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文献检索:
  • 美的时间——兼论奥斯卡影像时间的表达机制
  • 电影的时间性使其成为一门娓娓道来的动的艺术。奥斯卡影像对时间的运用有其优越和不足之处。内部时间以再现现实客观世界时间为基础,尊重人的认知规律;其他内部时间致力于从生理和心理上满足人对事件的求知和审美需要,让人在遗忘时间中达到移情效果。外部时间的情节点设置会影响电影的胶片时间。胶片时间过长的影片人性关照不足,导致情节高潮不能与观众的情绪高潮共振,有碍自由情感的生发。
  • 新时期中国现实主义电影的民族化思考
  • 来自于好莱坞电影美学的文化霸权成为新时期中国电影的桎梏,中国电影要想走出发展困境,就必须坚持走有中国特色的现实主义电影美学的道路。要从博大精深的民族传统文化中汲取精华,理清现实主义与传统文化的关联;反思现实主义与现代性的关系;探索现实主义与民族化的尝试。这对于当下中国电影走出萎靡的现状,摆脱其自身的困境,也有着一定的理论价值和现实意义。
  • 新时期农村题材电影的叙事研究
  • 中国电影的种类非常多,农村题材的电影一直都是诸多导演关注的电影主题。中国人口中,农村人口是占大多数的。农村题材,与农村有关的电影,不仅可以反映出中国农村的现实状况,也可以反映出导演在电影中的某些诉求。农村题材的电影从20世纪80年代开始受到人们的关注,无论是反映农村人的积极生活的电影,还是从侧面反映出农村生活的不足的电影,都极大地丰富了农村题材电影的内容。本文将通过分析一些经典著名的农村题材电影,探究这种类型电影的叙事研究。
  • 试析影片叙境的“封闭和开放”
  • 人们普遍认为经典记叙影片叙境的封闭源自于一种本文之策略,可是美国影片《安妮·赫尔》中“电影院前排队”与“街心咨询”这两场戏的人物角色和观众对话,给人提示电影里的人物不但知晓有人在窥视,并且晓得其正在被人窥视,借此影片之中以摄像机所处位置与运镜而力图隐秘的摄像机的“在场”被凸显出来,人们也很自然地展现在了电影显性之叙事之中。这些情节对此种策略表现出一种罕有的反写与逆反,因此本文之策略与思想意识形态之功效在腊康对凝视的详细探究中融入了极具重要意义的旁观者的因素。
  • 新时期以来青春电影“青春成长”主题解析
  • 青春电影作为一种类型电影一直是在场的缺席者,它们虽然重要但并没有获得足够的地位。青春电影的这种尴尬身份与地位根源于众多青春电影是以青年人的个性去反映人类情感的共性。而“青春成长”主题作为最能够体现青年人特征的一类电影,应该成为青春电影的主流。新时期以来,中国的“青春成长”主题电影创作,在揭示成长问题的核心——青年人在与父辈、社会、学校的关系上具有独特的眼光与见地,也取得了不小的艺术成就。
  • 中国公安题材影视剧与公安文化的影像传播
  • 作为公安文化传播的一种路径,公安题材影视剧是一个特色明显、内容丰富和影响深远的艺术类型,具有不可替代的作用。彭耀春等著的《中国公安题材影视剧研究》,从理论建构、批评实践和口述史料等三个方面对中国公安题材影视剧进行了独到而深刻的研究和探索,在研究内容上填补了诸多空白,在研究范式上开创了新的路径,扩大了公安文化传播影响。中国公安题材影视剧应创新公安文化内容,拓展影像传播渠道。
  • 东北影视传媒语言幽默性研究
  • 不同地域的传播媒介所表达的幽默性语言有所不同,东北影视传媒语言幽默诙谐,表现出特有的幽默品质,诙谐戏谑,趣味俏皮,“俗”中带“雅”,通俗易懂等,给大众带来了愉悦和审美感。东北影视传媒中大量运用幽默性语言,有其独特的原因:东北黑土地丰厚的文化积淀、强烈的文化色彩是东北影视传播幽默语言形成的源泉;形象的东北方言是东北影视传媒幽默语言的外在符号形式以及演员高超的表演技巧是东北影视传媒幽默语言的外在依托,等等。
  • 巴赞电影理论对中国第六代导演的影响探究
  • 巴赞电影理论对世界纪实电影的影响巨大,其倡导的人性化的电影纪实模式对中国第四代、第六代导演有着较大的影响。本文中,笔者运用巴赞电影的有关理论对中国第六代导演的影响进行初步分析和研究。文章首先对巴赞电影理论进行了概述,指出了其“真实性”的电影风格对纪实电影的影响;进而重点围绕巴赞电影理论对中国第六代导演的影响进行了详细分析,从中国第六代导演的成就来看,巴赞理论的影响主要体现在第六代导演认识的变化、第六代导演对纪实美学的实践、人道主义的张扬与隐退等几个方面。文章最后对第六代导演的成就进行了简要评述,并进行了反思与期待。
  • 中美空难片的文化差异比较
  • 空难电影是比较陌生的电影领域,即使是在科学技术发达的美国,空难电影的拍摄也是十分困难的。但是,随着社会的发展,越来越多的导演渴望通过电影这种特殊的艺术方式将空中的美景、飞机很好地展现出来。中国也在近些年拍摄了一批技术含量比较高的空难电影。中美空难电影存在很多不同点,鲜明的现实色彩和强烈的生存意识是空难电影共有的文化特征,中美的空难电影也显现出不一样的文化内涵。本文将通过对中美电影中一些比较具有代表性的电影进行分析,从侧面显现出中美空难片的文化差异。
  • 蒙太奇在数字实验短片中的运用
  • 数字实验短片的创作过程是一个宽泛的影像体验,它涉及影像语言的众多方面,而蒙太奇的运用是影像创作过程中的关键。在创作过程中,艺术家对数字实验短片的主题分析、体验、感受;把最真实的生活进行艺术创作,对不同的生活场景进行提炼,有效地分解和组合镜头,去掉大部分无关紧要的琐碎的镜头;用合理的蒙太奇组接,把最重要的内容展现给观众,从而表达艺术家的思想。这种形式的艺术创作手段,需要艺术家对影像蒙太奇的基础语言熟练运用。
  • “身体电影”的践行者:约翰·卡萨维茨
  • 法国当代哲学家吉尔·德勒兹将美国独立电影创作的重量级导演卡萨维茨的电影视之为“身体电影”的典范,认为其对于传统的颠覆性表现在取消了常规化的以故事、情节、动作来成就电影这一时间艺术的手法,而是将“身体”直接与时间对接铆合。解析“身体电影”这一关键性概念必须梳理西方哲学史思想脉络的走向和衍化过程,从外在性的质询到内在性的拷问,再到“身体性”的研判,穷究“身体性”的源自和内涵方能持庖丁之利刃剖解卡萨维茨电影的形质肌理,与这位大师对视乃至对话。
  • 他者眼中的印度——路易·马勒纪录片中的印度世界
  • 路易·马勒的纪录片《加尔各答》和《印度魅影》是西方了解印度社会的影像窗口,马勒以他者的视角记录下印度社会的真实,这两部纪录片融合了马勒“直接电影”的旁观美学和法国“新浪潮”思想,也是二战后对西方工具理性反思的产物。马勒的纪录片以一种新的技术方式将印度呈现在西方面前,复制的艺术让西方大众了解到真实的印度社会。纪录片扬弃了传统电影诗意化的叙事,表现出马勒的旁观美学,让西方观众感受到画面的真实性以及“新浪潮”思想对新的艺术领域的开辟。
  • 《神鬼奇谋》中的叙述策略
  • 《神鬼奇谋》通过叙述技巧的揭示、情节进展的提醒、精辟独到的点评与互文手法的运用,使得其通俗化的主题与先锋叙述手法得到了精妙绝伦的配合。观众不仅和影片中的人物、故事浸润对话,而且还要思考导演编排的技巧与情节交织的逻辑与思维,观众与导演存在着“内心搏斗”,他们在这里都寻找到自己的主体性。而影片只是一个媒介平台,在这个平台上跳舞的是导演的匠心独具和观众的寻找与思考,从而培养了开放的观众。
  • 《赎罪》的后现代主义特征管窥
  • 自20世纪中叶,后现代主义作为一种文化思潮,其反对单一、固定不变的传统逻辑与原则,主张创新变革,强调开放性与多元性的思想主旨,业已得到越来越多的认同,在诸多领域被试验着。《赎罪》通过反传统叙事体裁——元小说的运用,模糊自身与其他各种叙事体裁的分野;通过情节设计、人物情感的不确定性,消解认识的明晰性、意义的确定性,从而向世人传达着后现代主义对于意义的理解:任何叙事只是一种叙述游戏,具有开放性和未完成性,其意义只产生于人造的语言叙述符号的差异。
  • 悲剧视域下的《甜言蜜语》
  • 基于美国当代著名女作家乔伊斯·卡罗尔·欧茨经典短篇《你来自哪里,去向何方》改编的电影《甜言蜜语》讲述了一出因虚荣自负而导致的性格悲剧。本文从性格悲剧理论入手,探讨该电影中主人公康妮的悲剧及其内在原因,由此发现当代美国社会中个体生存之悲剧性处境。然而不管是作者欧茨还是导演乔伊斯都并未对人性持悲观态度,本文通过小说与电影结局的分析,揭示了她们对人性未来流露出的希望和肯定。
  • 退出银幕的知识分子形象——以《烈火中永生》为例谈“十七年”电影范式
  • “十七年”是成功的文学作品不断衍生扩大其传播效应的时代,但电影主题范式和表现手法高度趋同,要求艺术家的创作服膺政治的需要,用主流意识形态话语遮蔽艺术个性。《烈火中永生》里的刘思扬形象从银幕上消失,亲情伦理和革命伦理的处理细节都证明编剧、导演在个人艺术追求和时代政治命题之间所做的两难选择,从小说到影片的改编过程展示了比单个文本更复杂的文化现象。
  • 有心做大,无力回关——评电影《就是闹着玩的》的艺术创作
  • 《就是闹着玩的》(以下简称《就是》)是卢卫国继其河南本土爆笑电影《不是闹着玩的》获得成功之后的又一鼎力之作。但笔者在观影后发现,此片虽然在喜剧艺术上比一些纯粹搞笑和打闹的喜剧电影优胜不少,但在故事构思、情节衔接和笑料安排上仍有很多不尽如人意之处。本文将通过与该系列剧的第一部《不是闹着玩的》相比较,简单分析一下《就是》存在的问题与不足,并对国内续拍电影提出一些自己的思考。
  • 谈电影构图的丰富表现力
  • 电影构图与绘画、雕塑等视觉艺术的构图不同之处在于,它不是静态的,而是不断变化的,也就是说,要在运动中完成构图。同时,对于画家来说,每一幅画框内的景物,都是一幅独立的作品,而对于电影的构图的认知则必须经历一个破碎、变化和重新组合的过程,也就是说,电影的意义通常不是通过单个画面来完成的。另外一个差别是,画家以画面适应构图,而导演则以构图适应画面,因为电影画面的水平与垂直比例在同一部影片中是固定不变的。
  • 中国动画艺术的探索发展和再借鉴
  • 美国动画天真烂漫,像咖啡浓香醉人,日本动画含蓄唯美,如香茗清新隽永……而我国动画在盲目地跟从、对民族文化的漠视下使得其在各国特色动画的映衬下显得苍白无力。“国味”不足,“杂味”有余的国产动画已无法满足中国观众对动画艺术的欣赏需求,久违的“完全中国式的动画片”再也不能仅仅存在于人们的追忆中。如何正确把握中国动画的创作发展方向,怎样以崭新的姿态重新跻身于世界动画竞争中,是值得我们认真思考和研究的问题。
  • 传统文化:中国动画的生存之道
  • 中国传统文化博大精深、源远流长,对我国动画艺术与动画产业的发展有着方向性的指引作用,在原创性、艺术性和深刻性等方面均能大大提升中国动漫产业的内涵与竞争力。通过中国传统文化渗入到动画作品的形式,从而固化其民族认同,达到对国家的文化认同,以至于以后他们在不同的文化接触、碰撞和相互比较的场域中,面对另一种异于自身存在的东西时,能产生一种保持自我同一性的反应。传统文化也是中国动画的理论构建、实践创作、产业发展等的重要基石。
  • 浅论中国动画中女权主义的缺失
  • 从某种角度来说,影视世界是现实世界的合理延伸,从表面看,女性在动画中作为强烈的视觉符号,为观众呈现了女性形象的表征,而往深处看,作为符号的女性却是处于男权社会下的视觉呈现,她们往往被妖魔化、被边缘化,不论她们美貌妩媚的形象或者机智勇敢、贤惠善良的个性都是从男性中心视角下来塑造的,它表明女权主义在中国的动画作品中整体性缺失。
  • 浅谈动画影片创作中的中国传统文化元素
  • 中国历史悠久的传统文化为现代动画影片创作提供了丰富的素材,把这些宝贵资源赋予新的含义,潜移默化地融入动画创作之中,使传统的审美观和价值观焕发新生,中国的动画影片才能在世界上拥有自己的“话语权”,真正走向发展与繁荣。
  • 台湾动漫产业的衰退及建议
  • 本文通过研究台湾动漫产业的衰退,从过去动画的代工高峰到现代的停滞时期,由公司企业的困境和台湾政府的文化政策入手联系教育体制,寻找其衰退原因;为了能使台湾动漫产业度过此低谷时期,并提出以下四点良性之建议:首先从募资与投资方面,其次是人才与技术方面,再次是业务型态与营销方面,最后是著作权与法律方面。希望通过此领域的研究,能够使我们内地的动漫产业在借鉴各方面经验和吸收的基础上,总结出最适合我们发展的道路。
  • 动画电影中的美国文化解析
  • 美国文化是一种开放、包容的文化。动画电影作为电影艺术形式的一个分支,同样承载了表达文化和意识形态的功能。美国动画电影在世界动画电影中占有独特又重要的地位,取得了商业上的巨大成功。除了成熟的制作发行模式,其本身传达出的美国文化,如熔炉文化、英雄主义、信仰自由、回归自然等,为影片贴上了独特个性的美国标签,美国动画影片也因此成为让世界了解美国的一个窗口。
  • 对热血动漫《魁拔之十万火急》的冷思考
  • 《魁拔之十万火急》(以下简称《魁拔》)是我国第一部少年热血玄幻架空动漫,它的上映引发了众多的争议和讨论。它是近年来国产动漫中难得一见的世界观正常、主题内涵较为深刻的作品,片中本土元素的嵌入和声优的表现也较为出色。但在故事构架、立场表明、画面制作等方面还存在着很大的不足。从此片所带来的惊喜和存在.的缺憾两个方面进行冷静分析,必然会为国产动漫未来的发展起到一定的借鉴和参考作用。
  • 试析《功夫熊猫》中武术元素与中国传统文化的魅力
  • 近年来中国元素越来越多地出现西方电影之中,中国武术以及中国传统文化在全球化的背景下受到了越来越多的关注。本文以《功夫熊猫》系列电影为例,试说明武术以及传统文化对于西方电影的影响,从而为国产电影走向世界提供一些借鉴意义。
  • 《功夫熊猫》中的民族音乐元素应用分析
  • 《功夫熊猫1、2》的热映,激起无数业内人士的热议,诸多文章分别从“文化认同”“文化入侵”以及“异质文化交融”等角度去评析《功夫熊猫》中的民族文化走向。本文认为文化的发扬与传承往往是隐藏在影片背后的,无论影片多么富于文化价值,前提还是要吸引观众。本文仅从视听艺术的角度去分析一部成功的好莱坞动漫作品的配乐手法和发展思路,观察好莱坞是如何应用他国音乐文化,并梳理其经验以供国人参考。
  • 关于《千与千寻》中美术元素的应用价值
  • 《千与千寻》以一个10岁儿童的单纯视角向世人阐释了爱的美好之处,导演宫崎骏再次以自己手绘的动画人物形象打破了日本电影票房纪录。影片本身的美术元素的应用也打破了常规动画电影的模式,以一个个鲜活的人物形象讲述着一个看似荒诞却蕴涵了无数真理的意象世界。
  • 从《小小的我(POCOYO)》冷观我国低幼动画的非本位创作
  • “儿童本位”的创作取向具体体现在幼儿动画片中,就是将“游戏、玩乐”作为首要创作出发点。我国学龄前动画片中过分强调教育功能的创作取向,实际上就是“非儿童本位”的创作取向所涵盖的,亦即作品预设目标观众群虽然是低幼阶段的儿童,但实际上采取的是“教育本位”的创作取向,以教育功能为目标作为动画片的主要追求。儿童动画片就应该以儿童作为主要目标受众群,以儿童的视点去理解世界和生活,以儿童的思维进行交流,以儿童的心态去进行有发展创造的玩乐,抛弃强加在儿童作品中的教育功能,让教育变得轻松愉快。
  • 后现代语境下的穿越剧
  • 后现代主义的多元化价值取向使得人们的思想不再拘泥于崇高理想和传统道德,使得人们的思想得到彻底的解放,从而对自我有了更为深刻的了解。随着社会的发展和国际化的日益深入,后现代主义已经被越来越多的中国人所认同。最近几年流行的穿越剧以其天马行空的想象和娱乐至上的剧情吸引了众多电视机前的观众,带有深深的后现代主义思潮的烙印。在本文中,笔者将从历史想象、女性意识和叙事策略三个方面来论述后现代语境下的穿越剧。
  • 《贝奥武甫》:消费文化语境下文学电影改编的典范
  • 2007年的电影《贝奥武甫》的改编是消费文化语境下文学电影改编的典型案例,消费文化的各种要素深刻地影响了它的改编策略:充分挖掘文学原著中的故事元素,用电影的方式重写文学原著中的故事,对原著中的人物角色重新设置,突出英雄人物的人性光芒,发挥电影的视觉文化功能,烘焙视觉盛宴,凸显英雄悲剧根源。
  • 《傲慢与偏见》,从小说到电影
  • 《傲慢与偏见》,无论是小说还是电影,都十分有名。小说在文坛上产生了巨大的影响,在这耀眼光环下改编而成的电影在不同的年代有着不一样的表达。由小说改编而成的电影,粗略算来有四五个版本,每个版本都有自己的特色。电影是一项艺术,它总是与文学作品保持着联系。《傲慢与偏见》,从小说到电影,从电影到小说,有着不一样的诉求。文学与电影是两种艺术,它们各自通过文字和电影画面传达出同样的情感。本文将透过简·奥斯汀的小说代表作品《傲慢与偏见》,来探析由这部文学巨作改编而成的电影世界。
  • 电影《傲慢与偏见》的语言风格特点分析
  • 语言是文学作品塑造人物形象的最为基本的手段,通过对电影《傲慢与偏见》呈现的语言特色中讽刺诙谐艺术的分析,着重关注其人物对话描写艺术,如白描、反语、夸张等,进而研究作品中人物语言风格机智、幽默、妙趣横生之谜以及赋予人物的性格特征。
  • 运用拉康主体分裂理论解读《源代码》
  • 拉康主体理论认为一个人的意识核心并不真正属于他自己的感受,而是通过“他者”的认同才构建起来。自我被分裂之后能够使自身存在的最重要支柱是“他者”。主体只有在与他者认同的交互关系中才能确立自身。人的一生总是在不断重复着寻找和确认自我。《源代码》中的主人公Coher依赖于家庭、社会中的不同的他者对其自我意识的冲击与建构以及最终的认同,理想的自我形象得以塑造、凝练,主体中的自我一次次得到提升,最终实现了质的升华,表现出人性的伟大。
  • 英文电影Freaky Friday中的美国文化缩影
  • 文化是人类社会行为长期发展的产物,也是人类社会独有的现象,其内容涉及广泛;而电影艺术借助现代影像技术可以将社会文化现象呈现给观众,传递一些包括社会道德标准、人生价值理念和生活风俗习惯在内的讯息。本文通过分析英文电影Freaky Friday中的三类具有代表性的美国文化缩影,提出在全球化的今天,电影对跨文化交流起着积极的促进作用,是跨文化信息传播的有效手段,同时也可为跨文化研究提供有利佐证。
  • 《金陵十三钗》:矛盾绽放的人性悲歌
  • 根据严歌苓小说改编的电影《金陵十三钗》之所以受到诸多关注,除了因为张艺谋擅长的声色华美的电影语言外,影片贯穿始终的矛盾叙事手法是该片成功的另外一个重要原因。该片的矛盾叙事方式为典型环境中典型人物的塑造增色不少,而多组矛盾设置不仅成功推动了叙事情节的发展变化,更有效丰富了叙事内容的深度和宽度,一定程度上深化了影片的叙事主题,弥补了该片在情节结构上的程式化缺陷。
  • 从《建党伟业》看主旋律电影创作的新模式
  • 主旋律电影是我国所特有的电影类型,担负着传播国家艺术形态和社会主流价值观念的重任。优秀的主旋律影片再现了革命历史,弘扬了民族精神,唤起了人们对于真善美的追求。近年来,中国的主旋律电影在创作模式上也遇到了一些问题,而《建党伟业》的成功,则在创作模式上给了我们主旋律电影很多新的启示。
  • 影片《米香》:现实题材艺术“小片”的生存空间
  • 影片《米香》讲述了一个四川女人米香与矿工王驼子的纠缠不清的爱情悲剧。这部现实主义题材影片中涉及并表现了残障儿童、煤矿安全、家庭暴力、弱势群体权益保护等一系列社会问题。影片《米香》作为一部艺术影片,虽具有较高的艺术性和观赏性,但在票房上的失利又反映出当下中国电影市场中艺术电影狭窄的生存空间。
  • 评说《人在囧途》折射出的思想
  • 《人在囧途》是部低成本的公路影片,自上映后如匹黑马,“囿”出了喜人的成绩,赢得了世人的关注。该影片取得成功的因素有很多,本文仅从其折射出的思想进行分析。首先,认为该影片能以一种人道主义的情怀去关注底层百姓的生存状态;其次,该影片跳出了肤浅的生活化和娱乐化,注入了日常生活式的悲剧;最后,该影片体现了传统的“乐天知命”精神,采用了民间喜闻乐见的“大团圆”结局。
  • 《色·戒》中“美”的审视
  • 我们通过电影区别于小说的独特表现手法了解《色·戒》,走进剧中人物的内心,发掘从影片画面的美的感觉、人物追求自由的人性美至电影带给我们的“美感”。按照电影美学理论认识的三个层次:影像——符号——艺术,影片中的“四部床戏”更是将电影的心理特征、人性张力表现到极致,完成了形式美——人性美——哲学美的升华。
  • 《无间道》系列电影的叙事技巧解析
  • 《无间道》一共有三部,是香港电影特别是当代香港电影中的翘楚。这三部电影不仅让香港电影有了复苏的迹象,而且在票房和口碑上获得了巨大成功,这三部曲同时也横扫了当时各大电影节中的重要奖项。《无间道》是著名导演刘伟强的作品,虽然是黑帮电影,但电影折射出强烈的人文意味,被奉为经典中的经典。除了电影本身的魅力之外,《无间道》系列电影的叙事技巧同样也十分独特。本文将通过深刻分析《无间道》系列电影来研究这三部电影的叙事技巧。
  • 《入殓师》的后现代元素
  • 日本故事片《入殓师》从死亡题材切入,表现生和死,爱和恨,年轻和衰老,高雅和卑微,父母和子女,仁慈宽厚责任义务和个人主义自私自利,肯定和否定,贬斥和褒扬,历史和现在的完美交织和合圆融的大智慧哲学观念;表达父子传承,代系更迭,新老交替,把过去和未来、历史和当下联系在一起,体现过去现在未来统一的时间理念;影片警示世人,人与人之间的关系,都是内在的、本质的,构成性的存在,即是个体一躯体、自我与众生,自然环境,家庭,文化都是个人身份的构成性的存在,众缘和合,万物一体。
  • 电影《活埋》:极限空间的独特叙事
  • 一具棺材、一个人物、几个简单的小道具便构成了一部电影,这就是西班牙导演罗德里格·科特斯拍摄的一部小制作小成本影片《活埋》。影片以活埋事件为背景,在近乎极限的最小化密闭空间完成了一个不俗的独特叙事。
  • 《猩球崛起》的生态主义批评解读
  • 继1968年《人猿猩球》诞生之后,系列影片迭出不穷。2011年上映的《猩球崛起》在创造好莱坞的票房神话的同时,再一次掀起了人类对入与自然关系的深入思考。人类怀着人类中心主义的思想,无情地征服自然世界,其背后的动力是人类无限的欲望,最终将会使我们遭到灭顶之灾。人类只有摒弃人类中心主义思想,抑制自身的欲望,抛弃人类征服自然的动力,才能实现人类与动物的平等,并最终实现人类与自然的和谐发展。
  • 《义海雄风》:理想与现实的冲撞与统一
  • 《义海雄风》以军队为故事背景,以案件调查与法庭诉讼为故事框架,叙述了一个辩护律师为被告成功洗脱谋杀罪名的精彩故事。影片的主要人物之间思想理念、行事作风大相径庭,矛盾重重——盖洛韦上校对待工作认真投入,坚持为被告进行无罪辩护;律师卡菲聪明老道,精通法律,一直主张被告接受认罪协议;海军陆战队员道森坚信心中理念,愿意接受法庭审判。这些人物间的反差与矛盾折射出故事中蕴含的理想与现实冲撞这一主题,内涵深刻,发人深省。
  • 《拯救大兵瑞恩》的人道主义精神探究
  • 《拯救大兵瑞恩》被誉为二战题材的最优秀的电影,尤其得到参加过战争的士兵的广泛认可和共鸣,称它是“最真实反映二战的影片”。笔者觉得这部影片与众不同的地方,一是它真实复原了战争血腥毁灭性的一面,使历史重现,撼人心魄;二是它“八个人找一个人”的情节安排,充分体现美国式的对“个体”命运的重视,奇崛又感人;三是细节刻画折射出的人性光辉,塑造了性格迥异的士兵形象;四是美国式的幽默,欢笑、轻松、沉重、悲怆,使人观之,有说不尽的感动和苍凉。
  • 质本洁来还洁去 强于污淖陷渠沟
  • 电影《欢乐之家》(The House of Mirth)里的主人公莉莉·巴特追求理想的爱情和婚姻,但在金钱至上、庸俗腐朽的社会大背景下,这种源自生命自身需求的内驱力使她与社会常常发生层层递进的冲突,造成悲剧。莉莉·巴特以个体牺牲而换取独立与自由,这昭示着人生的悲剧,闪耀着殉道者圣洁的光环。追求享乐的男权社会带来的冷酷与现实使莉莉连同她最初的美好理想一同彻底毁灭了,在金钱与爱情的矛盾中备受煎熬,最终无法摆脱命运的枷锁,也注定了她无法避免的悲剧结局,但她身上种种美好的品质以及她的坚持与倔强为她的悲剧人生平添了一抹挥之不去的鲜亮。
  • 《哈利·波特》的“第三空间”叙事
  • 强烈的“第三空间”叙事,是《哈利·波特》系列电影中最让影迷津津乐道之处。在电影中,从物质空间到精神空间,再到麻瓜空间,最后到魔法空间,故事一直呈跳跃式发展状态,多种时间和空间的转换给电影披上了一层魔幻神秘的色彩。本文将通过对《哈利·波特》系列电影的分析,探讨电影中的第三空间叙事。
  • 电影《黑天鹅》的独特视角和双重叙述
  • 电影《黑天鹅》讲述了纽约市的芭蕾舞女演员尼娜在由苛刻的艺术总监托马斯·勒罗伊执导、以后现代视角诠释的芭蕾舞剧《天鹅湖》中竞争主角的故事。该部电影在第83届奥斯卡颁奖典礼中一举拿下了最佳导演、最佳女主角、最佳影片、最佳原创剧本等12项提名,这也在向世人宣誓着以舞蹈元素为素材的影片将摆脱边缘化,它将以其独特的视角和双重的叙述方式赢得评委的青睐、获得观众的认可。本文将以《黑天鹅》为例,探析其独特的艺术视角和双重叙述方式。
  • 论《肖申克的救赎》创作思想的复杂性
  • 《肖申克的救赎》讲述的是发生在肖申克监狱的故事,正如片中瑞德所说:“在这里,希望是个危险的东西。它会让你痛不欲生。在这里,你绝不能拥有任何希望。”正是有了这样的想法,才迫使影片主人公有了这次救赎之旅。本文试从励志高标、拷问黑暗正反两个层面来探讨影片所传达的复杂的思想内涵。
  • 试析电影语言视角下《肖申克的救赎》的人物塑造
  • 《肖申克的救赎》之所以成为观众喜爱的经典之作,是和导演弗兰克·达拉邦特对电影语言的精确掌控分不开的。电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官,以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言,具有强烈的艺术感染力,它是现实与非现实的结合体,由镜头画面和上下镜头之间的内在关系形成的蒙太奇组成。本文基于对电影语言概念的辨析,分别分析了影片主要人物亮相时导演所铺陈的独具匠心的电影语言,准确地揭示了不同人物的性格与命运。
  • 电影《呼啸山庄》中的突转、发现和苦难
  • 电影《呼啸山庄》中的复杂情节引起观众和评论家们对它持久的兴趣。本文拟采用亚里士多德的悲剧情节理论来分析这部电影中主要人物所遭受的命运的突转、发现和苦难,阐明这部电影的情节是对亚里士多德情节理论的移位和变体,为读者提供一个新的视野去理解电影的悲剧审美效果和特殊意义在于怜悯与恐惧所引起的快感,使文艺作品与读者产生了共鸣,净化了读者的灵魂,达到了良好的艺术效果。
  • 革命之路:从绝望到变革
  • 电影《革命之路》探讨了在物欲横流的消费文化语境下,人们应该选择继续革命还是耽于安逸生活的话题。影片呈现出男女主人公弗兰克和爱波在生活中不同的绝望表现形式以及为之所做出的不同变革。最终,影片的男主人公弗兰克屈服于现实社会的安逸,没有勇气进行实质性的变革;而女主人公爱波具有典型的美国“革命”精神,从生活的绝望中走出进行变革,给后人带来启示:绝望正代表着希望的存在,不放弃就有生的契机。
  • 《第六感》的魔力元素:欢笑、泪水和恐惧
  • 恐怖电影《第六感》在开拍伊始就充满了魅力,从制作人巴瑞·门德尔(Barry Mendel)到投资人大卫·沃格尔(David Vogel)都在看了剧本后当场决定加盟。该电影上映后更是以傲人的票房纪录证明了自身如影片名字一样具有魔力。影迷观赏时所被激发的笑声、泪水和惊叫都成为影片魔力元素的最佳代言。本文将以“泪水”为中轴,将此作为该电影文学语篇的衔接手段,分别从泪水与欢笑同行、泪水与恐惧并存、泪水、欢笑与恐惧交织三个方面探讨该影片取得成功的魔力。
  • 《暮光之城》系列影片的浪漫主义色彩
  • 《暮光之城》系列影片以吸血鬼爱德华·卡伦和人类女孩伊莎贝拉·斯旺的爱情发展为主线,穿插了吸血鬼、狼入的传说,卡伦家族和食人吸血鬼间的斗争,吸血鬼与狼人间的宿仇等跌宕起伏、亦真亦幻的各类引人入胜的故事情节,虽然其塑造的人物、展现的情节是离奇的、怪诞的,但凸显了亲情、爱情和友情在生活中的重要性,歌颂了真爱能战胜一切的情感。本文拟从表现手法、叙事方式、视觉效果、创设的气氛等几个方面来解读其浪漫主义色彩。
  • 从境外电视剧看民族文化产业的发展
  • 在文化全球化背景下,以韩国和美国电视剧为代表的境外电视剧及其大众文化在中国引发阵阵热潮。针对这一现象,本文结合传播学、文化学的相关理论,基于跨文化传播的视角,分析流行现状,从文化层面挖掘出境外电视剧在中国的流行原因,并从中吸纳成功经验,提出要重视电视剧作为文化产业重要组成部分的战略意义,以期为民族题材电视剧的跨文化传播和民族文化产业的发展勾勒出一个良好的发展之路。
  • 行走在信仰和情感之间
  • 电视剧《断刺》以情感为主线,从人文主义视角诠释了行走在信仰和情感之间的唐栋这一反面角色。处于特殊历史时期的国民党特工唐栋,因为单恋对手李赫男,最终走上了覆灭之路。从初见——相知——重会——诀别这四个阶段,以时间为序,剖析唐栋的个性、情感和心理,梳理其悲情单恋的缘由,解读忠于信仰的唐栋情陷对手的单恋悲歌。坚守信仰却放纵情感,唐栋的矛盾之处注定了他的必然失败。
  • 浅析《士兵突击》中的配乐与剧情、人物性格的关系
  • 配乐作为影视作品中不可替代的重要组成部分,在烘托剧情、体现人物性格方面都有着无与伦比的作用,《士兵突击》作为2006年度最受观众喜欢和肯定的年度大戏,在这方面也有其独特的地方。本文选取了几个有代表性的背景音乐与场景的配合以及与人物性格的关系处理,再次验证了三者之间相辅相成、密不可分的关系。
  • 探析《啼笑姻缘》中关秀姑的爱情悲剧
  • 虽然电视剧《啼笑姻缘》中的关秀姑是一位个性并不突出的女性,但她与剧中男主角樊家树之间的情感故事却深深打动了许多观众。在她身上体现出的江湖义与人性美,增强了作品的趣味与精神境界。她最终没能和樊家树结合,成为爱情的失意者,令人痛惜和遗憾。本文主要从三个方面探析关秀姑爱情悲剧的原因:性格之悲剧、侠义精神之悲剧、男权意识之悲剧。通过对关秀姑爱情悲剧原因的分析,使我们对作家张恨水高超的艺术描写有一个全新的认识和理解。
  • 电影音乐的显与隐
  • 作为电影的重要元素之一,电影音乐不仅与画面融合,运用其基本特征的整合,构建与历史、地理、主题内容及情景匹配的实境;而且追求“以少总多”的艺术概括,寄托喜怒哀乐之气,表达复杂多变的虚境余味。电影音乐的显隐结合,为观影者提供可与现实产生适当距离的、所持的美感体验。本文试从美学角度解析电影音乐的显隐特征。
  • 电影《入殓师》的音乐分析
  • 第81届奥斯卡最佳外语片《入殓师》是一部关于入殓师成长的故事。故事的主人公小林大悟是一名出色的大提琴演奏手,但生活却阴差阳错地让他成为一名入殓师,在做入殓师的过程中,小林大悟不断成长,重新感悟出入生的真正意义。这部电影的作曲由日本著名作曲家久石让担任,久石让是当今电影界电影配乐的泰斗,他充分挖掘大提琴的音乐,利用大提琴琴声的浑厚、温暖和细腻演绎动人的“生命之歌”。
  • 电影《冷山》配乐元素的叙事表现
  • 电影配乐是影片中重要的组成部分,自有声电影问世后,一般电影的制作都加入大量的配乐,一方面满足观众听觉上的享受,另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。电影《冷山》的原声音乐中有5首美国民谣,19段感人旋律,配合着情节的发展和场景的情绪,起到烘托气氛和叙事传情的重要作用。
  • 浅谈钢琴演奏在电影中的情感体验
  • 在当代电影作品中,音乐的融入已逐渐成为电影中不可缺少的重要部分,它不仅给电影注入了鲜活的艺术力量,同时把观众引领到视听一体的空间区域。特别是电影中加入很多钢琴因素的电影音乐,成为电影整体创作的重要组成部分并随时贯穿于电影的各个环节。而钢琴演奏作为一个电影艺术再创造的过程阶段,只有钢琴演奏者充分地在作品中体验真实的情感,才能更好地领略和把握影视作品的意境和审美。因此,本文在指出电影音乐中钢琴演奏的作用的基础上,说明情感体验在钢琴演奏中的重要性,从而具体分析钢琴演奏在电影《一曲难忘》中的情感体验。
  • 用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析
  • 电影《海上钢琴师》不仅完美地诠释了影片的主题思想,更是淋漓尽致地表现了撼人心魄、委婉可泣的钢琴乐曲。导演朱塞佩·托纳托雷和配乐大师埃尼奥·莫里康内从特殊的视角讲述了一个关于人性和理念的动人故事,用悠扬的钢琴激发着人们对于梦想,对于信念的思考。本文介绍了电影的创作背景,以剧情为主线,对其钢琴作品及配乐进行分析,总结音乐对剧情的推动、引导作用。
  • 《歌舞青春》系列电影的歌、舞和青春
  • 歌舞电影在国外十分盛行,将歌曲与舞蹈变成电影中的重要组成部分,能活跃电影气氛,深化主题。歌舞电影运用娴熟的电影技术,歌曲与舞蹈是电影最好的倾诉语言,表达出电影深刻内涵,美妙的舞蹈和曼妙的舞蹈勾画出动态逼人的电影画面。《歌舞青春》是非常具有代表性的歌舞电影,电影一共有三部,第四部也即将与观众见面。已经公映的三部电影,不仅获得了众多奖项,自2006年上映以来,在票房和口碑上获得了双丰收。本文将通过对经典歌舞电影的分析,一同走进《歌舞青春》系列电影中那些与歌、与舞、与青春有关的故事。
  • 经典影片《红高梁》之美术色彩应用
  • 我国著名导演张艺谋所拍摄的影片中,大量应用色彩这种艺术表现形式,其所展现的是影片之深刻内涵。所以在一定程度上说,名导张艺谋所追求的电影之路是其色彩运用之路,运用色彩展现其理念与民族文化特色,这不但刺激着人们的感官神经,并且对人的审美情趣有很大影响,也向国际社会展现了有独特魅力的中国电影艺术。张艺谋导演的影片《红高粱》之中,大量的色彩应用不但展现了其所追求的艺术风格,并且最终征服了喜爱其电影的观众。
  • 试析电影《英雄》的色彩语言的运用
  • 张艺谋的电影中色彩始终是最为重要的造型手段。色彩作为一种独特的语言符号,充分刻画了人物的心理、表达了情绪以及作为剧作元素推动情节的发展。本文将以电影《英雄》为例,分析色彩语言在电影中的运用。
  • 电影海报设计中色彩的表现力
  • 没有一种媒体能像海报那样,在一张纸上反映着如此丰富的思想内涵,远距离就能吸引社会公众的注意力并迅速而有效地传达信息。海报也是电影宣传的中坚力量和重要角色。图形、文字、色彩是海报设计的三大视觉要素,与图形和文字相比,色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。在电影海报设计中,设计师要善于利用色彩的象征性和色彩相互配合,生动、准确地表达特定主题,创造出完美的、震撼人心的艺术效果,从而达到宣传电影、吸引人们进入影院的目的。
  • 论舞蹈在影视剧中的作用
  • 舞蹈通过肢体语言来塑造艺术形象,带来视觉上的冲击,和影视剧有许多相似之处,因而往往作为影视剧中的精彩画面出现在观众面前,既能给观众带来视觉上的享受,又能反映出大的时代背景及人物细微的内心情感,极大地提升了影视剧的表现效果。但是在拍摄中,既要注意舞蹈与画面及剧情的协调配合,又要对演员进行适当的舞蹈训练,才能展现出舞蹈的美,使舞蹈在影视剧中获得应有的效果。
  • 电影与服装的完美结合——解读电影《时尚女王香奈儿》
  • 香奈儿品牌,流传了近一个世纪的品牌,然而创立这个品牌的名叫可可·香奈儿的女人,写了一部传奇的人生。电影《时尚女王香奈儿》以其为题材原型。在评析电影《时尚女王香奈儿)中,不仅要找出电影中塑造主人公个性的美,而且主人公成功的事业也是发源于服装,因此可以在很多镜头中找到服装设计的美。基于此,本文在重点解读电影《时尚女王香奈儿》及其意义的基础上,分析了其影片中服装设计的美。
  • 影视字幕翻译的元语言研究
  • 翻译是一个语言活动,影视字幕翻译是一种新兴的翻译实践方式。影视字幕翻译具有元语言活动的特殊性,体现传统翻译语言的特点和特性。影视字幕翻译为影视的国际化传播提供了可行性,为文化的国际化传播提供了可行性,营造了世界文化的融合。本文从语言学中的词汇元语言、语境元语言和文化元语言三个角度来分析影视字幕翻译,提高影视字幕翻译的实践水平,为元语言理论的应用作新的尝试,丰富电影字幕翻译理论。
  • 文化语境视角的电影片名翻译
  • 电影是一种老少皆宜、雅俗共赏的艺术形式,片名是影片的招牌,是票房收入的关键,因此,影片片名翻译就成为电影翻译的关键。片名翻译中还是存在诸多问题,一片多名,片名翻译大相径庭,甚至有翻译不准确、错误的情况。作为语境之一的文化语境可以极大地影响片名的翻译。在文化语境理论的指导下探讨电影片名的翻译,翻译过程中应考虑源语与译入语中的文化语境对电影片名翻译的影响,使得片名翻译贴切、传神,取得良好效果。
  • 《当幸福来敲门》片名译文解析
  • 电影片名的翻译不仅是等值信息的沟通,也是异域文化之间的交流,所以片名翻译时要注意体现影片的文化价值内涵,做到既反映影片内容,又传承文化价值;既符合语言规范,又富有艺术魅力。本文在探讨片名翻译原则并深入分析影片The Pursuit of Happyness主题的基础之上,认为影片翻译成《追求幸福》比《当幸福来敲门》更能体现影片的主题。
  • 从接受美学看《功夫熊猫2》电影翻译中的流行语因素
  • 电影的配音和字幕翻译对于观众欣赏译制片有着极其重要的作用。由美国梦工厂拍摄的动画片《功夫熊猫2》,其汉语译文诙谐幽默,有着很多的流行语元素,颇受观众喜欢。究其成功因素,其中之一是充分考虑了观众因素。因此,本文将从接受美学的角度,分析该片语言翻译的特色,从而为电影翻译开拓实用而有效的翻译策略。
  • 建构主义视阈下的英文电影文化教学
  • 经典英文电影以其主题的广泛性、文化内涵的丰富性、交际场景的真实性和多样性,为学习者提供了丰富的学习资源和真实的学习情境,是了解西方社会与文化的重要介质。欣赏经典英文电影不仅是英语语言的浸润、熏陶与习得,更是一次文化体验、感悟与交流,要挖掘其丰富深厚的文化内涵,以提升学生的跨文化交际能力和综合文化素养。本文对建构主义理论指导下的英文电影文化教学模式、教学方法及评价方式等进行了实践与探讨。
  • 论英文原声电影在大学英语教学中的作用
  • 随着我国进一步与世界接轨,我国对英语人才的需求量越来越大,对其跨文化交流能力提出了更高的要求。大学英语教育作为培养英语人才的一个重要来源,其重要性日益增强。现在英语教学方式不断丰富,英文原声电影教育作为教学的一个辅助手段取得了良好的效果。笔者认为,利用英文原声电影进行教学,可以创造一个轻松的学习环境,既可以提高学生的听说能力,又可以了解英语世界的文化知识,提高学生的跨文化交流能力。但是利用英文原声电影进行教学,一定要掌握正确的策略,才能取得预期的效果。
  • 依托影视字幕开展大学英语翻译教学
  • 在培养学生听、说、读、写能力的同时,大学英语教师也要重视学生的翻译能力训练,进而为社会培养具备英语应用能力的复合型人才。而传统的翻译教学内容单一、方法枯燥,不利于学生翻译能力的提高。依托影视字幕开展的翻译教学,既丰富了教学素材、激发学生的翻译兴趣,又营造了真实的语言环境,有助于提高学生的翻译能力和英语综合运用能力。
  • 从两部电影看东西方家庭教育的差异
  • 电影,是文化风俗的折射,它可以让我们了解各国不同的文化,有的还能反映不同文化中的家庭教育。本文分析了《孔雀》和《阿甘正传》两部电影中的家庭教育方式,电影中两个家庭有一个共同点,那就是,都有一个在世人看来“傻”的儿子,然而最后却培养出两个截然相反的成年人。了解东西方不同的家庭教育方式,能够帮助我们思考教育差异的利弊,及时调整家庭教育的方式方法,探索更合理、更健康、更有利于儿童成长的家庭教育模式。
  • 音乐之美 人性之爱——影片《放牛班的春天》音乐教育意蕴探析
  • 关于音乐、关于音乐教育,长期以来一直是音乐工作者们经常探讨的教育和生命话题。影片《放牛班的春天》从一个全新的视角为我们解读了音乐、教育、人性的关联。本文以影片《放牛班的春天》为切入点,着重阐述电影中音乐的审美特性并观照音乐教育中“以人为本”的基本理念,力求在音乐与教育的和谐统一中达到人性的回归。
  • 《魔法保姆麦克菲》的教育启示
  • 本文阐述了通过观看电影《魔法保姆麦克菲》所想到的如何培养良好的性格,人物性格在学习中占有重要地位,每个人都有自己的特征,是对己、对人、对事物的不同的行为表现,它是随着年龄的增长而不断改变的,是受环境影响的,要想在学习上取得进步,必须具有责任心等良好的性格。所以教育者可以借助电影等资源帮助受教育者形成良好性格。
  • 垫脚石(根据薛天俊纪实文学《荥阳文坛老将周西海》改编)
  • 1.凤凰岭上日玉米地里,禾苗稀疏而枯萎,几位女社员,在烈日下,挥舞着锄头,在玉米地里劳作。 山道上走来一位年轻人,他步履矫健,穿一件白色的烂背心,头戴一顶蓝白相间的瓜皮遮阳帽,肩背铺盖卷和书刊杂志,背心上印着“马固中学”四个大字。
  • 好好活着
  • 1.乡村茶馆日满地烟头、烟雾缭绕,两个牌桌上的人正在打麻将。 秀丽端庄、打扮时尚的黄艳(37岁)叼着一支香烟,战得正酣。她甩掉纸烟上的烟灰,抬起头来望着对面坐着的牌友,神情严肃,双眉紧锁。
  • 艺术百家——汪鸿
  • 艺术百家——王羊羊
  • 艺术百家——李广 涂汉兵
  • [学术论坛]
    美的时间——兼论奥斯卡影像时间的表达机制(苏月奂 马立新)
    新时期中国现实主义电影的民族化思考(陈卓威)
    新时期农村题材电影的叙事研究(范恪劼)
    试析影片叙境的“封闭和开放”(余洛)
    新时期以来青春电影“青春成长”主题解析(张明)
    中国公安题材影视剧与公安文化的影像传播(纪蔚蔚)
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    中美空难片的文化差异比较(夏莲)
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    “身体电影”的践行者:约翰·卡萨维茨(刘宗媛)
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    试析《功夫熊猫》中武术元素与中国传统文化的魅力(董红卫)
    《功夫熊猫》中的民族音乐元素应用分析(黄文韬)
    关于《千与千寻》中美术元素的应用价值(方云定)
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    《拯救大兵瑞恩》的人道主义精神探究(王淑萍 姜玉梅)
    质本洁来还洁去 强于污淖陷渠沟(陈雅蜜 余潇)
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    试析电影语言视角下《肖申克的救赎》的人物塑造(高丹阳[1] 王硕[2])
    电影《呼啸山庄》中的突转、发现和苦难(杜巧玲)
    革命之路:从绝望到变革(李琳)
    《第六感》的魔力元素:欢笑、泪水和恐惧(梁东妮)
    《暮光之城》系列影片的浪漫主义色彩(黄天娥 马素敏)
    [影视传播]
    从境外电视剧看民族文化产业的发展(李娜)
    行走在信仰和情感之间(黄春丽)
    浅析《士兵突击》中的配乐与剧情、人物性格的关系(张媛媛)
    探析《啼笑姻缘》中关秀姑的爱情悲剧(李军锋)
    [艺术学苑]
    电影音乐的显与隐(李寒)
    电影《入殓师》的音乐分析(周灵)
    电影《冷山》配乐元素的叙事表现(张永江[1] 翟立静[2])
    浅谈钢琴演奏在电影中的情感体验(侯俊彩)
    用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析(陈晓芸)
    《歌舞青春》系列电影的歌、舞和青春(国辉)
    经典影片《红高梁》之美术色彩应用(葛琳)
    试析电影《英雄》的色彩语言的运用(叶菁)
    电影海报设计中色彩的表现力(周新)
    论舞蹈在影视剧中的作用(赵云艳)
    电影与服装的完美结合——解读电影《时尚女王香奈儿》(袁颖)
    [影视翻译]
    影视字幕翻译的元语言研究(李婧)
    文化语境视角的电影片名翻译(高荣涛)
    《当幸福来敲门》片名译文解析(宋丙昌)
    从接受美学看《功夫熊猫2》电影翻译中的流行语因素(张秀英)
    [影视教育]
    建构主义视阈下的英文电影文化教学(张荣美)
    论英文原声电影在大学英语教学中的作用(唐玉凤)
    依托影视字幕开展大学英语翻译教学(张鑫)
    从两部电影看东西方家庭教育的差异(陈爱玲[1,2])
    音乐之美 人性之爱——影片《放牛班的春天》音乐教育意蕴探析(李晓春)
    《魔法保姆麦克菲》的教育启示(谷珊 朱淑华)
    [电影剧本]
    垫脚石(根据薛天俊纪实文学《荥阳文坛老将周西海》改编)(薛天俊 张玉玲)
    好好活着(张国远)
    [封二]
    艺术百家——汪鸿
    [封三]
    艺术百家——王羊羊
    [封底]
    艺术百家——李广 涂汉兵
    《电影文学》封面

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