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  • 论当代家庭伦理题材影视剧的民族化特色
  • 当下家庭伦理题材影视剧热播荧屏,这与传统文化及当下的社会现实密不可分。本文从家庭伦理题材影视剧的创作现状入手,着重分析了家庭伦理题材影视剧兴起的社会语境和传统伦理价值观背景,从家庭伦理题材影视剧兴起的文化语境、题材选择的核心、主题阐释的侧重等角度诠释了当代家庭伦理题材影视剧对婚姻家庭关系的思考和对现实人生的关怀,同时论述了家庭伦理题材影视剧对传统伦理价值的回归与尊重。
  • 历史题材影视作品对历史文本的烙印与塑造
  • 历史题材影视作品中存在众多非历史化现象,这些现象存在的原因与影视作家追求艺术真实和抒写历史情怀的初衷密切关联,更为重要的是,这类影视作品在对历史文本进行"翻译"的过程中,既烙下了现代语言和文化的印记,又符合于现代审美观的需要,塑造了现代文本结构的二重文化内涵,即历史文本确定的现代文化形象和影视作品新的文化身份,它使得作品中存在非历史化的语言和文化现象成为一种必然。
  • 电影语篇中的评价意义研究——20世纪早、中期欧美电影中的中国形象演变
  • 本文从语言角度出发,以评价理论为框架,兼顾非语言符号的使用,来研究电影语篇中评价意义的构建,并以两部电影语篇为例,探讨20世纪早、中期欧美电影中的中国形象演变。研究发现语言符号与非语言符号相互配合共同完成了电影语篇的评价意义构建,以欧美人为评价主体的中国形象从20世纪早期的"黄祸论"过渡到中期的"威胁论",但其被扭曲的形象并未改变,其实质都是欧美作为文化主体,而中国充当另类的"他者"存在。
  • 论当代中国独立电影发展之路
  • 20世纪90年代左右,中国独立电影开始起步发展。经过20年的探索,从前期创作到中期制作,再到后期发行已逐步走向成熟。然而其中也存在着不少弊病,例如缺乏足够的资金支持,技术条件面临考验,发行渠道不畅,等等。本文详细梳理了中国独立电影的发展脉络,指出独立电影在发展中面临的困境与问题,并提出相应的解决办法:第一,加强合作;第二,加大政策和资金支持;第三,积极参展。
  • 论中国第五代电影画面的格调与特性
  • 第五代导演改观了中国电影传统的历史面貌,借助富有象征意味的影像造型,使中国电影在审美形态、艺术形态和文化形态上都发生了明显的改变。第五代导演还原历史真实、感悟生命,缔造了新的电影神话,跨越性地提升了中国电影的国际地位,标志其历史价值的不仅是影像美学的创造,还包括丰厚的人文价值追求。
  • 影视战争场面的艺术表现探析
  • 战争具有与生俱来的戏剧性,其起伏的情节、激烈的对抗和残酷的结果,为影视作品提供了源源不断的创作素材。战争场面在艺术和审美上融合了力与美,使观众能够获得身临其境的战场参与感,在满足视听感官刺激和享受的基础上,感受战争所带来的痛苦和创伤,体会胜利的艰辛和快乐。同时,艺术来源于生活并高于生活,创作者只有实现历史真实、生活真实与艺术真实的有机统一,才能创作出观众更认可的、性格更丰满、场景更震撼的战争场面。
  • 简述爱情电影的历史发展脉络与障碍因素
  • 爱情电影一般以双方的爱情为主线,深刻刻画双方的内心世界,展示爱情故事的委婉动人。爱情电影作为十分重要的类型电影,它是以表现爱情双方的爱情历程,突破种种阻挠最终达到大团圆或者悲剧结局的类型电影。本文结合了一些经典的爱情电影作品从爱情电影的历史发展脉络、对爱情电影的概述和爱情电影中的障碍因素三方面进行了详细的评述。通过对爱情电影的详细分析,可以更好地欣赏爱情电影中的主要故事,了解电影中爱情的发展脉络,体味爱情故事的真谛,探索人类爱情的美好。
  • 浅析我国体育电影的发展策略
  • 体育电影的实质,就是指以体育活动、训练与比赛为背景,通过体育运动去激励人们奋发向上、顽强拼搏、敢于创新的民族精神,通过对体育精神的展示,让人们体会到在追求竞技的同时,更是对自我的超越,以达到对体育精神和民族精神的最好诠释。
  • 我国体育电影发展历程及滞后原因解析
  • 从人类懂得使用胶片始,电影就与体育结下了不解之缘,并逐渐发展为一种别具特色的电影类型,已经成为世界电影史上不可或缺的元素。纵观新中国电影发展史,体育题材电影逐渐兴盛,曾起到很好的社会效应,但与世界体育电影相比仍存在很多弊端,正确认识中国体育电影的发展现状,探究其滞后原因才能更好地推动我国体育电影的发展。
  • 身体的美学:浅谈体育电影的艺术魅力
  • 体育电影是以体育运动为主要拍摄内容的电影类型,其主要反映和再现的是从事体育活动的人的生活与精神。体育电影以人类的身体为展台,通过审美的构形来展现人类顽强坚忍的意志,超越自我的勇气,追求梦想的决心等励志主题,描绘了人类对于自身命运以及文化状态的思索。因此,体育电影具有独特的艺术魅力,充分表现出了一种身体的美学。
  • 影视体育文化初探
  • 社会经济在不断发展,我国的体育事业和体育文化也在不断进步。体育不仅能在我们的现实生活中出现,体育的精神、体育的内在文化也能通过电影艺术完美地展现出来。体育具有非凡的魅力,电影也具有不一样的影响力。通过电影的展现,体育能焕发出崭新的光彩。体育文化不是简单的文化而已,它是一种精神力量,也是一种信仰。体育文化的魅力能通过电影镜头传达出不一样的感觉。体育电影用不一样的叙事方式和画面展现演绎出体育的厚重感和思想深度。本文通过对体育电影的解读,深度剖析中国体育文化的内涵。
  • 数字化时代电影片头的视觉设计
  • 电影片头的视觉设计是一种艺术造型设计,是追求形式美与内容美有效统一的一种设计。电影片头给观众的第一印象具有决定性作用,直接决定着一部电影能否给观众留下深刻的印象、能否引起观众的观看兴趣。数字化时代的到来为电影片头的视觉设计带来了革命,但从本质上来看,电影片头的视觉设计依赖设计师对影片的深刻理解和把握,依赖设计师对视觉基本元素的把握,也依赖设计师对设计原则和视觉审美问题的了解和掌握。
  • 摄影中的镜头焦距与景别叙事美学原则
  • 影视蒙太奇中使用主、客观镜头画面来变换视点和时空,景别叙事就成了电影、电视艺术中画面叙事的主要表达方式;但是在摄影中无论是景别,还是景别叙事都与影视不尽相同;因为摄影与电影、电视在画面叙事上有静、动和单个、连续之分,虽均属于同类型的艺术形式。摄影中的景别由镜头的焦距不等产生的不同透视角来体现,因为镜头的不同焦距代表着不同的视觉透视关系进而表达不同的三维空间关系;而电影、电视中的景别由镜头的焦距和拍摄距离两个因素来体现,时空关系主要由蒙太奇中使用主、客观镜头画面变换视点和时空来表现。
  • 尾声处的突转
  • 本文通过对《X战警3》《死神来了》《盗梦空间》等剧作的研究,总结了电影剧作中在尾声部分使用突转的技巧和方法,并且进一步指出,电影剧本的结尾处使用突转关键在于是否能对整个电影的主控思想产生影响。之后又分门别类地总结了尾声部分使用突转的三个效果:(1)开放剧情;(2)冲击感情;(3)产生顿悟。并指出尾声处的突转如果能改变电影的主控思想,特别是把低落或者上扬的结局变成反讽的结局,往往会大大提升电影的思想深度和可看性,对于编剧也是巨大的挑战。
  • 论明星符号的多维能指
  • 从符号学的观点看,明星是具有多维能指的综合性符号。明星符号主要由三层能指构成,分别是:明星面貌气质形成的"身体"符号能指、明星作为角色载体的"角色"符号能指、明星作为公共景观的"身份"符号能指。明星不仅是物质实在的人,更是一种多维的反光体。对明星的"消费"是消费者向社会的一次表演行为,包含了时代记忆、美学趣味、社会身份、阶级属性等多方面的诉求和选择。
  • “第六代”导演的美学特征——碎片的写作
  • 20世纪六七十年代嬉皮士、反文化、性解放思潮泛滥,经历了信仰危机以及社会动荡的年轻的一代的思想失去真理和传统文化支持的依附感,开始怀疑终极真理的存在,怀疑传统文化的合理性。后现代主义就在这个时代诞生。随着后现代主义的出现,电影作为一种艺术,不可避免地开始朝着后现代主义发展,从而,后现代主义电影开始诞生。处于变革中的中国,也深受后现代思潮的影响。本文研究的"第六代"导演作为这个时代引人注目的电影创作群体,他们的电影创作无疑也深受后现代文化的影响。
  • 从“两难”到“未知”:李安电影的结构分析
  • 作为国际著名的导演之一的李安,其电影除了取得商业上的成功,在艺术上也大有斩获。目前,研究李安电影的专著和论文都集中在传统关键词上,缺少对李安电影结构的深入分析。李安电影的最大特色在于他的电影结构中存在的"两难"情境,并且保有从"两难"到"未知"的行进脉络。"两难结构"和"未知结构"几乎贯穿于李安导演的每一部电影作品。
  • 浅谈李安电影中对东方文化内涵的认同
  • 李安是享誉世界的华人导演,在太平洋两岸都取得了不俗的成就,同时也为中国文化的传播和东西方文化的交流作出了一定的贡献。在李安的影片中,浓郁的东方情结,始终都是他的代表性风格,这种东方情结的背后,是李安影片中所表达出对东方文化内涵的认同。本文从李安的电影创作谈起,就其影片中的东方文化内涵进行了分析。
  • 许鞍华镜头下的丰富意蕴
  • 许鞍华是香港电影新浪潮的两大旗手之一,是现今华语电影界最富知名度的女导演。从《疯劫》到《投奔怒海》都充满厚重的历史感,其作品从环境到服饰到人物心理都注重色彩的多样性,并运用得自如贴切,风格独具,蕴含着丰富的内在意蕴。许鞍华作品从题材到表现手法都具有较强的时代感,同时也表现了她强烈的责任意识和使命感。
  • 冯小刚贺岁电影特色评析
  • 冯氏电影贺岁片已经成为人们欢度新年不可或缺的电影盛宴,其最主要的特点就是把商业性与艺术性很好地融合在了一起。本文重点分析了冯小刚贺岁电影的特点,并在此基础上探索了其贺岁电影的叙事、修辞的风格以及冯氏贺岁电影的品牌塑造。
  • 丰富与匮乏——山东原创动画发展之悖论
  • 本文以动画片受众调查为基础,对山东原创动画生产的收视环境、居民收看动机、风格样式、未来期待等几个方面展开调查。从调查得来的数据不难看出:一方面山东省作为中华文化发祥地,作为沿海经济强省,有着无数动画题材瑰宝,历史的、现代的、传统的、西洋的……可以说文化资源丰富,底蕴深厚;另一方面,山东原创动画片生产却并不乐观,作品数量少质量差,极其匮乏。这是当前山东原创动画发展的悖论。
  • 浅谈动画的叙事方式
  • 影视动画形式感的求新求变,形式感的独创性和极致化,不仅限于材料选用、制作技术的突破与创新,更重要的是叙事思维方式的突破,故事结构相对简化,其一表现在单纯的中心情节,基于一个单纯但有力的矛盾展开;其二表现在故事悬念的突转变化。综观影视动画的叙事方式,主要有线性叙事、章节式叙事、系列式叙事、幽默搞笑类叙事、主题类叙事等方式。通过对这些叙事方式的探讨与分析,进一步对影视动画的叙事进行探究,以达到完美叙事的目的。
  • 论新时代背景下动画剧本创作的民族化
  • 中国动画曾经取得过举世瞩目的成就,具有民族风格的"中国学派"在世界动画之林中独树一帜,让观众领略了中国民族文化的魅力及传统艺术的高贵品质。然而新时期国产动画的发展现状却不容乐观,远远落后于日本、美国等国家。我们要想扭转这种局面,首先应该从最基础也是最关键的动画剧本着手,从故事题材上突围。鉴于剧本在动画创作中的重要地位,探讨如何结合时代特点把握动画剧本创作的民族化则显得尤为重要。
  • 浅谈中国原创动画影片的风格化
  • 每个民族都有属于自己的特有文化形态和个性,原创动画影片作为民族文化艺术重要的组成部分,在全球化语境下,更应该拥有自己独立的风格。本文通过介绍中国文化元素在动画影片中产生作用的过程,探讨创造风格化原创动画影片的必要性。
  • 后现代主义电影中动画片段的叙事价值
  • 后现代的语境之中,人们崇尚消费、调侃崇高、张扬个性,这些思想与大众文化紧密联系在一起,而大众文化又一跃成为占主导地位的文化。后现代主义和大众文化的合谋产生了后现代主义电影,它往往与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起,秉承了后现代主义艺术平面化、无深度感、商品化、复制化的特点。当下后现代主义电影越来越多地借动画片段来完善叙事,拓展了叙事时空,丰富了叙事形式,动画片段对于后现代主义电影的叙事价值日渐显著,研究价值日益突出。
  • 以“两只熊猫”为例看“动画中国”的进路
  • 作为一种重要的艺术传播手段,动画电影在当代全球化社会,扮演着国家形象建构的中介角色。《功夫熊猫》系列虽然创意思维非常出色,但仍然隐含着西方中心主义的政治观念;《熊猫总动员》的尝试则反映了与国际接轨的愿景,但其叙事模式的不成熟,使之无法生动反映中国人的情感诉求。因此,我们亟待提升动画剧本的含金量,打造具有全球影响力的文化品牌,最终实现话语逻辑上的"创造性转换"。
  • 1990年以来的英国动画现状研究
  • 英国动画业自1990年来发展快速,颇有亮色。名导涌现,佳作迭出,获奖无数,引领欧洲。本文将研究近20年来英国动画产业的现状、知名导演的作品风格和艺术特色,继而探究在人才培养、投资、播映平台、公司经营、政府扶持等方面所做的基础性工作。
  • 探析当代网络动画的叙事特点
  • 随着互联网的发展与电脑的普及,人们的生活逐渐与网络紧密结合,一些基于网络平台的艺术形式逐渐取代传统的方式,其中网络动画是最具代表性的一例。随着网络媒体的盛行,网络动画成为一种新的表现形式风靡整个动画领域。以Flash为代表的动漫作品除了综合传统艺术的审美价值、网络媒体自身的传播特性以外在叙事风格与结构、镜头语言等方面形成独特的艺术内涵。本文从叙事学的角度出发,以个性化和互动性的叙事现象为切入点,探析当今网络语境下动画新的叙事特点。
  • 动画视听语言艺术属性的拓展应用研究
  • 本系列论文以动画创作视听语言的既定法则应用为研究基点,以动画艺术表现理念及技术发展水平为坐标,以传统电影的视听元素为参照,在视听形态的发展的时间维度中结合商业动画作品和具有实验性的艺术动画作品的创作思维及制作过程,分析研究在当今动画影像技术飞速发展和观众审美需求变化的共同推动下,动画的视听语言法则应用所产生的拓展性内容。
  • 音乐在动画电影中的艺术功效和功用探究
  • 动画片中的音乐,不管是何种作曲、音乐旋律和歌唱技法,其都对动画电影能否获得巨大成功以及艺术功效是不是与电影完美融合有着至关重要的作用。本文以动画影片《花木兰》为例,来探讨怎样确定和很好应用动画音乐以及将怎样与动画电影的影视画面完美融合来实现最佳艺术功效。
  • 论中国当代动画电影色彩与音乐语言的运用
  • 色彩和音乐语言是电影中的重要元素,动画电影的色彩语言和音乐语言的选择与运用与影片题材、创作时代和创作者等有密切关系,本文综合这些因素,纵观中国当代动画电影的创作历程,探析色彩与音乐语言的运用及变化。本文认为中国当代动画电影色彩语言的运用有三个特点:一是民族化与民间性的强化,并且表现为一浓一淡两种风格;二是写实性与再现;三是象征性与个性化。中国当代动画电影音乐语言经历了音乐语言从浓郁民族风到逐渐时代化和多元化。
  • 从《托马斯和朋友们》看儿童动画的创作
  • 《托马斯和朋友们》是以英国牧师威尔伯特·福瑞·奥德瑞的儿童文学作品《铁路故事》系列为蓝本创作的动画剧集,它每一集讲述的故事平实、简单,但是由于充分考虑了儿童的心理与认知特点,因而深受孩子们的喜欢。从20世纪80年代至今,它被翻译成45种语言相继在185个国家和地区播出,在全世界范围内取得了巨大的影响,成为儿童早期教育动画的典范。本文通过对动画片《托马斯和朋友们》介绍与分析,探讨儿童动画的创作应注意的问题。
  • 《挪威的森林》从文学语言到电影语言——转化中的探索与问题
  • 曾经轰动一时的日本小说《挪威的森林》由越南导演陈英雄搬上了电影银幕,然而电影却远远低于观众的期待。本文针对这一现象,通过分析小说作者村上春树的文学语言特色、主题特色以及陈英雄导演在将小说翻拍成电影时对这两大特色所做的相应的电影化处理,来探讨该小说在改编为电影过程中所进行的电影语言探索,并且分析指出了改编过程中出现的电影视点问题、叙事结构问题和人物塑造问题。
  • 《爱有来生》叙事聚焦与语言的修辞嬗变
  • 电影《爱有来生》是一部凄美的爱情电影,其吸引观众之处就在于对电影艺术形式的探索尤其是在叙事聚焦的整合和人物语言的构建上具有独特的艺术特征。本文以叙事学的聚焦理论为依据,结合语境学和修辞,分析了内聚焦叙事方式对电影叙事空间和叙事语境的拓展和丰富、叙事聚焦多元化对电影文本叙事的张力及电影人物语言("茶凉了,我再去给你续上吧。")修辞功能在多语境中生成、嬗变。
  • 从电影《挪威的森林》解读村上春树作品中的迷茫和孤独
  • 村上春树是日本最具有影响力的作家之一,他的作品在日本本土乃至世界都掀起了风靡热潮,在他的作品中总是流露着淡淡的哀伤并充满着迷茫与孤独,这种特质极易引起读者的共鸣并对读者的灵魂产生震撼。2011年由法国籍越南导演陈英雄执导,日本实力派演员松山研一、菊地凛子担纲主演的《挪威的森林》在我国国内上映,电影上映引起了观众追捧。本文试从这部电影入手来解读村上春树作品中所特有的迷茫与孤独。
  • 从小说《祝福》到电影《祝福》
  • 新中国成立后,重视戏剧、电影的传统得到继续。电影与政治、社会生活的直接、紧密的关系的观念,进一步得到加强。夏衍根据鲁迅同名小说改编的《祝福》,是电影艺术中的一朵奇葩,被认为是文学名著改编成功的典范之作。鲁迅先生用细腻的笔触描绘了一个生动立体的祥林嫂,而电影《祝福》将栩栩如生的祥林嫂通过电影艺术完整地表现出来。本文通过细读电影《祝福》的文本,揭示《祝福》的意义重构和置换的叙事方式,进一步深入了解新中国"十七年"间文学的无穷魅力。
  • 小说《色,戒》与电影《色·戒》的差异性比较
  • 李安导演的电影《色·戒》改编于张爱玲的短篇小说《色,戒》,上映后引起了热烈反响,好评如潮。虽说改编后的电影是在小说的基础上,用电影语言进行了深入曲折的演绎和解读,填补了小说中许多的空白,将人性的复杂、情与欲的冲突更直接、更清晰地呈现出来。但李安与张爱玲对"色""戒"不同的诠释,表达了各自对人性的理解和人生态度。本文试图从叙事方式、艺术风格、主题表现三方面来比较它们之间的差异,从而希望能够引起广大读者的更多思考。
  • 电影文学剧本与文学作品之比较分析
  • 文学作品对电影文学剧本有着深远的影响。一部好的文学作品可以催生出一部好电影。作为两种文学形式,两者之间有着很多的共同之处,但也各自具备其不同的文学特点。本文试图通过对这两种文学形式进行比较分析与归纳总结,厘清二者之间的关系与异同。
  • 言语幽默准则在《人在囧途》中的应用
  • 本文主要运用北大索振羽的会话含义理论中的得体原则、幽默准则分析《人在囧途》中的幽默语言,从而帮助读者更好地了解作者的创作艺术,全面把握人物性格及影片的寓意。通过分析,指出该片台词主要运用了岔断、升格这两种幽默次准则,将普通小人物人生当中可能遇到的各种窘态及所犯错误以一种轻松幽默的形式展现给观众,使人顿悟而悔改。并于开心和笑声之中传递着"人间自有真情在"的主题,给人一种生活的勇气和力量。该片是一部成功的"小成本大智慧"的作品。
  • 浅析中国电影植入式广告的困境与对策
  • 电影植入式广告是电影产业化发展的必然产物,但近年来却遭到众多观众的不满与争议。究其根源在于:电影植入式广告自身存在"先天不足";广告主与制片方重"利"轻"艺";缺乏配套的运行机制和管理机制。中国电影植入式广告要想走出困境,应努力做到:健全植入式广告产业链,强化植入式广告代理商的主导作用;健全植入式广告的运行和管理模式;注重策划与创意,强化品牌与电影的深度融合;强调"影中"植入与"影外"营销的整合。
  • 浅谈我国植入式广告技巧探究
  • 随着商业的不断发展,越来越多的企业为了打出自己的品牌,利用商品营销过程中的一个不可缺少的环节——广告,推出自己的品牌,让消费者去了解与参考。随着广告行业的发展,面对传统媒体对于广告的投放,营销者认为已经不能满足于自己的商业发展需求。在另一方面,由于消费者面对大量的信息逐渐麻木,因此会刻意地躲避当前广告信息,可以说传统的广告传播模式已经难以满足当前人们的需求,面对这种情况,植入式广告应运而生。本文就以电影《非诚勿扰》为例,对植入式广告的技巧进行分析。
  • 科幻电影服装的后现代风格解读
  • 科幻电影改变了人们对未来的认识,使人们可以看得更远、更宽泛。从"后现代服饰观"中吸取丰富的服饰设计语汇、表现方式等有用成分,符合服饰创新的需要。"科幻服饰观"随社会的进步而发展,在后现代服饰观与现代服饰观相互冲突、交融、互补中,使现代服饰观具有丰富的、多样性的内涵,从而为服饰创新增添了活力。后现代服饰观与科幻服饰观最终以相互交融的新的服饰观推动服饰创新,并在新的服饰观与服饰创新的相互作用中得以共同发展。
  • 电影《爱有来生》叙事分析——对弗朗索瓦·若斯特叙事观点的一些思索
  • 电影《爱有来生》用唯美的影像讲述了一个悲戚的爱情故事,尽管这个故事模式有些类似于罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧,但是影片在叙事组织上采用的一些技巧让人眼前一亮,在功能上很好地达到了影片所追求的情绪效果。在其他国产大片的遮掩下,这部富蕴中国传统意境之美的影片并不被很多人关注,而内嵌于其中的叙事学方法正是当下国产电影所欠缺的东西。本文尝试利用法国电影学者弗朗索瓦·若斯特的观点从时间、视角以及声音发挥的叙事作用三个方面对这部影片作一次叙事学分析。
  • 《雪花秘扇》:性别与民俗的双重彰显
  • 《雪花秘扇》以中国古代的一种民俗现象"老同"为观照的视角,走进深长幽暗的历史隧洞,以女性主义的眼光打量历史,展现了封建的男权文化对女性的摧残和压制,为我们打开了一扇被尘封和遮蔽的历史的窗口。中国古代在女性之间使用的书写系统——"女书"以及由此而形成的女性共同体成为贯穿电影的一个核心符号,影片同时展现了特有的包括歌谣和礼仪等在内的女性风俗,呈现出一段19世纪中国的斑驳图景。
  • 《白蛇传说》的人性观
  • 本文从人的本质、妖的人性化和人的性格更富有人情味三个角度分析了电影《白蛇传说》中传达的人性观,认为该片在人性观方面表明了人性善的一面,有同情和帮助弱者的善性;在人物的性格塑造方面也有了更大突破,人的性格更富有人情味,而不脸谱化。妖在和人的交往中,受人的感染也具备人的部分善性,有了人的爱和恨,开始人性化。这体现了电影的人文情怀,宏扬人性善这一主题,是对电影和文学的新发展。
  • 人性救赎与情色救国的双重误读——电影《金陵十三钗》的争议解读
  • 张艺谋的《金陵十三钗》上映后,引起了巨大的争议。支持者认为,该片是张艺谋最杰出的电影,是战争环境下人性救赎的杰作,是反映南京大屠杀题材最有创造性的一部电影;而反对者认为,这是对国殇的恶意消遣,是情色救国与传统贞洁观念的庸俗宣扬。事实上,《金陵十三钗》在艺术上取得了较高成就,但其电影叙事的裂缝以及过度化的商业化运作,是争议的缘起,而这样的争议,都属于典型的"误读"。
  • 伪装的反思:电影《墨攻》主题之批判
  • 电影《墨攻》是一部题材选自日本漫画的电影作品,这部电影作品在很大程度上受到了日本反战电影的思维影响。因此《墨攻》从某种意义上而言,不是一部真正意义上的中国电影,也不是一部真正意义上的反战影片,而是一部为了迎合市场的商业化电影,一部伪反思电影。
  • 释放人格面具下的个体本质
  • "人格面具"是荣格分析心理学的一个重要原型(archetype),正由于人是社会动物,有文化习俗,因此参与社会文化活动的人必须在行为举止和修饰装扮上符合社会角色要求。在影片《饮食男女》中,老朱和他的女儿朱家珍、朱家倩正是人格面具这一原型的有效投射,隐藏在人格面具后的个体本质随着戏剧性矛盾冲突的展开逐渐显现,并且文本所表达的有关传统文化的传承与社会道德的约束也随着人格面具的揭开得到了暂时性的解决。
  • 解读电影《我们俩》镜头画面中的视觉审美
  • 美大多是永恒的,不因时间的流逝而消融,不像漂亮那样易逝。电影《我们俩》的影视画面中,彰显出一种朴素而永恒的美。画面的形、色、质及其点、线、面的构成形式,自然地与影片的剧情水乳交融,剧情通过画面的形式美得到极好的渲染。美的画面是不需要注解的,画面通过其自身的形形色色来诉说。导演的审美风格及其发现美和创造美的能力,在影视镜头中都尤为重要。好的影视导演,对影视画面的整体与局部能很好地驾驭,能用美的形色来感动观众。
  • 论《战略特勤组》对美国价值观的反思与迷惘
  • 《战略特勤组》是一部反恐电影,故事情节主要是针对一个恐怖分子的审讯过程。影片并未对角色各方行为本身及其结果的合理性、公正性下结论,而是摆出各方行为及其动机让观众自己去思考。影片不仅对美国的反恐政策进行反思,更是深层次上对美国核心价值观中美式民主自由思想、法制主义和现代资本主义精神的困惑与反思。影片也通过一个美国价值观的体现者角色映射出美国对自身价值观的迷惘。
  • 电影《猩球崛起》的美国文化透析
  • 科幻大片《猩球崛起》于2011年由美国20世纪福克斯电影公司发行。影片聚焦于黑猩猩在人类的干预下进化为高级智慧生物,进而与人类之间展开一场人猿大战。该片以其惊险刺激的故事情节、震撼逼真的视觉效果以及演员精湛准确的情感表达而广受好评。然而故事的成功演绎更引发了人们对影片所传递的美国社会文化的思考。美国人民由来已久的自由主义信念、亘古不变的英雄主义情结、根深蒂固的拜金主义思想和与日俱增的危机意识更值得人们探讨和回味。
  • 非人类的真实人生——评《机器管家》的人化历程
  • 《机器管家》这部电影描述了安德鲁从一个机器人到变身为人类的历程。依靠先进的科学手段,安德鲁不仅从外表和内部器官都几乎和人一样,而且最重要的是他有了人类本质的特征——追求爱情、自由和生命的意义。本文将从外表和本质特征的人化角度阐述安德鲁作为机器人是如何经历了真实的人生。
  • 解读《小岛惊魂》中的象征主义创作技巧
  • 《小岛惊魂》是一部心理惊悚片。故事以第二次世界大战后的英国为背景,围绕着孤岛上格蕾丝一家人及其奴仆们的生活展开。它没有依赖音效来制造恐怖气氛,从始至终没有出现可怕的吸血僵尸,却让人不寒而栗。影片依靠精致不刻板的细节刻画取胜,令人无限回味。《小岛惊魂》运用文学作品中常用的艺术手法——象征主义渲染情节,叙述过程中反复出现的孤岛古宅、浓雾、门窗等具有象征意义的事物及场景,与主题巧妙相呼应,对于深化影片的寓意发挥了重要的作用。
  • 电影《飞屋环游记》的生态解读
  • 《飞屋环游记》在向世人展示可贵的爱情和刺激的冒险之旅的同时,也向观众传达了爱护环境的生态意识。它的叙事主题符合王诺等人总结的生态文学作品的特点,因此《飞屋环游记》也算是一部很好的生态主义电影。在故事中,卡尔和罗素在爱护自然、保护生态的前提下追求梦想,最终实现了人与自然生态的和谐。而科学家曼茨则为了活捉新物种沙锥鸟"逆天而行"。他的行径违背了生态原则,破坏了生态平衡。影片传达了爱护环境的价值取向,号召世人要爱护地球、保护生态环境。
  • 从美学艺术角度研究《这个杀手不太冷》
  • 法国电影人从巴洛克艺术获得启发,既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。巴洛克艺术是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力,极力强调运动和变化。吕克·贝松的电影拍摄手法是锐意进取的,他不断为自己的作品注入新元素。可是他更懂得将他的所有创造建立在一个更为平俗、更为传统的平台上,使它们看上去既不那么晦涩、前卫,又不那么中庸、平乏。笔者从美学艺术这一角度对贝松作品《这个杀手不太冷》分析和阐释。
  • 简评电影《巴黎圣母院》中的乌托邦情结
  • 法国积极浪漫主义文学运动的代表作家维克多·雨果(VictorHugo,1802—1885)是作品被改编成电影最多的作家之一。根据雨果的作品改编的电影都具有强烈的浪漫主义色彩、人道主义精神和乌托邦情绪,给人们留下了深刻的印象。本文对根据雨果浪漫主义小说代表作《巴黎圣母院》改编的同名电影进行分析,对其中蕴含的乌托邦情结进行品鉴。
  • 生命不息 旋律不辍——析影片《钢琴家》的艺术魅力
  • 满目是残垣断壁,满耳是枪声炮鸣,就是在这令人毛骨悚然的严峻现实中,废墟里透射出隐约的琴声,这迷人的声音不仅取悦了观众,同时,它还降服了魔鬼,使其放下屠刀,皈依人性。音乐的目的是引人向善,引领那些四处漂泊的灵魂归于圣地。古希腊毕达哥拉斯自认识音乐起,就将它视为治疗人精神类疾病的良药,影片《钢琴家》所诠释的要义全在于此,琴声所及,直逼人心,使那些中魔的、遇邪的、精神迷幻者苏醒了过来,恢复人性,复归自然。基于此,我们得感谢音乐给人类所带来的一切。
  • 梦回《泰坦尼克号》
  • 好莱坞史诗爱情巨片《泰坦尼克号》,于1998年初登中国大银幕时,无数观众涌入影院,为之感动,为之疯狂。这部影片14年后重登中国大银幕,再次引发观影狂潮,并演变为全球影坛的文化现象。本文试从影片类型、叙事风格、人物分析三方面,探讨《泰坦尼克号》在中国风行的原因。
  • 《肖申克的救赎》的存在之思
  • 《肖申克的救赎》是一部动人的影片,更是一则关于人类生存的寓言。影片叙述了安迪·杜弗瑞在坐了19年冤狱后成功越狱的故事,展现了一个荒诞的世界,真实地反映了现代人的生存境遇和人生体验,内蕴着深刻的人生哲理。影片告诉人们世界是荒诞的,荒诞和痛苦无处不在。在这个荒诞的世界上,上帝与法律都不可靠。人们只有心存希望,并拥有实现希望的知识和坚定的信念,才能摆脱痛苦的境遇,实现自我救赎。
  • 解读《肖申克的救赎》中的“希望”
  • 《肖申克的救赎》是一部耐人寻味的影片,它以"救赎"为主题,以"希望"贯穿始终,对人性进行了深层次的剖析。本文从安迪、瑞德和布鲁克斯三个主人公入手,对他们彼此心中的"希望"进行解读,对他们各自的结局进行对比,揭示了一个道理:只有执著于希望,才能真正得到"救赎",救赎自己,抑或救赎他人。
  • 论如何保持和发扬中国电影音乐的民族风格
  • 中外影片中的音乐,不管它是集中、热烈地再现民族文化和民族特色,还是委婉、含蓄地稍加点缀,间接反映不同国家和民族的性格特征,音乐以及歌舞都不是电影中可有可无的陪衬,而是电影艺术中不可或缺的重要构成元素。在不同的时期,电影音乐的民族风格是不同的。现阶段,怎样利用电影音乐这一种手段来展现我国的民族风格,使得民族歌曲完全适应电影的内容,是电影音乐创作者的重要任务。
  • 探究动画艺术中的巫师——音乐
  • 动画作为一门视听艺术,可以将声画统一到至高境界,以其独特的功能显示出自己特殊的地位。本文旨在通过对几部动画长片和艺术短片的鉴赏,来解读音乐在动画艺术中的地位,以及来体验音乐是如何巫师般改变动画和赋予动画生命的。
  • 谈法国配乐大师弗朗西斯·莱的音乐风格
  • 弗朗西斯·莱是法国当代著名电影作曲家之一,擅长剧情片中爱情题材的配乐。其作品具备浓郁的法国传统浪漫情调,把旋律美发展到了极致。他的音乐主题动机使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合,体现出综合性的美学原则。此外,他的配器严谨、科学,新颖而纯真,令人感到温馨、亲切,富于人性化。本文对法国电影配乐大师弗朗西斯·莱在作曲配乐上的创作构思、技法运用以及配器风格进行分析与研究。
  • 电影配乐中电子音乐的运用特点
  • 电影音乐作为在电影中最早被运用的声音元素,其形式从最初的交响乐主导发展为各类音乐题材兼容并存,其功能作用从单一为电影画面增加趣味性,上升为塑造影片基调不可缺少的重要工具。在追求各种感官体验的好莱坞大片某些场景中,电影音乐需要有强大的表现力,能够在短时间内快速调动观众的情绪,配合画面将观众带入某种意境。电子音乐对新音色的探寻和利用,正好符合了电影音乐的这一要求,极大地增强了音乐在电影中的表现力,尤其适用于对电影特殊意境的营造。
  • 从音乐批评学的角度看王酩的电影歌曲创作
  • 王酩是20世纪80年代中国电影歌曲创作的领军人物,他创作出了大批高质量的作品,但他的一些作品在当时也引起了电影音乐工作者的广泛争论和关注。本文从王酩的电影创作经历谈起,就针对王酩电影歌曲创作的争论进行了评析,总结出王酩作品的主要艺术特征,更好地促进中国电影批评和电影音乐创作的发展。
  • 生、死、爱的连环——浅析电影《入殓师》的主题音乐
  • 生与死的距离只在一瞬间,但是那一刹那却交集了太多的人生故事,不仅死者本人会在弥留之际表现出对死亡的复杂态度,死者周围的亲朋好友也会在与死亡的近距离接触中,更加感受到命运的不可预知。荣获第81届奥斯卡最佳外语片奖的电影《入殓师》之所以吸引观众,不仅是缘于演员细腻的情感表现及其深邃的故事主题,更因为电影中耐人寻味的主题音乐。这些音乐虽然从表现形式上有着略显轻快的节奏,但是它却在一次次起伏跌宕的音调变化中让观众感受到了生命的神秘莫测,表现出了主人公面对生与死、爱与恨的复杂感情。
  • 电影《成吉思汗》的音乐特色分析
  • 中国有56个民族,每个民族都具有突出的民族特色、民族文化和民族音乐,这些都为艺术创作提供了创作灵感。当电影艺术与民族音乐结合,会碰撞出激烈的火花,取得不一样的效果。《成吉思汗》就是这样一部电影,电影音乐不仅有浓烈的蒙古族特色,也有鲜明的现代音乐特色。音乐的创作者们在传统音乐的基础上,不断开拓创新,汲取和吸收其他国家的音乐。让电影音乐充满想象力和表现力。本文将透过《成吉思汗》这部电影,走进中国民族音乐的世界,一起倾听只属于音乐的曼妙。
  • 浅谈电影《关云长》背景音乐的运用
  • 《三国演义》中关云长"千里走单骑""过五关斩六将"的故事大家耳熟能详,如今,这个故事再次被搬上银幕。2011年4月,电影《关云长》上映,片中的电影音乐由香港当今最受瞩目的电影配乐大师之一的黎允文先生担任。整部影片的配乐辉煌大气,但也有很多细腻的地方。其片中也运用了很多民族乐器,如笛子、萧等。电影的主题曲《千里走单骑》由日本知名音乐制作人藤原育郎、金牌词作家王平久、知名音乐人小虫打造,烘托了这部史诗巨制电影,向观众展现了一场"身在曹营心在汉"的大戏。
  • 试析影片《风声》的背景音乐对剧情之功用
  • 本文在对电影《风声》的配乐作曲家大岛满音乐创作简单介绍的基础上,又对片中的钢琴配乐作用进行具体阐释,从其作为背景音乐对剧情渲染、场景烘托、主题深化等方面的作用进行详尽分析,并对其不足之处作理论剖析。
  • 震撼灵魂的战歌——浅析电影《钢琴家》中的肖邦《g小调第一叙事曲》
  • 电影《钢琴家》是一部讲述第二次世界大战期间波兰犹太人饱受德国纳粹摧残迫害的电影。影片中多次运用了波兰最伟大的民族音乐家、爱国音乐家肖邦的钢琴音乐,其中肖邦《g小调第一叙事曲》的出现更加凸显电影主题。本文主要针对这首《g小调第一叙事曲》,结合电影本身在主题、内容、曲式结构等方面进行了简要分析论述。
  • 浅谈电影与美术
  • 随着当今社会物质文明的飞速发展,人们的精神文化追求也在不断提高。电影工业作为艺术传播的一个表达方式,不断地飞速发展着。其中一个重要表现就是电影给予观众在视觉和听觉上的提升。3D电影的出现,标志着数字化电影时代的到来。电影的视听技术在不断发展进步,但无论电影工业如何发展,美术元素在电影制作中的地位都是举足轻重的。本文通过对电影和美术两个层面的探析,得出这两个艺术形式的更深层次的认知。
  • 探寻电影美术中的道具艺术
  • 一部电影没有任何道具的话,就不能表现情感元素,电影也会失去美感,所以说道具对于补充叙事结构、表现人物情感、增强视觉冲击力都很有帮助。在现今各类电影不断涌现的社会中,如何使自己的电影作品能够脱颖而出,就要对道具的运用进行研究,科学合理使用道具,对道具的使用加以创新,拓展艺术表现的空间。
  • 从《集结号》看电影美术对电影主题的影响
  • 电影是一门综合的艺术,电影主题就是电影的中心与灵魂。电影美术作为电影艺术最为重要的组成部分之一,能够起到深化主题的作用。本文将以电影《集结号》为例,通过对这部电影的美术特点加以分析,从而反映出电影美术对电影主题的深化作用。
  • 电影海报文字图形化设计
  • 电影海报是人们获得电影娱乐信息的重要手段与途径。电影海报中的文字图形化设计靠图形语言来表现文字艺术,通过视觉心理为依托,使观者更能感受到设计意图。本文通过文字图形化的创意表现手法分析,探讨电影海报的文字设计对概括影片内容、揭示影片主题的作用。
  • 舞蹈元素对电影风格的影响分析
  • 舞蹈是一种最古老的艺术表达方式,它的产生几乎与人类社会的出现相一致,在漫长的发展历程中,舞蹈这门艺术也在随着人类社会的进步而在不断丰富、发展。与舞蹈相比,电影则是一种年轻、新颖的艺术表现形式,它的表达方式更加直观、具体,表达内容、手段更具有综合性。舞蹈作为电影艺术的一种元素,已经在多部影视作品中得到呈现,取得了不俗的成绩。本文主要对舞蹈元素与电影风格之间的关系进行分析。
  • 从“中剧热”看全球化中跨文化翻译策略
  • 继"韩剧热""美剧热"之后,出现了新的"中剧热",从其翻译中可以看到在全球化进程中,跨文化翻译开始越来越多地呈现出一些不同于以往的新趋向,因此,跨文化翻译应相应地采用不同的翻译策略。区分受众人群,因时因地制宜,大胆"异化",让语言在竞争中求生存,同时也要注意受众的接受度,只有这样,才能真正实现翻译的跨文化交流的最终目的,加速跨文化无障碍。
  • 归化和异化视角下的英文电影片名翻译
  • 电影片名是电影的高度浓缩,不仅体现电影的艺术性,更深深代表着人类的文化交流。中文电影片名和英美电影片名虽然表层是语言学应用上的差异,但其深层却是语言所处的文化背景和文化内涵。归化是外来语与译入语文化存在共性的结果,异化是明确外来语和译入语需要独有特性的结果。本文对中文电影片名和英美电影片名特点进行了分析,对归化法和异化法的理论进行了解析,并通过个案分析来为英语电影片名翻译作了初步的探究。
  • 浅析译制片字幕翻译的特点及策略研究
  • 中国的翻译发展过程源远流长,但是在影视翻译方面却处于起步阶段。随着经济全球化的趋势,大量国外文化流入中国,外国的译制片作为其中之一也进入我国电影市场。其由于种类繁多,深受各类人群的喜爱,因此影视翻译作为一个新兴的翻译领域逐渐发展起来,尤其是对于字幕翻译来说,是让观众能够直观地了解影片,感悟影片的通道,但是由于中西方文化的差异,使得在翻译上需运用一定技巧与策略。
  • 关联理论与影视字幕翻译中的文化缺省——以电影《生活大爆炸》为例
  • 关联理论是一种新型认知理论,其对于翻译活动的指导意义越发明显。翻译活动是一种跨语言的活动,更是一种跨文化的活动。翻译活动中必然会遇到文化缺省的情况,文化缺省现象或多或少会对我们的理解造成一定的影响。关联理论的认知结构正好能够帮助我们克服这一问题。本文以《生活大爆炸》为例,从而说明关联理论与文化缺省之间的微妙关系。
  • 《音乐之声》配音版与字幕版翻译对比研究
  • 本文采用了由丹·斯珀伯(Dan Sperber)和迪尔德丽·威尔逊(Deirdre Wilson)提出的关联理论为指导理论,首先分析了关联理论能否解释并指导影视翻译,包括电影的配音翻译与字幕翻译;接着解释了配音翻译与字幕翻译的定义和特点,并选择了电影《音乐之声》的配音版与原声字幕版进行对比研究,试图从两个版本中找出配音翻译与字幕翻译应该遵循的原则——关联原则,以及两个版本的异同与优缺点。
  • 文学名著改编电影的教学功能
  • 英语文学教育是提高高等院校学生人文素养的必经之路,但是其重要性却越来越被追求实用性的教育者和学习者忽视。传统的教学方法往往偏重对文学史和文学作品有限的评介,其有效性也越来越受到质疑。电影欣赏作为辅助手段被越来越多的教师引入英美文学课堂,以吸引学生研究文学原著的兴趣,但是其教学功能尚没有得到充分利用,若能最大限度地使用名著改编电影,学生的综合能力可以得到系统的提高。
  • 电影文学赏析在英语教学中的作用分析
  • 本文基于工作实践,分析了当前电影文学赏析在英语教学中的作用,并着重介绍了教师应该打破传统教学模式,将电影文学赏析引入英语教学课堂,学生应该对电影文学赏析这种辅助教学方法有一个正确的认识,同时学校应该加大对电影文学赏析在英语教学中的关注度。希望给有关人员一些启迪和思考,更多关注电影文学赏析在英语教学中的应用,促进学生英语水平的综合能力的提高。
  • 荆公变法
  • 字幕:王安石,北宋杰出的政治家。其"天变不足畏,祖宗不足法,人言不可恤"的维新改革精神,彪炳于华夏史册。公元十一世纪,西方的英国有克伦威尔,东方的中国有宋代王安石。大宋王朝"熙宁变法",风生水起,迂回曲折,虽败犹荣。俄国十月革命伟大领袖列宁称王安石是"中国十一世纪的改革家"。
  • 人子
  • 1.江苏某县医院日医院里,新布置的年画、彩带十分醒目,一派节日气氛。楼外隐约传来李谷一的歌声"难忘今宵"。楼梯旁,一女狱警正与男友约会,两人窃窃私语。一群领导下车走过医院大厅。2.妇产科1号病房日县领导在慰问黄音一家。
  • 三弦情缘
  • 片头主题歌:人生来世几世修,菩提树下皆兄弟。金钱名利皆可抛,一世情缘实难得。人生来世一过客,修得同巢本是缘。和和美美度人生,平平安安才是福。1.山野夜字幕:彝族支系阿细族民间舞蹈《阿细跳月》,属于国家级非物质文化遗产保护项目。原名《阿细跳乐》,发源于云南省红河州弥勒县,阿细人自称"戛斯比”,意为“欢乐跳”。舞蹈激越奔放、粗犷豪迈,分娃娃舞、青年舞、老人舞三种;音乐旋律以1、3、5为基音进行发展,独特的四五拍节奏热烈、欢快、明亮,给人生生不息、催人奋进之感。《阿细跳月》多在夜晚月亮升起来后,青年男女围着篝火翩翩起舞……弯弯的新月,青青的草儿,绿绿的树林。树林里传来乐器的演奏声:多梭、多梭、多梭、多多、多米、多米梭米、多米……浑厚明亮、欢快跳跃的彝族阿细大三弦,弹醒沉睡的生灵,给物种带来快乐与激情,激越跳荡的音乐声回旋在夜空……
  • 崔晓敏 王勇靓
  • 崔晓敏(1980-),女,河北张家口人,河可北大学艺术学院艺术学专业2010级硕士研究生,河北科技大学唐山分院助教?主要研究方向;影视动画。
  • 姜在新
  • 姜在新(1973-),男,山东昌邑人,上海大学美术学院硕士,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院副教授,硕士研究生导师;主要研究方向:艺术设计。
  • [学术论坛]
    论当代家庭伦理题材影视剧的民族化特色(宋红岩)
    历史题材影视作品对历史文本的烙印与塑造(熊伟)
    电影语篇中的评价意义研究——20世纪早、中期欧美电影中的中国形象演变(武术)
    论当代中国独立电影发展之路(黄珞)
    论中国第五代电影画面的格调与特性(安宁)
    影视战争场面的艺术表现探析(邵辉)
    简述爱情电影的历史发展脉络与障碍因素(耿关丽)
    [新锐视点]
    浅析我国体育电影的发展策略(李军)
    我国体育电影发展历程及滞后原因解析(王艳花)
    身体的美学:浅谈体育电影的艺术魅力(张平莉)
    影视体育文化初探(刘显)
    数字化时代电影片头的视觉设计(王雪艳)
    摄影中的镜头焦距与景别叙事美学原则(姚丕荣)
    尾声处的突转(高华)
    论明星符号的多维能指(张悦[1] 卢兆麟[2,3])
    [导演评述]
    “第六代”导演的美学特征——碎片的写作(肖雪梅)
    从“两难”到“未知”:李安电影的结构分析(兰育平[1] 汪开庆[2,3])
    浅谈李安电影中对东方文化内涵的认同(邱飞)
    许鞍华镜头下的丰富意蕴(孙国华)
    冯小刚贺岁电影特色评析(封燕)
    [动漫研究]
    丰富与匮乏——山东原创动画发展之悖论(邢祥虎)
    浅谈动画的叙事方式(杨先平)
    论新时代背景下动画剧本创作的民族化(陈新荣 靳帆)
    浅谈中国原创动画影片的风格化(黄涛 谢空)
    后现代主义电影中动画片段的叙事价值(马晓虎)
    以“两只熊猫”为例看“动画中国”的进路(张苗)
    1990年以来的英国动画现状研究(程晴雪[1] 汪少明[2])
    探析当代网络动画的叙事特点(马莹莹)
    动画视听语言艺术属性的拓展应用研究(韩栩)
    音乐在动画电影中的艺术功效和功用探究(胥翠萍)
    论中国当代动画电影色彩与音乐语言的运用(张洋 郄立峰)
    从《托马斯和朋友们》看儿童动画的创作(张三聪 王歌林)
    [风格与特色]
    《挪威的森林》从文学语言到电影语言——转化中的探索与问题(霍雨佳)
    《爱有来生》叙事聚焦与语言的修辞嬗变(王存霞)
    从电影《挪威的森林》解读村上春树作品中的迷茫和孤独(于丽君)
    从小说《祝福》到电影《祝福》(饶樊莉)
    小说《色,戒》与电影《色·戒》的差异性比较(蒋丽 宋芳香)
    电影文学剧本与文学作品之比较分析(刘迎新[1] 鞠曼丽[2])
    言语幽默准则在《人在囧途》中的应用(樊莉)
    浅析中国电影植入式广告的困境与对策(白云华)
    浅谈我国植入式广告技巧探究(陈茁)
    科幻电影服装的后现代风格解读(孔祥梅)
    [作品透视]
    电影《爱有来生》叙事分析——对弗朗索瓦·若斯特叙事观点的一些思索(柳广文)
    《雪花秘扇》:性别与民俗的双重彰显(臧文静)
    《白蛇传说》的人性观(王静)
    人性救赎与情色救国的双重误读——电影《金陵十三钗》的争议解读(郭鹏群)
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    [环球纵横]
    论《战略特勤组》对美国价值观的反思与迷惘(杨焱[1,2])
    电影《猩球崛起》的美国文化透析(于淮[1] 王少康[2])
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    解读《小岛惊魂》中的象征主义创作技巧(张玲)
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    从美学艺术角度研究《这个杀手不太冷》(沈媛媛)
    简评电影《巴黎圣母院》中的乌托邦情结(周化嫒)
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    梦回《泰坦尼克号》(黄炯华)
    《肖申克的救赎》的存在之思(邵金峰)
    解读《肖申克的救赎》中的“希望”(古炜)
    [艺术学苑]
    论如何保持和发扬中国电影音乐的民族风格(尹丽丽)
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    电影配乐中电子音乐的运用特点(石蕾)
    从音乐批评学的角度看王酩的电影歌曲创作(康敏)
    生、死、爱的连环——浅析电影《入殓师》的主题音乐(徐嫣)
    电影《成吉思汗》的音乐特色分析(王冰)
    浅谈电影《关云长》背景音乐的运用(王鑫[1] 刘宁[2])
    试析影片《风声》的背景音乐对剧情之功用(李双海[1] 贺星[2])
    震撼灵魂的战歌——浅析电影《钢琴家》中的肖邦《g小调第一叙事曲》(唐馨)
    浅谈电影与美术(于丹)
    探寻电影美术中的道具艺术(孙海姣)
    从《集结号》看电影美术对电影主题的影响(范明燕)
    电影海报文字图形化设计(王唯茵)
    舞蹈元素对电影风格的影响分析(易小迪)
    [影视翻译]
    从“中剧热”看全球化中跨文化翻译策略(马艳晶)
    归化和异化视角下的英文电影片名翻译(蒋璐 介斐斐)
    浅析译制片字幕翻译的特点及策略研究(刘佳萍)
    关联理论与影视字幕翻译中的文化缺省——以电影《生活大爆炸》为例(杨海娟)
    《音乐之声》配音版与字幕版翻译对比研究(彭丹)
    [影视教育]
    文学名著改编电影的教学功能(黄立丰)
    电影文学赏析在英语教学中的作用分析(周道凤)
    [电影剧本]
    荆公变法(樊蔚泉[编剧])
    人子(梅一[编剧])
    三弦情缘(王炜采[编剧])
    崔晓敏 王勇靓
    姜在新
    《电影文学》封面

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