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文献检索:
  • 电影语篇的传统文化精神分析
  • 电影语篇是电影生产者以电影技术为手段,以画面和声音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的文本;是必须由消费者消费才能完成的文本。在消费中,消费者同时也接受意识形态和一定的生活方式。电影把传统文化精神艺术化,从而对人们的灵魂进行潜移默化的陶冶和启迪。电影语篇是艺术生活的场所,是心灵栖居的场所,同时艺术地构建现实,为人们未来充满诗意的生活指明方向。
  • 北上·留守·海归——“大中华”语境下香港电影新格局探析
  • 香港电影是华语电影版图上一支重要的力量,“香港制造”在20世纪八九十年代达到鼎盛。香港回归后随着内地经济的腾飞和两地市场的整合交融,港片与中华文化母体汇合的趋势El益显著,香港电影对内地市场的依赖也日趋加强,“后港产片”时代来临。香港电影人在“大中华”语境下开始调整创作策略,或“北上”开拓,或“留守”港片,或“海归”寻根,新语境下新的电影思路和模式打开香港电影的新格局。
  • 论第六代电影独白话语
  • 如果说长镜头与晃动摄影成为第六代在影像上最显著的美学特征,那么大量内心独自的画外音则是第六代在电影声音上又一不容忽视的艺术特点。综观第六代电影,独自成为一种普遍现象并逐渐发展成为与视觉美学相呼应的声音美学,两者一起形成第六代先锋独特视听风格。关于第六代电影的影像研究已有多年积累,而声音话语研究则相对较少,本文希望通过对第六代电影独白话语逐层分析,大致勾勒出其美学功能的两大基本面貌,即作为画外音连接跳跃时空,以及充当叙述者加深叙事层次。
  • 当前中国电视剧产业无彤资产融资主要发展模式探析
  • 电视剧无形资产融资是一种新兴的融资方式,并且在电视剧的融资比例中占据着越来越重要的地位。随着中国电视剧产业市场化步伐的逐步推进,电视剧无形资产融资在最近几年涌现出一些新的模式,比如电视剧导演融资模式、植入广告融资模式、电视剧版权抵押融资模式、电视剧版权信托融资模式,等等。本文着重探讨在这些新兴模式的推动下电视剧无形资产融资发展的几种主要模式和走向。
  • 庠析台湾“超过世代”青春电影的崛起
  • 一直以来,台湾本土电影过于强调艺术性的个人表达使作品忽视了其商业属性,曲高和寡,导致台湾电影工业的衰颓。而进入新世纪之后的台湾影坛却涌现了一批被称为“超过世代”的新锐导演,他们的作品掀起了“台片新高潮”,使濒临崩溃的台湾电影工业看到了希望。本文将尝试从主题内容、叙事特征、影像风格及商业化的包装几个方面来探明“超过世代”青春电影能掀起“台片新高潮”背后的原因。
  • 当代历史题材影视及创作中女性形象塑造的困境剖析
  • 由于宗法社会男尊女卑观念的限制,历史题材创作中女性形象存在着被遗忘、扭曲等缺憾,而在当代影视文学作品中,女性虽以一种崭新的姿态,重新回归到历史的天空里,然而却面临着沦为陪衬点缀乃至被肆意涂抹,成为大量“政治+战争+爱情”的模式化情节中的爱情底料等新问题,呈现出一种表面繁荣的状态,因此急需内省与反思,以期在合乎时代背景的定位下塑造出大量的经典形象。
  • 对爱因汉姆电影本质和发展观的讨论
  • 自1919年意大利人里乔托·卡努杜发表《第七艺术宣言》开始,电影被定位为一门艺术,并逐渐产生了属于自己的理论。1932年,鲁道夫·爱因汉姆的著作《电影作为艺术》对于电影本质和电影表达方式的研究再次为电影的艺术身份作出证明,他发展完善了电影心理学,并启发了后来的电影语言研究。本文对爱因汉姆的“技术缺陷论”进行考察,沿着他的观点论证电影技术发展的本质要求和对电影艺术的促进机制。
  • 现代影像作品的文化传承与发展方向
  • 现代影像传播作为大众喜闻乐见的方式,其影响直接而深远,对文化的推动作用有目共睹。然而,在商业文化大潮的影响下,影像传播的产品出现了文化品位低俗、内容趋同的诟病。现代传媒既传承社会文化,又制造社会文化。作为新媒体的主角,影像传播在追求经济效益的同时,不仅仅满足于娱乐大众的功能,更要时刻关注自身传承文化的使命,以一种进取的精神去陶冶和净化人们的心灵,正确地引导受众,走良性发展道路。
  • 美国影视剧热原因分析及启示
  • 美剧是当前国内众多观众的热点话题,之所以受欢迎,不仅仅是因为其好莱坞式的娱乐大片特质,更是因为它充分考虑受众收视习惯、收视心理,影射现实,拉近观众与虚构的距离,创造个性鲜明的英雄角色,不惧探讨宗教信仰、社会问题等严肃话题,挑战传统伦理,蕴含普世价值,这对国内电视剧制作和文化传播具有较大的启发意义。
  • 林蓝作品的民间性
  • 作为20世纪50年代著名的电影编剧,林蓝这个名字已经被逐渐遗忘,而她编剧的许多电影《暴风骤雨》《祖国的花朵》《红军桥》等至今人们耳熟能详。综观林蓝的作品,不仅具有深受《在延安文艺座谈会上的讲话》影响的那一代作家创作的时代性特征,作家多年在农村的生活与体验,使得她的作品具有凝重厚实的民间性,对民间百姓的生存观、民间伦理观具有细致入微的描写深度,同时作品注重地域性民间风土人情的描绘,作品中充满了具有明显的具有不同地域特征的风俗画面、风景画面以及方言土语,许多作品在叙事上具有浓厚的民间故事的叙述模式,凸显出独特的个人化风格。
  • 简述俄国电影及其影视语言的特点表现
  • 俄国电影在世界电影史上占据了重要的地位。本文主要探讨了俄国电影的发展脉络和俄国电影中语言的特点表现,通过对俄国电影艺术和影视语言的特点的研究,以期找到俄国电影的发展规律和影视语言特色的重要作用。本文结合了一些经典的俄国电影艺术作品分析对俄国电影的历史发展脉络和影视语言的特点,进行了详细的评述。通过对俄国电影案例的详细解析,可以更好地欣赏俄国电影中的主要故事情节,了解俄国电影的发展脉络,品味俄国电影的艺术特色。
  • 西方经典穿越电影《时光倒流七十年》
  • 随着《宫·锁心玉》和《步步惊心》的热播,这些年一直不断扩大读者群的穿越文学,在影视领域“抢滩登陆”成功。穿越文学本身激活了中外读者和观众的审美和阅读的兴趣,情节悬念丛生,引入入胜,作品有很大的可参与性,让读者很容易融入其中。伴随现代影视技术的运用,改编自穿越文学作品的影视作品也特别流行。无独有偶,国外也有穿越题材的文学影视作品,现以20世纪80年代的美国经典的穿越电影作品《时光倒流七十年》为例略作介绍。
  • 评电影《卧虎藏龙》中的武术精神
  • 《卧虎藏龙》是华语武术电影在世界影坛中的里程碑,不仅把中国武术的动作、兵器堪称华丽地展现出来,同时影片中表现出的武德也令人深思。本文对电影《卧虎藏龙》中的武德作出阐释,并对我国传统武术精神作出分析。
  • 《喋血孤城》票房失利之原因试析
  • 从开拍前以“非主旋律”亮相到上映后以“非主旋律”出局,《喋血孤城》遭遇的票房尴尬直观地反映了当今中国电影市场竞争的残酷,留下了不少值得思考和探讨的问题。影响商业电影尤其是影响商业战争片票房的因素到底有哪些?究竟是什么原因让这部抗战大片受众甚少?本文以商业电影的特质为切入点,从题材要求、营销模式、叙事结构及剧组成员的专业素质这四个方面,深入探究造成该片票房失利的原因。
  • 《人在囧途》中流动农民形象的文化解析
  • 20世纪90年代中国逐步确立了社会主义市场经济体制,城乡之间的交流日益开放宽松,农民流动的现象已日益明显。在社会公共视野的集体凝视下,电影创作者也不甘落后纷纷以电影这种载体来反映当下农民的生存图景,其中有相当一部分是关于流动农民的。以《人在囿途》为代表的电影创作,突破了促狭的政治文化视域,在开阔的文化空间中,实现了对流动农民形象的身份认同、入文关怀和精神反思,展现出对新的文化参照系的敏感和自觉,使作品具有不可替代的价值,
  • 浅论王小帅导演的电影风格
  • 王小帅,作为中国新生代电影导演的代表人物,其电影作品具有敏感的电影个性。他的作品注重关注个体、关注小人物,尤其是关注生活在底层社会的人们的独特视角,关注年轻人在社会洪流中的残酷命运,充满了浓郁的人文精神。在作品中,他善于运用长镜头、运用亮丽的色彩来表现主人公的悲剧命运,并以开放式的结局给观众以无限遐想。这些艺术表现手法使他的文艺片独树一帜,形成了独特的电影创作风格。
  • 解读张艺谋系列电影中的色彩魅力
  • 电影,作为一门艺术性作品,其对于色彩的运用更大程度上取决于导演本身对于色彩的主观意志和艺术技巧。张艺谋是迄今为止我国少数几位被国际社会认可的导演之一,其对于色彩的运用具有独特的魅力。本文首先介绍了张艺谋其人及其所拍的系列电影,然后基于张艺谋的多部电影,分析了其电影中具有的独特色彩魅力。
  • 作为精神分析文本的大卫·林奇电影
  • 大卫·林奇的电影作品以诡异浓烈的影像风格,离奇晦涩的故事情节闻名于世。其影像语言和叙事风格常被贴上梦幻的标签。若我们从精神分析的视野对其电影文本进行重读,会发现大卫·林奇电影本身就是主人公对梦幻世界的探秘,并对自我重新认知的过程。也许从更深的层次来看,所有电影都符合这一点,但却少有电影像大卫·林奇的影片一样显得如此浓烈和直接。本文将从窥视、恋物以及镜像三个方面,来分析大卫·林奇电影的文本是如何具体展现这一过程的。
  • 雅克·贝汉电影中的生态情怀探析
  • 生态电影的核心是生态意识,着重表现人和自然的关系。其电影有着一种忧虑与反思,它呼唤人与自然的和谐,指向人类心灵的转向。雅克·贝汉以强烈的情感关注着自然的生命,在其“天·地·人”三部曲、《海洋》中表达了浓厚的生态情怀,具体体现在赞美自然、生命、天性之爱的伟大,描述人类对生态的“恶行”,崇尚人与自然的和谐,呼吁人类的回归。另外,画面的生态美感与主题的表达也相契合。
  • 浅析姜帝圭影片中人性的自由与禁锢
  • 姜帝圭的《生死谍变》和《太极旗飘扬》采用以小见大的艺术化手法,从人性角度观照个体在历史漩涡中的生存状态与命运抉择;两部影片均以朝鲜和韩国的国家对抗为宏大背景,以个体生命为情感主体,反思民族和国家话语下人性的自由与禁锢;以情感为线索,通过细节考察极端状态下人格分裂与回归的发展轨迹,传达出浓厚的悲情意蕴,并阐释对战争的反思与和平的向往。本文试从这三个角度浅析姜帝圭的两部战争片中人性的自由与禁锢。
  • 从泰勒·派瑞的喜剧电影看美国黑人家庭
  • 以现代美国黑人生活为题材的电影中有一种类型的主题是强调一个“大家庭”成员间的亲情伦理和大家庭的凝聚力。美国黑人著名导演泰勒·派瑞执导的马蒂系列喜剧电影就是这一家庭剧的典型代表。黑人“大家庭”结构的形成与他们祖先在北美大陆的生存发展以及传统的家庭观念密切相关。这一“大家庭”的观念与中国文化中的家庭观有相似处,因此此类影片值得推广并对促进家庭和睦与建立和谐社会有一定的积极作用。
  • 现代动漫电影中的暴力美学之我谈
  • 本文分析了现代动漫电影中的暴力美学的现状,并指出了一些亟待解决的问题,着重介绍了把握现代动漫电影的暴力美学尺度,保护青少年的健康成长;注重各类形式的动漫电影发展,维护动漫电影产业的发展平衡;抑制动漫电影中暴力美学的任意滋生,还原电影的教化作用三种解决方案及其具体应用,希望给相关人员以启发和思考,进一步完善现代动漫电影的制作,促进我国动漫电影事业的快速健康发展。
  • 浅谈影像的特点及其在动画中的发展趋势
  • 动画影像作为一种新的载体形式,不同于传统的文字与绘画艺术形式。能够通过图形的形式来传达和暗示设计者的思想与情感,从而使其能够更好地服务于设计的主题。本文主要是从动画的影像方面入手,通过对动画影像的相关表现特征的分析,旨在使我们能够对其有个相对深入的了解,同时,又根据现代社会发展的内在需求,重点分析了动画影像的未来发展趋势与走向,旨在为提高我国动画事业的发展提供一些思考和建议。
  • 动画创作主题的审美嬗变
  • 动画主题的确定是片中的灵魂和基础,是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。在近几十年来的动画作品中,我们可以明显感受到时代变迁、技术进步以及环境变化带给动画主题的影响。特定的“时代精神”和“时代主题”,代表了人类文化发展的总趋势,也是动画审美研究确立自身未来发展方向,思考现实问题的重要参照系。
  • 浅谈对于中国动画民族风格的理解
  • 近年来,面对美日产业动画迅速崛起的压力,我国的动画创作陷入了一种比较尴尬的境地。中国动画近几年在产量上得到了大幅度提高,然而质量却没有得到相应的提升,在过多地借鉴美日风格之后,失去了自己的民族语言,也失去了原本的观众群。本文主要探讨面对美日产业动画的压力,我国的民族风格动画该如何利用本民族文化艺术元素,如何借鉴美日动画发展的成功经验以及走出民族风格动画创作的误区。
  • 浅析影视动画中的节奏掌握与控制
  • 节奏是一种美学,也是各种事物的运动和生命力展现的主要表现形式。节奏美对于人类的影响非常广泛,它不仅对人们心理和生理上产生影响,而且还对人们视觉上产生极大的冲击力。银幕上各种角色的动作节奏也比真实角色动作节奏要表现得更夸张、更有趣。影视动画中节奏的美学变化大致可以归纳为故事情节的节奏、各种角色动作节奏、背景音效的节奏、依据情节变化而变化的色彩节奏等方面。
  • 浅析影片《功夫熊猫2》中的中国元素
  • 《功夫熊猫》是近年来好莱坞拍摄制作的以中国题材为主的动画大片之一。对于其所承载的价值观不同的观众亦有各不相同的看法和见解,就影片直接呈现的中国元素而言,所有观众的看法几乎是一致的。《功夫熊猫2》中中国元素的运用比第一部手法更纯熟、更深入。浓郁的中国风使得该系列片深受观众喜爱。在中国内地上映短短两天时间票房就突破亿元大关,成为内地首周票房过亿速度最快的影片,甚至超过了它在北美本土的表现。本文着重对《功夫熊猫2》中所运用的中国元素加以探讨,以便为如何发扬中国传统文化提供借鉴。
  • 就美术角度论我国动画片电影发展的瓶颈
  • 在全球化不断加剧的大背景下,我国动画片电影不仅受到欧美等国动画片电影发展的影响和渗透,同时国内的动画片电影发展也存在着诸多问题。就美术的角度来看,我国动画片电影发展正处于瓶颈期。我国的动画片电影不仅在创新上难以有所突破,而且在动画的发展模式上还存在很大的漏洞。本文将就美术角度来探讨我国动画片电影发展的现状、我国动画片电影发展面临的问题以及我国动画片电影发展难以突破瓶颈的原因。
  • 水墨动画“意”“韵”之美及现实困境的分析
  • 中国水墨动画融合传统水墨技法,曾以独具特色的“意”与“韵”之美开创了富有东方神韵的艺术境界,它是世界动画史上的一大创举。中国水墨动画创作了一系列经典的水墨动画作品,被国际动画界誉为“中国学派”。然而,现今的中国水墨动画却因多种原因而陷入了举步维艰的困境中。本文认为中国水墨动画只有坚持自身艺术特色,适应时代发展,走商业化、数字化道路,才能焕发出新的艺术生命力。
  • 浅析靳夕对中国木偶动画民族风格的探索
  • 靳夕是我国最早从事木偶动画创作与研究的动画导演之一,其创作跨越20世纪50至80年代,因其作品中洋溢着浓郁的民族特色,而备受观众青睐,并屡次在国外载誉而归。靳夕以其毕生精力为探索中国木偶动画民族风格作出了巨大贡献,其作品中展现出的中国民族精神和民族气派值得我们分析研究。本文按照靳夕木偶动画创作的时间顺序,分为五个探索阶段,每一阶段选取一部典型作品为代表,通过对之深入剖析,解读靳夕对中国木偶动画民族风格的探索过程。
  • 文化差异与人物塑造——从电影《花木兰》浅析迪斯尼动画片中的木兰
  • 本文试图对比迪斯尼动画《花木兰》与中国《木兰辞》中“花木兰”这一人物形象的两个主要的不同点,说明这种源于美国文化与中国传统文化之间存在的差异,并认为应当从正反两方面去认知这种理解上的差异。
  • 安妮与安迪的殊路同途
  • 美国喜剧电影《保姆日记》和另一部喜剧大片《时尚女魔头》在题材上有着相似的思路,即大学毕业生求职的酸甜苦辣。但是前者的女主人公安妮和后者的女主角安迪却有着截然不同的职场经历:一个大学毕业后意外地做上了保姆的工作;另一个却幸运地进入了时尚圈内从业。本文分析了两人的求职历程的相似性和不同点,探讨了两位主人公追求人生真谛的心路历程。
  • 《寒夜》与《小城之春》的对照解读
  • 本文将巴金的小说《寒夜》和费穆导演拍摄的电影《小城之春》进行了对照。两部作品中的女主人公曾树生、周玉纹面临着十分相似的伦理困境,本文通过分析她们在出走问题上共同的焦灼与负疚心态,揭示了伦理道德对个体自由不可抗性的束缚,并通过汪文宣与章志忱、戴礼言的对比,进一步研讨了东方传统的道德主义对人的异化,最后以揭示两部作品不同的情感基调,指出了两部作品互为参照进行研究的意义。
  • 论《赵氏孤儿》电影改编的必然与局限
  • 纪君祥的《赵氏孤儿》被搬上电影银幕之后,学者们多从电影是否忠实于原著的角度入手,讨论文本改编的得与失,却忽略了电影作为现代技术的产物,它必然阐释的是现代的伦理价值,故文本改编实属必然。电影版《赵氏孤儿》的成功之处即添补了原作“内指性”的缺乏,将人物心理冲突向纵深处推进。但是由于过分地表现人物的冲突而没有把握住人物的主导性特征,从而带来了价值体系的混乱,这又成为电影改编的一大遗憾。
  • 《呼啸山庄》:从小说到电影
  • 《呼啸山庄》是一部举世瞩目的名作,由它改编而成的电影也同样有名。改编自著名小说的经典电影有很多,如堪称完美的《乱世佳人》就是改编自美国作家米歇尔的《飘》。事实上,从小说到电影,有很多相似点,也有很多区别。原著改编属于二次创作,因为所属时代的不同,编剧会适当地加入属于他那个时代的元素,使电影更具有现代感和现实感。本文将从《呼啸山庄》的作者入手,着力探讨《呼啸山庄》从小说到电影的转变,这样有利于了解电影与小说不同类别艺术的特点,共同领略小说的魅力和电影改编的独到之处。
  • 《活着》之小说与电影的跨学科研究
  • 由余华小说《活着》改编而成的张艺谋的同名电影和原作具有很大的差异,两者除了在讲述福贵艰难活着这条故事的主要线索相似以外,在其他方面诸如故事情节、环境氛围,甚至人物形象都不同,这些都需要从小说与电影不同的创作艺术、审美情趣、叙述方式和文化氛围等根源上去寻找答案。最终两作品都可以作为向导去告知人们更多关于生命的思考,即如何面对苦难的人生,如何去为活着本身而活着,并相信“日子会越来越好”。
  • 戏剧《枕头人》的互文性与若干谜题探析
  • 《枕头人》一剧被称为现代戏剧史上的天才作品,不乏立足于不同层面的多种解读。尤其是分析全剧互文性写作,对剧中小故事的分析,有的只关注其政治寓意,有的则侧重于批评文化审查制度。综合读者的不同评价和理解,分析全剧可以看出其杀人与暴力的主题、故事论的手法以及本剧受电影《叛国作家》的影响。本文探析了剧中的三个具体的未解之谜,重新阐述了故事的主题。
  • 论电影《喜福会》中华裔女儿的文化身份
  • 电影《喜福会》讲述了第二代美国华裔女儿曲折复杂的文化认同和身份危机。华裔女儿们排斥母亲所代表的中国传统文化却又不为美国主流社会所接受,在中西方两种异质文化的夹缝中痛苦挣扎。在被双重边缘化的迷茫中,女儿们开始探寻自己的文化身份,通过和母亲的冲突、对抗和理解,最终消解了东西方文化的二元对立,在互相沟通、兼容并存的基础上接纳和融合两种文化,重新构建了美籍华裔独特的双重文化身份。
  • 对《高原上的探戈》中苏珊娜·班缇恩人格魅力成因的心理分析
  • 《高原上的探戈》是罗伯特·J·沃勒继《廊桥遗梦》的又一现代版浪漫爱情巨著。故事中的女主人公苏珊娜·班缇恩从出场到结束无时无刻不充满着神秘魅惑的色彩,浑身上下无时无刻不散发着无穷无尽的人格魅力。本文试图从人格心理学的视角对苏珊娜·班缇恩人格魅力的成因进行心理分析。
  • 简析萨特《墙》中的玩笑与反讽
  • 短篇小说《墙》是让一保罗·萨特的著名代表作之一,通过主人公巴勃洛·伊比埃塔危及生死的曲折经历,描述了一个“正打歪着”、事与愿违的偶然性事件,反映了现实世界中人们的心态和处世哲学。伊比埃塔的玩笑,本来是为了捉弄敌人,却被偶然性给自己开了个更大的玩笑。本文首先对反讽的含义和类型作了界定,然后分析《墙》中的玩笑与反讽,从情景反讽、言语反讽和戏剧反讽的角度进一步揭示本小说对荒谬现实的荒谬回应。
  • 红旗飘扬展万年:《建党伟业》观后感
  • 《建党伟业》影片在建党90周年之际上映,博得国内社会各界一致好评,无论是从历史题材选用、演职人员配备以及影片的内容设计及架构等都让人耳目一新,使人充分享受到历史革命影片带给个人强烈的情感冲击和震撼,让人久久回味。
  • 论《辛亥革命》的历史表达方式
  • 由张黎导演的主旋律影片《辛亥革命》被认为是一部具有很高艺术性和思想性的主旋律大片。本文认为《辛亥革命》之所以有很高的思想性、艺术性在于它理想化、生活化、诗意化的历史表达方式。影片用理想主义阐释英雄人物,激起人们的共鸣,实现了让年轻人了解中国历史的思想性要求;对历史进行生活化处理,缓解了主题的沉重,让观众在轻松中了解了历史;对历史进行诗意化处理,增加了影片的艺术性,使人们在了解历史时受到美的陶冶。
  • 正剧:《钢的琴》的脚踵
  • 电影《钢的琴》反映了传统社会解体,市民社会初步建立后,人的主观意识与行为仍未摆脱“文革”化乌托邦想象的钳制,具有强烈的荒诞色彩;抽象的普遍性价值陨落后以个体性的爱、命运与生存境遇展现出入性的崇高,赋予了电影强烈的悲情意识与现实感,为电影的深度开掘提供了丰富的审美资源。其浪漫现实主义的风格化叙事,削弱了审美的张力,使其坠入正剧的旧窠。
  • 对生命的感悟:品读李玉的电影《观音山》
  • 李玉是中国电影界最近崛起的女性导演,她凭借对现实题材的掌控和对当下生活的描述,聚焦社会底层人物生命中的苦痛以及他们处理苦痛的方式,启示人们在生活中重视真情。当生活中的不幸和变故突然来临时,人们要放得下灵魂的重负,让心灵自由地飞翔。无生无死,人活着要辩证地看待生死,断除生死的束缚,从而得到生死的真正解脱,使生命呈现完全自由开放的状态。生亦无乐,死亦无悲,一切顺其自然。
  • 浅析《英雄》中所体现的哲学意蕴
  • 《英雄》是张艺谋于2002年倾力打造的作品,他在传统的“荆轲刺秦”的故事线索之下,讲述了从英雄的“个人小利”到天下苍生的“集体大义”。影片是一部历史剧却不止于历史剧,巧妙地借中国古代的传统英雄之“义”,蕴含了深厚的哲学内涵:从美学角度看《英雄》——浪漫主义和现实主义的完美结合,从中国传统文化角度看《英雄》——从“说剑”到“天下”,从社会历史观角度看《英雄》——从“英雄造时势”到“时势造英雄”。
  • 电影《我们俩》时空艺术浅析
  • 电影《我们俩》是中国青年女导演马俪文的作品,这部作品以其松散而恬淡的叙事、伤感而柔情的基调、写实而敏锐的视角、真挚而细腻的表现,获得了广泛的好评,荣获了诸多奖项。《我们俩》在时间和空间的设计和表现上,都体现出了导演非凡的艺术表现能力,在同时期的中国电影中表现出了非凡的艺术创造力,值得其他影视创作者研究和借鉴。本文将主要从结构作用、参与叙事、升华情感等几个层面对这部作品的时空艺术进行分析。
  • 爱的守候
  • 影片《一个陌生女人的来信》由中国新锐女导演徐静蕾执导,改编自奥地利作家斯蒂芬-茨威格的同名小说,讲述的是主人公“我”——一个陌生女人对邻居作家先生持久而凄清的单恋。从女性心理角度和当时社会环境等方面来看,对爱的“完美追求”和深怕作家先生对自己的误解两种观念贯穿了主人公“我”的一生。电影以一名女子一生单恋的经历为线索,刻画出了其爱的深沉与奉献。
  • 《疯狂的石头》对国产小制作影片的启示
  • 内地的电影市场,从来不乏让人捧腹的喜剧电影,却从来没有一部电影像《疯狂的石头》这样成为国内小制作大收益电影的典范之作。本文主要对《疯狂的石头》这部影片为何会取得如此巨大的成功作出了较为深入和全面的分析,并由此展开对国产小制作影片的思考。
  • 解读《海上钢琴师》中1900的孤独宿命
  • 《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·托纳托雷1998年编导的第一部英语片。该片讲述了一位传奇的钢琴师——1900孤独的一生。本文通过分析1900孤独命运的表现,探索造成其孤独命运的原因并对其孤独宿命进行解读。首先从1900的生活、性格以及天赋三方面对其进行分析,指出他的一生注定孤独;然后对1900为了爱情和生存反抗命运的失败尝试进行阐述;最后分析导致其孤独命运的内因和外因,揭示了电影中所包含的宿命论观,引发了人们对自己不可知命运的深思。
  • 从《魔法奇缘》看现代社会中人的异化
  • 《魔法奇缘》以童话与现实的完美结合获得了巨大的成功,本文的侧重点不在于分析其独特的表现手法及人物塑造,而是通过分析女主人公在现实中所遭遇的“水土不服”现象,即童话世界的温馨与现代社会的冷漠、与动物交流的无障碍性和与人交流的费解以及童话世界爱的简单执著和现实世界爱的怀疑不确定,展现“现代社会的世故与童话世界的纯真是完全相悻的”的内涵.从而引发人们对现代社会中人的鼻化的恿考.
  • 《薇若妮卡的双重生命》的生命之思
  • 艺术作品往往以感性形式显现创作者对生命的某种思考,这也是读者(观众)对艺术作品解读的重要的审美维度。本文探讨波兰电影《薇若妮卡的双重生命》,主要从影片色彩的表意、影片重要的行为和道具元素、孤独的表现与主题插曲《迈向天堂之歌》等几方面分析,追索导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基在这部影片中如何运用电影语言诗化述说人的内心深处的东西,分析影片的艺术价值和对精神与生命的深刻理解。
  • 死的本能,人类的失败
  • 本文将从弗洛伊德学说的角度分析《夺命深渊》中死的本能和生的本能的对立和抗衡。生的本能和死的本能的不断出现和对立是贯穿该影片的一个重要主题,最终死的本能战胜了生的本能。本文还分析了影片中不同的死亡态度,并从导致死亡的热带风暴这个自然现象来分析影片中的人与自然的关系,由此探究影片的深刻生态哲学意义:本片并不是机械重复陈腐的主题——要有爱和勇气,而是呼吁终止人类中心主义和对自然的附庸,建构一种符合自然规律的天人合一的境界。
  • 论《孩子们都很好》中的道德规训
  • 2010年的美国电影《孩子们都很好》试图演绎一个同性恋家庭的正常生活。但是传统异性恋婚姻家庭的剧情模式实际上将同性恋家庭拘囿在传统社会性别秩序和家庭伦理道德的规训之下,以一种隐秘的方式传达了异性恋相对于同性恋在家庭伦理关系上的道德优势。
  • 叙事艺术与政治隐喻的巧妙结合——解析影片《给我一个爸》
  • 在传统叙事电影中,电影主题的确立以及对主题的精准展现,往往少不了围绕主题并为主题服务的故事结构、人物关系设置、深具意涵的隐喻等诸多方面的合理设置,它是决定此类电影成功与否的最内核因素。这些合理设置可以归纳概括为故事本身以及叙事艺术技巧的运用。本文从捷克影片《给我一个爸》的文本出发,通过对影片的叙事艺术和隐喻运用的分析,探讨叙事艺术和隐喻运用对传统叙事电影的影片主题确立以及提升影片艺术感染力的重要性。
  • 《国王的演讲》中人物的矛盾冲突分析
  • 《国王的演讲》是一部获得多项大奖的影片。本文首先对故事进行了简介,接着从片中主人公和其他人物之间的矛盾冲突入手,对人物进行了分析,分别揭示了影片主人公乔治六世和他的语言矫正师、父王、王兄以及大主教之间的矛盾冲突。在这些矛盾冲突中,乔治六世怯懦自卑但有担当的性格,语言矫正师不卑不亢、沉着稳重的态度,老国王刚愎专断的特征,爱德华八世一意孤行的行为以及大主教尽职但自私的表现得以展示。本文认为这部影片的获奖实至名归。
  • 解读电影《肖申克的救赎》中的救赎之路
  • 由斯蒂芬·金的小说改编成电影的《肖申克的救赎》突破了以往牢狱题材电影的限制,赢得了广大影迷的追捧,成为公映时卖座鼎盛的影片。《肖申克的救赎》中所表现的救赎之路不仅仅局限于囚犯们对身体自由的追求,而是升华到了他们对灵魂和希望救赎的渴望,该片主人公安迪·杜福雷为追求自由而执著奋斗19年的精神赋予了本片鲜明的现实意义,从而内化成美国人民对自由的向往和对自我身份追求的坚定信念。
  • 浅析《傲慢与偏见》中的男主人公们
  • 19世纪现实主义作家简·奥斯汀的经典之作《傲慢与偏见》一直为人们津津乐道,也是导演们最热衷的作品之一。不仅仅是因为小说成功地塑造了光芒四射的女主角,同时我们也被小说中具有独特魅力的绅士们所深深吸引。小说中男主角们英俊帅气、风度翩翩、出身于上流社会、痴情专一,虽有瑕疵但也不失绅士风度,而这些特点正迎合了时下较受欢迎的偶像剧中男主人公的特质。本文要另辟蹊径对简·奥斯汀的第一部经典小说《傲慢与偏见》中的具有偶像剧男主角特质的男主人公们进行探析。
  • 电影《乱世佳人》主要人物赏析
  • 美国电影《乱世佳人》是根据美国女作家玛格丽特·米切尔的长篇小说《飘》改编而成,堪称英文电影的经典之作,影片中的人物给观众留下了深刻的印象。本文赏析了电影中的几个主要人物,针对片中的斯嘉丽、阿希礼和巴特勒这三个典型人物,结合他们生存的历史背景,着重对他们的性格特征、面对苦难人生的态度以及他们命运的走向,进行尝试性的分析和评价,意在感悟人生,启迪思想,以求感受和学习其中的人性光芒。
  • 电影《简·爱》中人物性格特征分析
  • 同中国的《红楼梦》相同,19世纪的英国小说家夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》用娴熟的语言成功地塑造了一群具有丰富的性格特征的人,反映了当时社会的现状,同时也是对自身状况的一种反映。电影《简·爱》又通过精美的画面和人物表情,更加深刻地反映了不同人物的性格特征。本文就针对性地对影片《简·爱》中的主要人物的性格特征进行分析。
  • 《泰坦尼克号》:绝境与拯救的隐喻
  • 作为好莱坞梦工场的一部巨制,《泰坦尼克号》以其位列有史以来全球第二的票房收入经历了长达十年的考验仍魅力不减,并即将依托高新科技以新的面貌与观众再相见。这部艺术与票房堪称双赢的大片成为电影史上值得关注的对象。《泰坦尼克号》作为商业影片的成功值得深入探讨,本文将研究的重心放在分析这部商业影片中所蕴藏的艺术魅力,从中探究影片取得成功的原因。
  • 电视到《宰相刘罗锅》的叙事学鉴赏
  • 古装历史剧《宰相刘罗锅》在中国电视剧史上书写过浓墨重彩的一笔,不仅仅在于该剧开创了古装历史剧戏说风格,更重要的是其独特的叙事结构与叙事策略。该剧的人物角色设置、情节设置及荒诞背后深刻的主控思想都应当是鉴赏该剧的重点。电视连续剧由于集数多,延续时间长,所以对人物角色和情节的要求都比较高。该剧则利用人物角色的三角设置和情节荒诞化的方式,巧妙地完成了对戏剧中人物和情节的评论,从而完成电视剧意义的建构。
  • 电视剧《三国演义》的人物对话赏析
  • 语境的作用,就在于排除语义的模糊性,从而准确地理解话语的意义。但语境包含由各种因素决定的一系列可能的语境而非单个的语境,从这一系列可能的语境中选择某一具体的语境的决定因素是关联性。本文试图从语境关联理论的角度对根据中国古典文学作品《三国演义》改编的同名电视剧里“煮酒论英雄”故事中曹操和刘备的对话进行语言学的分析,通过话语分析来品评英雄人物特征,从而达到赏析电视剧的目的。
  • 为拥抱热血理想的青春讴歌
  • 青春是人生命中激情奔放、活力四射、罗曼蒂克、诗情画意的年龄段,青春期的人们有着一生中最富有豪情的热血理想,尽管这其中不乏青涩、拙嫩甚至愚钝的表现。电视剧《雪花那个飘》所描述出的莘莘学子们的青春岁月,正是拥抱着热血和理想的青春岁月,在大学校园这所赋予人智慧、陶冶人情操的神圣殿堂中,他们尽情地释放着青春的活力和浪漫,真诚地展现着理想和生命的律动,在学校和老师的哺育教诲下,修叶打杈般地走向日渐成熟的人生之路,留给观众激情澎湃、浮想联翩的对拥抱着热血理想的青春时代的无限回忆。
  • 美国人看《蜗居》之不足
  • 电视剧《蜗居》反映了各个不同群体的生活,奢华与弱势形成了鲜明的对比,在中国引起了强烈反响,美国观众反应也很强烈。本文界定的美国入主要指居住在得克萨斯州的美国人,这样界定主要是由于美国种族多样、文化多元、地域差异非常大。他们认为该剧有大量的不足,比如贫富悬殊、诚信缺失、金钱至上等负面因素,这会给年青一代带来不良影响,形成人们的仇富和走捷径的惰性心理,人生走向弯路,旨在思索人生的走向。
  • 浅析电影音乐的美学特质
  • 电影是由画面和音乐构成的,画面是电影的身体,而音乐是整部电影的灵魂。电影音乐的美学是一门新兴的艺术形式,它是音乐美学的一个分支,因其独特的艺术性、多样的功能性、多元化的表现形态,而日益被重视起来,也成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分。电影和音乐完美地结合,不仅深化了主题,也强化了情感和审美能力,还刻画了人物形象,增强了电影的立体感,从而形成了自身特殊的美学特征,同时电影音乐的美学特质,也随着电影艺术的发展而不断地发展创新。本文从美学角度对电影音乐的美学特质进行分析,通过音乐诠释了申。影剧情的发展.申。影音乐是申.影不可缺少的劳术。
  • 论国内战争电影中的音乐美感营造
  • 在电影类型中,战争电影是一种很重要的类型方式。进入新世纪以来,尤其是近年来,国内战争电影呈现出了汹涌的发展态势和猛进势头。与之相伴随的战争电影音乐也在中国音乐这个大环境下呈现出了纷繁多彩的艺术形式。它不但继承了音乐所独有的内质,并且与国内战争电影这一特殊类型相结合,在不断提升自身艺术品质和艺术价值的同时,也在努力尝试营造不同的音乐美感,从而给观众带来具有相当震撼性和参与性的审美体验和审美价值。
  • 我国影视音乐的发展瓶颈及对策
  • 电影、电视剧与音乐的结合我们称之为影视音乐,随着我国影视事业的蒸蒸日上,我国的影视音乐也由当初的幼苗茁壮成长为如今的参天大树,然而在这个漫长的过程中,我国的影视音乐发展仍然存在许多问题。本文将分析其发展中所遇到的瓶颈并提出相应的发展对策,为我国的影视音乐和影视事业谱写新的篇章。
  • 电影中音乐的情感表达功能赏析
  • 目前,我国的电影事业得到了很好的发展,电影的内容也逐渐趋向多样化,从以往的无声电影,到后来的有声电影,直至现在的丰富的电影音乐艺术,音乐在电影中的地位在逐渐上升,也为电影的发展增添了色彩。电影音乐表现的是电影在情绪和感情上的一种概括能力,在电影的制作中占有重要的地位,其地位的坚固是其他艺术无法抵达和摧毁的。本文主要从四个方面展开探讨,即电影音乐的概念及构成、电影音乐的发展过程、电影音乐的表现特征和音乐在电影中的表达功能。
  • 电影《毕业生》主要插曲分析
  • 电影音乐具有独特的艺术特性,它在电影艺术中起到的作用是非常重要的。电影音乐作为一种重要的元素,具有明确的指向性、具体的可感性和生动的形象性,在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面有特殊作用,使电影的感染力得到大大的增加,因此其在影片中的作用不可替代。美国电影《毕业生》是“新好莱坞电影”的经典之作,也是导演迈克·尼科尔斯和20世纪60年代享誉乐坛的保罗·西蒙和戴夫·格鲁辛的天作之合。本文主要结合影片的音乐背景对其中两首主要歌曲进行深入分析,并发表本人对于电影音乐的理解拙见。
  • 赏析电影音乐中的双簧管
  • 双簧管是一种具有田园和牧歌风味的木管乐器,它的音质甜美纯净,音色优美带点鼻音,很有特点。在电影音乐的创作中,作曲家与编曲家们通过双簧管的独特音色和音质,抒发情感,渲染气氛,使电影音乐变得更加丰富多彩。本文通过对十部电影的赏析,从四大方面阐述双簧管在电影音乐中的独特魅力。
  • 文化视域中我国美术电影问题探讨
  • 随着时代的发展,在经济政治文化全球化的影响下,中国电影市场上出现了新的多元化元素,尤其对于我国美术电影造成了一定程度的冲击影响,中国经典美术电影的表现形式以及艺术的塑造风格在国外大片的冲击下面临着重大的威胁。本文结合个人多年实践经验,就文化视域中我国美术电影问题展开探讨,并提出新时代的背景下中国美术电影应该要进一步地挖掘出属于中国特色的民族内涵,通过具有时代感的表现形式,重新塑造中国美术电影的辉煌。
  • 论我国电影美术中的“意”与“境”
  • 本文分析了我国电影美术发展的现状,指出了我国电影美术发展过程中出现的一些亟待解决的问题,并着重介绍了培养专业电影美术师,提高电影美术师能力,优化电影美术设计,更新电影美术技术,认识电影美术创作的独特性和创新空间环境设计等多种解决方案及其具体运用。希望给相关人员带来一些启迪和思考,在这方面深入探索和研究,积极促进我国电影美术的发展,使电影美术中的“意”与“境”得到更好的展现并相互交融,通过电影美术的发展,我国的影视事业将取得飞速的发展。
  • 中国电影中美术设计元素探析
  • 随着电影艺术的趋于成熟发展,对电影美术的要求也更高了。电影艺术从以往单一的视觉表达发展到了一个全方位、多视点、多层面、多时空交叉的独特艺术,影视美术更是进入了一个更深层次的艺术层面。本文尝试在中国电影中发掘美术设计元素,并从美术设计元素中的构图、造型、色彩等元素在中国电影中的应用出发,来阐述在高科技时代发展的今天,现代中国电影一定要借助现代科技强有力的前期数字化视觉效果来创造出属于中国的电影时代。
  • 功能目的论下的电影片名翻译
  • 本文分析了电影片名所应具备的信息功能、表情功能、感染功能以及电影片名翻译的目的,即实现电影片名的审美价值,使受众得到美的享受、艺术的感染以及道德情操的陶冶,从而吸引他们走进电影院。在此基础上,从德国功能学派弗米尔创立的功能目的论视角出发,通过众多实例探讨了电影片名翻译的方法及技巧。电影片名翻译多采用直译、意译、另译等翻译策略,做到忠实传递信息、唤起美感和感召受众。
  • 脚本理论观照下的电影字幕翻译
  • 随着大量英语电影涌入国内,影视作品翻译愈发重要,但官方正式翻译过来的电影非常有限,因此,电影字幕翻译显得非常有必要。作为认知语言学的一部分,文本理论对字幕翻译具有强大的解释力,译者激活来自记忆片段的一个或几个脚本,然后运用相关知识把这些脚本利用起来,再现原文本内容。译者原有脚本和新脚本会有助于翻译的顺利进行,译者在进行翻译前,要作充分的脚本准备,只有准备充足的脚本之后,字幕翻译才能顺利进行。
  • 文化意象在电影字幕翻译中的传递
  • 电影译制不仅是一种文化事业,更是一种艺术创造形式。现如今,看进口大片已经是一种时尚的休闲方式,人们可以通过电影尽情领略异国~)L_-kA情。然而,电影字幕的翻译却是一项枯燥、辛苦的2T_作,它不仅要求译者具有深厚的语言功底,还要有敏锐的文化意识。在处理字幕中的信息时,译者必须注意原语文化意象传递的完整性,同时还要与电影画面有机结合起来,充分发挥图片的说明性和解释性,以达到文化交流的目的。
  • 从关联理论看影视字幕翻译中的文化缺省
  • 影视作品丰富了人们的日常生活,但不同语言的影视给观众的欣赏带来了一定的困难。影视字幕翻译就是为了帮助人们欣赏到不同语言的影视。影视字幕翻译中的文化缺省现象也是非常重要的,处理好这种文化缺省,将原影视作品的真正意思表达清楚非常重要。本文从关联理论角度来分析影视字幕翻译中的文化缺省现象,并从直译、意译和直译与意译相结合三个方面来处理好这种文体缺省现象,丰富影视字幕翻译理论。
  • 《老友记》汉语字幕中文化词语的幽默翻译方法
  • 国外影集不但为观众带来娱乐的效果,更间接传递了外国的文化。对于打破两种语言和文化间的障碍,字幕翻译扮演重要的角色。文化是语境的一部分,字幕翻译若涉及文化层面,往往比较棘手,而要在短暂出现的字幕译文中,转换成符合译语文化的幽默译文,以传递喜剧的整体效果着实困难。因此,本文结合李运兴提出文化词语的五种翻译策略,从六个不同角度探讨了《老友记》汉语字幕中文化词语的幽默翻译方法。
  • 花街
  • 序幕 怀旧的音乐,缓缓流过。 一条窄小弯曲的巷子,破旧,寂静,带着一丝感伤,绵绵的愁绪。 映出片名:花街。 1.某公园-角日 一场服装表演秀正在进行,夏蕊和几个女模特在T型台上表演。 台下王老板在愉悦地观看,他盯着夏蕊很久。
  • 国殇
  • 1.阳明山别墅 日 字幕:2002年,台湾。 亚热带的阳光灿烂地照耀着满园子的花草树木,戴着草帽头发花白的张翔正在园子里细心地修剪着一株植物。 大门开了,工作人员领着一群人走进来。张翔迎了过去。 2,张家客厅 日
  • 醉翁与贡举
  • 片头字幕: “北宋,仁宗执政期间,嘉韦占二年(1057年)正月,朝廷将举行贡考,科举取士。时为翰林学士的文坛泰斗欧阳修被仁宗任命为权知礼部贡举,成为历史上著名的‘嘉韦占贡举’主考官……” 1.欧阳修宅 冬夜 欧阳修(51岁)从容淡定地边饮茶边欣赏着薛夫人(40岁许)抚琴吟唱《醉翁吟》。
  • 艺术百家
  • 艺术百家
  • [学术论坛]
    电影语篇的传统文化精神分析(黄小平[1,2] 缑新华[3])
    北上·留守·海归——“大中华”语境下香港电影新格局探析(陈可唯)
    论第六代电影独白话语(张辛)
    当前中国电视剧产业无彤资产融资主要发展模式探析(洪皓轶)
    庠析台湾“超过世代”青春电影的崛起(朱怡璇)
    当代历史题材影视及创作中女性形象塑造的困境剖析(李娜)
    对爱因汉姆电影本质和发展观的讨论(周钰桐)
    现代影像作品的文化传承与发展方向(王禹洁)
    美国影视剧热原因分析及启示(刘冀 刘畅)
    [新锐视点]
    林蓝作品的民间性(徐燕)
    简述俄国电影及其影视语言的特点表现(刘晴 杜军)
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    《人在囧途》中流动农民形象的文化解析(周晶)
    [导演评述]
    浅论王小帅导演的电影风格(刘瑞红 江霄)
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    作为精神分析文本的大卫·林奇电影(袁洲)
    雅克·贝汉电影中的生态情怀探析(李霞)
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    就美术角度论我国动画片电影发展的瓶颈(夏凌)
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    安妮与安迪的殊路同途(李淑平 杨薇薇)
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    [作品透视]
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    《泰坦尼克号》:绝境与拯救的隐喻(粱苑)
    [影视传播]
    电视到《宰相刘罗锅》的叙事学鉴赏(胡凯)
    电视剧《三国演义》的人物对话赏析(吴学进[1] 符章琼[2])
    为拥抱热血理想的青春讴歌(任立强)
    美国人看《蜗居》之不足(陈志章)
    [艺术学苑]
    浅析电影音乐的美学特质(李双海)
    论国内战争电影中的音乐美感营造(刘倩)
    我国影视音乐的发展瓶颈及对策(崔月楠)
    电影中音乐的情感表达功能赏析(李庆勋)
    电影《毕业生》主要插曲分析(苏燕)
    赏析电影音乐中的双簧管(曹大为 孟翔)
    文化视域中我国美术电影问题探讨(彭朝亮)
    论我国电影美术中的“意”与“境”(李波)
    中国电影中美术设计元素探析(胡佳佳)
    [影视翻译]
    功能目的论下的电影片名翻译(李静)
    脚本理论观照下的电影字幕翻译(管振彬)
    文化意象在电影字幕翻译中的传递(曹红艳)
    从关联理论看影视字幕翻译中的文化缺省(张晓青)
    《老友记》汉语字幕中文化词语的幽默翻译方法(陈靖 汪颖)
    [电影剧本]
    花街(袁雅琴)
    国殇(韦朋)
    醉翁与贡举(樊蔚泉)

    艺术百家(杜君 杜学天)
    艺术百家(杜霞[1] 常慧娟[2])
    《电影文学》封面

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