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  • 大善之美——论奥斯卡“大片”艺术之“大”
  • 奥斯卡大片艺术的突出本体特征之一就是“大善”。所谓“大善”是指奥斯卡大片擅长营造的那种特别震撼人心、特别感人肺腑、特别净化心灵和特别陶冶情操的德性力量。在奥斯卡大片中,“大善”主要有三种突出表现形式:一是真爱,即超越世俗观念、金钱财富甚至宝贵生命的伟大爱情;二是正义,即以牺牲个人利益甚至生命为代价的善的最高价值;三是人道主义,即以人为本、以人为中心的世界观。
  • 论中国战争题材电影的表现模式
  • 战争题材是中国电影拍摄最重要的传统题材,中国战争题材电影占据了中国影视半壁江山,在一定程度上达到了对全国百姓的教化作用。但是,中国战争题材的电影,因为过分追求其政治意义,已经陷入到了一种世俗化、类型化与僵硬化的程度。本文对新中国成立以来中国战争题材电影的表现模式进行了总结,认为中国战争题材电影模式具体表现为三种形态:表层的政治功利表现模式、道德的人性抒情表现模式及深层的哲学思考表现模式。三种模式中,唯政治功利模式占主要地位,这是中国目前国情与体制决定的。但是,中国战争题材电影要发展,必须突破固有的唯政治模式,需要在人性层面与哲学思考方面进行深化。
  • 浅析中国电影的文化资源与类型叙事
  • 中国的类型电影正臻于繁荣,然而这种繁荣的背后却隐藏着巨大的危机,对于全球化语境中的中国电影来说,面对好莱坞电影的进入和亚洲新电影的崛起,我们正在逐渐丧失对自己历史文化的表述权。本文通过对文化资源本身是否具有类型叙事基础及文化资源如何在类型叙事中表述自身等方面的分析,总结出要将文化资源与类型结合整合到国家文化战略中,积极参与跨文化交流,秉持“和而不同”文化传播策略,广泛汲取,大胆创新,以实现百年中国电影走向全球的美好梦想。
  • 技术进步下电影声音媒介的审美接受特征——从感知到沉浸
  • 本文是对技术不断进步下的电影声音的审美不同接受方式的嬗变进行分析,从早期“入乎其内”。在追求技术本位中电影声音听觉感知的审美接受,到“出乎其外”,模拟技术中电影声音对于画面视觉延展的感悟接受,再到数字技术发展下“入内”与“出外”的融合,即数字技术下电影声音沉浸式体验的共鸣,使接受主体对电影声音的审美接受不再是被动的,而是在沉浸式体验中积极地、主动地与电影艺术创作的艺术形象产生情感共鸣,从而产生超时空的审美魅力。
  • 从讴歌走向多元:文化视角下的新中国战争片
  • 本文从文化的角度对新中国成立后战争片的叙事进行了梳理,认为新中国战争片叙事主要分为四个阶段:政治文化下的英雄成长赞歌、经历浩劫后的文化反思、战争的“在场”体验与社会文化批判、战争片的多元发展。
  • 电影史第三分期中日电影民族化探索比较
  • 日本新现实主义电影和同处于世界电影史第三分期(1945—1967)的中国电影在探索民族化创作上有许多共同之处。在这世界电影的变革时期,中日两国的电影业都面临着现实世界的制约和恶劣的政化的风格来进行创作,而中国导演则在电影里引入更多的中国元素,开创了向中国传统文化借鉴传承之风,形成了这一时期中国电影的特殊美学风格。
  • 浅论电影媒介的艺术特性
  • 在19世纪,科学和技术变得突飞猛进,这就为电影的诞生打下了基础。同时解决了电影这一艺术形式主要的技术问题。电影,其艺术的媒介表现是“运动的声画影像”,它是电影艺术的历史起点,与其他门类艺术有本质的区别,其重要特征就是灵动、具体以及直述,这就决定了它与其他艺术门类有根本的区别。本文通过阐述电影的媒介表现——运动着的声画影像的本体性质论和其内部独特的美学风格,旨在表现运动的声画影像折射出的艺术特性,为更好地了解、’研究电影做出诠释。
  • 论电视散文的艺术美学特征——从影视编导视角出发的审美初探
  • 在市场经济的大潮中,电视节目形态发展迅猛,各种符合大众审美情趣的戏剧、影视作品层出。本文以前人研究较少的电视散文为对象,结合影视编导与美学相关理论,对节目的艺术、美学特征,以微观为切口进行论述。笔者主要以编导的视角,从摄影风格、镜语特征、视听语言等方面加以分析,以求对此类文化产品的生产提供有益经验。
  • 现代电影的始祖——灵宣皮影戏
  • 皮影是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术手段的表演形式。皮影戏所用的幕影演出原理以及表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展起到了重要的先导作用。皮影戏是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。皮影在灵宝也叫“影戏”“灯影戏”“土影戏”,是一种用灯光照射兽皮或纸板镂刻成的人物剪影以表演戏曲故事的一种表演艺术,它是我国传统的民间艺术之花。本文追溯了灵宝皮影的起源、发展及现存的问题。
  • 论中国体育电影的发展特征及策略
  • 随着我国电影艺术的不断发展与壮大,体育电影作为体育精神与电影艺术结合的新型电影题材在我国电影事业中逐渐展露出自身的艺术价值,为国家的体育文化传承与民族精神的振兴做着巨大的贡献。中国的体育电影在不同阶段有着不同的发展特征,并且在发展过程中受到电影艺术的转型影响,逐步突破原有的传统创作观念。然而由于我国体育电影创作思路较为局限,影响了自身的发展。本文对我国体育电影发展特征进行归纳,并对体育电影创作提出一些策略与思考,如有不足之处请给予斧正。
  • 浅析电影中的声音
  • 由于现代传媒业的飞速发展,人们对于视听方面的要求越来越高,已经不单单满足于简单的声音配置了。人们终于逐渐意识到声音在影片中的重要性,意识到好的影片银幕形象和空间塑造是由声音和画面共同完成的,声音在这里充当的绝不是“配角”,有些时候甚至可以成为影片的独特因素,超越画面之外表现出更深层次的喻义。电影声音的构成,因其复杂有各种各样的说法。普遍的分法是将声音分为人声、音乐和音响。
  • 剖析孙悟空形象的现代化演变
  • 孙悟空的原型是由宗教、民族、时代、文化等多重因素综合形成的艺术符号,经过元、明、清等朝代的流传和变异而孕育的形象颇具典型的民族性。孙悟空形象在传统阶段、传承阶段到创新阶段的现代化进程中,经历了中西融合、自我升华和颠覆传统的演变。孙悟空形象演变阐释出,在传统文化与现代文化碰撞和交融的过程中,只有根植于中国传统文化、借鉴多元文化和现代设计理念,才能在自我完善中更凸显民族性、更融入现代社会。
  • 浅谈对影视艺术彤式创新的探索
  • 随着我国影视行业的不断发展,影视艺术成为惟一将美学功能转变为市场价值的一门学科,如今影视艺术已经作为一种重要的传播途径深入人们的生活当中,对于影视艺术形式也随之打破固有模式进行不断的创新探索。从19世纪90年代的老电影到今天的3D影片,从20世纪40年代的黑白电视节目到今天的数字化电视,在较短的时间内影视艺术的形式发生了巨大的变化,创作者把追求影视艺术形式的创新作为人生使命,因此,本文旨在从影视艺术的发展历程角度出发,谈谈当今影视艺术形式的不足之处,从而以多种角度逐渐分析其形式的创新。
  • 电影《青蛇》中青蛇至真至情形象赏析
  • 白蛇的故事在中国由来已久,并在流传过程中不断被改编翻新,由李碧华同名小说改编而成的电影《青蛇》第一次以青蛇的视角来讲述故事,将原先的配角小青放置到了故事的最前台,并加设了小青与许仙,甚至是小青与法海的情感纠葛。本文试图从青蛇与白蛇的姐妹情谊以及与许仙和法海两个男人的情欲纠葛来解读青蛇这一形象,发掘青蛇身上率真单纯、重情重义的品质,由青蛇我们看到了她作为女性对同性情谊的经营和坚守和对异性情感的冷静审视。
  • 电影《亲密敌人》营销策略探析
  • 2011午末,在《金陵十三钗》和《龙门飞甲》两部大片强势夹击下,电影《亲密敌人》仍取得出色的票房成绩。其成功的原因在于重视营销基础,调研市场,确定档期量身定做,植入式广告保驾护航,营销手段创新。《亲密敌人》营销的成功给我们的启示是:在竞争激烈的电影市场要想取得好的票房成绩,就需要做到市场定位准确、档期提早确定、科学合理使用植入式营销手段、发挥新媒介传播优势等方面。
  • 安哲罗普洛斯电影的多元文化景观
  • 希腊国宝级导演安哲罗普洛斯深受古希腊哲学、神话的熏陶,又受拜占庭文化、现当代文化和希腊民间文化所影响,这些文化因子汇集于他“另一个希腊”的建构之中,他通过与众不同的表达方式在视像、言辞和叙述中对历史文化进行移用、转接和编改,最终使其电影呈现出异彩纷呈的文化景观,汇集成一曲多元文化的交响诗。正是对这些文化的观察、体悟和包容,铸就了大师柔软、细腻而开放的电影品格。
  • 赵本山农村喜剧的文化解析
  • 从2002年到2012年初,赵本山成功推出了一系列喜剧形式的农村题材电视剧。这十年正是中国的大众文化从萌芽走向成熟的十年,赵本山的农村喜剧正是借助这股大众文化的推动力才得以成功地赢得了电视剧市场;同时,赵本山的农村喜剧还将“日常生活审美化”向前推进了一大步,直接表现出了日常生活的物化特征,这在很大程度上契合了消费文化背景下普遍性的社会心理,这也是其能被都市白领阶层的观众广泛接受的原因。
  • 论张艺谋电影特殊色彩符号展示
  • 正如我们所熟知的,电影的每一个画面都由色彩组成,色彩也就成了电影的重要艺术形式。张艺谋是中国第五代电影导演中的佼佼者,在他的电影中色彩艺术的发挥可谓到了登峰造极的地步,用诗来形容张艺谋对色彩的应用就是“淡妆浓抹总相宜”,正可谓一场华丽的“色彩盛宴”。张艺谋运用极富创造性的色彩增强电影的艺术效果,构成了电影独特的色彩艺术。
  • 论当下中国动漫影视创作的审美反思
  • 中国动漫影视发展已经具有半个世纪的历史,曾在世界上形成了动漫影视的中国学派。目前中国动漫数量已是世界第一,但质量普遍较差。本文认为:目前中国动漫形成了一股单纯追求数量大超越的浮躁之风;中国动漫受众低龄化钳制了中国动漫的发展;中国动漫缺乏创意;中国动漫主要依靠模仿抄袭;中国动漫实行审查制阻碍了动漫创作的发挥。为此,中国动漫影视必须从影视文化体制、中国动漫专业创作及创新等多个方面进行改革。
  • 试论当代艺术与动画的结合
  • 在中国当代艺术发展得如火如荼的今天,当代艺术以各种形式出现在观众面前:行为艺术、裸体作画、头发书写、拼贴、现成品、影像、装置等,艺术家们调用了各种能想到的媒介来满足其观念的表达。但动画这种形式是最近几年才开始运用到当代艺术中的。近几年随着电脑动画软件的普及,为一个人完成一部动画短片提供了技术保障。一些敏感的艺术家开始尝试使用动画这种表现形式进行艺术创作,并以其独特的表现力,成为当代艺术中又一朵奇葩。
  • 影视动画中角色的分析
  • 在动画的创作中,角色的形象塑造占有极其重要的地位,一部动画片想要打动观众不能完全依靠好的故事,还要塑造出优秀的角色形象,其设计者可以运用各种艺术门类的表现手法来塑造角色形象特征,如角色的表情、服饰、手的设计等,使之具有鲜明的个性、独特的外貌及特有的动作特点,从而给观众留下深刻印象。角色形象是一部动画作品的支柱,它直观地传递着整部动画片的情节。对一部动画片来讲,塑造出鲜明的角色形象,是其中重要的环节,也是创作出成功动画片的基础。
  • 游戏动画片的艺术特色与文化内涵剖析
  • 本文基于游戏动画片的概念、特征,从寻求动画片的审美趣味上升到文化内涵的层面并通过典型的案例剖析国内外典型的游戏动画片的艺术特色,就当前中国游戏动画片存在还没形成自身的民族文化特色风格的问题,提出希望能在立足民族文化和民族精神的基础上,建构具有主体性民族文化的游戏动画艺术体系。因而,提高我国游戏动画片的创作制作水平。
  • 被偷换的孩子——浅析电影《阿童木》中的西方意识形态
  • 3D电影《阿童木》是中、日、美三国联合制作的动画大片,但是从其内容来看,仍旧是以西方意识形态为主导的影片,因此从严格意义上而言,这是一部好莱坞大片。电影作为当代最为重要的意识形态,其对于政治、经济、文化的影响极为重要。本文试图从意识形态的角度,重新审视这部电影作品。
  • 动画电影《我在伊朗长大》的探究
  • 传统意义上对黑、白、红的映像,是局限在我们所生活的环境和成长经历中,加之我们对颜色本身的自我感受而下的定义。黑色的高贵,白色的正义天性,总是被用在正义与邪恶的较量中,但是人们因不同的成长经历与知识储备,在大的环境下对颜色又都会有一个主观的看法,影片《我在伊朗长大》也正是抓住这一特殊剧情表达元素,很好地运用了黑、白、红三种质素,将三色本身所具备的穿透力与张力在片中体现到了极致。突出的艺术效果与颜色韵律使观者有了更新的认识与视觉体验。
  • 传统动画制作流程及主创人员职能
  • 动画是一门严谨的艺术。它不仅需要创新和热情,更重要的是要有一个环环相扣的制作团体。了解动画制作,先从了解动画制作流程及主创人员职能开始。本文分别讲述了传统动画制作流程及编剧、导演、动画师、动画音乐人等动画主创人员的职能分工,每一个环节都是在为整个影片服务,只有各个环节精益求精,认真严谨,才能制作出一部优秀的动画影片。
  • 翻拍电影的文化解读
  • 翻拍类题材电影的频频出现,集中反映了大众文化背景下中国电影的文化短板与焦虑,由于经济驱动力下的功利与浮躁所导致的文化原创力不足,是翻拍类电影大量出现的重要原因。借助翻拍,电影制作人可以丰富自己的创作题材,为自己的作品贴上品位的标签,还为自己争取到了一次再创经典的机会。同时,翻拍类电影也受到经典原型和大众文化守成意识的限制。在今天的文化背景和市场背景下,反思现状做好翻拍电影,也不失为中国电影继续发展的一条新路。
  • 英文电影中的文化因素探析
  • 随着经济一体化进程的加快,国与国之间的跨文化交流日益频繁,文化融合逐渐成为全球文化发展的一大趋势。电影来源于生活,是文化传播的主要载体之一,在国际文化交流中发挥着重要的作用。英文电影题材多样,能够充分反映出西方国家的风土人情、价值观念以及宗教信仰等,有助于中国观众了解西方国家的文化。本文首先介绍了文化的内涵,接着探讨了英文电影与跨文化传播的关系,最后结合大量实例分析了英文电影中的文化因素。
  • 从电影《美丽新世界2:埃及任务》透视法国式幽默与文化
  • 法国是一个有着悠久文明和历史的国度,在电影《美丽新世界2:埃及任务》当中,以美轮美奂的视觉盛宴和法国人深埋骨子里的人文情怀,展现了法国人特有的幽默和文化。法国人的幽默是别具一格的,该电影正是通过一些特别的手法,把法国式幽默渗透到电影的每个细节,从法国式幽默中我们也更深刻地了解了法国文化。本文立足于这部电影,通过截取内容并加以分析,从几个方面来分析,展示以上内容,从而让我们更深刻地了解法国文化。
  • 解读电影《雪花秘扇》中的民俗礼仪
  • 电影《雪花秘扇》改编自美籍华裔女作家邝丽莎的英文小说,它运用时空交错的手法讲述了发生在两个女人之间的柔丽清婉的情感故事。影片阐述的这种纯美的女性情谊颇为扣人心弦,而其中所贯穿的民俗礼仪文化更是别具魅力。本文对影片中的民俗礼仪作了解读,它们分别是:流行于湖南少数民族地区的“哭嫁”习俗;世界上惟一的女性文字——“女书”;古代女子结拜之后情同手足、超越夫妻的亲密关系——“老同”;评判中国古代女子美、丑的审美标准——“三寸金莲”。
  • 励志电影《阿甘正传》与《叫我第一名》之对比分析
  • 美国电影《阿甘正传》与《叫我第一名》是两部不同时代的影片,各有其特点。但是,两者在主题上都具有鲜明的共同点:同属于励志类电影,都深入刻画了青少年残障者坚持不懈、追求理想的心路历程。本文从不幸的童年经历、伟大母爱的呵护、锲而不舍的奋斗精神、“美国梦”所代表的信念四个方面指出两部电影的相似之处,从故事的原型和父亲的角色方面分析了两部电影的不同之处。作为励志影片史上的里程碑,《阿甘正传》对后来的同类题材的影片有一定影响。
  • 《塞拉菲娜》与《立春》主人公命运比较
  • 如果说商业影片是为了迎合广大观众的欣赏口味,运用大量的视听感官的刺激,来追求票房和其衍生的市场价值的话,那么,文艺片追求的则是影片的艺术内涵以及人物本身的塑造。法国电影《塞拉菲娜》和国产电影《立春》关注的都是小人物的命运,注重主人公悲剧命运的塑造,有较高的艺术内涵。本文从《塞拉菲娜》和《立春》这两部影片中,对主人公悲剧命运的塑造进行比较,以期待让更多的观众关注文艺电影。
  • “人性”的深度如何开掘——豫剧《程婴救孤》与电影《赵氏孤儿》比较
  • 豫剧《程婴救孤》和电影《赵氏孤儿》在改编上都以“人性”为突破口,但对人性的演绎却迥然不同。豫剧淡化“复仇”母题而强化“救孤”的意义,浓墨重彩地刻画程婴的心理和情感历程,既尊重了经典的“舍生取义”的基本精神,又蕴含了当下的人性关怀;电影却刻意放弃“高调”,回归所谓的“常识”,竭力诠释程婴救孤的“合理动机”,消解了“舍子救孤”的大义精神和崇高内涵,矮化英雄、消解大义,使经典的历史精神丧失殆尽。[关键词】人性;《程婴救孤》;《赵氏孤儿》
  • 豫剧电影《我爱我爹》中的人物特征分析
  • 戏曲艺术一直是中国民族文化的瑰宝,也是我国传统文化的结晶,豫剧作为中华文化的代表之一有着独特的乡土色彩,其中需要不断创新,才能满足当代人们的需要。本文分析了豫剧电影《我爱我爹》中的人物特征,并着重从热爱生活、敢于挑战、坚持不懈;尊重长辈、理解长辈、以己度人;未来,新时代的人物走向三方面深入研究了人物特征问题,希望给相关人员一些思考和启发,在中国文学艺术方面能够加大关注力度,多层次分析问题,从而促进我国影视事业的健康发展。
  • 汉语影视作品在汉语口语语感培养中的应用
  • 语感教学在对外汉语教学中具有极为重要的地位。语感最终是一脉相承,相互融合的,但是在教学的过程中,口语语感和书面语语感的培养是有区别的,这种区别来自于口语和书面语本身的区别。本文重点探讨了在内隐式教学方法的框架中,运用汉语影视作品培养汉语口语语感的理论基础和具体实践。
  • 电影《金陵十三钗》中约翰“神父”的救赎与自我救赎
  • 电影《金陵十三钗》是根据著名的旅美华人作家严歌苓的同名小说改编的战争史诗电影。电影对小说文本进行了大量的改编,其中改编最大的是加入了一个全新的人物——美国入殓师约翰。本文用荣格的分析心理学中的“人格面具”理论,对这一全新的人物形象进行深刻的剖析。美国入殓师约翰开场是个放浪不羁的浪子形象,但是经过残酷战争这一特定的环境,人性与人格得到了觉醒与升华,不仅拯救了别人也救赎了自己。
  • 《失恋33天》:让电影重现叙事魅力
  • 电影在摆脱了初期的记录状态后,叙事成为其吸引观众的重要手段。但当代中国电影,尤其是中国大片却出现了忽略叙事的倾向。电影《失恋33天》虽是一部中小成本电影,但它立足于为观众讲述一个精彩的故事,在收获了良好的口碑的同时,也获得了商业上的成功,这再次印证了叙事对于电影的重要意义。以好的故事为基础,加上用心的叙事策略运用,并在叙事中投入温情元素,无疑是影片《失恋33天》成功的重要原因。
  • 从国产电影看电影语言的使用——《失恋33天》的分析
  • 本文结合电影的经典理论,对以《失恋33天》为代表的当代中国电影剖析,看到中国商业电影发展的种种进步迹象,肯定商业电影的发展方向是正确的,由此体悟到爱情电影中人物对爱情自由追求是这种电影的表达倾向。
  • 论电影《草房子》的独特艺术魅力
  • 《草房子》是曹文轩的一部讲究品位的长篇小说,根据同名小说改编的电影讲的是一个孩子的童年回忆,同时渗入了一种关于时光流逝、人情冷暖的感慨以及儿童在成长过程中遇到的困惑与无奈。本文从三个方面发掘电影的独特艺术魅力:散文诗式的叙述方式展示着电影清隽淡远、凝注真情的美学品格;质朴含蓄的意象,开启一条迥异于其他导演的审美通道;独特的审美意识通过塑造生动的艺术形象使影片呈现出略带唯美主义的色彩。
  • 民族意识夹缝中的黑色幽默——解析电影《鬼子来了》
  • 姜文是我国电影导演界中的一位鬼才,他一直以独特的视觉语言与画面将深刻的思想融入电影艺术中,虽然导演的作品不多但是部部经典。从《阳光灿烂的日子》到《让子弹飞》,都会通过富有特点的视角与语言赋予了电影丰富的思想内涵。而其中《鬼子来了》的拍摄为姜文在中国影坛上树立了独特的地位,取代了原有抗战题材的影片的拍摄理念,用剑走偏锋的形式表达出深刻的内涵。本文对姜文执导的《鬼子来了》深入分析,对其中意蕴的独特性进行探讨。
  • 古代经典银幕再现的接受分析——以《赵氏孤儿》为例
  • 古代经典的改编是电影创作的一条重要途径,但如何改编才能获得观众的认可,让经典发挥应有的作用呢?本文通过对影片《赵氏孤儿》的接受情况的分析,得出结论。如果要做大的改编,就应改编得达到一定高度,使改编出来的影片效果足以和原作给人带来的震撼性和审美感受相抗衡。如果还不具备颠覆的力量,不如保守些,尽量保持原著的本来面貌。
  • 《人在囧途》的得与失
  • 这部喜剧片成功塑造了可爱的人物形象,情节紧凑,线索清晰,人物刻画比较深刻,充满幽默情境和温情的真善美。该剧也有很明显的甚至有点不可接受的虚假成分,但并没有遮掩住可爱的光芒。本文从三方面阐述其可爱之处。
  • 电影《城南旧事》诗意下的悲剧
  • 林海音的自传体小说《城南旧事》以“回溯性”的叙述手法追忆童年往事,描绘了20世纪20年代老北京的市井图。电影《城南旧事》忠实于原著散文诗般的特点,继承原作中的儿童视角来叙述故事,用孩子的童瞳来观察和透视成人世界难以体察的生存状态。影片通过深邃、富有诗意的意境来表现人生的艰难曲折、命运的多灾多难和深深的离愁别恨,更揭示出当时贫、病的社会现实
  • 从死亡中感悟人生——浅析美国电影《遗愿清单》
  • 个人主义价值观是美国文化的核心,在个人主义价值观引导下,人生到底意味着什么呢?美国电影《遗愿清单》是一部非常富有人生哲理的电影,给我们揭开了一个新的视角,给我们描绘了一个真正富有意义的人生,让我们深刻思考自己的人生。
  • 梦付庄周窗外蝶,疑醒乐广酒中蛇
  • 《盗梦空间》的核心元素和中心思想主要是围绕着老庄哲学展开,在“人的自我、本我、超我”三个阶段层层递进,将人生观、价值观、挫折观的阐释演绎到淋漓尽致。该片男主人公道姆·科布从“梦付庄周窗外蝶”升华到“疑醒乐广酒中蛇”,不但能摸索利用梦的规律,而且在梦中战胜了重重困难救出同伴取得成功。道姆·科布境界的升华在光芒四射中警醒着世人对人生观、挫折观和价值观的重新审视。
  • 《盗梦空间》中的空间场景设计
  • 《盗梦空间》这部影片带领观众游走在现实与梦境交织的边缘,亲身体验着梦境的奇特与变幻莫测。它被称为一部伟大的电影,创造了另一个完整的世界,那个世界有着自己的世界观,自己完整严密的运行法则。这是梦境中的完美世界,它拥有着完美的几何学、逻辑学、物理学和建筑学,等等。这部影片通过一个梦的开始和结束,展开了一段有关inception(植入)的故事。本文通过对《盗梦空间》这部电影中场景的分析,来展现电影中空间场景设计的精妙之处。
  • 电影《澳大利亚》的艺术特色及人物解读
  • 《澳大利亚》是一部堪称澳大利亚发展史上处于对土著人实行同化政策期间的爱情和冒险经典。影片以独特的视角展现了澳大利亚历史上白人与白人之间、白人与土著人之间以及土著人与混血儿之间的正义与邪恶、爱情与冒险、战争与和平的故事。本文从影片对悲剧场面的巧妙处理以及自然和人文艺术的独特结合两个方面解读了澳洲电影《澳大利亚》的艺术特色。并通过对萨拉、牛佬、尼尔、纳拉和乔治王等人物的分析解读了澳大利亚土著人被同化时期白人和土著人的关系状况,进一步分析了影片的艺术特色。
  • 英国电影《女王》艺术风格探析
  • 本文通过形式主义及意识形态分析,对影片的艺术风格进行剖析,影片《女王》通过选取戴安娜王妃意外去世这一突发性事件作为背景,将伊丽莎白二世女王置于历史传承与现实变革的激烈冲突的情境中,通过一系列电影艺术手段将一个具有普通人真情实感的女王形象完美呈现在观众面前,并引导观众对君主立宪政治体制以及现代媒体对传统伦理道德的摧毁性作用进行深入的思考。
  • 《拯救大兵瑞恩》的人性之光
  • 这部佳作与美国其他战争题材影片不同的地方:一是它真实复原了血腥残酷的战争场面,极具视觉冲击力和震撼力;二是它通过“八个人找一个人”的奇崛感人的情节,塑造了性格迥异的士兵形象,对人物的细节刻画,折射出了真实动人的人性光辉;三是美国式的幽默,欢笑、轻松与沉重、悲怆交织,给紧张的剧情带来了暂时的松弛和解脱,使得剧情张弛有度,叙述有了跳脱和张力,充满人性之真之善之美。
  • 论美剧《神之竞技场》的男性气概
  • 《神之竞技场》讲述的是斯巴达克斯没来之前的角斗士和角斗士训练师的故事,即所谓的前传。这部电视剧能取得如此骄人的成绩,除了借《血与沙》成功的东风外,更为观众展示了一群具有理想类型的男性气概的好汉们。这群男人不仅身材健美、行动敏捷、气质不俗,更重要的是电视剧的制作者们通过一场又一场惊心动魄的竞技场决斗,一波未平,一波又起的戏剧冲突,一茬又一茬紧张而细致的对比与关照力图建构理想型男性气概群像,塑造具有理想型男性气概的典型。
  • 影片《公主日记》中冲突话语的构建方式分析
  • 喜剧电影《公主日记》讲述了一个15岁的平凡女孩米亚从透明的学生一下成为公主的故事。电影中的米亚面临着接受还是拒绝成为公主这两种冲突思想,因此本片中冲突话语不可避免。本文以《公主日记》中的冲突话语为语料,研究了冲突话语的构建形式:词汇重复和句子层面上的重复并提出了冲突话语的语用功能如:引起话题,引起别人注意,求证等。本片中的冲突话语不仅可以推动剧情的发展,突出电影的主题,而且也为观者提供了一个新的角度来欣赏这部电影。
  • 他者视域下纪录片《中国人要来了》中的中国形象
  • 随着中国国际地位的提高,中国形象正日益受到来自于西方社会的关注。西方媒体常常在影像作品中将中国形象塑造为具有特定表征意义的传播符号。本文尝试以BBC纪录片《中国人要来了》为例,观察他者视域下的中国形象如何在影像传播的过程中得以展现和诠释,探析其差异化表征产生的原因,并在此过程中寻找对我国影像传播中中国形象塑造的启示。
  • 析纪录片《奇迹的夏天》中体育精神的展现
  • 台湾纪录片导演杨立洲与爱徒张荣吉执导的纪录片《奇迹的夏天》是一部以足球为主轴、一帮热血青年为辅的电影,讲述台湾原住民的小朋友踢足球的辛苦历练,吸引人的故事情节,有趣的人物组合,更和片名互相呼应,电影内容也是精彩古怪。在这帮热血青年不断向梦想冲击的时候,让我们感到了强烈的体育精神,激励着在迷雾中徘徊的年轻入,让生活充满了无限的希望。
  • 电影音乐的美学特征及其多元化创作
  • 电影音乐是电影的重要组成部分,为电影增加了很多的美学特征,随着人们对电影要求的增高,更多人发现电影音乐已经无法满足人们各种各样的审美的需要了,所以说电影音乐的发展要结合现代人的口味,能够把古典音乐、民族音乐、流行音乐、传统器乐等多种音乐风格了解透彻,实现多元化的创作,不断促进电影音乐的发展。
  • 电影音乐如何在电影中体现多方位的艺术功能
  • 电影艺术催生并促进了电影音乐,电影音乐是具有多方位艺术功能的,而且其在影片中的功能是越来越凸显的。电影是通过我们各种方式感知的一种具有典型意义的强感受型艺术,而音乐恰恰就是利用这种奇特的感觉艺术和突出的表现形式提升了电影的艺术情感。
  • 谈电影音乐的艺术性
  • 随着有声电影的出现,音乐在整个电影中的作用改变了。它是一个提议、一种可能性、一种电影制作人可以用来解决多种美学和叙事困难的手段。电影音乐的丰富艺术表现力,作为一个不独立的因素,为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务。
  • 影视音乐多元化发展趋势
  • 每部优秀电影中的音乐,都被烙上文化符号。在21世纪的今天,世界全球化,我国电影或我国电影配乐,想要在世界有立锥之地,有所发展,首先必须让各国人民对我国民族文化有足够的认识、深刻的了解。因此,在电影或电影配乐上,要渗透中国的风土人情,自然风情、文化传统。本文将着重分析,电影音乐的多元化,各种音乐形式对我国电影的影响和作用。为中国当代电影音乐文化尽一份力,尽一份心。
  • 五六十年代苏联电影音乐对中国电影的影响
  • 苏联与中国曾经在一段历史时期政治、经济、文化交流学习十分紧密。苏联是中国的“良师益友”,在电影艺术方面和电影音乐方面我国受苏联电影的影响非常大。苏联电影中,古典音乐大量运用,俄传统乐器的运用和独唱合唱方式的运用,在中国电影中都能找到它们的影子。苏联电影的高超技法和辉煌成就,大大提高了中国观众的审美情趣,对古典音乐有了更真实生动的认识。
  • 中国电影音乐民族性的体现与分析
  • 在文化发展全球化的今天,民族性的坚持和表达已经成为衡量一部电影水平的重要标注。电影音乐是电影的重要组成方式,电影音乐的民族性和电影的民族性是相辅相成的。民族音乐借助于电影而弘扬,电影因为有了民族性的音乐而添彩。本文从电影音乐民族性的概念和表现形式谈起,从民族精神、民族风情、地方音乐和戏曲音乐的运用等方面,就中国电影音乐中的民族性,进行了初步的分析,旨在阐明中国电影音乐的民族性的体现和内涵。
  • 中国电影音乐中的“民族风”
  • 电影音乐是专门为配合影片而创作编配的、体现影片艺术构思和主题的音乐,是电影的重要组成部分,在烘托影片的艺术气氛、戏剧冲突和抒情表意等方面有着极其重要的作用。中国民族音乐文化作为中国电影音乐的重要构成元素和呈现方式,体现中国电影独特的文化价值和东方韵味。近年来一些蜚声国际的大片中“民族风”已经悄然盛行,那些浓郁的民歌腔调、民族器乐、戏曲音乐等民族音乐元素在电影音乐中出神入化的演绎使中国电影树立了鲜明的中国特色,蕴含着深厚的民族精神。
  • 电影《夜宴》中的音乐特征分析
  • 音乐这一元素在电影中必不可少,经典的背景音乐可以成就一部经典的电影。音乐作为一种艺术,在震撼人心的同时也能渲染情绪,表明主人公的性格和心理,为电影情节的发展起到一定的推进作用。谭盾认为中国音乐能够传承这种优秀的文化,他习惯用简单的音乐诠释出复杂的人生哲理。在2006年冯小刚导演的扛鼎之作《夜宴》中,谭盾就以简单悠远的中国民族音乐把我们带进了一场震撼人心的腥风血雨之中。
  • 从《山植树之恋》看电影音乐创作——电影音乐的手法与境界杂谈
  • 《山楂树之恋》这样一部震撼心灵催人泪下的小说经大导演张艺谋之手搬上银幕,原本可以成为爱情经典,但就是因为败笔的存在使它的艺术感染力大打折扣,究其原因,实在耐人寻味。
  • 电影《英雄》的美术特色及其作用
  • 张艺谋的电影一向以其独特的姿态站在世人面前,他的作品堪称部部经典。在他的作品中,不仅以简洁的台词、优秀的演员、经典的主题著称,还有一个重要的方面是美术艺术在其作品中有效运用。本文以《英雄》为例,从电影中的造型艺术、色彩、拍摄技巧等方面分析美术艺术在该电影中的运用和作用。
  • 多种色彩语言述说的故事——试析电影《燕尾蝶》中的色彩表现艺术
  • 《燕尾蝶》是一个关于理想和现实的电影。整部作品充满了人性的挣扎,它好像一个娓娓道来的故事,又好像是圈外人对社会底层生活的拍摄,在一个完全虚构的世界中探讨人性、社会、价值观乃至世界观的深层问题。深刻的主题、复杂的故事情节以及五百万美元的巨额投资和众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为导演岩井俊二迄今为止最具震撼力的影片。本文从色彩角度来分析《燕尾蝶》的表现艺术。
  • 歌舞元素在电影创作中的作用探析
  • 舞蹈和电影都是一门视觉艺术,舞蹈是以肢体动作为主要表现形式的,电影的表现媒介是运动的声画视像。两者在表现媒介上的本质相似,为两者的结合奠定了艺术的基础。本文从舞蹈和电影的渊源谈起,探求了舞蹈在电影情节推动、情感表达、画面构成和电影推广方面的积极作用。
  • 解析电影中的服装艺术
  • 电影艺术是文化传播的重要媒介,涵盖了多种艺术元素,因此它的发展能够引起其他艺术的共鸣与进步。而服装艺术作为引领潮流的坐标,是电影作品发展中的基础元素与表现手段。在电影语言系统之一的服饰中,不仅能够作为美感的代表元素,也能够表示穿着者身上的多种信息。在电影创作中,有着丰富多彩的语言,而服装能够在影视发展中赋予电影不可抗拒的魅力,塑造出独特的人物形象与体现出时代背景。本文对服装与影视之间的关系进行探讨,对电影创作中的服装语言运用进行深入研究与思考。
  • 电影中的服装语言研究
  • 电影作为一门综合性的艺术,是传播文化的媒介,并且涵盖了多种艺术元素,因此它的发展能够推动其他艺术形式的进步。作为引领时尚的坐标,服饰是电影艺术中不可缺少的重要组成部分,在电影作品中,它是传承历史与文明的重要载体,而两者又同时受到一定时期内社会经济制度与人文信息的影响。可以说两者是密不可分的,却又相互影响。在电影中,服装成为表现手段之一,对电影起到烘托主旨、塑造人物形象等作用。本文对电影艺术中的服装语言进行深入剖析,对二者的联系进行分析,以期挖掘重要的现实意义与社会意义。
  • 古装影视剧服装设计探析——以电影《花木兰》为例
  • 服饰作为人类文明的一种标志,是一个国家和民族的文化象征以及审美情趣的体现。现代工业革命之后,随着影视艺术的出现,影视服装也慢慢地从传统的服装概念中脱离出来。虽然服装的构造和技术没有多大的改变,人们一直延续着传统的设计手段,但服装的功能、理念都发生了很大的变化,影视服装既具备传统服装的时代性和流行性,又具备影视艺术的戏剧性和抽象性。本文主要探讨古装影视剧中服装设计。
  • 浅谈西方电影字幕的翻译策略
  • 随着近几年中西文化交流的深入,使得大量的西方影片进入我国,让人们能够得到休闲娱乐的同时,也提升了自身对于电影欣赏水平的能力。而随着近几年人们知识水平的提升,对于外语片的字幕翻译需求也不断提升。字幕翻译是东西方跨语言交际的过程,也是实现跨文化交际的载体,能够体现出两种不同的语言转化与交流的过程。由于当前我国译制片翻译工作并没有统一的标准,这很大程度上影响了电影的质量。本文对西方电影的翻译策略进行深入研究,对如何更好地翻译字幕进行探讨。
  • 从中西方文化差异看影视字幕
  • 影视作品交流是增进中外文化交流的一种重要途径。本文以欧美经典影片《简·爱》(1996版)为例,从影视字幕翻译的起源及发展入手,从影响影视字幕翻译的地域、历史传统、风俗习惯、思维方式、宗教信仰等不同的因素分析,解析影视字幕存在差异的原因,有助于影视字幕更好地充当中西方影视文化交流的桥梁和纽带,进而促进中西方文化的无缝交流。
  • 冲突与融合:文化差异背景下的英文电影片名汉译
  • 英文电影片名汉译是一项重要的跨文化交际活动,而文化差异是影响电影片名翻译的主要因素。从文化差异的视角探讨英文电影片名汉译的策略,解决翻译过程中的文化冲突问题,从而激发中国观众欣赏影片和体会异域文化风情的兴趣,最终实现中西文化顺畅交流和传播,是学界和译界的重要任务。
  • 从关联理论的视角审视电影片名翻译
  • 本文旨在从关联理论的视角探讨一下电影片名翻译的问题。由于电影片名译制质量的高低直接关系到影片的接受程度和将来的票房收入,因此从事电影翻译工作的译者不仅要对原片名的语言特色、修辞特点和文化习俗非常熟悉,而且更重要的是能够在译入语文化环境中找到与该国观众群的知识背景关联性最佳的片名。本文结合关联理论提出了片名翻译的三点原则:保留音韵之美、再现修辞之美以及传递文化内涵。
  • 英语电影片名翻译方法探讨
  • 英语电影片名具有传递电影主题和决定影片感情基调的重要作用,对片名翻译有较高要求。在翻译英语电影片名时,应遵循信息价值、文化价值、审美价值和文学价值这四个基本的原则。本文通过分析多个片名翻译经典之作,探讨了翻译英语电影片名的基本方法。
  • 从等效理论看《毕业生》的台词翻译
  • 电影是一门极为复杂综合的艺术,构成电影的元素众多,其中,语言是非常重要的部分。除了观众熟悉的本土语言普通话之外,以英语主打的外国电影,也成为越来越多观众的选择。电影语言本身就是电影中不可或缺的部分,台词翻译是让普通观众更好理解电影故事的一种手段。《毕业生》是一部反映青春迷茫与未来奋斗的励志电影,本文将透过等效理论来分析《毕业生》这部电影里的台词翻译。
  • 原版英语电影欣赏对英语学习动机的积极作用
  • 原版英语电影为英语学习者提供了一个真实的语言环境,使得学习者更好地了解西方的历史社会文化,综合提高听说读写译能力,摆脱语言学习的负迁移影响,从而大大延缓长时间英语学习带来的倦怠感,提高学习者的学习热情,加强了英语学习动机,弥补了传统英语学习方法由于文化背景缺失,学习方法孤立僵化,受母语负面影响严重而导致的动力不足。因此,原版英语电影欣赏在英语学习过程中具有特殊优势,是学习英语的有效方法。
  • 论电影对大学生的教育功能和参与模式
  • 电影是大学生非常喜爱和乐于接受的一种综合艺术形式。作为最年轻和最富群众性的艺术,电影对大学生的教育功能具体体现为审美教育功能、德育和思想政治教育功能、情感教育功能和心理健康教育功能。大学生接触电影的主要途径有在电影院观看、在高校放映厅观看、自己在网络上下载和观看、在高校各种课堂上观看。教育者要在分析大学生接触电影的主要途径的基础上探索电影参与大学生教育的模式。
  • 影视作品对当代大学生思想行为的影响
  • 根据教育心理学的基本原理,来自环境的各种信息,或多或少影响着学生,通过学生自己的知、情、意、行合一的心理过程,影响并体现在他们的思想行为中,并通过学生的不同行动反馈于社会。当代大学生作为荧光屏前长大的一代,他们乐享着信息时代的便捷,但同时也受到影视中市场化模式下为追逐利益而粗制滥造的不良内容的影响。研究影视对大学生的思想行为的影响有助于政府规范文化市场,有助于高校加强思想政治工作,更有助于大学生的健康成长。
  • 腾冲
  • 1.云南腾冲某中学 晨 学校屋檐下悬挂着一个飞机金属残骸,这是美军P-38飞机发动机的一个部件,被学校当作报时钟。 字幕:1954年。 “当——当——”守门老头敲响了报时钟,孩子们纷纷涌进课室。 2.一楼课室 晨 张孝忠正带领孩子们朗读英文。 张孝忠:motherland. 孩子们齐声:motherland. 张孝忠:I love my motherland. 孩子们:I love my motherland. “砰”,教室门突然被推开,县政府寸秘书汗流浃背闯进来,孩子们有些惊慌。
  • 瓶湖会
  • 1.槐园 日 字幕:清乾隆23年。 北京内城西南角一个冰封的湖面,在阳光的映照下,晶莹剔透,五光十色。 湖东侧有个园子,园门已经有些陈旧,门额上刻着两个苍劲的大字:槐园。 园内,厅堂的飞檐画栋油漆剥落,花圃被枯草所没,土丘上长满合抱古槐。 50开外的老中医过子和手持画轴,迈着八字步,款款而来。到槐园门口,整整衣冠,上前叩门。30岁左右的园主人敦敏打开园门,连忙打躬:“过叔来了,快到里边叙话。”
  • 旅馆
  • 1.蓬莱阁 一望无际的海平面,掩映着海边的水上城廓,高高的山上耸立着闻名的蓬莱阁。从陆路方向看城墙,蓬莱阁三个大字尽收眼底。海岸旁巨大的八仙过海雕像气势磅礴,游人们有的在拍照留念,有的在海水中戏嬉,远处的汽笛长鸣,那是从长岛开来的渡轮要靠岸了。这时山东快书响起: 说山东,赞山东, 蓬莱仙阁最有名。 八仙从这里过海去, 留下满城的好风景。 2.长途汽车站 一座大超市旁边是长途汽车站,一辆辆汽车进进出出,广播里正播放欢迎全国各地的客人来此旅游的宣传词。车站里人来人往,十分热闹。
  • 艺术百家
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  • [学术论坛]
    大善之美——论奥斯卡“大片”艺术之“大”(王丽媛 马立新)
    论中国战争题材电影的表现模式(高红雨 王文燕)
    浅析中国电影的文化资源与类型叙事(翟淼淼)
    技术进步下电影声音媒介的审美接受特征——从感知到沉浸(董立娟[1] 张宁[2])
    从讴歌走向多元:文化视角下的新中国战争片(胡勇)
    电影史第三分期中日电影民族化探索比较(陈卓威)
    浅论电影媒介的艺术特性(罗殳)
    论电视散文的艺术美学特征——从影视编导视角出发的审美初探(任华龙)
    [新锐视点]
    现代电影的始祖——灵宣皮影戏(刘华东)
    论中国体育电影的发展特征及策略(程科)
    浅析电影中的声音(高瑜 刘洋)
    剖析孙悟空形象的现代化演变(赵汇鑫)
    浅谈对影视艺术彤式创新的探索(黄兵)
    电影《青蛇》中青蛇至真至情形象赏析(谢春红)
    电影《亲密敌人》营销策略探析(范玉明)
    [导演评述]
    安哲罗普洛斯电影的多元文化景观(诸葛沂)
    赵本山农村喜剧的文化解析(任艳 李玉琴)
    论张艺谋电影特殊色彩符号展示(郑路)
    [动漫研究]
    论当下中国动漫影视创作的审美反思(黄劲龙)
    试论当代艺术与动画的结合(夏国富)
    影视动画中角色的分析(张勇 赫聪)
    游戏动画片的艺术特色与文化内涵剖析(李鸿明)
    被偷换的孩子——浅析电影《阿童木》中的西方意识形态(孟茂倩)
    动画电影《我在伊朗长大》的探究(魏国平)
    传统动画制作流程及主创人员职能(宋瑶)
    [风格与特色]
    翻拍电影的文化解读(赵蕾)
    英文电影中的文化因素探析(杨伟红)
    从电影《美丽新世界2:埃及任务》透视法国式幽默与文化(冯凯)
    解读电影《雪花秘扇》中的民俗礼仪(程燕)
    励志电影《阿甘正传》与《叫我第一名》之对比分析(龙常武 耿殿磊)
    《塞拉菲娜》与《立春》主人公命运比较(张文隆)
    “人性”的深度如何开掘——豫剧《程婴救孤》与电影《赵氏孤儿》比较(张煜)
    豫剧电影《我爱我爹》中的人物特征分析(蒋卫平)
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    电影《金陵十三钗》中约翰“神父”的救赎与自我救赎(郭伟平 邱艳艳)
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    从国产电影看电影语言的使用——《失恋33天》的分析(武伟)
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    电影音乐的美学特征及其多元化创作(夏冰)
    电影音乐如何在电影中体现多方位的艺术功能(金鑫)
    谈电影音乐的艺术性(刘冬昕)
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    中国电影音乐中的“民族风”(盛辉)
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    电影《英雄》的美术特色及其作用(宋卫东)
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    电影中的服装语言研究(邢春生)

    古装影视剧服装设计探析——以电影《花木兰》为例(李媛 杨周敏)
    [影视翻译]
    浅谈西方电影字幕的翻译策略(刘亚东)
    从中西方文化差异看影视字幕(高文芳)
    冲突与融合:文化差异背景下的英文电影片名汉译(尚亚宁)
    从关联理论的视角审视电影片名翻译(温玉斌)
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    从等效理论看《毕业生》的台词翻译(彭娟)
    [影视教育]
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    论电影对大学生的教育功能和参与模式(王占利[1] 赵娜[2])
    影视作品对当代大学生思想行为的影响(金源云 李国强)
    [电影剧本]
    腾冲(吴立雄)
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    旅馆(王正立)

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