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文献检索:
  • 解析电影评论界专业话语的两种指向及困惑——以金鸡百花电影节为例
  • 电影评论界存在着一个专业的圈子,依托体制形成一种区别于公众话语的专业话语,在某种程度上规定了电影评奖的机制和标准。然而,由于商业化的浪潮和大众媒介的变革,这种专业话语受到来自公众话语的质疑和压力产生分化,形成两种不同的指向,这种分化带来了一些困惑和反思,需要我们从社会文化发展的整体方向着眼,并结合电影艺术发展的规律来探索解决之途。
  • 浅析中国电影近年发展
  • 近几年来,我国影院上映的本土电影数量日渐攀升,这种表面现象着实令人感到惊喜。但笔者也不禁产生疑惑:在这种"百花争鸣"的景观下,中国本土电影是否真的迎来了属于自己的"春天"?因此,笔者带着这个疑问,从发行环节的薄弱、类型方面的单一性、创作者的自身视野、现实主义色彩以及好莱坞式的"关怀"这五个方面,针对2010~2011年这两年中国院线上映的中国本土电影,浅析近几年中国电影的自身发展状况。
  • 青春期的香港电影及其特征
  • 香港电影保有着中国传统文化之根,继承了上世纪三四十年代中国电影的文化传统。香港电影从80年代末90年代初开始步入青春期,经过二十多年的发展,目前正处于青春期的晚期。类型片的形成,导演风格的日趋成熟,电影市场的细分等,是香港电影步入青春期的重要标志。
  • 解读西部地域的母体形象——西部电影的符号化影响
  • 中国西部电影对于整个华语电影的影响是巨大的,不仅仅体现在第五代导演对于电影语言的实验性探索上,同时它的艺术风格和思想内涵更具有深刻久远的影响力。本文通过经典西部电影和华语电影的探讨,认为西部电影创造出的西部地域的母体性特征成为一种中国文化的集体潜意识,这种潜意识在之后电影当中也有充分的诠释。从而西部电影当中所建立的西部地域的母体形象对于塑造电影人物和把握电影总体风格上,具有极大的现实意义。
  • 电影叙事者存在的“有、无”论
  • 关于电影叙事者在影片中是否"存在"的讨论是电影叙事学研究的核心部分。长期以来电影叙事学家们使用了文学叙事学中"隐含的作者"这一术语来研究电影叙事者,但是他们没有进一步揭示这一概念纯粹形式方面的意义,因而产生了很多争论。继电影的经典叙事之后,现代电影艺术的发展,产生了不同于文学叙事的方式和技巧,集中表现在电影中"真实性"的生产以及由此产生的新的审美模态。这些都迫切需要研究者对电影叙事者进行重新认识和定位。
  • 新十年台湾电影中的身份认同
  • 台湾的历史遭遇造就了它复杂的文化品格,它的政治/文化身份始终游移在中国、日本和台湾本土之间,具有多元性和混杂性。身份认同问题中关注的主要焦点是自我和他者的关系,而中国大陆和日本同时成为台湾的"他者"。本文借用电影场域,以1999年以来台湾制作的电影为例,考察台湾电影中如何彰显对中国大陆、日本的文化想象以及如何对本土身份进行确认,这也是台湾身份认同问题的核心部分。
  • 论艾柯的电影符号学理论
  • 意大利电影符号学理论家艾柯在麦茨和帕索里尼的电影符号学理论基础上提出了自己的理论:艾柯质疑帕索里尼的电影影像来源于现实的观点,认为包括电影影像在内的图像是社会惯习和文化的产物。艾柯接受麦茨和帕索里尼的电影影像从符号学角度研究的方法,并创造性地提出了电影影像的十大符码。艾柯还在辨析麦茨和帕索里尼的电影符号分类的基础上,对电影影像从静止和运动的物像照片两方面进行了三重分节。
  • 新十年大陆电影中的台湾“本省人”
  • 在新世纪的10年中,本省身份在台湾政治生活中被强化,表现为当地文化传统被积极推广并建构台湾自我历史、建立与中国大陆之间的族群差异。这一时期的大陆电影无论是主旋律的《云水谣》(它所要确认的是本省与中国在文化传统上同文同种)还是商业电影《疯狂的赛车》(它对外省形象的借用)都对寻求本省身份的台湾形象做了一次对话或映照,它们是对异己的并且是新的延异做出的反应。
  • “新”主旋律电影的“非主流”策略
  • 近年来主旋律电影逐渐向市场化、商业化转型。这些"新"主旋律电影以非传统的叙事、偶像化明星的加盟为其鲜明的特色,跳出与以往主旋律电影的窠臼。这种较新的叙事方式和柔性表达遵循"差异原则",助影片褪去过往"说教"的成分与色彩,弱化了史实的争议和意识形态的过分纠结。他们以深谙观众心理的商业类型形式的宣传和制作策略,客观上消弭了主旋律意识形态的政治立场和后现代观影语境的大众化之间的鸿沟,开拓出主旋律电影的主流市场。
  • 被凝视的女性化“他者”——20世纪西方影片中的中国形象解读
  • 一百年来西方电影里的中国形象是一个有待拓展的研究课题,有助于我们反思如何重新构建中国形象的种种问题。本文从"凝视"理论的角度分析这个课题,并指出中国文化作为西方文化的"他者"一直在被凝视、被赋予一种女性化的特征,无论中国形象如何变化,皆出于西方文化寻求颠覆对象和共谋伙伴的目的。
  • 论中国电影艺术风格中的写意性表现
  • "写意"是中国艺术独特的审美意识,在中国传统美学中,写意是非常重要的一种精神,已成为一种至高的境界。中国电影亦是如此,它是在摄影机有形必录的写实空间之外营造一个集含蓄性、虚空感、隐喻性于一体的意象空间体系,以传达影片的"象外之象""境外之旨"。中国电影艺术风格中的写意性表现体现在叙事结构、镜头画面和造型设计三个方面。
  • 对集体记忆的召唤与重构——记忆理论视角下对电影《孔子》的文化解读
  • 在反思"五四"、儒学复兴、国学热、国人寻求民族文化身份认同的背景下,中国人开始了对自己传统文化集体记忆的唤起和重构,电影《孔子》在这样的背景下,推波助澜,以媒体的优势和功能对中华民族有关儒家思想的宗师孔子的集体记忆进行当下性重构,这种重构有对历史事实的原本再现,有对历史事件的耦合、转借、想象,也有对历史的解构性修改和创新,由此试图激发国人对中华传统文化集体记忆的可延续性、完整性的现代重构的热潮。
  • 寻找我们的精神父亲——论文学影视作品中的父亲形象塑造
  • 一个人的成长过程就是一个寻找精神父亲、完善自我的过程,"父亲"缺失就意味着社会秩序的崩坏和精神秩序的垮塌。寻找精神父亲、瓦解父亲权威("弑父")、重构精神父亲是人类建构社会秩序和精神秩序的不懈努力。中外文学和影视作品中塑造的精神父亲大体可以分为三种类型:(1)理想父亲能够代表一切美德和威严;(2)现实父亲,包括威力强大而暴虐的父亲,或代表一切邪恶力量的父亲,或平凡而坚韧的父亲;(3)他者父亲,指的是一位被虚构的父亲、一位长者或一种物化的象征符号。后现代时期精神父亲形象的不完善反映了目前我们的文化焦虑和非理性特征以及继续寻找的必要性。
  • 电影《死者田园祭》的叙事学研究
  • 《死者田园祭》是一部充满哲性思考的电影,讲述的是一个在时空中不同坐标点上的本体相会的故事。导演刻意将自己的意图和思想并行不悖地放置于影片之中,让观众循着作者叙事的时间和空间的相遇际所,感受片中人物和片外导演以不同叙事者身份的交织。影片给予解读的多种可能,即故事如何发生,甚至发生与否全交由观众去判断,各种意象与符号充斥整部影片之中,指涉着不同的记忆,表达着不同的欲望。
  • 《最爱》的人性之恶探析
  • 著名导演顾长卫的《最爱》虽极力凸显男女主角的生死恋情,但剧中如影随形的人性之恶也展露无遗,"血头之恶""受害者之恶""众人之恶"传达了顾长卫对"边缘人"生存状态一如既往的关切和他独特的视角及叙事方式。
  • 《窃听风云》与《窃听风云2》叙事比较
  • 随着《窃听风云2》的上映,《窃听风云》与《窃听风云2》之间的关系,既存在相关性,又彼此独立,对两部电影进行叙事比较有助于更好地了解其魅力。通过叙事结构、叙事时间、象征的运用、人物比较这四个方面的分析,我们可以了解《窃听风云》与《窃听风云2》分别选择了不同的叙事结构模式,叙事时间跨度,运用不同意象象征隐喻人性复杂性表现的差异,有助于读者对于影片的内容和意义理解更为透彻、深刻。
  • 语言世界图景理论指导下的电影字幕翻译
  • 电影饱含着一个民族在众多方面对世界的认识和反映,其翻译要求译文在用词造句等方面最大限度地反映原文的风格及文化的内涵,从而达到让目的语观众无限接近对原文理解的效果。语言世界图景是一个民族对现实世界的认识在语言中的集中体现,是语言中折射出来的民族文化和民族思维。本文基于语言世界图景理论结合电影文本的特点对电影字幕翻译的优化作初步探索。
  • 从晋商剧看“大院文化”
  • 《昌晋源票号》《驼道》《龙票》《白银谷》《乔家大院》《走西口》……这些荧屏界耳熟能详的名字,都是晋商题材电视剧的代表之作。在晋商剧十余年来兴盛不衰的创作过程中,都无一例外地把拍摄视点对准了坐落在山西的一座座晋商大院,不仅呈现出美轮美奂的建筑艺术,还传递出韵味深远的"大院文化"和民俗风情。从晋商剧看"大院文化",无疑是电视剧给我们提供的一个审美和观察的独特视角。
  • 虚拟时代下三维影视角色造型的建构
  • 本文首先分析了虚拟时代下三维影视角色造型的重要性,接着分析了在进行角色设计时,更多地还要考虑到技术和艺术的结合;特别是在虚拟时代下,三维造型具有一定的独特性;因此,在进行角色设计时,不但要考虑到角色造型的设计原则,还要考虑传统文化和剧情等多方面因素对角色造型的影响。
  • 中国功夫电影对中华民族精神的阐释与传达
  • 充满了中国元素的功夫电影深入而清晰地阐释和传达了中华民族精神,将除暴安良的侠义精神、自强不息的奋斗精神、向往和平的仁爱精神和精忠报国的爱国精神融入精彩的剧情中,塑造出无数的英雄人物。这些英雄人物以德修武、以武行侠,其堂堂的正气、高尚的人格,在使人们感受到强烈的爱国情怀和英雄主义的同时,带给人们一种满足、一种陶冶、一种启迪,在传播和弘扬中华民族精神的过程中发挥着重要作用。
  • 解析李连杰系列电影对中华武术精神的阐述
  • 从《少林寺》到《黄飞鸿》再到《霍元甲》,李连杰系列电影对中华武术进行了颇为优秀的展示。这种展示不仅仅是中国"功夫"所特有的招数和派系的解读,更是包含了武术的内涵主旨——如何做人,如何为人。本文结合李连杰自出道以来所拍摄的系列电影,对中华武术的精神进行了诠释。
  • 体育影视娱乐化发展策略探析
  • 体育运动带动了体育影视的发展,特别是每届奥运会的召开,引起新一轮的体育影视的蓬勃发展,2008年北京奥运会更是将我国的体育影视发展推上顶端。飞速发展的体育影视为了迎合大众的口味,开始有娱乐化的趋势。这种趋势让体育影视更接近普通老百姓,更贴近生活。娱乐有正与负,我们充分利用正确的娱乐,让体育影视回归本质。本文通过分析体育影视娱乐化的弊端,提出体育影视娱乐化发展策略,迎来体育影视的又一个春天。
  • 浅析体育电影《温情橄榄球》所展示的人文主义价值观
  • 影片故事改编于橄榄球新秀迈克尔·奥赫的真实经历,以主人公的一些境遇诠释了年青一代在社会生活中遇到的一些问题,他们往往看不到自己身上的价值或者说潜质,随便就消失在茫茫人海之中了。年轻的迈克尔如果不是这个白人家庭收养,并刻意培养他的潜质,现在的美国橄榄球赛场上也不会有奥赫的存在。而在处理种族问题上,导演也是恰到好处地诠释了人性最温暖的部分,其中所体现的人文主义价值观更是一场关于理想、关于仁爱的盛宴。
  • 论贾樟柯电影现代性空间
  • 贾樟柯电影所以取得成功并在国内外获得好评的最为重要的原因,是因为其融进并表达了导演关注社会底层、关怀民生的人文思想和时代良知。贾樟柯电影的空间是中国现代化进程中底层空间的真实写照,是对很多当下中国光鲜的媒体现实的一种必要补充和观照,也是对某些社会现实所进行的艺术表达和文化批判——不是简单的揭丑,而是富有强烈的后现代性指向。
  • 对张艺谋电影民族色彩印痕的主观性评判
  • 色彩是电影的灵魂和精髓,是使电影脱颖而出的利器。张艺谋所创作的影片中贯以红、黄、黑三色为极度夸张的色彩渲染,寓意影像的哲理内涵,从不同的层次展现着浓郁的民族色彩印痕,演绎着深刻而又沉重的历史沧桑。我们在评判其电影的色彩内涵和主观性表现力的同时,还要乐观地等待"后张艺谋电影时代"的到来!
  • 历史的个人化重构
  • 中国影星姜文,不仅是位优秀的演员更是一位出色的导演,他导演的电影并不多,只有四部,但是这四部都有着非常大的影响。四部电影的背景都是与我国历史时代紧密结合的,如1994年"文革"时代电影《阳光灿烂的日子》、2000年抗战时期电影《鬼子来了》、2007年北洋时期电影《太阳照常升起》、2010年近现代历史电影《让子弹飞》。本文从历史叙事的角度出发,分析姜文的四部电影如何进行历史的个人化重构,丰富电影叙事理论。
  • 冯巩喜剧电影的灰色幽默
  • 新世纪以来,作为大众娱乐主要形式的中国喜剧电影创作,风起云涌,蔚为大观。冯巩成为中国喜剧电影创作的重要导演之一。《心急吃不了热豆腐》《别拿自己不当干部》这两部影片显现了灰色幽默的风格,为冯巩导演风格的成型奠定了基础。区别于黑色幽默,灰色幽默消解了彻底的绝望和冷漠,表现为:文化承载赋予幽默以深度,给予喜剧电影以厚重,让剧中人物和观众含泪而笑,让琐碎的生活成为挂在人们嘴角的一丝心酸而沉重的微笑。
  • 风声鹤唳之间的交响诗篇——从塞吉昂·莱昂内的电影看意大利西部片的声音造型
  • 不同于好莱坞的西部片,意大利西部片有着自身别致的视听语言风格,这其中的代表人物就是塞吉昂·莱昂内。他在努力尝试用画面颠覆好莱坞传统西部片的同时,在对声音造型的构建上,也展现出了其独到之处,这多半要归功于他御用的作曲家莫里康尼。本文通过浅析意大利西部片的代表人物莱昂内的作品以及作曲家莫里康尼为这些影片创造出的独特的声响形象,来探讨声音这一电影元素将如何注入意大利西部片中,使之展现出独特的魅力。
  • 论导演托纳托雷的伤感电影艺术风格
  • 托纳托雷是意大利著名写实派导演,他曾创作出很多经典的电影作品,如他的"回家三部曲"就是其中的代表,托纳托雷的导演技术纯熟,获得过很多的世界电影奖项。这些电影具有独特的伤感情节,其中的很多回忆片段和朴实的叙述手法令人称颂,电影中的人物也贴近现实,对平民的关注也是他电影的重要特点,形成了一种朴素平实的艺术感觉。本文结合他的经典作品进行分析,从写实手法、视听语言、主题表达、意象构成等几个方面进行阐述,试图还原一个真实的导演艺术风格。
  • 动画纪录片的真实观与虚构观思辨
  • 纪录片真实性的外延是纪实,内涵则是借以影像揭示本质。非虚构不是外在形式的,而是纪录事件本身符合客观存在。以动画形式表现纪录片,甚至从局部拓展整体,引发纪录片真实与虚构的重新思辨。动画纪录片是创作主体在"事实核心"基础上,通过视听影像对历史、现实、文化及心理的主观创造性重构,其更体现了纪录片艺术再现真实的本质。
  • 动画的表演性
  • 动画是影视艺术的一种特殊形式,也是影视艺术的最深延展。影视艺术是直接的表演艺术,而动画是影视艺术的一种间接表现艺术,那么同样具备影视艺术的本体特征,只是动画艺术将影视艺术的表演特征潜在于特殊的创作过程中。本文就动画的艺术本体特征、动画的历史演进形态、动画的剧本以及动画的造型特征进行论述,由浅入深地阐述动画的"表演性"这一特征。
  • 浅析“熊猫阿宝”带给中国观众的思考
  • 2008年上映的美国动画片《功夫熊猫》和2011年上映的该片续集《功夫熊猫2》对中国观众而言,确实意义非凡。憨态可掬的"熊猫阿宝"形象既勾起我们对中国传统文化价值及其传承问题的思考,也引发了我们对本国动漫产业发展现状及其未来出路的大讨论。中华民族博大精深的传统文化为我国的动漫产业提供了丰富的故事资源,但只有创新性地利用这些资源,把民族性和时代性相融合,中国动漫产业才会走得更远。
  • 从《功夫熊猫》系列影片对比浅析好莱坞动画电影的发展方向
  • 2008年,好莱坞大鳄梦工厂重磅推出以熊猫和中国功夫为主题的影片《功夫熊猫》,一上映便席卷世界各国,塑造出一只史上最有名的熊猫——阿宝。在2011年的夏天梦工厂又推出《功夫熊猫2》,影片还未上映就已大热,得到权威媒体Variety的高分评价,更是创造出两天破亿的票房,成为史上票房最快破亿的电影。纵观两部电影,在故事情节、寓意、中国风的运用及3D动画技术上,均有不同之处,同时折射出梦工厂近几年来制作电影的侧重点和发展方向。本文通过对《功夫熊猫》系列电影的详细分析,浅析好莱坞电影的发展方向。
  • 宫崎骏影片中自然与环保主题的现实寓意
  • 日本动画大师宫崎骏的动画作品内涵深刻极富现实寓意,他创作的关于人与自然、生态环保题材的动画影片更是如史诗般耀眼夺目。从动画影片《风之谷》到《借东西的小人阿丽埃蒂》,人类社会的无限发展与自然生态的有限环境如何构成一个和谐共存的整体成为其影片探讨的永恒主题。从对宫崎骏动画影片的分析中我们可以领会到他是如何通过动画这种艺术形式,表现这一深刻的具有现实意义的主题以及阐述他的人与自然和谐共生的生态哲学观点的。
  • 从日本动漫看保护自然——以《幽灵公主》《平城狸合战》为中心
  • 有感于宫崎骏先生和高畑勲先生的两部动漫佳作《幽灵公主》和《平城狸合战》。本文通过对两部作品的剖析,针对人类与自然环境的关系加以诠释。更期待能以此为鉴,让人类的觉悟再次提升,以主人翁的精神和境界来保护自己的生存环境,自己的生活天堂。
  • 从宫崎骏电影看音乐对电影制作的重要作用
  • 宫崎骏是日本新一代动画电影的开创者,而音乐始终在宫崎骏的电影中扮演着不可替代的重要角色,他的电影中段落音乐、主题音乐、氛围音乐等对于电影制作的作用十分重要。我们应当转变观念、提高对电影音乐的重视,做好主题音乐,提高影片深度,恰当地使用段落音乐,提升电影层次。
  • 动漫设计中的现代插画应用
  • 本文阐述了现代插画的各种手法,从现代插画融入动漫设计方面进行探微,分析了现代插画艺术运用于动漫设计的特点。现代插画应用于动漫设计无论是审美性、文化性还是娱乐性,都让人耳目一新。现代插画融入动漫设计展现了勃勃生机。
  • 浅析国产动画中水彩的作用
  • 20世纪初的中国以水墨、剪纸、木偶、皮影等形式来表现视觉艺术,被人们称为国产动画。之后的发展却是因制作繁琐、工序复杂、材料加工困难等因素几近中断。如今的国产动画发展滞后于其他发达国家的动画制作水平,为扭转这一现象,国产动画选择了水彩艺术。本文旨在分析水彩艺术本质、审美表达,从水彩对于国产动画的影响、水彩艺术在国产动画中的引导方式以及水彩艺术内在机制的培养三个方面,全面解读通过水彩艺术如何扭转国产动画的不利局面。
  • 影视改编要在延续原著文学精神基础上创新
  • 1902年,法国导演乔治·梅里爱将19世纪法国著名科幻小说《从地球到月球》成功地改编为电影史上第一部科幻片《月球旅行记》。自此,改编文学作品成为影视创作中的组成部分,引发了改编是否要"忠实于原著"的争论。其实,改编影视剧本既不要将文学作品原封不动地搬上银幕、荧屏,也不要曲解、重构文学作品。应该在秉承原著文学精神的基础上有所创新,改编者应怀着对历史的尊重,对当代和未来负责的使命感,延续原著文学精神,追求创新,把丰盛的精神产品奉献给社会。
  • 评毛姆小说《面纱》与同名电影的两种结局
  • 毛姆的长篇小说《面纱》是最受读者欢迎而最为评论家所诟病的一部作品。该小说于1925年问世之后,曾多次被好莱坞改编成电影。2006年,中影华纳横店影视有限公司和耶瑞电影发行集团联手,再次将这部经典之作搬上银幕。虽然电影版《面纱》改编自这部小说,但两者结尾却有很大不同。作为两种完全不同门类的艺术,电影与小说在表现手法上各有千秋。本文从揭示人性和艺术感染力两个角度审视和探讨两个结尾所引发的思考。
  • 浅谈谍战剧的审美突破
  • 在谍战剧越来越热门的时期,观众的审美疲劳也在急剧加重。但是,谍战剧之所以能够在一定时期内占据着荧屏,是有其特定的原因的。要想突破审美疲劳,那么谍战剧首先既要好看,又要向上;按照电视剧的规律来做,充分尊重规律,才能取得成功,取得审美突破;在创作上也要讲究品质、讲究质量,可以把传统元素做一下新的挖掘和整合,用到极致;另外,从运用技术的角度看,整个基调的把握上可以是低调,是反差比较大的一种方式。这些,都有效地形成审美突破。
  • 现代影视语言的艺术特性
  • 影视作为现代主要的传播形式,已经渗透到社会生活的每个领域,成为最广泛的文化传播手段之一。影视艺术是声像艺术的结合物,除却开始的无声电影,影视作品离开两者之中的其一都难以称为现代影视艺术了。影视语言在广义上说,包括画面语言和口述语言。在声音元素里,当然是包括了影视的语言因素。在影视艺术中,对语言的要求是不同于其他艺术形式的,它有着自己独自的特殊的要求和规则。
  • 电影幽默语言修辞艺术研究
  • 谈到电影,早在我国汉代便有皮影戏之说,到如今《神话》《英雄》等大剧占领中国市场,并形成主导地位。中国电影事业蒸蒸日上,许多电影在世界影坛中创造了票房奇迹,其中不乏幽默类型的作品。在如今的社会压力之下,许多观众都热衷于欣赏喜剧片,那样他们不仅能开怀大笑,也能得到精神上的慰藉。本文通过对周星驰电影幽默语言修辞艺术的分析,反映出中国电影幽默语言的魅力所在,从而反观社会现实,弘扬中国传统伦理道德及勇敢追求的情感观念。
  • 电影《叫我第一名》的非线性叙事特征分析
  • 励志电影《叫我第一名》的主人公Brad Cohen身患妥瑞氏症,从小备受误解,但他从不向疾病妥协。长大后求职应聘,不断遭挫却从不放弃,并最终凭借自己的乐观、努力而成功。本文从叙事学角度讨论了这部电影的非线性叙事特征,认为影片具有时间常态变异化、叙述视角多样化、叙述结构复杂化的特征。在这样的叙事中,主人公成为一名优秀教师,而观众也感受到主人公的坚强、自信。故事感人至深,催人奋进。
  • 论《十二怒汉》的话题控制及语用推理艺术
  • 本文借助于淡化除言语辩论之外的所有场景设计的美国经典法律电影《十二怒汉》,结合话题控制理论、语用推理理论以及语境理论,梳理无法律教育背景的12名陪审员在行使具有法律效力的犯罪嫌疑人有罪无罪裁决权力时,如何用语言思维形式及其推理说服思路,完成一致同意的有罪或无罪裁决的共同司法使命,旨在剖析电影的话题设计与人物话语的语用推理魅力,从而彰显电影剧本言语安排的巧思妙想,烘托小场景大空间的电影语言艺术延伸效应。
  • 从熟悉到陌生的影像图形
  • 电影《阿凡达》所表现出的影像图形,以独有的图形视觉形态在片中演绎出了各种视觉神话,"熟悉和陌生间寻找平衡"是该片创作者长期追随的目标。日常生活中普通的物象形态、设计中最基本的点线元素以及司空见惯的材质,通过"从熟悉到陌生"的影像图形综合创意演变后,都可能生成富有全新意义的新物象形态,以提升作品的现代图形艺术审美,丰富作品内涵。
  • 电影《时尚女魔头》中的职场与人生
  • 美国轻喜剧电影"The Devil Wears Prada"被译作《时尚女魔头》又被叫做《穿PRADA的恶魔》,堪称秀"时尚"的典范,同时影片又表现了当今职场的诸多现象。本文从三个主要角色入手,探讨了他们对于职场和人生的态度以及对当今大学毕业生求职、走向社会的启迪。
  • 电影《观音山》对死亡意识的思辨独白
  • 2011年3月,由李玉编导,范冰冰、张艾嘉等主演的《观音山》,以深沉的笔调,通过对后现代性艺术、人的生存状况、人的精神状态等的描绘,突出了后现代社会人的孤独和无奈,凸显了死亡主题,有着浓厚的死亡意识。在苦苦追寻死亡真谛的过程中,剧中人物通过死亡的深度体验,得到体悟并对生命反思,从而达到对生命的珍视和关爱,并让主人公最终超越死亡,走向新生。
  • 电影《梅兰芳》的叙事手法与艺术表达
  • 2008年末的电影《梅兰芳》,被视为当年艺术与商业结合最优秀的典范,这是陈凯歌导演继《霸王别姬》之后推出的又一部与中国传统戏剧相关的影视作品。叙事手法是一部电影节奏把握和剧情推进的重要依托,电影《梅兰芳》的成果与其独特精炼的叙事手法密切相关。本文的主要内容就是对《梅兰芳》的叙事手法及其体现的艺术特色进行解析和探讨。
  • 被双重边缘化的高雅艺术——感悟电影《立春》中的坚强歌者王彩铃
  • 随着我国对外经济文化交流的日益频繁,西方一些先进的文化艺术形式也随之传入我国,深受青年艺术爱好者的追捧。对于歌剧艺术来说,一线城市是它生存的首选;然而部分艺术青年不顾城乡间的经济文化差异和艺术发展规律,生生把一个襁褓中的艺术婴儿带到了偏远乡村,最终导致高雅艺术在经济、文化上被双重边缘化的悲剧。《立春》为我们展示的就是鹤阳小县城里的艺术青年在经济文化环境和地域环境定格下所演绎的悲剧故事。
  • 消逝的玛奇朵
  • Macchiato音译为玛奇朵,在意大利文里是"印记、烙印"的意思,这个异国的词汇最能表达导演张猛所拍的两部电影给人的印象。由于时代的变革,社会的发展,文化经济的迅速提高,致使生活在这个年代中的人们不得不选择一起改变,而正是这段改变的历程带给我们的则是一段难以割舍的深刻记忆。在这条历史的长河中,你我都是主人公,你我也都有过相仿的经历,也都曾做出过牺牲,而这种牺牲更需要一个承载体来祭奠它,供后人回忆,思考。
  • 从话语分析看《绿卡》中主人公的爱情历程
  • 话语分析的研究成果已经被广泛应用到社会诸多领域,它正从多角度、全方位地揭示人们的生活,特别是语言的运用。本文从社会文化角度,运用话轮转换理论框架,结合会话的合作与礼貌原则的遵守与违背等内容,对《绿卡》脚本中的人物对话做以量化分析,展示电影文本是如何体现人物间权势关系、人物性格和情节发展,如何体现主人公爱情的成长历程以及揭示人物的价值取向和剧情发展的规律等。
  • 《美丽心灵》:心灵与头脑的完美结合
  • 电影《美丽心灵》创造性地再现了诺贝尔奖得主纳什充满传奇色彩的生命历程:天才、疯狂、复苏和成功。片名中mind一词既指头脑又指心灵,纳什的一生就是在心灵与头脑的博弈中度过的,两者由最初的发展失衡到后来均衡发展;它更强调了妻子、朋友、普林斯顿大学等美丽心灵与纳什天才头脑的完美结合战胜了精神分裂症,创造了生命的奇迹。影片表达了作者对美好情感的呼唤,同时引发了观众对于心灵美与个人要均衡发展的思索。
  • 《流浪者》中的拉兹生活轨迹探析
  • 《流浪者》这部电影深刻地反映了印度等级社会中的黑暗现实,歌颂了拉兹与丽达的纯洁而美好的爱情,彰显着人道主义的思想,同时对大法官拉贡纳特的名言"好人的儿子一定是好人,贼的儿子一定是贼"进行有力的批判,同时害己也害人。扎卡对大法官拉贡纳特进行报复,体现在拉兹成长过程中,拉贡纳特果然中计,拉贡纳特赶走怀孕的妻子,引发悲剧,最后拉兹的父亲(拉贡纳特)良心发现,去监狱来看望儿子。丽达与拉兹的爱情冲破重重险阻,丽达在监狱里告诉拉兹,三年很快会过去的,愿意一辈子等着他,体现了丽达对爱情的坚贞信念。
  • 《黑天鹅》中人格解放与自我突破力量的艺术解析
  • 电影《黑天鹅》在票房和口碑上取得了双赢的佳绩,作为一部定义为惊悚片的商业与艺术气息兼备的电影,影片传递给人的不仅仅是视觉上的享受,更像是在影片里经历一场弗洛伊德式的思想挣脱与抗争的梦境。真实与舞台、梦境与人生、艺术与自我,这些是影片主人公在艺术追求道路上的全部经历。本文主要从人格的解放与自我突破的角度来对电影进行解析。
  • 《心灵捕手》的心理路程
  • 美国电影《心灵捕手》讲述的是一名麻省理工学院清洁工威尔励志成才的故事。该部影片重点着墨于描述男主角威尔心灵受创的自我揭露与重新构建过程,细腻婉约地开展了一场开启一个自我封闭之人的"心理路程"的漫漫征途。无论是在人物设计还是在人物对话上,《心灵捕手》均以独到新颖的猎捕表现手法,围绕男主角着力于对其原始病态心理的探究、心理过程变化的描述以及健康心理状态的烘托,是一部情节内容丰富、台词对白经典、音乐旋律优美的励志感人经典影片。
  • 山樱·雄鹰·武士精英
  • 影片《山樱》改编于藤泽周平的同名武士小说,延续着日本近几年一直在流行着的"藤泽周平热"。这部影片告诉人们一个社会应该弘扬哪些正气,铲除哪些不良土壤。欣赏电影《山樱》,聆听藤泽心声:如果手冢这样的民族精英再也找不见了,浦井这样有正义感的官员越来越少了,而诹访和矶村这样的贪官污吏越来越多了,那么,国将不国。
  • 生命“跑”向无止境——回首《阿甘正传》
  • 美国哥伦比亚大学传播学教授罗伯特认为,电影是工业产品的一种,却又与其他工业产品不同,只因电影对观众更具有情感与精神作用,并要求观众作出情感的回应。"奔跑"先是阿甘生存的工具,又是其实现自我的追求。"奔跑"体现了阿甘不屈不挠的坚毅精神,更是阿甘寻求解决问题的途径。透过阿甘的"奔跑",影片留给观众的人性思索也一览无余:生命无止境,自己的人生自己去把握。
  • 由《西伯利亚理发师》透视多元爱情观
  • 俄罗斯导演米哈尔科夫拍摄的《西伯利亚理发师》以富有表现力的画面造型、极具民族魅力的俄罗斯传统音乐、悲喜夹杂的情节建构、浪漫主义的爱情故事、象征主义的故事内容以及幽默宏大的场面,成功塑造了丰满的人物形象和人物性格。它既是一段凄美感人的爱情历程,又是一部透视俄罗斯精神的文化史诗。本文以爱情为探讨重心,从电影中的三个角色为出发点,揭示不同的文化和国度背景下,在不同身份的人物身上所体现的相异的和令人深思的情感轨迹。
  • 国王的演讲,平民的情结
  • 《国王的演讲》是一部英国王室题材的平民影片。影片在叙事上对英王乔治六世治疗口吃的故事做了平民化的处理,以平民化的角度深入国王及王室成员的内心情感,拍摄过程中大量使用广角镜头和眩光,拉近了影片角色与观众的时空距离。影片满足了平民观众的审美取向,引起了平民观众的共鸣,平民情结是该片成功的最重要原因之一。
  • 当代电影音乐创作特征和发展新方向
  • 曾由著名导演张艺谋执刀的大片《英雄》直至今日仍让我记忆犹新,它强大的演员阵营、巨额的资金投入、片中气势恢宏的场景、艳丽唯美的画面以及跌宕起伏的情节都让我久久难以忘怀。但是给我留下最深印象的还是它那扣人心弦的音乐。棋馆里长空与无名双剑对决,远处亭台里有名老者在抚琴,琴声悠远绵长似高山流水般,屋檐上的水滴落地面溅起轻微的回响,长空挺枪,无名回挡,枪身回荡着金属震颤的乐声……
  • 电影音乐的民族特色分析
  • 电影音乐通过电影体现时代特征、民族意蕴和地域风情。电影《骆驼祥子》是1982年由凌子风导演根据老舍的同名小说改编而成,主要是描绘北京一个普通人力车夫悲惨的一生。电影《骆驼祥子》的音乐使用民族器乐来体现音乐民族之体,使用三段式曲式结构来体现音乐民族之骨,使用悠扬婉转的旋律节奏来体现音乐民族之魂。该影片的音乐体现了这种时代特征、民族意蕴和地域风情,丰富了中国电影音乐民族化理论。
  • 叙事学理论下的电影古筝音乐
  • 电影是光影与声音的最佳结合,音乐作为声音的一部分发挥着重要的作用。音乐可以营造气氛,更可以让观众记住某个时代。古筝音乐比较含蓄柔美、清新舒展、韵味无穷。音乐的叙事作用非常奇特,它对于影视人物性格的刻画、故事情节的展开和影视时代的延展都是非常明显的。本文就从这些方面来仔细研究电影音乐的叙事作用。
  • 音乐人类学视阈下的电影《莫扎特传》
  • 电影《莫扎特传》是传记电影中的经典作品。影片以倒叙的方式,浓缩再现了古典主义音乐时期的代表人物——天才音乐家莫扎特的人生经历。影片全方位的精彩演绎,荣获第57届奥斯卡金像奖多项大奖。本文从音乐人类学的视野出发,从三大方面:影片情节与莫扎特音乐特征的完美结合、影片人物性格刻画与音乐的完美结合及莫扎特音乐的历史作用在影片中的体现,来论述影片在电影音乐配乐上的精彩之笔。
  • 《画壁》电影音乐中的三维艺术魅力剖析
  • 随着电影艺术的创新和发展,与电影相伴的电影音乐,它们之间的关系越来越紧密,电影音乐在电影中的地位也是无可替代的。电影音乐通过烘托、渲染画面表现的内容,从而加强电影的思想性和艺术性,揭示人物的内心活动,达到最完美的三维视听效果。《画壁》作为导演陈嘉上继《画皮》取得成功后开拍的第二部聊斋故事,虽然故事情节简单,但电影音乐在配合画面内容和人物语言时,恰到时机地穿插和配合,给观众留下深刻的印象,充分展示了电影音乐的三维艺术魅力。
  • 电影《莫扎特传》中钢琴音乐的艺术特色
  • 电影《莫扎特传》是一部以莫扎特音乐作品为线索的人物传记片,影片讲述萨里埃利与才华横溢、不谙世事的天才音乐家莫扎特之间的矛盾和冲突,巧妙地将莫扎特的音乐作品融入故事情节中,突出表现了莫扎特天才般的音乐才能和对古典主义音乐做的重大贡献。这是一部音乐与电影完美结合的影片,电影中采用了莫扎特的歌剧、交响乐、钢琴协奏曲等音乐片断。本文就电影中的钢琴音乐进行了分析和研究,具体阐述了钢琴音乐在电影中的艺术特色。
  • 哥特式电影海报的审美心理
  • 本文首先阐述了哥特文化的基本内涵,指出哥特式电影海报作为哥特电影宣传的视觉载体,是哥特电影视觉精神的提炼,进而结合大量的哥特式电影海报,从图像素材的死亡语义、色彩的黑暗崇高、造型的心理张力以及光影的冲击力等角度来分析观众的审美心理,总结出哥特式电影海报正是通过图像、色彩、光影、造型等视觉语言来阐述哥特电影的善恶、死亡、孤独与黑暗性的崇高,诠释着哥特电影的文化内涵。
  • 从服饰审美角度探寻“斯嘉丽”的人生
  • 服装是电影的灵魂,是无声的语言。本文通过解读影片《飘》的女主人公斯嘉丽在不同时期的服饰,结合审美背景的不同层面,探寻斯嘉丽的人生。文章截取几个重要场景,着重从服饰色彩心理和服装款式角度分析,结合时代背景,将斯嘉丽的心理、人物性格的转变、命运一一呈现在读者眼前。总结出服装不仅仅是视觉艺术,而且在电影中有其独到的叙事作用。希望能借此在欣赏电影的同时加深服装美学理论知识的学习。
  • 影视字幕翻译的现状和发展趋势
  • 随着人们精神文化生活不断提高和丰富,许多优秀的外国影视作品走进了人们的视野,同时我国许多优秀影视作品也走出了国门。为了实现不同语种之间的影视欣赏,影视字幕翻译顺水而生。新时期,全世界的影视作品有新的特点,影视字幕翻译如何应对这种新的情况?本文仔细分析近几年我国影视发展暴露出来的问题,研究影响字幕翻译发展的各个方面的因素,丰富影视字幕翻译理论,为我国影视作品的国际化铺平道路。
  • 跨文化传播框架下的影视字幕翻译——以《给朱丽叶的信》为例
  • 字幕翻译是影视翻译的一个重要组成部分,在跨文化传播中起着不可忽视的作用。本文以美国影片《给朱丽叶的信》为例,比较了破烂熊字幕组和无极字幕组提供的两个不同的英译汉版本,探讨了字幕翻译的策略,指出了在跨文化传播的框架下字幕翻译所应遵循的原则,即适度采用注释,文内明示应简洁明了,应以意译为主,直译为辅。
  • 影视台词翻译的效果判定
  • 影视翻译是一部影片被其他语言观众观看的必要的组成部分。中国的影视作品要传播到世界的每个角落,影视翻译是人们必须要重视的问题。影视字幕翻译的好坏,效果传达的准确与否是影视翻译的基础。本文从信息视角、美学视角、文化视角、语言功能视角和观众因素等几个部分来研究影视字幕翻译的效果,来判定影视字幕翻译的好坏。
  • 论《建国大业》的称谓翻译与文化差异
  • 汉语有各式各样的尊称、谦称(甚至过度自贬)等称谓,反映了深厚的东方文化。由于中西文化差异,英美语言形式中没有相应的对等语,而使用人称代词和一些习惯用语的时候较多。电影《建国大业》的中英字幕对汉文化各种称谓的翻译,根据电影情节语境的需要,大多采取归化、功能对等的翻译原则,不死守原文,方法灵活多样,既相对忠实于源语文化,也照顾目的语的文化差异,有助于促进国际文化交流,有助于外语学习。
  • 论外国电影赏析的文化渗透作用
  • 目前,英文电影引入大学英语课堂已经成为外语教学改革的一个发展趋势,要想发挥英文电影在大学英语课堂教学中的最大优势,以期取得最佳的教学效果。教师要设计丰富多彩的教学形式,既要让学生习得语言,更要使学生了解电影中所反映的国家的地域文化,习得语言的过程中认识文化,渗透文化的同时学习语言,真正将电影教学落到实处。
  • 论大学英语电影赏析课的多元分析模式
  • 英语电影赏析作为学习英语的一个重要途径已经受到越来越多英语教师的重视。但是关于大学英语电影赏析课教什么、怎么教的问题却没有一个统一的模式。本文以英语电影《返老还童》为例,提出大学英语电影赏析课应从多元分析角度去开展教学,包括背景分析、语言分析、主题分析和电影对比分析等,并列出了相对应的分析方法。文章最后提出教师应从多元分析角度去进行课堂引导,帮助学生提高英语综合技能和人文素质修养。
  • 《天那边》:无法释怀的牵挂
  • 大学生志愿者到农村支教,为农村教育事业的发展带去了生机和活力。同时,也引发了大学毕业生的价值观向国家的需要,人民的需要,尤其是向农村的需要、农民的需要转变的可喜变化,电影《天那边》即为观众讲述了这样一个故事。从故事中的主人公女大学毕业生许晓萌的身上,让观众看到了我国大学生到山区支教给农村教育事业及其给大学生自身素质带去的双赢效果,也留给高校与社会开展大学生思想政治教育工作的不尽思考。
  • 假面舞会(上、下集)
  • 上集 1.嘉陵江边字幕(旁白):金山,这位影剧皇帝,曾在《钦差大臣》《赛金花》《屈原》《保尔·柯察金》和《风暴》中有过精彩的表演。1946年,他来东北长春演出了一场新的戏剧。只是这出新的戏剧演出不是在舞台上,而是在现实生活中……浓雾笼罩着山城。波涛拍打着江岸,嘉陵江水滔滔东流。
  • 鹿父
  • 1.沿海麋鹿自然保护区火红的夕阳。奔跑的群鹿。随着群鹿奔跑、散开,出现开阔的湿地,蜿蜒的海边港汊、小河,丛生的杂木,高高的防风树林,掩隐其间的麋鹿野外观测台及野外工作人员的工作场面。奔跑的鹿群开始分成三拨。其中一拨大约有20头,与同伴朝着不同的方向奔去。天空丹顶鹤飞过,白鹭在盘旋。
  • 梅花拳
  • 序幕梅花武馆,一群梅花拳弟子在练功,童年的金龙站在队伍末尾,认真地做着动作。梅花武馆,少年金龙立于梅花拳弟子的队伍前,率众人在演练梅花拳。梅花武馆,青年金龙独自演练梅花拳,拳法、腿法、腰法、步法等;架子、成拳、拧拳、器械等;北斗桩、三星桩、繁星桩、天罡桩、八卦桩等;大势、顺势、
  • 艺术百家 曾燕婷
  • 曾燕婷(1975-),女,四川内江人,湖北工业大学工业设计专业硕士,三峡大学艺术学院讲师,中国设计产业协会会员,主要研究方向:卡通漫画与数字图形。
  • 艺术百家向朝楚
  • 向朝楚(1984-),男.四川成都人,川音成都美院动画系硕士研究生,主要研究方向:动画与插画。
  • 艺术百家黄俊敏
  • 黄俊敏.(1975-),女,四川雅安人,成都纺织高等专科学校艺术系讲师,主要研究方向:装饰艺术。
  • [学术论坛]
    解析电影评论界专业话语的两种指向及困惑——以金鸡百花电影节为例(黄仲山)
    浅析中国电影近年发展(应文)
    青春期的香港电影及其特征(李栋宁)
    解读西部地域的母体形象——西部电影的符号化影响(王坤[1] 赵立诺[2])
    电影叙事者存在的“有、无”论(刘晓燕)
    新十年台湾电影中的身份认同(曹娟)
    论艾柯的电影符号学理论(蒋传红)
    新十年大陆电影中的台湾“本省人”(万萍)
    “新”主旋律电影的“非主流”策略(刘育涛 许哲敏)
    被凝视的女性化“他者”——20世纪西方影片中的中国形象解读(孔繁星 武术)
    论中国电影艺术风格中的写意性表现(李劼刚)
    [博士论坛]
    对集体记忆的召唤与重构——记忆理论视角下对电影《孔子》的文化解读(桓晓虹)
    寻找我们的精神父亲——论文学影视作品中的父亲形象塑造(陈莲洁)
    电影《死者田园祭》的叙事学研究(卢伟)
    《最爱》的人性之恶探析(彭吉军)
    《窃听风云》与《窃听风云2》叙事比较(石朝辉 段建辉)
    语言世界图景理论指导下的电影字幕翻译(张新卫)
    [新锐视点]
    从晋商剧看“大院文化”(罗弦)
    虚拟时代下三维影视角色造型的建构(杜冬梅)
    中国功夫电影对中华民族精神的阐释与传达(魏巍)
    解析李连杰系列电影对中华武术精神的阐述(冯锦华)
    体育影视娱乐化发展策略探析(关金永)
    浅析体育电影《温情橄榄球》所展示的人文主义价值观(贾淇涛[1] 王康康[2])
    [导演评述]
    论贾樟柯电影现代性空间(张利)
    对张艺谋电影民族色彩印痕的主观性评判(刘晓红)
    历史的个人化重构(胡洁)
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    风声鹤唳之间的交响诗篇——从塞吉昂·莱昂内的电影看意大利西部片的声音造型(袁洲)
    论导演托纳托雷的伤感电影艺术风格(武佳玮 张丽媛)
    [动漫研究]
    动画纪录片的真实观与虚构观思辨(米高峰 刘晶莹)
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    从日本动漫看保护自然——以《幽灵公主》《平城狸合战》为中心(李芳)
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    [风格与特色]
    影视改编要在延续原著文学精神基础上创新(田瑛)
    评毛姆小说《面纱》与同名电影的两种结局(孙怡[1] 崔鑫[2])
    浅谈谍战剧的审美突破(黄曼青)
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    国王的演讲,平民的情结(杨剑波)
    [艺术学苑]
    当代电影音乐创作特征和发展新方向(李姮)
    电影音乐的民族特色分析(邹世东)
    叙事学理论下的电影古筝音乐(马凌)
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    从服饰审美角度探寻“斯嘉丽”的人生(叶永敏)
    [影视翻译]
    影视字幕翻译的现状和发展趋势(胡磊)
    跨文化传播框架下的影视字幕翻译——以《给朱丽叶的信》为例(段晋丽)
    影视台词翻译的效果判定(徐宁)
    论《建国大业》的称谓翻译与文化差异(罗建平)
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    论外国电影赏析的文化渗透作用(周海燕)
    论大学英语电影赏析课的多元分析模式(梁艳)
    《天那边》:无法释怀的牵挂(陈继荣)
    [电影剧本]
    假面舞会(上、下集)(胡昶[编剧])
    鹿父(施建石[编剧][1] 管国颂[编剧][2])
    梅花拳(常久丽[编剧])

    艺术百家 曾燕婷
    艺术百家向朝楚
    艺术百家黄俊敏
    《电影文学》封面

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