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文献检索:
  • 英国学者与他的中国电影研究——Leon Hunt访谈
  • 笔者于2010年偶遇中文版的《功夫偶像:从李小龙到〈卧虎藏龙〉》,读罢感慨万千,此书是西方第一部从学术批评的立场系统化、理论化地阐述功夫电影的专著,西方评论界推荐此书为功夫电影研究者与爱好者的必备读物。①2012年农历龙年岁初,受此书作者里昂·汉特先生的邀请,笔者访学布鲁内尔大学,与其就中国功夫电影研究兴趣的缘起、研究的切入点、研究方法论以及近期的研究热点等问题进行了讨论。
  • 论电影对非物质文化遗产的传承与保护
  • 电影艺术是现代人喜欢的艺术形式,具有形象生动、直观形象、通俗易懂、传播速度快、覆盖面积广等特点,其传播效益和推广力度对于非物质文化遗产的保护有着无可替代的作用。电影艺术具有传播"非遗"、宣传"非遗",普及"非遗"、推广"非遗",记录"非遗"、存储"非遗"的作用,它以直观的视觉影像展现"非遗"文化,将"非遗"文化以视觉形式推向大众,使大众在审美中接受教育,在娱乐中普及文化,既满足了大众消费群体对传统文化的心理需求,又增强了老百姓对"非遗"文化的保护意识。
  • 文化帝国主义视角下的后经典好莱坞电影解读
  • 美帝国主义文化通过对其思维方式、生活方式、普世价值、政治理念等美国主流文化的输出,解构着世界其他国家民众的文化底蕴和传统。而后经典好莱坞电影则是这一功能的典型先驱,以其大制作、工业流水化,在美国现代经济霸权、文化霸权、政治霸权、军事霸权的后盾下,摧折各国文化,改写各国民众意识认知与思维传承,从而达到不战而屈人之兵的全球战略。本文对后经典好莱坞影片的这一功能予以解析。
  • 新世纪中国作者电影的艺术探寻
  • 弗朗索瓦·特吕弗提出作者策略,即强调电影的个性与创新;安德烈·巴赞将电影作者论概念总结为选择个人化的元素作为相关的尺度,然后持续永恒地贯彻到每部作品中。新世纪以来,中国影坛上主旋律与娱乐商业片位居主导,艺术性渐弱,商业性渐强。执著于艺术性探索的"作者"们不少却遁入私语化、边缘化怪圈。本文针对新世纪中国作者电影现状,从艺术角度——"新""俗""异"三方面来探讨中国作者电影在前行中艺术性与商业性融合的可能策略。
  • 论新时期以来“青春成长”主题电影的“言说”策略
  • 新时期以来,青春电影中的"青春成长"主题创作活跃,在创作的主题、人物形象、反映社会生活的广度和深度等方面都有着很大的突破,艺术家的"言说"权利前所未有的扩张,尤其在塑造青年人物形象的广度与深度、表现青年人的青春暴力以及表现青春爱与性的启蒙三个方面,呈现出独特的美学特征与时代意义。
  • 过去与现代的穿越:电影的叙事风格赏析
  • 电影的叙事风格是电影中非常重要的部分,电影中的故事的好看与否与电影的叙事风格有着紧密的联系。从专业角度来看,电影的叙事总是充满着戏剧化的效果,这也是电影所追求和要求的。电影技术在不断进步,电影也向着商业化的趋势靠近。商业化的潮流下,电影的叙事显得更加突出。不同的叙事角度,也会导致观众产生不一样的审美观念,这与电影的发展分不开,也与文化的发展分不开。本文将从《蓝色情人节》和《我和莎莫的500天》两部电影入手,举一反三,逐步分析一般电影的叙事风格。
  • 思想与技术的对决——反思3D时代的电影发展
  • 导演詹姆斯·卡梅隆拍摄的电影一直在不断创新中求变化,而《阿凡达》不仅达到了技术的创新,运用数字技术IMAX——3D特效让人震撼,而且也在故事情节上发人深省,探索出人与自然、人与人之间的更为深刻的意义所在。电影《阿凡达》在细腻地刻画故事场景下,也不忘在故事中结合政治、文化、环保、种族、宗教等大型主题,成就了《阿凡达》的非同凡响的一面,给电影爱好者奉献了一道精神大餐。
  • 史诗电影《天国王朝》的图景层次分析
  • 在现代思想文化的烙印下,基于"十字军东征"历史真实改编的史诗电影《天国王朝》,在经过创作、制作、营销、商业运作、观众观影等活动后,同时具有多重图景层次。各个图景层次彼此缠绕,相互交织,融合为现代人们尤其是西方人脑际当中想象的过去"天国王朝"的历史图像,该图像所呈现的是历史与现实的视阈交融,它包含了丰富的现代文化意义。影片不再以记录过去的历史为使命,而更多的是在讲述当下我们自己的故事。
  • 探析设计元素在《金陵十三钗》中的表现
  • 随着电影艺术的趋于成熟发展,对电影美术的要求也更高了。设计元素中的人物、场景、色彩等元素对电影的成功有着重要的作用。《金陵十三钗》抛开票房和其他因素,以一个普通观众的眼光去看张艺谋是如何导演这一沉重的历史题材电影,张艺谋花费心思利用既有的肖像学传统,颇为巧妙地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是,叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况,这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。
  • 从电影片名看语词“狐狸精”的历史发展
  • 本文依托中国传统鬼怪文化,从语言和文化两个角度理清语词"狐狸精"的形成、发展过程,明了中国传统鬼怪文化对语词"狐狸精"形成和发展的影响。展示中国传统文化对语词"狐"和"狐狸精"的不同态度,找出中国现代社会中语词"狐狸精"语言意义形成的语言和文化原因,进而显示中国现代电影界以"狐狸精"为主角或配角的鬼怪电影因为"狐狸精"角色褒贬不同在影名命名上"狐"和"狐狸精"有差异的原因。
  • 论电影《摔跤手》中所展现的体育精神
  • 《摔跤手》摒弃了导演很擅长的电影语言上的华丽,在叙事上采取线性平铺直叙。这种平静的叙事与花式摔跤这个很拉风的职业产生很大的反差,尤其是当你看到比赛之前,队员们虽然打扮得一个比一个拉风,但是都很礼貌和平静地商量着何种动作能让观众更加疯狂。本部影片的意义就在于主人公他的矛盾、他的踟蹰、他的选择、他天生就有的反思与领悟、他那只属于个人的逻辑,而不是社会外力所致的生命变奏。
  • 论电影中植入性广告策略
  • 在多种营销策略层出不穷的今天,传统广告的局限性成为它的硬伤,逐渐难以被观众所接受,并且随着数字电视的出现,使得传统的商业广告在发展空间上也有了很大程度的限制。正是由于传统广告质量的良莠不齐让观众的逆反心理加剧,在这时植入性广告应运而生。由于植入性广告有着隐蔽性强、传播效果较好的特点,以非广告的形式展现给观众商品信息,因此成为广告营销的新宠。本文对植入性广告如何在电影中更好地融合,呈现"润物细无声"的广告效果进行深入研究。
  • 灰色城市中的存在——论贾樟柯的电影创作
  • 贾樟柯作为第六代导演中的代表,一直受人们关注。贾樟柯的电影极具纪实风格的美学气息,他用摄影机捕捉着被银幕遗忘的时空,保持着对平民阶层的一贯关注,揭露出现代化进程中社会城市的异化和人的艰难存在的主题。本文正是基于此,对贾樟柯迄今为止执导的六部故事片作一番扫描,贾樟柯影片中富有想象力的影像表达,正确而现实地描绘出现代化进程中社会城市的异化和人的艰难存在的主题,再一次让我们回顾他的电影创作,初步揭示其影片特质和意义所在。
  • 贾樟柯电影叙事的诗化倾向
  • 贾樟柯电影有着对现实的逼视和对底层的关注,反映的是真实的中国社会和中国人的生活、情感现状。同时,他的电影的创作理念中还包含着对诗意的追寻和对现实的诗化表达。这使得贾樟柯电影在揭示生活冷酷面的同时被赋予了更多的艺术内涵。
  • 姜文电影中的作者痕迹
  • 作为一名备受关注的电影导演,姜文的电影与同时期其他导演的作品相比有着与众不同的气质,其作品中所折射出的电影作者性和浓郁的形式主义风格以及他个人的时代记忆都深深地影响着每一位观影者。本文以姜文执导的四部电影为文本,在"电影作者论"这一观点视阈下,从话剧艺术样式、电影符号、英雄主义情结等几个方面对姜文电影进行简要的阐释,将姜文电影独特而柔情的内蕴加以揭示,从而分析出其电影中的"作者"性。
  • 传统动画影片中的道本思想研究
  • 传统文化是动画产生和发展的土壤,动画作品的思想内涵又能传达出传统文化中的某种价值观和道德观。中国传统的人文、自然、哲学观体现出中华民族独特的文化内涵和审美观念。传统哲学思想对民族性格和民族精神的形成起到了积极作用。动画影片在哲学内涵、美学思想、艺术手法等方面要体现出传统文化内涵和民族精神。道本思想与中国传统动画设计有着密切关系。本文着重阐述了道本思想在中国传统动画设计中的几点体现。
  • 中西方动画电影中人设形象及其风格的差异性研究
  • 随着现代动画电影事业的不断发展,中国动画电影也逐渐受到了不少人的青睐,但是由于民族文化的差异、审美观念的不同、科学技术发展程度制约因素,使得中西方动画电影中形象风格存在众多差异点。本文主要对中西方动画电影的形象风格差异性进行研究,希望对热爱动画电影的广大受众和从事于动画电影的相关工作人员有所帮助。
  • 动画创作中的规律性特点研究
  • 虽然动画的种类多种多样,但就动画创作而言都要遵循一定的规律。如,从其流程来看,动画片无论何种类型,均可分为前、中、后期三部分。虽然由于工具和材料的不同而造成不同工作方式和具体流程,但由于动画片具有相同的动画特质,所以这并不能改变动画的创作特点。本文就从动画创作的一般规律出发,阐述动画创作中要有明确的创作定位;要正确看待原创;并且坚持动画创作要来源于生活,而最终利用动画创作的规律性特点实现动画作品质的提升。
  • 论动画电影《快乐的大脚》中人物造型的创意与展现
  • 在动画电影中人物造型的创作与人物性格搭配是一种新鲜尝试,美国动画电影《快乐的大脚》中主人公曼波的造型表现手法和艺术价值是一个值得我国电影发展学习的优势。动画电影的人物造型表现需要考虑电影本身的剧情、人物、拍摄技巧等因素。在电影《快乐的大脚》中,造型的表现具有一定的创意,利用了新颖的技巧表现了剧情中动物的情感生活,抒发了企鹅冰雪生活的真实一面,也反映了现实生活中的社会问题。本文以造型塑造作为主题进行分析,谈及对我国动画电影产业的启发。
  • 从《秦时明月》看新世纪中国动画电影中侠义精神的表现
  • 动画"侠义精神"的诞生和中国历史发展有着重要的联系。近些年,随着国家经济体制改革的不断深入,动画片作为艺术产品实现了它的商业价值,由此带动人们对动画产业的热情。本文通过文献查阅、资料探索等多种研究方法对新世纪十年中国动画影视题材及主题进行深入的研究,细致地分析了新世纪中国动画影视作品中主角所体现出来的侠义精神,以《秦时明月》为例,直入主题剖析人物命运以及类型相似的几种人物的发展过程。
  • 试论漫画与动画的邻界关系
  • 漫画属于平面视觉绘画艺术,动画则属于动态影像视听艺术。漫画将大小不一、纵横有致的画格组织在一起,构成了一种新型漫画的形象体系,颇似电影镜头的拍摄效果,这就是Manga。蒙太奇的理论有力地推动了动漫艺术的发展。由于电影语言的介入,使Manga从传统的漫画中独立出来。漫画与动画在选择创作题材上大多是以文学作品作为改编的主要对象。本文讨论的漫画对象,主要针对日本漫画Manga与欧美漫画Conmics。
  • 探析动画电影中色彩结构的叙事作用
  • 动画电影经历了无声片、黑白片,再到3D动画片的演变,动画电影的不断完善与发展与色彩的推波助澜是密切相关的。动画电影中的色彩是动态的,为电影的故事情节服务。动画电影中的色彩设计决定了一部动画电影的质量,可充分发挥色彩结构对动画人物的心理刻化,表白人物的主观情绪。本文围绕写实性和主观性两个方面来探讨色彩结构对动画电影的叙事作用,为导演把握好色彩在影片中的应用提供参考。
  • 两性情感表达的话语风格差异探析
  • 男性与女性的言语都明显地反映出其性别特征。本文选取美国电影《其实你不懂他的心》中的人物对话为语料,在三种不同的情感表达语境中,分析两性话语风格差异。在话语量方面,男性说的话往往比女性要多,但性别不是惟一影响因素。在话语方式方面,男性信息交流目标明确,喜欢以说教的方式进行对话,倾向于直接发表意见;而女性喜欢交流自身对某一事情的感觉,较多考虑对方的感受,达到一种相互交流感情的目的。
  • 日本文学意味与电影艺术的融合
  • 《挪威的森林》是日本作家村上春树的代表作品。这部小说不仅在日本本土引起了巨大轰动,在亚洲乃至全球都十分有名。由原小说改编而成的电影,已经于2011年9月在中国内地公映。《挪威的森林》的小说,带着深刻的日本文学的烙印,由小说改编而成的电影,更是将日本文学的特色发挥到了极致。本文将通过《挪威的森林》的小说与电影的对比,窥探出日本文学的一些端倪。
  • 多义主题与拱形结构:小说与电影的互文
  • 俄国作家托尔斯泰是文学史上的一位具有典型代表性的杰出文学人物,他的造诣不仅体现在文学作品上,而且在电影电视上也有不菲的成就。他的作品屡次出现在银幕上,成为电影艺术创造的热点。小说作品《安娜·卡列尼娜》的电影改编尤为突出,被美国、德国、英国等国家进行了26次之多的改编,不断地被诠释和演绎。本文着重探析《安娜·卡列尼娜》从小说到电影中两个不同形式的主题与结构的重构,直析俄国社会的思想现状。
  • 大爱还是无奈——关于文学名著影视改编热现象的思考
  • "改编"不仅是重要的创作方式,也是影视发展史上经久不衰的一种文化现象。文学名著改编热为目前的一大艺术现象,究其原因,笔者认为应体现在影视艺术的双重属性、行业内部发展的不平衡性、信息传播方式与人类的阅读习惯的双重改变等方面。
  • 由崇“理”到扬“情”:论电影《风声》对小说《风声》的改编
  • 电影《风声》和小说《风声》均取得了很大的成功,但两者所致力于打造的因素却不相同,作为与小说《风声》同名的影片,它在许多方面对原著进行了改编,一定意义上解构了小说的内质和重心。从审美诉求和美学风范来讲,小说崇尚"理性",麦家强调"理性"的力量,其小说创作始终在探索人的智力极限、理性空间,标举"理性"的思索之美、认识之美;电影高扬"情性",在"镜头"的运用、"场景"的塑造、影片叙事视角、话语中表现"情性"力量的强大。
  • 我谈电影《边城》的改编
  • 凌子风导演的影片《边城》是根据沈从文先生的同名小说改编而成,自搬上银幕后,曾得到诸多好评,并在国内外获过大奖。但时过境迁,以当代人的眼光来比读原著和这部改编电影,笔者认为无论是在人物塑造、故事情节的增删、边城风俗的展现,还是细节的处理上,都有值得商榷之处。本文拟以原著为依托,就如何充分利用电影的视听艺术特性更好地展现原著的精髓方面提出点滴拙见,以期抛砖引玉,甚至促生新的电影改编的出现。
  • 从《喜宴》看中西方道德礼仪文化的差异
  • 李安是一位有着深厚文化与艺术功底的电影导演,他有着中西方结合的文化背景与国际化的商业眼光,能够让他在好莱坞电影市场中创作出大量的有着中国传统文化特点的电影。在另一方面,道德礼仪是人类社会中生存的基本制度和形式,由于中西方的不同文化背景,使得在日常的道德礼仪文化习俗上有着明显的矛盾与冲突。本文针对李安导演的早期作品《喜宴》中反映中西方文化道德礼仪冲突的情节,剖析其潜在的文化背景与内涵,对于中国的保守传统的礼仪文化与西方多元化的特征进行比较分析,探究中西方道德礼仪习俗差异。
  • 浅析卓别林无声电影的音乐之旅
  • 电影是音画艺术,音乐与电影是骨肉相连和密不可分的,它在突出影片的感情、推动影片的剧情中起着特殊的作用。电影音乐是一种相对新兴的音乐形式,最初出现在19世纪末20世纪初。无声电影时期电影发展为纯视觉艺术和通过音乐所表现的部分听觉艺术,卓别林喜剧片的出现,让这种音乐形式发展到了顶峰。本文追溯了电影音乐的历史,探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。
  • 谈中国水墨元素在电影创作中的运用
  • 在中国电影产业和中国传统艺术不断发展的今天,传统中国式的电影元素重新被电影工作者们作为重点。特别是近些年来,中国水墨元素逐渐成为极具中国审美意蕴的电影表现符号,它不仅仅是中国画的一种艺术体现形式,而且还把其自身丰富的变化运用到电影艺术中,以达到独特的创作效果,被越来越广泛地运用到我国的电影创作中。因此,本文旨在从中国水墨元素在电影创作中的重要作用和意义出发,并结合经典影片中的具体表现方式,分别从视觉传达、角色创作和场景设计等几个方面具体分析和解释中国水墨元素在电影创作中的运用。
  • 解读叙事学语境下的新《鸿门宴》
  • 由李仁港导演操刀的《鸿门宴》给观众带来一场刀光剑影的历史盛宴,赢得广泛好评。《鸿门宴》是大家耳熟能详的故事,也是楚汉相争中最精彩的部分,李仁港导演对历史的重新解读,让观众看到鸿门宴上弈棋定天下的精彩片段。同时,对角色的重新解读让这部影片有着过人之处。本文从叙事学角度对《鸿门宴》的叙事结构视听语言及导演创作意图进行解读。
  • 论电影《金陵十三钗》的空间叙事
  • 电影《金陵十三钗》展示了在残酷的战争面前,人性光辉的彰显。该电影的艺术魅力与它的空间叙事密不可分:其一,电影中的诸多空间意象如"教堂""红十字""琴弦"等,具有深刻的内涵特征和象征意义;其二,运用"空间表征法",在人物形象的塑造上体现一般与个别、共性与个性的和谐统一,更显张力;其三,电影中的精神空间蕴含深厚的文化内涵,有助于挖掘出电影的深层底蕴。
  • 《金陵十三钗》后现代技法蠡测
  • 《金陵十三钗》是张艺谋在导演生涯现代化进程中的又一次转折。其中所融入的后现代技法使其电影震撼人心,具体表现为三个方面:从人物构成来看,拒绝媚俗,但不拒绝世俗;从情节设计来看,追求"共时"叙述的艺术性;从接受的角度来看,以开放性的姿态追求更广泛的审美性和空间。这部电影没有刻意地将这种新的元素作为炫耀的资本,而是潜移默化地体现在细节中,让观众不知不觉在形象的画面、鲜明的主题和清晰的逻辑中领略这种独特的后现代技法带来的新体验。
  • 革命罗曼蒂克的力作——论《秋之白华》的新与旧
  • 导演霍建起和编剧苏小卫夫妇合作的《秋之白华》演绎了瞿秋白和杨之华二人的浪漫爱情,这是一个革命加恋爱的主题情节,在某些方面仍有潜在的规训所在。但影片进行了新的探索,其分别以杨之华和瞿秋白的视角回忆了二人的爱情和革命事业,凸显了革命领袖在爱情生活中的情深意长与对自己革命人生的复杂体味,整部电影以诗意唯美的画面寓意着理解与包容的姿态,即使是对非革命者和反革命者也不再是盲目排斥和一味仇恨。
  • 电影《雪花秘扇》中受困的生态女性主义意图
  • 生态女性主义批评将生态学与女性主义结合在一起。这一批评理论在20世纪70年代出现,在20世纪后期得到重要发展。美国著名华裔导演王颖执导的文艺类型的电影《雪花秘扇》,杂糅了意味深长的生态女性主义意图,但并未真正取得使华裔电影在美国电影市场获得去边缘化的预期效果。
  • 主旋律电影《任长霞》叙事策略的“变脸”
  • "主旋律"电影强调社会效益,肩负着宣扬国家意识形态,加强社会凝聚力,维护社会稳定的责任,它具有极强的政治性和宣传性。在市场化、娱乐化、多元化的时代,主旋律电影也抛弃了"高大全"的模式,在叙事策略上有了一些变化。本文以电影《任长霞》为例,分析主旋律电影叙事策略四个方面的变化:政治主题的伦理化;情节塑造的泛情化;英雄人物的平民化;操作方式的市场化。
  • 从传统到现代:《赵氏孤儿》当代阐释中情与理的转换
  • 传统戏曲叙事中总是呈现着情感抒发与理性描写的有机组合。科技的进步,外来文化因素的介入,使当代观众的道德价值观念与审美文化心理不同于以往时代。传统戏曲经典向现代转换过程是继承和弘扬古代优秀文化遗产的必然过程。在这一程中,由于时代环境等因素对创作者的影响,总会使已有的情理组合发生相应的变化。本文以传统戏曲经典《赵氏孤儿》为例,阐释它从传统到现代转换过程中情理组合的不同侧面。
  • 战争的游戏化与死亡的数字化——浅析陆川电影《南京! 南京!》
  • 《南京!南京!》是被誉为中国第六代导演之一的陆川为迎接新中国成立60周年的力作,这部黑白电影用庄重的颜色再现南京大屠杀这个历史的严肃和真实,让观众回归到一个沉重但是必须又铭记的时刻。影片中战争被日本人看做是一种杀人的游戏,他们只当做是玩乐,在他们的惨绝人寰的杀戮下,死亡的中国人只是一个数字——30万。本文将从战争游戏化和死亡数字化的相关性来分析陆川电影《南京!南京!》。
  • 传统 现代 后现代的冲突与较量——解读电影《大话西游之〈仙履奇缘〉》人物形象
  • 《仙履奇缘》是刘镇伟的一部对传统进行颠覆的代表作,消解经典的搞怪想法,无厘头表演风格是刘镇伟的影片特点。他和王家卫是一对特殊的导演搭档,他们的影片都被冠以"后现代"的称呼,而实质上刘镇伟的影片更有代表性,王家卫的则更多的是一种现代主义。后现代的特征有三种:一种是肯定的后现代,反一元,反霸权,反神圣,反主流,反经典。第二种是否定的后现代,颠覆一切,消解一切,结构一切不具建构性。还有一种是世俗后现代,以娱乐性、消费性、游戏性为主的人生观、价值观。
  • 个体与群像的交相辉映——《可可西里》耐人寻味的艺术形象
  • 影片《可可西里》讲述了一支训练有素的半军事化管理的巡山队与残暴的盗猎者之间殊死搏斗的故事,正义的巡山队几乎全军覆没,令人震惊,发人深省。事实上,故事来源于可可西里自然保护区真实的现实生活,影片获得了巨大成功。影片成功的一个重要原因是导演对人物形象深入的、较为完美的刻画。《可可西里》耐人寻味的艺术形象处理对当时中国影坛甚至整个中国电影史都产生了一些影响,对当下该类型片剧本的创作不啻是一个很好的参考。
  • 从电影《遗愿清单》看美国的传统价值观
  • 电影《遗愿清单》于2007年在美国上映,受到观众热烈欢迎。两位主角对待死亡的态度及度过生命最后时光的方式启人深思,令人感动。它不仅讲述了一个富有哲理的人生故事,更深刻地折射出了美国梦、个人主义以及宗教文化等典型的美国传统文化及价值观。
  • 电影《妈妈咪呀!》的文化感悟
  • 英文原版电影《妈妈咪呀!》风靡全球,赢得了包括美国电影金球奖音乐戏剧类最佳影片、最佳女主角等奖项。影片以其简单的故事情节、优美的画面以及动听的英文歌曲受到了观众的普遍欢迎。本文首先介绍了影片的故事情节,然后围绕影片的故事情节,从金钱观、爱情观和婚姻观等方面探究中西文化差异。通过分析中文版音乐剧《妈妈咪呀!》在中国的成功,得出中西文化虽存在差异但仍有融合。最后,笔者通过中西文化交融得到对跨文化交际的启示,即在跨文化交际中我们应理解并正视文化差异。
  • 带不走的荣耀——谈《莫迪里阿尼》中人性本真的折射
  • 画家传记电影《莫迪里阿尼》讲述了莫迪里阿尼与其情人让娜之间凄美感人的爱情故事,本文结合西方现代绘画史,经过对比分析影片中主要画家人物的性格特征,展现影片别具一格的表现手法和艺术特点,通过影片中莫迪里阿尼"小"我与"大"我的冲突分析,呈现出莫迪里阿尼独特的艺术精神与人格魅力。
  • 电影《天堂的孩子》的叙事艺术
  • 《天堂的孩子》是伊朗导演马吉德·马吉迪拍摄的一部儿童电影。作为一部经典的伊朗电影,它在顺时—线性的叙事结构中,以质朴、原态的言说—表意方式,再现了新式电影写实风格的淳朴之美。影片通过长镜头、特写、闪现以及重复等多种影像表现方式展现出电影细密温情的叙事格调,继而又以紧张与舒缓交替并行的情节结构安排使影片具有张弛和谐的叙事节奏,形成了电影独具"光"感的叙事艺术风格。
  • 感悟鲁滨逊的精神内涵
  • 《鲁滨逊漂流记》这部影片在全世界产生了深远的影响,鲁滨逊勇于挑战传统,大胆地追求自己的理想,在孤岛上身处恶劣的自然环境,逐一解决了衣食住行面临的种种困难,并排解了内心的孤独寂寞,用自己的双手和智慧历经28年创建了属于自己的"乐土"。本文梳理了鲁滨逊走向成功的历程,从敢为人先、勇于挑战和充满睿智三个方面诠释了影片的精神内涵,希望对我们如何树立正确的人生观和价值观能有所启迪和帮助。
  • 从电影《人猿星球》看生态文明的革命性
  • 近年来,随着世界范围内生态危机的不断升温,西方文艺界对生态主题的关注度空前提高,不论是文艺理论、文学作品还是影视作品,都在生态主义的语境中,对人类工业文明的发展进行了强烈的谴责和抨击。本文挑选了一部经典的西方生态电影《人猿星球》系列作品作为出发点,研究并讨论了生态文明对现代工业社会三大文明的革命性影响,希望通过本文提高人们对生态文明建设的艰巨性、复杂性和紧迫性的认识。
  • 《香格里拉》:民族审美风格的张扬与创新
  • 2011年,民族史诗大戏《香格里拉》登陆央视黄金剧场。它以生动感人的英雄硬汉形象、坚实丰厚的民族审美底蕴、鲜明独特的民俗民风特色以及令人惊喜的收视佳绩与良好口碑而获得了广泛影响,是云南继《金凤花开》后登陆央视后的又一力作,也是近年来民族题材电视剧的重要收获。由此也可以预见,在需要民族大团结的新世纪,民族题材的影视创作会逐渐进入繁荣期。
  • 浅析《丧失名字的女神》中妈妈的重生
  • 《丧失名字的女神》是根据日本当代著名女作家角田光代的代表作《沉睡在森林里的鱼》改编而成的电视剧。该剧的女主人公是五位妈妈,她们本来素不相识,因为孩子而成为朋友,彼此帮助鼓励,后来由于许多琐事互相猜疑嫉妒,最后各种矛盾集中爆发导致友谊破裂。本文深刻剖析了把妈妈们逼入绝境的深层原因,反映了日本现代社会及家庭对妈妈们的压制。但是妈妈们不甘屈服,凭借母性的坚强和人性的坚韧进行抗争,最终在现实中找回了迷失的自我,获得了新生。
  • 新结婚时代:电视剧《闪婚》引发的思考
  • 关注婚恋问题、选材"80后""90后"人群,一直是新生代导演的独特审美方向,电视剧《闪婚》就是典型的代表作品。通过对《闪婚》的分析,我们可以感受到在新结婚时代,慢热的爱情模式已经被颠覆,家长权威制度回归,婚姻是不能被当做儿戏的。同时通过分析《闪婚》的审美特征,探寻导演独特的艺术主张。
  • 《当婆婆遇上妈》:人生体验缺乏的呓语
  • 都市家庭剧《当婆婆遇上妈》,自开播以来,就备受人们关注。但这种关注本身,并不是来自该剧自身的成就,而是因其契合了当前社会找工作特别难、谋生不易等诸多热点。综观全剧,其所暴露出来的一些问题,如立场的错位,主题的矛盾含混;人物形象的单调呆滞,少发展变化;情节处理的幼稚,剧情演绎得不流畅,等等,无不表明该剧社会生活体验的缺乏。整个电视剧,无异于一部人生体验缺乏的呓语。
  • 中国电影音乐的多元化发展探析
  • 中国电影音乐伴随着中国电影,从无到有,从单一到丰富,经历了百年的发展史。从最初的懵懂,到中间的磨砺,直至今天的成熟。凝聚了几代电影人和音乐人的心血。在今天文化发展呈现出一种多元化的态势下,中国电影音乐没有故步自封,而是多方探索和借鉴,这其中有流行音乐的引入、数码音乐的大发展、国际音乐人的倾力加盟和民族音乐的坚持和表达,等等,使得中国电影音乐呈现出了和时代发展相适应的多元化特征。
  • 我国电影音乐中的民族风格探析——以《血色浪漫》《黄飞鸿》及《东归英雄》为例
  • 音乐是营造影片氛围、塑造人物形象的重要必要手段。本文以《血色浪漫》《黄飞鸿》及《东归英雄》等三部作品为例,对信天游、《将军令》以及《鸿雁》等作品进行分析,探讨了我国影视音乐中民族风格的形成与传播。
  • 论声乐艺术在电影艺术中的美学价值
  • 影视音乐就已经作为一种历史的印迹记刻下人间百态,同时影视音乐本身也具有独立的特性和功能性被影视作品创作所运用,成为不可或缺的艺术创作手段。影视音乐具有鲜明、独特的内在价值,通过声音的传达力与画面的切合构成了一篇篇音乐艺术,赋予其生机勃勃的生命力。其中声乐作为影视音乐中独特的表现形式对影视作品具有思想传达作用。本文通过具体的影视作品来分析声乐在电影中的独特价值作用,实现了视听艺术的完美结合,并创造了丰富的艺术价值。
  • 电影艺术与钢琴音乐结合的内在平衡点
  • 电影不仅是一门视觉艺术,还是一门综合艺术。不仅综合了美术、戏剧等艺术形式的特点,而且也综合了音乐中优秀的成分,其中钢琴音乐的运用便是一个突出的表现。就二者的结合而言,不仅极大限度地丰富了电影的内涵,而且还在一定程度上丰富了电影艺术的表现形式,增加了电影艺术的唯美性。本文主要从电影艺术与音乐,尤其是与钢琴音乐的关系进行深入细致的分析与研究,并从融合的角度分析了电影与钢琴音乐的内在平衡点及其在电影艺术中的表现。
  • 钢琴音乐在电影配乐中的应用
  • 电影音乐是电影艺术的重要组成部分,是视觉与听觉的双重享受。钢琴作为音乐艺术中的佼佼者,对电影的故事情节发展起到了推动作用。钢琴高音清脆、中音丰满、低音浑厚,能将电影中的各种气氛情绪充分表达,气势恢宏的历史巨片,浪漫温情的爱情片,惊悚悬疑片或奇幻科技片,都能找到钢琴的身影。电影中的钢琴曲目多是深入人心的经典曲目,通过影片再次呈现在人们面前,勾起观众对音乐的深刻记忆。钢琴曲表达的意境同影片画面流转产生的联想,使我们对电影艺术有了更深刻的体会和理解。
  • 电影音乐中小提琴的应用价值
  • 电影艺术魅力无穷,深受人们的喜爱。在这种多元艺术形式的发展中,音乐留下来浓墨重彩的一笔。小提琴演奏艺术与音乐创作在电影发展中相得益彰,成就斐然。电影音乐运用的乐件、配器更加注重情绪的表达,小提琴这种既可以作为独奏乐件也可以作为合奏乐件的主要弦乐乐件,在电影音乐的展示中,起到了十分重要的作用。小提琴宽广的音域、复杂多变的技法让它在各种电影音乐中都有用武之地。或是激越高亢的旋律,或是如泣如诉的低唱,都将电影进行了很好的烘托。本文着重探讨电影音乐中小提琴的应用价值。
  • 从音乐角度分析《泰坦尼克号》中的音乐背景
  • 随着文艺的发展,音乐和电影已经不仅仅作为独立的文艺分类而存在,为了更好地呈现出各自的艺术魅力,当前,电影与音乐在发展中已经逐步联系到一起。《泰坦尼克号》被认为是20世纪最经典的电影配乐之一,很好地做到了音乐与画面的完美统一,增强了电影的艺术感染力。音乐中采用交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐恰到好处地诠释了音乐给予影片的意境。本文就从音乐和电影的关系作出说明,并从音乐角度分析《泰坦尼克号》中的音乐背景。
  • 电影《云水谣》融合音乐的感染力分析
  • 电影《云水谣》是一部表现坚贞爱情的优秀影片,在这部影片中很值得一提的就是影片中的音乐元素,将不同地域的民歌元素都融合在一起,在最恰当的时候予以展现。本文就是在这样的一个背景下进行分析,通过分析各种音乐在影片中的表现,为以后的电影音乐创作提供很好的借鉴,促进以后电影音乐制作的发展。
  • 论电影主题歌和插曲的地位和作用
  • 电影作为一种视听艺术的结合,在当前人们的娱乐休闲活动中占据着重要的位置,而音乐的创作作为电影中一个重要的造型因素被电影创作者们愈加地重视起来,成为电影创作中不可或缺的叙事元素。在当前的电影创作中,音乐已经不仅仅对剧情起到一种辅助的作用,甚至可以帮助电影来渲染情绪,增加画面内涵,表达创作者的思想,促进情节的发展,调动观众的情绪,进而实现电影的艺术效果。作为电影音乐的重要组成部分的主题歌与插曲,在电影中有着举足轻重的地位。本文对两者的地位与作用进行深入分析,进而为日后音乐创作提出一些创作思考。
  • 电影《歌剧魅影》同名主题曲的艺术特色
  • 电影《歌剧魅影》是根据英国戏剧作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的同名音乐剧改编而成,剧中保留了原音乐剧的大部分经典唱段,其中The Phantom of the Opera作为影片的主题曲极具代表性。本文以影片《歌剧魅影》的剧情介绍作为铺垫,通过对主题曲The Phantom of the Opera的音乐、演唱风格及其在电影中的艺术表现进行研究和分析,从而发现《歌剧魅影》中音乐独有的艺术特色。
  • 电影《毕业生》主题歌《寂然之声》赏析
  • 美国电影《毕业生》是20世纪60年代好莱坞创作的经典影片,该影片主题曲时代感特别强,《毕业生》中的音乐在推动电影故事情节发展、描绘人物角色内心活动、渲染烘托整部影片氛围等方面起到了无可替代的作用。本文着重讨论该电影主题曲之一的《寂然之声》,以进一步探讨电影音乐作为电影艺术一个重要组成部分对电影《毕业生》的主题、电影故事情节以及艺术特色等中多方面的重要作用。
  • 重构中国电影色彩艺术
  • 电影色彩思维会因为外部因素和内部因素而呈现出差异。外部因素包括不同的地域,不同的民族,不同的国家,不同的年龄等。内部因素包括观众个人的文化素养,观众个人生活阅历等。同时,电影色彩艺术意识会根据导演色彩思维的不同而不同。本文通过对比中西色彩观念和中西文化观念的不同,从而进行探索,吸取精华,去其糟粕,不断创新,突破陈旧单一的电影色彩,进而推动中国电影艺术的改革。
  • 图形创意在电影海报设计中的应用
  • 我国电影产业链的整体发展进程加快,提高了我国的电影文化的魅力。其中,表现电影文化的电影海报制作与创新,有了新的方向。笔者认为电影海报宣传要提出新的设计理念和设计风格,电影海报设计目前主要以精致性和传播性为主要设计方向,缺少多样化、信息化、电子化的革新,对于图形与整体布局的设计要求考虑不充分,缺乏想象力和情感的表达,缺乏与电影文化的结合。本文提出图形的设计创意要与电影海报的表现创新相结合,利用图形创意发掘出电影海报制作的独特魅力与价值。
  • 关于电影《夜宴》的美术运用研究
  • 《夜宴》是中国导演冯小刚于2006年制作的电影,于2006年9月14日星期四公映,首日票房突破1200万元。该片根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编,声称故事背景是中国的五代十国时期,围绕宫廷斗争讲述权力、爱情、死亡的主题。在这部影片中,导演根据故事的发展情节运用了大量的视觉传达效果——美术运用,来增加电影对观众的视觉冲击力。而从运用手法的本质上,它也算得上是一部民族题材的电影,里面的美术运用都与民族题材相关。所以研究《夜宴》的美术运用研究要从民族题材的电影对美术运用的研究着手开始。
  • 试论影片《黑天鹅》中的舞蹈表演特色
  • 对于电影创作而言,充满舞蹈特色的影片是重要的电影类型之一。为了更好地体现影片中生动的人物形象、丰富的思想与情感,描绘人物内心细腻的变化,能够充分地运用舞蹈的不同艺术来表现出力量,它涵盖了不同的艺术技巧、表现形式以及内容的完美结合,和影片的内容构成一个互相制约与渗透的整体。本文结合影片《黑天鹅》,通过分析女主角的舞蹈片段,阐述了舞蹈表演特色的具体呈现以及对推动故事情节发展和刻画人物的重要作用。
  • 浅析爱情电影中的服饰
  • 爱情电影作为当代最为重要的一种电影类型,除了男女主人公的情感发展之外,最为吸引人,同时也最具看点的莫过于影片中各式各样的服饰造型。服饰是电影中最为基本的一个元素,是电影中文化、政治、经济的集中表现。因此对于服饰造型艺术的理解,可以从另一个角度去解读爱情电影。
  • 读者期待视野差异与电影片名的翻译
  • 电影,作为一种面向大众的文学形式,要求其标题比普通文学作品更关注其读者(观众)的接受能力。读者期待视野在影响电影片名翻译方面发挥着重要的决定作用。翻译电影标题时,译者对于读者期待视野的关照可以表现为强化或固守已有回忆和知识积累,也包括对其已有回忆和知识累计的合理违犯。内地、港、台三地对相同影片片名的不同翻译显示出内地译者更倾向于"合理违犯"其读者(观众)的期待视野,香港更倾向于固守当地读者的期待视野,而台湾则介于两者之间。
  • 文化脚本理论视角下的影视字幕翻译
  • 影视文化对文化交流的作用是其他文艺形式无法比拟的,越来越多的影视作品在国际文化的舞台上扮演重要的角色。影视字幕翻译是影视作品得以广泛传播的保证,越来越多的译者开始关注字幕翻译,字幕翻译的文化性是关注的热点。2000年王家卫改编的电影《花样年华》就承载了这种文化气氛,整部电影以一个东方人的角度来阐述一段婉转的爱情故事。本文以《花样年华》为例,从文化脚本理论视角来研究电影的文化解释力。
  • 影视字幕中文化专有项的翻译策略
  • 近几年来,我国的文化大发展,各种各样的文化形式悄然兴起。影视作品作为一种文化形式,更能直接传递外来文化,文化传播的功能更突出。过去对于影视字幕翻译的研究大都从译者角度来分析字幕翻译的文化性,理论依据和文化视角不是特别稳。本文从文化专有项的角度来研究字幕翻译,结合影片《阿凡达》来研究影视字幕中文化专有项的翻译,通过实例来举证异化策略、归化策略和增添策略在影片中的应用。
  • 最佳关联视阈下的电影字幕翻译
  • 随着我国与世界各国文化的不断交流,不断引进,越来越多外国优秀电影走进中国,因此出现了一种新型职业——影视字幕翻译。近三十年来,电影字幕翻译在不断地发展、进步、完善,但是仍然存在一些这样那样的问题。本文通过分析电影字幕翻译存在的不足,从而提出更好的字幕翻译方式,如直译法、缩减法、压缩性释义法及删除法等方面来实现最佳关联,使观众更好地领会电影内涵。
  • 目的论对英语电影字幕翻译的操控
  • 随着人们生活水平的日渐提高,逐渐将电影作为休闲娱乐的主要方式,因此让电影行业近几年火爆起来,而在我国电影展现在国际上的时候,大量的西方电影也融入我国,尤其以英语电影为主。这就让影视字幕翻译成为新兴的领域,解决观众在观看西方电影中跨文化语言障碍的问题。由于字幕翻译与其他文字翻译不同,翻译者必须要根据电影的声音、画面、文化背景等方面进行文字操作,由于我国字幕翻译领域刚起步,因此质量良莠不齐。本文以电影《断背山》为例,对字幕翻译操控进行深入探讨。
  • 动画电影《白雪公主》及其字幕翻译
  • 世界上第一部动画电影《白雪公主》,自1937年上映以来就经久不衰,深受全世界少年儿童的喜爱。对于中国儿童观众来说,吸引他们的除了电影完美的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩之外,还有电影里面轻松活泼的地道的汉语译文——中文字幕。
  • 当下国产教育类影片中的教师形象研究
  • 在我国内地所生产的影片中,与教育相关的影片主要表现出以下特征,故事往往以贫困地区为故事的展开地点,较少涉及城市地区教育。而且影片中的教师形象大多是以社会中的弱势群体出现,是道德上的巨人,为了贫困地区的教育事业倾其所有,但他们大多是教学实践中的矮子,教学理念、方法都有待提高。
  • 电影音乐在音乐艺术教育中的审美价值
  • 音乐来自生活且高于生活,它是电影艺术中重要的一个组成部分,其通过节奏的快慢以及旋律的起伏来塑造相关的艺术形象,从而表达出艺术作品所蕴含的不同情感。另外,它还能将电影作品中所传递出的文化内涵和人生哲理呈现出来,不但能给观众带来视听上的享受,同时也能较好地对他们进行直观性的审美教育,提升他们的审美情趣。本文主要介绍了电影音乐作为一种新的音乐体裁所具有的审美价值,如果将其与音乐的教学相结合,便可以实现音乐的"可视性",从而更有助于学生们的理解与欣赏。
  • 大漠孤烟
  • 序幕深厚湛浑的天籁之音从遥远的寰宇飘然而至。一柄汉廷旄节孤傲地矗立在荒芜的大漠上,稀疏的旌穗在放荡不羁的凌厉寒风中,无助地飘动着、挣扎着、颤抖着、脱落着。片名:大漠孤烟。冬寒冰朔,旌节的旌穗在冬风中颤抖。秋霜掠沙,旌节的旌穗在秋风中撕落。夏絮飞翎,旌节的旌穗在夏风中飘零。春晖浓莹,旌节的旌穗在春风中荡漾。南飞的大雁从汉廷旌节的上空啼鸣着翩然而过。
  • 绝梵归来
  • 序幕字幕:1945年8月6日早8时45分,日本广岛。正常运转的城市。突然,天空转为黑暗,一声撕天裂地的炸响从黑暗的镜头画面中传来。极亮闪光之后是一团蘑菇云,在那滚滚升腾的蘑菇云中打出一行黑字:美国派出空军中将保罗·蒂贝茨驾驶B-29空中堡垒轰炸机向日本广岛投下了第一颗原子弹"小男孩"。
  • 梁山伯与祝英台
  • 序幕各色美丽的蝴蝶翩翩飞舞,充满画面。透过飞舞的蝴蝶,可渐见梁山伯、祝英台合葬的坟茔和蓬头垢面、衣带散乱,坐在坟前望着蝴蝶出神的祝公远。抱拥坟台的是花草丰盛的小山,坟后有几棵隐着鸣禽的高树。四周茂田秀水,弯弯的路横过坟前,展向无尽。祝公远不停地转动着昏花的两眼,贪婪地盯着纷飞的蝴蝶,他要辨认出究竟哪一只是他的女儿。
  • 艺术百家
  • 李建春(1960-),男,贵州遵义人,遵义师范学院“中国书法研究中心”主任,美术系教授。主要研究方向:书法教育与创作。
  • 艺术百家 徐琳
  • 徐琳(1976-),女,湖北武汉人,硕士,武汉科技大学城市学院讲师。主要研究方向:水彩画创作、设计美学理论。
  • [学术论坛]
    英国学者与他的中国电影研究——Leon Hunt访谈(石嵩)
    论电影对非物质文化遗产的传承与保护(何奎)
    文化帝国主义视角下的后经典好莱坞电影解读(陈跃娟)
    新世纪中国作者电影的艺术探寻(唐灿灿)
    论新时期以来“青春成长”主题电影的“言说”策略(张明)
    过去与现代的穿越:电影的叙事风格赏析(刘波)
    [新锐视点]
    思想与技术的对决——反思3D时代的电影发展(毛晶晶)
    史诗电影《天国王朝》的图景层次分析(熊伟)
    探析设计元素在《金陵十三钗》中的表现(李英)
    从电影片名看语词“狐狸精”的历史发展(刘晓玲)
    论电影《摔跤手》中所展现的体育精神(吕延利)
    论电影中植入性广告策略(石家泉)
    [导演评述]
    灰色城市中的存在——论贾樟柯的电影创作(王冠华)
    贾樟柯电影叙事的诗化倾向(刘江凤)
    姜文电影中的作者痕迹(陈雪)
    [动漫研究]
    传统动画影片中的道本思想研究(于浩)
    中西方动画电影中人设形象及其风格的差异性研究(王颖)
    动画创作中的规律性特点研究(王洋 王庆)
    论动画电影《快乐的大脚》中人物造型的创意与展现(张鏖)
    从《秦时明月》看新世纪中国动画电影中侠义精神的表现(汪开庆[1,2] 王潇[2])
    试论漫画与动画的邻界关系(赫聪 张勇)
    探析动画电影中色彩结构的叙事作用(秦悦)
    [风格与特色]
    两性情感表达的话语风格差异探析(李彦)
    日本文学意味与电影艺术的融合(刘建戈)
    多义主题与拱形结构:小说与电影的互文(宗薇)
    大爱还是无奈——关于文学名著影视改编热现象的思考(史荣利)
    由崇“理”到扬“情”:论电影《风声》对小说《风声》的改编(喻琴)
    我谈电影《边城》的改编(王爱文)
    从《喜宴》看中西方道德礼仪文化的差异(杨凤娟)
    浅析卓别林无声电影的音乐之旅(秦赢)
    谈中国水墨元素在电影创作中的运用(徐长春)
    [作品透视]
    解读叙事学语境下的新《鸿门宴》(曹钰)
    论电影《金陵十三钗》的空间叙事(陆婧)
    《金陵十三钗》后现代技法蠡测(李天英)
    革命罗曼蒂克的力作——论《秋之白华》的新与旧(张军)
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    从传统到现代:《赵氏孤儿》当代阐释中情与理的转换(张立环)
    战争的游戏化与死亡的数字化——浅析陆川电影《南京! 南京!》(胡琼方)
    传统 现代 后现代的冲突与较量——解读电影《大话西游之〈仙履奇缘〉》人物形象(刘宏凤)
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    [环球纵横]
    从电影《遗愿清单》看美国的传统价值观(牛殿功)
    电影《妈妈咪呀!》的文化感悟(张娜)
    带不走的荣耀——谈《莫迪里阿尼》中人性本真的折射(刘冬梅)
    电影《天堂的孩子》的叙事艺术(黎燕敏)
    感悟鲁滨逊的精神内涵(王华)
    从电影《人猿星球》看生态文明的革命性(吴博)
    [影视传播]
    《香格里拉》:民族审美风格的张扬与创新(郭鹏群)
    浅析《丧失名字的女神》中妈妈的重生(王信峰)
    新结婚时代:电视剧《闪婚》引发的思考(吴晓旭)
    《当婆婆遇上妈》:人生体验缺乏的呓语(唐瑛 李永菊)
    [艺术学苑]
    中国电影音乐的多元化发展探析(马明霞)
    我国电影音乐中的民族风格探析——以《血色浪漫》《黄飞鸿》及《东归英雄》为例(刘清)
    论声乐艺术在电影艺术中的美学价值(宋冬菊)
    电影艺术与钢琴音乐结合的内在平衡点(张海涛)
    钢琴音乐在电影配乐中的应用(马玉萍)
    电影音乐中小提琴的应用价值(孙凯卓)
    从音乐角度分析《泰坦尼克号》中的音乐背景(朱叶莉 张婷婷)
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    论电影主题歌和插曲的地位和作用(魏霞)
    电影《歌剧魅影》同名主题曲的艺术特色(刘可英)
    电影《毕业生》主题歌《寂然之声》赏析(刘卫防)
    重构中国电影色彩艺术(李宁)
    图形创意在电影海报设计中的应用(王正红)
    关于电影《夜宴》的美术运用研究(任凌)
    试论影片《黑天鹅》中的舞蹈表演特色(高原英)
    浅析爱情电影中的服饰(苗靖)
    [影视翻译]
    读者期待视野差异与电影片名的翻译(朱海燕)
    文化脚本理论视角下的影视字幕翻译(张莉)
    影视字幕中文化专有项的翻译策略(王莲)
    最佳关联视阈下的电影字幕翻译(钟婧嵘)
    目的论对英语电影字幕翻译的操控(孙爱娜)
    动画电影《白雪公主》及其字幕翻译(马文书)
    [影视教育]
    当下国产教育类影片中的教师形象研究(闫梅红)
    电影音乐在音乐艺术教育中的审美价值(程德祥)
    [电影剧本]
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    绝梵归来
    梁山伯与祝英台

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