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文献检索:
  • 大真之美——论奥斯卡“大片”艺术之“大”
  • 奥斯卡“大片”艺术的突出本体特征之一就是“大真”。所谓大真就是高度的直觉真实,即观众对整个“大片”影像世界产生的长时间的物我两忘、人影不分的强烈审美效应。在奥斯卡“大片”中,直觉真实主要有三种表现形式:一是逼真的艺术场景;二是逼真的故事情节;三是逼真的人物性格。
  • 红色影视的意识形态与普世双重属性探析
  • 关于红色影视的意蕴,一般仅仅从意识形态角度确定其属性,这种观点不够全面,事实上除意识形态属性之外还有普世性的一面,如崇高的信仰、顽强的意志、忘我的精神以及理想主义、英雄主义、集体主义、爱国主义等精神元素,是任何时代和社会都需要继承和发扬的。红色影视中这些普世性精神元素,有助于抑制当下社会存在的虚无主义、实用主义、消费主义、享乐主义等不良社会风气,为市场经济条件下人们的精神生活提出一种更高的呼唤,无疑是精神文明建设的一种重要精神资源。
  • 新时期中国电视剧融资方式发展新趋势探究
  • 近年来电视剧融资领域出现了很多新的发展趋势。上市股票融资与产业基金融资逐渐起步,电视剧股权融资向多元化发展;以版权抵押和导演融资模式为代表的电视剧无形资产融资异军突起,版权抵押从单个电视剧项目抵押向电视剧项目打包抵押跃进,商业银行资本与电视剧产业资本的对接方式趋向成熟;制播结盟进行深度合作成为电视剧产业内融资的新潮流;政府融资从直接财政投资向政策投资、综合投资转化。本文就这些主要的发展新趋势进行分析和探讨。
  • 近十年来印度电影现实主义风格探微
  • 本文选取近十年来的印度电影为研究对象,首先就现实主义电影的基本概念进行了界定,对现实主义流派的源起进行了概述,然后切入正题,对印度近十年来现实主义电影兴盛背后的几个原因进行了分析。随后本文着力于印度现实主义电影中的纪实派、写实派和表现派在当今的发展,并举出了实例一一进行了分析。中国也在呼唤具有人道关怀和受大众欢迎的现实主义电影,希望通过研究印度的现实主义电影能给中国现实主义电影的发展和票房的振兴带来一些启示。
  • 现代影视改编模式论
  • 影视改编是一种常见的艺术现象和文化实践,电影问世以来,改编的概念就成为理论探讨的中心话题之一,因为它与独特性和忠实性概念密切相关。影视改编史几乎与影视发展史同步,1895年的《水浇园丁》即改编自刊登在杂志上的滑稽故事。在长期的改编历程中,逐渐产生了忠实移植式改编、变通取意式改编、多源复合式改编和对位互动式改编等基本模式。各种改编模式相互影响、彼此渗透,促进了文学与影视的良性互动,推动了影视艺术的发展与繁荣。
  • 波德维尔“中间层面理论”中的实证精神
  • 大卫·波德维尔在对宏大理论进行深刻反思的基础上提出了“中间层面的研究”,强调了主要研究领域是对电影的制作者、文类和民族电影进行经验主义的研究,并让研究者们着手去阐明被正统电影史长期忽视的电影、电影制作者和第三世界电影。本文结合当下墨西哥电影的大放异彩,分析“中间层面研究”中从发现问题出发的自下而上的实证研究精神。
  • 影视语言分析
  • 影视语言是信息场域。信息场域是在一个事件或多个事件中,其行为动态的相互关系、形象、声音、环境、氛围、心态等共同累积出的可供观众观察和体验的时空艺术系统。画面承担着影视语言表达的主干功能。画面和声音是影视语言的有机构成成分,具有丰富的表现力。蒙太奇具有连接故事情节、创造运动、创造节奏、创造思想、创造独特的影视时空等作用。因此,画面与画面、画面与音响、色彩与色彩、音响与色彩之间千变万化的连接,就如同交响乐中的旋律和节奏,给人以诗的意境、画的美感。
  • 论丧尸电影的价值内核变迁
  • 科学技术发展日新月异,电影特效技术也日臻完善,使观众通过银幕观赏一些以前因条件所限无法电影化的优秀作品成为可能。而随着欧美电影的传播,另类的丧尸电影也广泛传播到世界各地,诸多丧尸片以其世界末日般的背景、血腥震撼的场面、惊悚绝望的气氛以及发人深省的结局得到了世人的广泛关注。既然电影也是传播社会文化、价值观念乃至意识形态和政治观点的工具,我们有必要一边观赏电影,一边对其核心价值进行客观理智的分析,得出自己的结论。
  • 试论电影镜式文本的忠实性与欺骗性——以电影《黑天鹅》为例
  • 梦、窗、镜是电影中三种最为典型的隐喻方式。镜予以虚幻来反映真实的物理特性与电影隐喻的本性不谋而合。许多电影都运用镜子作为隐喻和象征的手段。“水中月,镜中花”,镜子既可以还原客观的形象,也可以使形象扭曲变形,引起观众的联想,表达象征意义。镜子易碎的玻璃材质,也暗示着镜中形象的虚幻性。在电影中,镜子可以用来揭示真相,也可以用来制造幻象,进而演变成一种推动电影叙事的镜式文本。本文试以电影《黑天鹅》为例,讨论镜像在电影中的忠实性与欺骗性。
  • 浪漫与正义——《闻香识女人》的经典魅力剖析
  • 根据意大利作家乔瓦尼·阿尔皮诺的同名小说改编,由美国人马丁·布莱斯导演的《闻香识女人》(Scento fo a Woman),以对人性的复杂性的展示和对正义的维护,震撼了观众的心,获得了诸多殊荣。本片永恒的艺术魅力主要来自其赞美诚实、正直、勇敢的品格的主旨以及所包含的强烈的人道主义精神。这种对于深刻的人生哲理的诉求,是造就电影艺术精品的重要法则。
  • 双重叙事下的精神折射:《武侠》的叙事策略
  • 《武侠》是一部具有浓烈的陈可辛风格的作者电影。其强烈的风格化、纷繁复杂的内容与观众印象当中的武侠电影有所不同,因此收获了鲜明的爱憎分歧。在娱乐至上、以受众口味为导向的商业电影市场中,它如何征服观众?它是不是一部武侠片?这些都是需要解读和思考的。本文通过对影片情节构建、人物塑造、空间设计等方面的解读,探究《武侠》的创新点及其叙事策略。
  • 试谈《辛亥革命》的市场逗营
  • 为纪念辛亥革命一百周年,由长影集团领衔出品的大型史诗献礼片《辛亥革命》于2011年9月23日在全国公映。影片《辛亥革命》实现了主旋律影片与现代营销模式对接,利用多种宣传媒介的整合在最大限度上拓展了影片的营销效果,是中国主旋律影片同商业营销模式的一次完美结合。
  • 刍议抗战题材影视剧中的日语语言问题
  • 近年来,我国文艺界编拍了许多抗日战争题材的影视剧,其中不少优秀作品还取得了广泛的公众效应。然而,在某些剧目中存在着若干不符合日语语言习惯的问题。笔者以几部家喻户晓的剧目为例子,分别从日语的人称代词、日语的脏话、日语的敬称以及日本人的姓名等几个方面,深入分析探讨了其中的盲点或误区,并提出了一些具体中肯的建设性意见,以期为我国今后的抗战题材影视剧创作提供有益的参考。
  • 20世纪30年代上海电影演员的职业外收入考察
  • 20世纪30年代是中国早期电影的黄金时代,在制片中心上海,电影演员作为一个新兴的职业逐渐为社会所接受,形成了比较稳定的电影演员队伍。但这些电影演员在遵从雇佣合同的安排为制片公司拍摄影片的同时,还热衷从事很多职业外的活动如登台表演、灌录唱片、开业剪彩等,并以此获得了很多职业以外的收入。
  • 动漫产业国际化对策措施研究
  • 如今全球化已是一个不可逆的趋势,我国在全面对外开放格局下,“走出去”是中国文化产业发展的一大战略。动漫产业作为文化产业的核心产业,承载着传播文化、扩大国际影响的重任更应如此,中国动漫产量虽大,出口产品也不少,但创汇不多,说明机会和挑战并存的国产动漫正面临跨国资本的诱惑和洗礼。本文就中国动漫国际化对策措施,发表一些个人观点,以供参考。
  • 模拟与哲思——好莱坞动画电影本质探析
  • 好莱坞动画电影凭借其生动的模拟、巧妙的构思,展开了对成长的思考、借鉴与自臻、梦想与自我、尊重与肯定自我、责任与互助等关系的哲思,树立了世界动画电影寓教于乐的典范,其深层动因是美国社会对教育的极度重视和妙用,即通过动画的形式,将对人生、理想、友谊等重要价值的思考传递给下一代,通过此无形的教育确保其继续保持全球领导者的地位,并将今日美国在全球的地位、优势、影响“遗传”下去,这值得我们借鉴和深思。
  • 从2011年暑期档探析国产动画电影的现状、复兴与特色
  • 2011年的暑期档的中国动画电影,从动画形象、题材选择到制作营销做了许多探索,但纵观2011年国产动画电影的表现,并不尽如人意。特别是产业链的缺失,玩偶、图书、音响、游戏、公园等衍生品无以为继,只有票房的“一锤子买卖”,这自然让从业者的信心大减。这样,主观创作、客观条件、经济效益导致国产动画遭遇低迷。国产动画能否在美国和日本动画的“围剿”中实现突围?本文以2011年暑期档国产动画电影为例,对国产动画片的发展现状、复兴与特色进行了探析和思考。
  • 动画·人欲·人性·人道——动画以人为本的创作思维探究
  • 在设计领域盛行“以人为本”的观念下,本文探讨了动画创作与人的关系。首先,阐述了人欲萌生的表现,通过观看动画,人的众多欲望,如动物性、娱乐性、审美需要得到满足;第二,提出在动画创作中,动画作品中的“人性”光辉是如何满足人们娱乐、审美、教育等方面的心理需求,引导人们认识世界、领悟道德、内化价值;最后,提出动画创作的“人道”思想,即是动画创作中对民族文化精神的回归,对创造满足文化的每个个体和群体的价值肯定,以期找到中国动画发展的新方向。
  • 富崎骏动画世界探究
  • 目前的动画多以娱乐为主,宫崎骏的动画却保持着它的深度。他的作品大多以思考人类生存环境、人类与自然的关系、人的精神成长过程为主题,充满了人文关怀。宫崎骏的每部作品题材虽有不同,但却将梦想与和平、环保与生存、成长与救赎这些令人反思的信息融在其中。本文从多个角度分析宫崎骏动画的特点,走进宫崎骏的动画世界。
  • 影视动画中的绘本情结
  • 国外优秀动画影片以每年递增的趋势冲击国内票房,其愈演愈烈的态势令人不得不审视其发展的方式,从令人眼花缭乱的视觉现象背后找寻其成功获得票房价值的秘密武器。本文盘点近年来改编自优秀绘本的影视动画作品,理解绘本与影视动画之间千丝万缕的联系以及两者创作手法的共通性;探索如何从社会普及教育的层面出发提升绘本原创力,进而夯实影视接受群体的基础,实现开拓国产影视动画有效发展途径的目的。
  • 视觉元素设计与动画空间构成
  • 动画片是动态的时空艺术。在制作上,动画运用了电影叙事的表现方式和绘画的基本成像方式;在艺术构思上,其运用了电影语言的特性和艺术绘画的风格形式。与其他影视作品相比,动画具有高度的“假定性”,这就要求我们注重动画的空间构成。角色动作、场景、道具三种视觉元素更容易引起观众的视觉注意,创作时我们要深刻把握三者的特性,准确构筑动画空间,以完成空间与时间的对位衔接,呈现完美的动画时空世界。
  • 艺术主观色彩在影视动画中的应用
  • 影视动画中的色彩可以表达动画人物的情绪,刻画动画人物的性格,渲染动画的意境。动画色彩中的装饰性和艺术性更是非常重要,它们可以丰富观众的心理需求和精神需求,增添影视动画的可欣赏性。本文从色彩心理的角度出发,理顺艺术主观色彩的概念,详细分析影视动画中的艺术主观色彩,最后提出利用艺术主观色彩,彰显影视动画的无穷魅力,不断壮大我国的动画电影产业,提升动画电影的质量。
  • 浅谈动漫作品的民间艺术风格
  • 我国的民间艺术既是文化传统的体现,又是民族精神的延续。相对于博大精深的民间艺术来说,动漫艺术是一种年轻的艺术形式。在动漫艺术发展多元化的今天,我们必须借鉴传统民间艺术的各类元素为创作所用,从民间艺术的表现形式、民间艺术的人物或动物形象、民间艺术的创作题材等几方面入手,形成自身的风格体系,创作出符合我们地域文化且富有现代审美的动漫作品,从而激发观众对传统文化的认同,实现创意文化产业与经济效益的同步发展。
  • 跨文化视阈中的《功夫熊猫》系列影片
  • 在《功夫熊猫》系列中,好莱坞创造性地将我们输出给他们的中华文化进行了包装,然后又以此为卖点将包含众多中国文化元素的电影卖到了中国,不仅赚得盆满钵盈,而且还达到了将美国文化进行传播的目的,可谓一箭双雕。当我们输出中华文化来进行跨文化传播的时候,美国人这招“以彼之道还施彼身”的跨文化传播策略着实令人惊叹。这一跨文化传播的主动权或许本来应该掌握在我们自己手中,然而吊诡的是却被好莱坞先发制人,让一只外国熊猫披上中国外衣,结结实实地把我们“反跨”了一把。
  • 《功夫熊猫》:好莱坞式的中国文化解读
  • 本文以《功夫熊猫》这部好莱坞动画片为文本,对其所蕴含的中国文化进行解读,美国文化与中国文化的对比分析,结合这两种文化,在经济和文化全球化的今天,文化的融合是电影主要发展趋势。笔者对该片的解读,分析影片中的中国元素和中国文化,中美文化的对比融合,从中得到启示,有利于中国文化在国际上的传播。
  • 动画片《功夫熊猫》的受众接受探析
  • 2008年和2011年两集《功夫熊猫》电影动画片都获得了骄人的票房业绩,究其原因是电影的制作方坚持了“以人为本,观众第一”的原则,扩大了电影动画片的接受群体范围,在满足了观众的娱乐心理的同时,还通过积极价值观的传播,抚慰了观众的心灵情感,由此形成了一种电影动画片接受心理模式:观众群体全民化、视听传播娱乐化、叙事导向积极化策略。
  • 《功夫熊猫》系列电影音乐评析
  • 《功夫熊猫》系列电影的场景配乐将中国民族音乐韵味与西方磅礴的交响乐气势完美融合。本文从影片中富有特色的三种场景——抒情叙事场景、武打动作场景、搞笑逗趣场景角度出发,对其中的经典配乐进行评析。
  • 《功夫熊猫》系列中的中国传统音乐元素
  • 《功夫熊猫》中的“功夫”场景音乐可谓激烈而又极富戏剧效果,刻画出熊猫阿宝亦庄亦谐的性格特征。中国功夫最高境界就是“内心平静”(innerpeace)。而表达这种内心平静的音乐段落自然也离不开中国古典音乐元素。在今后如何做到既可以吸收与gI荐民族传统音乐的养料,又不以牺牲传统本身而更好地与多元化的国际音乐相融合,是众多音乐人不得不思考的问题。这也是我们在欣赏一部又一部好莱坞《功夫熊猫》式“大片”时应该思考的课题。
  • 悲剧命运的复调
  • 达伦·阿罗诺夫斯基无疑是近年来值得关注的美国青年导演之一。他的作品透着一股超越主流商业电影的气质让人难以抗拒。社会人类学的学习经历使他关注于特定人群的生活状态、个体的价值以及社会对其命运的影响。如果说他的前几部作品在创作上注重技巧的施展,那么《摔跤手》与《黑天鹅》的叙事显然更注重沉稳,这应是一个导演成熟的信号。本文将以他的这两部作品管窥其创作思路和手法。
  • 影视社会学视野下的中国体育电影百年历程
  • 人性的光彩 奋斗的标灯
  • 本文通过对1976年出品的史泰龙的巅峰之作、体育电影《洛基》的研究,从整体色调所营造的严肃氛围、人物形象所饱含的人性本真、情节设计所创作的张弛有度、音乐旋律所展现的情感张力、个性语言所蕴含的深刻哲理等方面详细地论述了这部影片的艺术特色和社会价值。对影片所蕴含的人性的本真、生命的启示、平民的追求和奋斗的精神进行了理性的解读。
  • 解读《暮光之城》四部曲:魔幻世界的生态思想
  • 《暮光之城》成为魔幻小说的经典之作,它融合了多种异类文化元素,将魔幻小说的发展推到了“黄金时期”。作品除了对吸血鬼和狼人题材颠覆性发挥,对基督教文化,异教文明创造性的展示,也讲述了吸血鬼、狼人和人类女孩贝拉之间的爱恨情仇,并借助主人公们代表的文化隐喻展现出其对人与自然关系的探讨,展现出一个生态文学的主题。本文旨在运用生态批评相关理论揭示作品中的生态平衡观思想。
  • 《生活秀》电影与小说文本的比较分析
  • 池莉的小说《生活秀》和同名电影通过不同的艺术形式表达对当代女性命运的关注,但角度不同艺术效果不同。小说中作者以鲜明的女性视角塑造了一个双性同体的来双扬,从而表现了女性的坚韧与顽强;而电影中导演以强势的男性视角表现女性在社会生活中虽然不屈挣扎,但在坚韧的背后更多地表现出柔软的一面和孤独的一面。小说中平民文化与精英文化的冲突被电影中的现代的精英文明所覆盖,导演更多地表现现代社会的发展。
  • 从电影《情人》看杜拉斯文学作品的双向误读
  • 玛格丽特·杜拉斯,是法国20世纪无人不知、无人不晓的著名作家、导演、小说家、剧作家。代表作品小说《情人》荣获“龚古尔文学奖”,小说故事丰富,描写细腻,剧情环环相扣。1992年由非常著名的阿诺导演,将这段感人至深、优秀细腻的作品搬上大银幕,“奇文共欣赏”与世界各地的人们共赏。本文将从影片《情人》表层文本中女性意识的张扬与文本背后女性主义的虚弱和尴尬来剖析解读杜拉斯文学作品的双向误读。
  • 感人至深的中西方爱情传奇
  • 爱情是人类永恒的主题,也是人类世界最美好的感情,在人的各种情感中,爱情占有极其重要的地位。在历史发展过程中,受社会政治、文化、宗教环境等因素的制约,爱情在不同文化中所占的地位和所起的作用往往会有很大的差异。《泰坦尼克号》与《山楂树之恋》都是爱情悲剧的经典之作,两部电影透露出的中西方爱情观有着极大的不同,通过对两部作品中爱情观念的比较,我们可以深刻地感受到中西方文化所存在的鲜明差异。
  • 重寻张爱玲——电影版与话剧版《红玫瑰与白玫瑰》之比较
  • 文学作品的影剧改编一直是艰难的过程,并因改编效果的不同而呈现不同的接受水平。本文通过对张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》电影与话剧改编的比较,重新发现张爱玲小说独特的精神世界和艺术空间;通过对影剧艺术性与思想性的比较,找出制约影剧改编接受水平的不同原因,并探索文本改编的方法。
  • 解析《变形金刚3:月黑风高》3D动画特效的应用
  • 2011年6月,在亿万观众千呼万唤中《变形金刚3:月黑风高》(以下简称《变3》)终于揭开神秘面纱。截至7月4日,《变3》在全球上映不到一周就已经拿下4亿美元的票房,超越前作指日可待。本文就《变3》中三维技术的应用进行解析,以此说明这4年来好莱坞3D技术的变革和创新。
  • 主旋律电影的狂欢化叙事——以《建国大业》《建党伟业》为例
  • 主旋律电影在新世纪以来开始寻求艺术和制作上的转型,韩三平、黄建新执导的两部献礼片《建国大业》《建党伟业》借鉴了好莱坞电影的先进理念,将巴赫金的狂欢化理论融入电影的制作中,构建了一条主旋律影片与大众化、娱乐化、商业化相融合的电影制作模式,为主旋律电影的发展谋求了一个新的发展空间。然而一味只强调狂欢化、娱乐化的大众审美需求,摈弃或降低主旋律电影丰富的内涵和人文价值,必然使主旋律电影在虚妄的狂欢表象中走入新的误区。
  • 《雪花与秘扇》:一部背离“母体”的商业片
  • 在当今这个商业电影横行的时代,一部好的文艺片想要成功,必须有好的故事背景。但如果有了好的故事背景,却为了迎合观众、制造噱头、增加商业气息,而选择对自己的“母体”——原著进行改变,它也就从某种程度上选择了对原著的背离。电影《雪花与秘扇》就是这样一部作品。原著的成功为电影提供了好的故事架构,但电影的改编却使观众对它所要表达的主题产生了迷惑。
  • 解读《钢的琴》的艺术情结
  • 票房从来都不是衡量一部电影的惟一标准,《钢的琴》在国内外众多电影节上获奖无数,口碑也是今年国产片较高的一部,却无法避免现实的惨淡。从开拍到上映期间,经历了资金缺少、发行困难、排期难定等问题。与同期放映的商业影片相比,虽然没有午夜首映连排长龙的盛况,也没有增加放映场次的优待,《钢的琴》却仍能在“夹缝”之中,让人们结结实实地为这一群小人物钢一般的坚毅梦想感动着、欢笑着、憧憬着,展现了那个时代的人寻找生命中被遗忘的乐趣与幸福。
  • 《观音山》:孤独的存在与意义的找寻
  • 生命与存在、孤独与死亡、青春和梦想是艺术表现永恒的主题,电影《观音山》对这些主题有它自己的阐释与思考:像常月琴这种灵魂孤独的人,到底是生存还是死亡才能体现生命存在的意义?而对于南风、丁波、肥皂这类虽失意但仍然有追求的年轻人来讲,对爱情与梦想、青春自由的追寻,构成他们存在与奋斗的全部意义。《观音山》无关信仰与重建,而是关乎寻找,无论是南风那一群张扬叛逆的轻狂少年,还是中年丧子、心灰意冷的常月琴,他们都在苦苦追寻生命存在的意义。
  • “非革命”的《十月围城》
  • 2009年的贺岁大片《十月围城》是作为“主旋律”电影来通过审查制度和吸引观众眼球的,其中含义最丰富的是“国父”孙中山的形象和“革命”的主题,也是二者把影片的所有情节贯穿在一起。但是在影片令人眼花缭乱的武打场景和很悲催的死亡场面下,被放大了的恰恰是与真正的“革命”相距甚远的“救世主”神话和中国传统文化中的“忠义”情结以及刻意的“人性化”叙述下对“革命”意义的消解。
  • 《蜘蛛侠Ⅲ》的解构主义解读
  • 影片《蜘蛛侠Ⅲ》虽继续了美国大片中的正义路线且延续了星条旗下的英雄主义,但其塑造的英雄形象却改变了传统套路。与美国电影中塑造的高大帅气、相貌堂堂的传统英雄形象不同,主人公皮特(蜘蛛侠)羞涩、害羞,经过对法与情、善与恶的思想挣扎与斗争,摆脱了具有超能的外星寄生物,恢复本色,肩负起保家卫国的伟大职责,与众多邪恶力量争斗,并最终取得胜利。解构批评作为一种政治实践,它试图摧毁一个特定的思想体系及其背后的整个政治结构,挑战西方传统哲学。本文基于解构主义的理论基础,对于《蜘蛛侠Ⅲ》进行解构分析。
  • 电影《变形金刚:月黑之时》的美国文化要素分析
  • 《变形金刚:月黑之时》自上映以来,横扫全球各大票房,在激烈的动作场面背后,隐藏的是导演迈克尔’贝和制片人斯皮尔伯格的个人世界观和价值观。透过他们的世界观和价值观,在审视影片的人物和情节时,文化这一要素显得尤为突出。实际上,了解美国文化就是了解美国大众意识形态、美国社会的最有效工具之一。借助光影的传递,美国大众文化所体现的英雄主义、移民意识以及美国文化所特有的包容性和矛盾性等特征均得到了完美的体明.。
  • 《天气预报员》中的困惑
  • 影片The Weather Man(《天气预报员》)由著名的好莱坞影星尼古拉斯·凯奇所演绎的一名天气预报员的生活。他的生活一团糟,事业上也不尽如人意,他力图改变自己的生活与事业,但每次出现希望的时候,接踵而来的就是希望的破灭。因此他内心充满了各种各样的困惑与无奈,其实这也正是现代人的困惑,甚至是整个美国社会的困惑,这也正是导演的目的所在,他想让整个社会去思考如何解决这些难题,但就像预报天气一样没有一个准确答案。
  • 《罗生门》:一部反映人性的力作
  • 黑泽明的电影《罗生门》改编自著名作家芥川龙之介的小说《莽丛中》和《罗生门》。电影的背景取自小说《罗生门》,情节方面则主要取自小说《莽丛中》。与原作案情的扑朔迷离不同,电影通过樵夫的第二次叙述给出了凶杀案的真相:真正的凶手是强盗多襄丸。然而,几个当事人都自称凶手,颇令人玩味,这件事从深层次上反映了人性的复杂性。其实,弄清真相并不重要,导演黑泽明的意图在于引导观众更多地关注人性,关注如何扬弃人性中恶的一面,走向光明的未来。
  • 电影《生死朗读》的故事层次与多重主题
  • 电影《生死朗读》像原著小说一样,也取得了巨大成功。这部电影的丰富主题同样给人留下深刻印象。导演戴德利借鉴了叙事学中讲故事的方式,使影片中的故事形成了一定的故事层次:汉娜讲述的故事属于内层,白格讲述的故事属于中间层,导演讲述的故事是外层,这种框套式故事结构传达出了包括爱情在内的多重主题:白格对爱情的忠贞与背叛;汉娜为了维护自己的尊严与对生命的忽视;法律与道德的悖论;第三帝国时期那段黑暗的历史,成长起来的一代人该如何面对;理性和知识不能成为人的救赎,等等。
  • 生态视角下的《贫民窟的百万富翁》
  • 影片《贫民窟的百万富翁》白上映以来,引起了许多电影评论家们的关注。本文试图从生态批评的视角解读该电影,发现该电影蕴含丰富的生态智慧,主要表现在该电影努力关注现代工业社会的发展对自然生态的影响,冷静地描述现代社会中的各种利益冲突、对人类灵魂的洞察和拷问以及对正义、善良的深刻思考。这与现代生态批评家们的一些思想竟如此相似,以至于我们有必要再次以生态批评的视角解读该影片,不断探索,为人类努力摆脱生态困境提供新的思路。
  • 从电影《阿甘正传》透视美国文化
  • 电影是了解一个国家和民族的镜子,是反映并传播本土文化的一种主要形式,电影《阿甘正传》通过对一个智商为75的智障者——阿甘“奔跑的一生”的讲述,使观众体会到了美国的文化内涵,感受到了美国人崇尚自由、崇尚个人奋斗,善良诚信、忠于爱情和友情,注重个人修养,乐善好施,能够追逐财富,但又能平和面对的心态和行为。通过对这部影片的欣赏可以帮我们更好地了解美国社会生活,认识美国文化。
  • 意向性的阐释:读电影《国王的演讲》
  • 影片展现了艾伯特王子在罗格医生的疏导下,面对内忧外患,通过适合于他的物理、心理的演讲训练逐渐克服心理障碍,矫正了口吃,也表明了罗格医生是让艾伯特王子彻底解除羞耻心而成为获得演讲自由的人。影片中涉及意向性这个重要概念,阐释了意向性与知觉、身体、意志间的多重关系,即一个人如何在意向性中体验到自己的存在,并只有在行动中才能克服自我阴影和焦虑,从而走向自我实现、整合和成熟。
  • 析《教父》主人公迈克尔·科利昂的悲剧人生
  • 电影《教父》是根据美国作家马里奥·普佐1969年出版的同名小说改编的,由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。影片描述了黑手党的产生、发展的全过程,主题升华为权力与罪恶的关系。剧中人物性格多样,但人物命运颇具悲剧性。随着主人公迈克尔·科利昂人生角色的转变,故事情节跌宕起伏;极度残酷的同时,却又流露着温情。本文分析主人公迈克尔·科利昂在困境中生存、在逆境中挣扎、在顺境中力图重生的人生轨迹,旨在找出其悲剧人生的原因。
  • 《女巫季节》:信仰的拷问
  • 《女巫季节》是一部混杂了诸如中世纪社会战争、瘟疫、女巫、教会、骑士、恶魔等多重元素的电影。就叙事结构而言,影片采用单线条叙事的模式,讲述的是一个救赎、除魔的故事,然而通过对影片多个叙事元素在剧情展开中各自叙事功能的分析,可以发现在影片表层叙事之外的深层叙事讲述的却是一个信仰转换的故事。战争、瘟疫、女巫、教会、恶魔等元素充当着构建深层叙事结构的作用,在深层叙事中,对骑士信仰的叩问使得影片的各元素得以成为一个有机的整体。
  • 中国桑提亚哥式英雄——赵老嘎
  • 桑提亚哥是硬汉精神的完美体现者,他们在外界巨大的压力下或者受到厄运打击时,仍然坚强不屈,奋勇抗争,勇往直前,甚至视死如归,尽管失败了,却保持了人的尊严和勇气,有着胜利者的风度。而新上映的电视连续剧《中国地》塑造了赵老嘎的硬汉形象。赵老嘎是一个普普通通的农民,在敌人侵入家园的时候,他孤独抗战,困境重重,永不言败,虽败犹荣,完美地展现和演绎了中国的硬汉精神。
  • 从《夏家三千金》看文化对女性的期许
  • 《夏家三千金》(第一部)与《爱情真善美》(第二部)塑造了四个重要的女主角,她们对感情和生活有不同的价值观,因而有各自的目标和追求,最终也得到了生活予以的结果。透过纷繁复杂的故事情节,特别是透过故事真情大团圆的结局,可以发现,尽管社会生活已经发生巨变,女性的人生也已经远离传统,但主流文化对女性的期待依旧是充满了传统文化的内涵和价值观,是理想的,唯美的。
  • 解析纪录片《南京》的叙事策略
  • 《南京》是第一部以外国人视角回顾南京大屠杀的纪录片。该片在力图“客观陈述”历史事实的基础上,放弃一个又一个专家讲述、展示大量照片等程式化的传统纪录片手法,主要采用亲历者“个人记忆”法作为全片的叙述重心与指向,以第三者(中立方)的身份与视点揭露事实,选取事件中最有特征的关键人物作为支撑点,以故事化的叙述形态感染着和影响着中国观众对历史人物的审视眼光与认同情怀,也制约着观众的视野和态度。
  • 央视品牌栏曰《探索·发现》的美学研究
  • 中央电视台科教频道于2001年7月开播的纪录片《探索·发现》,在黄金时间播出后引起巨大反响,央视2002年第四季度观众综合指标调查报告中显示,《探索·发现》的收视率一直高居前十名左右,节目播出后,网站的访问量也直线上升,节目不管从选题、叙事、结构、镜头语言还是声音设计都让观众眼前一亮。本文将从西方接受美学和中国传统美学的角度入手,与中国早期纪录片形态相比较,分析《探索·发现》节目成功的原因,并对电视科教节目未来的发展探索可行性途径。
  • 当今电影音乐的创作理论与艺术特征
  • 随着时代的发展,中国电影经历了繁荣和颓败的不同阶段,在当今已处在稳定的前进过程中,音画结合的音乐电影成为众人追捧的鲜活生命被创作者们争相运用。在创作电影的过程中,创作者当今的创作理论远远不同于昔日,传统手法与现代理念相结合,所表现出的艺术特性也随之崭露出新的头角。对于电影本身来说,音乐的加入更能使其整体审美趣味达到新的高度,甚至会成为电影中最值得研究的一门功课。因此,本文在以电影音乐的作用为基础的情况下,提出当今电影中音乐的创作理念和艺术特征,举例说明其在电影中的运用手法并提出关于电影中音乐的一些思考。
  • 谈电影音乐的民族性
  • 有个性、有特色的事物才有持久的生命力,每个国家、每个民族只有保持自己的文化传统和文化特性,这个世界才是多姿多彩的。民族特色是电影音乐不可忽视的重要因素,只有具有民族性的电影音乐,才能有效地提升电影作品的质量品位,才能使电影更具感染力和震撼力。
  • 影视作品中钢琴音乐的美学意义
  • 钢琴音乐是一种文化现象,它与其他艺术形式一样展现了钢琴音乐的想象力、感知力、表现力及审美力。很多电影里的钢琴音乐,都让人难以忘记。钢琴能很好地串联起故事的脉络和感情线。钢琴曲与少年的情窦初开、人生的遗憾无奈都紧紧地联系在一起。钢琴音乐不仅能给影片增添特色,特别是电影里的炫技的部分是指尖上的华丽舞蹈,绝对是视觉和听觉上的双重享受。本文认真仔细分析影片中钢琴音乐与影视的契合点,丰富影视音乐理论,感受钢琴音乐的魅力。
  • 爱情·音乐·亲情
  • 本文旨在从第三方全知的视角、插叙式视角、场景视角三个方面来分析电影《声梦奇缘》中所表现出来的艺术特点。影片是一部以西方纯洁的爱情和亲情为题材的片子,它以音乐为纽带,把三个主人公紧密地联系在一起。影片中小男孩奥古斯特凭借着对音乐的执著,去寻找自己的父母,而奥古斯特的母亲莱拉也寻找被迫分离的孩子,同时父亲路易斯也在寻找过去失去的爱情。这个由于音乐引发的寻找亲情的故事,向人们诠释了爱情的伟大力量和亲情的真谛,从而揭示出爱的伟大。
  • 浅析迪斯尼系列歌舞剧《歌舞青春》中的音乐运用
  • 2006年1月20日,美国迪斯尼频道推出了史上最成功的原创青春歌舞片《歌舞青春》(HighSchoolMu-sical),这是一部具有幽默和创新的歌舞剧,电影首播便创下美国境内的最高收视率,并获得2项艾美奖及6次提名,1项DGA奖、1项电视影评人协会奖,成为荣获国际奖项最多的青少年电视电影。这是一部真正属于当代青少年的音乐剧,影片之所以如此成功,在于影片动感的音乐加上健康的舞蹈和积极向上的价值观,鼓励青少年坚持自己的梦想,这样具有积极教育意义的主题赋予影片更深层次的意义。本文通过对《歌舞青春》系列电视电影中的音乐解析,阐述音乐在歌舞剧中的应用。
  • 从《血色浪漫》看陕北民歌艺术对电影的感染力
  • 《血色浪漫》是一部很受欢迎的影视作品,其中钟跃民等一些人的形象让人记忆犹新,很多人都喜欢剧中人物的粗犷仗义以及豪放的性格,还有一点就是陕北民歌对电影的感染力在发挥着作用。因此本文的侧重点就在于研究陕北民歌对于电影的感染力表现在哪些方面,促进民歌艺术与电影艺术的完美结合,出现更多更好的艺术作品。
  • 中国电影海报民族特色的研究
  • 电影海报是一部电影呈现给观众的第一张名片,汇集了设计师的智慧和创意,自从中国在1905年创作出第一部国产电影来,电影海报就一路伴随着中国电影的发展而不断进步。我国自电影海报制作以来的各个时期的设计理念、表现技法、制作手段等均具有自己的特色,其中特征最显著的莫过于在设计中融入木刻版画工艺、传统的剪纸艺术、中国绘画风格及中国传统服饰等极具中国传统民族特色的元素,使中国电影海报的设计在不断变迁的时代潮流中呈现出丰富多彩的民族特色,大力推动中国电影迈向国际舞台的步伐。
  • 未知生焉知死——通过《观音山》浅析色彩和电影表达的关系
  • 2011年3月3日,由著名青年导演李玉执导,著名演员范冰冰、港台传奇女星张艾嘉倾力加盟的电影《观音山》在国内上映,影片在第23届东京国际电影节上获得最佳影片奖和最佳艺术贡献将,女主角范冰冰凭借此片荣获最佳女主角。李玉的影片体现出对小人物的关注,善于用镜头表现出他们的生存状态和精神面貌,《观音山》中导演通过四个人物的命运向观众传达一种坚持信仰、学会爱与被爱的力量,而导演在影片中对色彩运用的熟练掌握,也为影片获得最佳艺术贡献奖打下基础。本文通过影片《观音山》浅析色彩和电影表达的关系。
  • 影视剧中古典舞的美学价值
  • 在很多影视作品中,特别是古装剧中,我们经常能看到宫廷中,一旦举行宴会,就少不了歌舞助兴,这些舞者身姿曼妙,舞姿出众,让人心旷神怡。中国古典舞历史悠久,发展过程漫长,由中国古代舞蹈逐渐演变,发展,舞蹈家不断创新,研究,才发展形成现在的古典舞。事实上,古典舞还具有极高的美学价值,在很多影视作品中都有古典舞的身影,它们是影视作品中靓丽的风景线。本文将通过对中国古典舞的探析,来感受古典舞的韵味,古典舞的美学价值。
  • 浅析喜剧电影的观看愉悦
  • 电影作为一门新生的艺术门类,其特有的诸多表现手法大大增加了受众在观看时所获得的愉悦,电影中一切构成元素都与受众的观看感觉有着复杂而微妙的关系。本文以喜剧电影的观看愉悦为主要讨论对象,针对电影中演员所着的服装设计理念及其所引起的观影效果之间的关系进行讨论,揭示它们之间潜在的承辅关系。
  • 影视字幕翻译发展趋势的影响因素
  • 经济和社会的全球化,影视作品的世界化交流带来了影视字幕翻译的盛行。影视字幕翻译发展了上百年,受各种各样的影响。我们只有了解影视字幕翻译的影响因素才能让影视作品全球化传播。本文从影视字幕的历史和特点出发,研究语言的发展和意识形态对影视字幕翻译的影响,语言的发展和网络词汇的盛行和意识形态影响了影视剧本的创作,也影响了影视剧本题材的选择,深入了解影视字幕翻译发展的影响因素,挖掘影视字幕翻译的新方法、新理论。
  • 影视字幕文化缺省的关联性翻译
  • 影视字幕文化缺省是影视作品中的一个特殊现象,原者、观众和译者三者之间认知环境的文化差异都会给影视字幕翻译带有不便。译者在翻译的过程中要尽可能寻找到与原文最佳的相似才能翻译好原片,才能给观众提供最佳的译制片。本文尝试将字幕翻译中的关联分为时间关联、突出特点的关联、意象等效关联和功能等效关联等四种类型,进一步提出直译、意译、注释和创造四种方法来进行影视字幕文化缺省的翻译。
  • 评析英文电影《泰坦尼克号》的字幕汉译
  • 电影是当今社会最有群众基础的文化传播渠道之一,而作为一种新兴的和特殊的翻译模式,电影字幕翻译已经成为翻译界一个强大的不可分割的组成部分。本文即以关联理论为基础,评析了英文电影《泰坦尼克号》的字幕汉译的成功之处,可以看出关联理论对字幕翻译有很强的解释力,容易接受和遵循,而最佳关联原则可以作为评价字幕翻译是否成功的标准,从而帮助广大电影爱好者进一步了解电影字幕翻译的跨文化交际过程,并检验关联理论的适用性。
  • 浅析英文电影中的模糊限制语
  • 语义清晰与模糊都是自然语言的基本属性,它们对立统一于同一语言里。英文电影中运用模糊限制语的场景很常见,模糊限制语的使用不仅没有减弱语言的准确性以及客观性,反而在某种程度上增强了表达效果,具有独特的语用价值,在言语交际中起着非常重要的作用。本文通过对英文电影中的模糊限制语进行分析,研究其运用特点与语用功能,使我们更好地了解英语电影的内涵,提高我们的学习兴趣。
  • 从合作原则看《六人行》的美式幽默移植
  • 本文以合作原则及其四个准则为工具,并以美国情景喜剧《六人行》中的字幕翻译作为个案分析,解读美式幽默生成和理解双重机制,通过源语观众和译语观众对幽默理解效度的对比研究,探讨幽默移植的三个维度:全移植幽默、半移植幽默和不可移植幽默。当源语受众和译语受众具有相似的文化体验时,译者成功实现幽默全移植;通过语言文化替代手段以保留幽默效果,称为幽默半移植;很难在译语中找到再现方式的源语幽默,是不可移植的幽默。
  • 战俘
  • 序幕 字幕:1953年4月,朝鲜战场。 阵地的上空是浓密的烟雾,阵地上除了横七竖八的志愿军战士和美军士兵尸体,便是冒着烟的树木和焦土。 志愿军战士有的嘴巴还在咬着敌人的耳朵,有的还死死地掐着敌人的脖子。他们悲壮地凝固在阵地上。
  • 开辟暗河航线——玉林谣系列之一
  • 1.船埠码头 清晨 字幕:1937年11月,船埠码头。码头上1000多艘大小帆船安然地停泊在岸边,偶尔有一两艘早起的帆船哗哗地划破江面缓缓而过,留下清脆的划桨声。
  • 1.村外大路 日 甄响、小英、小玉三个十五六岁的女孩走着,每人肩挎一畚箕青草,手提着铲,脸上洋溢着收获之后的笑容。 小英:“甄响姐,后晌还下地吗?” 甄响:“闺女穿娘的鞋——老样。你呢?” 小英:“我也穿俺娘的鞋。” 小玉:“我也穿俺娘的鞋。” 三人同时发出银铃般的笑声。
  • 艺术百家
  • 景怀宇速写作品
  • [学术论坛]
    大真之美——论奥斯卡“大片”艺术之“大”(王丽媛 马立新)
    红色影视的意识形态与普世双重属性探析(胡芃原)
    新时期中国电视剧融资方式发展新趋势探究(洪皓轶)
    近十年来印度电影现实主义风格探微(牟芸芸 杨俊雄)
    现代影视改编模式论(黄兵)
    波德维尔“中间层面理论”中的实证精神(罗毅)
    影视语言分析(黄小平[1] 梁艳[2])
    论丧尸电影的价值内核变迁(吴迪 田祥斌)
    [博士论坛]
    试论电影镜式文本的忠实性与欺骗性——以电影《黑天鹅》为例(鞠薇[1,2])
    浪漫与正义——《闻香识女人》的经典魅力剖析(李朝阳)
    双重叙事下的精神折射:《武侠》的叙事策略(刘卉青)
    试谈《辛亥革命》的市场逗营(刘彦臣 谭成才)
    刍议抗战题材影视剧中的日语语言问题(刘家鑫 付贝贝)
    20世纪30年代上海电影演员的职业外收入考察(吴徐君)
    [动漫研究]
    动漫产业国际化对策措施研究(胡美香)
    模拟与哲思——好莱坞动画电影本质探析(赵臻)
    从2011年暑期档探析国产动画电影的现状、复兴与特色(郭慧)
    动画·人欲·人性·人道——动画以人为本的创作思维探究(叶佑天)
    富崎骏动画世界探究(朱于芝)
    影视动画中的绘本情结(徐茵)
    视觉元素设计与动画空间构成(李玲 侯赠)
    艺术主观色彩在影视动画中的应用(赵君)
    浅谈动漫作品的民间艺术风格(侯英囡 沈葳)
    [热片劲评]
    跨文化视阈中的《功夫熊猫》系列影片(王传领)
    《功夫熊猫》:好莱坞式的中国文化解读(李春兰)
    动画片《功夫熊猫》的受众接受探析(何文茜 王涛)
    《功夫熊猫》系列电影音乐评析(赵云)
    《功夫熊猫》系列中的中国传统音乐元素(张璐)
    [风格与特色]
    悲剧命运的复调(方建国)
    影视社会学视野下的中国体育电影百年历程
    人性的光彩 奋斗的标灯(盖如彬)
    解读《暮光之城》四部曲:魔幻世界的生态思想(刘娟)
    《生活秀》电影与小说文本的比较分析(邱兴宇)
    从电影《情人》看杜拉斯文学作品的双向误读(杨慕)
    感人至深的中西方爱情传奇(刘敏)
    重寻张爱玲——电影版与话剧版《红玫瑰与白玫瑰》之比较(李艳葳[1,2])
    解析《变形金刚3:月黑风高》3D动画特效的应用(李波)
    [作品透视]
    主旋律电影的狂欢化叙事——以《建国大业》《建党伟业》为例(祁丽岩)
    《雪花与秘扇》:一部背离“母体”的商业片(董爱华)
    解读《钢的琴》的艺术情结(李淼[1] 谢林霞[2])
    《观音山》:孤独的存在与意义的找寻(李敏)
    “非革命”的《十月围城》(刘红娟)
    [环球纵横]
    《蜘蛛侠Ⅲ》的解构主义解读(高睿)
    电影《变形金刚:月黑之时》的美国文化要素分析(张彧 张晓丹)
    《天气预报员》中的困惑(杨薇薇 李淑平)
    《罗生门》:一部反映人性的力作(李兆新)
    电影《生死朗读》的故事层次与多重主题(连丽丽)
    生态视角下的《贫民窟的百万富翁》(韩飞虎)
    从电影《阿甘正传》透视美国文化(王丽丽)
    意向性的阐释:读电影《国王的演讲》(祝一勇)
    析《教父》主人公迈克尔·科利昂的悲剧人生(沈军)
    《女巫季节》:信仰的拷问(杨东升)
    [影视传播]
    中国桑提亚哥式英雄——赵老嘎(杨璐)
    从《夏家三千金》看文化对女性的期许(王玉环)
    解析纪录片《南京》的叙事策略(白云霞)
    央视品牌栏曰《探索·发现》的美学研究(蒋晶)
    [艺术学苑]
    当今电影音乐的创作理论与艺术特征(赵燕)
    谈电影音乐的民族性(郝孟荣)
    影视作品中钢琴音乐的美学意义(徐雅君)
    爱情·音乐·亲情(陈争峰)
    浅析迪斯尼系列歌舞剧《歌舞青春》中的音乐运用(黄静乐)
    从《血色浪漫》看陕北民歌艺术对电影的感染力(孙嘉萍)
    中国电影海报民族特色的研究(赵侠)
    未知生焉知死——通过《观音山》浅析色彩和电影表达的关系(闫慧)
    影视剧中古典舞的美学价值(向琨)
    浅析喜剧电影的观看愉悦(张薰以)
    [影视翻译]
    影视字幕翻译发展趋势的影响因素(王洁辉)
    影视字幕文化缺省的关联性翻译(汪春秀)
    评析英文电影《泰坦尼克号》的字幕汉译(武燕燕 马烁)
    浅析英文电影中的模糊限制语(王丽)
    从合作原则看《六人行》的美式幽默移植(彭志瑛)
    [电影剧本]
    战俘(李国有)
    开辟暗河航线——玉林谣系列之一(陈荣裕 何大勇 陈海光)
    (张汉 张云凤)

    艺术百家(孙文卿)
    景怀宇速写作品(景怀宇)
    《电影文学》封面

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