穿影片始末的"笼子里的爱鸟(lovebird)"进行对比,就会发现,"爱鸟"和"野鸟"是对人物矛盾心理的影射和象征。每个人都兼具"爱鸟"和"野鸟"的双重特征,既有对爱的渴望和追求,又有对孤独的恐惧和愤怒。如果人们能够成功地压抑住恐惧和愤怒,则表现出"爱鸟"的一面,温顺安详;否则,恐惧和愤怒一旦爆发,人们则表现出"野鸟"的一面,歇斯底里。
  • 电影《最后一站》的“圆拱式”结构
  • 电影《最后一站》讲述了俄国作家托尔斯泰晚年的婚姻与爱情,电影在叙事结构上采用了托尔斯泰在文学作品《安娜.卡列尼娜》中的"圆拱式"结构。托尔斯泰的婚姻与秘书瓦伦丁的爱情两条叙述主线,双线平行并进作为"圆拱式"叙述的"平行支柱",关键人物契尔特科夫统照全局,将两条主线连接起来成为"圆拱式"叙述的"顶",使作品具有丰富的结构美。
  • 《守望者:罪恶迷途》:国产犯罪片之精品
  • 国产电影《守望者:罪恶迷途》在发行上映时被冠以"国内首部犯罪剧情大片"的称谓,尽管"首部"的称谓言过其实,但该片却可称为是国产犯罪电影的精品之作。本文以《守望者:罪恶迷途》为研究对象,详细分析影片在叙事策略上的巧妙、故事主题上也超越了一般犯罪片的模式和窠臼,内涵更加深刻。但同时,笔者也指出该片在视听语言的使用上,虽对营造气氛有成功之处,但部分段落却过于堆砌,略显生涩,还有待完善。
  • 叙事学观照下《雾都孤儿》电影文本研究
  • 《雾都孤儿》电影文本(波兰斯基版)采用了与原著小说不同的叙事方法,依据电影叙事的特点,在情节安排和人物塑造上有着独特的表现。本文拟从叙事学角度对电影文本进行分析,借助与原著小说的比较和对电影叙事特点的探讨,具体解读电影文本情节安排和人物塑造的特点以及电影的视听特性对情节发展和人物刻画的作用,分析其造成的叙事效果,探讨其对电影主旨表达的作用。
  • 从《国王与我》到《安娜与国王》看翻拍片的得与失
  • 《安娜与国王》讲述的是一位19世纪的英国家庭女教师与暹罗(泰国)国王的故事。故事以不同的形式面世,从自传体回忆录到半自传体的小说,已有140多年的历史,经历了七八次改编。西方国家何以多次将之搬上舞台拍成各种版本的电影呢?笔者查阅了大量的相关资料,试图以时间顺序还原并勾勒出英国家庭女教师的人物原型,梳理故事的发展脉络并探讨几度重拍这个故事的得与失。
  • 阿德曼实验动画短片《黑色姐妹花》评析
  • 动画短片能广泛涉足于大制作长片不轻易涉及的内容、形式与技术,往往带有强烈的探索性质。近年来,以黏土动画著称的英国阿德曼动画公司推出过几部实验动画短片,以尝试新的表现形式和技术,《黑色姐妹花》是其中翘楚,共获得包括2008年英国影视艺术学院奖最佳短片奖、2007年法国安锡动画影展短片类评审团特别奖在内的十余项国际大奖。本文从表现主题、艺术风格及动画技术三个方面深入分析该片,以期对国产动画的创意制作有所借鉴。
  • 现代体育电影的发展目的和方向探讨
  • 体育电影是电影的重要组成部分。纵观我国体育电影的发展,受政治、经济、文化等因素的综合影响,反映的"国家富强、民族自立"等主题思想过于空泛,过分注重竞技体育的成败,无法更好地揭示体育精神。随着社会意识和媒体传播的发展,我国现代体育电影已不能有效地激发人们的同感,与西方体育电影相比还有许多不足之处。本文从现代体育电影在发展中存在的问题出发,对新中国成立以来我国现代体育电影发展历程进行了回顾,找出了存在问题的原因,明确了现代体育电影发展的目的,同时对发展方向进行了探讨和展望。
  • 永恒到永远的玫瑰蓓蕾
  • 电影《山楂树之恋》以水、泪、血为载体,描摹出爱情的纯、净、真。开红花的山楂树是一棵结着大爱之果的英雄树,更是一棵开满爱之花的情缘树。山楂花由白到红的异化,是一种奇迹,那颗埋葬在山楂树下的丹心,让向往真爱的人,在泪眼婆娑中不断重温那年那月那日情到深处的纯粹情景……在审美迷乱的年代,给呼唤真情的心田馈赠了一朵永恒到永远的玫瑰蓓蕾。
  • 《窈窕绅士》的后殖民意味
  • 《窈窕绅士》是一部有着浓厚港台背景的电影,也是一部有着浓重后殖民意味的文本——成为一个现代绅士的必要条件就是要抛弃"民族性",现代文明的标志就是西方化,只有在一切行为方式符合西方文明的价值标准时,才能赢得美人的青睐。大多数观众应该是中国人,主要是内地的年轻人,通过这种轻松的方式领略到的是文化帝国主义的侵略。迎合西方世界的审美标准,把本土文化塑造成一种西方视野下的"他者"形象,正符合了东方在西方印象中的惯性思维。
  • 从《小武》透视小人物的荒诞人生
  • 《小武》是让贾樟柯蜚声海外的成名作,影片以一种写实化技巧刻画了小武在生活中所遭遇的友情的背叛、爱情的失意、亲情的抛弃,展现了小人物孤独、荒诞的现实人生。本文试图从存在主义哲学的角度切入影片,通过对小人物境遇的分析,以异己环境中个体生存的沉重、他者的疏离、精神世界的荒凉来揭示存在的荒诞性。
  • 《假装情侣》:国产都市爱情片的新突破
  • 影片《假装情侣》以情侣及年青群体为主要受众,成功登上2011年暑期档银幕并收获了不错的票房成绩,为爱情片这一成本投入相对低而受众广泛的类型电影在叙事和表现上提供了新的借鉴,体现了国产都市爱情片的新突破。本文拟从爱情片的定义及类型入手,重点探讨该片所集中运用的五大手法,即叙事策略类型化、运用多种经典桥段、融合网络及流行元素、运用多种反差元素、追求日韩剧式的唯美化等,并以此探讨国产都市爱情片可能的走向。
  • 《让子弹飞》与暴力美学
  • 《让子弹飞》作为一部作者电影,映照了导演姜文的成长经历和价值体现,融合了具有姜文主观色彩的英雄主义、死亡情结、兄弟情谊、侠义精神等因素,成为该片最具魅力的美学亮点,尤其是影片所表现出的劫富济贫、惩恶扬善的暴力行为,符合暴力美学的生成语境,也符合普通观众的审美意趣,在和平年代令人们重温了那个激情似火的岁月,而在影片中所体现出的暴力美学,可以直接追溯到香港著名导演吴宇森的"英雄系列"影片。
  • 物欲的悲喜剧——《最爱》与《大腕》的对比
  • 对生命本质和生活方式的反思,是人类追求自我实现不可回避的过程,对物欲的质疑中融入了对自身的意志、情感、信仰全面的感悟,同时也包括了对完美的生存智慧的探索。《大腕》与《最爱》两部影片在物欲主题上虽有相同的取向,但在风格和手法上却不尽相同,由此而在揭示和表现人类生存方式的荒诞和虚无的方向和深度上也各有不同。本文尝试从两种艺术处理方式差异对比的角度上对当下相关艺术主题表现的特色进行初步的剖析。
  • 电影《黑天鹅》的符号象征意蕴
  • 从符号学的角度来说,电影具有自己的一套符号系统,电影为符号学提供了复杂的文化研究对象。电影也是一种符号交际活动,符号在整个传播的过程中充当了思想感情的载体。电影《黑天鹅》是一部充满符号元素的好莱坞艺术片,本文试图运用符号学原理,从"天鹅"的象征意蕴、妮娜母亲的虚幻性、莉莉和贝丝的双重含义、颜色与镜子四个方面入手,对影片的深层含义进行挖掘,试图阐述符号学在电影创作中的具体运用以及应用符号学原理对解读电影的启示。
  • 电影《黑天鹅》的多重主题隐喻
  • 影片《黑天鹅》(Black Swan)是2010年度上映的一部较为成功的心理惊悚影片,《黑天鹅》运用了大量隐喻手法来叙事,其强大的隐喻意象足以生发出多重阐释体系。多重隐喻之间的相互阐释与影响,加上电影独特的长镜头、布景、人物设定、情节设置及特效幻影制作,不仅给观者带来视觉及心理上的震撼,更带来丰富的阐释空间。从黑/白天鹅之意象到妮娜人格分裂的镜像中的对立统一再到"天鹅之死",我们是否可以说这更是一种对艺术本身的隐喻。
  • 理性与温情:《最后的武士》之睿智美
  • 能够清醒认识自我优劣的能力,勇于肯定并弘扬自我传统精髓的自信,乐于正视他人长处,甘于虚心向他人学习的坦荡胸怀,是一个人、一个家庭、一个国家走向强大的必备要义。好莱坞巨作《最后的武士》这部影片,以其融合东方唯美与西方豪情的独特手法,为我们展示了这种智慧。这种理性而温情的睿智,如一缕清风,使我们从或自大、或自卑、或目空一切、或自我诋毁的极端与偏执中惊醒,有助于我们摆脱狭隘,从而理性而温情地审视他人与自己,并促使我们学人之长补己之短,实现真正的成长与壮大。
  • 《变形金刚》的奇观性和批判
  • 自《变形金刚》系列电影上映以来,掌声与质疑一直围绕着它。究其缘由,奇观性叙事无疑是其成功的原因之一,如高科技的使用、军事的渲染、广告的植入以及美女的展现等。毫无疑问,这些奇观性的景象能给观众带来强烈的视觉享受,使得影片大卖,但处于消费社会的今天,可以说"没有任何其他社会像这个社会这样为记号与影像所充斥"[1],可是奇观本身就内含矛盾,若过度地沉迷于其中,难免有诸多不妥当之处,这也是影片一直饱受争议的原因之一。
  • 从象征主义视角看电影《我是山姆》
  • 从象征主义视角看美国电影《我是山姆》,可以发现影片中的人物、道具、背景等均已超出其影像本身的含义,具有独特的象征意义,再加上故事主题的思想性和艺术性,从而使这部影片超过了其他同题材的电影而具有极高的艺术魅力和极大的观赏价值。本文认为在象征主义的映射下,影片《我是山姆》全力彰显地并非智障人这一弱势群体的生存困境,而是对人类精神的伟大力量和非凡的爱的能力的惊叹。
  • 《律政俏佳人》中轻松的女性主义
  • 好莱坞影片《律政俏佳人》是一部女性励志喜剧。本文从影片轻松的叙事风格入手,分析了影片的男权社会背景,分析了女主人公是如何随着故事的推进,从自身角色的迷失到自我意识的觉醒。笔者认为女主人公自身角色的迷失缘于女性对男性掌握话语权的社会的习惯性依赖。并通过分析女主人公自我实现过程、女性间的姐妹情谊,阐明女性能够逐渐摆脱男权社会赋予的标签,最终争取到真正属于她的社会角色。
  • 《正午》:时间的三重奏
  • 好莱坞影片是世界商业电影的奇迹,好莱坞商业电影中也不乏经典。西部片作为好莱坞类型片的一个重要类型,有许多经典影片需要我们去解读。西部片的代表之作《正午》,其成功在于巧妙的故事时间、放映时间和观众的接受时间有机地结合在一起。本文就是侧重于影片的时间方面分析《正午》,探究影片成功的奥秘。
  • 析《当幸福来敲门》中的“父亲角色”
  • 美国影片《当幸福来敲门》讲述了一个关于梦想和奋斗的故事,主人公在困境中坚持不懈地努力,最终实现了自己的梦想。但如果抛开"美国梦"的主题,也可以说《当幸福来敲门》是一部表现父爱的励志片,该片带给观众无限的感动以及关于人生和家庭的启发和思考。本文从"父亲角色"的角度解析了影片主人公富有责任心、坚强执著、乐观幽默的鲜明形象,并进一步联系实际,对"父亲角色"在儿童成长过程中的重要性进行了探讨。
  • 《温柔的背后》:一部奇特的电视剧
  • 男性这一强势群体,在女人的"温柔与阴谋"之网里"悉数被俘",最终成为女人的受害者是电视剧《温柔的背后》五个情感故事的奇特寓意,是本剧的鲜明主题。本文对剧情进行解剖,其结论是透过电视剧这一重要文化载体,可以发现目前男女两性情感世界的色彩、格调以及内涵已悄悄改变,社会生活已经发生变化,从而文化内涵也有所变化。
  • 解读对比手法在《求婚》中塑造人物的运用
  • 韩剧《求婚》热播的原因不仅在于其唯美的画面、一波三折的故事情节,值得称道的还在于其在塑造人物中对比手法的运用:通过有利害冲突的人物之间的对比、人物个体自身前后变化的对比,突出了女主人公韩京姬质朴善良、宽容忍让、热心助人、刚健进取的优秀品质,生动地塑造了集"温良恭俭让"的儒家伦理之美德和自立自强追求真爱的现代之美于一体的韩京姬形象。
  • 从《婆婆来了》看农民融入城市的艰辛
  • 电视剧《婆婆来了》不是一般的家庭伦理剧,而是一部严肃的社会问题剧。农村婆婆王美嫦和城市媳妇何琳之间的矛盾不是简单的家庭伦理冲突,而是复合了当前社会剧变期的城乡冲突和复杂的社会矛盾。王美嫦一家的尴尬遭遇展演了中国工业化、城市化进程中农民走向城市的艰辛的生存状态以及在向城市居民蜕变过程中的迷茫、焦虑、痛苦的心路历程。
  • 美剧《绝望主妇》中的性别语言差异研究
  • 语言是社会的产物,同时也是对社会的反映。研究表明,不同性别的人所使用语言存在明显差异。本文以美剧《绝望主妇》中异性日常会话作为语料,以语用学中的"礼貌原则"作为理论基础,对比同一社会文化背景下男女两性在言语交际中对损惠、褒贬和求同三条准则的遵守和违反。在此基础上,提出克服两性交际障碍,实现两性成功言语交际的策略。
  • 你中有我,我中有你:电影音乐的主体地位
  • 电影和音乐都可以通过第一感觉——眼睛或耳朵来获得体验,加深了解,达到愉悦心情的效果,也可以通过理性思考来分析和了解其技巧。而电影与音乐的结合对于观众的影响是不可估量的,更是潜移默化、润物细无声的;要想做到让观众满意,愿意观看,乐于传诵,那就要进一步明确电影音乐在电影作品中的主体地位,紧扣作品主题和时代脉搏,重点挖掘与电影作品相符合的音乐素材和元素,充分展现作品主题风貌,突出地域音乐与文化特色。
  • 从人物表现和剧情发展浅析无声电影发展中音乐元素的运用
  • 在电影的默片时代,电影是没有声音的,这主要是由电影的录音技术较为落后决定的。电影的情节除了通过画面表现外,导演通常会用一些说明性的字幕,帮助观众了解故事情节,比方说从无声电影走向有声电影的著名影后嘉宝的《肉体与魔鬼》中字幕就是经常被看到的,而电影中乐队伴奏也是一直伴随其中的,在这部电影中,音乐是在影片播放时随着电影的播放而加入的,这时候的音乐和之后的音乐还是有一定的差别的。本文正是从音乐元素入手,分析无声电影时代,音乐元素在塑造人物形象和剧情发展中的表现形式及其重要作用。
  • 古典音乐在迪斯尼动画片中的运用
  • 风趣幽默、离奇曲折的故事,靓丽光鲜的色彩,制作技术的精良,还有米老鼠、唐老鸭、杰瑞鼠、汤姆猫等栩栩如生的形象及个性,迪斯尼的动画片俘获了全球亿万观众的心。这其中利用古典音乐为动画片配乐起到了功不可没的作用,也是迪斯尼动画片成功的因素之一。音乐配乐有根据剧情需要创作的,也有利用名人名曲的。从多层面、多角度、多维空间地表现画面内容,立意深远、形式复杂,在揭示主题、抒发情感、渲染气氛、塑造人物方面有着巨大的作用。
  • 解读电影《建国大业》音乐的魅力
  • 电影《建国大业》作为建国60周年的献礼片可谓是出尽了风采。创下了4.1亿元的中国电影票房新纪录,得到了社会和观众的普遍好评。音乐在电影中的作用却被人们忽视了,《建国大业》的音乐具有史书般的效果,与另一部电影《开国大典》一样来自于弦乐序曲《红旗颂》。本片的音乐由管弦乐《红旗颂》的作曲吕其明担任,影片中颂歌般的"红旗"主题音乐让人久久不能忘怀。本文力图从音乐的视角来审视电影《建国大业》的艺术魅力,重温中国主旋律电影的教育意义,为中国主旋律电影的发展提供理论依据。
  • 叶锦添影视造型中的色彩美学
  • 叶锦添是中国杰出的影视造型大师,他的设计富有色彩的美感,他所创作的影视造型色彩变幻,有时浓烈华丽,有时素淡平实,富有东方意蕴,同时借鉴西方艺术元素,流露出强烈的戏剧意味;在他的影视造型中,色彩既是渲染影片气氛的直接表现,也是角色内心情感流露出的隐秘暗示,不同色彩的服饰也揭示了人物不同的内心世界,贴合不同角色的年龄与心境。本文从不同角度分析了叶锦添影视造型中的色彩美学。
  • 电影《大红灯笼高高挂》色彩艺术赏析
  • 作为我国第五代导演的领军人物之一,张艺谋的电影作品往往是通过色彩的暗喻含义来展示人物以及剧情的真实意义,在《大红灯笼高高挂》中导演以其成熟的色彩敏感度将影片当中的色彩拿捏得恰到好处,将那片大红灯笼笼罩之下的阴霾之气展现得淋漓尽致,令人拍案叫绝。本文通过对影片色彩的研究与探讨进而了解到导演本身的思想以及创作理念。
  • 从电影《红色沙漠》浅谈影视艺术中色彩的造型元素表达
  • 色彩是影视艺术中不可缺少的部分,对影视作品的诠释起到了举足轻重的作用。本文通过对影视艺术中的色彩元素特征进行分析,了解影视色彩的个性特征,明白色彩对于影视作品表达的重要性,最终达到的目的就是通过影视色彩相关人员的努力使色彩能够更好更准确地表现影视剧主题,满足人们对影视作品的审美需求。
  • 刍议《功夫熊猫》系列电影中的中国山水画元素
  • 对中国元素的成功运用是《功夫熊猫》系列电影在中国成功的主因之一。其对中国元素的解读和运用已突破了取其符号化的简单挪用,而已进入深层面的研究和表现。其中对中国山水画元素的运用是对中国元素深入解读和表现的主要代表,其已能烘托气氛、说明主题,甚至有叙事的作用,即把中国元素的使用上升到了电影艺术语言的高度。该系列电影对中国山水画元素的全面剖析和深入借鉴在增加了其东方审美意趣的同时也扩大了观众层面。
  • 当电影爱上舞蹈:电影与舞蹈的辩证关系
  • 电影和舞蹈相遇后,电影蒙太奇技术让舞蹈更加立体化,舞蹈让电影流光溢彩、意趣盎然。舞蹈和电影的镶嵌,让舞蹈具有抒情和叙事的作用,也让电影具有以舞蹈表达内心复杂情感的作用。舞蹈电影具有更加浓厚的思想,舞蹈电影中有曼妙的舞蹈、精湛的演技和深邃的情感。为挖掘电影与舞蹈之间更加紧密的联系,本文用辩证理论来分析电影与舞蹈的关系,深刻分析舞蹈元素在电影中的作用,挖掘电影舞蹈的魅力。
  • 论当代影视服饰造型的“奇观化”倾向
  • 为了吸引眼球、斩获殊荣、赢得可观的商业利润,当代影视作品中的服饰造型日益唯美、奢华、性感与另类,呈现出鲜明的"奇观化"倾向。就在很多影视作品为追求视效奇观而狂热地无所不用其极的同时,服饰造型这种视觉表象正逐渐凌驾于影视作品的故事情节之上,大有喧宾夺主之势,而作品内在的精神和意义却在悄无声息中流失殆尽。
  • 归化和异化翻译策略在电影字幕翻译中的应用
  • 电影字幕翻译,作为理解电影情节的辅助手段,是一种特殊的语言类型转换,在翻译实践以及跨文化交流过程中发挥着越来越重要的作用。为了实现在电影字幕翻译过程中最大限度地传递源语义信息,本文采用例证法,着重阐述了归化和异化两种翻译策略在处理不同语言表达形式和文化背景因素时的选择与运用。
  • 等值理论在电影字幕汉译中的应用
  • 尤金·奈达的等值理论是最重要的翻译理论之一,这种理论能够科学地指导电影字幕翻译,从而改变字幕翻译良莠不齐的现状。本文旨在以此理论为基础研究电影字幕翻译,以《功夫熊猫》和《盗梦空间》两部电影里的字幕为语料,阐释了字幕翻译应该在词法、句法、语用、文化和文体等方面与原文进行对等。
  • 翻译视角下经典文学作品的跨文化再生
  • 经典文学作品的生命力体现在不同时代、不同文化中的重新阐释与演绎。对经典文学作品进行跨语言、跨文化的电影改编,是以图像、声音、文字更多元符号系统对原文进行译介,以更丰满、更生动的方式再现原作的生命力,既是对原作的继承,又是对原作的创新,是经典文学作品来世生命的体现。本文从翻译的视角,用跨学科的方法,对《木兰辞》与电影《木兰》(Mulan)进行对比分析,探讨经典文学作品如何跨越语言与文化的实现再生。
  • 英汉对比与《六人行》语言幽默汉译
  • 美剧《六人行》的一大亮点就是字幕语言幽默效果的运用。汉译时必须要充分考虑原文在语言运用方面的幽默表达,并尽可能在汉语字幕上体现出来。要充分译出《六人行》字幕语言幽默这一亮点就有必要考虑英汉异同尤其是英汉差异对其汉译的影响。在目的论的指导下,用英汉对比的方法分析《六人行》字幕的幽默表达之处的英汉异同及其对《六人行》字幕汉译的影响,有助于让我们的译文更准确巧妙地再现原剧的西方文化思维特点和语言使用的精妙。
  • 大学英语教学与英美电影结合性研究
  • 随着社会主义经济体制制度的不断完善,人们的生活水平发生了翻天覆地的变化,与此同时关于教育的改革也越来越被人们所重视,经济全球化的背景下英语成为各国进行贸易往来的主要交际用语,大学英语如何能够顺应时代的发展趋势,展开具有效率的教学方式成为每个教育工作者所探讨的热点问题。本文结合笔者多年实践工作经验,就大学英语教学与英美电影结合展开探讨,希望能够起到抛砖引玉的作用。
  • 英文电影在大学英语语块教学中的作用
  • 语块教学法可以有效提高学生英语表达能力。以多媒体为手段的英文电影创造真实的语言环境,为学生提供大量的有用语块。这种以英文电影为教学资源的语块教学法使学生在提高语言技能的同时增强跨文化交际能力。本文重点分析英文电影在英语教学中的作用、问题及建议。同时以英文原声电影《当幸福来敲门》为范本探讨课堂教学活动设计,从背景资料介绍、问题设计、电影片段的选择与学习和电影对白中的语块学习等方面阐述了教学思路,以期利用英文电影优化英语课堂教学。
  • 英文电影应用于网络写作教学
  • 当代的教学,关注的是学生内在素质的培养,而信息技术则为学生提供了一个完善而强有力的学习平台。教师的任务则是利用身边的网络技术辅助教学,充分调动学生的学习兴趣。电影以它丰富的形式在学生的生活学习中起到了不可替代的作用。在大学英语写作教学中引入电影,在课堂中课本与电影同时使用,使语言更加鲜活,使教学更加生动,更接近实际生活。这对英语写作教学来说是非常有好处的。本文通过把英文电影与网络写作教学相结合,给学生及教师提供一片写作新天地。
  • 日常英语多媒体教学中的影视素材应用
  • 看影视节目学英语是英语爱好者学习英语、了解西方文化的重要方式和途径。这一方法早已被大学英语教学广为借鉴,但主要集中在视听说课程或电影欣赏课上。如果这一方法也沿用到日常多媒体课堂英语教学中,如阅读课中,不仅能够极大提高课堂英语教学的趣味性,更能提高和加深学生对所学内容的理解和掌握,有效提高课堂英语教学效果。
  • 红色影视在加强和改进大学生思想政治教育中的作用
  • 高度重视青年学生的思想政治教育工作是我党的优良传统和政治优势。新世纪红色影视以其深刻的思想内涵和独具魅力的艺术表现形式吸引了当代大学生,逐渐成为加强和改进大学生思想政治教育的重要载体。红色影视在拓展大学生思想政治教育资源,帮助大学生树立正确的世界观、人生观和价值观,提高大学生的审美情趣、构建健康科学的生活方式,转变思维方式等方面有重要作用;具有"润物细无声"的教育效果、可以激发大学生自我教育意识和教育效果持久等特点。
  • 野人之谜(上、下集)
  • 上集序幕原始森林,峰峦叠嶂、云遮雾罩、古木参天、粗藤盘结,给人扑朔迷离、神秘莫测的印象。凶恶的野兽和人们曾经见过的珍稀动物在山岙和树丛中闪现,它们或单独行走,或成群结队迎着镜头一跃而过。在雄浑古朴、让人心神不宁的背景音乐烘托下,这些动物把大自然弱肉强食、险象环生的一幕幕精彩绝伦地展现在人们眼前。
  • 密室谋杀案
  • 序幕主题歌《永远的微笑》(上海老歌周璇版)。在强光照射下,透镜的焦点部分的光特别强烈,进而将一页纸点燃,纸上写着顾小曼三个字。艳阳下衬着顾小曼美丽的脸颊,她面带微笑玩味似地看着手里拿着的那页渐渐燃烧的纸,轻轻扇动。一个身着洋装、体态优雅的男人手拿一个放大镜,动作优雅地在强光照射
  • 艺术百家易宇丹
  • 艺术百家熊伟
  • 艺术百家王越飞
  • 王越飞(1975-),男.吉林长春人,硕士,三峡大学艺术学院讲师,主要研究方向:视觉传达设计与研究及设计教育的发展与研究。
  • [学术论坛]
    中国主流电影的矛盾论(黎风)
    简析作为宣传片的新疆电影(张华)
    试论好莱坞大片的同一美学特征(叶从容[1,2])
    浅析美军与好莱坞电影合作的政治内涵(鲍骏 何静)
    浅论目前我国影视文化信息传播的误缺(洪卫中)
    试论麦茨的电影符码与文本系统——电影语言研究系列麦茨之三(金虎)
    布里恩·汉德森关于电影叙事时间的理论浅议(刘文江)
    电影作品的生态伦理意义研究(张建萍)
    浅论电影剧作的商业性(吕少勇)
    美国灾难电影建构模式分析(黄海瑛)
    [博士论坛]
    飞向《花样年华》之波光粼粼——王家卫电影笔记(曹予恩)
    从《赵氏孤儿》看戏剧与电影的关系(赵晓红 汪博)
    《小花》对“文革”小说《桐柏英雄》的再创造(惠雁冰 付黛佳)
    电影《风声》的网状结构分析(杨爱君)
    电影《阿凡达》的语用话语分析(徐忆 季红丽)
    媒体权力与快感经济——《楚门的世界》的当代寓言(谭德生)
    自我实现神话的覆灭——电影《香水》的人物形象分析(董龙昌)
    《灿烂的星》:爱与诗的颂歌(刘雪莲[1,2] 王国石[1])
    中国体育电影发展概况描述(李帅)
    [导演评述]
    宁浩所面临的两种困难(马晓虎)
    创新中的“赵氏电视剧”(罗远平)
    论李沧东“作家电影”的诗意魅力(顾琳)
    谈李少红剧作对男性角色的人文关怀(朱立冬)
    [动漫研究]
    20lO年度国产动画电影一瞥(盘剑)
    从《兔侠传奇》看国产动画片的突破与不足(王欣东)
    当代语境下的民族动画创作新思考(周红亚 米高峰)
    [风格与特色]
    希区柯克影片《群鸟》中“鸟”的象征意义解读(明晓东)
    电影《最后一站》的“圆拱式”结构(阳雯 李蕾)
    《守望者:罪恶迷途》:国产犯罪片之精品(张娜)
    叙事学观照下《雾都孤儿》电影文本研究(陆丹路[1,2] 吴庆宏[1])
    从《国王与我》到《安娜与国王》看翻拍片的得与失(王志英 周鹤)
    阿德曼实验动画短片《黑色姐妹花》评析(许文骏[1] 王萍[2])
    现代体育电影的发展目的和方向探讨(李丙辰)
    [作品透视]
    永恒到永远的玫瑰蓓蕾(董榆萍)
    《窈窕绅士》的后殖民意味(韦朋)
    从《小武》透视小人物的荒诞人生(陈静)
    《假装情侣》:国产都市爱情片的新突破(贾荟册)
    《让子弹飞》与暴力美学(吕莹莹 白念文)
    物欲的悲喜剧——《最爱》与《大腕》的对比(李振书)
    [环球纵横]
    电影《黑天鹅》的符号象征意蕴(周翎 游越)
    电影《黑天鹅》的多重主题隐喻(董蕾)
    理性与温情:《最后的武士》之睿智美(刘素花)
    《变形金刚》的奇观性和批判(申红)
    从象征主义视角看电影《我是山姆》(杨友玉)
    《律政俏佳人》中轻松的女性主义(郭亚丽)
    《正午》:时间的三重奏(张治国)
    析《当幸福来敲门》中的“父亲角色”(王雅萍)
    [影视传播]
    《温柔的背后》:一部奇特的电视剧(王玉环)
    解读对比手法在《求婚》中塑造人物的运用(方天云)
    从《婆婆来了》看农民融入城市的艰辛(赵爱英)
    美剧《绝望主妇》中的性别语言差异研究(吕璀璀)
    [艺术学苑]
    你中有我,我中有你:电影音乐的主体地位(狄欣)
    从人物表现和剧情发展浅析无声电影发展中音乐元素的运用(刘瑜)
    古典音乐在迪斯尼动画片中的运用(刘冬昕)
    解读电影《建国大业》音乐的魅力(林春曙)
    叶锦添影视造型中的色彩美学(李浩)
    电影《大红灯笼高高挂》色彩艺术赏析(时溪蔓)
    从电影《红色沙漠》浅谈影视艺术中色彩的造型元素表达(郑路)
    刍议《功夫熊猫》系列电影中的中国山水画元素(崔昊)
    当电影爱上舞蹈:电影与舞蹈的辩证关系(王锦峰)
    论当代影视服饰造型的“奇观化”倾向(吴颖)
    [影视翻译]
    归化和异化翻译策略在电影字幕翻译中的应用(张翼飞 赵玉宏)
    等值理论在电影字幕汉译中的应用(王欢[1] 陈杰[2])
    翻译视角下经典文学作品的跨文化再生(肖海燕)
    英汉对比与《六人行》语言幽默汉译(郁步利)
    [影视教育]
    大学英语教学与英美电影结合性研究(王晔)
    英文电影在大学英语语块教学中的作用(张鑫)
    英文电影应用于网络写作教学(李丽)
    日常英语多媒体教学中的影视素材应用(李怡)
    红色影视在加强和改进大学生思想政治教育中的作用(吕原生 张学凤)
    [电影剧本]
    野人之谜(上、下集)(饶昌俊)
    密室谋杀案(张丹彤)

    艺术百家易宇丹
    艺术百家熊伟
    艺术百家王越飞
    《电影文学》封面

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