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  • 大美之美——论奥斯卡“大片”艺术之“大”
  • 奥斯卡“大片”艺术的突出本体特征之一就是“大美”。所谓大美是指奥斯卡大片塑造的无与伦比的形式美,尤以奇观最为突出,它向观众呈现了一场场震撼人心、华美瑰丽、惊险刺激的视听盛宴。在奥斯卡大片中,奇观作为艺术的目的,吸引着观众的注意力,促使观众壮美情感的自由运动。大美主要有两种突出表现形式:一是卓越的视觉奇观,主要包括气势恢宏的场面、独特的角色形体动作及精美逼真的人物造型;二是震撼的音响效果。
  • 双重映像——伦敦2012申奥片的叙事解读
  • 在民族性与全球化并存的跨文化传播语境中,作为一种国家形象的视觉表征,伦敦2012年申奥片策略性地规避了宏大叙事,独辟蹊径地结合双重语境,采用第一人称与第三人称相结合的叙述视角,运用线性流动且有逻辑联系的叙事结构,对伦敦的实力与体育精神进行了复合式叙述,成功地在银幕上建构起了伦敦作为申办城市的双重映像。本文尝试从叙事学与符号学的角度,对这一经典影像文本的叙事艺术进行解读,以探索申奥片相应的创作规律。
  • 略论“十七年电影”的人文精神及其民族性
  • “十七年电影”并非只是一个过时的政治标本。在其显著的政治话语形态之中,在其“英雄典型论”等原则之下,作为一代人的文化记忆,“十七年电影”有其一定的文化价值。其在人物塑造上对吃苦耐劳、善良淳朴、热爱祖国等品质的推举及其对个人幸福和美的追求,所蕴含和表达出的和合互助、重信守义等中华民族传统的人文精神,是“十七年电影”深受当时电影观众喜爱的原因,这种富于民族性的人文精神也是当代中国文化的精神内核之一。
  • 探析意识流电影的影像风格
  • 意识流从20世纪五六十年代被首次运用到电影创作之后就开始在世界电影史中大放异彩,随着第一部意识流影片《杨梅树下话当年》的诞生,其就开始在世界电影史上占据着十分重要的地位,同时随着意识流影片被人们逐渐认可被欣赏,也先后出现了一大批十分有才气的电影人,开始在影坛崭露头角。本文主要从影像风格方面分析意识流电影的艺术魅力,通过对电影史上一些经典的意识流影片佳作的镜头运用、画面处理等的分析,来初探意识流影片的影像风格。
  • 传播中的选择:一次对中国电影史的检阅
  • 用自己的逻辑去剪裁历史,有什么样的电影观和电影史观就会相应的产生什么样的电影史。把中国电影史的书写放到一个大众传播的视野中来考查,它包括了三个层面的选择:信息传播者的选择、媒介守门人的选择和信息接受者的选择。以上三个层面的选择形成一股合力使得中国电影史的书写和传播出现了部分信息的不真实和部分信息的缺失。中国需要一部融入社会、经济、技术、艺术各层面,融汇内地和港台的综合的带有比较视野的“华语电影史”。
  • 基于WEB2.0的电影营销策略研究
  • 随着WEB2.0时代的到来,一种新型的媒体形式——微博,越来越多地出现在人们日常生活中,并影响着人们的观影消费。随着《失恋33天》创造了票房“奇迹”和《老男孩》火爆网络,网络营销在电影营销中的作用越来越凸显出来。怎样发挥互联网的优势,促进电影的营销已经进入了人们的研究课题。本文试图在WEB2.0的基础上探讨电影网络营销的策略,以期对电影营销者更好地利用新媒体进行电影推广和宣传。
  • 好莱坞黑色电影叙事模式的嬗变
  • 在好莱坞电影的发展过程中,类型电影的叙事模式随着时代发展变化也在不断地演变。黑色电影产生于二战时期的美国,是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。随着美国社会的发展,黑色电影的叙事模式从经典黑色电影时期到新黑色电影时期也发生了巨大变化,其角色模式从偏重女性转为偏重男性,情节模式从一个黑暗世界的侦探故事变为一个独行侠拯救世界的故事框架。
  • 第五代电影传播与农民启蒙主体(一)--以电影《菊豆》为例的符号学分析
  • 电影《菊豆》表现了不甘受压抑的原始生命力与不甘被挑战的象征秩序之间的搏斗和较量。不甘受压抑的原始生命力与不甘被挑战的象征秩序分别对应克里斯蒂娃所说的两种主体:“统一主体”和“过程主体”。前者相当于拉康象征秩序中的主体,而后者则相当于象征秩序中的异端,具有一定的反抗性。根据克里斯蒂娃的理论,女性个体的身体,成为其反抗象征秩序的动力。菊豆的身体欲望一旦喷薄,便一发不可收拾。所以,她凭借女性的身体本能,充当了封建宗法制的叛逆者,成为第五代农民主体电影中具有启蒙特征的文化主体之一。
  • 略论影视艺术中的审美欣赏
  • 审美欣赏是审美主体对审美对象进行感受、体验、评判和再创造的心理过程。它是通过直觉进行分析、判断、体验、联想、想象,从而在情感上达到主客体的融合一致。审美欣赏作为一种人类独有的精神活动,可以让欣赏者的精神境界得以升华,让人的审美能力得以提高,而影视艺术作为集中的美的体现,它的审美过程就是审美主体欣赏与领悟的过程。本文试从审美欣赏的心理机制和审美欣赏的过程两方面来探讨影视艺术审美这一活动。
  • 美国电影中女性形象塑造的转变
  • 近100年来,美国电影,尤其是好莱坞电影塑造了无数的女性形象。女性在人类情感上占据独特的地位,是电影艺术中不可或缺的组成部分。银屏上女性形象的风采史,就是一部电影艺术的发展史。本文站在女性的视角下,将美国电影与女权运动、电影分级制度等时代背景相结合,分析经典好莱坞时期、新好莱坞时期以及现代好莱坞时期美国电影中女性形象的转变,从中透析女性地位的提高和女性形象的多元与深化。
  • 好莱坞影片对美国道德和家庭的攻击
  • 如今的好莱坞没有表现美国人崇尚的价值观,却大肆反映传统道德和传统家庭的负面情景。本文通过分析20世纪90年代后的好莱坞影片的主旨,展示了好莱坞影片对美国传统道德和传统家庭的攻击。
  • 电影话剧台词的表达技法
  • 本文通过对电影话剧台词与生活语言的对比,研究台词语言的特点,提出台词作为艺术语言的定位与表达的特殊要求,分析电影话剧台词的朗诵技巧与表现方法。
  • 解读电影《艺术家》中的镜子意象
  • 法国影片《艺术家》(The Artist)以其黑白默片的独特风格刷新了当下人们的审美感受。引人深思的是,电影画面中出现了许多具有类似镜子映照功能的物体,如银幕、橱窗、玻璃桌、眼睛等。这一系列类似镜子的意象的出现看似偶然,却处处体现着导演的精心谋划。影片中,这些很普通的镜子意象常常出现在人物心理转变的关键时刻,是人物进行自我认知和自我反思的重要工具。它们不但巧妙地呈现了人物内心复杂的心理图景,而且丰富了影片的叙事内涵。
  • 澳洲政府种族政策从隔离到同化的演变--析电影《澳洲乱世情》
  • 本文通过对影片《澳洲乱世情》中邪恶的白人对澳洲纯种土著人和混血土著人种种非难,赶尽杀绝的描述,并通过展示善良的英国贵族在与邪恶势力斗争的过程中与土著人建立的深厚感情,剖析了澳洲政府种族政策从种族灭绝到种族同化的演变历程以及土著人的自我救赎。
  • 论杨德昌电影的批判现实主义精神
  • 被冠名“知性思辨家”的杨德昌是台湾电影成长中举足轻重的关键人物,也是拥有强烈社会责任感的电影作者。他看重电影的教化功能,通过其细致的观察、严肃的思考坚持对台北进行批判与否定,意图引起观众思考。从1983年至2000年,他用胶片诚实地描绘了60年代初至世纪末台北的变化,他对台北的批判态度亦随之经历了从迷惘到愤怒又逐渐趋于平静的过程。本文试对其电影中的批判现实主义精神进行探讨,亦以微弱力量呼吁更多的电影人能够拥有杨德昌导演这般的自觉与使命感。
  • 王家卫电影后现代主义影像风格下的现代主义作者观念
  • 王家卫的电影有着显著的后现代主义影像风格,而在这种影像风格下却一直反复讲述着以现代主义为特征的精神内核。这一精神内核使其电影具有强大的内在感染力,并受到不同文化背景下的观众们同样强烈的关注与认同。而现今学界却多将研究重点执于一端,要么单独研究后现代主义影像风格,要么着力探讨现代主义精神内核。本文则将尝试性地分析后现代主义影像风格是如何同现代主义作者观念完美融合在一起的,并作必要述评。
  • 周星驰电影与流行语“无厘头”
  • 周星驰电影成功地反映了“无厘头”方言文化,更促进了流行语“无厘头”跨出方言,走进共同语普通话中,填补了普通话表达的空位。周星驰电影及其各方言版促进了“无厘头”词语的流行,并成为“无厘头”文化的代表。“无厘头”的词典解释,列举香港影星周星驰主演的影片作典型代表,反映出周星驰电影与流行语“无厘头”的关系及其对方言文化遗产的助推传播作用,认知此关系可启发对外汉语词汇学课程内容的改革。
  • 周星驰无厘头电影对中国文化转型的影响
  • 周星驰无厘头电影对中国文化的成功转型起到了一定的推动作用,周星驰电影运用戏谑夸张的搞笑手法,在看似荒诞不经的表象下,实质上传达着完全不同于中国传统文化的现代文化精神。周星驰电影中所体现的无厘头文化,暗合了后现代主义文化的价值取向,对既有传统秩序的消解与破坏,解构了曾经不容置疑的传统价值体系。对传统伦理关系的颠覆,对爱情价值的重新阐释,对人性的变形透视,对传统权威话语体系的解构,是周星驰无厘头电影文化价值所在。
  • 宫崎骏动画电影中的人文隐喻
  • 宫崎骏是将日本动画电影上升至艺术哲学层面的思想者,他凭借自身独特的审美取向和表现方式,展示出东方悠远深邃的美学意境。笔者从影像语言的塑造、女性意识的张扬和对自然家园的守望三个层面,从视觉、听觉形态语言进入思维意识形态,剖析宫崎骏动画电影的叙事形态和人文隐喻,揭示出宫崎骏对社会思想、时代内涵、传统文化的认知和思索,给予人们在这个愈发精神衰弱和暧昧不安的现世中前进的力量。
  • 论动态变形在动画创作中的应用
  • 动态变形是动画创作中重要的组成部分。本文以动画创作中动态变形的应用为研究载体,通过对动态变形的分类和表现形式、艺术特征、风格等方面进行比较和论证,重点对动态变形在动画创作中的具体表现和作用进行分析,有助于提高动画创作水平,并为今后的动画创作提供创意来源。
  • 巧安排、兴波澜--动画电影中的悬念设计与运用
  • 动画电影看中的不仅是技术,更有对创意的极高要求。题材新颖,又要扣人心弦。这其中便离不开悬念的运用。巧妙安排悬念,是动画电影情节吸引人的法宝,也是创作者需掌握的技巧。因此,本文试图从观众自悬念中获得的心理体验出发,分析总结动画电影创意阶段,悬念运用的各种手法;具体从故事结构、角色设计、场景设计等方面进行探讨;同时,结合具体的动画影片实例,展现悬念在吸引观众、调动情感、有效传播等方面的重要作用,为动画创作起到一定的参考依据。
  • Flash技术在动画电影中的应用研究
  • Flash动画是一种依托科技和动画相结合的艺术形式,所以对于Flash动画来说,技术和艺术两个方面就是相互依存的主要特征,两者都紧紧地贯穿在Flash动画创作的始终。一部优秀的动画作品,必然实现了技术和艺术的统一,并充分地发挥创作者的想象力和创新精神,才完成了一部备受人们青睐的艺术作品。本文具体分析了Flash动画和它的基本特征,并深入地探析了Flash技术在动画电影中造型、构图等四个方面的应用。
  • 论动画表演的组成要素
  • 动画这一艺术形式从诞生到发展至今,已经具备一套独特的表现形式,是动画的表现形式造就了动画表演,而表演恰恰就是故事的核心所在。如何使动画形象拥有自己的鲜明个性,与观众产生共鸣,对动画表演的组成要素的研究就成为先决条件。因此本文就动画表演的组成要素作为研究对象,分析动画表演中涵盖的重要组成部分及运用手法,并希望能为动画专业的学生提供一些参考,对创造真实可信的动画角色有所帮助。
  • 动漫与玩具的商业嫁接
  • “奥飞动漫”的成长性及财富效应,让蔡氏家族在股票上市当天创造了创富神话,其家族财富已经增至49亿元,其中仅蔡东青本人市值超过了33亿元,这的确令人对动漫玩具产业充满了诱惑。《动漫产业蓝皮书》显示中国动漫衍生品市场规模年均增长率将维持在30%左右,说明动漫玩具产业发展空间巨大,如何把这块巨大的蛋糕分到属于自己的那块,这是一个值得探讨的主题。
  • 论卡通电影《怪物史莱克》中的女性主义思想
  • 《怪物史莱克》是一部系列电影,目前已推出四部,每一部票房收入都很好。影片运用了很多先进的电脑科技,并采用了很多有别于传统经典童话影片的后现代创作手法,迎合了不同年龄段观众的口味,是影片成功的原因之一。另外,在当今多元文化背景下,影片在思想内涵方面取得了较大突破,体现了女性主义思想或男女平等的思想。在优秀卡通影片乏善可陈的今天,影片《怪物史莱克》的成功,为如何把创新与传统有机结合、创作雅俗共赏的优秀卡通影片提供了很多有益的启示。
  • 空想世界中的母爱与心灵之美
  • 宫崎骏是以动画电影表达及实现理想的大师。“我的动画观,一言以蔽之,就是要做自己想做的作品。”正如官崎骏自己所说,他的动画电影作品多数是在他亲手创造的一个虚拟的、架空的空想世界里,嵌入他自己喜欢的人物,完成一个他喜欢的深刻感人的故事。《龙猫》一如既往地坚持了宫崎骏极具浪漫及童话色彩的艺术风格,在世外桃源般的青山绿水中上演了一幕纯朴善良的两姐妹与亲切热心的森林精灵龙猫之间的温情故事。本文着重从《龙猫》的空想性出发,探析其中蕴含的母爱与心灵之美的人文特质。
  • 《金陵十三钗》:好莱坞类型片包装下的战争电影
  • 张艺谋的新作《金陵十三钗》的故事讲述的是1937年的南京,一座教堂里一个冒牌的美国神父、一群教会女学生、14个逃避战火的风尘女子以及殊死抵抗的军人,共同面对南京大屠杀的故事。本文试从故事的悬念设置、叙述视角、视听语言表达等方面对张艺谋导演的新作进行文本分析,指出此作从几个主要方面都是按照美国好莱坞类型片的原则进行创作的,是一部好莱坞类型片模式包装下的战争史诗电影。
  • 《金陵十三钗》的叙事话语解析
  • 《金陵十三钗》独辟蹊径叙述了南京抗日战争中的一群风尘女子大义救人的感人故事。影片以其全球的立场、悲壮的叙事情境、低层叙事的话语风格,一扫同类影片的宏大叙事之风,歌颂了国际人道主义,赞美了战争中人性的美善,而且体现了我国内地女性电影向文化女性主义和民族大义相结合的叙事话语。在叙述策略上,影片采用了多重叙事视角的不断转换、人性悖论的逆转手法、强烈反差的对比意象等多种话语叙述方法。
  • 评电影《金陵十三钗》的人性拷问
  • 电影的最高境界是提炼人性。电影《金陵十三钗》通过秦淮妓女挽救一群女学生挺身而出的故事,将南京大屠杀的惨烈和罪恶微缩在教堂这样一个特定的空间里,由女学生与秦淮妓女的冲突、中国军人与日本军人的对抗、假冒神父约翰等人物的故事,用视觉语言强化了二元对立的叙事结构。“善”与“恶”的二元对立环绕结构笼罩着整部影片,使我们在感受到战争带给人类的残酷与战栗的同时,深深体会到故事中折射出的人性光芒,并最终在对社会、历史的整体观照之下完成对人性的拷问。
  • 从《金陵十三钗》看张艺谋电影的色彩
  • 色彩是电影造型的主要手段,对于表现导演心理、推动剧情发展、刻画人物性格、引导观众情绪起着重要的作用。张艺谋用西方美术的造型色彩构图和中国民俗的强烈色彩构建其视觉形式的同时,通过不同色彩和物象的选择与使用,表现其脑海中的“色彩意象”,伴随着浓郁的情感与丰富的思想,创作出具有张氏风格的充满视觉感染力的电影。本文通过对《金陵十三钗》电影色彩的分析,研究张艺谋电影的色彩风格。
  • 从《金陵十三钗》探电影译名之文化观
  • 本文从电影《金陵十三钗》的译名The Flowers of War入手,通过对一系列耳熟能详的影片原名与译名之间的对比和比较,揭示了在电影片名的翻译过程中,译者一方面忠实于源语的语意,另一方面更重视译语的文化,以译语的文化价值观为上,利用转换意象和运用修辞的方法来完成从源语文化到译语文化的跨越,最大限度地实现源语与译语之间的文化信息传递和语意功能对等。
  • 从“故事”再现到“角色”表演:简论电影《风声》的改编
  • 电影《风声》的改编取得了较大的成功,主要体现在思想主题方面,它将小说探求历史之“真”,侧重于“故事”再现,发展到崇尚人性之“善”,强调通过“角色”表演,彰显特殊的历史年代、残酷的斗争环境中人性的“深度”。它致力于角色开掘来探讨复杂人性,在剧本编纂和角色表演上均进行了一定的探索。从故事展开的背景环境看,为完成从“故事”再现到“角色”表演,影片有意改变了小说故事发生的“典型环境”,给“角色”(“典型人物”)表现创造了更客观真实的空间。
  • 论杜拉斯《情人》电影改编中的凝望建构
  • 玛格丽特·杜拉斯的《情人》在1992年被法国导演让·雅克·阿诺搬上了银幕。导演以文学文本为基础,通过文学文本中对男女主人公相互凝望的描写的扩展,建立了电影改编中的凝望建构,形成了电影独特的叙事框架,并在这一叙事框架中表现了男女主人公的爱情。电影通过眼神的表达、静场的作用、障碍物的设置、情感线索的构建等方式,使文学文本中男女主人公爱情中的隔膜以这种视听的形式表现了出来。
  • 论张爱玲小说的电影表现手法及原因
  • 张爱玲作为现代最具影响力的女作家,她深得电影风靡之先风,形成了浓厚的电影情结。她的小说成功运用色彩、声音、蒙太奇等电影元素,着力于电影化的意象和蒙太奇等表现手法,具有独特的电影艺术魅力,在现代文学中具有一定的先锋性,创造了在电影艺术影响之下现代小说的新范式。她在文学与电影之间找到了一条契合之路,对现代小说借鉴“姊妹”艺术的元素来丰富自身的表现力有着重要的现实意义。
  • 陕西文化的觉醒--以“陕军东征”之《白鹿原》《最后一个匈奴》“触电”为例
  • 电影产业属于高科技含量、高附加值、少资源消耗、污染环境小的文化产业。2009年以来,陕西涌现出了一批诸如《保卫延安》《大秦帝国》等深受群众喜爱的优秀作品。这些精品力作的推出,开创了“影视陕军”制作大剧大片的新时代。本文试图以陕西作家作品《白鹿原》《最后一个匈奴》改编成影视剧为例,探析近年“文学陕军”和“影视陕军”强强联手所打造的影视文化产业成绩,以此论证文学是影视最需借助的资源、“文学陕军”与“影视陕军”联合才能更加给力发展陕西文化产业。
  • 游走在革命与审美之间
  • 作为延安文学发展的承接,革命历史文学在建国初期发展到了高潮阶段,呈现出了“红色经典”的浪潮。杨沫的《青春之歌》作为“十七年文学”中革命历史小说的经典之一具有多重解读的开放性。“革命性”和“审美性”交杂在文本之中,具有鲜明的革命有余而审美不足的创作伤痕和时代印记。本文从革命和审美角度探索政治与文学的关系以及二元对立中作者的焦虑与无奈,进而探讨“红色经典”的当下意义。
  • 从《推手》和《地球上的星星》看“本色”电影的魅力
  • 李安和阿米尔·汗都是成功的电影制作者。由于二人对事物诠释的视角、解决问题的思路等相距甚远,所以他们带给我们的感动不尽相同,但都深深地打动了我们。本文借助李安的《推手》和阿米尔·汗的《地球上的星星》,论证了他们实际的自我与所创作的作品之间的关系,认为是“本色”电影的魅力铸就了李安和阿米尔·汗的成功。
  • 从生态批评的视角看《洛丽塔》亨伯特的现代性悲剧
  • 由美国当代著名小说家纳博科夫的代表作《洛丽塔》改编的电影成功地塑造了亨伯特这一典型的悲剧人物。本文从生态批评的视角、从悲剧的产生、悲剧的解决及悲剧的美感等层面对传统悲剧理论和后现代理论对小说中主人公亨伯特的悲剧性成因进行对比解析。
  • 论影视剧中女性的生存困境与异化表现
  • 本文从女性主义的角度,分析比较了电影《儿子与情人》中的女主人公莫瑞尔夫人与电视剧《蜗居》中的女主人公郭海藻。两部影视作品虽国度、时代不同,但都用细腻的手法,形象表现了两位知识女性由于都处于工业发展时期及男权统治的时代,她们在社会中只是“他者”,欲望受到压制,导致她们性格发生异化,最终走向毁灭。两部作品都表达了呼唤人性回归的愿望。社会虽发展了,经济发达了,但女性的社会地位并未得到根本性改变,这是女性也是时代的悲哀。
  • 武之外衣侠之仁者--浅论新类型武侠电影《武侠》
  • 武侠电影于新世纪陷入困顿,面临票房不高、市场萎缩的窘境。要艺术还是要票房成为每一个导演要面对的难题。导演陈可辛努力寻求解决之道,他试图通过越界的方式打造“新武侠”,将武侠、医学、悬疑、推理、侦探、惊悚诸多元素包容在《武侠》的华丽外衣之下,运用“武之外衣”彰显“侠之仁者”,力图寻找一种平衡:既有市场价值,同时也有艺术追求。陈可辛用《武侠》这样一部越界之作向前辈致敬,并力图为新世纪武侠电影指明一条出路。,
  • 时间·语言·情感--电影《失恋33天》的叙事张力分析
  • 相对于中国大片侧重于奇观营造,电影《失恋33天》更重于叙事张力的诉求。这可以由时间、语言、情感三方面予以解读:时间上在情节展开的先后顺序与情感修复的逻辑过程之间达到某种完美契合;语言上既源于体验又超越体验,既配合图像又结构图像;情感上对旧有观念既有摈弃又有坚守。这种富有张力的叙事进而达到了对现实既贴近又有超越的微妙契合。这种贴近现实的叙事,对于当代中国电影的发展来说,很值得反思。
  • 关于爱情的深刻反省--评电影《失恋33天》
  • 《失恋33天》是一部关于爱情得失的电影,影片关于爱情的深刻反省、主人公失恋中的种种挣扎与反思以及她身边人形形色色爱的观念对观众的影响与冲击,真实地反映出了在社会转型时期,青年男女对待爱情、婚姻的态度。同时,关于爱情、关于失恋,影片给观众留下了更为广阔的反思空间,等待着人们去探寻,去思考。从这个意义讲,影片的思想价值带给我们的影响将会更加深远。
  • 挑战极限讴歌生命——浅议《隐形的翅膀》体育美感
  • 随着现代化进程的不断推进,我国电影业也得到不断推进和发展,爱情、励志、动作、悬疑、惊悚等各种主题电影层出不穷,越来越多的影片和题材出现在大众眼前以供选择。电影是一门综合艺术,它通过各种艺术形象和情节的设置来反映人生与生活的意义。电影《隐形的翅膀》,作为一部青少年励志电影,以一个残疾女孩的几年的人生经历和体育生活,展现了生命的韧性。本文立足于体育美感的角度,对影片中展示的身体美、运动美和精神美进行深入分析,借以展现《隐形的翅膀》中所存在的体育美感。
  • 试析《遗愿清单》中对比手法的运用
  • 人物是电影的灵魂,能否塑造出成功的人物形象是评判一部影片的标准之一。对比手法自古在文学中就是惯用描写人的手法,而在当今电影电视剧作中,对比手法比比皆是。在美国电影《遗愿清单》中,对比贯穿着影片的始终,影片生动塑造了爱德华和卡特两个饱满的老人形象。通过对比,作品完成了人物自身性格之间的转换,两位主角各自的性格也得以更好的展现,并且形成影片悲剧中蕴含喜剧的独特意蕴。
  • 他者镜像下被规训的越南女性
  • 本文绕过惯常的后殖民主义批评思路,尝试从女性主义批评视角出发来观照越裔法籍导演陈英雄的成名作《青木瓜之味》,对其镜头语言运用背后的男性权力运作进行揭示。《青木瓜之味》不仅构建了一个洋溢着东方情调的越南,而且也塑造了一群失去主体性的越南女子,在第三世界的男性导演塑造东方女子的影像谱系里,陈英雄镜头下的越南女子,在她们身上彰显了有关第三世界寓言覆盖背后盘根错节的男权话语。
  • 电影《后裔》的存在符号学研究
  • 电影《后裔》的主人公MuttKing面对家庭危机、家族产权、女儿叛逆等种种现实问题,不得不重新审视婚姻和家庭,在不断的自省和超越中重新发现生活,用包容和释然的心境找回生活和生命的意义。本文主要围绕MuttKing的生活经历,运用存在符号学的理论,分析MuttKing不断超越自我、成长蜕变的过程,告诉人们人生的意义就在于从否定一肯定中不断超越,最终成长为新的存在主体,开启新的生活。
  • 电影《复制娇妻》中的两性空间权力之争
  • 曾被视为一个物理学范畴的空间概念在现代社会中起着越来越重要的作用。法国著名的马克思主义理论家列斐伏尔认为,空间并非中立,而是具有性别特征,在空间中凸显了父权,女性则处于劣势地位。电影《复制娇妻》中的女主人公在经历了一个空间转换过程之后,陷入了一张新的空间权力之网,遭遇了空间中父权制对女性的压抑和扭曲。敢于反抗男性规训权力的女主人公在斯戴弗小镇上演了一场两性空间权力之争,并取得了阶段性的胜利。
  • 影片《美国往事》欣赏二题
  • 影片《美国往事》以美国20世纪20年代到60年代这段历史时期为背景,讲述了发生在美国纽约一个黑帮社会团伙成员之间的恩怨情仇。该片是塞尔吉奥·莱昂内的经典力作,导演以其独特的视角,敏锐、深刻地洞察了美国社会的现实,揭示了美国梦的破碎。本文从影片的友情、爱情主题以及时空交错的叙事结构两方面来分析与解读《美国往事》这部电影的特色。
  • 小游戏,大人生--简析电影《阿基拉和拼字比赛》
  • “拼字比赛”是美国一项历史悠久的竞技游戏,《阿基拉和拼字比赛》是美国好莱坞拍摄的一部关于拼字游戏的励志电影。是一部关于拼搏、不弃、纯真和关爱的电影,但是它告诉我们的并不单单只有这些,还有就是我们该如何去面对人生,传达出深刻人生哲理。影片围绕拼字比赛展开,除讲述主人公的心路历程及其非同寻常的人生经历外,还探讨了家庭与社会中人与人之间的伦理道德关系,反映了深刻的人生哲理,让人过目不忘。
  • 《天堂电影院》:关于光阴的纯美故事
  • 《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩·多纳托雷的代表作品。影片以纯美、质朴的风格描述了主人公多多成长的历程,诠释了他与艾佛多之间胜似父子的友谊以及与电影的不解之缘,展现了多多对梦的追求、对爱的渴望以及对生命的思考。本文从影片成长主题与时空交错的叙事结构两方面来探讨其独具的艺术魅力。
  • 《相思成灾》的爱情观分析
  • 《相思成灾》是一部诠释爱情的影片。本文从现实与梦幻的角度出发,分析了女主角杰克斯(Jacks)的爱情观中个人、社会与时代等因素,认为她的爱情观是一种多元化的组合。并通过与塔卢拉(Talullah)和彼得(Peter)的爱情观比较,突出了杰克斯对待爱情的自信和理智。最后通过综合影片中的各种爱情模式,得出爱情是灾难的结论。
  • 由《一级恐惧》看正义与公平
  • 正义与公平是一个古老而又常新的话题,人们对它的探讨自古至今从未停止过。正义是什么?我们应该如何去看待正义与公平?从正义最原本的含义来说,正义就是公平公正;正义即道义,将正义理解为道义,就是指在判断正义与否时首先要考虑道义,考虑是否符合大众符合所有人的观念,符合道义符合社会公众意识形态的即是正义的。正义即正当利益,由于不同的人们在社会中扮演的角色不同,因此人们追求正义时会从自身角度出发,这样就必然产生了对正义的不同理解。
  • 《沉默的羔羊》:从化“茧”成蝶窥探人性的困境
  • 由乔纳森·戴米导演的《沉默的羔羊》在采用恐怖片与侦探片相结合的传统故事模式的同时,通过男主人公汉尼拔这一独特的怪物形象将观众引入了潜意识层面,关注人性的困境。片中具象物骷髅飞蛾的化“茧”成蝶在作为线索贯穿始终的同时揭示了本部影片的主旨即人类未满足的欲望的“转变”。
  • 评析美国电影《当幸福来敲门》
  • 电影《当幸福来敲门》讲述了生活在美国最底层的黑人克里斯·加德纳,怀揣成为证券经纪人的梦想,在经历家庭破裂及失业等一系列挫折之后,经过个人不懈努力,最终获得成功的故事。作为一部励志电影,《当幸福来敲门》体现了“美国梦”这一主题:机会面前人人平等,任何人通过不懈努力都能获得成功。《当幸福来敲门》同时还反映出美国社会存在的种种问题。最新调查显示,大多数美国人认为,他们的“美国梦”已经破灭。
  • 从《哈利·波特》系列电影看双重世界的张力
  • 改编自英国女作家J.K.罗琳(J.K.Rowling)的《哈利·波特》系列电影风靡全球,所构建的魔法与麻瓜世界奇妙地将幻想与现实交融;而在这个混淆了现实的魔幻世界里善与恶、精神与物质无一不是矛盾和冲突的,所形成强大的张力实现了观众无限的想象力,调动了观众的接受欲望。
  • 《简·爱》的女性主义解读
  • 《简·爱》一经问世就受到了各国读者的广泛关注。该作品以女作家夏洛蒂·勃朗特的生活经历为原型,成功塑造了一个敢于抗争压迫势力、挣脱宗教束缚、追求精神平等的新时代女性,体现了在父权社会中女性渴望独立、自由和平等,对当今社会女性意识的觉醒有着现实意义。本文以故事发展顺序为脉络,从抗争的性格和追求平等爱情两方面对该作品进行女性主义解读,并简要分析其对当今社会的影响。
  • 从语用学视角解渎谍战剧《黎明之前》中的会话不合作现象
  • 本文首先介绍了合作原则等语用学理论的基本概念和会话不合作现象的研究概况,借用陈新仁的不合作分析框架对谍战剧《黎明之前》的会话不合作现象进行详细分析。由于谍战剧的故事情节在既定的敌我群体内发生,很多话语交流必将是非真实的。大量的会话是对合作原则和关联原则的不同程度的违背,会产生额外的会话含义或达到特殊的交际效果(幽默或反讽)。探讨谍战剧会话不合作现象产生的语用机制,能更好地揭示合作原则以及相关语用学理论的实质。
  • 从《北京爱情故事》看当代人的价值取向
  • 影视作品虽然是一种虚拟艺术,但是作为社会的公众文化,在内容和主旨上都与社会有着密不可分的关系,而《北京爱情故事》的热播再一次地引起了人们对于“80后”一代人的生存环境和价值取向的热议,而马克思认为:“人的本质并不是单个人所固有的抽象物,是一切社会关系的总和。”本文将从马克思主义哲学入手,分析《北京爱情故事》所体现的当代人,尤其“80后”的价值取向。
  • 电视娱乐节目的发展现状及解决方法
  • 近几年来,全国掀起了电视娱乐节目的热潮,各大电视台的娱乐节目如雨后春笋般不断冒出,成为电视节目的主导者。电视娱乐节目得到了快速的发展,但是发展中却出现了各种各样的问题。娱乐节目越来越重视娱乐性,忽视了电视的教育功能、文化认知功能及审美功能。节目内容低俗、节目形式单一、缺乏创新、商业性质浓重等问题严重。面对当今电视娱乐节目的现状,本文分析娱乐节目存在的问题,提高娱乐节目的品质,促进我国电视节目的健康发展。
  • 电影音乐的审美特征系统理论研究
  • 由于电影音乐不同于一般的传统音乐,为此审美研究也就不同于传统音乐的研究。只有将电影音乐的审美与电影的画面、电影的声音等因素相连接,才能使电影音乐的审美得到最大的体现。但是电影音乐也有其相对的独立性。本文具体就电影音乐的审美特征体现、对电影音乐审美的认知以及对电影音乐艺术的审美等角度进行分析。
  • 对中国电影产生影响的苏联电影音乐
  • 电影音乐所起的作用是表明、支持电影叙事的气氛,并建立其情感的基调。特定的音乐特征使我们联想到特定的情感,音乐和情感基于某些体验到的相似性而联系起来。苏联电影的某些片段里正是把特定的音乐特征和特定的情感联系起来,并且这种联系可以在电影音乐里加以利用。苏联电影音乐情感表达的丰富性影响了中国两代甚至三代的人,它以其独特的艺术感染力渗入到人民的生活,启发了歌曲的创作。在前苏联已经解体的社会环境下,俄罗斯人民已经很少演唱这些苏联群众歌曲,但在中国仍然还在传唱,可见它们在中国影响之深。
  • 从《歌剧魅影》看电影音乐表现的手段和功能
  • 一部完美地演绎古典音乐与现代流行音乐元素相结合的史上最成功的音乐剧之一的《歌剧魅影》是一部震撼人心的作品。凄美、感伤、清冽的故事情节让人感到挥之不去地沉醉。音乐不仅是一种独立的艺术形式,更是在电影艺术的运用中也发挥着不可替代的作用。很多影片都成就了大量优秀的音乐作品,也有很多电影因为自身拥有的优秀音乐而使其更具观赏性。电影音乐与电影画面的完美结合,给观众创造出一种视听上的享受,也从另一方面给电影本身的艺术塑造提供了一种附加形式的能量。
  • 原声电影《泰坦尼克号》音乐的魅力探索
  • 由于画面同音乐之间的相互渗透和相互补充,音乐的“无对象性”“不确定性”被大大削弱,音乐的内容趋向于具体化、明确化。这势必对音乐的创作过程产生深刻影响。作曲家在创作一部一般的纯音乐作品时,他要表现的常常是其个人在现实世界中的某种感情体验,从某种意义上说,是自我的表现。本文主要是针对原声电影《泰坦尼克号》音乐魅力的探索。
  • 浅析《红色小提琴》的乐声之美
  • 《红色小提琴》是一部十分独特与别致的意大利电影。影片以一把跨越了3个世纪的红色小提琴的漂泊命运为线索,以不同时空和地域为背景,演绎了一个又一个与红色小提琴相关的温婉凄美的感人故事。影片的配乐对电影的表达起到了不可忽视的关键性作用。本文通过主题的诠释与情感的营造这两方面,分析《红色小提琴》中配乐的独特魅力所在。
  • 论电影音乐中钢琴乐的运用与特点
  • 兴起于19世纪末的电影,是一门综合性的艺术,它集多种文化元素于一体。尤其是随着现代科技的发展,影片由无声进入有声之后,音乐更是成了电影艺术中的一个重要的表演成分。钢琴作为乐器之王,其音乐低音雄厚、中音丰满、高音清脆的特点,是突出影片主题、营造独特意境、渲染画面情绪、加强艺术感染力的绝佳工具,因此也得到了电影导演的青睐,逐渐成为各类影片中的一大亮点。
  • 赏析电影音乐中的长号
  • 长号的音色高亢,辉煌,庄严壮丽而饱满,声音嘹亮而富有威力,弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一,在乐队中很少能被同化,甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音,常演奏雄壮乐曲的中低音声部。本文通过七部影片的电影音乐的创作,阐述长号的音色特点以及在电影音乐中所起到的作用。
  • 国产电影海报设计刍议
  • 国产电影海报设计近年来在各大媒体上被诟病,是多重因素造成的。本文从消费者的审美需求变化、海报设计从业者的综合素养、对电影海报价值的充分认识三个方面论述了当前国产电影海报设计必须重视的三个主要因素。指出了在新的历史条件下,必须充分研究电影消费者,以高超的设计艺术水准,满足观众的心灵及情感需求,并充分利用电视、网络等新兴媒体作为电影海报设计的传播载体,化危机为机遇,促进电影海报设计行业新的发展。
  • 浅析电影海报中的文字设计
  • 电影海报是中国百年电影史的最好见证。近百年来,中国几代电影人经过不懈的努力,拍摄了大量观众喜爱的影片,同时也设计出了许多令人难以忘怀的电影海报。一张好的电影海报设计作品,文字设计的合理与否关系着信息传达的成与败。由此可以看出文字设计不再只是为审美和创作在演变,如今影视业已经步入了商业时代,电影海报中的文字设计在电影高金票房背后潜藏着巨大的能量。
  • 浅析影视艺术中“服装色彩”的表情作用
  • 影视艺术通过多种艺术语言表现其故事情节和思想主题。服装色彩的设计是其中必不可少的元素。服装色彩成为影视艺术表现的一种视觉符号和手段,服装色彩的表情在视觉影像中对人的心理具有很强的视觉冲击力,留给观众的是内心的震撼。本文从色彩的表情分析入手,提出影视艺术中服装色彩的作用主要是在烘托人物个性、深化主题方面,同时对受众具有色彩审美导向作用,借此表达了影片的隐喻内容,深化了主题思想。
  • 原版英文电影与大学英语教学
  • 电影是声音、文字、语言、图像等信息的集合体,是文化的传播体,是艺术的综合体。本文从原版英文电影在教学中的积极意义,分析了原版英文电影在大学英语教学中的应用现状,探讨了原版英文电影应用于大学英语教学的策略。指出原版英文电影用于大学英语教学具有广阔的前景,作为一名大学英语教师应当抓住当前信息化社会的有利时机利用原版英文电影辅助教学,达到更好的教学目的。
  • 中英双字幕英语原声电影与大学生英语学习
  • 随着网络的普及与发展,中英双字幕英语原声电影越来越受到大学生们的欢迎,英语原声电影给中国大学生提供了一个相对完整的学习大学英语的环境,它给大学生在一个非英语的条件下创造了一个真实的英语学习平台,给大学生的英语综合应用能力,特别是听说能力的培养提供了有利的条件。另外,中英双字幕英语原声电影,不仅是科技发展与网络普及的结果,更是中西方跨国交际的产物。欣赏中英双字幕英语原声电影有助于大学生增强语言学习的文化积淀和跨文化交际的实际能力,同时可增强其自主学习能力,提高综合文化素养。
  • 电影字幕翻译中幽默的淡化
  • 本文通过对影片《阿拉丁》的字幕翻译进行实例分析,考察英汉电影字幕翻译中幽默的淡化现象,从功能派翻译理论的目的论视角分析其产生的原因和翻译策略。由于受到不同语言和社会文化背景的制约,幽默的淡化在影视翻译实践中不乏实例。字幕翻译由于其特殊性,必然要求对源语文化的翻译通俗易懂,译者在翻译实践中根据需要采取相应的翻译方法。从实例中可见译者多采用归化、意译、不译等翻译策略。
  • 《让子弹飞》英文字幕翻译中的互文策略
  • 电影作为一种重要的文化媒介,对国际文化交流起着不可轻视的作用。华语电影正日益受到各国的关注,2010年《让子弹飞》这部华语电影获得了极大的成功。笔者将以这部电影为例,结合互文性理论,分析其英文版本字幕是否能很好地传达影片精神和深层含义及其在传播中国本民族文化方面的重要作用。通过分析可采取的具体的互文式翻译策略和方法,笔者认为译者的源语和译语的互文性知识在电影字幕的翻译中起着重要的作用。
  • 东疆平叛记(上、下集)
  • 序幕 碧空万里,阳光灿烂。战旗迎风猎猎,行军号声阵阵。一支庞大的中国人民解放军队伍,排着四路纵队,迈着整齐的步伐,走出军营。他们一个个全副武装,精神抖擞,雄姿焕发。
  • 平湖岸边
  • 1.舞钢市文工团 日 文工团坐落平湖北岸,门前是一条东西大道。
  • 贾忠峰
  • 贾忠峰(1974~),男,黑龙江省依安人,牡丹江师范学院美术与设计学院讲师。主要研究方向:平面设计、环境艺术设计。
  • 高蕾
  • 高蕾(1978-).女,黑龙江齐齐哈尔人,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院讲师。主要研究方向:视觉传达。
  • 井维泉
  • 井维泉(1979-),男,黑龙江鹤岗人,硕士研究生,浙江传媒学院讲师。主要研究方向:动画、美术。
  • [学术论坛]
    大美之美——论奥斯卡“大片”艺术之“大”(王丽媛 马立新)
    双重映像——伦敦2012申奥片的叙事解读(黄东亮[1] 李志敏[2])
    略论“十七年电影”的人文精神及其民族性(赵峻)
    探析意识流电影的影像风格(康捷)
    传播中的选择:一次对中国电影史的检阅(安岚)
    基于WEB2.0的电影营销策略研究(于瑞华)
    好莱坞黑色电影叙事模式的嬗变(王霄)
    [新锐视点]
    第五代电影传播与农民启蒙主体(一)--以电影《菊豆》为例的符号学分析(颜小芳)
    略论影视艺术中的审美欣赏(廖华)
    美国电影中女性形象塑造的转变(杜玲玲)
    好莱坞影片对美国道德和家庭的攻击(刘夏君)
    电影话剧台词的表达技法(张海燕)
    解读电影《艺术家》中的镜子意象(向聪颖)
    澳洲政府种族政策从隔离到同化的演变--析电影《澳洲乱世情》(兑艳霞)
    [导演评述]
    论杨德昌电影的批判现实主义精神(缪旸)
    王家卫电影后现代主义影像风格下的现代主义作者观念(张然)
    周星驰电影与流行语“无厘头”(王振顶)
    周星驰无厘头电影对中国文化转型的影响(王虎)
    [动漫研究]
    宫崎骏动画电影中的人文隐喻(孙欣)
    论动态变形在动画创作中的应用(付尧)
    巧安排、兴波澜--动画电影中的悬念设计与运用(王丽莎)
    Flash技术在动画电影中的应用研究(石朝晖)
    论动画表演的组成要素(郭婷婷)
    动漫与玩具的商业嫁接(胡美香)
    论卡通电影《怪物史莱克》中的女性主义思想(许家进)
    空想世界中的母爱与心灵之美(张蓓)
    [热片劲评]
    《金陵十三钗》:好莱坞类型片包装下的战争电影(俞敏武)
    《金陵十三钗》的叙事话语解析(田新玲)
    评电影《金陵十三钗》的人性拷问(邱艳艳 郭伟平)
    从《金陵十三钗》看张艺谋电影的色彩(刘玄)
    从《金陵十三钗》探电影译名之文化观(张捷)
    [风格与特色]
    从“故事”再现到“角色”表演:简论电影《风声》的改编(何世剑)
    论杜拉斯《情人》电影改编中的凝望建构(师璞)
    论张爱玲小说的电影表现手法及原因(张永东)
    陕西文化的觉醒--以“陕军东征”之《白鹿原》《最后一个匈奴》“触电”为例(袁丽 严鹤峰)
    游走在革命与审美之间(牟玉珍[1] 张挺玺[2])
    从《推手》和《地球上的星星》看“本色”电影的魅力(刘文灵)
    从生态批评的视角看《洛丽塔》亨伯特的现代性悲剧(邹丽丹 牟为姣)
    论影视剧中女性的生存困境与异化表现(李静)
    [作品透视]
    武之外衣侠之仁者--浅论新类型武侠电影《武侠》(黄显麟)
    时间·语言·情感--电影《失恋33天》的叙事张力分析(王维玉)
    关于爱情的深刻反省--评电影《失恋33天》(杨沛)
    挑战极限讴歌生命——浅议《隐形的翅膀》体育美感(鲁维安)
    [环球纵横]
    试析《遗愿清单》中对比手法的运用(丁素萍[1] 沙舟[2])
    他者镜像下被规训的越南女性(杨汤琛)
    电影《后裔》的存在符号学研究(刘艳明)
    电影《复制娇妻》中的两性空间权力之争(王晓燕)
    影片《美国往事》欣赏二题(杜亚莉)
    小游戏,大人生--简析电影《阿基拉和拼字比赛》(刘敏)
    《天堂电影院》:关于光阴的纯美故事(干静枫)
    《相思成灾》的爱情观分析(颜帼英 戴培兴)
    由《一级恐惧》看正义与公平(陈丽琴)
    《沉默的羔羊》:从化“茧”成蝶窥探人性的困境(吴宇)
    评析美国电影《当幸福来敲门》(张娜)
    从《哈利·波特》系列电影看双重世界的张力(李争)
    《简·爱》的女性主义解读(张侦)
    [影视传播]
    从语用学视角解渎谍战剧《黎明之前》中的会话不合作现象(陈莲洁)
    从《北京爱情故事》看当代人的价值取向(秦敏 陈宁)
    电视娱乐节目的发展现状及解决方法(李新宇)
    [艺术学苑]
    电影音乐的审美特征系统理论研究(金鑫)
    对中国电影产生影响的苏联电影音乐(闫丽娜)
    从《歌剧魅影》看电影音乐表现的手段和功能(冯钢)
    原声电影《泰坦尼克号》音乐的魅力探索(何丽莎)
    浅析《红色小提琴》的乐声之美(祁君)
    论电影音乐中钢琴乐的运用与特点(郭瑞)
    赏析电影音乐中的长号(沙柏廷[1] 曹大为[2])
    国产电影海报设计刍议(黄国和)
    浅析电影海报中的文字设计(李涤尘)
    浅析影视艺术中“服装色彩”的表情作用(韩英杰)
    [影视教育]
    原版英文电影与大学英语教学(滕春燕)
    中英双字幕英语原声电影与大学生英语学习(许家群)
    电影字幕翻译中幽默的淡化(赵婷)
    《让子弹飞》英文字幕翻译中的互文策略(张群)
    [电影剧本]
    东疆平叛记(上、下集)(王亚平)
    平湖岸边(陈云翔)

    贾忠峰
    高蕾
    井维泉
    《电影文学》封面

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