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文献检索:
  • 简析抗战题材影视剧中的若干问题
  • 目前的电视屏幕上播放着许多抗战题材的影视剧,其中一些优秀的作品可谓家喻户晓、好评如潮。然而,在表现与日本相关的内容时,有些剧目出现了若干问题,非常值得细细斟酌。笔者依据多年在日本生活的亲身体验以及对日本问题的研究,简析这些剧目中不太符合日本的生活习惯以及社会历史文化的问题。文中将以几部著名的剧目为例进行分析探讨,并尝试提出一些具体的建议,当做今后此类抗战题材影视剧创作之参考。
  • 香港武侠、动作电影的“柔”与“刚”——从《大醉侠》与《独臂刀》谈起
  • 本文从影片《大醉侠》与《独臂刀》谈起,提出了从胡金铨到徐克的"阴柔"传统以及从张彻到李小龙、吴宇森的"阳刚"传统,回顾了香港武侠、动作电影的发展源流与文化谱系。指出胡金铨电影中的"女侠"形象引领了一种新的性别审美风尚,她们往往出现在男性权力秩序的断裂处,而张彻电影则以对于男性身体的展示彻底颠覆了传统。笔者从身体与性别的角度切入,探询香港武侠、动作电影的"江湖"想象的现代性意义及其所体现的香港作为一个中西文化交融的都会的时代语境。
  • 电影中的死亡:爱情最完满的形式
  • 电影《山楂树之恋》《最爱》以爱情在最完美的形式即死亡中获得自己的永恒性来诠释真爱何为。《山楂树之恋》讲述在爱欲压抑下的爱情悲剧,男女主人公柏拉图式的爱情,在死亡中成就了爱的纯美。《最爱》讲述两个艾滋病人的爱情,爱情克服了现实一切阻力,最终在死亡中成就了爱的坚贞。爱情在电影中最终升华为道德的象征,爱情就是责任与承诺,是不顾一切死也要爱的勇气与行动。
  • 唱响“主旋律”的长影电影
  • 长影电影应该是新中国电影史上精彩华章的重笔。长影电影不仅为当代中国影坛奉献了众多的电影精品,而且在60多年的电影实践中铸就了具有鲜明个性的现实主义电影风格。在中国,"主旋律"电影作为体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片,特征非常明显,代表时代的最强音。作为"新中国电影的摇篮",长影创作出了大量优秀的反映主导文化的"主旋律"电影。
  • 广西电影产业发展的SWOT分析及对策
  • 广西,曾在中国电影史上留下"首创中国探索片"和"养育中国第五代导演"的精彩篇章。在今天全国电影产业迅猛发展的背景下,广西电影能否重现昨日辉煌?从内部因素来说,广西电影在发展基础、人文资源等诸多方面拥有优势,也存在着制作机构实力弱小等缺点;从外部因素来说,广西电影既面临发展机遇,也面临着挑战。综上所述,广西电影发展前景看好,而要驶入健康发展轨道,则必须科学应对问题和挑战。
  • 实施“影视品牌”带动战略培育发展赣鄱创意产业集群研究
  • 世情、国情、省情日新月异,影视创意经济推动江西鄱阳湖生态经济区文化发展,集群培育影视品牌方兴未艾,探讨赣鄱影视产业对自然硬资源依赖程度低,市场需求弹性大,人气聚集度强,产品附加值高,商业价值链长,产业集群化广,生态文化经济,为市场受众提供文化精神消费。重塑江西影视业的公信力、审视力、影响力、交流力、大片意识,构建影视创意、市场运作、商业机制、人才激励的新型文化关系,强化江西影视产业在全国创意文化的核心竞争力。
  • 浅析动漫对“轻小说”的改编
  • 轻小说是兴起于日本的一种小说类型,它娱乐性强、充满时尚元素,并带有动漫风格的插图,这使它非常适合改编为动漫作品。改编而成的动漫作品具有得天独厚的优势,比如风险和原创成本较低、具有很强的观看期待等。日本的轻小说之风也渐渐影响中国,国内轻小说渐趋流行。轻小说与丰富的网络小说资源,是中国动漫产业发展不应该错过的机遇。
  • 浅析西方电影生态主题的回归
  • 近年来,西方文艺界大力创作出以生态环境为主题的电影作品,其发展十分迅速,人类不断发挥着各种想象和推理能力来描绘未来所面临的生态灾难,反映出人类对地球生态环境恶化的恐惧与不安与日俱增。本文从生态批评的视角,对近年来西方具有代表性的几部生态电影作品进行分析,从而挖掘影片中蕴涵的生态思想内涵,体会影片中所流露出来的具有前瞻性的生态人文主义精神,激发人们的生态良知。
  • 论台湾小成本电影的场景造型定位
  • 在世界电影的发展历史上,除却文本之外美术营造一直被视为创作的主体,这其中如果没有场景的合理归纳及对阶段性故事的高度契合,再精彩的剧本都将丧失客观生活的表达迹象及环境影响以及向大多数人交代问题的电影初衷。台湾电影的平民风格决定了其艺术营造与场景表达上真实化的呈现。美术师将珍贵的创作情绪纳入了平实的体现中,用最为平实的手法进行着理想与现实性的展现,让大多数的人们在观影之后留下一些可以触及思想进步及发展的感怀。
  • 视觉主导的文化
  • 2009年三月导演王家卫推出了旧作《东邪西毒》的新版本——《东邪西毒:终极版》,影片在影像、声音上都进行了重新修复。除了声效外,影片还在两个方面与旧作表现出明显的不同:一是画面更加唯美;二是增加了文字说明。从这两方面,正可以表征出这十几年来视觉文化的兴起,并能引发我们思考视觉性同文学性、图像与文本之间的关系:摆脱语言文本后的视觉凸显意味着什么;电影叙事与解读以语言文本为依托;视觉主导并不意味着视觉替代。
  • 雅克·贝汉的生态纪录世界
  • 雅克·贝汉的天.地.人三部曲和《海洋》以影像的形式表达了他的生态主义思想,他的生态纪录片建构了天.地.人的和谐世界,四部生态电影构成一组和谐自然的咏叹调。雅克.贝汉从影像学的视角对现代工业和科技文明提出了批判,诟病人类文明中心对自然的掠夺和侵害,痛斥人类中心主义思想。雅克·贝汉的纪录片呼吁人类要自觉承担起建构和谐自然的责任,他在影片中始终保持平等的生态视角,呼吁自然伦理道德,告示人类亟待建立生态整体主义的思想。
  • 析张艺谋电影中女性形象的变化
  • 张艺谋的大多数电影都是以塑造女性形象为主,这些影片中的女性大致可以分为三种类型:早期电影中的另类女性;中期电影中的理想女性;后期电影中的传统女性。张艺谋影片中女性形象的演变,与中国不断发展变化的社会文化背景有关,也与导演个人生命历程、生存状态与创作心态的变化有关。通过早期电影中的女性,导演表达了对民族生存状态的深刻思考;而中、后期电影中的女性形象反映了导演对当代社会价值观、爱情观的反思。
  • 周星驰电影无厘头风格的艺术运用
  • 周星驰是无厘头搞笑电影的鼻祖。在周星驰的电影中,他不仅在设置情节、台词运用方面有着大胆的设计,在拍摄、剪辑等方面运用也进行了常规颠覆。如果说冯小刚是依靠对白营造笑料,周星驰则是运用情节、台词、镜头和剪辑等综合的电影元素营造喜剧氛围的。他在长镜头、运动镜头、特写的运用上都有独到之处;在挖掘电影主题方面也很另类,特别喜欢运用对比蒙太奇,他是娴熟运用各种影视艺术手法的天才。
  • 李翰祥类型电影的审美文化意蕴
  • 黄梅调、风月片和宫廷片是李翰祥最有代表性的三种类型电影。李翰祥电影不仅是他接受中国传统文化和长期积淀的产物,同时也是香港文化心态的一种折射。本文从审美文化学的角度对李氏三种类型电影(黄梅调、风月片和宫廷片)进行深入探讨。李翰祥黄梅调电影自觉继承了中国电影民族艺术形式中的精神;李翰祥风月片取材传统曲艺形式;李翰祥宫廷片来自民间,来自传统,蕴含着中国普通民众中的审美情趣。
  • 吕克·贝松的“非凡冒险”
  • 本文从法国著名导演吕克.贝松的第12部作品——《阿黛拉的非凡冒险》入手,通过比较吕克.贝松执导的系列电影,阐释了这位法国著名导演通过电影来最大程度上表达自我,固执地坚持自己"非凡"的电影之路。
  • 简论动画电影中的奇观世界
  • 动画电影从开始发展到今天,走过了从追求真实到大胆想象的一段历史。动画电影的价值在于表现音响与画面的奇观效果。通过对观众观影心态的揣摩和引导,动画电影依靠种种奇观效果去满足观众的深层心理需求。而借助新时期快速发展的制作技术,让奇观效果的设计、制作成为可能。我国目前的动画电影发展要求制作者在制作过程中将奇观效果的表现提到一个更为重要的次序中来。
  • 探析国产影院动画中故事创作的不足——从“两只熊猫”那里得到的启示
  • 本文从催化剂、大事件、危机等故事的核心、故事的悬念和观众对故事中主人公角色的认同这三方面着手,对《熊猫总动员》和《功夫熊猫》这两部具有相同故事模式和人物塑造体系的国内外影院动画进行比照,以期探析出国产影院动画中故事创作的不足。
  • 国产动画电影屡遭票房口碑尴尬之思考
  • 2011年暑期档、国庆档国产动画电影惨遭败绩。在故事、技术、资金、宣传、档期等各环节都具备优势的前提下片商也有备而来,但观众还是不买账,国产动画电影依然不赚钱。在技术水平不断提高、资金投入大幅增加的今天,国产动画电影却屡屡遭遇票房和口碑尴尬,这是投资人、制作人、媒体以及广大观众都为之扼腕的事实。其中的原因是多方面的。本文通过对各主要原因进行分析与探究,试图从中找到国产动画电影的发展出路。
  • 中国经典动画中的水墨造型元素运用
  • 水墨动画语言、水墨动画意境、水墨动画技法是构成水墨动画的主要造型元素,我国老一辈动画艺术大师将三种造型元素有机结合,成功创作出四部水墨经典动画,取得多项国际大奖,树立了具有世界影响地位的"中国学派",成为中国民族动画艺术的骄傲。本文通过研究中国经典动画的造型元素,找寻水墨动画语言上的特殊属性,在全球一体化的语境中,对中国动画的民族性发展及水墨动画新的崛起,具有重要意义。
  • 民族性现代动漫形象设计的研究
  • 本文探讨对民族性元素采用归纳与演绎、比较与融合、添加与简化、解构与重组等方法下,进行现代性和民族性的动漫形象设计。从而摆脱民族性元素在形式上的局限性和在语意上的偏差,消除文化上的障碍和思想上的隔阂,真正地成为导演与受众之间的纽带,能够使具有不同文化背景的受众理解它所传递的内容。这是民族性元素对接时代特征和现代人审美需求的转换方法,是中国动漫形象设计根植于中国传统文化的设计思路。
  • 英国黏土动画艺术的成功之路
  • 黏土动画作为一种非主流动画形式,在电脑动画如此发达的今天依然散发出独特的艺术魅力。英国阿德曼工作室可谓是当今世界黏土动画艺术的执牛耳者,无数次成功见证了英国黏土艺术的造诣。回首阿德曼走过的足迹我们会发现,正是艺术家们的智慧与对艺术品质的卓越追求,为黏土动画艺术铺就了成功的道路。英国黏土动画的光辉历程,值得我们深思、研究和学习。只有最真挚的艺术遇到市场契机,才会在今天创造奇迹并铸造辉煌。
  • 法国动画短片:不一样的幽默和浪漫
  • 法国是欧洲动画发展最好的国家。许多片长不超过10分钟的动画片短小精悍,富有哲理,保持着旺盛的生命力。无论剧情设计、形象设计、动作设计都非常新颖别致。近几年,法国青年动画人才层出不穷,很多作品创意独特,意境深远。多次获得奥斯卡最佳动画短片奖和提名,在世界各地获得了极高的声誉。《法国炒咖啡》《猫的梦想》《章鱼的爱情故事》就是众多动画短片中的佼佼者,深入研究学习这些动画片的成功经验,将对发展民族动画事业具有一定的推动作用。
  • “扭曲的智慧”面相学与动画角色造型
  • 《功夫熊猫》中每个角色都具有中国典型的性格元素,譬如:华南虎的远见卓识,勇气过人;金丝猴的随和和聪慧等。我们不能忽视动画本身的文化性和本土性,中国相学被称为"扭曲的智慧",已有两千多年的历史,是对人内心世界的探索。观其神知其命,察其色知其思,闻其声知其运,感其气知其志,可谓博大精深。中国动画造型一直徘徊于日式和美式之间,可否借鉴本土的相学文化,探索相学文化与动漫艺术形式之间的某种融合。
  • 试论动画人物角色设计
  • 在动画中,人物设计是创作过程中的一个重要环节。确立一部动画片的风格除了依照剧本外,还需考虑人物造型的设计问题。动画中的人物设计如同电影当中的真实演员一样重要,它不仅是这个故事情节的表演者,还是影响整部动画片成功的关键因素之一。本文从动画作品中人物的服饰设计,体形、体态与整体比例的设计,脸型、五官、发型与表情的设计,色彩、色调的设计等方面对人物设计进行论述和探讨。
  • 自由驰骋的理想之魂
  • 《小马精灵》是由美国"梦工厂"拍摄的一部经典动画片。它打破传统,让动物角色用表情和嘶鸣说话,用旁白叙事,用音乐表达角色的心声,让观众在2D和3D场景毫无痕迹的转换中记住了小马精灵鲜活的形象——一匹向往自由、渴望回家以及反抗压迫的白色骏马。小马精灵是美国梦的象征,他代表了西部精神。本文通过对《小马精灵》的赏析,为中国动画产业的发展提出了建议。
  • 解析《千与千寻》动画场景的符号涵义
  • 动画场景是展开剧情单元场次的特定空间和时间环境,直接决定着动画片的艺术风格和水准,是动画片的重要组成部分,[1]其具有塑造空间关系、渲染情绪、烘托角色、喻示主题、叙事的功能。符号具有"言此及彼"的性质,通过"表达了什么"和"如何表达"这两个基本功能,搭起了人和事物的桥梁。本文通过解析宫崎骏大师的影片《千与千寻》中的动画场景蕴含的符号含义,力求能够从符号表达的角度阐述动画场景设计中的符号含义。
  • 从《凯尔斯经的秘密》论动画设计中的色彩意象
  • 在动画片创作元素中,充分运用色彩表达动画场景的特殊意蕴,是一种常见的手法。动画电影《凯尔斯经的秘密》中的色彩就善于运用主观色彩有意识地进行取舍,对客观物象进行理解和正确判断,正确掌握和理解色彩关系及其变化规律。在运用主观色彩对动画场景进行设计时,要处理好动画片色调的整体与局部之间的关系,色彩与人物内心情感世界之间的关系,以及人物造型色彩与空间环境色彩关系,力求实现自我风格的表现。
  • 从电影《功夫熊猫》看中西方文化差异
  • 众所周知,电影是反映不同时代的特定文化产物,它反映出一个国家或地区的传统主流文学和审美艺术。随着中国国际化的发展和电影行业的蒸蒸日上,当今很多影片中不仅加入了中西方文化的因素,而且在电影的内容表达蕴涵和角色画面的表现手法上呈现多种多样的趋势,使得不同国家的文化差异被淋漓尽致地投射到电影的各个环节中。而究其中西方文化的差异根源,主要是与传统民俗、宗教、自然等相关联。本文在分析中西方文化的主要差异的基础上,从电影《功夫熊猫》的内容出发,分析当今电影中的中西方文化差异,以更好地结合影片分析这些差异的存在和构成。
  • 传统绘画与中国革命历史题材电影之关系论析
  • 具有深厚传统文化素养的中国电影导演自觉地将传统绘画的理念和技法融入革命历史题材电影的创制之中,以增强作品的思想内涵和艺术品质。他们将传统绘画中位置的经营、色彩的选用、光线的择取、角度的切换等技法引入电影的拍摄,使得电影画面美轮美奂,令观众心旷神怡。主创者以创新的拍摄理念和高超的摄影技法使革命历史题材电影的艺术性和观赏性都得到了显著的提高,而传统绘画美学精神在革命历史题材电影中也得到了艺术的传承和弘扬。
  • 从文化传播角度剖析好莱坞电影中的中国元素
  • 近几年,好莱坞开始了解中国,注重中国文化的挖掘和利用,同时又不忘巧妙地输入美国文化价值观进行偷梁换柱。本文首先介绍了好莱坞电影在美国文化产业中的重要作用,接着从文化传播角度剖析好莱坞电影中的中国元素,结合影片分析了好莱坞电影中常用的中华武术、中国风景、中华服饰和饮食、中华精神等元素。最后希望国家相关部门在文化保护方面尽快出台法律政策,阻止好莱坞对中国文化的任意开采,切实把电影产业提到国家文化安全高度。
  • 浅谈形象设计对影视人物形象塑造的作用
  • 影视人物造型是影片的重要元素之一,是影视人物鲜明特征的重要表现因素,也是镜头语言表达中不可或缺的重要组成部分。影视作品中人物的影视形象设计应体现在表现人物性格特征、人物所处环境、人物形象要素与情节的联系、作品中的时代氛围及符合大众审美情趣的原则等方面。本文旨在以人物形象设计基本构成要素的分析为基础,通过影视艺术的形象性、现实性及受众审美性等之间的联系,探讨人物形象设计对影视人物塑造的作用。
  • 从文学到电影——看《夏洛特的网》之改编
  • 本文从情节、人物形象与主题三方面探讨了《夏洛特的网》从文学到电影的改编特色,指出影片在情节编排与原作基本一致的前提下,通过内容增减充分发挥了电影声画语言优势;人物形象进一步强化,性格也更加鲜明与突出;主题方面,在充分表达原作关于生死、友谊、责任与成长等命题基础上,影片进一步阐述了平凡的小人物也能够创造奇迹的观点。
  • 析《咖啡与烟》中对交往困境的探索
  • 贾木许编剧、导演的短片故事集《咖啡与烟》聚焦于人与人之间的对话交往,《咖啡与烟》是这十一部黑白短片中共同出现的道具,旨在凸显现代社会中人与人之间交往的困难:名利争夺、过分强调自我个性、社会机制导致的人际交往关系异化、语言意义的崩溃等均导致了十一组主人公交往的破裂,紧张、尴尬、不安的氛围伴随着交往过程的始终。然沮丧之时,影片又告诉我们,这个世界以某种奇妙的方式在关联着,只要关联在,交往便总有可能。
  • “桥”的文化意象
  • 意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,是寄托主观情思的客观物象。桥由于其连接两端的特殊的建筑形式,在中国文化中,除了表示客观存在的建筑物外,还被人们赋予了一定的文化内涵,即浪漫爱情的文化意象。作为隐形广告形式的电影片名,充分利用了桥的这一文化意象。本文通过分析两部带有"桥"的美国电影片名及其中文译名,探讨桥在中西方文化中的文化意象。
  • 《红与黑》和《泰坦尼克号》主人公悲剧性比较
  • 悲剧是文学艺术和电影艺术中矛盾冲突最强、极富感染力的艺术类型,具有独特的审美价值。《红与黑》中的主人公于连和《泰坦尼克号》中的主人公杰克同为悲剧人物,同样身处社会底层,又都与女人结缘,叛逆的个性与执著的人生态度也颇为相似,但在悲剧类型、影响因素和对现代人的启示意义上两者却迥然不同。对比于连和杰克悲剧形象的异同,人性的优劣与价值取舍便不言自明,对于今天身处物质时代的人们如何实现人生价值具有深远的启示。
  • 《音乐之声》之会话含义分析与角色塑造
  • 言语交际中,对话双方一般均遵守一定的原则,美国哲学家格莱斯提出会话双方应遵守四点合作原则,即:质准则、量准则、关联准则及方式准则。遵守会话合作原则能带来高效的言语交际,违反合作原则却常常使会话带有言语字面意义以外的含义。本文通过选取影片《音乐之声》中女主角修女玛丽亚与不同人物之间的对话,分析其中蕴含的会话含义,解读人物形象,以此揭示人物对白中的会话含义对塑造角色形象所起到的重要作用。
  • 电影《简·爱》中的经典台词赏析
  • 夏洛蒂.勃朗特是在英国乃至世界文学史上占有重要地位的女性作家,她在女性文学的兴起中起到了至关重要的作用。众多评论家认为她晚期的作品《雪莉》以及《维莱特》更加成熟,但不可否认的是在此之前的作品《简.爱》更加深受广大读者的喜欢。作为一部世界经典名著,《简.爱》曾多次被搬上电影银幕。本文以电影中的经典台词为切入点,在欣赏作品的同时,也领略剧中人物的非凡魅力。
  • 从灾难片《日本沉没》谈日本人的忧患意识
  • 本文主要从日本的一部灾难幻想片《日本沉没》出发,分析了日本人由于特殊的地理位置而经常遭受自然灾害的危险,从而使得日本人具有较强的忧患意识和危机感。这部小说在1973年被翻拍成电影,并受到日本本土的热烈追捧。而且,该部小说在2006年又被运用高科技手段重新进行了拍摄,取得了不俗的票房成绩。由此可见,日本人具有很强的岛国忧患心态,这与其民族特性和地理条件有着直接的因果关系。本文将探讨我国应该有选择性地借鉴日本的忧患意识,以应对可能发生的危险。
  • 论《雪花秘扇》中国属性的自我表述
  • 2011年上映的《雪花秘扇》作为华裔导演王颖的最新作品,一如既往地探讨着其居住地身份对于其出生地身份的影响。由于王颖本身的族裔经验使得他在这部影片中聚焦于中国属性,王颖力图通过这部影片来表述西方语境下的中国属性。在当下这个以流落、移居、移民社群为特征的世界里,中国不应该是以往好莱坞电影所讲述的刻板、单一、片面的形象,中国属性中最为明显的边缘性和混杂性在《雪花秘扇》中有了一次清晰的自我表述。
  • 论电影《雪花秘扇》中的女性情谊与文化
  • 《雪花秘扇》是根据同名小说改编的中美合拍电影,它通过增加叙事线索、展现多元文化、还原女书等手法成功地体现了原著中"中国女性隐秘而细腻的情感",是一部成功的改编佳作。影片中凸显的"女书""老同"等湘西传统文化元素,充分体现了中国传统文学与文化中不常见的女性情谊与女性文化,具有重要的文化内涵和启示意义。
  • 电影预告片的互动意义的构建研究——以《金陵十三钗》的预告片为例
  • 互动意义是多模态理论中的一个分析框架,和功能语法中的人际意义一样,体现了与交际对象的关系。本研究以Kress和Van Leeuwen创建的视觉语法中的互动意义为理论基础,通过对预告片镜头的分析和整理,发现预告片的镜头中,参与者与观众之间是信息提供者和接收者之间的关系,并且社会关系比较疏远,但是制作者、提供者尽量塑造和观众平等的权势关系。而且他们偏爱饱和的颜色,给观众带来强烈的视觉冲击,以留下更深刻的印象,影响观众采取行动,购买广告的商品。
  • 试论影片《米香》中的“他者”视角
  • 电影《米香》中的导演视角是一种"他者"的视角,导演将其自身的观点隐藏了起来,而通过一个第三人称的"他者"的视角,"旁观"着故事的发展。采用"他者"的身份来讲述电影文本,才使得导演的思想有更大的可能性被观众所接受。与第五代导演的民族焦虑、群体焦虑不同,第三人称语境下的后五代导演的作品,开始将目光从民族的历史的层面上转移到了普罗大众的生存境遇,并向纪实性和客观性靠拢,更多地关注起普通人当下的生活。
  • 《让子弹飞》:一个中国式朝代更迭的寓言
  • 在当代中国的导演群体中,只有为数不多的导演能做到使其电影兼具艺术性和商业性,而姜文就是这为数不多的导演中的一位,如同观赏《让子弹飞》的感受,观看他的电影总是让人在强烈的感性体验中领悟到深刻的理性精神。影片黑色幽默和暴力叙事的风格使观众得以暂时逃脱现实生活中各种规则的束缚,获得一种精神上的释放,疯狂的感性体验背后却是一种关于历史的理性审视,《让子弹飞》是关于"当代社会现实"和"中国式朝代更迭"的深刻隐喻。
  • 解析《唐山大地震》的震撼
  • 《唐山大地震》的上映虽然受到不少非议,但是不得不说它确实感动了无数中国人。影片用写实的手法表现出了一家人在唐山大地震中,在人类极端情况下所表现出的善良和豁达。由于画面的强大冲击力和情节的感人至深,触动了观众们内心深处最原始、最细腻的情怀,可以说,我们看的是一部电影,思考的却是人生。本文从剧情、细节、演技和意义四个方面分别阐述了这部影片的情节和内涵给观众的内心带来的震动、感动和震撼。
  • 《太阳照常升起》中的疯妈形象品读
  • 影片《太阳照常升起》是姜文作品中一部风格独到的文艺片,自2007年电影发布至今,在国内外一直备受热议,影片的情节构思、电影语言、画面设计包括背景音乐都精巧和谐。该影片在人物塑造方面颇具特色,尤其"疯妈"这一形象给观众留下了很深的印象,在人们眼里,"疯妈"不为常人所理解,她行为怪诞、言语混乱,而究其内在,有多少创伤不为人知?有几分执著让人感怀?本文尝试品读片中女主角"疯妈"这一人物形象。
  • 电影《欲望都市》里的婚姻
  • 《欲望都市》从小说到电视剧再到电影,女主人公最终回归到社会回归到婚姻。但是,对追逐时尚的女强人来说,婚姻才是真正的奢侈品。她们没有经营婚姻的基本能力,她们对婚姻的预期收益跟社会对婚姻的预期收益大相径庭。她们大多生活在自己的幻想当中,时尚和事业才是她们的最爱。婚姻关系是由夫妻双方共同建立的,这表明夫妻之间的平等和独立,但是平等和独立不是相互封闭的。沟通就是要求夫妻双方要适当地开放自己的"精神边界",要爱自己,但也要爱对方。
  • 一场爱的救赎与回归之旅——电影《中央车站》的精神生态解读
  • 从精神生态角度来看,电影《中央车站》讲述了一个老女人与一个小男孩的一场爱的救赎、追寻与回归之旅。现代人与人之间存在的疏离化,可以通过"爱"这个良方得到治愈;人的精神生态危机,也可以经由"永恒的爱"得到缓解甚至痊愈。
  • 电影《秘密花园》的精神生态解读
  • 弗朗西斯.霍奇森.伯内特(1849—1924),英裔美国人,是19世纪和20世纪美国著名的小说家、童话作家和剧作家。作为伯内特最成功的作品,《秘密花园》于1911年出版问世,在美国曾三度被拍成电影。作品中主人公玛丽和科林最初唯我独尊、消极厌世,在有"魔法"的同龄人迪肯的感召下,逐渐变得自尊敬人、积极乐观。本文以生态整体主义为研究基础,尝试运用精神生态这一理论来解读《秘密花园》,借助电影媒体广泛的影响力,为减轻人们的精神压力和平衡人们的心态提供借鉴。
  • 从电影《幸福终点站》看文化冲击与文化适应
  • 电影《幸福终点站》(The Terminal)是美国著名导演斯皮尔伯格(Steven Spielberg)2004年推出的一部作品,本文通过影片的故事情节,讨论主人公维克多.纳沃斯基在纽约肯尼迪国际机场滞留期间发生的变化,分析文化冲击和文化适应的几个阶段,即蜜月期、敌对期、恢复期和适应期。
  • 被过度消费的文化——从《女巫季节》解析中西方魔幻文化的差异
  • 西方以魔幻文化为主题的电影众多,从风靡世界的《哈利.波特》系列到《指环王》系列,从《加勒比海盗》系列到世界票房之最的《阿凡达》,每部电影中的魔鬼形象大不相同,而影片背后的寓意也各不相同,环保、成长、勇气。2011年8月,由尼古拉斯.凯奇主演的《女巫季节》在亿万观众翘首期待中上映,这部以骑士、驱魔为主题的魔幻电影,以其背后深刻的关于信仰的主题被观众所认可,而影片中关于女巫的魔幻文化也引起观众的关注,作为观众不熟悉的欧洲中世纪背景和神秘的女巫文化,其商业性、宗教性及可识别性让很多学者趋之若鹜,本文则通过电影《女巫季节》解析中西方魔幻文化的差异。
  • 《紫色》中女性意识的觉醒
  • 影片《紫色》改编自黑人女作家艾丽丝.沃克的同名小说,是美国电影史上第一部黑人题材的电影。影片以茜莉的生活经历为主线,刻画了一批在种族歧视和性别歧视双重压迫下奋力抗争的黑人女性形象。但影片并没有简单止步于种族问题,而是升华至人性与尊严、亲情与爱情,从家庭层面描写了黑人女性自我意识的觉醒,并带领整个种族上升,从而成为作者"献给全人类的礼物"。
  • 影片The King's Speech之中爱的匮乏和补偿
  • 电影The King's Speech给人们展现的不但有那种立体丰满的人物形象,贴近民众的平民化形象,激励人们的精神享受,并且还发掘了人之相同的跨文化理念——爱。由于父亲对乔治的爱以及亲情的缺乏,国王变得唯唯诺诺,也是由于爱,国王终于克服内心的恐惧,能够在危险时刻发表让人欢欣鼓舞的演讲。
  • 浅析法国电影《美丽的约定》
  • 《美丽的约定》是一部根据法国作家阿兰.傅尼埃(Alain-Fournier)的同名小说Le Grand Meaulnes(又译《大莫纳》)改编的法文电影。整部电影围绕着许诺与履行诺言展开,刻画了几个年轻人之间唯美的爱情与深厚的友情。本文试通过对影片故事情节与人物性格的分析,展现主人公从许诺至践诺的心路历程,揭示人生虽短、诺言更重的道理。
  • 隐剑·隐情·隐退武士
  • 日本影片《隐剑鬼爪》是山田洋次导演的后期大作,改编于藤泽周平的《隐之剑》系列中的《隐之剑.鬼之爪》和《雪光》。影片以神秘—"隐"为叙事主线,将"隐剑""隐情"和"隐退武士"贯穿影片其中,深刻诠释了武士精神的境界、武士的情谊和武士道文化的真谛。藤泽周平讴歌了崇尚和平的理想,同时也批评了没落的武士道只强调"效忠",不强调人性,只强调卖命,不强调友情,以狭义的"忠"和"名"践踏了遍布人间的"情"。
  • 《波西·杰克逊与神火之盗》赏析
  • 《波西·杰克逊与神火之盗》是根据美国作家雷克.莱尔顿的魔幻小说系列中的一部所拍摄的影片。原作将希腊神话经典翻新为有现代感的故事,既奇幻新鲜又扣人心弦。故事中的奇幻元素与现代社会场景及青少年成长主题的糅合不仅提升了作品的趣味性,还增强了其思想性。同名影片不但充满了令人惊奇的超现实色彩,同时还满是不加渲染的实际,是当今西方文艺创作从古典文化中吸取元素和灵感的又一个成功例证。
  • 美国经典电影《阿甘正传》解析
  • 作为20世纪90年代美国最受欢迎的电影之一,《阿甘正传》传达的信息是很丰富的,而电影往往是当时社会的反射和表现,在这部电影中,导演运用了大量反讽、戏拟、电脑特技、类型混杂、滑稽模仿与"无叙事"等解构方式对美国近代以来的政治、历史、流行文化、名牌时尚、广告等方面作出反应。所以对这部影片的剧情、情节、人物进行解析,将帮助我们更多地了解美国正统的道德观和价值观。
  • 恐怖电影《第六感》的温情交流
  • 《第六感》是众多恐怖电影中少数能获得奥斯卡题名的影片,一部能令人回味无穷的电影。但令人难以忘怀的不是恐怖的画面,而是电影里角色间温情的交流和真挚的情感,这种拍摄恐怖片的手法是新颖而发人深思的。该片探讨了人与人、人与灵魂交流的方式。本文从主题、角色互动、交流场景等三个方面评述该电影如何展开温情交流的主线,同时揭示电影的主题——沟通在人们家庭生活和社交生活当中的重要性。
  • 经典的也是大众的——新版《水浒传》在当下文化语境的“再叙说”
  • 新版《水浒传》作为近年来名著改编的成功范例自热播以来备受关注。"在人性化的基础上加强传奇性,在爱情的旗帜下提升女‘色’指数,追求更清晰更富时代感的人物心理逻辑,电视剧主题向当下主流价值观靠拢"的再叙说策略是其成功赢得观众的有力砝码。
  • 新版电视剧《水浒传》对潘金莲形象的改编
  • 新版电视剧《水浒传》对潘金莲形象改编的成功之处在于首先把她定位为一个贤惠勤劳、安分守己的良家女子形象,其次塑造成有血有肉、大胆追求爱情的勇敢女性,在展现美的一面同时又挖掘其内心的恶,整个发展过程合情合理,弥补了以往潘金莲形象的矛盾和不足。不足之处是美化潘金莲与西门庆的感情,对她的死过分同情和欣赏,有善恶不分、混淆黑白之嫌,显得有失公道。
  • 纪录片《发现之旅》娱乐化之解析
  • 娱乐纪录片一直是近几年来影视界的热门话题,人们逐渐认识到,纪录片不是一定要深刻、凝重,完全可以轻松愉快,将故事演绎得生动无比。北京科教电影制片厂制作的《发现之旅》可以说是中国最好的娱乐纪录片,其真正给中国纪录片界注入了新鲜的血液。本文主要从这个栏目的定位和实际操作方面进行阐述,对其中的技巧做一定范围的分析。
  • 论以电影音乐为平台弘扬民族音乐
  • 随着我国经济实力的不断壮大,电影影视艺术发展迅速,电影行业呈现出一片欣欣向荣的景象。为了更好地吸引观众,在电影的配乐中,对音乐的要求也越来越高,电影音乐的重要性逐渐凸显。民族音乐由于与电影音乐在一些方面具有一致性,可以恰当地展示出电影的时代地域特色,成为电影音乐中一个不可或缺的部分。因此,在发展影视艺术的时候,大力弘扬民族音乐对实现中国影视艺术进一步发展有着重要的意义。
  • 谈张艺谋电影中民族音乐元素的运用
  • 近年来,影视给现代人类呈现出一幅幅多姿多彩的生活画面。极具中国民族特色的音乐元素在影视中得以运用以后,这一最原始而又最具活力的艺术形式丰富了影视艺术的表达形式,在视听上进一步满足了大众的需求。本文将以张艺谋导演的部分影片为例分析民族音乐元素在电影中的运用。
  • 浅谈张艺谋电影音乐中的中国元素
  • 本文从"地方民歌的运用、中国乐器的使用、中国戏曲的运用、民族五声调式及超常规的配器手法"五个方面论述了张艺谋导演在其电影音乐中对中国元素的巧妙运用。通过电影音乐中大量中国元素的运用,使张艺谋的电影作品独具东方特色、富有中国魅力,并为他在世界电影节上屡次获奖打下了坚实的基础,他也因此被誉为全世界十大杰出导演之一,从而将我国的传统戏曲、民间乐曲等富有中国特色的曲艺形式呈现在世界观众的面前。
  • 张艺谋电影音乐赏鉴
  • 电影音乐是一部电影的灵魂,出色的电影音乐能衬托影片画面、呈现影片的气质,深化影片的主题。本文从影视音乐美学的角度对张艺谋部分作品中的电影音乐进行赏鉴,旨在能更为完善地理解张艺谋电影的价值和意义,并由此给当代中国电影音乐的发展带来某种有价值的启示。
  • 武侠电影中音乐的特点和审美分析
  • 受到各界关注的影响,最近几年我国的电影事业蓬勃发展,每年都会出现几部令人难忘的大片,很多国内优秀的电影作品也开始向着世界影坛进军。电影音乐作为电影的一种重要组成元素,在电影的发展中起着非常重要的作用,很多优秀的电影音乐作品都和电影的内容一起,给我们留下了深刻的记忆。
  • 浅议表演中的影视音乐创作体现
  • 近年来,影视音乐创作越来越多地以表演形式出现,这取决于影视音乐创作的特点以及其与表演所结合的可行性。影视音乐创作在表演中的体现主要是内容的体现,它不仅要遵循一定的原则,更要采用适当的诸如歌声、唱法、配乐、舞蹈、道具等方式加以适当的表达。本文从影视音乐创作概述入手,依据影视音乐与表演结合的可行性分析,结合实例探讨表演当中的影视音乐创作体现,以期为后续类似题材提供借鉴。
  • 声乐艺术与影视画面的完美融合
  • 无论是外国电影还是中国电影,音乐都是构成电影艺术必不可少的一部分,纵观电影发展史,音乐功不可没,它服务于电影的主题思想,与电影中的人物形象、情感氛围相契合,同时它又与电影画面相碰撞,呈现出音画对位和音画同步两种不同的组接形式。本文以电影《立春》为例,通过音画对位和音画同步两种艺术手法分析电影中中西方声乐经典与电影人物形象、故事情节的巧妙融合,从而彰显出声乐艺术刻画影片女主人公王彩玲的内心情感和提升影片文化底蕴和思想内涵的独特魅力,达到电影的整体效果,形成声情并茂的视听盛宴。
  • 谈钢琴对电影主题与情绪的诠释作用
  • 钢琴对于电影来说具有特殊的意义。自电影诞生之日开始,人们就想方设法地运用各种手段来表达音响形式,从早期的人们在播放电影时用钢琴进行伴奏到现在的将钢琴音乐作为电影中的主旋律,为电影所需要的情调做出了努力,不仅能够诠释电影的主题,对电影情绪的渲染也具有很大的诠释作用,因此在当前的电影中,钢琴及钢琴曲得到了普及。本文先对钢琴音乐在电影中普及的现象进行简单描述,然后分别分析钢琴对电影主题和情绪的诠释作用,发现电影中钢琴的运用技巧,对电影的音乐进行更深入的解析。
  • 钢琴音乐与影视的契合
  • 钢琴音乐在影视作品的背景音乐中占有很大的分量和作用。本文将对钢琴音乐在影视作品背景音乐中的作用做出分析,并且根据实际情况进行有选择的讨论。对于如何看待钢琴音乐在影视作品背景音乐中的分量和功能,会产生更加深刻的认识,以此为影视配乐人员在具体的影视音乐选择工作中提供有意义的参考,促使他们取得积极良好的实践效果。
  • 解读俄罗斯电影《乡愁》钢琴音乐的诗情画意
  • 俄罗斯著名导演塔可夫斯基的作品充满阳光,充满温暖,不仅画面质感十足,而且电影引起的对生命、对时间的哲思也令人惊叹不已。对真理、对人性的执著追求是他电影的一大特色。塔可夫斯基的电影迸发出强烈的哲学意味和随处可见的淡淡忧愁,是同期的其他导演所不具备的。塔可夫斯基有七部作品,但让人印象最深刻的还是《乡愁》。这部拍摄于1983年的电影,将悲情情怀达到了极致。值得注意的是,电影里的钢琴音乐是最让人记忆深刻的。在电影中,音乐与电影完美结合,浑然天成。本文将深刻分析《乡愁》里的钢琴音乐,一起进入《乡愁》里的别样的诗情画意。
  • 电影《辛亥革命》中的音乐分析
  • 长影集团领衔出品的史诗巨片《辛亥革命》是为纪念辛亥革命一百周年筹拍的献礼片。剧本在尊重史实前提下有了重大突破,全景式地展开辛亥革命史诗般场面,生动刻画了孙中山、黄兴等历史人物。该片由王兴东、陈宝光编剧,成龙任总导演,张黎任导演,配乐由林朝阳、丁薇担任。片中的小提琴演奏部分均由林朝阳亲自操刀,亚洲爱乐乐团做背景音乐的演奏。主题曲《辛亥颂》也给观众留下了深刻的印象。这部影片的配乐大气磅礴,抒发了一个大时代的革命情怀以及全球华人对中山精神的传承。
  • 中国歌舞电影的文化思考
  • 电影文化渗透逐渐丰富了电影语言,电影以其丰富的传媒特性改变着人们的生活和艺术欣赏水平。歌舞作为一种艺术元素自然而然地被应用到电影中去,为电影增添了更大的艺术性和欣赏性。影视作品中歌舞元素形式多样,内容丰富,让主人公的形象更加立体。本文仔细研究当代歌舞电影和非歌舞电影中的歌舞元素,从文化的层面上来解读当代电影中的歌舞元素对电影的贡献,为电影事业锦上添花。
  • 英文电影歌曲的语言特征分析
  • 电影歌曲是电影的一个重要组成部分,起到深化主题、深化情绪、深化内容、渲染背景气氛、抒发人物的内心情感等作用,因而研究电影歌曲的语言特征具有一定的理论和现实意义。本文从语言学和修辞学角度出发,以英文电影歌曲歌词为研究对象,探讨其语言特征,总结出英文电影歌曲具有以下三方面的语言特征:灵活运用多种语义、结构和音韵上的修辞手段;其结构简明,节奏紧凑;语言精致凝练、雅俗共赏。
  • 电影海报视觉设计构成略论
  • 电影海报不仅要把电影呈现给大众,而且要向观众展现电影所植根的文化,实现跨民族、国界的文化交流。尽管电影海报的风格迥异、形式多样,但其视觉效果的实现是由图形、文字、色彩等基本元素的灵活运用实现的。电影海报使图形语言化,以文字传递"视觉形象",传达特定语气,以色彩营造氛围、宣泄情绪、表达感情和增强美感。本文从图形显构成、文字讲故事和色彩表感情三个方面来对电影海报设计的视觉表现形式进行阐述,对电影海报视觉设计理论和实践进行探索总结。
  • 互动体验式电影海报的探析
  • 电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介,而我国电影业还处于发展中时期,单纯片面地追求视觉效果,表面的浮华无法提供给观众任何精神营养。互动体验式的电影海报区别于传统的电影海报形式,通过互动体验让观者介入传播事件或者传播环境,这种能够深入人心的创意设计,巧妙之处在于让观者在接受信息的同时,能够让观者参与或与周围环境、时间发生关系而产生变化,不知不觉地全情投入到信息传递中,使记忆内容深刻牢固。电影海报设计的视觉语言和其他语言一样,也是在视觉交流和沟通的长期实践中逐渐形成规律,随着人类社会的不断进步、科技文化和经济的不断发展,电影海报的形式也会越来越丰富多彩。
  • 影视服饰的艺术特征和文化内涵
  • 服装作为电影中人物造型的重要手段,它除了是电影创作中的一个必不可少的环节之外,还像场景、节奏、光效、镜头等其他造型语言一样在电影中承担着表意功能,从而向观众呈现出极高的审美意义与艺术价值。本文站在电影艺术语言的角度,将服装作为电影语言不可或缺的有机组成部分,从审美、表意和流行三方面深层次地分析它在电影中的艺术特征,从而探讨它在电影中所呈现出来的文化内涵。
  • 电影片名翻译中规范与译者翻译策略研究
  • 电影片名作为第一形象及识别标志,直接影响着观众对电影的印象并决定着影片票房收入的高低及其在国内市场的成功与否。电影片名的翻译不仅要考虑到其语言因素,更要重视目的语环境中意识形态、诗学、赞助人及影片目的、观众对象等规范性因素。本文从翻译规范的角度探讨了电影片名翻译中因语言文化规范、意识形态规范、诗学规范、赞助人及观众的娱乐化心态等制约因素而造成译者所采取的不同翻译策略。
  • 中文电影片名英译的异化与归化
  • 异化和归化是两个主要的跨文化翻译策略,两种翻译策略各有优势,各有不足。中文电影片名的英译既是信息的传递,同时也是文化的传递,在翻译实践中,应该灵活地将两种翻译策略结合,做到既尊重观众的接受能力,又注重中国文化的对外传播。
  • 从归化与异化理论谈电影《加勒比海盗4:惊涛怪浪》英语字幕翻译策略
  • 随着全球化趋势的出现,跨文化交流的日益广泛和深入,英文电影作为英语文化的载体,已经成为人们生活中不可缺少的组成部分。同时,人们对电影字幕翻译的要求也越来越高。电影字幕的翻译应充分认识语言文化的差异,对影片中的文化意象词语做出恰如其分的归化和异化。本文以2011年热门电影《加勒比海盗4:惊涛怪浪》的中英文字幕为例,着重分析归化和异化这两种翻译策略在字幕翻译中的应用,探究当前电影字幕翻译的最佳方式。
  • 从功能对等看电影《画壁》字幕的翻译
  • 奈达的功能对等理论以"读者反应论"为核心,看重读者的反应,要求在翻译中用最贴近而又最自然的对等语再现源语的信息,这对电影字幕的翻译同样具有指导作用,要求电影字幕在翻译时也要以观众为核心,看重观众的反应。电影《画壁》的字幕在翻译时就是以功能对等理论为指导,运用了直译、意译、减译的技巧,使原本近乎白话的字幕以一种通俗易懂的方式被西方观众所接受,值得大家探讨。
  • 基于中美族群文化视域的《源代码》赏析
  • 一切影视活动都以族群文化为背景演绎着本民族的综合诉求,族群文化的差异就要求在欣赏影视大片时主要注重文化的差距,以此为基础,在翻译技巧上要遵循本民族的文化习惯,形成"自我欣赏"的文化主体转换。
  • 打妻
  • 1.岩合村六畜散养殖场外日石头堆起的场标——岩合村六畜散养殖场。场标用漆凃抺成红字黄框,醒目。岩合村中学的学生们从场门里走出来,有的背着小挎包,有的手里拿着记录本,叽叽喳喳,有说有笑。走在最前面的是男学生高军、王二和钱串,三个人个儿一般儿高,
  • 拨云开雾
  • 1.山村晨字幕:明朝崇祯年间。旭日懒洋洋爬上了山,秋风萧瑟,落花飘零。主题歌《走正道》:脚下的路千千万万条,就看自己选择喜爱的目标。看准了昂首阔步向前进,任何艰难险阻不动摇。踏踏实实走正路,歪歪斜斜必摔跤。美好的回忆是善良所书,丑恶的行径是贪婪酿造。好好思考,细细品味,历史的镜子认真照照。中年男子宋民健步上了大块凉台,
  • 艺术百家刘嘉娜 田博文
  • 刘嘉娜(1980-),女,河北唐山人,天津美术学院水彩画专业硕士研究生,河北联合大学建筑学院教师,主要研究方向:建筑美术.
  • 艺术百家:鲍时东
  • 鲍时东(1973~),男,安徽庐江人,安徽师范大学美术学院硕士,华东交通大学副教授,主要研究方向:英术与设计。
  • 艺术百家:张植屹
  • 张植屹(1980-),女,山东烟台人,硕士,四川理工学院助教,主要研究方向:服装史论和风格。
  • [学术论坛]
    简析抗战题材影视剧中的若干问题(刘家鑫 孟琪)
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    [艺术学苑]
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    谈张艺谋电影中民族音乐元素的运用(李娜)
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    张艺谋电影音乐赏鉴(林世荣)
    武侠电影中音乐的特点和审美分析(岳雷)
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    声乐艺术与影视画面的完美融合(潘勋)
    谈钢琴对电影主题与情绪的诠释作用(张菲菲)
    钢琴音乐与影视的契合(聂卓)
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    电影《辛亥革命》中的音乐分析(田钰莹[1] 高艳红[2])
    中国歌舞电影的文化思考(彭影)
    英文电影歌曲的语言特征分析(易立梅)
    电影海报视觉设计构成略论(吴鹏)
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    [影视翻译]
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