设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 论革命历史题材电影中虚实相生艺术表现方法的运用
  • 虚实相生的艺术表现方法在革命历史题材电影中运用广泛,表现在电影人物形象的塑造方法上、情节安排里、置景构图中,都注重以虚衬实,虚实相生。影片将历史之实与艺术之虚有机地结合起来,既重再现,也重表现,以使电影人物形象鲜活生动,故事情节主次分明,置景构图韵致无穷。虚实相生艺术方法在革命历史题材电影中的运用,既创新性地在光影世界中传承了中华传统美学文化,也丰富了革命历史题材电影的艺术表现方法,提高了电影的艺术品质。
  • 影视领域中新媒体的发展现状分析
  • 随着社会的飞速发展,新媒体凭借着其广泛的普及性、强大的交互性等特点迅速成为人们认识世界、拓展交际空间、愉悦身心的新途径。特别是在影视领域,新媒体更是凭借着其多层面、多媒体融合的优势,给影视作品赋予了新的展示空间,网络电视、手机电视、新媒体电影等新媒介形态应运而生,同时也拓展了传统媒体的业务范围。甚至可以说,传统媒体与新媒体结合将成为未来影视传媒行业发展的主要潮流。
  • 中国新魔幻电影的多角度探析
  • 在票房时代背景下,中国电影迎来了华语新魔幻电影高速发展的崭新阶段。华语新魔幻电影继承中华民族传统文化思想与精神,创新了发轫于好莱坞魔幻电影的模式,增添了更富有中国元素和审美观特点的表现形式与表达内容。本文从电影本体意义的美学理论出发,结合当下最新的华语新魔幻电影《白蛇传说》《画壁》等,多维度、多层次地对华语新魔幻电影进行深入探析,以期搜寻到华语新魔幻电影兴起与繁荣发展的钥匙。
  • 浅谈中国小成本电影中的喜剧精神
  • 喜剧电影是电影艺术中的一个重要的类型。近年来,小成本电影在中国电影市场中脱颖而出,取得了多方面的好评,这其中,喜剧性因素和喜剧精神就是小成本电影中一个不可或缺的组成部分。本文从小成本电影和喜剧精神的内涵谈起,对中国小成本电影中的喜剧精神进行了探析。
  • 感官多元体验在电影作品中的应用探究
  • 21世纪是"体现身体感官特点的设计时代"。在感官体验时代的背景下,电影也受其影响,电影创作艺术家们在创作时应加入多元的感官体验以符合观众的心理需求,创造临境感,使观众与作品进行直接的对话,给电影与消费者的每一个接触点提供支撑,深化对作品的理解。本文的感官体验从两个方面进行论述:一方面是真实的、身临其境的感官体验;另一方面是通过视觉与听觉而引发其他几种感觉的通感体验。
  • 认知语言学视角下的中国电影命名艺术探析
  • 片名被喻为一部电影"浓缩的灵魂",它不仅能直观生动地传达影片的主题信息,还能激活观众的想象空间,满足观众的审美需求。电影命名不仅是一门语言艺术,也是一门认知艺术。本文拟从认知语言学的视角出发,运用认知语言学的相关理论,即范畴与原型理论、隐喻与转喻的认知机制、省力与求好的认知原则等,对中国电影命名进行初步探讨和分析,从中领略中国电影命名艺术的魅力。
  • 好莱坞电影中关于中国形象的“彩蛋”研究
  • 好莱坞电影在全球范围内都广受影迷的欢迎。观影时我们一般只关注情节和人物,而很少关注一些微小的细节。有些细节是导演刻意安排,暗藏玄机,影迷称其为"彩蛋"。所谓窥一斑见全貌,有时候这些细节也像一面镜子,反映影片制作人的立场和态度。笔者以"彩蛋"为切入口,分析好莱坞电影中关于"中国形象"的一些背景化的细节,研究西方人如何想象东方形象、中国形象。这对于我们理解好莱坞电影、影片制作人及其背后的西方人如何想象"他者"具有重要的意义。
  • 透过日本灾难电影看日本人的忧患意识
  • 日本大地震发生后,日本的灾难电影再一次进入人们的视野。我们在欣赏电影的同时,更多的是引发了对日本人忧患意识的思考。日本人的忧患意识源于18世纪初,从荷兰传教士口中得知了世界形势之后,便激发了日本知识分子的忧患意识。鸦片战争后中国虽然也出现了魏源这样的早期进步学者,号召学习西方的科技海防等,但是这些思想不但没有引起国人的重视反而帮助日本国人完成了其忧患意识以及意识形态的形成。直到今天,日本人的忧患意识也从未淡化,这些都是值得我们深思学习的。
  • 从“双熊”博弈的视角反思中国动画电影
  • 美国动画片《功夫熊猫》系列树立了一个创意文化产业的经典象征,其符号、技术、风格的鲜明特色,堪称"增益全球化"与"全球本土化"的成功范例;而《熊猫总动员》的尝试虽然难尽如人意,但毕竟是迈向国际高端运营的重要步伐,并且在多方面有着自己的独特追求。两者的博弈过程证明:我们必须进入"跨文化"商业传播的层面,以自信而智性的动画语体,向全球观众传播"艺术中国"的新形象。
  • 《红楼梦》电视剧改编的互文性研究
  • 本文从小说文本与影视文本的互文性、同一类型或题材的影视文本之间的互文性、影视文本与社会、文化这种"大文本"之间的互文性三个方面探讨了《红楼梦》电视剧改编。一切与原著有关的文本乃至不可溯源的文化都成为改编的对象,这无疑显示出了改编活动多元文化、多元话语相互交织的事实,为改编研究提供了新的视角,将改编从原来的单单考虑原著与影视作品"似与不似"的问题中解放出来。
  • 解读《老男孩》中转型一代的身份焦虑
  • 网络短片《老男孩》传达了转型一代既无法得到前现代认可,也难以融入后现代生存的身份焦虑。为确认自我,影片通过密集地陈列成长图景有效地凝聚了群体内部的共同感,并试图借助"梦想"的普适价值来向群体外部彰显转型一代的意义,但却最终悬置了救赎危机的可能性。影片虽存在种种不足,但它展现并思考了长期以来为中国电影所忽视的转型一代的身份问题,透露出转型一代话语权崛起的信息。
  • 美国电影Mulan的个人主义文化透视
  • 电影能够直接反映一个民族的文化和精神。迪斯尼影片Mulan在借用中国故事元素基础上,进行了美国式的调整和建构。影片一方面增加相亲情节,改换从军动机,展现木兰不断发现自我的心路历程,同时又详述了木兰成长、训练、成功征战的不断实现自我价值的奋斗过程,进而彰显了作为美国核心价值观的个人主义忠于自我的精神内核,传达了个人主义重视个人奋斗、强调个人力量的文化内涵。
  • 《奥林匹亚》作为国家形象公关的宣传技巧
  • 电影是一种重要的传播媒介。早在诞生之初,电影便已不自觉地成为许多政府的"公共关系代理人"。一战期间,电影更是被大规模使用的战争宣传武器。随着视听一代的成长,电影在传播与沟通中的作用日益凸显。如何应用视听手段进行有效的宣传、沟通已成为一个重要的命题。本文选择《奥林匹亚》为文本,采用内容分析法,从切入点的选择、叙事层次的结构、视听元素的组合三个方面对文本进行解读,以期进一步了解电影如何通过视听技巧来达到传播目的。
  • 探究体育电影中的武术文化内涵
  • 电影越来越成为现代人文化消费和娱乐生活的重要组成部分。体育电影作为现代电影中不可或缺的一个类型,丰富了电影的内容。在很多体育电影中,都会涉及武术,武术在很多体育电影中都有非常丰富的展现。体育电影具有自身独特的魅力,而体育电影中的武术同样也具魅力。武术通过电影的充分展现,让体育电影有了不一样的风采。武术文化具有非常深邃的内涵。体育电影中的武术文化具有自身的特点。本文将通过对体育电影的分析,一起探究电影里不一样的武术文化内涵。
  • 浅析冈萨雷斯电影人物的隔阂与聚合
  • 信息化的世界看似独立甚至矛盾却又因果相连,"地球村"并未完全消除人类的隔阂。本文通过研究冈萨雷斯"隔阂三部曲"的多段式交叉性的叙事结构,运用拉康的"镜像阶段"理论以及美国社会心理学家米尔格伦的六度分离理论,揭示出了人性丑陋和美好的双面性,分析电影人物内在心理。同时思考在多元化、网络化的物质社会条件下,人们并没有因沟通方式的便捷而更加紧密地聚合,由于道德、感情、宗教信仰、理想追求等方面差异所产生的隔阂依然需要面对。
  • 基于受众视角的“好”电影说故事之特征分析
  • 中国人喜欢听故事,所以在中国,说故事的能力基本决定了电影作品的受欢迎程度。本文借助几部比较平实的电影,站在受众的角度,分析了作者心目中的"好电影"在说故事时显示出来的四个特征:能把故事讲清楚;内容详略得当,能抓住关键点、卖点;善于挖掘和讲述故事之外的故事;善于寻找推动故事发展的内在因素。
  • 《柯山红日》中的康区镜像
  • 《柯山红日》改编自同名歌剧,拍摄于1960年,影片反映了当时康区的社会状况以及解放军进入康区后的各种利于康区社会变革的措施,也显示了民主改革的必要性与历史必然性。影片真实地反映了康区的历史与政治,是当时记录反映这段历史的重要艺术作品,也成为今天人们了解康区社会变迁的直观材料。然而,在反映康区的文化和民族特性上,《柯山红日》则充满了异文化的想象,宣传意图强烈,视觉效果不佳,影响了影片对主题的表达。
  • 赏析美国电影中演讲的魅力
  • 美国电影中有很多经典的演讲片段给观众留下了非常深刻的印象。本文以修辞理论中修辞手段的运用为实现三个方面的诉诸而服务的理论为指导,选取经典美国电影中的演讲片段为对象进行分析研究。试图通过透析这些经典演讲片段如何运用各种修辞手段以达到理性诉诸、情感诉诸、人品诉诸的效果,而三种诉诸是如何加强演讲的劝说效果,如何从情感、理性、人格等各方面感染、激励观众,从而为电影增添无穷魅力的。
  • 影视作品中隐性广告的法律问题研究
  • 现在,影视作品中的隐性广告如火如荼,从积极的意义上来说,这是时代转变的必然结果。但另一方面,其逐步盛行的过程中出现了诸多问题,引发越来越多的质疑,其症结所在还是由于我国目前缺乏植入式广告的相关立法所致。只有适时制定法律,才能实现电影与广告的共同发展。本文将从法律角度对影视剧作品中的隐性广告进行深入分析。
  • 艺术电影/商业电影——青年导演发展的困惑
  • 西方文艺理论认为,在艺术创作上青年人是艺术的革命者,中老年人大多是艺术的保守者。究其主要原因,艺术创作是无止境的,而人的精力和创作能力始终是有限的,商业电影本身就是由艺术电影发展而来,是一种更为成熟的电影创作行为。电影艺术的高度自由使得它可以超越古典主义对美、丑的定义以及其他种种限制,因而对于电影艺术欣赏,要拥有多层面、多角度的综合思考和详尽分析。对电影导演吕克.贝松和王小帅从文艺片向商业电影的转变,本文探讨青年导演在电影创作上的发展趋势。
  • 当代电影画面的构图与审美——以第五代中国电影导演作品形式为例
  • 构图是电影画面内容与主题表现的最佳的、外化的视觉表现形式,是提高电影画面视觉美感的有效艺术形式,是将各种造型元素综合运用、有效组合获得电影画面的一个技术与艺术相结合的创作工具,是电影画面造型与审美艺术的体现,是电影造型艺术的基本形式结构,包含全部造型因素与手段的总和。构图处理是否得当,对于摄影艺术作品的成败关系很大。一部成功的电影艺术作品,首先是构图的成功,成功的构图能使作品主题突出、画面疏密有致,符合视觉规律的安排,符合受众的审美感受。
  • 不被格式化的心灵——姜文作品中的先锋精神与启蒙意识
  • 姜文导演的影片一般被认为充满了幽默和浪漫的特质,实则在诙谐幽默包裹下的先锋意识通过作品中另类的主题和复义多解的超现实形式体现出来,追求"不被格式化的心灵",但最终成就的是姜文对启蒙意识的回归。
  • 彭浩翔电影中的后现代性解读
  • 彭浩翔作为香港新生代导演中的佼佼者,其影片不仅有鲜明的后现代风格,也显示了他极强的个人化创造。他用最好的方式讲述生活中的小故事,创造了属于他自己的后现代电影。彭浩翔的出现不仅仅是香港电影界的兴奋剂,也会为内地电影提供富有价值的启示和借鉴。随着彭式电影数目的不断增多,关于研究其电影作品风格中所呈现的黑色幽默文化的文章也与日俱增。本文主要从电影作品生活化以及电影的视听效果两个层面出发,对其进行简单论述。
  • 张彻武侠电影中的审美文化内涵
  • 张彻导演是香港武侠电影创作的领军人物,也是武侠电影走向世界的开拓者。张彻首倡并一直坚守"阳刚武侠",被称为武侠电影的灵魂。张彻武侠电影无疑是中国传统文化土壤培育的结果。其电影中所蕴含的阳刚之美、侠客柔情、古典意蕴构成了张彻武侠电影的特殊审美意蕴。张彻武侠电影属于典型的中国传统民间伦理道德的奉持者兼代言人,他在电影中极力营造中国传统文化氛围,表达中国民间传统文化立场。
  • 给电影人的情书——罗启锐
  • 随着20世纪八九十年代的香港电影黄金时代的过去,新世纪的香港电影越来越朝着商业化的方向发展,那种东方好莱坞电影所特有的香港本土情怀都已经随着票房的增长而渐渐地淡出影片。在这样一种情况之下,香港编剧兼导演的罗启锐先生的电影却独显特色,始终保持着香港电影的本土特色和情怀。希望通过对他本人和电影的分析,对香港电影人提出一点期望。
  • 景人一体交互交融——论场景设计在动画片中的重要功能及作用
  • 本文从动画场景设计的概念与特点、动画场景的作用、动画场景的时空与运动性、动画场景的构思与设计几个方面,分析总结了场景设计的基本规律及其重要性。论述了场景设计为动画影片提供了角色表演的特定时间与空间的舞台,场景设计对整部动画片的设计风格、镜头语言、动画角色塑造、渲染氛围等都有很大的影响作用。
  • 皮克斯动画电影反面角色视觉形象研究
  • 皮克斯动画敢于挑战故事内容的原创,表现当代的现实生活,关注现代社会以及人类的生存与发展,在发达的CG技术保障之下为观众构建出一个同样具有童话色彩的现代动画王国。本文以皮克斯的多部动画长片为文本,以动画中的反面角色为切入口,从角色功能设置和造型特征等方面对反面角色进行深入的分析研究,通过研究反面角色的视觉形象探求皮克斯动画的现代化特征及其创作成功的法宝。
  • 解读宫崎骏动画电影的美学特色
  • 动画电影是一种蕴含深厚艺术魅力的表现形式,不仅反映了人们的生活,而且已经成为艺术的重要组成部分。宫崎骏的动画电影有着强大的美学表现力,无论是人文关怀和文学表现,还是音乐和画面的烘托,都对动画本身起到了升华的作用,为日本动画电影的发展起到了重要的推动作用。本文结合宫崎骏的动画影视作品,对其中蕴含的艺术魅力进行了分析。
  • 中国动画塑造神话形象的途径分析
  • 本文针对中国神话题材动画在国内外的发展现状,通过对中国的经典动画案例进行分析和解读,探讨了中国现代动画创作中由遵循传统、结合时代思想情感、系统化塑造等有效途径塑造中国动画神话形象的问题,旨在走一条传承、创新并融入现代人意识情感的创作道路,充实并提高中国动画在塑造神话形象方面的理论依据,以推动中国神话题材动画及动画产业的健康发展,增强中国动画在国际市场中的综合竞争能力。
  • 中国传统水墨动画时空观念探析
  • 时空是物质的基本属性。人类对时空的认识形成一定的观念。艺术作为提炼化了的观念形态,以其独有的感性形式记录了对时空的理解。中国传统水墨动画①(简称水墨动画)的时空观念体现了中国传统文化对时空理解的独特之处。水墨动画时空设置的去剧情性及时间的空间化与空间的相对性实则是中国古人对宇宙、对时空的能动性、心理式体悟的表现,体现了一种天人合一,用情感与自然交融的深层协和性的大时空观念。
  • 低幼动画片的剧作浅析
  • 学龄前儿童动画片在欧美地区已经有了几十年的发展历史,然而在我国,从严格意义上讲真正针对0~6岁这一年龄群制作的低幼动画片基本为一纸空白,电视荧屏上呈现出的是国产动画"低幼化",低幼动画"简单化"的创作态势。本文为解决国内这种低迷、错误的创作状态,寻找国产学龄前动画片的改良方案,从国外经典学龄前动画片的文本研究入手,结合幼儿审美特点和生理、心理发展水平,总结归纳出学龄前儿童动画创作的基本规律。
  • 新时期中国影视动画音乐民族风格探究
  • 我国影视动画随着经济的快速发展也逐渐拥有了自己的一片天空,其中动画音乐更是具有自己的民族特色。但与国外的一些优秀动画音乐相比,还存在很大的差距。本文通过对中国影视动画音乐进行探索与研究,剖析动画音乐的当前现状,指出影响动画音乐发展的因素,并对我国影视动画音乐创作发展进行了思考。
  • 探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴
  • 色彩是影视动画中视觉语言的重要构成元素之一,它对影视动画在艺术上的情感表达有着至关重要的作用。与实拍电影相比,影视动画有着不同的特征,这就使色彩在影视动画中的发挥得到了极大的自由。对于影视动画而言,色彩除了具有再现对象、表达制作人情感与内涵的功能之外,更是体现动画片审美价值的重要途径。本文将色彩作为影视动画中视觉语言的重要构成元素之一,从美学的角度进行深入研究,探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴。
  • 《悬崖上的金鱼姬》色彩艺术分析
  • 色彩在电影中展现出不一样的艺术魅力,同时也彰显出电影的主题和内涵。多姿多彩的色彩的运用,这种特殊的电影语言,不仅用一种非文字的方式来表达出作为电影元素的功用,也为银幕前的观众奉献出鲜活多变的视觉享受,这种巨大的视觉冲击在动画电影中有着最为深刻的表现,也在潜移默化地悄然改变着人们的审美能力。《悬崖上的金鱼姬》是宫崎骏众多优秀电影中的一部,如梦如幻的色彩表现,让这部电影展现出不一样的艺术魅力。
  • 浅析动画片《狮子王》的镜头语言表现
  • 论中国电影对文学作品的改编
  • 电影与文学是相互共存的关系,精彩的文学作品是电影创作的源泉,另外一个方面电影通过独特的艺术表现形式将文学作品当中最精华的部分展现给人们。近几年来中国电影市场上出现了许多由文学作品改编的电影,并且这样的形式已经成为电影制作的一种主流文化。本文结合个人多年实践工作经验就中国电影对文学作品的影响展开探讨,从中国电影改编文学作品的题材形式变化及其改编原则来探讨这一现象,希望能够起到抛砖引玉的作用。
  • 浅谈《聊斋志异·婴宁》的影视剧改编
  • 对《聊斋志异.婴宁》的影视改编,以徐峻泰导演的《婴宁》和张刚导演的《一笑三百年》最为出色,徐峻泰导演的电视剧《婴宁》凸显了婴宁"笑"的追求自由的思想启蒙意义,张刚导演的电影《一笑三百年》则改变了原著的悲剧意蕴,成为一部喜剧,赋予了"笑"的社会改革价值,二者都是当代社会自由主义思潮的折射。
  • 2010版电影《白鲸》对原著的解读
  • 2010版电影《白鲸·MobyDick》根据19世纪美国作家赫尔曼.麦尔维尔的名著《白鲸》改编。这充满着隐喻象征与探求未知的伟大作品,曾三次被好莱坞与漫画不断改编转述,已经成为美国家喻户晓的故事该影片寓意丰富,故事情节紧凑,人物性格鲜明,极富观赏性、思想性和艺术性。本文从影片的艺术特色、节、人物塑造以及矛盾冲突四个方面将电影与原著进行对比分析,阐述该影片的成功之处。
  • 从《深牢大狱》看海岩作品的创作视点与悲剧情结
  • 《深牢大狱》是海岩最引人注目的一部作品,它的内核在于写人性,写人的价值观、道德观在法律面前的冲突;关于成长、磨炼、苦难,我们在这部作品中从心灵上都会得到启发。这部作品传奇性和现实性并重,思想性和娱乐性并举,侦破其外,柔情其内,着眼于主人公复杂的内心世界,为读者认识提供了一个全新的视角,具有独特的认知价值。
  • 电影《非诚勿扰》对白中的修辞艺术
  • 人物对白是冯小刚电影的一大特色。冯小刚的电影对白很善于运用一些增加情趣的修辞格,达到风趣幽默的语言表达效果。本文主要从修辞学的角度对电影《非诚勿扰》中的对白进行分析。符合电影剧情的修辞格的适当运用会增强电影的表现力,给观众留下深刻的印象。
  • 从电影《刮痧》看中西方面子观
  • 对面子的追求具有一定的普遍性,但同时还具有文化的相对性。不同的文化背景决定了人们不同的面子观。电影《刮痧》中所显现的中西面子观的不同是中西文化冲突的体现,是英语学习者了解中西文化对比的好教材。欣赏电影的同时我们也应该意识到,学习一种语言不能仅学习语言本身,要把语言学习融入文化学习中去。了解文化差异,促进中西文化的融合,才能避免文化冲突,顺利进行跨文化交际。
  • 浅谈电影《赤壁》中民族精神的跨文化传播
  • 电影,整合了视、听、说三种手段,是一种文化的体现和一种文化的输出。无论是创作的主题思想、语言风味和基调等选择方面都是有一种文化的烘托,在对外输出电影时,文化的交流极易出现无法一对一的对等翻译,这就需要将中国文化进行解码,结合目的文化来进行翻译,以辅助本文化外的文化群体的正确理解。本文主要以电影《赤壁》为主题,从几个方面对跨文化传播中华民族的民族精神进行具体分析。
  • 表现主义在影片《风声》中的体现及其艺术效果
  • 表现主义是20世纪二三十年代盛行于西方的一种文学形式,它通过大量主观幻觉或错觉以及扭曲变形的艺术手法来表现真实生活。改革开放以来,表现主义的情节构建、语言特色和审美特征等诸多因素被广泛运用于国产惊悚悬疑影片的制作中,并收到了良好的票房效果。2009年国产大片《风声》就是表现主义"中国化"的经典之作。探究表现主义在以《风声》为代表的一系列国产惊悚悬疑影片中的体现及其艺术效果,不仅具有重要的学术价值,而且具有重要的艺术价值和经济价值。
  • 多元与包容:《白蛇传说》的后现代主义解读
  • 作为中国民间四大传奇故事之一的《白蛇传》在中国几乎妇孺皆知。在弹词、小说、戏曲与影视作品的流变中,人们钟情于白蛇故事的演绎。根据这个故事最新翻拍的电影《白蛇传说》上映之初就引来唇枪舌战,撇开影片特效等尝试,从后现代主义的视角对这部电影进行解读,揭示出影片的一个特点在于文本的改编,尤其是对法海形象的颠覆和对白蛇、许仙之间爱情关系的重新阐释,体现出许多后现代主义特征:多元化、包容性、生态主义等。
  • 从镜像认同看程蝶衣一生的梦魇
  • 当年的一部《霸王别姬》至今仍为许多人所津津乐道,因为它不仅通过几个主要人物在较长一段历史时期的命运书写展现出了深刻的文化反思,还在程蝶衣性别身份的塑造上呈现出了浓厚的美学意蕴。本文尝试通过拉康的镜像阶段等相关理论来探究程蝶衣错位性别心理的成因、嬗变和结束,以便使读者更清楚地认识到小豆子到蝶衣的性别认同谬误和小豆子在蝶衣陨灭后破茧重生的必然性以及纠缠蝶衣一生的女性镜像梦魇是如何左右其性别心理的演变过程的。
  • 电影《让子弹飞》的语言隐喻特点
  • 2010年12月16日,改编自著名作家马识途的长篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》一节并由姜文第四次担当导演拍摄的电影《让子弹飞》成为当年最早的贺岁片被搬上大银幕。截至2011年4月底,该电影下档,并取得了6.59亿元的总票房,成为中国本土电影票房亚军。该电影延续了姜文一贯的魔幻现实主义的表现手法,利用多处隐喻,达成了自我表达和商业效果的双重成功,向中国电影界提出了巨大的挑战。
  • 人性之善,在生存抉择的拷问中升腾——《唐山大地震》观感
  • 《唐山大地震》带来的心灵震颤和人性拷问,让当下浮躁的社会重归于一种宁静和真诚,是其最大的成功之处。以小人物为角色定位,以展现人性之善为创作意趣,中国元素加之普世价值,让人性的拷问在生存抉择中升级,由此彰显了民族自信,张扬了民族精神。
  • 电影《完美的世界》的社会学思考
  • 《完美的世界》讲述了一对劫匪和人质之间的故事。相似的生活经历使逃犯布奇与人质菲利普之间建立了一种不是父子却胜似父子的关系,在追寻他们心中那个完美世界的旅途中演绎了一个温馨而又悲情的感人故事。布奇和菲利普对父爱的渴望以及由于父亲教养缺失造成的人格缺陷不能不使我们对单亲家庭孩子的成长环境和教育问题进行深刻反思。本文从社会学的角度探讨了单亲家庭父母教养缺失对孩子人格形成和发展造成的影响。
  • 浅析《灵犬莱西》的人性内涵
  • 英文经典影片《灵犬莱西》讲述了柯里犬莱西历经坎坷,饱经磨难最终与主人团聚的故事,片中的情节充满了辛酸,令人动容,同时也让观众备受鼓舞。本文介绍了故事的简要剧情,从莱西在影片中的行为表现入手,深刻总结和挖掘了她善解人意、机智勇敢和坚韧不拔的"人性"内涵,并与现在社会中的个别现象进行了对比,希望本文能对现实中的人们树立什么样的价值观以及如何正确面对工作和生活中的挫折,汲取积极向上的精神力量起到抛砖引玉的作用。
  • 《钢琴别恋》中女性意识的坚持与诠释
  • 通过对电影《钢琴别恋》场景的深入解读,展现出女性特有的深沉细腻的审美意识,凸显出男权社会中女性精神的独立与坚守。影片画面干净利索,不假修饰却异常精致。古典式的唯美沉静造型,钢琴曲时而优雅、时而沉郁、时而激昂的表述,使女主人公的个性得以完美的再现。影片中钢琴寓意的转换,是女性自我意识的坚守和对新生命的追求最诗意化、最音乐化的生动表述,是女性意识在严酷的现实中盛开的一朵人性的小花。
  • 美国电影Inception文化哲学之诠释
  • 美国电影Inception依据拉康之理论作了有逐步递进性深度之记叙:先在单个个体思想意识中渗入观念来构建它"主体性"之情节安排,阐释了"没有意识乃书写别人话语"之哲学论断。从而,尽管渗入观念之举动在实践中获取记叙的合理性维护,不过,根据虚构之"主体性"营造出迷惑具有本真的幻象价值观念,而担负哲学层面之原罪。渗入思想观念之举动涵盖的不能给象征意义话语全部兼容的"多余物",展现出幻象现实之缺憾。
  • 诗意现实中的浪漫意象
  • 奥黛丽.塔图,因主演影片《天使爱美丽》(Amelie from Montmartre)(2001),获恺撒电影奖的提名,该片曾获五项奥斯卡奖提名。此影片以黑色幽默、诡异的情节、丰富奇妙的想象征服了观众,把少女内心的浪漫情结与心思转化成一幕幕迷人的情景。整部电影是围绕爱美丽的生活细节而展开的,体现了20世纪30年代萌芽的诗意现实主义的手法、特点;这其中的种种意象将作品想要表达的情感、想要表现的人物性格展现得淋漓尽致,乃一部不可多得的好作品。
  • 印度电影《风筝》赏析
  • 《风筝》是一部凄美、悲情、纯粹的爱情电影,如果说《泰坦尼克号》为追逐爱情冲破了道德底线,那么《风筝》更是为了真爱置一切人间道德与法律于不顾。该片反映了印度人自由奔放的思想,为追求纯粹的爱情、纯粹的美敢于作出任何牺牲。
  • 湿漉漉的雨季中弥漫着的脉脉温情
  • 日本电影《现在,很想见你》(日文原名《いま会いにゆきます》,又译为《相约在雨季》《借着雨点说爱你》),描写了一个发生在阴郁雨季的温情故事。在雨季到来时,死去的妻子从遥远的星球归来,重续夫妻情、母子情,但和美的一家三口的生活又随着雨季的结束而完结,留给人的是无尽的惆怅与留恋。这是一部描写爱情、亲情、人间情的纯爱影片,它跨越时空而坚定不移,纵使时空交错亦绵绵不断。
  • 论《盗梦空间》的意识流叙述手法
  • 意识流是现代文学作品中一种新异的创作手法,其显著性为事件叙述的时空颠倒性,不以客观事实为逻辑顺序,重点表现人的下意识、潜意识乃至无意识的内心世界,因此理解该类作品具有一定的难度,尤其是其叙述的无序性往往制约着读者对作品的理解与欣赏。本文试以《盗梦空间》为研究对象,分析梳理叙述情节,阐述意识流的叙述手法在该类作品创作中的重要作用,从而帮助读者更好地把握理解该类作品。
  • 悲剧的意义 经典的力量——论电影《魂断蓝桥》东方式的审美特质
  • 《魂断蓝桥》是西方电影在东方放映获得巨大成功的经典。影片以才子佳人的不幸爱情为主线,以缠绵悱恻的悲剧情节、感人至深的情感效应,给无数的东方观众以强烈的情感共鸣。该片能在东方产生轰动效应的缘由不仅是因为凄婉的爱情故事能引起人们情感的共鸣,也因为影片特有的东方式的审美特质符合东方观众的思想和情感定势。本文意在从影片的审美角度出发,来阐明一部优秀的影片所表达出的东西方共有的审美情感和对美好爱情与和平的向往。
  • 电影《七磅》的西方文化解读
  • "罪与赎罪"的主题是西方文化中永恒的主题。从西方文化的摇篮《圣经》中夏娃受到诱惑背叛上帝,人类被逐出乐园,到人间劳作赎罪开始,西方文化中一直有它的影子。电影《七磅》的主人公蒂姆因为车祸致人死亡,以命赎罪的惊人行为再一次以极端的方式碰撞了这个主题,让我们深思:赎罪之路到底在何方?
  • 解析电影中的设计艺术——以《创·战纪》为例
  • 本文通过对电影和设计艺术的关系探讨,以《创.战纪》中的道具设计、空间设计、服饰设计、色彩设计等设计艺术为例,分析了设计艺术在电影中的运用和表现,进而让观众更好地观看和了解《创.战纪》,感受电影的艺术感染力,领会设计艺术在电影中的意义和作用。
  • 谈音乐在电影中的作用
  • 在各种艺术表现手段中,音乐最善于揭示人物的内心感情变化,也最善于突出并体现各种节奏。因此,在一般纪实性影片或追求逼真效果的故事片中,除了背景音乐之外,有条有理空间内的音乐可以用来表示人物的职业、身份,可以表现人物的心情、活动和精神。电影中的音乐具有特殊的艺术表现与作用,它自成系列,却能够与全片情绪基调保持一致或对影片内涵起到注解的作用。这便是影视音乐的独特艺术魅力。
  • 电影音乐的抒情功能分析
  • 电影音乐是一种新的艺术体裁,不仅是电影综合艺术中的一个重要组成部分,还是一种专门围绕影片而展开的音乐形式。而抒情作为电影音乐中的突出的功能之一,不但能够刻画影片中的人物的内心情感,而且还能够将这种情感以一种形象、可感的形式表达出来。也正是由于这一点决定了音乐在电影艺术中的情感表达中所具有的不可替代的作用。
  • 谈张艺谋系列影片对中国传统音乐的钟爱——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》为例
  • 张艺谋系列影片在国际国内都获得了很多的荣耀,这些影片的成功与中国传统音乐具有很大的关联。张艺谋在自己的系列影片中充分地运用了中国传统音乐,不仅表现出他对中国传统音乐的钟爱,同时也给观众带来了听觉上的享受。本文以张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》和《红高粱》为例来说明张艺谋系列影片对中国传统音乐的钟爱。
  • 音乐与影像的共舞——浅析电影《指环王》的主题音乐
  • 史诗巨片《指环王》自放映以来横扫票房纪录,连续夺得11个奖项,与《宾虚》《泰坦尼克号》一起,并列成为奥斯卡史上获奖最多的影片。其音乐是由世界著名的作曲家霍华德.肖创作的,曾一举拿下第46届格莱美最佳原创影视音乐奖、第61届金球奖最佳原创配乐奖等诸多世界大奖。本文对如何将音乐与电影完美结合,进行了更全面的分析和研究。
  • 电影《大武生》音乐运用的艺术魅力
  • 背景音乐是电影重要的组成部分,它与电影画面结合来刻画人物的形象,并推动故事情节的发展。当今的电影越来越重视全方位的艺术美感,众多导演在背景音乐上也做出了很多努力,取得了不错的成绩。电影《大武生》将音效与武打有效地融合,不仅是一部突破革新的武侠电影,更是一场华丽的音乐盛宴。《大武生》的配乐由谭伊哲担任,加之音乐才子高晓松、小柯的加盟,使影片彰显艺术魅力,其堪称近年来国内电影配乐的最大手笔。
  • 爱的演说——浅析《国王的演讲》中的主题音乐
  • 音乐,因为其与电影结合的特殊性,深受大众喜爱,还能作为电影的表现手法之一。好的主题音乐总能让观影者更好地记住电影和感受导演想要表达的意义,一个好的电影主题音乐,往往带着十分浓厚的文化气息和浓厚的艺术风格。本文立足于主题音乐的意义和重要性,重点分析了电影《国王的演讲》中的主题音乐。
  • 用色彩诠释电影——试析中国第五代导演对色彩的运用方式
  • 色彩是电影作品中不可或缺的重要基本因素之一,电影色彩的合理运用能够为电影奠定贴切主题的根本基调,更好表现出电影的内容、渲染电影的气氛并能够增加电影作品的艺术美。本文对色彩与电影的重要关联进行研究与阐述,并以此为基础对中国第五代导演中的代表人物张艺谋以及陈凯歌对色彩的运用方式进行。
  • 刍议当代电影美术的色彩设计
  • 美术作为电影艺术的有机组成部分和表现手段之一,是电影视觉语言的基本工具,它为组成电影动态影像的每幅固定画面构建框架、色彩、创造视觉美感,根据剧情中人物性格和地域特点提供影片需要的典型环境。通过将美术中的色彩、光线、构图、质感等种种要素适当添加运用到电影制作中去,以达到可供艺术欣赏的美学效果,为电影的主题展现和换面表达力度提供服务。本文以电影《集结号》为例探讨当代电影美术的色彩设计,丰富电影美术理论。
  • 论电影美术设计中的色彩语言
  • 色彩作为影视艺术的一个重要组成因素,在不断发展和创新的现代电影美术设计中的作用也愈加重要。电影艺术中的色彩,既是一种表现手法,也可以上升到思想和精神。色彩已经成为为电影添彩的一个重要手段,甚至是不可取代的一部分。本文介绍了色彩在电影历史中的演变历程,对电影美术设计中色彩的表现形态和风格进行探讨,结合色彩语言在电影中的具体功能,进而分析了色彩对于电影美术的重要意义,为相关的理论研究提供一定的借鉴和参考意义。
  • 电影海报《失恋33天》的多模态语篇分析
  • 本文以系统功能语法基础上发展起来的多模态语篇分析为理论基础,运用Kress&VanLeeuwen的多模态话语分析法,分别从图像的再现意义、互动意义和构图意义三方面来分析电影《失恋33天》的海报,旨在探讨电影海报是如何从言语符号和视觉符号的共同作用来构建一个完整的语篇,并达到宣传电影和吸引观众的目的。同时,通过分析,也可以让观众更好地欣赏海报,并从海报中获取更多的和电影相关的内容。
  • 《辛亥革命》的色彩基调探究
  • 《辛亥革命》是2011年导演张黎为辛亥革命百年献礼的一部历史纪录片,主要展示辛亥革命前后一年里,一大批革命烈士为推翻大清帝制舍生取义的动人故事。影片通过刻画孙中山、黄兴等人物的性格、行为来展示特殊历史年代的人的精神和历史的精神。深刻的战争主题和场面、动人的人物性格与行为以及凄美而悲壮的历史画面使得《辛亥革命》成为2011年最具影响力的影片之一。本文从色彩角度分析《辛亥革命》中所展现的动人魅力。
  • 电影《黑天鹅》的芭蕾情结
  • 故事影片《黑天鹅》荣获第83届奥斯卡奖,该影片的故事情节是围绕着芭蕾而产生的。本文从影片主人公对芭蕾无限的热爱,由芭蕾而产生的纠葛,作品当中呈现出的主人公内心深处对芭蕾艺术的完美和极致的追求,由芭蕾而获得的新生等方面进行论述,进一步阐释了艺术创作的艰辛历程,也进一步阐释了这部电影作品的独特的创作视角和其成功之所在。
  • 当代电影服饰审美中的异化
  • 电影服饰是人物造型的一个重要组成部分,自然离不开与"人"打交道。无论是银幕中的电影服饰,还是被观众再创造后融入生活的时尚,或多或少都会将服饰审美的时代特征展现出来。正所谓"近朱者赤,近墨者黑",在大众传播文化、消费文化包围、环绕甚至操纵下,大众的思维模式潜移默化间受其左右。受消费先行、视觉轰炸、话语霸权等制约,当今大众传播文化鱼目混珠、水平参差不齐。在这样的文化氛围中,电影服饰审美必然会受到一定程度的影响,并发生一些异化现象。本文从电影服饰审美的角度来分析电影观众服饰审美的确定过程,分析当代电影服饰审美中的异化。
  • 跨文化视域中电影译名的解读
  • 本文从跨文化交际的视角出发对中外电影片名翻译中的直译现象进行了研究,通过对电影译名在文化相融时体现出的相通相融、文化差异时通过措辞补拙以及在文化缺失时的文化传播功能的分析,揭示了电影片名直译过程中所隐含的跨文化意义,体现了电影艺术及片名直译对于文化交流和传播的积极作用,阐明了电影译名并非仅仅是从语言符号本身出发的单纯的语言形式转换,而是一种跨文化语言交际的媒体。
  • 论英文电影字幕翻译的基本要素与方法
  • 全球化的发展也带动了文化市场的繁荣,人们在享受原声电影视听的同时也希望增进对异域文化的了解,字幕翻译便承担起这样一种责任,它对语言逻辑性、文字艺术性和表达感染力等方面都有着较高要求。本文结合电影语言的特点,以现有的影片翻译材料为例,提出英文电影字幕的翻译应当具备两个基本要素,并在此基础上提出了几种可行的字幕翻译方法。电影字幕对电影的观赏价值存在一定的影响,其作用和地位不容忽视。
  • 关联理论对字幕翻译的明示与指导
  • 字幕翻译最高标准是在规定的时空里提供相关性最强的高效度信息。本文在探讨关联翻译理论的基础上,分析了最佳关联、明示作用与字幕翻译的密切关系,提出字幕翻译要以构建最佳语境为目标,在关联翻译观指导下翻译的字幕可使观众付出最小的努力便能对剧情内涵完整地理解。
  • 从顺应论看电影《功夫熊猫》的字幕翻译
  • 美国梦工厂以中国"熊猫"和"功夫"为形象打造的动画片《功夫熊猫》上映三天就创下北美票房冠军。《功夫熊猫》中文版在中国上映三周就创下了2.4亿的票房,《功夫熊猫》的字幕翻译非常成功,打开了中国的市场,赢得了中国观众的喜爱。本文以中英版《功夫熊猫》为基础,对比中英文的字幕翻译,从中国目标观众出发,做到语音上的顺应、词汇上的顺应和句法上的顺应,符合中国传统文化的需要,满足中国观众的欣赏要求。
  • 动画片《花木兰》的多维度适应性翻译研究
  • 随着外国影视作品越来越多地出现在中国屏幕上,怎样的翻译才能为大众所接受,成为成功的译制片?由国内学者胡庚申教授提出的翻译适应选择论从宏观上对产生恰当译文的翻译实践具有可操作性和解释力。本文通过对比迪斯尼动画片《花木兰》的内地与台湾两个配音版本,分析论证了该片内地版配音如何实现语言、文化、交际等多个维度的适应性选择转换。
  • 浅谈原声电影与英语交际能力的培养
  • 电影用于英语教学十分普遍,它的作用也不容忽视,它主要借助电影的电、声、光效果,利用现代化的设备,进行视听说综合训练。原声电影英语教学真正实现了声画结合,能够提供视觉和听觉形象,具有重要的意义。本文主要阐述原声电影与英语交际能力的培养的相互关联,如何利用原声电影,培养英语交际能力是关键问题。
  • 电影教师教育功能解读
  • 一部优秀的教育电影,不仅能使观众感受到高品位的艺术审美,还能有效地传递各种教育信息。本文通过对三部教育影片进行分析,对电影中的教师教育功能进行了解读。女教师瓦尔瓦拉坚定的信仰感染并影响了不同国籍的几代人,引导教师在工作中找到生活的意义;音乐教师马修以他的仁爱之心、平等意识展示了人文关怀的伟大力量;代课教师杜威.芬恩以行动证明了更新教育理念在教育教学中的重要性。
  • 阿甘精神的内涵及对当代大学生的启示
  • 《阿甘正传》是1994年在美国上映的一部经典的英文电影。影片展现了50年代到80年代美国真实的历史,描述了阿甘的成功经历及精彩人生,激励了数以百万计的人去追求成功,实现梦想。本文在分析阿甘精神的基础之上,深入剖析其人生经历对当代大学生的启示,借以警示世人,实现自身价值。
  • 《死亡诗社》:教育浪漫主义的悲壮
  • 威尔顿预备学校新来的老师基廷鼓励学生们勇于尝试和突破,追求自由和梦想,但用严格的律条训导学生,期望他们成为各高校最优秀的人才。而学校和望子成龙的家长们却视之为洪水野兽,加以打压。本文指出《死亡诗社》实质上是描述教育浪漫主义对教育现实主义的抗争和失败,影片用悲壮的笔调描述了浪漫主义的遭遇和结局,体现了对尊重人性的浪漫主义教育充满了同情和希望。
  • 农民的感动
  • 1.花园集村果园日一望无际的各色果树,硕果累累。花园集村副主任张来旺从果树枝里露出一张满是怒气的脸,随手摘着油桃,嘴里嘟哝着:龟孙,卖不出去,我吃,我吃。张来旺用油桃把嘴塞得像葫芦,果汁顺嘴角流下,把胸前浸湿一片,嘴里再也盛不下油桃了。他更加气恼,双手从树枝上边狂摘油桃边往树下扔,大骂:李根柱,你个王八蛋,大家都不想种这果树,你偏哄着大家种,整个村里的油桃弄得卖也卖不出去,吃又吃不完,看我不扔到地里沤大粪,叫你根柱丢人!
  • 风雨痴情
  • 1.监狱长办公室日监狱长坐在办公桌前,手上拿着一封信,久久地沉思着。敬玉真画外音:监狱长先生,我叫敬玉真,省音乐学院教授,市政协委员。30年前,我市发生一起命案,我就是该案死者的女儿。当时,该案的责任人曾成被判死缓,送往省监狱服刑。作为受害者女儿,我了解全部的内情,我曾经几十次给有关部门寄送申诉材料,我觉得,该案的判决是不公正的。但是,由于当时的历史背景和一些不便说明的原因,我的申诉一直石沉大海。今天,当国家的众多媒体先后报道我国组织律师团到法国索要国宝兔首、鼠首的时候,我查得,国家的法制建设已日渐完善,我感到一些特定环境的特别行为应该重新认定!我要说,该案被判死缓的曾成应该是一个民族英雄,是爱国主义的典范,全国人民都应该向他学习,尽管我是死者的女儿。为此,我请求监狱长先生重新审查他的案情,为他恢复名誉、恢复自由。沉思良久,监狱长拿起电话:你查找一下一个叫曾成的人,30年前被判死缓,把他的档案送来。一会儿,一个文员送来一个卷宗,监狱长打开卷宗。画外音:曾成,自幼习武,14岁时打死了红卫兵尹向东,被通缉。24岁时打死云华市中药材公司革委会主任敬建德,因投案自首,被从宽处理,被判死缓。在狱中表现平常,与世无争,无立功表现,也从未违反狱规,服刑16年后病死狱中。
  • 霍治乾
  • 霍治乾(1980-),男,河北邯郸人,江南大学设计学院硕士,四川师范大学数字媒体系讲师。主要研究方向:视觉传达及数字信息设计。
  • 杨翩
  • 杨翩(1985-),女,湖北广水人,硕士,襄樊学院美术学院教师。主要研究方向:视觉传达设计。
  • [学术论坛]
    论革命历史题材电影中虚实相生艺术表现方法的运用(岳振国)
    影视领域中新媒体的发展现状分析(刘瑞红 粱锐)
    中国新魔幻电影的多角度探析(张潇[1] 屈小顺[2])
    浅谈中国小成本电影中的喜剧精神(邱飞)
    感官多元体验在电影作品中的应用探究(徐微微)
    认知语言学视角下的中国电影命名艺术探析(孟琳)
    好莱坞电影中关于中国形象的“彩蛋”研究(梁文春)
    透过日本灾难电影看日本人的忧患意识(王丹[1] 姜楠[2])
    [博士论坛]
    从“双熊”博弈的视角反思中国动画电影(朱平)
    《红楼梦》电视剧改编的互文性研究(项仲平[1] 张鸯[2])
    解读《老男孩》中转型一代的身份焦虑(张翼)
    美国电影Mulan的个人主义文化透视(韩玉强)
    [新锐视点]
    《奥林匹亚》作为国家形象公关的宣传技巧(谢韩伟)
    探究体育电影中的武术文化内涵(支川)
    浅析冈萨雷斯电影人物的隔阂与聚合(文劲松)
    基于受众视角的“好”电影说故事之特征分析(刘文灵)
    《柯山红日》中的康区镜像(朱茂青)
    赏析美国电影中演讲的魅力(凤羽)
    影视作品中隐性广告的法律问题研究(杨柳)
    [导演评述]
    艺术电影/商业电影——青年导演发展的困惑(杨寒冰 宋超)
    当代电影画面的构图与审美——以第五代中国电影导演作品形式为例(安宁)
    不被格式化的心灵——姜文作品中的先锋精神与启蒙意识(陈维)
    彭浩翔电影中的后现代性解读(金洋帆)
    张彻武侠电影中的审美文化内涵(郑淑玉)
    给电影人的情书——罗启锐(齐卫[1] 王东菊[2])
    [动漫研究]
    景人一体交互交融——论场景设计在动画片中的重要功能及作用(李鸿明)
    皮克斯动画电影反面角色视觉形象研究(漆振羽)
    解读宫崎骏动画电影的美学特色(王世阳)
    中国动画塑造神话形象的途径分析(秦岁明 黄可)
    中国传统水墨动画时空观念探析(高明珍)
    低幼动画片的剧作浅析(金燕)
    新时期中国影视动画音乐民族风格探究(刘艺华)
    探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴(付野)
    《悬崖上的金鱼姬》色彩艺术分析(黄晴)
    浅析动画片《狮子王》的镜头语言表现
    [风格与特色]
    论中国电影对文学作品的改编(范涛)
    浅谈《聊斋志异·婴宁》的影视剧改编(孙洪杰)
    2010版电影《白鲸》对原著的解读(张红梅 赵晓芳)
    从《深牢大狱》看海岩作品的创作视点与悲剧情结(赵丽萍)
    电影《非诚勿扰》对白中的修辞艺术(易丹)
    从电影《刮痧》看中西方面子观(王玉晓)
    [作品透视]
    浅谈电影《赤壁》中民族精神的跨文化传播(卢玉萍[1,2])
    表现主义在影片《风声》中的体现及其艺术效果(马卷峰[1] 钟瑷琳[2])
    多元与包容:《白蛇传说》的后现代主义解读(杨红)
    从镜像认同看程蝶衣一生的梦魇(黎子微)
    电影《让子弹飞》的语言隐喻特点(曲殿宇)
    人性之善,在生存抉择的拷问中升腾——《唐山大地震》观感(林晓新)
    [环球纵横]
    电影《完美的世界》的社会学思考(郑磊)
    浅析《灵犬莱西》的人性内涵(王华)
    《钢琴别恋》中女性意识的坚持与诠释(严兵 何岚)
    美国电影Inception文化哲学之诠释(李瑞玲)
    诗意现实中的浪漫意象(张菊[1,2] 李佳[3])
    印度电影《风筝》赏析(李艳)
    湿漉漉的雨季中弥漫着的脉脉温情(孙艳青)
    论《盗梦空间》的意识流叙述手法(杨琴)
    悲剧的意义 经典的力量——论电影《魂断蓝桥》东方式的审美特质(李桂萍)
    电影《七磅》的西方文化解读(徐淑娟)
    解析电影中的设计艺术——以《创·战纪》为例(黄俊敏)
    [艺术学苑]
    谈音乐在电影中的作用(邵铁夫)
    电影音乐的抒情功能分析(陈海珍)
    谈张艺谋系列影片对中国传统音乐的钟爱——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》为例(张胜良)
    音乐与影像的共舞——浅析电影《指环王》的主题音乐(陶红)
    电影《大武生》音乐运用的艺术魅力(刘宁[1] 王鑫[2])
    爱的演说——浅析《国王的演讲》中的主题音乐(车文静)
    用色彩诠释电影——试析中国第五代导演对色彩的运用方式(王晓梅 陈晓恒)
    刍议当代电影美术的色彩设计(李锐)
    论电影美术设计中的色彩语言(王雪艳)
    电影海报《失恋33天》的多模态语篇分析(张晓明)
    《辛亥革命》的色彩基调探究(许正人)
    电影《黑天鹅》的芭蕾情结(张彤 李佳)
    当代电影服饰审美中的异化(杨建文 崔慧敏)
    [影视翻译]
    跨文化视域中电影译名的解读(张捷)
    论英文电影字幕翻译的基本要素与方法(韦运会)
    关联理论对字幕翻译的明示与指导(胡静芳)
    从顺应论看电影《功夫熊猫》的字幕翻译(黄美琳)
    动画片《花木兰》的多维度适应性翻译研究(叶楠)
    [影视教育]
    浅谈原声电影与英语交际能力的培养(张艳君)
    电影教师教育功能解读(李莹)
    阿甘精神的内涵及对当代大学生的启示(张静)
    《死亡诗社》:教育浪漫主义的悲壮(阮亦慧)
    [电影剧本]
    农民的感动(李东阳[编剧] 祁明杰[编剧] 张振华[编剧] 高超[编剧])
    风雨痴情(罗兴明[编剧])
    霍治乾
    杨翩
    《电影文学》封面

    主办单位:长影集团期刊出版公司

    主  编:张霁虹

    地  址:长春市红旗街1118号

    邮政编码:130021

    电  话:0431-85939208 85318521

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 0495-5692

    国内统一刊号:cn 22-1090/i

    邮发代号:12-8

    单  价:10.00

    定  价:240.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2