设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 小说与电影:媒介规定性下的必然差异
  • 电影自从诞生并日益发展成为独立的艺术门类以来,选择文学作品进行改编、在优秀的文学作品中寻求滋养一直是创作的重要手段,但人们对由文学作品改编而来的影视作品的水准、艺术性、思想性依然存疑。而事实上,每一种艺术的诞生与发展,都必须依存于一定的物质媒介形式,正是这种物质形式的媒介规定性决定了一种艺术之为艺术的本质属性,但同时又限制了它的表现方式,使得一种艺术只能是这一种艺术,只能在这种艺术本质属性许可的范围内探索和进步。模仿媒介、模仿方式和艺术理想上的区别,正是小说与电影在媒介规定性下的必然差异。
  • 论新中国“红色经典”电影的发展与变迁
  • 新时期的“红色经典”电影跳出了单纯服务于国家意识形态建设的旧模式,由凸显英雄人物的“高大全”和主题的政治性,转而关注小人物来反映和刻画大主题,关注影片的史诗审美特征。红色电影的思想性、艺术性、观赏性逐渐融合为一体。未来“红色经典”电影的发展方向显示出人物偶像化、革命史诗化、红色国际化的趋势。
  • 比较艺术学视野下的中国电影与戏剧互动研究概述
  • 西方传统戏剧是外向化的戏剧,即是通过人物的直接行动来把握其表现对象的,是一门通过剧情来进行思维的艺术;中国古典戏剧的情节性则隐行其次,它从内容乃至外在舞台表现都呈现出中庸含蓄和伦理教化的特征。这一戏剧传统对中国电影产生了重要影响,戏曲成为中国电影的出生元素。而电影和戏剧毕竟是两门艺术,二者之间有交融也有分离。本文在认真梳理前人关于中国电影和戏剧的研究成果基础上,提出只有运用跨文化的比较艺术学研究方法,才能发现电影和戏剧之间的内在联系和隐含在其后的浓郁民族风格和民族特色。
  • 论文学对中国电影发展的影响
  • 文学对于中国电影的发展起到了良好的推动作用。尽管文学和电影是两种截然不同的传播媒介,但是实际上二者之间存在着许多必然联系,它们都是彼此互通的艺术叙事表现形式。从电视开始走入人们的日常生活的那一刻起,也渐渐地实现了从电影文学过渡到影视文学的阶段。长期以来电影的拍摄题材源自经典的文学作品,因此二者在艺术特色上面存在着强烈的共同性。本文就文学对中国电影的发展展开探讨,希望能够起到抛砖引玉的作用。
  • 美国电影中“反英雄”形象的解构与重构
  • 美国电影中的英雄情结和英雄崇拜一直经久不衰。然而,随着时代的变迁、社会的发展,对英雄的解读也随之发生了翻天覆地的变化。本文试图通过对“反英雄”概念的解读,从不同于传统英雄观的视角解构美国电影中英雄形象的嬗变,即从完美的英雄到不完美的“反英雄”,并结合代表性的电影作品,重构不同时期美国电影“反英雄”形象的塑造及特点。
  • 简析数字电影的文本形态
  • 数字技术不仅为电影艺术提供了新的制作方法与制作工具,也使电影艺术的文本、题材、电影理论、审美方式及传播方式都产生巨大的变化,为电影艺术注入了新的活力。由于数字电影尚处于发展阶段,其范围存在着交叉与分野,其中包括在普通影院放映的含有“数字专胶”及数字技术的电影、在数字影院放映的纯数码电影及3D动画影片等。
  • 从2011年热播大片探中国民俗文化新风貌
  • 细数2011年的热播大片,如《变形金刚3》《功夫熊猫2》《雪花秘扇》等,都不约而同地选择了去展现独特的中国民俗文化。以此为索引,本文从关注非物质民俗文化、推进都市民俗文化、细微处凸显民俗文化、深入解读民俗文化四个方面论述了近几年电影作品里中国民俗文化呈现出的新风貌。
  • 论西部多元文化与中国西部电影
  • 中国西部具有丰厚的历史与人文内涵,富含农耕文化、游牧文化、宗教文化、工商文化、军事文化等多种文化形态,这些文化类型对中国西部电影产生了深远的影响;它是《人生》《成吉思汗》《盗马贼》《黄河谣》《天地英雄》等的中国西部电影具有深厚思想文化内蕴的决定性因素。西部这种多元化的文化格局,为西部影视乃至全国影视的可持续发展提供了取之不尽、用之不竭的文化源泉。
  • 探析港、台电影唇齿相依的密切关系
  • 20世纪40年代末,香港影人拍摄的夏语电影输入到台湾市场,在夏语片的刺激下,台湾终于拍出了自己的本土电影台语片。60年代,香港的黄梅调电影来到台湾,在香港的技术、人才、先进的制片观念的支持下,台湾迎来了拍摄国语片的高潮,从而使台湾人开始关注自己的电影。80年代,在香港“新浪潮”的挑战和刺激下,台湾掀起了“新电影”运动,这一次台湾电影成了台湾人的荣耀。可以说,香港电影在台湾电影的发展中一直扮演着引导者、开拓者和挑战者的角色,香港电影一直在刺激着台湾电影的发展。
  • 神圣的纯净:印度电影审美趣味的偏执观
  • 印度电影似乎已经确立了一个明确而坚定的意志,即意在超越现实的基础上,于虚幻的真实中创造一个和谐安宁的天地。这既与现实的印度形成呼应与反讽,又让理想中的印度带来期盼与祈祷。印度人看电影,看到的是神圣的纯净;我们看印度人看电影,表面上是夸大而嚣张的偏执观,实质上是印度民族内心潜藏的单纯与童真。而这单纯与童真,于我们已经是渐行渐远。
  • 电影艺术中蒙太奇类别的分析研究
  • 本文首先根据蒙太奇具有叙事和表意两大功能,通过所表述的生活内容和心理活动规律,对蒙太奇的表现形式进行划分;然后运用叙事、表现和理性等蒙太奇方式,以蒙太奇的完整内容和深刻内涵为着重点,对多部影片加以分析和研究;最后论述了运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义,增强电影艺术的表现力和感染力。本文通过研究和分析强调,蒙太奇是电影艺术所特有的表现手段和最突出的形式特点,更是一种思维方式。
  • 探析电影蒙太奇的心理依据
  • 蒙太奇作为一种独特的表现形式存在于电影创作中,至今为止对它的研究与定义非常之多,但却很少有人对蒙太奇现象进行深入挖掘,而建构主义虽作为教育心理学名词被最早提出,但它蕴含的本质内容与电影心理,特别是对于电影蒙太奇有着千丝万缕的联系。本文通过对建构主义的解读以及具体分析影视剧中蒙太奇的心理原理,尝试从观众心理角度进一步解释蒙太奇凭何在电影中得以成立。
  • 论当代散文化电影的叙事结构
  • 本文认为散文化电影的艺术性很强,并深入探析其独特的叙事结构:一是对封闭式结构的颠覆和重构。经常“碎化”戏剧化电影中的线性叙事结构,“淡化”处理矛盾冲突;二是线索和主旨十分委婉含蓄。一般作品无贯穿情节的“明线”,主旨更加蕴藉化,这样就强化了感情,提升了电影的艺术品位。同时,选择散文式结构与题材性质和表现意图有关。
  • 存在主义视阈下的《唐山大地震》
  • 2010年暑期上映的《唐山大地震》,是近年来产生轰动效应最大的国产大片之一。它受到了来自社会各界的广泛关注和普遍好评。唐山市借此机会为自己打造了一张新的城市名片。在笔者看来,对于这部以现实的灾难为题材的影片,能否促进人们以一种积极的态度来应对灾难,才是衡量其价值高低的标准。基于影片中三位主人公的人生道路是围绕着他们的多次选择以及他们面对选择所产生的结果的不同处理方式,本文将其放置在萨特存在主义的框架内,结合原作《余震》中相关话题,从“自由选择”的视角对影片中三位主人公的多次选择逐一进行辨析,以厘清其优点和缺陷。
  • 浅析电影《山植树之恋》的改编
  • 电影《山楂树之恋》的改编并不成功,一是大幅度删减人物使情节存在漏洞,并导致人物形象单薄:静秋成为一个爱情的被动接受者和享受者,她性格中的许多方面无法充分表现,静秋的形象变得无比单薄。塑造老三形象的基础层面都被删除,观众很难理解老三的“另类”与“反动”,导致老三形象的简单化。二是小说中大量的心理描写所剩无几,严重影响了影片的真实感,而情节与人物的缺憾又影响了主题的表达和深化。
  • 电影《贝奥武甫》对史诗的改编与超越
  • 由罗伯特·泽米吉斯执导的电影《贝奥武甫》,改编自盎格鲁·撒克逊人的英雄史诗。但除了故事背景和一些基本情节相似以外,无论是在人物设置还是在主题的开掘上,影片都对原作进行了创造性的改编,使得作品从一部单纯的英雄仇杀之作,转向更为深邃的人性拷问和细腻的哲思。影片借“怪兽之母”形象展开了赤裸裸的人性实验,探讨了在欲望统治下,英雄的脆弱及人类的迷茫。本文试从文学改编的角度,揭示电影《贝奥武甫》在主题上的新开拓。
  • 评析影片《惊马奔逃》中的逃避模式
  • 影片《惊马奔逃》由德国当代著名作家马丁·瓦尔泽的同名中篇小说改编而成,讲述了两对中年夫妇于度假中从偶然相遇到结伴出游、再到黯然分手的故事。片中两位男主人公分别从对往昔的追忆能力、对情欲的反应程度和与大自然的情结关系三个方面,淋漓尽致地展现了其逃避现实的不同模式,以此与片名《惊马奔逃》相得益彰,使主题不断升华。影片通过大量的人物对白和心理描写,深刻折射出德国20世纪80年代的社会现状和民众的普遍遁世心态。
  • 走下神坛的《赵氏孤儿》
  • 《赵氏孤儿》脱胎于《左传》中的一个史实,到司马迁作《史记》时演变为一个故事,之后又分别经过纪君祥改编为元杂剧和近代搬演上京剧的舞台,直到最近的陈凯歌导演为电影,每一次的变身都迎合着时代的潮流,或者说是不同的时代需要对这同一个故事作出不同的解释。所以我们在解读不同时代的《赵氏孤儿》时,毋宁说是在解读不同时代的社会构造和人心人性。
  • 生态女性主义观照下的《永不妥协》
  • 本文在全球化生态危机的语境下,聚焦美国电影《永不妥协》这一个案,分析了它的生态女性主义主题、环保新人形象的塑造以及影片的独特叙事视角和镜头语言的对比运用等方面的特点,以期许更多生态电影的问世。《永不妥协》将环境问题与妇女问题结合,作为一个既有共性又颇具有典型性的问题提出来,并加以艺术的阐释,是生态女性主义在电影艺术中的新尝试。
  • “海岩剧”情节的叙事学分析
  • 近来,“海岩剧”翻拍版本已在浙江卫视开始陆续播出,“海岩剧”文本也因此得以延伸。但翻拍版本显然没有能够延续“海岩剧”标志性的情节与设置,所以反应较平淡,没能保持“海岩剧”曾经辉煌的收视神话。“海岩剧”最大的特点是能够有效糅合各种类型的情节。各种类型的情节相互交织,相互作用,从而形成了“海岩剧…‘案情”加“爱情”的独特叙事模式。本文便是以“海岩剧”为文本,从叙事学的角度对其情节构成及设置等方面进行分析,试图提炼出“海岩剧”叙事学维度的情节特色。
  • 数字电影画面中的艺术表现探析
  • 近几年来数字电影在人们的生活当中已经越来越频繁地出现,其清晰富有动感的艺术表现形式让整部影片的观看增添了许多乐趣,可以说数字技术创造了电影制作的一个新的神话与奇迹,它是人类文明发展到一定程度的产物,深深地影响了人类的精神娱乐生活,这是电影技术的魅力所在。本文结合个人多年实践工作经验,就数字电影画面中的艺术表现展开探析,希望能够起到抛砖引玉的作用。
  • 体育影像中体育文化的传播
  • 体育影像包括体育故事片和体育纪录片,与体育活动相关的所有影像都统称为体育影像。体育影像随着体育的角色变换发生着变换,从早期的体育赛事新闻到后来的体育影像《奥林匹亚》,从单纯的体育人物的客观记录到体育文化的传播。体育影像通过影视语言意识形态化体育运动。本文从体育文化的意识形式来看待体育影像,分析体育与影视的结合性,从而进一步从两方面来分析体育影像中体育文化的传播。
  • 明星争演红色经典大片现象透析——-以《建国大业》和《建党伟业》为例
  • 红色影片作为加强青少年思想政治教育的重要素材,一直受到观众的广泛关注。《建国大业》和《建党伟业》开启了红色影片的新模式,众多当红明星争演红色影片,甚至“倒贴钱”也愿担当“跑龙套”角色,原因何在?通过分析发现,观众对主旋律电影的娱乐化诉求、影片本身的艺术价值、导演与演员之间的现实所需、“上红色经典如同上春晚”现象是明星争演红色经典影片的必然选择。
  • 飞扬的青春
  • 目前,关于青春电影在诸如韩国、日本、泰国等亚洲国家已经有了相当广泛的研究,并已渐成热点。尤其是作为青春影片高产国的美国已经发展成为一个成熟的体系,特别是90年代以后达到了高峰期。在这些青春电影中,校园青春片成为其中很重要的一部分,产生了很大的影响,形成了自己的风格体系、叙事手法。同时,作为好莱坞商业电影中一个成功的类型,关于青春的叙述在国内也已逐渐展开,这不仅值得我们关注,同样也是值得探究的。
  • 从影片《告密者》窥探秘书接待工作中模糊语言作用
  • 为了实现接待工作的语言艺术性,模糊语言的巧妙运用作用明显,必须要借助模糊语言形成沟通而不堵塞、迂回而不回避、悬念而不拒绝的接待语言模式。本文重点分析了秘书接待工作中的模糊语言的特征和作用,并以影片《告密者》为切入点,进行了模糊语言的实例分析和运用策略研究。
  • 好莱坞动画电影的政治经济和文化分析
  • 随着电影技术的日趋成熟,动画电影不仅仅是以往孩童娱乐时的放松,动画电够已经成为大众流行文化中的重要组成部分。而作为占据动画电影市场相当比重的好莱坞动画电影的发展也成为我们探究的热点。本文从多元文化、性别意识、多元家庭、人与动物共存和个人与社群整合五个方面对好莱坞动画电影的政治经济和文化进行了分析。
  • 浅谈好莱坞动画电影成功的策略与启示
  • 新中国成立以来,中国动画电影虽然有过较快发展的时期,但是与好莱坞的动画电影相比,我们还有很大的差距,因此将中国与好莱坞动画电影进行比较,也许可以找到中国动画电影的发展之路。本文以好莱坞动画电影《功夫熊猫2》为切入点,分析了好莱坞动画电影的成功之处,从其市场运作、价值观、理念等层面进行考察,在此基础上,从国产动画电影的立足点、体制、操作等层面进行思考,希望能对中国动画电影的制作有一定借鉴意义。
  • 三维动画中的视觉元素探析
  • 三维动画中的视听语言虽然借鉴了传统影视视听语言,但三维动画中的所有视觉元素都是虚拟创造的,其视觉元素的重点和内容与传统电影会有很大的不同。一部三维动画片的成功,很大一部分要靠动画角色的形象魅力及其生动的表演;场景设计更是动画创作中最重要的场次和空间的造型元素,是角色表演的重要舞台;而场景和角色的空间、色彩和质感要在灯光的照明下才能呈现给观众;材质是三维动画真实性和风格化的重要保障。
  • 人物形象视阈下宫崎骏自然观的变化
  • 对人与自然关系的思考是宫崎骏动画影片的一贯主题之一。本文从人物形象这一视角出发,深入分析了充分表现入与自然主题的《风之谷》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《悬崖上的金鱼公主》五部影片反映出来的自然观,绘制了宫崎骏自然观的变化轨迹,即出发点——人与自然和谐共处的美好理想、转折点——对如何实现人与自然共存的困惑与无奈、终结点——通过共同努力达到人与自然的和解,并指出了其在批判对象和实现途径上的变化。
  • 从《高达》试论日本动画成功之道
  • 动画作为一种出色的艺术表现形式,早已融入了我们生活的方方面面。诞生于1979年,作为占据全球动画领域半壁江山的日本动画代表之作,同时也成为其象征符号的《机动战士——高达》系列,历经32载依然热度不减,带来巨大的文化影响和经济收益。是什么创造了《高达》的神话?本文将从《高达》的剧本内涵、角色设定、声优配乐及周边市场四个方面进行分析,并结合实际为国产动画的发展寻求一点启示。
  • 《小马王》中美国边疆精神的完美再现
  • 梦工厂经典动画片《小马王》是一部以动物视角描写美国西部边疆题材的作品。该片画风唯美,动物形象突出,主题鲜明,曾获75届奥斯卡最佳动画片的提名。本文拟从美国学者戴特斯曼、克兰德尔、卡尼提出的个人主义、自力更生、男子气概与实干精神这几个方面来分析这部影片是如何完美再现美国传统价值观的决定性因素之一的西部边疆传统。本文还应用霍夫斯塔德的文化维度理论中个人主义维度及男性主义维度来说明西部边疆传统对美国价值观的影响。
  • 全球化背景下本土化对动画形象的影响
  • 本土化与全球化是这些年来大家一直关注的话题,而目前盛行的美式和日式动画的成功,让人不得不反思本土文化对于动画的影响。美国、日本在长期的发展中早已形成了自己独特的本土风格,这种本土文化和民族特征无时无刻都贯穿于他们的作品之中。当前在各国经济、文化相互联系和依存的局势下,全球化已经形成了一种文化语境。在当前全球化背景下,通过对这些国家动画形象的对比分析,势必能拓宽我们的思路,给中国动画设计以启示和借鉴。
  • 浅析中国动画崛起的方向
  • 中国动画的发展是当下的一个热门话题,尽管我们曾经拥有各种形式的独创动画艺术佳作,也达到过动画业界的高峰,但那早已布满尘埃的历史并不能掩盖现时国产动画中存在的不足,这些问题阻滞国产动画的发展已经有很长时间。几十年过去了,美、日等动漫发达国家的作品在全球范围内风靡已久并产生了深远的影响,对于国内动漫人来说,学习和利用他们的技术与经验对振兴我国的动漫事业有着积极和现实的意义。
  • 动画影片中角色动作与镜头的配合
  • 动画是一个综合性的艺术整体,动画非真人表演的特征决定了其具有高虚拟性的特点,动画片中的镜头设置和运动是按照观众的视觉习惯,人为地模拟电影中的镜头语言完成的,因此,在电影中角色表演和镜头安排这两个相对独立的问题在动画中变成了一个整体,这就更要求动画师要全面掌握人物动作设计和镜头语言的运用规律,掌握二者之间的互动关系和制约条件,这是本文重点探讨的问题。
  • 当代语境下《喜羊羊与灰太狼》中狼的角色设计
  • 角色塑造是商业动画制作成败的关键,《喜羊羊与灰太狼》是国产商业动画的典范,该剧通过反衬对比手法一改狼原始形态的刻板印象,现代元素的植入增强了人们对灰太狼角色的认同。灰太狼的角色造型设计符合受众的感知能力,满足了受众群体的视觉需求,在形象塑造上通过故事情节现代化的演绎、夸张动作的安排、独特的流行化语言风格等富有人性化的艺术表现形式,刻画了灰太狼立体化的性格,突破了读者的审美期待,实现了虚拟动画和真实受众之间的沟通。
  • 《功夫熊猫2》中的中西文化对比
  • 3D动画大片《功夫熊猫2》以其浓郁的中国风情以及丰富的中国元素在国内受到广泛关注;而细品之下,片中西方文化的因子则又处处可见。本文通过对中、西方文化、艺术等方面的对比分析,主要从阿宝的形象设计、影片的情节设置和景观描述等三方面呈现了西方文化元素在这部充满中国特色的影片中的植入;而在从绘画艺术层面进行对比分析的同时,也从技术和艺术的角度指出并阐明了该片在景观描述方面不尽如人意的一笔。总而言之,该片的确堪称一部成功的现代动画大片。
  • 《功夫熊猫2》对国产动画创作的启示
  • 《功夫熊猫2》自上映以来受到中国观众的热捧,其中最突出的特点就是彻底的中国元素化,从角色造型、功夫招式、场景设计,甚至所包含的哲学理念都透着中国文化的气息。这部把中国的传统元素运用得炉火纯青的影片,给当今的中国动画创作者提供了一个很好的反思,如何创作出真正走向世界、具有民族特色的作品。本文旨在分析《功夫熊猫2》中中国传统元素的运用及对当代国产动画创作的启示。
  • 论《功夫熊猫2》中的宿命论叙事模式
  • 《功夫熊猫2》有着与《俄狄浦斯王》颇为近似的宿命论主题与思想,无论是在人物的设置上,还是在情节的安排上,两者都有着惊人的相似。这种相似的宿命论主题在作品中衍生出一种模式化的叙事方法。本文将从故事和情节及人物设置上对这两部作品进行比较,探讨《功夫熊猫2》与《俄狄浦斯王》两者的宿命论叙述的同与异,揭示前者对这一模式的使用动机和在影片表现中的运用效果,并分析这种叙事模式所包含的文化内涵。
  • 《功夫熊猫2》的叙事技巧研究
  • 2008年,广大的国民观众发现好莱坞不仅仅有变形金刚、蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人,还多了一个黑白相间、憨态可掬的形象——功夫熊猫。无论是从票房的成绩还是从动画艺术的水准来看,《功夫熊猫》这部电影无疑是成功的。随着2011年《功夫熊猫2》的推出,标志着好莱坞动画对中国元素的运用进入到一个更高的层次,它从叙事上展现出对中国各种元素进行精密整合的本领。在这部影片里,运用了常规的叙事母题、平凡的叙事结构,但是构成该影片故事的各种元素却不普通,影片对情节的发挥也同样别出心裁,它将不同的中国元素,从深奥的到浅显的,都成功地融合在同一个情境内,把一个简单又美丽的中国故事畅快地传达到世界各个角落。
  • 《功夫熊猫2》:一个美式英雄的成长故事
  • 电影《功夫熊猫2》继承了《功夫熊猫1》的幽默、搞笑的风格,一如既往地以中国元素为包装,但实际上是宣扬美国的文化价值观。阿宝通往成功之路反映了一个美式英雄的成长历程。影片成功地将中国元素与美国的价值观融合在一起,这不仅吸引了不同文化背景的观众,也反映了当今世界经济一体化和多元文化相融合。对于想走出国门的中国本土电影界而言,这部电影具有莫大的启迪意义。
  • 电影中的“熊猫”效应——阐述《功夫熊猫2》中的三维动画技术应用
  • 近几年,中国电影蓬勃发展,速度之快让人咋舌,《建国大业》的超高票房至今让人津津乐道,《让子弹飞》创造了一个2011年的票房神话,但作为一部动画电影,没有一部能像《功夫熊猫2》一样独领风骚。该片从人物和剧情上继承了《功夫熊猫》的精华,画面制作精良,笑料、包袱不断,动作场景更是气势恢宏,加上打诨的笑话和无伤大雅的搞怪,老少皆宜,让《功夫熊猫》成为年度最受关注的影片之一。本文通过对《功夫熊猫2》中三维动画的详细分析,阐述3D技术在以后动画中的发展方向。
  • 《倾城之恋》:从文字到影像的爱情诠释
  • 2009年初“内地第一编剧”邹静之将小说《倾城之恋》改编为同名电视剧。原著叙述一对自私男女间一段角逐式的、真真假假的爱情故事,一种经过各种权衡之后的爱情交易,而改编后的电视剧却将其演绎成了一个琼瑶式的浪漫爱情剧。结局虽似相同,即最终都以一场战争成全了这对男女,但细细品味,却给人一种完全不同的感受。小说透过爱情写生存,带有苍凉之感,而电视剧则为爱情而爱情,基调阳光明媚。从小说中的文字到荧屏上的影像,改编者努力使影像符号符合大众的审美心理需求。
  • 《色·戒》和《第四十一个》里的“孤岛之爱”
  • “异质环境”是指迥然于人物日常熟悉的生存环境,人物的真性情在日常环境中往往处于被掩盖状态,而当人物被命运抛入这种环境之中,人的生存悖论在这里激化,人性所具有的丰富与复杂都要在此上演。小说《第四十一个》和电影《色·戒》提供两个相类似的范本,两场异质环境里的异质爱情向我们展示人性的复杂和丰富,同时也证明用一种简单的二分法去看待历史和历史人物态度的不可取。
  • 《蜘蛛巢城》与《麦克白》的对比研究
  • 日本著名导演黑泽明执导的《蜘蛛巢城》是对莎士比亚悲剧《麦克白》的一次成功改编,《蜘蛛巢城》在继承莎士比亚悲剧精神的同时,又将西方现代化的电影技巧与民族的传统文化结合起来,将武士道、能乐等日本传统文化融入其中,依据日本民族独特的文化心理与欣赏习惯对其作了重要改编。本文试从情节与主题上分析《蜘蛛巢城》对《麦克白》的继承与改编,从而对《蜘蛛巢城》与《麦克白》进行对比研究。
  • 《唐山大地震》与其原著的叙事时序比较
  • 电影与小说为了服务各自的主题和基点,会采用不同的叙事策略讲述基本相同的故事内容。本文从叙事时序角度将电影《唐山大地震》与其原著小说《余震》进行比较,阐释了其时序安排如何服务于各自的主题和基点:电影《唐山大地震》采用分叙策略突出了“温暖的故事”这一定位,体现了电影创作者对受众群体特点的把握;小说《余震》中“无序”的叙事时间增强了小说对个体化人性反思这一主题的表现功能。
  • 影片《这里的黎明静悄悄》的结构改编琐谈
  • 作为一部战争题材的影片,《这里的黎明静悄悄》运用蒙太奇等手法叙述了6名前苏联红军战士与16名德寇双方的对峙和战场上的拼杀故事,丰富了原著的文字表达手段,并在叙述结构上做了充分的调整和艺术处理:独特的结构设计提升了小说的写实品位;黑白画面的交互使用,丰富了影片的语言表达。影片编导者的可贵之处在于他们能够超越现实的层面,站在历史发展的角度,在更高的审美层次上表达对生命个体的关怀和对生命价值的敬畏与思考。
  • 电影《刮痧》背后的中西方文化差异
  • 本文以电影《刮痧》为主线,从影片体现出的中西医文化差异以及文化无意识现象两个方面来论述中、西方存在的文化差异。刮痧在影片中是一种治疗疾病的方法,我们可以把这种疾病引申为一种文化瘀病,这种病需要通过刮痧才能使一个经脉的两端连接起来,通过活血化瘀的作用,将两种不同的文化沟通起来。通过影片中两种文化的比较,我们认识到文化沟通和交流的重要性,同时文化的继承和传播也对跨文化交际起到推波助澜的作用。
  • 电影《最爱》的生命叙事
  • 电影《最爱》是顾长卫根据阎连科的《丁庄梦》改编执导的。影片讲述了一个封闭的小山村——娘娘庙村的村民由于贫穷、无知而集体卖血,结果整座村变成了艾滋村,而死亡的恐惧每天都在吞噬和拷问着村民灵魂。整部影片以赵得意和商琴琴两个艾滋病患者的生死恋为叙述主线,以“血头”赵齐全已死的儿子小鑫为叙述视角,书写了在艾滋病蔓延后娘娘庙村所展现出的人性的冷漠、贪婪和欲望以及面对死亡时,人对生命的眷恋、关怀和回归。
  • 作为一部观念电影的《日照重庆》
  • 电影《日照重庆》在叙事结构上,采用了虚实交织对比的叙事结构,“父亲”与“儿子”两代人的对比、“儿子”林波与“儿子”林小波的对比、重庆与日照两个城市的对比,多组交织对比使作品在虚实对照的影视空间里探讨“亲情与责任”“伤害与逃避”“罪过与救赎”等观念。交织对比的结构,使电影的重点并不在情节故事层面,而是留给观众思考的空间。
  • 《赵氏孤儿》的前世今生
  • 《赵氏孤儿》的故事最早见于《春秋左氏传》。汉代司马迁在《史记》中对它进行了全方位的改进,更添加了传奇色彩。到了元代,纪君祥以此为蓝本创作了杂剧《赵氏孤儿大报仇》,使这个故事更加富有戏剧性,也更突出了人物的善恶是非。明代徐元的传奇《八义记》则取得了表演性与舞台性的超越性进展。陈凯歌拍摄的电影《赵氏孤儿》大体上参照了元代纪君祥的版本,并对其进行了贴近现实的改进。
  • 《钢的琴》:一曲传统产业工人的挽歌
  • 在中国现代化的进程中,有很多由于体制改革而倒闭的大型国有企业。而那些曾经在这些企业工作和生活的工人们也为中国的现代化付出了惨重的代价。《钢的琴》讲述了一个国有企业下岗工人陈桂林与妻子离婚争夺女儿抚养权的故事。影片中一个个鲜活的人物将故事演绎得饱含真情、感动、幽默与乐观。导演通过一系列的喜剧桥段,在诗意现实主义的表现手法中表达了对中国传统产业工人的悲悯和敬意。
  • 《盗梦空间》:设计、创意、创新的思辨
  • 本文通过分析发生在意识结构内的当代动作科幻片电影《盗梦空间》中的视觉游戏和心理活动,论述设计是当下全球创新经济的行动主题。创意是思想的突破;创新是技术的拓展;设计是将创意与创新推向应用的价值创造。在此基础上,提出了设计不仅延续人类文明的造物之道,更需要塑造从物境到情境、再到意境,产生感悟,即用人的情感体验的三个阶段的人文精神来指导艺术设计。
  • 从生态视角评《2012》中的人类中心主义
  • 电影《2012》呈现的世界末日,一方面使人们对自身的前景产生恐惧和忧虑,一方面对宣传环保发挥了不小的作用。然而,这部电影仍然流露出不少人类中心主义的价值观,如人与自然的二元对立,神化科技的力量,再现等级秩序等。本文对这些价值观逐一进行分析,并认为,应对当前的生态危机,更紧要的是改变观念,清除人类意识中那些反生态的因素,只有这样才能真正挽救濒危的生态系统。
  • 从《达罗卫夫人》到《时时刻刻》
  • 传播学者英尼斯、麦克卢汉、麦罗维茨等对媒介的作用提出了不同见解,而媒介在文学中的作用尤其值得重视,视觉文化,是一种在数码技术、多媒体技术和网络技术推动下立足于视觉因素,以“形象”或是“影像”主导人们审美心理结构的崭新文化形态。本文通过对女性主义作家弗吉尼亚的小说《达罗卫夫人》以及由其改编的电影《时时刻刻》来说明在跨媒体传播中,文学获得了新的生存空间。
  • 论《彩虹艳尽半边天》中黑人女性团结的必要性
  • 在男权和白入主流话语夹缝中生存的黑人女性总是面临如何实现自我价值以走出被社会边缘化的尴尬困境。电影《彩虹艳尽半边天》通过对七位黑人女性生活经历的描述,指出了黑人女性尽管已经意识到摆脱沉默和失语角色的重要性,但由于彼此疏离和嫌恶,黑人女性群体始终无法夺回话语权,从而无法被主流社会认同。影片也进一步说明了在摆脱男权和白人机制的双重压迫、证明自我价值的过程中,有色女性之间相互扶持和相互关爱的必要性。
  • 品味《雨人》:回归人性的天伦之旅
  • 《雨人》这部电影讲述了主人公查利劫持了患有自闭症的哥哥,意图分得父亲的一半财产。在旅途中,查利逐渐被哥哥的爱与亲情所感动,逐步回归人性,意识到手足之情才是世界上弥足珍贵的东西。全片平淡之处见波澜,无意之处藏匠心,具有巨大的艺术价值和现实意义。本文从人性主题、光影、构图、声音元素的运用等诸方面对影片进行了全面的剖析和解读。
  • 光影营造的虚拟末日——影片《日本沉没》故事架构解读
  • 2006版影片《日本沉没》用20亿日元的投资为我们打造了光影交织下的日本虚拟末日。影片主线除了日本即将沉没这一中心故事架构外,还穿插了小野寺和玲子的爱情、仓木美哄丧母之痛、结城慎司的自我牺牲等多重故事情节。然而影片在刻意营造大片效应的同时,又试图表现日本影片本身特有的细腻风格,导致情节仓促,在整体故事架构方面较为慌乱,是这部灾难大片不尽如人意的地方。
  • 狂欢式的暴力美学 极端化的存在困境——解析日本电影《大逃杀》
  • 导演深作欣二的作品《大逃杀》试图用暴力映射荒谬的世界,探讨存在主义意义上的人生价值,充满对人性的悲悯和关怀。但影片最终偏离导演的初衷,在狂欢式的暴力美学的铺陈下,过度的血腥场面使影片中的存在主义理念陷入困境。影片的存在主义细节和隐藏在暴力美学背后的人性关怀说明了导演的拍摄意图,而狂欢化的表现形式却使影片脱离了导演所设定的主题,也使观众看到了日本电影所体现的国民潜意识中非正常的侵略性导向。
  • 解析《源代码》中平行世界理论
  • 导演邓肯·琼斯的新片《源代码》是一部充满了悬疑、惊险和情感的科幻片,影片构思精巧,围绕反复重复的8分钟故事情节展开。本片刚柔并济,在令人惊心动魄的爆炸场面和悬疑难解的追凶过程中,也不乏温情,反映出导演强烈的人文主义精神。笔者对片名的三种汉译版进行了对比分析、对剧情加以理顺,并对其中令人迷惑之处提出了自己的理解,阐释了平行世界存在的可能性;明确了导演试图通过该片传达的理念及对人生的理解。
  • 试论《聊斋》电视系列剧的故事情节改编
  • 蒲松龄的《聊斋志异》作为我国古代文言短篇小说的优秀代表作,一直是后人探讨研究的文学热点。20世纪80年代中期《聊斋志异》被我国的电视剧艺术家改编成为《聊斋》电视系列剧,该剧创造者在故事情节的改编安排方面体现出不同于原著的现代创新思维。他们在尊重原著的基础上通过序幕的设置、悬念的加强、故事结局的改变等不同方式使该剧的故事情节与原著小说形成了鲜明的对比,取得了较佳的审美效果,并为之后的文学改编类电视剧的实践创作提供了可资借鉴的艺术经验。
  • 从《蜗居》看东西方多种价值观的差异性
  • 电视剧《蜗居》揭示了中国目前存在的许多问题,特别是房子的问题,展示了不同人物的生活,对比反差非常明显,因而引起了强烈的反响。剧中反映了东西中外不同的价值观:姐姐海萍靠个人奋斗,困难重重;妹妹海藻做二奶走捷径,应有尽有;宋思明玩弄权术,是腐败的缩影;美国人马克,善良、正直、坦诚;日本家庭教育严格、重视教育;还有许多哲理性的话语和故事,也反映出东西方不同的观念和文化差别。
  • 从模因仿拟的视角解读《老友记》中的俚语幽默
  • 影视俚语,内涵丰富,极具生命力和表现力,可产生丰富的视觉情感效果,模因仿拟是俚语形成的基本途径。本文以《老友记》为例,从模因论的角度,通过对人物话语的分析,探究这种独特的‘‘美式”影视俚语幽默,从而消除由文化或言语差异导致的幽默理解的偏差。
  • 《绝望的主妇》中修辞性语言分析
  • 《绝望的主妇》作为一部反映美国家庭主妇生活状态的电视剧,以其新颖独特的片头,丰富、幽默的语言吸引了无数的观众。剧中运用了各种各样的修辞手法来取得特殊的效果,例如:双关、隐喻、转喻、夸张、低调陈述。通过分析剧中的修辞性语言,观众可以更深刻地理解剧情,体会到英语这种语言的美妙之处,同时还可以使他们在口语和写作中的语言更加文雅。
  • 从伯克同一理论视角看“红色经典”音乐再度走红
  • 伯克是自亚里士多德以来最伟大的修辞学家,其新修辞学理论是对古典修辞学思想的继承和扩展。同一理论是伯克新修辞学理论与方法的核心内容。今年恰逢建党90周年,全国各地组织开展了各种活动,诸如唱红歌等迎接党的90岁生日。“红色经典”音乐再次引发了人们的关注,值得我们深入探讨与研究。本文应用伯克同一理论从同情认同、对立认同和误同认同三个方面分析“红色经典”音乐这一特殊历史文化产物如何获得认同而再度走红。
  • 论电影音乐多元化的艺术审美
  • 当前电影音乐正逐渐成为电影艺术的重要构成元素,音乐与电影有机地融合成为一个艺术整体。电影音乐已经成为电影和音乐创作活动中不可缺少的重要组成部分,从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。电影音乐可以提升人们的音乐文化素质教育和创新意识。本文通过对电影音乐的分析解读,充分发挥人们的主观能动性,拓展人们的艺术视野,培养人们的艺术想象力、创造力和音乐审美能力,以增进人们的音乐文化素养。
  • 钢琴音乐艺术在影视中的魅力和作用
  • 电影一直以娱乐大众生活的姿态存在着,它是一门为人们提供欢乐的艺术。音乐作为电影艺术的重要组成部分,往往被导演添加在最关键的地方,对剧情与人物进行烘托与渲染等,从而达到突出主题、加强戏剧性的作用。而钢琴作为乐器中的王者,具有音域宽广、音量空旷,音如天籁、音色优美、表现力多元化等特点,因此当前许多导演将钢琴音乐艺术融入影片当中,为电影风格与思想的表达增添了多元化的魅力,并且起到深化电影主题的作用。本文就是通过从影视作品中钢琴音乐艺术的发展出发,分析其在电影艺术中的魅力与作用,从而对改进我国影视创作中的音乐部分提出一些思考。
  • 影视作品中原生态音乐的教育价值
  • 原生态民歌是老百姓很自然地表达出的一种情感,哪里有人民,哪里就有原生态民歌,它是各个历史时期人民生活的生动写照。原生态民歌是我国民族文化遗产中非常重要的一部分,它能弘扬民族音乐文化,凝聚民族精神,推进我国音乐教育民族化的改革进程。在影视作品中大量使用原生态音乐,既可以丰富影视作品的艺术形式,更能进行爱国情感教育。本文认真分析反映我国少数民族的几部影视作品,探讨原生态音乐的教育价值,实现民族文化明天的灿烂。
  • 电影《香水:一个谋杀犯的故事》的背景音乐解读
  • 音乐是电影的重要组成元素之一,它能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调,从而强化视听效果,增强电影画面的感染力,为影片营造一种背景氛围,有利于增强影片的艺术感染力。电影大师本·金斯利曾经说过:“假如电影是一瓶香水,那么电影音乐则是一阵清风,它使芬芳久久地酝酿、散播……”本文对电影《香水:一个谋杀犯的故事》中的背景音乐进行了解读,从而让人领略到影片中散播的一种别样的死亡之美。
  • 电影《和你在一起》中的小提琴配乐分析
  • 用小提琴语言、手法阐述电影中人物之间的情感故事,是《和你在一起》的重要艺术特色,其中运用的小提琴作品难度大、数量多、频率高,在中国电影史上首屈一指。电影中的小提琴作品主要表现在两个方面,一是主题音乐的运用:不同场景重复表现,来深化感情主题;二是利用不同的小提琴音乐表现相异的情感。该表现手法在电影中得到充分展现,极大地强化了小提琴的艺术感染力,同时与其他艺术手法巧妙结合,充分渲染了剧情,宣泄了角色情感,深深打动了观众。
  • 论影视作品中色彩的审美价值及其运用
  • 色彩是电影作品中最为常见的基本构建元素,对电影主题的表达有重要作用,在影视作品中有着再现客观事物,交代环境,用色彩的视觉表情达意、渲染情境以及用来张扬人物的个性和衬托人物心理的功能,从而引发观众的情感共鸣,同时因为色彩视觉效果本身具有的审美价值又掺入了剧本创作者的主观感受而使画面效果更为震撼。本文以电影中的色彩为主题,对其在电影中的表现形式以及功能进行阐述。
  • 视觉符号语言在电影海报设计中的作用
  • 电影海报作为一种艺术表现手法,在电影的宣传和推广中可以起到重要的作用,其中海报的视觉传达效果将会直接影响到海报的宣传效果。因此,视觉符号语言在海报设计中十分重要,需要格外重视。本文将会对电影海报中的视觉符号语言的作用进行详细分析。
  • 电影中民族舞蹈的审美艺术
  • 随着物质生活水平的不断提高,人们对电影的审美要求也越来越高,仅仅由台词、字幕、图片组合而成的影视作品已无法满足人们在视觉与听觉上的审美需求,舞蹈与音乐成为电影中不可或缺的一部分,它们贯穿于影片的始终,其中涵盖的民族舞蹈更是反映出我国华夏五千年的文化底蕴,其优美的人体旋律冲击着人们的视觉感受,令人赏心悦目之余也具有颇高的艺术价值。本文将以《摆手舞之恋》《花腰新娘》《五朵金花》为例,探析电影中民族舞蹈艺术的审美特征。
  • 网络影视字幕翻译的策略分析及价值定位
  • 近年来网络影视发展迅速,影视字幕翻译堪称其主要推动力之一。影视字幕翻译不同于一般的文学翻译,有着瞬间语言转换性和文化性的特点。作为跨文化交际过程中必不可少的重要工具,影视字幕在为观众传递精彩的同时,有些翻译本身也存在着一些值得商榷之处。本文主要以网络日剧为例,通过对同一剧集不同版本的字幕翻译进行分析,探讨字幕翻译过程中的策略呈现和难点处理问题,并针对现今我国职业翻译人才培养的新方向,对新形势下影视字幕翻译的价值定位进行了重新思考。
  • 论英汉文化差异对电影片名翻译的影响
  • 随着全球经济、文化一体化进程的加快,电影作为一种大众文化,在跨文化交际中起着越来越突出的作用。电影片名的译者如果对英汉两种文化之间的差异不甚了解,就无法使影片得到目标观众的认可,从而损害影片的商业价值和文化传播功能。本文从价值观念、思维方式及审美观念、社会习俗以及宗教信仰和历史典故四个方面剖析了英汉文化差异对电影片名翻译的影响,以更好地促进国际电影事业的合作与交流。
  • 《非诚勿扰2》的文化意象及翻译赏析
  • 在葛优主演的电影《非诚勿扰2》中,其幽默的语言风格令观众折服,影片中的一些人物对白如俚语俗语、宗教文化词语、历史典故的引用以及具有特色的字形结构等,都蕴含和折射了丰富的古老中国的文化内涵和文化意象。在其字幕翻译中,译者适时地运用归化、异化、压缩释义、删减等多种翻译策略,最大限度地处理好文化意象的传译,在不损害源语文化意象的前提下使中国的异质文化更好地被目的语观众理解,充分发挥电影的文化信息传播媒介作用。
  • 绿野铁人
  • 1.医院走廊 夜 正处于半昏迷状态的姜明躺在一张被护士们推着前行的床上,眼睛微微睁开。 床移动着穿过手术室的门。 姜明妻子叶慧芬的画外音:姜明!姜明!
  • 爱之厦
  • 1.N市街道 黄昏 夕阳的光辉映着江淮腹地上的N市。 拔地而起的电信大楼显得堂皇、气派,大楼塔形尖顶的时钟洪亮地响了七下。
  • 钟摆人生
  • 1.街道 黄昏 天空深蓝深蓝的,蓝得有点忧郁,空气很沉闷,压抑得人喘不过气来。 一位身穿墨绿色绸缎上衣,下穿黑色及膝纱裙的中年妇女匆匆向前走着,她那稍稍上挽的头发显得自然而蓬松,她的眼中泛着白光,渐渐地,白光充盈了整个眼眶,开始顺着脸颊滑落,她低下了头,迅速用右手的中指和食指悄悄擦过绯红的脸颊,继续向前行走着。她的手中紧紧捏着一张照片。
  • 艺术百家:徐长春
  • 徐长春(1975-),号雪庵,男,黑龙江甘南人,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院视觉传达专业2009级在读硕士研究生。讲师,主要研究方向:视觉传达和中国画。
  • 艺术百家:刘志宏
  • 刘志宏(1978-),男,广西桂林人,硕士,广西师范大学职业技术师范学院艺术设计教研室主任,讲师,建筑师,工艺美术师,中国建筑学会室内设计分会委员,广西数字艺术设计专家委员会理事,桂林市宏筑设计研究中心创始人,创意总监,主要研究方向:艺术设沣教学和建筑、规划、景观设计。
  • [学术论坛]
    小说与电影:媒介规定性下的必然差异(黎明)
    论新中国“红色经典”电影的发展与变迁(赵俊卿 李刚)
    比较艺术学视野下的中国电影与戏剧互动研究概述(黄海令)
    论文学对中国电影发展的影响(党好收)
    美国电影中“反英雄”形象的解构与重构(强云 许俊农)
    简析数字电影的文本形态(李炜)
    从2011年热播大片探中国民俗文化新风貌(张薇 马明琮)
    论西部多元文化与中国西部电影(吉平)
    探析港、台电影唇齿相依的密切关系(段鸿杰)
    神圣的纯净:印度电影审美趣味的偏执观(肖雅)
    电影艺术中蒙太奇类别的分析研究(魏锦蓉)
    探析电影蒙太奇的心理依据(孙小絮)
    论当代散文化电影的叙事结构(魏一峰)
    [博士论坛]
    存在主义视阈下的《唐山大地震》(刘大涛)
    浅析电影《山植树之恋》的改编(李茂叶)
    电影《贝奥武甫》对史诗的改编与超越(金晶[1,2])
    评析影片《惊马奔逃》中的逃避模式(付天海 刘颖)
    走下神坛的《赵氏孤儿》(刘红娟)
    生态女性主义观照下的《永不妥协》(蒋尧尧)
    [新锐视点]
    “海岩剧”情节的叙事学分析(胡凯)
    数字电影画面中的艺术表现探析(刘珂珂)
    体育影像中体育文化的传播(申全)
    明星争演红色经典大片现象透析——-以《建国大业》和《建党伟业》为例(刘明海)
    飞扬的青春(武晓欣)
    从影片《告密者》窥探秘书接待工作中模糊语言作用(韦晓军)
    [动漫研究]
    好莱坞动画电影的政治经济和文化分析(王浩宇)
    浅谈好莱坞动画电影成功的策略与启示(赵玉桥[1] 雷雨晴[2])
    三维动画中的视觉元素探析(曾燕婷 全泉)
    人物形象视阈下宫崎骏自然观的变化(张玉)
    从《高达》试论日本动画成功之道(向朝楚)
    《小马王》中美国边疆精神的完美再现(李秀梅)
    全球化背景下本土化对动画形象的影响(闵小耘 王华清)
    浅析中国动画崛起的方向(揭沐桥)
    动画影片中角色动作与镜头的配合(牛春舟)
    当代语境下《喜羊羊与灰太狼》中狼的角色设计(薛莉)
    [热片劲评]
    《功夫熊猫2》中的中西文化对比(郭秀丽 韩淑英)
    《功夫熊猫2》对国产动画创作的启示(朱明秀)
    论《功夫熊猫2》中的宿命论叙事模式(吴智龙)
    《功夫熊猫2》的叙事技巧研究(唐昊 王曦)
    《功夫熊猫2》:一个美式英雄的成长故事(李芳芳)
    电影中的“熊猫”效应——阐述《功夫熊猫2》中的三维动画技术应用(孔雪清)
    [风格与特色]
    《倾城之恋》:从文字到影像的爱情诠释(张劲松)
    《色·戒》和《第四十一个》里的“孤岛之爱”(张海涛[1] 郑绍楠[2])
    《蜘蛛巢城》与《麦克白》的对比研究(何程鹏)
    《唐山大地震》与其原著的叙事时序比较(陈婧)
    影片《这里的黎明静悄悄》的结构改编琐谈(王占峰 张佐娟)
    电影《刮痧》背后的中西方文化差异(郑敏)
    [作品透视]
    电影《最爱》的生命叙事(翁少娟)
    作为一部观念电影的《日照重庆》(阳雯)
    《赵氏孤儿》的前世今生(白念文 吕莹莹)
    《钢的琴》:一曲传统产业工人的挽歌(承钢)
    [环球纵横]
    《盗梦空间》:设计、创意、创新的思辨(徐艳金)
    从生态视角评《2012》中的人类中心主义(邓文娟)
    从《达罗卫夫人》到《时时刻刻》(李萌)
    论《彩虹艳尽半边天》中黑人女性团结的必要性(余薇)
    品味《雨人》:回归人性的天伦之旅(伏蓉)
    光影营造的虚拟末日——影片《日本沉没》故事架构解读(周荣)
    狂欢式的暴力美学 极端化的存在困境——解析日本电影《大逃杀》(张慧喆)
    解析《源代码》中平行世界理论(王轶文 徐晔)
    [影视传播]
    试论《聊斋》电视系列剧的故事情节改编(王凡)
    从《蜗居》看东西方多种价值观的差异性(陈志章)
    从模因仿拟的视角解读《老友记》中的俚语幽默(曹慧敏)
    《绝望的主妇》中修辞性语言分析(陈新)
    [艺术学苑]
    从伯克同一理论视角看“红色经典”音乐再度走红(姜保红)
    论电影音乐多元化的艺术审美(曾懿)
    钢琴音乐艺术在影视中的魅力和作用(丛丽丽)
    影视作品中原生态音乐的教育价值(牛春雨)
    电影《香水:一个谋杀犯的故事》的背景音乐解读(翟琳娜)
    电影《和你在一起》中的小提琴配乐分析(杨乐)
    论影视作品中色彩的审美价值及其运用(李冬冬)
    视觉符号语言在电影海报设计中的作用(李帆)
    电影中民族舞蹈的审美艺术(杜鹏)
    [影视翻译]
    网络影视字幕翻译的策略分析及价值定位(李颖)
    论英汉文化差异对电影片名翻译的影响(李劼全)
    《非诚勿扰2》的文化意象及翻译赏析(曹万忠)
    [电影剧本]
    绿野铁人(施建石[1] 王效平[2])
    爱之厦(张炳宇)
    钟摆人生(周静)

    艺术百家:徐长春
    艺术百家:刘志宏
    《电影文学》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2