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文献检索:
  • 1968年前后欧洲政治电影的分野及其双重语义———以戈达尔和罗西两种范型的分野探讨为中心
  • 1968年是欧洲现代文化发展和政治电影运动的重要转折点和变革点,分野出激进意识形态革命电影和微观政治片两种范型。这种主要基于非自发性的无意识聚合的分野超越了电影体裁、形式和内容之分,而注脚于创作者拍政治电影还是政治地拍电影的政治观之分以及对电影本性认知的悖异。作为政治电影分野背景的1968年前后的欧洲文化运动,不是削弱而是巩固了资本主义文化体制,并成为欧洲政治电影运动分野、消隐以及走向电影的"制度化政治"的深层文化政治密码。
  • 当代主旋律电影的大众文化解读——兼评2011年辛亥革命题材电影
  • 2011年的革命历史题材影片与以往的主旋律电影最大的不同之处是电影中的革命叙事与大众文化之间的关系由对立走向了和解与兼容,在《辛亥革命》等一系列纪念辛亥革命100周年的影片中,和解与兼容表现得更加全面和彻底。产业化进程中类型化、明星制等商业策略逐渐成为主旋律电影占领市场的重要手段,与此同时娱乐化、视觉化等大众文化追求也成为主旋律革命叙述的新特征。电影的文化商品属性和大众传播媒介属性确立之后,《辛亥革命》等影片在艺术追求上也全面走向了大众文化。
  • 电影语言的修辞艺术
  • 电影语言是以直接的方式诉诸观众的视听感官,它直观、鲜明、具体而又形象生动,有着很强的艺术感染力。电影语言修辞艺术能使人们通过电影得到娱乐,同时能领略到诗意的抒情,哲理的火花,意境的魅力,生活的节奏与旋律;能够产生出撼人心弦的艺术效果和更加深沉的艺术感染力;能赋予电影更多可以言说以及言说不尽的意蕴和神采,从而使人类对这种艺术形式的未来有了更多期待与瞻望。
  • 中国电影的本土特色和全球化策略
  • 美国好莱坞的电影工业凭借美国经济和国力的强盛主导着国际电影市场并在社会意识、价值认同、语言传播等心理层面和概念范畴上重新定义并强化美国主义。近年来,随着中国经济的发展,美国电影的全球化策略进行了调整,在表现内容和寓意内涵上都加入了中国元素,同时,发展中的中国电影也在不断地学习西方经验的同时完善自己。本文试图从电影这一艺术形式的多层次结构在中国电影中的体现、中国影片中价值观的创新和兼容、中国影片中隐喻语言的使用和国际认同程度以及影片的制作成本和合作制片的方向来分析中国影片的现状和未来发展方向。
  • 试论欧文·潘诺夫斯基的电影观
  • 欧文.潘诺夫斯基关于电影的研究只有一篇论文《电影中的风格和媒介》。长期以来,学界往往侧重于其图像学艺术理论的研究,而忽略了他有关电影的论述。本文试图对潘诺夫斯基的电影观点进行初步探讨,他认为电影的特性是空间的动态化和时间的空间化,提出电影影像的内容和形式同等重要,主张通过辨认读解图中形象确定图像的母题内容,并最终超越具体作品研究当时社会背景的总体征象。
  • 华语电影中的父子主题
  • 父子关系是伦理学上最纠结也最有意味的文化现象,父子冲突、对话、和解可以看做人类文化冲突、对话与和解的历史。本文精选了百年华语电影中的经典文本,从历时态的文化视野中呈现父子关系的变迁,寻绎电影人如何在影像中呈现、诠释、建构父子主题,探究其中寄寓的道理。影像对于大学生群体的核心价值取向有着更为直接、更为感性、更为普遍的渗透力,其研究意义就远远超过选课题本身,同时对于文化全球化和后现代文化语境下建构、彰显、弘扬父子关系的核心价值观有借鉴意义。
  • 从电影的角度看中西方文化从冲突走向交融
  • 电影覆盖面广,影响深远,是最能透视文化的一种表现形式。电影和文化的关系可谓相辅相成。文化影响、孕育了电影,电影又反作用于文化,促进文化观念的再生产。中西方不同的历史地理环境、经济基础以及社会政治结构,使中西方在思维方式、行为准则、价值观念、生活方式等方面存在着巨大的差异。中西方文化只有在彼此接触和交往中相互学习,相互影响,才能共同提高。电影作为文化传播中最形象逼真的方式之一,正从文化内部加速中西方文化从冲突走向交融。
  • 《盖世武生》:梨园悲歌,影像传奇
  • 电影《盖世武生》①对杭嘉湖水路班子一段梨园文化史进行了再现,体现出影像传承非物质文化遗产的价值。电影在艺术上有多方面的突破和创新,如"西部硬汉"式风格的京剧武生人物的成功塑造和在江南水乡实景中进行京剧的视觉画面呈现,以及在电影音乐中将京剧音乐融合西洋配乐的音乐设计等,影片还巧妙运用"戏中戏"等互文技巧,传达出种种人生感悟。本文将对这部电影在这些方面的艺术创新和审美呈现进行论述分析。
  • 感知真实——当代语境中动画的美学特征
  • 当今社会已进入数字技术占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,动画在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一,其所拥有的属性和领域越来越宽泛,特别是在数字媒体的推动下,动画的一个非常重要的特征——感知真实,变得越来越显著,规约着当代动画的审美表现,并在当代视觉文化语境的推动下,决定了动画的美学特征。研究这一美学特征将为我们进一步研究和探讨动画美学和动画理论提供新的角度。
  • 解读《阳光下的罪恶》——略论阿加莎·克里斯蒂侦探小说的创作特点
  • 《阳光下的罪恶》作为英国侦探小说家阿加莎.克里斯蒂的代表作之一,其扣人心弦的情节,幽默风趣的语言,缜密的逻辑推理,无一不体现着这位女作家在侦探小说创作方面的扎实功底。本文欲从小说的环境、人物、逻辑推理、语言等角度对《阳光下的罪恶》的创作进行解读,通过解析这一侦探小说中独特的艺术韵味来勾勒出阿加莎.克里斯蒂的创作特点,同时亦展现这部小说的经典之处和魅力所在。
  • 从《猩球崛起》谈语言控制
  • 2011年10月在全球上映的《猩球崛起》讲述了猩猩们联合起来与人类对抗,从动物园里联合越狱,从城市逃往郊外森林的惊险历程。猩猩们之所以能够具备和人类对抗的条件,得益于科学家威尔对凯撒母亲注射的药剂,凯撒继承了母亲的先进基因并在威尔的保护下得以成长,后来快速进化,智力上升,尤其让人惊讶的是:他竟然会说话!看似不太可能的科幻影片,其实暗藏着成为现实的可能。本文从语言控制机制的角度探讨凯撒能够开口说话的蜕变过程。
  • 新媒体时代中国动漫产业链模式研究
  • 我国动漫产业要得到健康持续快速的发展,必须构建完善的动漫产业链。新媒体可以在一定程度上弥补产业链的开发论证环节缺失,作为动漫作品的传播、营销与交易平台,优化动漫产业链结构,为我国动漫产业链模式的构建提供了新的思路与机遇。我国动漫企业必须与时俱进,结合自身优势,充分利用新媒体平台,努力打造多元化的动漫产业链。可以预见,在不远的将来,新媒体将会在我国动漫产业链中担当更为重要的角色。
  • 中国传统文化对新时期动画创作的影响
  • 动画作为一种新型的艺术形式,无疑综合了各种艺术的特点,也正是由于形式上的灵活自由,从而赋予了动画语言丰富多彩的形式,而内容的取材上则因内容上的丰富性,从而得到了广大设计者的喜爱。本文从中国传统文化对当下不断发展的动画创作的影响进行分析与阐释,通过对动画艺术的特点的介绍以及从创作的规律特点着手,论证了传统文化对动画的影响,旨在为我们对动画的发展与认识提供一个全面的了解。
  • 谈江苏中国元素新媒体动画形态研究思路
  • 新媒体动画形态发展研究是以新媒体为载体的新创意文化产业模式探索的重要部分。江苏省兼具了吸收新技术异常迅速与传统积淀深厚两大特点,如何继承传统又如何因势利导地发展变化,甚至如何利用这场媒体的革命让目前尚且步履沉重的中国动画艺术和产业探索找到一条"绿色通道",都是本课题可以尝试探寻的命题和价值。
  • 浅析日本动画与民族文化
  • 随着科技的发展,全球动漫产业呈迅猛发展之势,已经成为一个庞大的产业,被称为21世纪最有希望的朝阳产业。日本是动漫文化发达国家之一,对世界文化做出了很大的贡献,而动画作品本身作为文化的载体,如果不能与体现民族特色的传统文化相结合,注定是"无源之水,无本之木",必定是没有长久的生命力的。
  • 解读宫崎骏动漫中的“现实世界”和“异世界”
  • 本文通过分析宫崎骏的四大代表作的构造,解读其作品中体现的"现实世界"和"异世界",最终得到下述结论:(1)宫崎骏每部作品基本都由"现实世界"和"异世界"构成。但每部作品的两个世界又各有不同。(2)"现实世界"和"异世界"基本以依托魔法、异类、空中飞行物等的形式来界定。(3)"异世界"和"现实世界"之间的关系有对立、有融合、有表里统一,纷繁复杂。当二者关系为对立关系时,经常有居间人出场。
  • 浅析艺术动画短片的主题
  • 创作任何一部影片最先要考虑的就是主题和情节,艺术动画短片也是如此。但是由于艺术动画短片自身的个人化、多样化、实验性等特点,形成了与其他视听艺术不同的主题创作特征,其中的主题主要包括了对梦想的追求、对温暖亲情的珍爱、对爱情的思考、对人类发展的思考、对战争的思考、对常规认识的颠覆性思考、对人性的讨论等类型,本文就是针对于这些特点对艺术动画短片主题进行分析。
  • 中国20世纪动画电影音乐创作述评(下)
  • 续写辉煌中的跨越发展 "文革"结束后,中国动画电影创作逐渐恢复并呈现出加速发展的态势。动画音乐创作领域出现了一系列新的动向:中国传统的与西方现代的技术手段得到充分的应用;具有时代特征的思维观念和观察视角在色彩缤纷的音效中得到很好的体现;动画作曲家创作群体日渐壮大;新生代中坚力量迅速发展成熟;动画音乐创作在不断地吸收、融合和调整中实现了续写辉煌中的跨越发展。
  • 浅论影视动画场景设计中的主观色彩运用
  • 在动画片创作元素中,充分运用色彩表达动画场景的特殊意蕴,是一种常见的手法。动画设计师要善于运用主观色彩有意识地对色彩进行取舍,对客观物象进行理解和正确判断,正确掌握和理解色彩关系及其变化规律。在运用主观色彩对动画场景进行设计时,要处理好动画片色调的整体与局部之间的关系,色彩与人物内心情感世界之间的关系,以及人物造型色彩与空间环境色彩关系,力求实现自我风格的表现。
  • 中国元素在动画电影《功夫熊猫》中的运用
  • 随着动画电影《功夫熊猫》的热播,越来越多的人关注中国文化元素在动画中的应用。这部影片承载了很多的中国元素和中国文化,"功夫"是中国的国粹,"熊猫"是中国的国宝,美国人利用这两个国际性的中国元素成功地制作出了《功夫熊猫》。本文试着从人物塑造、场景设计、故事情节、细节设置、中国传统精神、哲学意味等方面对影片《功夫熊猫》进行分析,探讨影片中的中国元素,以期对国内动画创作者予以启发。
  • 浅析《功夫熊猫2》中的文化元素
  • 影片《功夫熊猫2》是一部中国风电影,中国文化元素被充分展示,美轮美奂。但是西方的制作团队必然会融入其所特有的文化元素,比如影片反映出的个人英雄主义、追求独立以及宗教元素都是西方文化的缩影。电影本身是大众文化的载体,它反映出一个国家和民族的生活方式、人文历史、风俗习惯。但随着全球化的进程,电影不再局限在一个国度或某个特定区域,它将更多地融合不同文化元素,展现多样的人文风貌。
  • 宫崎骏作品《风之谷》中娜乌西卡形象浅析
  • 电影《风之谷》作为动画大师宫崎骏的成名之作,在其作品中占有不可替代的重要地位,《风之谷》中的主人公娜乌西卡是宫崎骏塑造的最成功的女英雄形象之一。娜乌西卡个性纯真,善良,勇敢,坚强,有担当,这些性格特征帮助她成为大众所最喜欢的动画片主角。本文从娜乌西卡的典型性格特征入手,对娜乌西卡的形象进行了分析,并从影片的角度探讨人类与人类、人类与自然、人类与动物之间的关系,从而激发观影者对影片之外更深层次精神内涵的思考。
  • 杜琪峰电影中的情感宣泄
  • 作为一名导演,杜琪峰堪称是香港影坛一位传奇人物。在香港电影的低迷时期,他却大器晚成般支撑起香港电影产业的未来之路。对本土电影的坚守,对类型片作者路线的追求,对电影故事与形式的突破,加上他在商业与艺术之间寻求的平衡,这一切的执著使杜琪峰的"银河印象"成为香港电影的票房保证。本文选择杜琪峰组成银河印象有限公司之后执导的几部主要影片,从情感的表现手法出发,从道具的角度对杜琪峰电影的形式风格进行归纳,探讨其中的情感是如何表达出来并让观众感同身受的。
  • 《紫色》文本与影片共谋的隐喻意象
  • 艾丽丝.沃克在《紫色》文本中借助紫色和蓝色、缝被子与做裤子等隐喻,生动描述了以西丽为代表的美国黑人女性的悲惨生存现状,深刻揭示了作品主题——黑人妇女在不堪重压后的觉醒、反抗、成长。同名影片导演斯皮尔伯格则充分利用影像艺术的可视性特点,以紫色花海、血手印、黑拳头、空信箱等直观的意象演绎了沃克的隐喻。作者与导演共同运用隐喻意象的艺术表现手法成功地推动了情节,契合主题并服务于升华主题,缔造了作品中蕴含丰富深刻、富有艺术感染力的寓意。
  • 创造性叛逆——《悲惨世界》从小说到电影的改编
  • 随着21世纪的到来,人类社会已逐步进入信息时代,人们的生活节奏越来越快,文本阅读所激发的热情已远远不及色彩斑斓的视听欣赏所带来的震撼。在外国文学教学中,为了激发学生的阅读兴趣,也有越来越多的教师开始使用影视教学,但文学与电影毕竟是两种完全不同的艺术形式,将电影的内容视为对原著的全部解读是万万不可的。本文将站在文学的角度审视小说与电影的关系,以影片《悲惨世界》为例,再结合原著文本,从情节、人物两方面入手,找出从小说到电影的改编中所存在的创造性叛逆,希望给外国文学教学一些参考。
  • 《父与女》叙事与镜头语言艺术魅力解析
  • 迈克尔.杜多克.德维特的动画短片《父与女》,讲述了一个感人至深的父女亲情故事,这部动画片在内容和形式上完美结合,具有独特的艺术魅力和非凡的感染力,多次在奥斯卡、安纳西、广岛等国际动画电影节上获奖,成为世界动画史上的名作。作者用他平和的叙事以及简洁平实的镜头语言唤起了大家对亲情的感悟,与观众在灵魂深处产生了共鸣。本文试从叙事和镜头语言两个方面对其进行解析,分析其艺术魅力之所在。
  • 《手机》和《杜拉拉升职记》中的身体叙事
  • 在消费社会中,身体的主题日益受到人们重视。当代电影中的身体存在方式表现出多样化的态势。《手机》着力描绘了手机人形象,严守一试图通过关机、静音、振动等方式控制手机最终却被手机控制,展现了身体沉重的一面。《杜拉拉升职记》展示了时尚人形象,杜拉拉通过服装、购物、旅行、健身等方式规训自我外在身体,取得事业成功,张扬了飘逸的身体状态。现代媒体在手机人和时尚人形象的传播和建构过程中发挥了重要作用。
  • 从《阿甘正传》谈反智电影中的美国精神审美特质
  • 本文从美国历史学家霍夫斯塔特提出的"反智主义"谈起,以《阿甘正传》一个智障的独特角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做出了"提纲式"展现,奇迹般地串联在这个代表着典型个性的小人物的生活。探讨了"阿甘哲学"巧妙地适应着美国公众审美心理,以一种"反智倾向"映照着人们期待返璞归真的期望,对现当代"过度文明""过剩的智慧",持有恰当的抵制和理性的思考。
  • 试论元杂剧之爱情剧中的懦弱男性形象
  • 在元杂剧的爱情剧中,创作者们塑造了一系列成功、独具个性的女性形象,她们敢作敢为,坚强智慧,敢于冲破封建礼教的束缚,追求自己的爱情与幸福,而男性却表现得懦弱与胆小,在这懦弱的背后,包含了男性肩负的责任和创作者们对待爱情和社会的双重理想。
  • 以电影题材为主要内容的电视访谈节目的设计
  • 电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术,是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。近年来,以电影题材为主要内容的电视访谈类节目在全球得到了长足的发展。科学合理地设计电视类访谈节目的内容,并通过电视渠道进行有效传播,共同担负起社会媒体的责任和义务,是每个访谈节目工作者都要认真对待的问题。
  • 《钢的琴》:家园回归与乌托邦的超越
  • 电影《钢的琴》借一个父亲为女儿成功打造钢琴的表层叙事,内含着导演张猛对钢铁工业文明的怀旧情结及其对现代性的反思。影片塑造的以陈桂林为核心的前工人阶级群像,在一片工厂废墟中重新拾起昔日精通的铸钢技术铸造了一架钢的钢琴,暗含了一种家园回归意识和乌托邦理想。影片中的钢琴意象作为乌托邦超越精神的物化形式,寓意着艺术拯救人生的实现路径,同时,影片中空间场景的选取与营造也充分体现了乌托邦精神的存在与超越。
  • 试论《白蛇传说》中的法与情
  • 程小东导演的最新力作《白蛇传说》上演了一场法与情的交战,一次礼与欲的纠葛,一段人与妖的孽事。千古传说,魔幻重生,最新演绎。白蛇的故事曾被多次搬演,为了拍出新意,导演在原著的基础上以现代人的视角审视了白蛇与许仙的爱情故事,白蛇成了正义的化身,代表了反封建统治和封建礼教的典型妇女形象。因此,法与情的冲突使她的爱情处于尴尬境地,并以此引发了人们对法理、爱情和人性的深层思考。
  • 《宝葫芦的秘密》主题得失谈
  • 张天翼的《宝葫芦的秘密》是一部带有浪漫梦幻色彩的童话故事,一问世就受到广大少年儿童的喜爱,其积极、健康的教育意义影响了几代人。但是,由于历史、文化等多方面因素,这部作品的教育意义未能达到理想高度,且说教意味过浓。
  • 女性的羞涩与男人的执著——从电影《山楂树之恋》谈起
  • 电影是用光影声像艺术地展示生活,让灵魂接受洗礼。人物真诚鲜明的个性与故事的真实性水乳交融,让受众感同身受。不论中国张艺谋的《山楂树之恋》,还是韩国赵根植的《那年夏天》,都成功晋升为亚洲年度最受期待的纯爱故事片。女性的羞涩与男人的执著,交织成了一幅迷人的情感圆满审美图画,多元审美价值彰显了影视文本巨大的魅力。
  • 浅谈电影《赵氏孤儿》的人性策略
  • 电影《赵氏孤儿》的创作中,导演陈凯歌对这一历史经典故事进行了诸如人物身份、故事情节等方面的改编,影片不再执著于讲述一个传统意义上的英雄故事,也不为讲故事而讲故事,而是借电影对人性进行更加真实的彰显,传达导演对历史的反思和质疑,以一个导演的高度使命感和责任感去关注民生、关注人的生存状态及这种生存状态所体现出来的文化传统。本文尝试从三个方面阐述陈凯歌在电影《赵氏孤儿》中探究人性的策略。
  • 永远走不出的迷宫:电影《拍卖第四十九批》评析
  • 电影《拍卖第四十九批》是根据美国后现代主义小说家托马斯.品钦的同名小说《拍卖第四十九批》改编而成,并取得了巨大成功。这部影片以热力学和信息理论中的熵定律为视角,运用多义性、不确定性、戏仿及语言迷宫等后现代主义艺术手法,描述了女主人公奥狄芭.马斯执行并调查婚前情人、已故加州地产大亨皮尔斯.尹维拉雷蒂遗嘱过程中的种种经历、困惑和迷失,揭示出一个混乱的迷宫般的后现代熵化世界。
  • 《完美的世界》中关于人性的不完美结局
  • 电影《完美的世界》是导演克林特.伊斯特伍德1993年的作品,影片采用的是导演惯用的好莱坞式剧情电影风格,在逃犯与儿童之间通过情节的层层递进,引发出观众对于邪恶与善良、人性与现实之间的反思与叹息。本文通过对电影主人公布奇的人物性格进行不同角度的分析,来审视我们每个人在不同的角色定位里所寻求的完美世界,以及难以均衡和难以实现的完美结局。
  • 《美国队长》透射的美国传统文化及人文观照
  • 《美国队长》(Captain America)作为2011年暑期档的好莱坞大片吸引着无数中国观众的眼球。其以流畅的故事情节,或刺激或柔情的画面以及充满科幻色彩的特效使观众耳目一新。在故事内容及精彩的打斗场景的表象下,更闪烁着美国式的个人英雄主义、正义光芒以及善及忠诚的人文主义观照。本文试从电影里折射的美国传统文化及其人文主义观照探讨《美国队长》的艺术魅力。
  • 析电影《麻雀变王妃》中的角色困惑
  • 电影《麻雀变王妃》是一部浪漫爱情喜剧。在这部充满浪漫爱情元素的影片中,我们除了被男女主人公之间天鹅绒般的爱情童话所打动之外,也不难发现,影片中充斥着各种各样的矛盾和困惑。正是这样一些隐藏于爱情主线之后的矛盾、困惑推动着故事情节的向前发展。本文旨在从男、女主人公不同的视角来分析他们各自的角色困惑。通过仔细研究和深入探讨这些角色困惑能够帮助观众更加深刻地体会角色的内心世界。
  • 《歌舞青春》:在歌与舞中追逐梦想
  • 青春和梦想是众多文学、戏剧表达的永恒主题,而美国电影《歌舞青春》则将这个主题做了最现代的呈现。它讲述了一群美国年轻人在校园里追逐梦想的故事。他们的梦想受到了同学、师长的反对,但他们却能勇敢地面对,在用歌与舞寻找梦想的过程中发现了自己身上隐藏的才华,也收获了美好的感情,堪称是一部激动人心的制作。透过《歌舞青春》,深思中国的素质教育,引导着教育工作者对中国教育未来的憧憬。
  • 说与不说——论影片《国王的演讲》中的俄狄浦斯情结
  • 奥斯卡最佳影片《国王的演讲》中男主人公Bertie的口吃是贯穿全片的关键线索。口吃作为一种心理疾病有其背后的深层含义。本文以精神分析理论为基础,以俄狄浦斯情结为切入点,试图通过分析其童年经历,特别是与父亲和兄长的关系,以解释其症状背后的成因与动机。最终,在治疗师Lionel与他的共同努力下,在治疗联盟不断的巩固下,在家人与同事的支持与鼓励下,他顺利完成了战前演说。
  • 用乐观面对苦难,用微笑诠释人生——评《美丽人生》带给人的心灵启示
  • 《美丽人生》是意大利著名导演罗贝尔托.贝尼尼自编、自导、自演的作品。与反映二战主题的《辛德勒的名单》和《钢琴师》相比,《美丽人生》无疑是最温情、最令人动容的一部。作品以喜剧的形式来表现残酷黑暗的纳粹统治和集中营生活,出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西,可谓匠心独到;同时,贝尼尼能够将人性中闪烁的光辉用一种沉重的浪漫融化于含泪的微笑之中,带给人强烈的震撼与感动。
  • 《勇敢的心》的英雄美学分析
  • Mel Gibson导演的电影《勇敢的心》描述了14世纪苏格兰人民在民族英雄威廉.华莱士的领导下,经过坚苦卓绝的战斗最终赢得独立和自由的历程。在Mel Gibson所塑造的英雄人物的身上,导演倾注了满腔激情,并以好莱坞英雄美学观为基础,塑造了一个美国式的英国英雄,演绎了好莱坞英雄美学的内涵。
  • 影片《与狼共舞》的生态思想内涵
  • 影片《与狼共舞》中的狼代表了善良、友爱的印第安苏族人,他们与自然和谐共处。而以白人士兵为代表的美国现代人类则入侵美国西部,残忍破坏着自然以及生活在当地的苏族人。本文分别从苏族人、主人公邓巴及白人士兵与自然的关系分析了影片中所揭露的生态思想内涵,并提出和强调了影片对社会发展所带来的一些启示,唤起人们对自然与生态的关注。
  • 日本电影作品《男女逆转大奥》赏析
  • 随着经济的飞速发展,电影业也得到了一定的进步。每一部电影都有其相应的拍摄背景,反映某一时代的人物特征和故事,希望能引起社会对某一问题的相关思考。日本的电影作品《男女逆转大奥》,主要讲述的是日本正德年间,男女地位逆转的大奥中,一位女将军和三千美男之间的情感纠葛。这部电影作品在上映之前,便受到广大影迷的期待。两分钟的预告片,简短地向观众介绍了电影内容,引起了观众的热烈回应。
  • 从《蒂凡尼的早餐》谈现实主义的温情关怀
  • 杜鲁门.卡波特在小说《蒂凡尼的早餐》中创作了霍莉这样一个光彩迷人又有着轻佻与势力的矛盾综合体。电影透过这个人物的命运:她一步步地走向幻灭,从而又获得了人性的回归和温暖的力量,从而实现了小说中所没有的人文主义关怀。电影中的霍莉有着小说中那些慵懒邋遢又迷人的特点,同时她的痛苦和绝望又一览无余。电影从心灵成长、个体经验等方面展现了真实的人生状态,然后又用人性的光辉来抚慰苦难的灵魂,从而使得主题意义升华。
  • 从“限娱令”看当前大众文化的泛娱乐化
  • 在追逐利润的驱动下,当前大众文化陷入泛娱乐化的局面。泛娱乐化带来了大众文化审美价值的失落,直接导致文化原创力的萎缩,在戏仿、恶搞、误读之下文化成为空洞的能指符号游戏,缺乏对现实人生的关注与拷问,文化自身那种超越性精神维度被无形侵蚀。健康且有益于文化发展的娱乐应该在即时的感性体验之外不放弃对于美和核心价值的不懈追求。
  • 女性主义视角下的《幸福来敲门》
  • 在女性主义的文学批评视角下,电视剧《幸福来敲门》中的女主角江路被塑造成传统社会男性笔下的典型女性形象——天使和恶魔两种对立的结合体;在男权的"贞洁观"和"凝视"下,她成为传统社会的多重受害者。江路乐观、独立、坚持自我的性格特点以及她与姐姐和女同事之间构筑的姐妹情谊使得她找到了属于自己的生活。
  • 从《京华烟云》看精彩纷呈的女性群像
  • 作为跨文化交际的代表人物,林语堂先生在向西方社会介绍中国传统文化上做出了重要的贡献。林语堂一生创作了不少独具特色的英语小说,尤其是其小说中的中国女性形象深入人心,许多女性形象成了那个时代的经典人物形象。根据林语堂同名英语小说改编的电视剧《京华烟云》,非常受观众的欢迎,剧中的女性人物形象丰富多彩。本文拟就剧中的主要女性人物形象进行解读,并希望通过分析剧中女性人物形象加深读者对林语堂作品的了解。
  • 论中国电影新闻纪录片的发展与衰落
  • 电影新闻纪录片,应当是运用电影来报道最新的各种事实,它一般只报道性质重大的、有全局性影响的、环境中的一个片断,是事件的"横剖面"。新中国成立后,中国电影新闻纪录片得到快速发展,并发挥巨大作用。如今,新闻的含义是当天,甚至刚刚发生的重大事件。由于新闻电影时间周期长,创作复杂,时间缓慢,已远不能适应新闻时效性和如今社会对新闻快、新、准的要求,而被使电视、网络等各种新闻所代替。
  • 电影音乐对电影的诠释作用
  • 随着时代的发展,人们逐渐注重日常的娱乐休闲,而电影在当今成为人们休闲娱乐的最好方式。音乐是最早进入电影的一门艺术,通过音乐、音效与语言的有机结合,能够对电影情节起到完美的诠释作用。在当今,电影音乐已经成为电影中不可缺少的叙事元素,能够深化主题,侧面激发观众的情绪,深化电影内容等,并且对观众的视觉与情感上起到强大的推动作用。本文试对电影中音乐对于电影的诠释作用做一些分析,并且评判音乐作为电影的一种艺术表现手法的重要性,如有不足之处请给予斧正。
  • 浅谈音乐在电影中的表现作用
  • 随着我国电影艺术的快速发展,电影经历了繁荣和低落的不同阶段,并且成为当今电影创作中一个不可缺少的元素,音画结合的音乐电影成为大众追捧的新形式,被创作者们争相运用在影视作品中。音乐的加入不仅丰富了电影本身的艺术表现力,而且使得电影也因为音乐的存在而升华了主题。本文旨在提出音乐在电影中的特点和形式的基础上,提出当今音乐在电影作品中的表现作用,并举例说明音乐在电影中表现作用的具体体现,从而提出音乐在电影作品中的一些思考。
  • 现代电影音乐技法探析
  • 电影是综合的艺术,音乐更是其唇齿相依的组成,音乐不仅为电影增强了叙事功能,同时也使电影内涵得到极大升华,音乐对于电影的作用之论述如汗牛充栋,但都停留在表象上,音乐在现代电影中的意义和价值已经远超传统概念,影视音乐技法革命性的深化自本质上重新定位着它的功能。本文将从现代音乐对电影思维空间的延伸、表现空间的拓展以及现代音乐观念、技法的探索在电影音乐中运用的意义和价值予以探析。
  • 谭盾电影音乐的风格特征分析
  • 谭盾是当今乐坛最具影响力的华人音乐家之一,他以丰富的音乐创造力和想象力将中西古今各种音乐元素大胆而巧妙地融合在一起,给人新奇独特的美感。电影音乐是他创作中一个非常重要的部分,他的电影音乐作品不仅深受国内外广大受众喜爱,而且还引导了中国电影音乐发展的新趋势。本文试图以谭盾三部代表性电影音乐作品——《卧虎藏龙》《英雄》和《夜宴》为例,剖析其电影音乐的创作风格与特点,探究其对中国电影音乐发展的影响和重要意义。
  • 赵季平的电影音乐创作特征探析
  • 20世纪80年代以来,中国的电影音乐创作进入了一个全新的时期,中国的电影音乐人和中国第五代导演一起,为我们创作出了大量的具有时代意义的优秀影片。赵季平无疑是佼佼者,他始终坚持从中国的民族民间音乐中汲取营养,融合现代化的作曲技法,以自己对于电影音乐的独特认识,使他的电影音乐创作,既有灿烂的民族色彩,又有现代音乐之光华,本文正是对其电影音乐创作中的艺术特征进行了初步的分析。
  • 传统音乐在电影配乐中的意义和运用初探
  • 中国传统音乐是中华民族艺术宝藏中的一块瑰宝,同时也是中国电影的重要组成部分。早在百年之前,中国电影人和音乐人就开始了传统音乐在电影中的运用的探索,也取得了巨大的成功和收获,为中国电影整体风格的确立做出了重要的贡献。本文从传统音乐在电影配乐中的意义谈起,从民歌、乐器、戏曲等几个方面,对传统音乐在电影配乐中的意义和运用,进行了初步的探索。
  • 浅谈3D时代音乐对于电影的作用
  • 音乐对于电影而言是必不可少的组成部分,即便是在3D电影风行的今天,电影音乐非但没有就此而黯然失色,反而有了更为宽广的表现空间。《爱丽丝梦游仙境》是一部十分热门的3D电影,它的电影音乐具有一定的典型性。本文将以此为例,谈谈电影音乐对于电影的作用。
  • 九十年代香港电影歌曲的艺术风格和价值探析
  • 香港作为中国接触电影最早的地区,为整个中国电影的发展带来了很多积极的影响,特别是香港电影歌曲,随着电影的发展而日渐兴盛。到了九十年代,达到了一个高峰时期,呈现出三种鲜明的艺术特征,也显现出了自己所特有的艺术价值。本文从九十年代香港电影歌曲的发展谈起,探求了这一时期香港电影歌曲的艺术风格和艺术价值。
  • 电影《海上钢琴师》中音乐的成功运用
  • 电影是一种再现生活中的故事和情节的综合性艺术形式。电影音乐是其中必不可少的要素之一,它对影片剧情情节的发展、主题的深化、情节的烘托、人物情感、性格的升华都有着不可低估的作用。电影音乐使剧中人物个性鲜活,观众情感激发,使电影艺术更加完美。本文具体分析了电影《海上钢琴师》的音乐在该片艺术表现力上的作用,电影音乐和电影本身不是彼此孤立的,成功的电影音乐更是作为电影叙事的有机部分而存在。
  • 试论电影音乐在电影剧情发展中的作用——以《茉莉花开》为例
  • 从有声电影诞生至今,电影音乐在电影中发挥着非常重要的作用,是电影中不能缺失的重要部分。它不但能在听觉上带给观众以享受,而且还可以紧扣电影情节,引领观众的思维,对电影故事情节的发展起着积极推动的作用。因此,本文通过对电影音乐在电影剧情发展中的重要性进行阐述,从而以《茉莉花开》为例进行具体的论述。
  • 影片《福理达》音乐赏析
  • 影片《福理达》是一部真实表现墨西哥艺术家福理达的影片,细致入微的描绘是该电影最突出特点,且还是该影片音乐创作的突出特点。各种风格音乐的融合拓展和加深了影片的外部视听与内部的更深层次表意空间,该影片音乐让观众体验到炽热的难以化开之感情,和电影优美的场景融合在一起,是此部影片迷人的艺术魅力所在。
  • 美国影片《阿甘正传》嘲讽音乐赏析
  • 美国大片《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。该电影中的音乐也被认为是电影音乐代表作。被改编成电影的原著里面充盈着对社会的嘲讽,编剧洛思运用那种温情的语调讲述故事,满足了美国社会大众的审美情趣,尽管影片去掉了很多嘲讽性内容,可这仅仅是表演手段的某种变换,电影音乐实际上在侧面推动着嘲讽向前发展。
  • 色彩、形体、音乐与影视剧中的形式美
  • 本文论述了形式美构成的三大自然物质要素:色彩、形体、音乐,分析三者的审美特性及其表情功能,指出色彩可以激发联想,体验丰富的情感;形体可以传达信息,展示深刻的内涵;音乐可以表现过程,留下思考的空间。三者在影视剧中对于整个剧情的形式美构成和展现起着重要作用。并进一步总结了三者在审美中起作用的共同方面,即再现、联想和象征手法的运用,从而得出审美活动和美本身的主客观统一性结论。
  • 从电影《如果·爱》《芝加哥》看中外舞蹈体裁的全面型电影审美
  • 电影中的舞蹈元素使电影更具艺术的魅力和美感,以舞蹈为主要体裁的全面型电影在表现电影主题、增强电影的感染力和艺术表现力方面更具独特魅力。本文结合《如果.爱》和《芝加哥》两部具有代表性的舞蹈体裁的全面型电影进行分析,阐述舞蹈对于电影审美的重要意义。
  • 古装影视剧的服装设计研究
  • 随着我国经济和媒体行业的快速发展,对影视作品的要求也发生了显著的变化,已逐渐提高为对影视作品全方位的视觉需要。而服饰作为影视剧中人物造型不可或缺的工具,不仅体现出服装设计师对艺术真实情感的宣泄,而且它作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体具有十分重要的美学价值。近些年来,古装影视作品大量出世,特别是对中国古装影视服装设计的研究,在对传统文化的传扬和继承、对现代文化的创新和延续上具有重要的意义。因此,本文主要从古装影视剧中服装设计的原则与特点出发,从虚实、意境美和人物性格特征三个方面分析古装影视代表作中服装造型的设计与构成,从而提出对其发展和前景的思考。
  • 电影译制片剧本翻译的特殊性
  • 电影译制片剧本翻译与一般的文学电影剧本翻译不同,它的特殊性在于电影中人物对话的翻译不仅仅是供读者去慢慢阅读、品味的,而是要转化为配音演员的声音。所以译本中人物台词要口语化,要结合原片人物的动作、讲话的口型、时间长短来调整语言形态,以中国观众能够接受并理解的语言表达方式来翻译。本文将从翻译的二度编码、创造性叛逆、归化异化的角度分析其特殊性,并提出电影译制片剧本翻译的原则和标准。
  • 淡妆浓抹总相宜的影视片名翻译
  • 影视片名是影视作品的点睛之笔,是观众对影视作品的第一印象,片名翻译在一定程度上反映出影视作品走向国际市场的文化定位。翻译研究学派阐释了译者在翻译过程中做出决定时的自由与无奈,反映到影视片名的翻译中,则是译者在语言、文化与思维定式等种种元素间的取舍。同样的片名在不同的历史时期会采取不同的处理方法。这时,片名的翻译已无所谓正确与否,因为它反映出了特定历史时期的社会文化需求与译者特有的风格而变得恰到好处。
  • 意识形态对电影大片字幕翻译的影响
  • 翻译的准确性是字幕翻译实践的基本原则。翻译的准确性不仅仅是一个字幕翻译技术的问题,而且是一个意识形态的问题。意识形态作为字幕翻译实践的外部活动,对字幕翻译的影响巨大。本文将从公众意识形态与国家意识形态两个方面讨论意识形态对字幕翻译的这种影响,并指出在意识形态影响下,电影大片字幕翻译呈现出标准化、娱乐化趋势。
  • 以《功夫熊猫2》为例谈动画电影的字幕翻译
  • 动画片是电影类型当中重要的一项,它以其精巧的故事构思、大胆的角色设置和逼真的动画制作吸引着少年儿童,也深得家长们的青睐。尊重电影字幕在时间与空间的制约,删繁就简,结合动画电影自身语言文字的特性,力求翻译出动作性强、童趣盎然、通俗诙谐、文化特色浓郁的字幕语言,达到寓教于乐的目的,增强孩子们的本土文化认同感。本文以2011年梦工厂最新作品《功夫熊猫2》为例,探讨动画电影的字幕翻译。
  • 《老友记》字幕中文化负载词的翻译
  • 文化负载词往往是影视字幕翻译的难点所在。美剧《老友记》根植于美国文化的土壤中,剧中对白涉及大量的文化背景知识,如何在有限的时空制约下翻译这些具有浓郁民族语言特色的文化负载词是字幕翻译优劣的关键。翻译时应以促进文化交流为要旨,尽可能减少源语信息的流失,采用解释性增译为主要策略,兼顾字幕简洁凝练的语言特色,译出源语中习以为常而译语中感到陌生、困惑甚至诧异的意义,以成功再现原剧的精髓,实现跨文化交流。
  • 淞沪会战(上、下集)
  • 上集 1.江阴军营日 国军海军军官王保国手拿电报,一屁股坐在椅子上,呆若木鸡。 2.南京军事委员会日 这里正在召开军事会议,蒋介石、何应钦、程潜、白崇禧、陈诚、张治中、林蔚等诸多国民党高级将领在座。
  • 红色的布拉吉
  • 1.黑河海关日 一座气势雄伟的大厦,大厦顶端一排红色大字在阳光照耀下格外醒目:"中华人民共和国黑河海关。 海关大院内,等待出境的游客熙熙攘攘,他们大都是些跑边贸的"背包客",一个个推着加重的行李车,来来往往,行色匆匆。
  • 艺术百家
  • 艺术百家林凡马骁
  • [学术论坛]
    1968年前后欧洲政治电影的分野及其双重语义———以戈达尔和罗西两种范型的分野探讨为中心(刘辉)
    当代主旋律电影的大众文化解读——兼评2011年辛亥革命题材电影(谭庆)
    电影语言的修辞艺术(黄小平[1,2] 谢智香[3])
    中国电影的本土特色和全球化策略(吴婷[1,2])
    试论欧文·潘诺夫斯基的电影观(金虎[1] 张彦丽[2])
    华语电影中的父子主题(虎维尧)
    从电影的角度看中西方文化从冲突走向交融(赵元)
    [博士论坛]
    《盖世武生》:梨园悲歌,影像传奇(张素玫)
    感知真实——当代语境中动画的美学特征(彭志军[1,2])
    解读《阳光下的罪恶》——略论阿加莎·克里斯蒂侦探小说的创作特点(乔辉)
    从《猩球崛起》谈语言控制(谢枝龙[1] 何小霞[2])
    [动漫研究]
    新媒体时代中国动漫产业链模式研究(王华威)
    中国传统文化对新时期动画创作的影响(黄爱民)
    谈江苏中国元素新媒体动画形态研究思路(薛峰)
    浅析日本动画与民族文化(陈同基)
    解读宫崎骏动漫中的“现实世界”和“异世界”(李芳)
    浅析艺术动画短片的主题(王珺[1] 李丽莎[2])
    中国20世纪动画电影音乐创作述评(下)(郑艺[1] 钱今帼[2])
    浅论影视动画场景设计中的主观色彩运用(陈安健[1] 张国辉[2])
    中国元素在动画电影《功夫熊猫》中的运用(马伟莲 赵翠玲)
    浅析《功夫熊猫2》中的文化元素(张玲)
    宫崎骏作品《风之谷》中娜乌西卡形象浅析(张媛媛)
    [风格与特色]
    杜琪峰电影中的情感宣泄(辛拓)
    《紫色》文本与影片共谋的隐喻意象(马慧)
    创造性叛逆——《悲惨世界》从小说到电影的改编(张蓬)
    《父与女》叙事与镜头语言艺术魅力解析(张三聪 蒋汐)
    《手机》和《杜拉拉升职记》中的身体叙事(罗蓉蓉)
    从《阿甘正传》谈反智电影中的美国精神审美特质(刘朝辉[1] 陈焕[2])
    试论元杂剧之爱情剧中的懦弱男性形象(王晓航[1,2])
    以电影题材为主要内容的电视访谈节目的设计(王一山)
    [作品透视]
    《钢的琴》:家园回归与乌托邦的超越(孟海霞)
    试论《白蛇传说》中的法与情(彭妍 张夏凡)
    《宝葫芦的秘密》主题得失谈(朱立芳)
    女性的羞涩与男人的执著——从电影《山楂树之恋》谈起(蒋艺)
    浅谈电影《赵氏孤儿》的人性策略(谢春红)
    [环球纵横]
    永远走不出的迷宫:电影《拍卖第四十九批》评析(汪凡凡)
    《完美的世界》中关于人性的不完美结局(杜丽华 李斌)
    《美国队长》透射的美国传统文化及人文观照(高伟华 徐建纲)
    析电影《麻雀变王妃》中的角色困惑(张亚丽 张海瑛)
    《歌舞青春》:在歌与舞中追逐梦想(王雨连)
    说与不说——论影片《国王的演讲》中的俄狄浦斯情结(宋钻豪)
    用乐观面对苦难,用微笑诠释人生——评《美丽人生》带给人的心灵启示(王姗)
    《勇敢的心》的英雄美学分析(杨文超)
    影片《与狼共舞》的生态思想内涵(张燕)
    日本电影作品《男女逆转大奥》赏析(许向蒲)
    从《蒂凡尼的早餐》谈现实主义的温情关怀(李燕)
    [影视传播]
    从“限娱令”看当前大众文化的泛娱乐化(陈静)
    女性主义视角下的《幸福来敲门》(侯林梅)
    从《京华烟云》看精彩纷呈的女性群像(朱静)
    论中国电影新闻纪录片的发展与衰落(方钱华 谢尔冬)
    [艺术学苑]
    电影音乐对电影的诠释作用(张晓)
    浅谈音乐在电影中的表现作用(王丽响)
    现代电影音乐技法探析(王宇扬 伍润华)
    谭盾电影音乐的风格特征分析(闫敏)
    赵季平的电影音乐创作特征探析(朱裔文)
    传统音乐在电影配乐中的意义和运用初探(祝晨光)
    浅谈3D时代音乐对于电影的作用(马斌)
    九十年代香港电影歌曲的艺术风格和价值探析(张开宇)
    电影《海上钢琴师》中音乐的成功运用(毛羽)
    试论电影音乐在电影剧情发展中的作用——以《茉莉花开》为例(夏海蕾)
    影片《福理达》音乐赏析(韩绍杰)
    美国影片《阿甘正传》嘲讽音乐赏析(毛艳)
    色彩、形体、音乐与影视剧中的形式美(张洋 郄立峰)
    从电影《如果·爱》《芝加哥》看中外舞蹈体裁的全面型电影审美(高波)
    古装影视剧的服装设计研究(曾红)
    [影视翻译]
    电影译制片剧本翻译的特殊性(高珊)
    淡妆浓抹总相宜的影视片名翻译(卢涤非)
    意识形态对电影大片字幕翻译的影响(和亚楠)
    以《功夫熊猫2》为例谈动画电影的字幕翻译(张弛)
    《老友记》字幕中文化负载词的翻译(王春燕)
    [电影剧本]
    淞沪会战(上、下集)(李海江[编剧])
    红色的布拉吉(王伟[编剧])

    艺术百家(晏娜)
    艺术百家林凡马骁(林凡[1] 马骁[2])
    《电影文学》封面

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