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文献检索:
  • 试析电影艺术语言在“海派小说”中的应用
  • 电影是20世纪新兴的一种艺术形式,诞生后不但自身获得了飞速发展,也对其他艺术造成了深刻影响。"海派小说"产生于现代电影业的中心——上海,其受电影艺术的影响特别鲜明。"海派"作家具有浓厚的电影"情结",不仅热衷于看电影,也积极参与电影的批评与创作,对电影艺术的谙熟,促使他们在自己的小说创作中自觉地借鉴电影艺术的表现手法,"海派小说"大量而纯熟地应用"蒙太奇"、特写、镜头语言等电影艺术语言。
  • 张艺谋、李安双雄逐鹿奥斯卡奖的艰难岁月——中国电影国际化问题说略
  • 1987年,张艺谋扛着他那杆红红的大旗,捅开了奥斯卡的大门,使那些国际巨星和评委对落寞的中国影业感到震惊,他的《红高粱》获得奥斯卡最佳外语片提名。时隔14年的2001年,李安的《卧虎藏龙》又将奥斯卡评委们掀翻在地,不明东方文化的西方人,给了该片一个最佳外语片奖。继后,2006年的《断背山》使李安再次问鼎奥斯卡,登上当年最佳导演的宝座。在一大堆荣誉的背后,却透出中国人为了这个久违的"奥斯卡"所付出的艰辛和磨难!
  • 论西方电影关于自律原则的体现
  • 中西方电影在很多方面都存在差异,这种差异的根源还是在于中西方文化本身。国人的思维,尤其是对于文学作品和绘画作品这种"艺"的形式,国人自古就有"游于艺"的说法,把作品作为一种娱乐,这一点和西方是不同的。本文主要以吸血鬼题材电影和《哈利.波特》系列电影等为线索,从电影中所描述的魔法与永生两个角度,来论述中西方思想差异导致电影文学作品的描述性区别。尤其是在自律原则方面,中西方所体现的思想差异尤为明显。
  • 浅析当前武侠电影的“去江湖化”
  • 武侠电影离不开江湖背景。作为一个虚在的民间文化空间,江湖有边缘性和自由化的特点,有自己的规则和秩序,即所谓江湖道义。江湖中二元对立、个性自由以及武力解决问题的方式使武侠作品具备传奇叙事的特点,是其张力所在。然而在当今全球化市场和大众文化语境中,武侠电影在一定程度上规避和消解着江湖空间和江湖旁落。与"武"的现代化相对,能否完成对江湖空间合理建构与侠义精神现代诠释成为当下武侠电影发展面临的最大瓶颈。
  • 偶像剧叙事研究现状综论(2000-2010)
  • 偶像剧作为海峡两岸青少年最受欢迎的电视剧类型之一,诞生十年尚无系统的研究总结。本文试图以叙事为切入点,遵循时间和地域的限制,对十年来台湾偶像剧做一全面探索。目前国内外对偶像剧的研究尚属起步期或空白期,因此,加强相关研究有弥补理论空白的积极意义。与本论题相关的研究领域主要是电视剧叙事研究、偶像剧研究,本文主要对这两个领域的研究现状进行综论。其中关于偶像剧研究,海峡两岸的论述观点与研究重点呈现明显区分。
  • 骑士精神的现代影视模因阐微
  • 影视作品是文化传播与融合的强大媒介。形成于中世纪的骑士精神非但没有作古而且在现代社会意识形态中依然广受推崇,其原因与现代影视模因的保真度、长久性与多产性密不可分。本文试从骑士精神的文化内涵、影视模因的传播功能及以骑士精神价值取向为典型的文化共融现象三方面来阐述长盛不衰的骑士精神与模因强大的影视文化的关系。
  • 斯德哥尔摩综合症在影视作品中的投射分析
  • 斯德哥尔摩综合症是心理学上的一种特殊现象,这种现象更多地存在于一些刑事犯罪案件中。这种特殊的心理现象其实并不仅仅局限于人质与绑匪之间,在现代的影视作品中,导演将这一典型的心理现象赋予了更丰富的内容和更为独特的情节。本文的主要内容就是以心理学上的斯德哥尔摩现象为切入点,对其在电影作品中的投射予以分析和介绍,进而对此种现象产生的多种原因进行解析。
  • 草根艺术热视域下影视剧本创作策略研究
  • 近年来,国内出现了一种新的艺术形式——草根艺术,并且以其鲜活的形式和旺盛的生命力长期火爆,而我们的影视艺术由于题材的雷同化和"跟片热",引起人们的审美疲劳和反感。研究草根艺术热有助于我们从新的角度审视我们影视剧本的创作。
  • 从《染血之室》看安吉拉·卡特的女权观
  • 作为安吉拉.卡特最受关注的童话改写篇目之一,《染血之室》一般被认为表达了女性勇于追求物欲和情欲的满足,通过颠覆男性压迫构建了独立的主体身份。此观点实为女权意识形态预设导致的对文本中性别之战的单向度解读。借助乔治巴塔耶和弗洛伊德的心理分析理论进行文本分析,可见卡特描绘的性别之战为异质欲望间发生的激烈碰撞。《染血之室》中的性别之战的双输结局折射出卡特对异性婚姻制度的反思及其恢复被异性婚姻制度割裂的女性间亲密关系的女权主张。
  • 《老友记》中人物肢体语言性别差异解读
  • 现实生活中,男性和女性因为不同的社会规范和生理差异,他们在肢体语言运用上存在显著差异,主要体现在以下几个方面:情感表达、个人空间和肢体接触、面部表情和身体姿态。作为一种社会构建,演员的肢体语言对于他们成功塑造人物身份特征以及强化观众对人物角色的理解起着至关重要的作用,对《老友记》中男、女人物角色在肢体语言运用上所体现出的性别差异进行分析必将加深我们对影视作品中两性人物的解读。
  • 中国当下主旋律电影与审美教育——以影片《建国大业》《建党伟业》《辛亥革命》为例
  • 主旋律电影是弘扬国家主流政治意识形态和主导文化价值观的一类电影。新中国成立至今,主旋律电影以其特有的存在方式,一直在中国的电影市场上占据重要地位。具有鼓舞振奋风格的主旋律电影传达着深厚的思想内涵和审美教育意义。古今中外的美育思想给主旋律电影提供了坚实的理论基础和物质条件;主旋律电影的发展也为培养大众的审美情感,提高大众的审美能力做出了贡献。在文化多元、发展迅速的今天,主旋律电影即将迎来审美教育的春天。
  • 从电影《白蛇传说》看文化经典的现代传播
  • 影片《白蛇传说》对"白蛇传"的故事文本展开现代解读,于凄美至纯的爱情中糅合入震撼的视觉特效、华丽的武打和喜剧元素。影片公映六天取得了票房过亿的好成绩,堪称经典改编的成功之作。本文从消费心理学出发,试图从注意力经济和视觉特技、文化身份认同下的现代阐释、明星效应和角色设置三个层面,探讨《白蛇传说》影片改编的成功之道,为国内文化经典的影视改编提供借鉴。
  • 《Hello,树先生》中无奈的栖居
  • 《Hello,树先生》塑造了一个异化的小人物形象。本文运用生态批评的理论解读这部电影,剖析树先生无奈的栖居:主人公不属于农村,因为他的家乡已经没有可供诗意栖居的田野;他也不属于城市,他无法在城市生存,喧嚣的都市生活也充满了浮躁和空虚。同时,影片也抨击了当前的唯发展主义观,发展破坏了人与人、人与自然的和谐关系,也是导致树先生无奈栖居的重要原因。
  • 电影《刘三姐》艺术形象新论
  • 作为新中国首部彩色音乐风光故事片,电影《刘三姐》在贯穿全片的"压与反"的叙事主线中,塑造了独特而鲜明的壮族歌仙刘三姐的艺术形象。刘三姐不仅以山歌为武器,在反抗斗争中具有正义凛然的抗争精神和昂扬激烈的抗争斗志,而且还以山歌为辅助和媒介,在劳动中泼辣爽利,在爱情中热烈大胆,展现了特殊时代政治语境下别样女英雄的动人风采,成为新中国少数民族题材电影女性人物画廊中的一个经典艺术形象。
  • “第六代”导演的美学特征——生命体验的还原
  • 出生在20世纪60年代后期或70年代的"第六代"导演,如张元、贾樟柯、张扬、王小帅、胡雪扬、娄烨、管虎、章明、李欣等,他们大都在正规的电影学院接受过教育,这期间,中国正处于政治、经济、文化各方面逐步开放时期,因此他们有大量的机会接触和观看西方的影片,对世界电影了然于胸,他们对电影的理解就是用胶片表达;当时的中国受全球化巨大浪潮的影响,这种影响大到整个国家的政治、经济、文化,小到每个人生活的方方面面。"第六代"导演用他们所理解的电影语言描述了在变革中的国人的生存状态和不安定的心理状态。本文以"第六代"导演的作品为依托,归纳其美学特征——生命体验的还原。
  • 论网络传播中的电影著作权保护
  • 电影发展至今已经过了近百年历史,随着网络技术的迅速发展,电影作品的传播速度与范围日益扩大,给人们生活带来的影响也日益彰显。然而网络传播的特点使得对电影作品的侵权行为层出不穷,为电影业的健康发展带来了隐患。因此,如何保护网络传播环境中的电影著作权已经成为电影业能否健康发展的紧迫问题。本文在分析电影著作权网络侵权原因的基础上,对当前我国网络传播环境中电影著作权的侵权行为进行分析,并进而提出完善我国网络环境下电影著作权保护的相关对策。
  • 中国电视娱乐节目是否真的“娱乐”了观众
  • 电视娱乐节目以娱乐为其核心功能,也因其娱乐功能在当今中国为自身赢得了存在和发展的空间。然而当前中国电视娱乐节目面临着发展的困境,究其根源,在于其创作者的"娱乐"制造存在着对观众内在娱乐需求的漠视和偏差。本文在肯定中国电视娱乐节目的存在合理性的基础上以接受理论为讨论出发点,分析了当前中国电视娱乐节目制作中存在的强势话语和市场利润双重裹挟下的娱乐实质,以求纠正节目创作观念中对"娱乐"意义的理解偏误,促使其走上健康发展之路。
  • 从美剧看中国的国际话语权问题
  • 国际政治日益变成了"话语权政治",而国际话语权竞争的背后,也是价值观和传统文化的竞争。美国文化借助影视剧这一工具得以在全世界广泛传播,同时也为文化霸权主义及美国的话语霸权的扩张开辟了新的道路。中国要想在国际上摆脱被动的局面、摆脱被妖魔化的命运,只有建立自己的话语权,才有可能成功捍卫自己的利益。
  • 从汉语的角度洞悉电影的魅力
  • 电影,又称映画,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术,是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术体,同时电影又具有独特的艺术特征。那么如何从古老的汉语这一视角探究电影这一现代艺术形式的魅力呢?我们可以通过了解和观看译制片,以汉字及汉语词语为切入点,以词汇短语为中心并形成段落篇章的方式将电影进行剖析,从而洞悉电影的魅力所在。
  • 浅析体育电影《翻滚吧!阿信》中的励志情怀
  • 《翻滚吧!阿信》作为当代体育电影一支新生力量的代表,确实在技术与艺术上都得到了广泛的认可,电影中体操所展现的艺术美感与其中的励志情怀都给观众以强烈的感官冲击。导演在《翻滚吧!阿信》中所要诠释的也绝不仅仅是励志情怀,在这份励志的背后是对于人性最真实的探讨,以积极乐观的情感展现鼓励当代人努力扮演好生命中的角色。
  • 心理学视域下《李尔王》中李尔的自恋
  • 《李尔王》是莎士比亚戏剧的巅峰之作,不断被搬上银幕,不同时期的导演对此悲剧的解读反映着各自的理解认知、意识形态和所处的时代特征,而共性的是对李尔自身局限性和人格特征的思索。本文从心理学"自恋"的角度分析李尔对自己和周围一切的理想化构想。他要求他人无条件地爱与服从,自尊极为脆弱,当现实和构想冲突时,又以疯癫的方式逃避自我认知。自恋导致李尔深陷在自我的世界并在其中迷失。
  • 浅谈中、美影院动画发展的启示
  • 国内外主流影院动画多是商业动画片,这类动画片无论是情节设置还是制作技术,都适应观众的观影需求,是最受欢迎、最具影响力和商业价值的动画片。影院动画同时代表了该国家动画制作的最高水平。本文从中、美两国影院动画的发展历程出发,探讨动画制作技术和影片内容的提升对影院动画发展的影响,并结合当前国内影院动画发展的实际情况,提出为了提升我国影院动画的价值,需要重视前期调研、原创动画剧本编创工作和相关的人才培养。
  • 影视动画的表现手法与民族化发展的关系
  • 20世纪60年代,中国动画获得了"中国学派"的殊荣,得到了国内外动画界的广泛赞誉。然而在动画历史发展的长河中,如何摆脱抄袭之嫌创作出具有中国民族特色的影视动画并将它一代一代延续下去,成为人们思考的问题。本文将从动画造型、动画题材和动画元素这三方面来分析影视动画的表现手法与民族化发展的关系,寻找出中国影视动画走"本土化"发展的道路,让独具中国民族特色的影视动画在世界动画的浪潮中历久常青。
  • 数字化背景下传统民族水墨动画创作的探索与研究
  • 水墨动画风格是"中国学派"动画的重要风格之一,继承了中国画尤其是写意风格中国画的技法特征与美学韵味。本文通过对中国传统民族"水墨动画"的发展窘境的客观分析,利用Flash数字动画这一平台从实证角度探索研究了"水墨风格"在数字化无纸动画中的各种实现技法,优化了当代动画创作手段与表现途径。
  • 动画的永恒记忆:动画形象的元素解构
  • 动画是我们儿时的精神食粮,动画形象更是我们的心中偶像。几十年来,流行于我国的动画形象,有《大闹天宫》的孙悟空,智斗"独眼龙"的黑猫警长,迪斯尼的唐老鸭、米老鼠到日本的阿童木、一休和捷克的鼹鼠。这些形象个性鲜明,配合那些动感与幽默所产生的快乐和机智,永远留在我们的脑海中。岁月如梭,即使当年的小观众有的早已两鬓染霜,但谁也没有忘记那些可爱的形象。
  • 论形式语言在动画场景中的重要地位
  • 形式语言是动画场景创作的基本点,既是我们解决问题的工具,也是反映我们精神内涵的具体媒介。它是动画场景中的核心。本文从三个大的方面来研究形式语言在动画场景中的重要地位:一是形式语言在场景中存在的基础和意义,二是场景的视觉要素和视觉心理,三是场景构图形式语言的表现要素和形式美的强调。从这三个方面分析论证作为视觉最终表现的形式语言在动画场景中的重要地位,从而设计出富有艺术特色的动画场景。
  • 中国影视呼唤精品原创动漫作品
  • 优秀的动漫作品不仅可以给人带来愉悦的视听享受,同时也会影响一代人的精神世界,面对我国庞大的动画片产量和良莠不齐的动画片制作现状,如何发掘原创动漫精品,同时为延续拓展现有动漫作品的内涵和表现形式找寻一个突破口是本文的立意所在。本文以动画片《喜羊羊与灰太狼》的新旧版本为例,分析了国内影视动漫作品存在的弊端,以国产动漫作品的突破为导向,分别从现有优势剧集的改良、表现手段和动漫创意团队自身突破等几个方面进行了阐述。
  • 简论漫画改编电影
  • 自2002年以来,由漫画改编的电影在全球电影市场取得了较大的成功,并带动了电影、漫画两大产业发展,其商业成功的模式值得探究。漫画改编电影作为"漫画"和"电影"的结合物,在制作、发行的过程中需融合两者之长,形成自己的艺术特点。漫画改编电影从爆米花电影向类型电影发展,显示出该类型电影追求自己艺术风格的要求,它将逐步成为一种新的类型电影。
  • 中国20世纪动画电影音乐创作述评(上)
  • 中国20世纪的动画电影音乐创作经历了三个主要阶段,即探索、创建与发展时期。动画电影音乐的表现是维系影片民族特征、塑造民族个性的重要方面,中国作曲家在动画音乐的创作中形成了独特的程式化风格,最主要的是对中国传统戏曲和民族音乐的积极借鉴以及对中国传统艺术中意象化的主动追求,它们与民族色彩极为浓郁的画风一起形成影响至今的中国动画艺术的独有特征。
  • 动画电影《喜羊羊与灰太狼》的文化价值观
  • 动画片在儿童的成长过程中扮演着重要角色,动画人物或多或少会影响儿童的思想、性格等。动画片是每个人童年记忆中不可或缺的部分。我国的儿童动画开始于新中国成立前,繁荣于20世纪八九十年代,如今却不温不火。国外的动画却在中国大行其道,《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等十分盛行。近些年,随着《喜羊羊与灰太狼》等国产动画片的风行,似乎扭转了中国动画的这一颓势。本文将通过对这部动画片的逐步研究,深刻剖析《喜羊羊与灰太狼》这部动画作品里的文化价值。
  • 动漫《花木兰》对文化资源传播的启示
  • 迪斯尼动漫电影《花木兰》选取典型素材,融入现代元素,并且成功地做到了使人们娱乐的同时接受教育,接受教育的同时感受娱乐,娱乐、教育两者相融。我们可以借鉴迪斯尼动漫《花木兰》在传播文化资源方面的成功之道,在动漫作品中融入传统文化元素,同时加入诙谐幽默等元素,从内容到形式等多方面添加娱乐,寓教于乐,创造深受大众喜爱的经典作品,达到艺术与商业双赢的境界,将中国文化推向全世界,促进文化资源传播。
  • 动漫影片《幽灵少女》音乐分析
  • 《幽灵少女》是一部神话色彩特别浓厚的动漫影片,自从该影片公开放映以来就屡获影视方面的大奖,且久石让给该电影所创作的音乐更是给此部动漫影片增色不少。中心主题音乐变化多端,且很细腻地描写了影片中的人、魔与神间相互争斗的故事,震撼着人们的内心世界,且再次审视生命,还有人和大自然之间的紧密联系。
  • 《白蛇传说》:商业立意基础上的接受忽视——兼与《青蛇》对比研究
  • 建立在相同故事基础上的电影《青蛇》(1993,徐克)和《白蛇传说》(2011,程小东),因为不同的创作立意存在着许多改编策略的差异,观众对于两部影片的接受也出现了很大的差异。品析这两部影片,故事建构、人物形象、明星使用等电影本体的差异固然重要,但更大的因素还体现在本体之外。拘泥于商业的立意而缺乏形而上的探索也许是《白蛇传说》颇受观众非议的重要原因。
  • 《悲惨世界》,从小说到电影
  • 《悲惨世界》是雨果的作品,也是法国文坛上的经典之作。小说具有深刻的思想内容和独特的艺术表现力。小说用文字传递出深刻隽永的文学意味,由小说改编而成的不同时期的三版电影很好地反映出了这一点。从小说到电影,从文字叙述到画面影像,不同的艺术手段传递出相同的情感表现。小说有自己的侧重点,电影同样如此,出发点不同,关注的角度不同,呈现的结果也不同。《悲惨世界》从小说到电影,为我们展示了雨果笔下的法国世界。本文将从电影版《悲惨世界》出发,探析从小说到电影的转变和改动。
  • 浅析冯小刚电影的语言修辞基调
  • 本文通过分析冯小刚影片中独特的幽默风格,发现影片中运用了不少修辞手法。笔者从电影修辞的角度探讨影片中修辞手法运用的合理性,并进一步解释这些修辞手法得以成功运用的原因,指出冯小刚电影中的修辞具有准确性,能与语境相协调并且契合观众的审美要求等特点,所以影片中的修辞能发挥出积极的修辞效果,营造出别具风格的"冯氏幽默"。最后总结出电影修辞的成功运用对电影独特风格的形成有着十分重要的作用。
  • 从合作原则看《心急吃不了热豆腐》的语言幽默
  • 喜剧的目的就是让观众在欣赏剧情的同时发出会心的笑声,一部好的喜剧总是能够借助各种方式和手段增加影片的幽默效果,而在所有的方式和手段中,语言的作用可以说是最重要的。《心急吃不了热豆腐》是著名相声演员冯巩担纲执导并主演的一部喜剧电影,其中的语言通过各种方式产生了让人捧腹的幽默效果。本文主要从语用学的角度,根据Grice(格赖斯)的"合作原则",从违反数量准则、质量准则、关联准则和方式准则四个方面分析该电影中的语言幽默及幽默产生的机制。
  • 电影《国王的演讲》对白的修辞学研究
  • 电影《国王的演讲》是一部获得多项奥斯卡奖项的影片。影片虽然没有跌宕起伏的故事情节,没有绚丽夺目的视觉效果,但是凭借朴实、幽默又发人深省的对白深深打动了众多观众和奥斯卡评委的心,终于众望所归。不难发现,影片的对白运用了多种修辞手法,本文试图探究这些修辞手法在深化电影主题、塑造人物形象、提高影片观赏性方面不可忽视的作用和意义。
  • 解析《假结婚》女主人公社会性别的语言建构
  • 当代性别与语言研究存在两元论与多元论之争,建构论就属于后者,它是20世纪90年代出现在西方国家的新思潮。其基本观点是性别是在社会环境中构建的,它不是事先存在的,也不是固定不变的,而是受到社会地位、文化背景、心理因素、语境等一系列因素的影响而后天形成的。本文采用建构论的基本原理从话语风格角度对《假结婚》中的女主人公玛格丽特的言语进行研究,揭示她的性别身份是如何在社会交际中建构起来的。
  • 生态女性主义视角下“铁梨花”的形象赏析
  • "铁梨花"既具有中华传统文化中的善良、勇敢、坚强等优秀品格和精神,又怀有强烈的自我意识,反对男性压迫,宽容地对待他人、社会与自然,是一个典型的生态女性主义者形象。这个多维杂糅型的艺术形象,实际上隐喻、象征了中华先进文化,诠释了"女性天生地具有引导男性共建和谐生态社会的追求"的意义。传播者用设悬法、矛盾冲突法、比较法等塑造了这个生态女性主义者形象。
  • 一次主旋律影片的华丽转身——浅析电影《辛亥革命》
  • 相当长时间里,中国"主旋律"电影因标签化、刻板化的表达方式陷入官方叫好、观众不叫座的尴尬境地。主旋律革命题材的电影《辛亥革命》遵循史实铺陈剧情,以史诗追求、艺术品格为底质;辅以商业运作模式讲故事,人物带动历史事件;影片多次出现的战争场面表现出了极佳的视觉冲击力,为观众打造了"片中有画"的唯美效果、视觉奇观。影片宣传营销手段上,以明星的市场号召力为主要模式,宣传海报各地都凸显不同主题,大大增强了影片的吸引力和感召力。
  • 《钢的琴》:工人阶级主体性的困境与拯救
  • 本文试图通过对电影《钢的琴》的分析,来呈现出影片的主题:工人阶级在转型时代所面临的身份的失落与主体性困境,及其自我精神突围与拯救的努力。在挖掘主题的同时,分析呈现这一旨趣的叙事肌理或艺术形式,即以表现主义或超现实主义元素作为"深度模式"和内在性叙事的手段,来打开这些底层工人的情感世界,垦掘人性的美好与坚韧,表现乐观的情绪与态度,呈示诗性的生存体验,突破了既往艺术者对底层人民的简单而固定的想象与定位。
  • 奇观展示与盛唐想象——评电影《狄仁杰之通天帝国》
  • 《狄仁杰之通天帝国》在形式与精神上都是对徐克之前导演作品的一种回归,同时又有更多的杂糅和演化。影片通过场景、动作、身体等方面展示为一种奇观,通过奇观展示,力图呈现出徐克心中的盛唐气象。影片在取得商业成功的同时,也存在剧情游离、特效失真、历史真实与文化元素的缺失等问题。
  • 《山楂树之恋》的爱情意象
  • 但凡看过《山楂树之恋》电影版的观众都很清楚地知道,这部电影主打的是21世纪"纯洁的爱情故事",在这部电影中张艺谋导演把那段青年下乡的爱情故事以银幕为载体展现在现代观众面前。爱情题材的电影很多,该片没有独辟蹊径,仍以情节取胜,这不得不说是对爱情意象的全新阐释,在影片中导演运用原生态的手法白描了爱情,也再现了中国人朴素的美学观念,借此用审美的视角谈谈笔者对这部电影的看法和理解。
  • 《唐山大地震》:一部震撼人心的艺术影片
  • 电影《唐山大地震》自2010年7月22日全国上映以来,引起了广泛的关注和强烈的轰动效应。本文从影片的题材、情节、细节、场景、表演、美术等几个方面,对电影《唐山大地震》进行简要评析,认为该影片以其"灾难"的题材支撑情感诉求的起点、震撼的情节触动观众深层的神经、微妙的细节感悟历史的真实瞬间、特效的场景勾勒跨越时代的回忆、真情的表演展示艺术的无限张力,纪实的美术不仅表现了其强大的视觉冲击力,而且深深震撼了观众的心灵,是亿万观众难得的"艺术大餐",无愧是一部震撼人心的艺术大片。
  • 论电影《洗澡》的多重主题
  • 现代电影的趋势是故事越来越简单,内涵越来越深刻,主题的多义成为普遍的现象。《洗澡》影片有多重的主题,其一是亲情,其二是新旧的更替,它是一部展示新旧文化冲突的当代都市生活伦理片,围绕着洗澡,影片勾勒出种种社会众生相,而《洗澡》这个片名所暗含的是更深层的一种情感。
  • 在“八分钟穿越”中“重写”的生命——看影片《源代码》
  • 《源代码》是一部科幻影片,主人公柯尔特借助代号"源代码"的意识移植的高科技手段,在每次只有"八分钟"的时间里九次返回一列即将爆炸的列车,最终不仅找到了真凶,而且找到了自己,并由此给观众带来更多关于情感、生命以及自我的启示,在"八分钟"的时空"穿越"中,"重写"了一个关于人的生命主题。
  • 人生的攻略——关于《土拨鼠日》的RPG世界
  • 菲尔困于日复一日的土拨鼠日之中,历经放纵、沮丧,终于自省,重新审视自己的生活,不断完善自身的人格,完成了自我救赎。大卫.波德维尔把《土拨鼠日》归类为"要是如果"叙事,但"whatif"后面的那个假设条件不应是时间停止,而是置身于游戏的世界。
  • 探析电影《生命因你而动听》所蕴涵的人性观
  • 《生命因你而动听》是一部关于师生故事的美国影片,与此同时也是一部用音乐唤起心灵内核的影视作品。影片讲述了主人公霍兰先生投注30年的激情与狂热,谱写出了一位音乐教师动人的生命乐章。他为教学所付出的热忱和智慧,让他赢得了无数学生的喜爱与尊敬,从而真正实现了自身的生命价值。本文将从人性观出发,分析主人公的价值所在。
  • 《别让我走》:拯救还是罪恶
  • 《别让我走》这部电影改编自日裔英国作家石黑一雄的名作,内容涉及克隆以及器官移植的科幻主题,但是导演没有用好莱坞商业大片那种直白肤浅的表达方式,而是巧妙地把这个命题压抑隐匿到一种看似平常的情感和命运表象之下,貌似淡化处理,实则给人更多的揣度空间,让影片的主题变得更加深刻,直达观众内心。
  • 《呼喊与细语》中导演伯格曼的人性呼唤
  • 《呼喊与细语》是由瑞典导演英格玛.伯格曼拍摄的、在1972年上映的电影,这部电影作为70年代伯格曼电影的典型代表,在其一生的电影生涯中占据着重要的地位。电影通过对四个女性角色的多维度刻画,将人性的困惑与渴望展露无遗。电影延续了伯格曼一贯的舞台剧风格,从演员的独白到影片的色彩运用都体现了伯格曼独特的视角与思考,并且仅仅用四个女性的角色串联起整部电影。本文主要从四个女性不同的角色定位出发,了解角色内心的呼喊与导演试图传递给我们的关于人性的思考。
  • 影片《入殓师》平中寓奇的叙事策略
  • 影片《入殓师》中没有复杂的人物关系,没有跌宕的情节构架,甚至连配乐都是朴素的。这部影片主要采用顺序式叙述方式讲述了一个异常简单的故事,影片叙事平凡简约,节奏处理舒缓淡然,却深深地震撼着人们的心灵,达到了不同凡响的艺术效果,并获得了第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。从表象分析该片日本文化呈现的大有人在,但真正就影片本质来分析其打动人心之成因的却少之又少。本文旨在对该影片的叙事策略做一些分析探究,以期能对非好莱坞式影片的创作有所启发和借鉴。
  • 蝉声·雨声·武士人生
  • 首映于2005年的电影《蝉时雨》改编于日本当代作家藤泽周平的武士小说。该影片延续了"藤泽周平热",片中男主人公文四郎历经坎坷和磨难,完成武士之大任,鲜明地诠释了一位在各种压力下成长起来的温情武士,同时演绎出武士的无奈:蝉声更兼大雨,到头来,永世相离。这时景,怎一个愁字了得!唤起了观众对日本武士道精神的再思考:传统日本武士道精神中,多了份盲目效忠,少了份人间真情。
  • 电影《呼啸山庄》的叙事风格探析
  • 小说的叙事风格、结构脉络很重要,在电影中,这两点同样适用。电影中的每条线索、每个叙事都是为主题服务的。在有限的电影时间里,主题都会在各种细节里展现出来。导演会根据自己的叙事,让每条线索朝着既定的目标发展,由此牵引出故事的起因、高潮和结束。在《呼啸山庄》这部电影中,独特丰满的人物、深刻突出的主题、流畅合理的结构和震撼贴切的画面,是这部电影最突出的叙事风格,本文将通过对小说《呼啸山庄》和电影《呼啸山庄》的分析,一同探究电影《呼啸山庄》的神秘。
  • 我国影视音乐的发展现状及对策
  • 随着人们精神文化的提高,我国电影也要走向世界,也要跟着人们的精神文化逐步发展,而电影的发展同时也要求着为电影服务的影视音乐的发展。新时期,新电影,新音乐。本文将仔细分析近几年我国电影发展所存在的问题,研究影响影视音乐发展的各个方面的因素,对于我国影视音乐在现代社会发展存在的不足给予解决对策,为我国影视音乐更远更高的发展奠定基础。
  • 影视音乐的审美表意功能
  • 影视音乐是影视作品中必不可少的一部分,它承担着叙事、表意、抒情等各种功能,不同风格的影视音乐必定会对影视作品产生不同的效果,观众在欣赏影视作品的过程中,通过图像、声音与人物的内心情感进行沟通,共同分享。本文从审美的视角来分析影视作品中的音乐和影视作品中的表意功能,探讨两者之间的互补性,真正体现影视的无穷魅力。
  • 谈音乐在影视传播中的作用
  • 对音乐社会中音乐传播现象的考察与梳理,是当代音乐社会学研究的重要课题。因为音乐传播是对音乐进行广泛传播从而被听众认可的前提条件;音乐传播制造着音乐听众;音乐传播实现了音乐的社会功能。在我们的社会生活中,任何音乐现象,都离不开音乐传播。同样,在影视艺术中,音乐同样具有传播的功能与作用。一部完美的影视作品离不开音乐的烘托与诠释,当一段影视音乐在耳畔响起时,常常会让我们想起电影中的某个片段及这个片段给我们留下的深刻情感印痕,可见,影视音乐对影视艺术起到了至关重要的传播作用。
  • 电影音乐的艺术功能探析
  • 电影音乐是组成电影艺术的一个重要部分,它能够更好地体现影片艺术构思。电影音乐具有实用性功能,并且是动态的,是不断变化和发展的,表现为艺术功能的承续性和变异性。电影音乐艺术功能的实现,则是由外部环境及人对电影音乐的需求实现的。
  • 电影音乐对于推动电影剧情发展的作用
  • 本文基于工作经验,分析了电影音乐在电影剧情发展中运用的现状,指出了电影音乐在电影剧情发展运用中存在的一些问题,并着重介绍了增强艺术表现力,渲染场景氛围,明确主题思想,丰富人物形象,激化矛盾冲突,充分表达情感等多种应对措施及其具体运用。电影音乐具有较强的艺术表现力,其在推动电影剧情发展的过程中起着非常重要的作用。所以相关人员应该要积极探讨电影音乐对于推动电影剧情发展的重要作用。
  • 浅议影视音乐创作中的钢琴元素体现
  • 影视剧作创新发展向其整体改进提出了要求,其中,影视音乐创作的多样化与创新性更是人们关注的热点。钢琴音乐以其优美的音色、宽广的音域以及能替代乐队伴奏的特点,被广泛应用于声乐、器乐和舞蹈等艺术形式中,在影视音乐创作中钢琴的应用范围也日趋扩大。钢琴元素在影视音乐创作中尤其有独特的作用,不仅在演奏手法上具有独具一格之处,更能有效进行情感渲染,形成多种行之有效的风格,为影视音乐发展乃至影视剧作创新带来新的内涵。
  • 浅析电影中钢琴音乐的美学特征及表现作用
  • 随着我国影视行业的不断发展和影视作品的日益完善,电影已成为人类社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式。研究和讨论电影中钢琴因素在影视作品中的美学特征及具体表现,不论是对于钢琴艺术本身,还是对影视音乐乃至整个电影业来说都具有重大的理论价值和实践价值。电影中的钢琴音乐是基于对作品的文本理解和创作认同的再度创作。本文旨在分析钢琴音乐本身美学因素的基础上,指出其在电影中的几种具体美学表现,从而发现钢琴音乐在电影中的美学意义。
  • 电影音乐的作用及运用——以《海上钢琴师》为例
  • 电影音乐一直是电影艺术中不可或缺的一部分。它的使用极大地提高了影片的欣赏性、优美性、叙事性、深刻性,使电影更加美轮美奂,更加富有戏剧效果,更加引人入胜、更加深入人心。本文以意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷执导的、意大利著名作曲家埃尼奥.莫利康内作曲的电影《海上钢琴师》为例,探讨了电影音乐四个重要作用在电影中的具体运用。
  • 影片《不朽真情》音乐赏析
  • 影片《不朽真情》是20世纪90年代拍摄的一部有关贝多芬的人物传记影片。该电影从头至尾贯穿贝多芬作品之音乐旋律,使观众能深入贝多芬那让人感动的音乐世界,与此同时也能体会到贝多芬音乐作品怎样很好地扮演推进剧情发展的讲述人的功能。通过音乐严肃而深邃的外表,体验它平易近人之实质和意义深刻之意蕴。
  • 三版《水浒传》电视剧音乐的比较研究
  • 从20世纪80年代鲁版到90年代央视版再到新世纪新版,经典著作《水浒传》通过重拍被赋予了新的内容,而作为电视剧重要表现手段的剧中配乐在三版中也呈现出不同的特点,三版的音乐体现着鲜明的时代特征和作曲家的个性特征,从创作手法看,鲁版的"拿来主义"到央视版的巅峰成功,再到新世纪的新版商业时代的流行音乐元素,电视剧音乐的创作在不断变化发展,通过比较可以发现其中脉络,并为电视剧音乐的创作提供借鉴。
  • 论色彩在电影中的作用
  • 色彩是电影视觉语言中一个非常重要的造型元素。随着电影艺术的进一步发展,色彩的作用也不再仅仅拘泥于对现实的客观描摹,而是参与到电影的叙事之中,具有渲染气氛,增进叙事;刻画心理,塑造人物形象;彰显主题,象征暗示的作用。合理创新地使用色彩,会给电影作品增添巨大的魅力。
  • 舞蹈在电影中创造的意境美
  • 电影追求的叙事意境主要体现为与情节的交融,渗透着人物心绪,展现并延伸影片主题,在此方面,舞蹈作为一种营造手段获得了完美的效果。《黑天鹅》《舞出我人生》《黄土地》《魂断蓝桥》用不同舞蹈为影片营造了配合电影主题的意境。
  • 浅析影视艺术中的服饰艺术
  • 影视服装用其特殊的语言来诠释影片,给观众展现不同时代、不同文化背景下精彩纷呈的服饰艺术。影视服装,其宗旨是为影片服务的,它同时又具备日常服装的属性。影视服装以其特殊的艺术魅力来反映影视作品的社会环境、文化、政治背景和人物的身份地位、心情等。让观众进行视觉享受的同时,体会影视作品的内涵,引发思考。在设计影视服装的时候,要考虑到影视作品所要展现的时代,人物的身份地位,社会背景,政治因素以及地域差别等。
  • 英文电影翻译中对文化意象的处理策略
  • 英文电影翻译在本质上是一种跨文化交际活动,其目的是将原影片中的文化信息速递给我国观众。然而,东西方文化中存在的固有差异导致中英文化意象内涵的不等值,而文化意象又是电影文本中信息意义的载体。为避免文化意象的错位和其含义的破碎,电影翻译要求以异化和归化原则为指导,采取直译、重构、修饰和转换等策略,对意象做到恰如其分的灵活处理,以满足我国观众对英文电影的理解和审美需求。
  • 关联理论与影视字幕翻译中的文化缺省——以电影《越狱》为例
  • 关联理论作为一种新型的语言认知模型理论具有非常强的实用性与可操作性,在影视字幕的翻译中由于中西方文化的差异必然会存在文化上的缺省,因此,将关联理论引入到影视字幕的翻译中,能够有效提高翻译的准确性以及表达的生动性。本文将以《越狱》为例,阐述关联理论对于字幕翻译的这种指导意义。
  • 顺应论视角下的英语电影片名翻译
  • 随着全球经济和文化的融合,国际间的文化交流越来越频繁,这给英美电影的发展提供了机会。一部英美电影大片的名字可以迅速吸引大众,也实现了它的商业价值。近几年,电影片名翻译理论迅速崛起,但都没有形成体系。本文试从顺应论视角尝试性去研究英语电影片名的汉译问题,丰富影视翻译理论,力图找寻到英语电影片名翻译的一种模式。
  • 意象图式理论视角下的《老友记》幽默翻译研究
  • 基于意象图式理论,本文对美国情景喜剧《老友记》中的幽默翻译进行了研究。揭示出针对其中的普遍幽默、文化幽默和语言幽默分别采用意象传递、意象转换和意象再造的翻译策略可以达到激活源语观众和目的语观众相似的意象图式的效果。强调译者在处理幽默翻译时应时刻注意相关意象图式的激活,并以此作为衡量自己翻译作品成功与否的标准之一。
  • 大学英语教学与英文电影的生态主题
  • 大学英语教学中在利用英文电影进行语言教学的同时要注意学生素质的全面提高。本文试图以"Bambi"(《小鹿斑比》)和"Spirit"(《小马王》)两部英文影片为例引起学生对生态问题的关注。文章通过对两部影片的回顾,从探讨原生态的美好入手,剖析了人类文明对原生态的破坏,并进一步指出社会文明的推进规律——一场对自由的角逐,从而引导学生得出一定的警示,以期能唤起学生的生态意识。
  • 浅论观看英文原版电影提升英语学习
  • 本文从学生学习英语中存在的三个共性问题:发音不地道、口语表达不畅和词汇量欠缺入手,从三个方面介绍了英文原版电影的特点和作用:(1)英文原版电影能提升学生的学习兴趣;(2)有助于学生充分了解英语语言国家人文背景和文化传统;(3)有利于学生提高灵活的表达能力和积累词汇。同时分析了观看英文原版电影促进英语学习需要把握的两个基本原则:选材要恰当及要注重细节。
  • 借助电影优化大学英语视听说教学
  • 21世纪打开了崭新的大学英语教学时代,在大学英语视听说教学中将多媒体设备引入,开启了大学英语视听说教学的新纪元。所谓视听说教学,是指在教学的过程中,通过视、听、说来提高学生语言运用能力,改善学生语言学习的现状,而不是还处在"哑巴英语"的状态。同时借助电影优化大学英语视听说教学,是现在比较行之有效的教学方法。在本文中,笔者将借助电影如何优化大学英语视听说教学展开探讨。
  • 日本电影《入殓师》对中国年青一代的教育启示
  • 2008年的日本电影《入殓师》获得第81届奥斯卡最佳外语片奖,从而得到广泛的关注。它把入殓这一原本沉闷的话题以略带诙谐的、唯美而又充满温情的方式表现出来,激起了人们心中的阵阵柔情与感动。笔者多次观看这部影片后,感动之余,发现这部电影在高超的艺术感染力之外,其内容对于当今中国的年青一代不乏教育启示意义。
  • 康巴汉子
  • 1.康巴藏区 日 铁甲武士般的雪山被阳光照射得威严坚毅,在它的怀抱里是俊秀挺拔的绵延松林和松林下银镜般神秘寂静的新路海湖,湖畔是广袤如绒的青绿草原,草原上成群的牦牛在奔跑,蹄声像鼓槌狂暴地敲击着大地。
  • 活寡
  • 1.繁华的街道 黄昏 江南市南湖小学,放学的学生从校门口蜂拥而出,他们欢呼雀跃地在校门外找到各自的亲人后,便陆陆续续离去。
  • 火中凤凰
  • 1.苗山苗寨王够九老宅门口 日 远处,云雾绵延。一群白鹤在苍劲挺拔的樟树林里欢歌。古树下水井不远处有个小水塘,几个姑娘在挑水洗菜。一条年代久远的石板路,延伸出错落有致的苗寨世外桃源般的景象。
  • 王懿清
  • 王懿清(1977-),男,江西南昌人,硕士,江西师范大学美术学院副教授,江西美术家协会会员,南昌摄影家协会会员,主要研究方向:油画和动画。
  • 艺术百家 闫庆来
  • 闫庆来(1978-),男,河南安阳人,硕士,河南师范大学美术学院讲师,主要研究方向:中国画创作、美术史、民间美术、美术教育。
  • 林凡作品欣赏
  • 崔晓敏作品欣赏
  • [学术论坛]
    试析电影艺术语言在“海派小说”中的应用(林雪飞[1,2])
    张艺谋、李安双雄逐鹿奥斯卡奖的艰难岁月——中国电影国际化问题说略(李天义[1] 侯榕育潇[2])
    论西方电影关于自律原则的体现(王晨萱[1] 胡平[2])
    浅析当前武侠电影的“去江湖化”(王永收)
    偶像剧叙事研究现状综论(2000-2010)(田园)
    骑士精神的现代影视模因阐微(严明)
    斯德哥尔摩综合症在影视作品中的投射分析(张新安)
    草根艺术热视域下影视剧本创作策略研究(张宪席)
    [博士论坛]
    从《染血之室》看安吉拉·卡特的女权观(朱晓祎)
    《老友记》中人物肢体语言性别差异解读(刘雪莲)
    中国当下主旋律电影与审美教育——以影片《建国大业》《建党伟业》《辛亥革命》为例(王晓云)
    从电影《白蛇传说》看文化经典的现代传播(闫宁)
    《Hello,树先生》中无奈的栖居(唐建南)
    电影《刘三姐》艺术形象新论(赵红)
    [新锐视点]
    “第六代”导演的美学特征——生命体验的还原(肖雪梅)
    论网络传播中的电影著作权保护(尹建元)
    中国电视娱乐节目是否真的“娱乐”了观众(苏雅娟 王丹)
    从美剧看中国的国际话语权问题(刘丽娟[1] 刘香玉[2])
    从汉语的角度洞悉电影的魅力(赵坤)
    浅析体育电影《翻滚吧!阿信》中的励志情怀(付大朋)
    心理学视域下《李尔王》中李尔的自恋(吴倩)
    [动漫研究]
    浅谈中、美影院动画发展的启示(苗鹏 刘一凡)
    影视动画的表现手法与民族化发展的关系(王雪)
    数字化背景下传统民族水墨动画创作的探索与研究(柳执一)
    动画的永恒记忆:动画形象的元素解构(陆苗)
    论形式语言在动画场景中的重要地位(董云志)
    中国影视呼唤精品原创动漫作品(马丽娃)
    简论漫画改编电影(孙艺)
    中国20世纪动画电影音乐创作述评(上)(郑艺[1] 钱今帼[2])
    动画电影《喜羊羊与灰太狼》的文化价值观(廖秀云)
    动漫《花木兰》对文化资源传播的启示(马玲玲)
    动漫影片《幽灵少女》音乐分析(易琳)
    [风格与特色]
    《白蛇传说》:商业立意基础上的接受忽视——兼与《青蛇》对比研究(贾荟册)
    《悲惨世界》,从小说到电影(郭学文)
    浅析冯小刚电影的语言修辞基调(董敏霞)
    从合作原则看《心急吃不了热豆腐》的语言幽默(刘淑霞)
    电影《国王的演讲》对白的修辞学研究(杨青)
    解析《假结婚》女主人公社会性别的语言建构(马超)
    生态女性主义视角下“铁梨花”的形象赏析(田新玲)
    [作品透视]
    一次主旋律影片的华丽转身——浅析电影《辛亥革命》(袁丽 严鹤峰)
    《钢的琴》:工人阶级主体性的困境与拯救(王冰[1] 李忠阳[2])
    奇观展示与盛唐想象——评电影《狄仁杰之通天帝国》(李文甫)
    《山楂树之恋》的爱情意象(彭彦录)
    《唐山大地震》:一部震撼人心的艺术影片(张俏梅)
    论电影《洗澡》的多重主题(张灵燕)
    [环球纵横]
    在“八分钟穿越”中“重写”的生命——看影片《源代码》(徐卓婷)
    人生的攻略——关于《土拨鼠日》的RPG世界(岳进 张静)
    探析电影《生命因你而动听》所蕴涵的人性观(杜姗姗)
    《别让我走》:拯救还是罪恶(任艳)
    《呼喊与细语》中导演伯格曼的人性呼唤(赵清)
    影片《入殓师》平中寓奇的叙事策略(曹蔚)
    蝉声·雨声·武士人生(康有金 刘梦琳)
    电影《呼啸山庄》的叙事风格探析(徐艳秋)
    [艺术学苑]
    我国影视音乐的发展现状及对策(崔月楠)
    影视音乐的审美表意功能(李延俊)
    谈音乐在影视传播中的作用(刘红)
    电影音乐的艺术功能探析(尹丽丽)
    电影音乐对于推动电影剧情发展的作用(王晶晶)
    浅议影视音乐创作中的钢琴元素体现(于亚菲)
    浅析电影中钢琴音乐的美学特征及表现作用(胡东亮)
    电影音乐的作用及运用——以《海上钢琴师》为例(王敏)
    影片《不朽真情》音乐赏析(王丽娟)
    三版《水浒传》电视剧音乐的比较研究(楚守涛)
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    舞蹈在电影中创造的意境美(帅彬彬)
    浅析影视艺术中的服饰艺术(刘秀东[1,2])
    [影视翻译]
    英文电影翻译中对文化意象的处理策略(丁华良)
    关联理论与影视字幕翻译中的文化缺省——以电影《越狱》为例(陈晓丽)
    顺应论视角下的英语电影片名翻译(王娜)
    意象图式理论视角下的《老友记》幽默翻译研究(李庆杰 姜海燕)
    [影视教育]
    大学英语教学与英文电影的生态主题(扈彩霞)
    浅论观看英文原版电影提升英语学习(王华)
    借助电影优化大学英语视听说教学(谢怀志)
    日本电影《入殓师》对中国年青一代的教育启示(王树义[1] 曹建红[2])
    [电影剧本]
    康巴汉子(张小兵[编剧][1] 张险峰[编剧][2])
    活寡(李海英[编剧])
    火中凤凰(潘洪波[编剧])

    王懿清
    艺术百家 闫庆来
    林凡作品欣赏(林凡)
    崔晓敏作品欣赏(崔晓敏)
    《电影文学》封面

    主办单位:长影集团期刊出版公司

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