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文献检索:
  • 1983~2011年全球电影产业研究的文献计量分析——基于SCI-E、SSCI和A&HCI三大引文索引数据库
  • 产业研究已经成为近年国内电影研究的新兴方向,但我国众多电影产业文献质量与国外同类研究仍有较大差距。本文对1983~2011年间SCI-E、SSCI和A&HCI三大检索系统的574篇电影产业研究文献,从时间、地区、机构、学科、期刊、作者、关键词等方面进行文献计量分析,研究得出近30年全球电影产业研究的热点方向、主要期刊、重要文献、一流机构及顶尖学者等结构特征,并据此提出中国电影产业研究质量提升的若干建议。
  • 消费时代怀旧电影的形式美学
  • 在当前的消费文化景观中,怀旧电影是一个值得关注的现象。这里所说的怀旧电影,主要是指以叙述个人化的生命记忆来表现怀旧情感的影片。这一类型的影片在影像美感上,着力于打造视觉装饰性审美范式;在声音叙事上,多以画外音的形式设置讲述人,引导出画面的过去时空,营造怀旧的情境,形成了特色独具的现代传媒中的"说书人"。怀旧电影的形式美学体现出明显的消费文化特征。
  • “后五代”电影中的“后美学”现象辩论
  • "后美学"与传统美学之间的裂隙既是大众文化时代到来以及当代哲学转向的必然产物,又隐含了艺术实践本身的自律性轨迹。在中国电影的发展当中,"代"的划分也不是断裂,"后五代"对"第五代"电影的革新同样体现出后语境之下电影艺术自身的发展,这种发展又正好呼应了后哲学与"后美学"的理论逻辑。其中,平面与深度、求真与求美这两对矛盾范畴因其契合了这种背景而显得尤为突出,也具有辩论的价值和意义。
  • 中国魔幻电影发展现状及其价值探析
  • 在世界电影主要的商业类型片中,魔幻电影一直扮演着举足轻重的角色和地位。当前,中国电影市场迎来了繁荣发展的新时期。而华语新魔幻电影继承中国传统文化与民族精神,开创了不同于好莱坞魔幻电影的、独具中国特色的东方新魔幻电影。中国新魔幻电影能否在好莱坞魔幻电影的"围剿"中实现突围?本文从中国魔幻电影界定出发,结合当下最新的华语影片新魔幻电影《白蛇传说》《画壁》《画皮》《倩女幽魂2011》等,阐述其发展现状与存在问题,并对中国魔幻电影的价值进行了初步探析和思考。
  • 电影艺术:寻回失落的精神家园
  • 作为一种特殊的商业产品,电影艺术既具有可观赏性、可消费性的特征,同时也因为其所蕴含的内容精神,使消费者在感知和享受表现形式上的欢娱震撼时,潜移默化地接受了影片精神影响。目前我国电影产业已在商业运作方面获得成功,取得成绩,但也凸显出为追求创造市场奇迹而淡化电影精神内容,民族审美意识;为抓住和拓展电影市场而淡化,甚至回避电影与生俱来的精神内容。重新认识和再现电影精神内容可能也必定能够成为电影评介的一个重要内容。
  • 兵团题材影视剧热的文化思考
  • 兵团题材影视剧近年来走红荧屏,在广大受众当中引起强烈反响。兵团有着特定的发展环境,有着辉煌的发展历史,从社会文化的角度分析考察兵团影视剧热的深层原因,对促进其健康良性发展有着重要意义和价值。
  • 对唯美主义手法在影视剧创作中的文学分析
  • 从文学分析的角度看,国内影视剧创作者对唯美主义手法的运用重在突出人物的内心变化过程,注重塑造一种诗情画意的意境和神韵,强化视觉冲击力和观赏效果,而国外则主要是为主人公的出场提供一种平面或立体的自然场景,着重表现故事情节的悬念性和趣味性,强调整个故事的逻辑性和合理性。
  • 哥特电影管窥
  • 哥特电影的发展经历了初创和多元发展两个阶段,它是哥特文艺的集中体现。哥特元素如哥特主题、哥特故事、人物、背景(建筑、音乐和色彩)等是对哥特电影最好的阐释。蒂姆·伯顿是哥特电影的代表,他从对生命人性的反思、童话与黑色电影相结合、"哥特式青年"银幕形象的创造、"丹尼·艾夫曼"哥特式音乐的采用等四个方面的创新,把哥特电影推向了多元发展的阶段。
  • 文化安全视野下档期电影市场的症候式分析——以贺岁片为例
  • 全球化时代的文化安全问题愈发凸显,作为影响最大的文化类型之一,中国电影及其市场发展值得关注。从经济战略而言,电影市场是文化市场的重要一极;从文化战略而言,电影市场是精神生活的重要方式。中国档期电影中的贺岁片偏爱形式的大制作,忽视内容的创新,甚至脱离了贺岁片的宗旨。文化安全视野下中国贺岁片出现井喷,出现征婚片趋势。"口红效应"的影响对贺岁片质量的要求提高,多元化营销成为必然选择,但是要慎用隐性广告策略。
  • 《辛亥革命》的表述、想象及其政治诉求
  • 张黎导演的《辛亥革命》围绕着"推翻君主,建立民主"这一核心主题和意义对辛亥革命进行了再现。本文所要勘察的一方面是《辛亥革命》所再现的辛亥革命历史事实和历史史诗,另一方面是《辛亥革命》是如何来"讲述"辛亥革命的历史记忆。《辛亥革命》在对辛亥革命的表述内容、革命英雄塑造方式和革命女性的身份认同方面展现了国家意识形态对革命的表述机制、对革命英雄的想象图式以及在当下社会语境中政治诉求和意愿。
  • 狂欢背后的隐忧:从《让子弹飞》看贺岁片的未来
  • 中国电影贺岁档硝烟弥漫,票房大热。贺岁片撑起国产电影的大半江山。2010年《让子弹飞》成为既具有时代变迁的镜像折射对象,也成为贺岁片荣辱的典型代表。通过对部分影评的考察,发现中国电影市场存在巨大泡沫,电影文化艺术的短板制约着中国电影的艺术性,电影资源分配不均等问题严重存在。中国电影应借助中国贺岁文化的契机立足本土,拍出中国人喜欢的电影,然后才能走向国际。
  • 电影《五朵金花》人物之美论析
  • 《五朵金花》作为中国新型喜剧电影的代表之作,不刻意追求脱离实际的夸张和哗众取宠的噱头,而是通过刻画真实亲切的身边人、表现切近实在的身边事,赞颂社会主义中国的新人物、新思想,讴歌社会主义中国的新生活、新风尚。影片将寻找金花、寻找爱情作为推进情节的中心线索,随着"五朵金花"的依次登场,叙事的展开与人物的活动巧妙地联结在一起,人物之美便在劳动之美、爱情之美中得到了充分的呈现。
  • 浅析影片《水中刀》的隐喻
  • 波兰导演罗曼·波兰斯基是一个善于运用隐喻手法的高手,《水中刀》是其长片处女作,也是让他在世界影坛声名鹊起的一部重要影片。在影片中,波兰斯基运用了大量的符号化隐喻以及非符号化隐喻,散落在影片各处的符号化隐喻是一个个的"点","水中刀"意象的隐喻是关系到情节走向的一条"线",主人公讲述的水手踩碎瓶子的故事是一张"网",是对故事整体的非符号化隐喻,影片运用高超的叙事技巧探究并展示了人性深处的幽暗复杂。
  • 论电影片名翻译的审美特征
  • 电影是艺术,而艺术的生命在于其永恒的审美价值。失去了审美价值,艺术的生命就完结了。影片的片名是审美焦点,译制片的片名翻译应体现出高度的审美特征。中国传统的"信达雅"翻译标准应用于电影片名翻译时应该改写为"雅达信",因为观众的审美体验永远是第一位的。本文探讨了国内比较受欢迎的欧美影片的片名,认为电影片名翻译的审美特征主要表现在语言结构、修辞手段以及主题联想的运用等方面。
  • 《小鼠大厨》中的身份认同,兼论片名中译
  • 奥斯卡最佳动画长片《小鼠大厨》以其优美的画面、流畅的叙事和浓郁的人文气息,娓娓动人地讲述了一个寻找自我和身份认同的故事。片中的小米、柯伯、小林和乐乐几位人物无不经历了身份认同的曲折变化。而从电影本身的层面来看,其片名的中译也体现出一种相当复杂的认同关系,涉及源语片名、影片内容、汉语文化习惯以及商业运作等诸多方面,这无疑也是一个耐人寻味的问题。
  • 秩序感在电影艺术中的运用研究
  • 当代电影艺术随着拍摄技术的不断提高、信息技术的突飞猛进、不断涌现的新媒体传播方式,使得电影艺术成为人们休闲娱乐或是信息取得的重要渠道之一。但有些影视作品的创作杂乱无章,没有条理,不能把作品要表达的意图充分展现给观众,使人们看了之后不知所云,没有很好地起到传达的作用,究其原因,制作人并没有在电影中很好地掌握"秩序感"这一概念,以至于在电影创作中难以强调重点,把握韵律感。本文从视觉审美心理的角度,探讨了电影艺术中"秩序感"的产生、特性以及创作方法等问题,找寻促进现代电影艺术发展的新思路。
  • 探究电视剧片头的视听创作风格
  • 电视片头有广泛的群众基础,人们在观看电视时,不可避免地接触到各种节目片头,潜移默化中加深了对作品的印象,甚至只要片头音乐响起、片头画面出现,人们便不自觉地联想。而年产万部的电视剧,片头必须具有百看不厌的品质。本文从信息传递、虚实相间、情绪渲染力以及创新构思方面,分析片头的画面、剪辑、声音、字幕,探讨创作应遵循的原则和应注意的问题,力图从艺术探索的角度,寻找电视剧片头创作风格。
  • 我国体育纪录电影的发展现状与对策
  • 体育纪录电影能够反映一个国家的体育、社会和文化状况,能够反映一个国家综合经济和体育实力。20世纪大部分体育纪录电影都来自于美国,美国的体育精神传播最突出。21世纪随着我国体育水平在世界体育水平的地位逐渐上升,我国的体育纪录电影数量和质量都在上升,中国的体育纪录电影发展迎来了一个崭新的春天。本文深入研究我国体育纪录电影的发展现状,进一步提出我国体育纪录电影的发展策略,促进我国体育电影的健康发展。
  • 微电影的发展特点与趋势
  • 相对传统电影和电视,web3.0时代的"微电影"使得过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的"草根秀"时代。其提高观影总人次、为更多草根新人创造机会以及灵活的广告植入等功能都将对时代电影的发展注入新的活力。以《老男孩》《66号公路》为代表的微电影发展将具有品牌化的趋势。
  • 《刮痧》中的“熔炉文化”与“马赛克文化”
  • 作为表现中美文化冲突的影片,《刮痧》从多维度艺术性地再现了美国多元文化现实下的文化生态。本文以《刮痧》为评介文本,结合"熔炉理论"与"马赛克理论",对美国主流文化与"他者文化"的历史、现状及实质作了系统详尽的探索。
  • 论英文电影作品中镜子的艺术价值
  • 电影艺术借助一定的道具来拓展艺术空间。在外国英文版电影中,镜子被广泛应用,在表现人物外在形象和内在心理方面有重要的作用。镜子作为情象结构在电影作品中不仅具有电影艺术的道具、工具作用,既扮演影视信息传达的媒介角色,而且也蕴涵丰富的艺术价值。在英文电影作品中,镜子具有组成审美情象结构的作用,通过审美反思唤醒主体的清醒意识,进而达到主体提升境界的艺术价值。本文围绕镜子的不同镜像,研究英文电影作品中镜子的艺术价值。
  • 永不止步的艺术探索者——张艺谋论
  • 在中国影坛,张艺谋在电影创作的各个领域,包括摄影、导演和表演等方面都取得了不凡的成绩,尤其是在导演方面,几乎每一部作品的面世都会引起中国观众甚至是世界的关注。本文试图从由摄影转向导演:追求强烈的光影效果;电影与文学艺术:不同的形式,同样的辉煌;"东方民俗"的跨文化传播:被"他者化"的真实三个方面来总结张艺谋电影创作的特色,以期为以后的进一步创作提供借鉴与参考。
  • 谢晋和张艺谋电影中女性形象的比较解读
  • 谢晋和张艺谋是中国电影史上两位重要的人物,在他们各自的创作中,有一个共同点在于,他们都十分重视女性题材电影的拍摄和女性人物形象的表达。本文从两人的主体电影思想谈起,分析了他们经典作品中的女性人物形象,比对两者之间的不同进行了初步的探讨。
  • 浅析青年导演李玉包容的电影观
  • 青年女导演李玉虽然从时间段的划分上似乎应属于第六代导演,其作品所涉及的题材也与第六代有相似之处,诸如城市小人物等,但细细品味就会发现,李玉拥有着与第六代导演截然不同的电影观。在她的作品中显示了诸多与众不同的元素,呈现出一种大度而包容的电影观,本文不仅将其与第六代导演相比较,同时将其与第五代甚至第四代导演的某些电影观、电影创作手法等相对比,总结出其包容、大度的电影观。
  • 沉默的思想挖掘者——米开朗基罗·安东尼奥尼的电影风格分析
  • 深受现实主义的影响,意大利导演安东尼奥尼在其影片创作过程中逐渐探索出一条新的创作途径。他不再注重人与社会的关系,而是将镜头指向人的内心、人与人以及人与物质文明的关系,形成了心理写实主义的特点。本文通过对安东尼奥尼作品主题的阐释来分析他在影片中表现出的对现实的哲学思考以及其视听语言所展现出的心理写实主义特点。
  • 谈大卫·芬奇电影中的无政府主义主题
  • 本文从直观的角度出发,认为大卫·芬奇电影中含有无政府主义思想,并且从道德自律与权威性角度探讨了无政府主义思想的内涵,并在此内涵的基础上探讨大卫·芬奇的电影:从蔑视政府能力和否认政府权威性两个角度分析了其电影中所蕴涵的无政府主义主题,后又辩证地认为其电影中蕴涵的这种主题实际上是一种带有浓厚哲学色彩的悖论;并且认为正是由于其电影中有这种悖论性质的主题,大卫·芬奇的电影中才存在很多矛盾性的人物形象。
  • 动画电影中的动画蒙太奇
  • 动画艺术中存在电影蒙太奇,其也有不同于电影的独特蒙太奇表现,这种动画蒙太奇在电影中的作用愈来愈突出!运用动画影像的独特魅力吸引观众眼球,用动画的叙事和艺术表现手法说事,运用动画蒙太奇使故事更有趣、有说服力,让电影更具深度。本文列举了大量优秀动画片蒙太奇的案例,通过实例解析动画蒙太奇及其独特的艺术魅力,让动画蒙太奇丰富起来,动画电影将变得更加精彩!
  • 文化创意产业中的国产动漫发展
  • 动漫作为文化创意的重要分支,在我国文化创意产业发展的过程中面临着重大的冲击。动漫产业是一种融合了文化艺术和高科技,具有高技术含金量的产业,需要更好地适应社会,国产动漫从白手起家到成绩斐然,然后又万马齐喑,现在重新定位和发展,可以说经历了巨大的变化。当前时期是国产动漫的转型期,期间所投射出的现象和问题是值得审视和探讨的。鉴于这种情况,该怎样调整相关的观念和政策,打造有中国特色的动漫产业模式和人才培养模式,进一步加快文化创意产业的良性发展,将是现阶段国产动漫产业发展的关键课题。
  • 试析宫崎骏系列电影的共通主题及成功之因
  • 宫崎骏的系列电影一直在亚洲乃至全球叫好又叫座。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位,素有"动画界的黑泽明"之称。本文从宫崎骏系列电影及其代表作来探讨宫崎骏系列电影所讨论的深切的人文关怀和深沉的人生意义及其电影成功的原因。
  • 宫崎骏动画艺术中的机械情结
  • 情结也称"情意综",是弗洛伊德精神分析学的一个概念。指部分或全部被意识压抑在无意识中具有持续性,并以本能冲动为核心的愿望、情绪或观念。我们在观看宫崎骏的动画影片时,不时能感受到他所展露出来的机械情结,本文试着从这种机械情结的表现、特点、成因入手对其进行分析与解读。
  • 宫崎骏动画中音乐的和谐整生之美——以《借东西的小人阿莉埃蒂》为例
  • 当今,动画电影俨然成为文化产业中一支迅猛发展的新生力量,电影音乐也在影片中占有一定的主导性。宫崎骏的动画音乐,拟在营造一个自然和谐的原生态的超现实世界。本文通过分析吉卜力工作室近作《借东西的小人阿莉埃蒂》来阐述宫崎骏动画中的和谐整生之美,主要体现在两个方面:音乐旋律中自然和谐的美学特征、音乐表达中和谐统一的共生理念。
  • 数字动画的情感化设计
  • 随着数字时代的到来,作为数字艺术分支的数字动画也从传统的手绘技法转向了现代的计算机技能。但是由于数字动画长期受计算机硬件和软件的限制,其研究仅仅停留在计算机技术层面上,而忽视了艺术性,尤其是设计的情感化问题,造成了数字动画过于注重技术所带来的强烈的视觉效果,而缺乏情感所带来的人性化。为解决此问题,文中主要从唐纳德·A·诺曼设计情感化的三种加工水平来分析数字动画的情感化。
  • 再议《霍尔的移动城堡》的人文设计
  • 《霍尔的移动城堡》作为宫崎骏的又一力作,深受广泛好评。笔者认为其在人物形象的设计上,着眼于强烈的形象和心理对比,如少女苏菲形象和心理的转换、苏菲与霍尔间爱情开展的形式等都让人耳目一新。强烈的情节节奏也使故事有松有弛。色彩的设计不仅具有明显的隐喻作用,而且在人物性格、情境烘托方面先声夺人,深化了主题。在苏菲的形象设计上,着重对其坚强、善良的性格进行了刻画,使得平凡女孩的人格力量得到称颂,颠覆了传统影片中庸俗的爱情观。
  • 动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列对国产动画产业的启示
  • 动画电影《喜羊羊与灰太狼》(以下简称《喜羊羊》)系列连续三年创造了国产动画电影票房的奇迹,相比之下,国产动画电影长期低迷却又是不争的事实。《喜羊羊》系列的成功得益于它鲜明的艺术特色。它塑造了可爱的动画形象,采用令人喷饭又不失教育意义的流行热词,形成了老少皆宜、寓教于乐的创作风格。同时,它还进行了准确的市场定位,采取了成功的营销策略。这些都对发展我国动画产业具有一定的启示意义,为中国电影界破解动画业困局提供了一种思路。
  • 简谈《三个和尚》的细节创造
  • 国产动画电影《三个和尚》取得成功的原因之一,是和它在剧情上的精雕细刻分不开的。本文试从细节创造的角度出发,剖析了该片的若干典型细节,解读了这些细节在彰显人性之美、表现人物性格心理、对故事情节的铺垫衬托以及推动剧情发展等几个方面所发挥的重要作用。并从中获得启示,为国产动画创作的进步,建议动画创作者深入生活,观察体验,加强文化修养,增强审美体验能力,在细节上精雕细刻,创作出更多的优秀的动画电影来。
  • 影像语阈中的青春之殇——从《孔雀》《立春》到《最爱》
  • 从《孔雀》《立春》到《最爱》,顾长卫以个人化的影像语言,以细腻的细节复制,以无法抑制的怀旧与感伤,或再现禁锢时代理想的一再夭折以及物质匮乏与精神贫瘠的背景下青春的苍白与压抑;或揭示执著追求梦想却置之死地而后生的洞明世事的人生智慧;或展现当下现实语境中人性的扭曲与黑暗。他借助的都是与青春无法剥离的悲剧故事,印证的是一个"殇"字!
  • 《新龙门客栈》与《龙门客栈》的比较分析
  • 1992年的《新龙门客栈》翻拍自1967年胡金铨导演的经典作品《龙门客栈》,影片在尊重原作的基础上,在主题立意、武打方式和叙事风格上都进行了大胆的调整,既保留了原作的故事框架和古典神韵,又融入了现代元素,成了香港新武侠电影的经典作品。本文针对《新龙门客栈》的创新之处进行总结分析,以期对这部经典影片进行更深刻的认识和理解。
  • 试论战争片中的个体价值表达——以《拯救大兵瑞恩》与《集结号》为例
  • 《拯救大兵瑞恩》和《集结号》两部影片均采用了人性化视角,在表现战争时加入了个体生命的思考维度,探讨个体生命意义和价值实现,代表了一种平民价值观。但就其具体的内涵和表现形式而言却各有不同,《拯救大兵瑞恩》带有鲜明的英雄主义、国家主义色彩,《集结号》更关注边缘化的小人物,挖掘出被大历史遮蔽的个体话语。
  • 《盗梦空间》与《梦》东西方美学观比较
  • 本文以好莱坞大片《盗梦空间》和日本导演黑泽明的《梦》进行比较,这两部影片相隔20年,分别上映于20世纪90年代和2010年,从技术到内容手法都代表着当时期梦境题材影片的最高水准,并从东西方不同审美视角拍摄出不同风格的影片效果。文章分别通过影片风格与结构、内容构建、色彩表述和影片节奏进行比较,简要说明东西方电影在同一主题上的不同表现方式和审美取向,并以此阐述东西方梦境电影受美学观影响所产生的不同。
  • “他者”角度看伤痛的弥合
  • 2006年荣获美国最佳影片的《撞车》和2009年的《弱点》是两部以种族隔阂为主线的美国电影,反映了种族问题在美国并没有消失,而是以一种更隐秘的方式体现出来。本文以"他者"的角度从种族隔阂的根源与现状、种族隔阂所带来的社会问题以及隔阂的展望这三个方面来分析种族隔阂给美国社会带来的伤痛。
  • 谈《重返十七岁》的中年危机与自我救赎
  • 由伯尔·史缇尔(Burr Steers)执导的美国电影《重返十七岁》是一部由男人"成长"为男孩的"反成长"青春电影。生活、事业两失意的中年男人迈克·奥唐纳(Mike O'Donnell)有一天突然有机会重返到他风华正茂时的17岁。虽然有这样一次重新选择的幸运,但他最终还是没有改变自己之前所作的决定。本文主要通过分析迈克的中年危机并共享他时光倒流到17岁时的经历,从而反思他在人生面对第二次机会时的自我救赎。
  • 《三傻大闹宝莱坞》幽默对白的语用分析
  • 格赖斯(Grice)的合作原则是语用学的一条重要理论并被广泛应用于会话含义分析。幽默作为一种语用策略,是发话者在特定环境下对信息的数量、质量、关联和方式等方面的故意违背。幽默是生活的一个点缀,也是生活的一个武器:在特定的语境下,它可以愉悦交际双方,也可以化解各种尴尬。本文利用格赖斯(Grice)的合作原则对电影《三傻大闹宝莱坞》(英文名Three Idiots)中的幽默对白进行语用分析,希望通过分析幽默的形成机制,提高观众对幽默的欣赏水平。
  • 由《图雅的婚事》看中西部农村妇女的生存抉择
  • 现代化建设迫切需要我们关注中西部农村妇女的苦难与生存。《图雅的婚事》首先关注的是人的生存状态,三个女人面对生存的困境表现出了不同的精神追求,她们对命运的不同抉择折射了现代化进程中中西部农村妇女的生存境遇与不同类型的精神状态。《图雅的婚事》给我们提供了一个自我反思和反观的机会,提醒我们应该深切关注最需要生存关怀的人群,最需要获得精神提升的人群。
  • 血色的追求——评电影《最爱》的主题
  • 电影《最爱》是中国导演顾长卫拍摄的一部反映20世纪90年代初中国社会转型时期特殊社会群体艾滋病人爱情与生存、欲望与希望为主题的电影。本文从娘娘庙(Godness Temple)村患"热病"的特殊社会群体的生存状态、电影的叙事视角和隐喻为切入点,剖析电影所要表达的主题。
  • 从艺术审美的角度解析影片《最爱》中的美丑形式转化
  • 站在艺术审美的角度去解读导演顾长卫介于文艺和商业电影之间的作品《最爱》,应着重分析影片在追求其艺术高度的创作过程中积极的尝试和个性化的艺术处理方式。立足于艺术审美的层面去破解电影的创作思路、内部结构和风格化的镜头语言。
  • 《雪花秘扇》民族秘史背后的文化隐喻
  • 电影《雪花秘扇》以一种神秘古老的中国文化"女书"为线索,讲述了两位女子的前世今生。影片中反复出现的象征性的文化以及民俗符号,无疑以民族奇观的形式向西方观众展现了一种想象中的异样的文化。在女性叙述人的视角中,四位女性角色成为事件的推动者,建构了一个女性叙述主体的文本世界。时空转换中,现代是古代的复本,古代也是现代的参照。电影文本中那些表象不一,看似相互矛盾的文本,从一个重要的方面呈现出社会转型时期复杂的文化症候。
  • 国产小成本喜剧电影的“现实”突围——评影片《像小强一样活着》
  • 继《疯狂的石头》之后,2011年,改编自同名网络小说的影片《像小强一样活着》再次掀起一股关于中小成本喜剧电影的讨论热潮。小成本电影如何从众多大制作影片中脱颖而出?喜剧电影如何脱离"无厘头"的恶俗之风,承载起反映现实、批判社会的教育功能?文化应如何避免成为一场滑稽戏?本片在三个方面(定位清晰,受众明确;语言出彩,配乐增色;取材生活,戏仿经典)的成功为国产小成本喜剧电影的现实突围提供了可资借鉴之处。
  • 浅谈电影《怨女》中女性悲剧形成的根源
  • 张爱玲以她传奇的一生不停地书写着关于他人、关于自己的故事,这些故事确实是令人着迷的,但是在一个个精彩故事的背后又蕴藏着怎样的悲鸣?《金锁记》一经问世就引起业内一片轰动,对于这位才女的作品不少文人学者都给予了极高的评价,但是张爱玲自己却并不是很买账,经过时间的沉淀她又将这一作品改编为《怨女》,在故事内容上基本延续了《金锁记》的框架,但是对于主人公悲剧命运的形成却刻画得更加细致。1988年《怨女》更是一度被搬上了大银幕,对于主人公银弟的命运进行了颇为立体化的展示。
  • 文本的妥协与视觉的霸权——消费主义视阈下解析美国影片《达·芬奇密码》
  • 《达·芬奇密码》(The Da Vinci Code)是美国作家丹·布朗2003年出版的一部悬疑小说,改编成电影后于2006年在全球同步上映,随即成为票房的宠儿。但遗憾的是,该片没能得到影评界的认可,衰评一片。是什么原因导致了影片的"叫座不叫好"呢?本文试图从消费主义角度解析这部影片,挖掘其背后的文化根源。
  • 死亡映照人生——评电影《入殓师》揭示主题的独特视角
  • 影片《入殓师》所选取的关于生死的题材并不新鲜,讲述的故事情节本身也可以说很平淡,但视角是独特的。这个独特的视角就是通过死亡来关照人生。即以独特的视角,探讨了关于生与死的问题,以死亡为镜,演绎了生死观、事业观,亲情、友情、爱情,映照了人生的方方面面。
  • 浅析影片《阿基拉和拼字比赛》主题
  • 励志影片《阿基拉和拼字比赛》运用平实的叙述手段,讲述了一个普通但却足够打动人心的小人物故事。拥有语言天赋的黑人小女孩阿基拉原本是一个带有厌学情绪的"坏小孩",但在老师拉诺贝博士的精心教导下,参加全国拼字比赛并最终获得了成功。阿基拉的经历令人振奋但却带有苦涩,影片以阿基拉以及她身边那些小人物的亲身经历及感受为着眼点,深刻反映了美国的教育问题以及种族问题,耐人寻味。
  • 穿越时空的对话——《萨拉的钥匙》的叙事艺术
  • 影片《萨拉的钥匙》以历史和现代的双线讲述二战法国犹太人的悲惨遭遇,反思战争带给后人的影响。本片悬念设置精彩、人物刻画细腻。本文拟从叙事线索、叙事视点以及人性刻画等角度分析该片的叙事艺术。
  • 《哈利·波特》的魔幻现实主义评析
  • 英国作家J.K.罗琳的《哈利·波特》系列小说风靡全球,为沉闷已久的文学界带来勃勃生机。此小说随后被拍成了电影,获得了极大好评。虽然《哈利·波特》被多数评论家认为这只是一种流行现象,因此将其仅仅划归为"儿童影片"的范畴,但是它是集众多影片传统之大成的"混血"精灵,魔幻与现实交相辉映,作品多角度、多层次地映射了社会生活。因此本文就从魔幻现实主义角度对其进行评析,从而发掘作品中反映的值得深思的现实问题。
  • 《生化危机》系列电影的剧情场景、角色创作研究
  • 作为著名游戏《生化危机》的同名电影,首要解决的问题是如何满足游戏玩家对电影的期望,让慕名而来的玩家能在观影时,重拾游戏中经典的真实的元素,体验到游戏经典元素在电影中出现时捡到金子的兴奋感;其次如何抓住非生化迷的眼球,用扑朔迷离的电影剧情感染观影者,用魅力十足的角色吸引观影者,将观影者带入到生化危机的世界中。本文就《生化危机》系列电影的剧情场景、角色创作展开研究,探讨了《生化危机》系列电影的两个创作方向,提出了游戏改编真人电影创作的遐想。
  • 来自《穆赫兰道》的符号与拉康式凝视
  • 《穆赫兰道》的零散叙事之所以能够受到拥趸,得益于对符号的巧妙运用,而正是这样的叙事手法,让《穆赫兰道》充斥着浓烈的拉康色彩。在诸多关于《穆赫兰道》的弗洛伊德式分析之后,为了给此电影的解读提供另一种分析角度,本文遵循了拉康的三界理论逻辑,对电影的剧情进行解构和回归。其论述的途径主要是通过符号作为串联,试图通过"他者""符号链"以及"凝视"等理论引申出女主人公Diane所处的好莱坞梦魇。
  • 花痕·伤痕·武士留痕
  • 《花痕》改编自日本武士小说大师藤泽周平的同名短篇小说。光鲜亮丽的故事背后是政界的暗潮汹涌、杀机四伏。在日本江户时代政治腐败,武士前途黯淡的背景下,武士们为自己做出了选择:或不甘下级武士身份,鲁莽从政事败身亡;或既涉足政途,又不放弃剑术;或守住剑士一方净土,不为政治诱惑所动;或运筹武士帷幄,决胜政途千里。藤泽通过塑造不同武士形象,告诉世人:生命虽短似樱花,但落花有痕。只要正确定位,选择适合自己的道路,努力付出,就算凋零,历史永远会铭记曾经绽放的芬芳。
  • 谁赎谁的罪:电影《赎罪》主题简析
  • 电影《赎罪》是一部唯美的悲剧电影。影片以经典的爱情、战争及人性为主题背景,讲述男女主人公纯洁、凄美的超越了阶级、战争甚至生死的爱情,感动了亿万观众。由于置于宏大的背景中,从而使人物的塑造丰满,情节起伏,全面展示出了二战前各个阶级的生存处境。影片中优雅的英伦庄园生活,清新的田园气息,人性的欲望与嫉妒,战争的伤害,道德与人性,都被演绎得淋漓尽致,使其成为一部优秀的经典影片。
  • 《芬妮与亚历山大》映射导演的女性关怀
  • 瑞典导演英格玛·伯格曼是世界电影史上的重要人物,他的作品为世界电影的文明进步起到了重要的推动作用。对宗教、人性、舞台剧的关注是英格玛·伯格曼最擅长的题材,1982年上映的电影《芬妮与亚历山大》是英格玛·伯格曼以编剧和导演的双重身份拍摄的最后一部电影。如同大师的人生哲学,每一个观众对大师的作品都有不同角度的关注和理解。本文仅以女性关怀为主题对电影进行阐述。
  • 主流意识形态和消费时尚的共谋——以《永不消逝的电波》为例
  • 本文主要分析电影和电视剧版的《永不消逝的电波》的改编及其意义。主流意识形态变化和宽松使电视剧版的《永不消逝的电波》创作改编更加多样化,从而使人物形象的塑造带来新的变化和隐喻,并与当下的消费时尚相契合,更加注重人物形象人性的挖掘。
  • 《永不磨灭的番号》:以轻松与激情演绎战争
  • 军旅红剧《永不磨灭的番号》从一个全新的角度反映了敌强我弱形势下的残酷的抗日斗争,赋予故事别具一格的精神面貌,有别于同一题材的影视剧的风格特色,主要表现在:人物言行充满幽默的喜剧色彩,不少情节具有传奇特色,音乐形式也进行了新的探索和尝试。这三个方面,均以轻松与激情的方式对战争进行了演绎,使人在笑声和激情中,关注剧中人物命运,潜移默化地接受了电视剧表达的严肃主题。
  • 谋士·才子·忠臣——电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》中的纪晓岚人物形象解析
  • 随着电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》的热播,剧中主要人物纪晓岚成为人们茶余饭后谈论的"红人",作为乾嘉时代的文化领袖,才华横溢的博学大儒,纪晓岚为后人留下了太多的话题。虽然时代已经逝去,但他身上有很多值得后人深入研究、尤其是值得为官者学习借鉴的地方。本文从电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》中纪晓岚的形象分析入手,深入揭示纪晓岚治国安邦、为民请命的人格魅力及其生活化的一面,并探究这一人物形象的现代意义。
  • 当爱情遭遇现实:《裸婚时代》观感
  • 电视剧《裸婚时代》的热播,使得"裸婚"成为当下热议的话题。《裸婚时代》用30集的长度,打造了一个在婚姻和物质的矛盾下产生的新结婚时代。对当下现实问题的有力探讨,使该剧具有广阔的背景空间和一定的现实意义,同时众多实力派演员的倾情加盟,明快的基调,细腻流畅的节奏,也为该剧赢得了好评。本文将从题材选取、人物塑造、叙事结构、艺术旨归等方面对该剧展开分析。
  • 音乐与电影的美妙和谐——谈《放牛班的春天》中的音乐运用
  • 电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐,是电影综合艺术的有机组成部分,是对电影情节的诠释,是电影情感表达的纽带。本文以《放牛班的春天》为例,从音乐与画面、剧情、情感发展等几方面关系入手,探讨了音乐在电影中的运用。
  • 用音乐为文本增光添彩
  • 《贫民窟的百万富翁》中电影语言的总体特色是"乐""色""影"的绚丽涌动。在很多情况下,电影中的音乐往往成为强化或确定影片的情感基调乃至价值评判体系的标志性话语。在《贫民窟的百万富翁》中,音乐的大量使用,使整体叙事张弛有度;音乐,尤其是其中的主题音乐、情绪音乐等,事实上可能成为影片中最具诱导性的因素。另一方面,从叙事语言的层面上看,电影音乐的使用一般隐含着与角色有关的信息和潜台词。在音乐与角色的关系上,导演用音乐为角色充当"旁白",处理手法高明而微妙。
  • 影视作品中红歌的文化价值
  • 我国许多优秀的影视作品之所以得到广泛的传播,影视作品中的音乐有不可磨灭的功劳。影视音乐是一门感染力极强的艺术,可通过它的视听效果让影视作品产生更深的影响力。中国历史题材或革命题材的影视作品都带有非常强的政治色彩,都是为中国的革命事业作贡献。这些中国革命史上光辉灿烂的歌曲都统称为红歌。红色歌曲在中国革命的号角中应运而生,它的发展总是跟中国革命密切相关,在历史沉浮中扮演着重要角色。本文从红歌的发展探究影视作品中红歌的文化价值,挖掘影视音乐的深层次内容,为革命题材电影服务。
  • 音乐中的精灵:爵士钢琴——《海上钢琴师》中的钢琴音乐
  • 音乐一直扮演着电影这门综合艺术中的一个重要角色,爵士钢琴就是其中的一种,它以多变的节奏、即兴演奏和特有的爵士和弦与音阶为突出特点,深受人们的喜爱。音乐的使用使电影画面更加优美、更具欣赏性;使电影在刻画人物形象、表现主题上更有深刻性;还能增强影片故事情节的叙事性、戏剧性,展现更为夸张的效果。本文主要探讨了由意大利作曲家埃尼奥·莫利康内作曲的电影《海上钢琴师》中的音乐——爵士钢琴。
  • 《赵氏孤儿》中的色彩传播功能分析
  • 本文结合影片《赵氏孤儿》,运用色彩学知识及传播学相关知识,从色彩基调与信息传播、色彩与观众心理需求的关系、色彩推动剧情发展中的信息传递三个方面研究色彩之于影视作品的重要性及色彩作为现当代电影重要造型元素的存在价值;探讨影视作品中色彩作为物质造型空间的元素之一如何构造观众的心理造型空间的方法;纠正漠视色彩于影视作品中存在的错误观念,以期对影视创作及欣赏有所启发和帮助。
  • 论《旺角黑夜》的色彩叙事
  • 《旺角黑夜》是由尔冬升导演的一部警匪片,讲述了一个圣诞节前夜——平安夜发生的警匪故事。在影片中,导演运用了黑色与红色为主的色彩,从环境、人物方面进行细致刻画,以黑色为主色调烘托了环境的黑暗、故事的黑色调,渲染了全剧的阴郁色彩。以红色作为衬托,隐喻了暴力血色与温情,反衬了黑色调的深谙。在黑色与红色的布局中,形成了影片的色彩叙事手段与色彩象征体系,完成了对剧中人物命运的安排和人性道德的思考。
  • 浅析中西电影海报设计中民族文化的差异
  • 电影海报是电影宣传手段的视觉表现方式,兼具绘画和设计的特点,既是造型艺术,又是广告艺术。在传达电影直观信息的同时,也反映了电影的艺术品位和审美价值。在世界政治、经济、文化都在朝向多元化发展、电脑特技取代手绘时代的今天,东西方文化的交流与合作给电影海报设计提供了新的平台和契机。民族文化的多样性和美学背景的复杂性要求电影海报的设计师在具备专业素养的同时,既要立足本民族文化传统,又要兼具国际视野,吸收国外先进理念和技术,才能在中西方文化的思想碰撞中显示出超越文化形态的共融性。
  • 浅谈《黑天鹅》对舞蹈电影的意义
  • 《黑天鹅》凭借对芭蕾舞剧《天鹅湖》的直接引入和改编,使舞蹈作为一种独立的艺术形式出现在电影当中,成为艺术表现的核心和焦点,通过舞蹈的美学特征丰富了影片的审美张力,同时也突破了以往以音乐剧为主体的舞蹈电影的叙事模式和主题倾向,使舞蹈电影具有对人性严肃思考和深入开掘的能力。
  • 从同一视角看英文电影片名的翻译
  • 随着中国对外文化交流的不断深入发展,越来越多的欧美影片涌入中国的影视文化市场。英文电影片名翻译的效果不仅会影响到观众对电影的预期,还会影响影片艺术性和审美价值的展现。本文试图从西方修辞学家伯克的"同一"学说的视角对英文电影片名的翻译进行探讨,试图为英文电影片名的翻译研究提供新的方向。笔者认为在英文电影片名翻译过程中译者应力图取得与电影的原创者以及与电影观众的同一,同一程度越高,英文电影片名翻译的修辞效果就越明显。
  • 后殖民视角下电影片名的英译与文化输出
  • 电影片名作为电影的名片,往往反映和传达影片的主题和内容。片名英译时,译名应既忠实原文、符合影片的主题及其内容,又能有力地宣传其本国文化。后殖民主义把翻译视为文化输出、文化渗透甚至是文化殖民的一种方式。本文通过研究华语电影片名的四种翻译方法以及在后殖民主义视角下电影片名的不同译法对于中国文化输出的力度,提出使用恰当的电影片名翻译方法能够更为有效地输出中国文化。
  • 从目的论角度解读《当幸福来敲门》汉译策略
  • 影片《当幸福来敲门》是一部励志的佳作,能够激发人们奋发向上。本文选取这部影片字幕的翻译作为研究对象,以"目的论"为翻译指导原则,探讨解释电影字幕的汉译策略。本文从简洁、归化及异化等几个方面展开讨论。其中对于简洁这一策略的分析又将从省略标点符号、口语化语言的使用、简单句和断句的使用三个方面展开。在翻译过程中,译者无论是采取何种翻译策略,实际上都是由目的论决定的。
  • 关联理论视角下的字幕翻译策略——《钢琴家》字幕翻译的个案分析
  • 自从Sperber和Wilson在Grice的交际理论与会话含意理论的基础上提出了关联理论以来,关联理论引起了国内译界广泛关注与浓厚兴趣,并被广泛地应用于翻译理论与翻译理论实践当中。本文将电影《钢琴家》作为个案分析,从关联理论的角度,归纳了几类常用的字幕翻译策略。笔者认为关联理论对字幕翻译有着很强的解释力,为了实现电影预期的交际效果,字幕翻译应该以最佳关联原则为指导,让观众用最小的努力,获得最大的语境效果。
  • 西部情歌王
  • 1.城市街区晨字幕:1975年秋,乌鲁木齐。街上行人不多,几个打零工的人聚集在街头,他们中大多数是汉人,也有回民、维吾尔族人、哈萨克族人。其中有一个上年纪的人,戴着宽檐帽,架一副眼镜,蓄着山羊胡须,这就是王洛宾。他瘦瘦高高的身骨,满脸的皱纹。这些人忽然打起了精神,睁大眼看着一个走过来的中年男人。中年男人:"来两个做泥瓦活的。"
  • 美金八百万
  • 1.天池机场停机坪夜繁星点点。一朵橘红色的光斑自天际繁星间飘来,越来越大。渐渐地,看清楚了,是飞机的夜航灯。飞机像一只大鸟,匍然落地。2.机舱门口夜舱门打开,风姿绰约的林宛玉小姐(三十岁左右),出现在舷梯上。林宛玉蓦然举首,灿然一笑。3.大街上夜
  • 炸狱
  • 1.石头寨日燕山千峰竞秀,万壑纵横。随着镜头平移,依次掠过古老的长城,缭绕的云雾和翱翔的雄鹰。近处,山头上有一棵消息树,树下有一个身穿红肚兜、手持红缨枪的儿童团员。山岙间夹着一个村寨,茅屋草舍依山而建,错落有致,村子里有几处房子墙倒屋塌,有烟熏火燎的痕迹。墙上刷着标语"中国共产党万岁"、"打倒日本帝国主义"。
  • 艺术百家 欧阳涛
  • 欧阳涛(1978-),男,江西景德镇人,上海大学美术学院研修班毕业,江西工艺美院客座教授,景德镇鹏飞艺术中心艺术总监,主要研究方向:陶瓷新材料、新颜料。
  • 艺术百爱 王纯
  • 王纯(1981-),女,辽宁沈阳人,四川美术学院文学硕士,四川理工学院助教,主要研究方向:现代漆画艺术及现代环境艺术。
  • 艺术百爱 陶维冉
  • 陶维冉(1982-),女,河南信阳人。山东轻工业学院文学硕士,四川理工学院助教,主要研究方向:服装设计。
  • 艺术百爱 李广
  • 李广(1974-),男,吉林长春人,教育学硕士,吉林农业大学人文学院艺术设计系讲师,主要研究方向:环境艺术设计与教学。
  • 艺术百爱 徐海蛟
  • 徐海蛟(1976-),女,吉林长春人,文学硕士,吉林工商学院传媒艺术分院讲师,主要研究方向:艺术设计与教学。
  • [学术论坛]
    1983~2011年全球电影产业研究的文献计量分析——基于SCI-E、SSCI和A&HCI三大引文索引数据库(孟展)
    消费时代怀旧电影的形式美学(周强[1,2])
    “后五代”电影中的“后美学”现象辩论(宋眉)
    中国魔幻电影发展现状及其价值探析(师晓艳)
    电影艺术:寻回失落的精神家园(孙敬华)
    兵团题材影视剧热的文化思考(郑剑平)
    对唯美主义手法在影视剧创作中的文学分析(周王宏)
    哥特电影管窥(肖强)
    文化安全视野下档期电影市场的症候式分析——以贺岁片为例(纪蔚蔚)
    [博士论坛]
    《辛亥革命》的表述、想象及其政治诉求(杨丹丹)
    狂欢背后的隐忧:从《让子弹飞》看贺岁片的未来(张江彩)
    电影《五朵金花》人物之美论析(赵红)
    浅析影片《水中刀》的隐喻(范风琴[1,2])
    论电影片名翻译的审美特征(梁真惠)
    《小鼠大厨》中的身份认同,兼论片名中译(郭伟[1,2] 王翠[1,2])
    [新锐视点]
    秩序感在电影艺术中的运用研究(邰昕然 隋琳琳)
    探究电视剧片头的视听创作风格(庞博)
    我国体育纪录电影的发展现状与对策(何建忠 罗敏)
    微电影的发展特点与趋势(房栋)
    《刮痧》中的“熔炉文化”与“马赛克文化”(陈开富)
    论英文电影作品中镜子的艺术价值(张琳琳)
    [导演评述]
    永不止步的艺术探索者——张艺谋论(孟文彬[1,2])
    谢晋和张艺谋电影中女性形象的比较解读(陈春燕)
    浅析青年导演李玉包容的电影观(阎芳)
    沉默的思想挖掘者——米开朗基罗·安东尼奥尼的电影风格分析(杨舒涵)
    谈大卫·芬奇电影中的无政府主义主题(赵世佳)
    [动漫研究]
    动画电影中的动画蒙太奇(穆弈君)
    文化创意产业中的国产动漫发展(秦艺娟 张琪)
    试析宫崎骏系列电影的共通主题及成功之因(江月英 栗妍)
    宫崎骏动画艺术中的机械情结(张三聪 蒋汐)
    宫崎骏动画中音乐的和谐整生之美——以《借东西的小人阿莉埃蒂》为例(段红霞)
    数字动画的情感化设计(张敏)
    再议《霍尔的移动城堡》的人文设计(王英梅)
    动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列对国产动画产业的启示(杨锐)
    简谈《三个和尚》的细节创造(张胜珍)
    [风格与特色]
    影像语阈中的青春之殇——从《孔雀》《立春》到《最爱》(郑孝芬)
    《新龙门客栈》与《龙门客栈》的比较分析(任艳)
    试论战争片中的个体价值表达——以《拯救大兵瑞恩》与《集结号》为例(徐晓利 李蓉)
    《盗梦空间》与《梦》东西方美学观比较(王雁)
    “他者”角度看伤痛的弥合(寇福臣 任晓琨)
    谈《重返十七岁》的中年危机与自我救赎(梁铂琼)
    《三傻大闹宝莱坞》幽默对白的语用分析(张晓明 阮瑾)
    由《图雅的婚事》看中西部农村妇女的生存抉择(王玉梅)
    [作品透视]
    血色的追求——评电影《最爱》的主题(程丽华)
    从艺术审美的角度解析影片《最爱》中的美丑形式转化(王琳)
    《雪花秘扇》民族秘史背后的文化隐喻(时淑桥)
    国产小成本喜剧电影的“现实”突围——评影片《像小强一样活着》(贾荟册)
    浅谈电影《怨女》中女性悲剧形成的根源(吴世娟)
    [环球纵横]
    文本的妥协与视觉的霸权——消费主义视阈下解析美国影片《达·芬奇密码》(杨彦)
    死亡映照人生——评电影《入殓师》揭示主题的独特视角(孔繁侠)
    浅析影片《阿基拉和拼字比赛》主题(张玲)
    穿越时空的对话——《萨拉的钥匙》的叙事艺术(刘方)
    《哈利·波特》的魔幻现实主义评析(陈雅蜜)
    《生化危机》系列电影的剧情场景、角色创作研究(姚辰)
    来自《穆赫兰道》的符号与拉康式凝视(杨桦菱)
    花痕·伤痕·武士留痕(康有金 秦雯)
    谁赎谁的罪:电影《赎罪》主题简析(李莹)
    《芬妮与亚历山大》映射导演的女性关怀(赵清)
    [影视传播]
    主流意识形态和消费时尚的共谋——以《永不消逝的电波》为例(沈永英)
    《永不磨灭的番号》:以轻松与激情演绎战争(程元冰)
    谋士·才子·忠臣——电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》中的纪晓岚人物形象解析(何宁)
    当爱情遭遇现实:《裸婚时代》观感(张娜)
    [艺术学苑]
    音乐与电影的美妙和谐——谈《放牛班的春天》中的音乐运用(胡晓旭)
    用音乐为文本增光添彩(刘育涛 许哲敏)
    影视作品中红歌的文化价值(黎小龙)
    音乐中的精灵:爵士钢琴——《海上钢琴师》中的钢琴音乐(王敏)
    《赵氏孤儿》中的色彩传播功能分析(唐晋 周永兴)
    论《旺角黑夜》的色彩叙事(师璞)
    浅析中西电影海报设计中民族文化的差异(吴珊)
    浅谈《黑天鹅》对舞蹈电影的意义(帅彬彬)
    [影视翻译]
    从同一视角看英文电影片名的翻译(王旭东)
    后殖民视角下电影片名的英译与文化输出(李晓滢)
    从目的论角度解读《当幸福来敲门》汉译策略(栾颖[1] 黄向前[2])
    关联理论视角下的字幕翻译策略——《钢琴家》字幕翻译的个案分析(陆炎奇)
    [电影剧本]
    西部情歌王(余德予)
    美金八百万(罗辑[1] 冯堤[2] 董文畅[3])
    炸狱(崔海涛[1] 蒲润洲[2])

    艺术百家 欧阳涛
    艺术百爱 王纯
    艺术百爱 陶维冉
    艺术百爱 李广
    艺术百爱 徐海蛟
    《电影文学》封面

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