设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 跨越认识误区 把脉喜剧电影
  • 本文针对喜剧、喜剧性的内涵在当下生活中乃至艺术界依然暴露出的认识误区进行了纠正与学理性思考,强调避免将喜剧与悲剧简单地作对称性理解,防止正剧出现的后续误导;进而对喜剧电影及其两类审美形态即传统形态与拓展形态,从全新视角进行了归纳、梳理与阐释;将两类形态又分别细化为三种具体类型;对六种类型的分析、阐释均结合当下或近年来有经典性、轰动性的影片,以期为当下电影爱好者及学术界提供见仁见智的思路与新研究向度。
  • 从银幕到荧屏:中国家庭伦理叙事的流变与回归
  • 从电影《孤儿救祖记》至今已近90年,从电视剧《渴望》至今仅22年,中国家庭伦理叙事系统历经从家庭的伦理关系、悲欢离合到寄寓国家的盛衰民族的兴亡,再到回归日常、讲述身边老百姓的故事,实现了从银幕到荧屏的家庭伦理题材影剧跨世纪的繁盛。实质上仍未偏离以家论国、家国同构的集体无意识,同时又加强了对中和之美的追求,因而是最具民族特质,最能彰显民族文化精神的影视类型。
  • 电视视像传播的生态建构
  • 电视作为视觉文化的主流,它构成了一股强大的社会"话语",重建着文化的价值模式。"视觉优先"趋势下,电视视像传播涌动着消费文化的洪流,快感、娱乐主宰着视像,电视叙述片面迎合大众奇观心理,演绎着一场场"声光秀""人物秀"的欲望景观、消费景象,呈现出表意的危机。重视和开掘电视视像传播的功能,强调电视视像符号直观和审美感知特性,实现和其他媒介的互动和融通,是电视提升审美文化品格,实现视像传播生态的现实途径。
  • 周扬政治悲剧:两部电影埋下的伏笔
  • 新中国成立初期,在全国放映的香港影片《清宫秘史》和著名导演孙瑜编导的历史大片《武训传》引起了广泛争议。毛泽东的高度关注和围绕电影《武训传》展开的新中国成立后第一思想文化批判运动,为中共中央宣传部负责文艺工作的副部长周扬最终陷入悲剧留下了政治隐患。建设新中国,急需构建马克思主义一元化意识形态,树立毛泽东的理论权威。周扬对毛泽东文艺思想的理解、执行与毛泽东的政治期待相去甚远,这是周扬陷入悲剧的深层原因。
  • 浅谈西方叙事学文化发展
  • 叙事学作为源于西方的一门理论学说,它的发展是一个成长的过程,从它的诞生到完善期间会产生不同的变动,引起不同的争论。无论是哪一个阶段或哪一个观点的提出,最终对叙事学业理论的发展都会产生重大意义。本文以此为切入点,用微观的视角来分析西方的叙事学文化发展。
  • 论民族志影像的展演性与标出性——以台湾兰屿系列影像为例
  • 民族志电影从科学式记录转向文化展演,这已经成为学术界一个普遍的看法。本文从展演性、标出性理论入手,以兰屿系列影像为例,讨论民族志电影如何将文化展演作为身份建构的手段,电影在展演中面对的文化区隔和自我东方化问题以及进行文化沟通的可能,并指出了在民族志电影中完整的文化展示、适度的"标出性"把握以及多重角色尤其是不同少数群体成员之间的发声和互动是非常重要的。
  • 电影语言的模因与传播研究
  • 模因论是解释文化进化规律的新理论。模因是与基因相对的概念,通常指文化基因,语言是它的载体之一。电影语言是集社会现象、时尚文化、流行用语于一身的综合体,反映了社会发展的现状和文化的发展趋势。本文以模因论为切入点,剖析影视语言中模因及传播现象,并探讨电影语言模因与传播的机制及作用。
  • 美国电影文化中女性主义的本质阅读
  • 以男性为主导的文化情境中,作为"第二性"的女性,其电影映像的演变可视作社会文明发展的重要指示器。在女性主义运动蓬勃发展的美国,女性独立和两性平等仍然更多地是一种理想构念,而非现实存在。近年来,西方学者采用社会学内容分析法,更深刻地揭示了美国电影文化中女性形象的本质特性。美国电影文化中女性形象的呈现,虽五彩纷呈,但决定于男权文化建构的本质是不争的事实。
  • 美国恐怖大片中的超验主义元素探析
  • 超验主义起源于欧洲,盛行于美国,主张人能超越感觉和理性而直接认识真理。近年来,超验主义作为一种艺术元素被广泛地运用于美国恐怖大片的制作中,并产生了很好的艺术效果。研究美国恐怖大片中的超验主义现象,探究其形成的诸多原因,不仅有助于了解国外惊悚恐怖影片的制作过程和表现手法,也有助于提高国产影片的艺术震撼力和感染力。从这个意义上来说,这一课题具有重要的经济价值和社会价值。
  • 数字时代对电影的渗透和干涉
  • 本文以笔者长期的影视实践教育为基础,探讨数字时代下涌现的新兴影视处理技术及其相关技术在众影视平台上的运用。比较胶片时代,探讨在数字技术渗透下影视艺术在各领域的潜移默化,提炼出数字技术从技术平台的改观开始,继而改变了人们的欣赏方式和审美取向的观点。
  • 浅析酷儿理论视角下的同性恋影视作品
  • 20世纪90年代在西方兴起的酷儿理论是多种跨学科理论的综合。"酷儿"这一概念正如它的英文解释"奇怪的,古怪的",是一种区别于常态的表达方式。它徘徊于主流文化之外,并向社会"常态"发出挑战。酷儿理论也被应用于电影与文学作品的解析。本文以两部同性恋题材的影视作品为着眼点,引领观众以一种新的视角来分析解读电影中的"酷儿"现象,从而更好地理解影片所反映的主题并深化对这一理论的理解。
  • 第五代电影传播与农民启蒙主体(二)——以电影《秋菊打官司》为例的符号学分析
  • 电影《秋菊打官司》通过农村妇女秋菊为讨一个"说法"的曲折上诉之旅,彰显出了秋菊作为普通、沉默的芸芸百姓中一员那种独特的个体存在。借用巴特勒的"引用"一说,本文分析了秋菊式生存在中国社会现实中尴尬的一面,体现出言语与语言之间的冲突,这是第五代电影中农民主体启蒙特征的第二个表现。
  • 《莎翁情史》中文史的“流通”和“交换”
  • 《莎翁情史》在实现莎士比亚的剧本创作、莎士比亚与薇奥拉浪漫爱情等情节建构的同时,通过厚重的历史解构、多重的后现代文本策略,合理把握历史的客观性、文本性和可建构性,实现了无形的文史融通和置换。格林布拉特认为,戏剧作品凝聚了其他非文学文本中的社会能量,是各种社会历史因素"协商"和"交换"的结果。影片以实际的文艺创作印证了这一观点,莎士比亚的爱情盛宴也是经典莎剧流通与转换的结晶。
  • 希腊罗马神话原型解读
  • 希腊罗马神话是西方文学艺术的宝库和土壤。希腊罗马神话美丽动人、寓意深远。希腊罗马神话中善对恶的勇敢斗争,对爱情忠贞不渝的追求、流浪英雄的最终回归最引人遐想,给人智慧启迪。诗人和作家常常以神话故事为素材来获得创作的灵感,瑰丽多彩的神话故事丰富了文学艺术,优异出众的文学艺术佳作又赋予古代神话以新的活力。作为西方文化源泉的希腊罗马神话对欧美文学文化的发展有着难以估量的影响。
  • 从《白鲸记2010》看美国文化的传承
  • 根据美国著名浪漫主义小说家麦尔维尔的小说《白鲸》改编的《白鲸记2010》是美国电影的又一部力作。电影讲述了核潜艇船长亚哈因被白鲸咬掉了一条腿后誓死追杀,最终导致全体船员在鱼雷的爆炸声中和白鲸同归于尽的悲剧复仇故事。影片表现了人与自然之间的抗争,正义与邪恶之间的较量。本文从文化的角度出发,揭示了电影中所映射出的美国生态保护意识、个人主义精神和世代传承的基督教信仰等美国文化,对理解和欣赏该电影有一定的帮助。
  • 精神信仰的背叛与回归——评《惊情四百年》中的德古拉伯爵的宗教思想
  • 西方文学与电影常以《圣经》作为创作的源泉,在作品中往往通过对人性精神的背叛、反省、回归来反映基督教思想。本文通过对电影《惊情四百年》中德古拉精神信仰的背叛、回归进行分析,揭示西方电影中宗教思想的渗透,了解基督教思想的发展和核心内容。《惊情四百年》中的德古拉伯爵所代表的人物是对宗教产生质疑,从而走向背叛,最终在和上帝的反抗中由于人性的善和信仰的驱动,使自身走向回归的一类人。
  • 由两版Titanic反思我国电影审查制度
  • 1998年Titanic在我国内地公映时未删减,而2012年3D版上映时却删除了Rose的全裸镜头,二者差异反映了当前我国电影审查制度中存在着审查标准缺乏操作性、审查机关自由裁量权无限扩大等问题。为了保护青少年身心的健康发展、丰富人们的精神和文化、推动电影产业的发展,我们必须立足我国国情对电影审查制度予以改革,通过完善立法为其保驾护航。
  • 论楚原武侠电影的现代性特征
  • 楚原是目前仍在幕前耕耘的香港著名电影导演。20世纪六七十年代,他与武侠小说家古龙合作,在编剧时精确提炼了小说中人物的风骨,着重于情感的冲突,人性的矛盾,别具匠心地挖掘出了武侠电影现代性特征,从而使中国武侠电影提升至一个新的艺术高度。楚原武侠电影的现代性特征表现为:情感与情节的离奇迭变;自由与浪漫人生的升华;大道正义的弘扬与彰显等。
  • 电影《一球成名》中另类角度的励志影像
  • 总投资近一亿美元的《一球成名》系列是电影史上首部足球三部曲电影,该片由国际足联赞助拍摄。《一球成名》描述在洛杉矶的拉丁裔青年圣地亚哥凭借自己的足球天赋和对梦想的不懈追求,得到去英超纽卡斯尔联队试训的机会,通过自己的努力证明了自己的价值,成为喜鹊军团的英雄。这是一部简单的体育励志类电影,但是在其中运动员流下的每一滴汗水都引领着我们明白人生的真谛。
  • 访喜羊羊之父的启示
  • 《喜羊羊与灰太狼》自2005年推出电视动画后,2009年至2012年《喜羊羊与灰太狼》已连续四年推出动画电影,并实现中国首个动画电影票房过亿的先例。2011年8月笔者在谭明祥先生的帮助下采访了前570集《喜羊羊与灰太狼》电视导演黄伟明先生,试图在喜羊羊整体成功的背后找到幕后的推手与英雄。为什么中国经济的启动与动画的启动都在沿海,怎样将国外的动画先进技术、模式引入到国内?《开心宝贝》是否会再造奇迹,这将是本文探寻的意义所在!
  • 影视动画动作设计与制作浅谈
  • 动作设计与制作对于影视动画具有极其重要的意义。本文主要阐述影视动画动作设计与制作的现状、特点以及掌握方法。包括影视动画动作设计与制作的组织性、计划性的制作特点。强调运动规律、夸张、力、节奏的表现特点。给出了动画片表达动作语言时出现的常见问题和解决办法,以及不同表现形式的动画中动作设计与表现的主要区别。通过对动画片动作设计与表达过去与现状的探析,展望未来动画艺术动作设计的发展。
  • 全球化视野下的中国动画现状与反思
  • 本文以全球化的视野,对中国动画与世界先进的美国动画和日本动画进行比较,对中国动画的现状进行分析和反思。中国当代动画创作存在的主要问题是没有将动画和中国古老而深厚的民族文化精神相结合好,没有结合文化精神充分发挥出自己的想象力和创造力。面对中国动画的"失忆症"和"失语症",我们必须排除强势文化和弱势文化的束缚,确保文化在平等的条件下对话,才能结束中国动画业长久衰落的境况,才能迎来一个再次辉煌的动画界。
  • 试析当代动画与电影相融现象背后的本质区别
  • 随着CG技术的不断发展,电影越来越多地运用动画CG特效,同时动画大片也开始模拟电影的视听语言。动画和电影两种艺术有了相互融合的趋势,这种融合对于新影像时代的影响是革命性的。不过这种相融现象并不代表两种艺术合二为一,电影艺术和动画艺术虽然都是创造影像的艺术,是同根生,但照相性与绘画性的不同美学区分使得电影与动画有着相对独立的主干,"纪录"与"创造"是其一成不变的本质区别。
  • 影视动漫作品娱乐功能的重要性及实现方式
  • 近几年,我国影视动漫作品数量增长迅猛,但质量却没有太大提高。故事情节老套,主题先行,说教现象严重,动漫似乎成了对儿童教育的载体。然而,人们接触动漫的动机大多是获取愉悦和放松,而不是学习知识,娱乐性强的动漫作品更容易为人们接受和喜欢。动漫作品有了市场后,蕴含的文化意识和价值观则会对观众产生潜移默化的影响。
  • 宫崎骏动画语言背后的创作心理研究
  • 宫崎骏的动画影视在世界享有很高声誉,不仅取得了巨大的商业成功,在艺术上的成就也得到了世界公认。欣赏宫崎骏动画,其精美的视听语言令人赏心悦目,而其超乎寻常的动画故事模式更是令观众折服。但与此同时,我们更需要了解宫崎骏创作动画背后的心理机制:平民意识与对平凡人的礼赞,忧患意识与生存渴望,浪漫情怀与拯救意识,以及在这种创作心理机制中所显示的人文情怀,这才是宫崎骏动画成功的根本原因。
  • 浅析动画电影人物塑造方法
  • 动画电影作为电影的一个分支,由于其受众群和表现手法的不同,使其创作方式也有所不同。本文结合动画电影自身特点及受众群需求,针对动画电影创作方式中的人物塑造方式进行分析,总结出适合动画电影的人物塑造方法。
  • 网络环境下的动画角色造型分析
  • 动画艺术是一种独特的艺术形态,动画角色造型是其灵魂所在。网络媒体的盛行为动画艺术开辟了一片崭新天地,网络动画的传播途径、制作方法、运营方式以及角色的造型特点、创作手段较以往的传统动画模式都有着明显的不同。本文研究动画角色造型设计在网络环境下的新特性,探讨网络动画角色在设计理念、设计表现上的特点,分析其艺术特征与设计原则,并展望我国动画设计民族化的发展前景。
  • 南阳汉画动画实现的研究
  • 南阳汉画是南阳乃至中国的优秀历史文化遗产,如何保护并将其弘扬是南阳人民的历史重任。近年来,已有不少关于南阳汉画的研究,如南阳汉画与汉史研究、南阳汉画体育研究、南阳汉画视觉形式演变的分期研究等,并已取得了一定的成果。但是将南阳汉画用动画这种直观形象的形式来表现至今仍是一个空白。本文重在研究如何用动画的形式去巧妙地表现南阳汉画,具有较高的创新性和经济社会价值。
  • 美国动画电影《花木兰》色彩设计研究
  • 色彩设计对于一部影视动画作品成功与否起着决定性的作用,它有场景渲染、角色创造、彰显主题等作用。经过精心设计过的角色、场景色彩和色彩基调、组合等,往往在影视动画片中带给观众强烈的视觉震撼和情感共鸣。本文以美国动画电影《花木兰》为切入点,对影片中的色彩设计进行探究和分析。探讨要成为一名优秀的影视动画创作者,就必须有自己独特的色彩设计风格,在掌握色彩设计规律的基础上,将丰富的色彩变化所展现的无穷魅力发挥到极致。
  • 《金陵十三钗》:民族伤痛抒写人性之歌
  • 张艺谋的新片《金陵十三钗》选取"南京大屠杀"题材,在战争背景下关照女性对战争伤痛的个体体验,呈现出这场民族浩劫对女性的非常伤害,让观众对战争及其带来的毁灭性灾难进行多角度的深刻反思。典型的金陵风格描摹凸显了十三钗边缘人物群体形象,张艺谋特有的浓烈色彩描绘,把灾难中十三钗舍身赴死、勇敢无畏的高尚精神充分地展示出来。影片以特别的题材、特殊的人物与特色的风格完成了对人性之歌的崇高礼赞。
  • 电影《金陵十三钗》的艺术价值分析
  • 改编自严歌苓同名小说的电影《金陵十三钗》自传出开拍消息以来就一直广受关注。及至《金陵十三钗》上映后更是引起各方热议,从主题到演员乃至拍摄花絮。而关于电影本身的评论却是好坏参半,出于对导演张艺谋的崇拜许多人把本片称之为其巅峰之作,而《纽约时报》则称这部作品为"枯萎的战利品"。本文基于这种背景之下,力图以一种客观的心态,解析电影《金陵十三钗》的艺术价值。《金陵十三钗》的价值还在于它引起了人们对于中国电影未来出路的探讨。
  • 生命的悲歌,人性的赞歌——解析《金陵十三钗》中的电影音乐
  • 《金陵十三钗》是一部由克里斯蒂安·贝尔、佟大为、倪妮主演,张艺谋导演,陈其钢任音乐主创的电影。在首映的当天就成功入围第69届金球奖最佳外语片提名。这部电影中共计使用了30多段音乐,将欧洲16世纪的教堂颂歌与中国民歌小调的两种音乐素材进行融合,生动刻画出剧中的人物形象,深化了主题思想。本文试从电影音乐的构成形式解析《金陵十三钗》中的电影音乐。
  • 从生态翻译学看电影《金陵十三钗》的片名翻译
  • 片名翻译是影片跨向国际化市场的关键一步。译者对影片片名进行翻译时,既要传达出影片所承载的文化信息,又要适应原著、原片名和中英文所呈现的"世界",经过对译名进行"选择",从而达到"适应"目的语文化环境的目的。因此,生态翻译学对影片片名翻译具备较强的解释力。《金陵十三钗》的英译名成功地实现了"三维"(语言维、文化维、交际维)的选择转换,是一个整合适应选择度较高的译本。
  • 接受理论视角下莎剧电影《十二夜》中文化意象再现
  • 本文从接受理论角度,以莎士比亚戏剧改编的电影《十二夜》为例,归纳了文化意象翻译的三个方面,从文化的三个角度:文化的重合、文化的错位以及文化的缺失来探讨意象的再现过程,以期对戏剧意象的翻译能起到一个引导作用。莎剧电影含有大量的文化意象,评价莎剧翻译成功与否,文化意象的再现起到了关键性的作用。文化意象的最终落脚点是体现在文化在译入语中的接受能力,体现在读者的接受能力,让读者更容易接受这种文化意象是翻译再现的关键。
  • 影片《大地》改编的美国影响因素
  • 好莱坞影片《大地》将赛珍珠原著同名小说在很多方面都进行了改编,包括对小说主人公王龙及其妻子阿兰形象的美化以及故事结尾情节的改变。文学作品的电影改编受到诸如政治、经济、社会以及电影的效益等因素的影响,而《大地》的电影改编正是受20世纪30年代美国社会因素和美国对华政策影响的结果,同时也是民族文化之间相互影响的结果,满足了美国价值观的需要,而且还塑造了正面的中国人形象,使其与美国政府对中国的态度相一致。
  • 张力视角下的《好兵》空间美学研究
  • 本文运用新批评理论家艾伦·泰特提出的张力理论﹑约瑟夫·弗兰克提出的小说空间理论和昂利·列斐伏尔提出的空间生产理论对英国现代主义作家福特·马多克斯·福特的代表作《好兵》进行多重解读,揭示福特在该小说中建构的多重张力美学空间,透视19世纪末席卷而来的现代主义思潮在西方社会的文学创作空间﹑社会历史文化空间产生的张力美学效应。
  • 文本与影视的“真实”诉求
  • 无论小说还是影视作品,作为受众理解的视阈基础,其真实性都是审美诉求不可或缺的。因此,从文学创作到影视拍摄,甚至于阅读和观看这些作品,人们都时时刻刻感受到求"真"之难。但是,人们非但没有因此望而却步,反倒更加执著、坚定不移地努力探索着。应该看到,二者体现出的真实性有着显著的差异,这与文本和影像的本质区别有关。本文旨在通过对海明威的小说《老人与海》及相应的电影在各个维度的比较来分析二者对真实性诉求的异同。
  • 从文学到电影:《红字》的另一种解读
  • 《红字》是美国著名的浪漫主义作家霍桑的代表作,并成为美国浪漫主义文学的代表作,也是美国心理分析小说的奠基者。小说的影视改编也吸引了众多的导演和剧作家,但不同视角的影视改编也不可避免地引起众多争议,尤其是1995年由导演罗兰德·乔菲执导的同名电影,虽受到广大观众喜爱,但一直以来被学术界指责为歪曲原著。本文试图从主题、前言以及叙事方式等方面来分析导演对作家创作意图的深刻理解以及完成名著影视改编所做的不懈努力,以求更深刻地理解这一经典名著。
  • 浅谈《让子弹飞》中语言的幽默艺术
  • 电影语言能够直接刺激着观众的视听感觉,直观而具体地传达出具有艺术含义的语言,增强了电影的艺术感染力。《让子弹飞》中的电影语言是这部电影的看点之一。姜文凭借自己的具有特色的"姜氏幽默",在电影中设置了许多幽默风趣并含有深层含义的台词,让电影笑点频出,也给观众留下了深刻的印象。本文对这部电影中的幽默语言进行品读,进而对电影中人物的角色塑造与艺术感染力进行分析,对语言进行理解与贯通。
  • 透过《亲亲老爸》看美国家庭价值观
  • 美国喜剧电影Dan in Real Life(中文译名《亲亲老爸》又名《丹的真实生活》)讲述了一个单身中年男人在不惑之年的不惑之事,是一部颇受观众欢迎的作品。以一次家庭聚会为背景,展现了丹在失去妻子以后的生活和情感,以及如何面对新的生活,如何打开心门再寻真爱,如何在一个大家庭中得到众人的肯定,当真爱再次来临,该如何选择心路历程。本文旨在描述由这部电影引发的对美国家庭生活尤其是爱情婚姻及教育子女的观念的探究和思考。
  • 以德国影片《浪潮》为例解读银幕“教育小说”
  • 教育小说是启蒙运动时期产生于德国的小说形式,它发源于德国,是教育理想在文学领域中小说的表达形式。[1]德国教育小说被学术界誉为经典;随着教育小说在英语文学作品中的普及,它被传到英美国家并得到继承与发展。教育小说的题材近年不断被搬上银幕,很多脍炙人口的影片都改编自教育小说。《生死朗读》这部奥斯卡获奖影片就是改编自德国当代最受认可的教育小说《朗读者》;本文将以德国影片《浪潮》为例探索教育小说在电影中的运用。
  • 新世纪以来“赵氏孤儿”的话语意义生产
  • 文学艺术作品是一种话语生产。话语生产是有它的对话性和具体的语境的。后来的创作者相对于传统经典作品来说,对话性和具体语境性尤为突出。新世纪10年以来,中国文学艺术界非常突出的一个现象即是对经典"赵氏孤儿"话语叙事的改写。如何认识这些改写?批评界和普通读者观众的态度褒贬不一。本文选取了新世纪以来影响广泛的4个文本加以分析,厘清这4个文本相较于传统经典文本的区别,从而阐明当代人的言说立场和方式。
  • 从《城南旧事》看女性成长的心路历程
  • 成长是人生的一个普遍而且必然的阶段,是一个个体在精神与心理层面上经过生活的历练日趋成熟的重要过程,因此任何关于成长的影像叙事都具有广泛的吸引力。《城南旧事》关注女性成长,以温情的叙事方式将女性成长中必然面临的种种问题,通过英子的童年生活、友谊中成长、创伤里感受和女性自我成长等个人体验真实展示出来,既不悲怆也不凄凉,以英子身边几个关系密切的人物遭际来完成,使这部影片充满了诗意的显著特征。
  • 分析费穆电影风格与《小城之春》创作过程
  • 费穆的电影风格在中国电影史上独树一帜,他提出的"新的电影的观念"是电影本体的自觉。人们称他为诗人导演,因为他提倡淡化电影的戏剧性,主张电影是"素描地为人生画一轮廓",这其中体现的是民族诗学。其代表作《小城之春》是在一个社会动荡、内战处于白热化的背景下拍摄完成的,电影中"死气沉沉的小城,春心荡漾的人们"与当时的历史背景形成了鲜明的对比。在本文中,笔者从《小城之春》的创作过程来分析费穆的电影风格。
  • 论电影《过界》的环境艺术表现
  • 环境艺术在电影中的应用和表现遵循了艺术创作中的美学原理,美术中的构图、光线、色彩、点、线、面等元素均在电影中得到了应用。在电影史上,出现过许多受美术观念及风格影响的多个电影思潮与流派。立足环境艺术的视角,忽略因果叙事的要求,淡化电影故事情节,对电影中色彩、光线、点、面以及拍摄环境的作用和艺术表现更加注重。电影《过界》在拍摄和创作中运用了大量的环境艺术元素,不但表现了电影创作中对生活回归、自然回归,同时也体现了环境艺术传播电影创作思想的几种艺术途径。
  • 电影《功夫》:东方文化的再现与演绎
  • 《功夫》作为周星驰自编自导的电影,虽然依旧保持着喜剧风格,但在内容上却有着浓重的文化主题,已不再是一种纯粹无厘头的闹剧。东方的哲学主题,古典的文化意境,在李小龙的功夫美学,成龙的功夫精神之外,把"功夫"的这项中华文化元素上升到一个比较高层次。不管是"天外有天,人外有人"观念,还是"相生相克,玄黄变化"的哲学都体现东方文化的一种稳健与圆润。不管是"诗化唯美"追求,还是"抽象写意"的手法,都在演绎东方文化的绚丽光彩。
  • 伤痛的出路——试析《爱的拐点》中的“兔子洞”
  • 改编自大卫·林赛-阿贝尔的普利策戏剧获奖作品《兔子洞》的电影《爱的拐点》在2010年底在全球上映,立刻受到关注。作品中讲述了一家普通人面对生活中突然的变故,经历着痛苦、悲伤和压抑的愤怒,又如何各自应对伤痛或是从伤痛中恢复,找到各自的出路。生活将如何在伤痛的阴影下继续正是本剧作的最大命题,而大卫·林赛-阿贝尔通过对剧中不同角色的处理,给出了相应的答案。
  • 从电影《宿醉》看世界后现代文化景观
  • R级喜剧电影《宿醉》被称为2009年北美票房黑马,并使导演托德·菲利普斯一举成名。随后电影公司趁热打铁,迅速推出的《宿醉2》又再一次登顶北美票房之冠。如果说《宿醉》能够取得成功很大程度上是因为它给观众以强烈的视听感受,那么在同一个框架内换汤不换药却能一而再地取得成功,就不能不让人思考后现代文化中的深层问题。本文将从后现代文化批评的角度出发来研究《宿醉》,以期给国内观众提供一些欣赏英美电影的视角。
  • 浅析电影《猿族崛起》中的隐喻
  • 《猿族崛起》是近年中国市场大卖的热门影片之一,电影承袭了1968年《人猿星球》的思想主线,引发了观众对人类生存发展主题的进一步思考。通过主角猩猩凯撒在人类社会中的成长,电影对人类历史、政治、社会发展进行了多重隐喻。影片中充分表现出人类唯利是图、虐待动物、欲望无限膨胀等现实问题,影射了人类如不及时改变将自取毁灭的命运。影片中弱肉强食、暴力革命、历史反思及生存危机等主题给观众带来深深的震撼。
  • 尘世沙漠 心灵绿洲——浅析韩国电影《绿洲》
  • 《绿洲》是韩国导演李沧东早期电影之一,电影以两个被社会和家庭所抛弃的人物间的爱情为主线,通过细腻写实的手法,在残酷现实中彰显美丽,让我们感受到生活美好的所在。导演把写实的残酷和幻想的美丽完美结合到一起,一段看似畸形难以令人接受的爱情背后,看到了人际的悲凉,人性的丑陋,还有心灵的美丽。李沧东以其深刻的主题表达、独特精湛的视听语言,博得了世人的赞许。
  • 《人性的污秽》中的伦理道德世界
  • 文本以20世纪90年代的美国历史和社会为背景,通过文学伦理批判的视角,探讨了美国清教精神在美国公众中的持久影响力以及在当下社会世世代代美国人所追寻的美国梦的幻灭,并进一步思考当代美国大学教师的现状,就大学的惟文凭论以及死气沉沉的学术气氛提出批判。对文本中体现的民族歧视也进行了深入的分析,透析出少数族裔在美国的生存困境。为我们展示了当代社会普遍存在的问题以及美国民众的生存状态。
  • 电影对《宠儿》“二度诠释”的局限和遗憾
  • 《宠儿》是奴隶叙事的巅峰之作,为托尼·莫里森摘取了文学上的两项桂冠。小说问世11年以后的1998年,美国滚石电影公司推出了电影版的《宠儿》,电影像小说一样,试着对美国集体记忆进行第二次构建,因为受到自身艺术独特性的限制和局限,电影对小说中的核心人物保罗·D的形象做了特殊处理,这种处理弱化了电影的历史感和纵深感。
  • 孤独的奔跑者——《罗拉快跑》的一种存在主义解读
  • 由德国导演汤姆·提克威指导、弗兰卡·波坦特主演的《罗拉快跑》讲述了一个为爱救赎的故事,影片采用了三段并列式的结构进行假设,充满了后现代游戏意味的同时展现了作为人这一存在的孤独感与抗争性,罗拉作为一个孤独的奔跑者很好地展现了存在主义对世界与人的解读,同时本片对整个后现代社会的人类集体精神状况具有反思价值。
  • 从电影《辛德勒的名单》解读欧美历史文化
  • 历史文化作为电影艺术思想的支配性生产者,必然影响影视的发展。电影作为特定历史文化中的主要构成之一,正以个性独特的手法和方式去诠释着深刻博大的历史文化与人文精神。影片《辛德勒的名单》就成功地向人们展示了二战时期德国法西斯对犹太民族的疯狂暴行,重新唤起人们对那段岁月深深的反思。该片除了呈现历史和记忆本身,还透析出一种欧美历史文化和人文精神,反映出现实与历史有选择的文化重构。
  • 女性主义视角下的《暮光之城》
  • 《暮光之城》系列电影在获得极大成功的同时,也呈现出因受众性别不同而导致的截然对立的观影反应。本文试图从女性主义的视角出发,从影片整体审美风格、影片创作、人物形象塑造等三个方面,探讨这种现象产生的原因。影片还原了女性的梦想,讲述了女性自己的成长故事;塑造了迎合女性注视的男主人公形象和让女性观众产生很强代入感的女主人公形象;同时,影片的镜头语言、背景音乐和叙事角度等都使影片在整体上呈现出女性化的审美风格。
  • 电影《哈利·波特》虚拟空间创意的影像表现
  • 电影《哈利·波特》里跌宕起伏的千里草蛇、骑着扫帚飞、学习魔法口诀以及家里那些小精灵,这些存在隐喻着人类对魔法世界的向往。但是转而一想,从电影创作方面来看,电影《哈利·波特》在电影创作中,特别是虚拟空间的应用,导演运用影像表现这个载体,实现了电影创作与高科技手段的融合。虚拟空间创意应用到电影创作中,拓展了电影的发散性思维,更为重要的是电影在接受高科技手段整合的前提下,现代电影更加能够与市场相互适应,最终丰富了电影创作的内涵。
  • 嘉莉妹妹注定落空的幸福
  • 电影《嘉莉妹妹》是根据美国作家西奥多·德莱赛的小说《嘉莉妹妹》拍摄的,虽然刻意对原著进行了大量改编,将整个故事披上了些许温情的外衣,但是在物质至上的资本主义世界中被腐蚀的社会环境和泯灭的人性仍然体现得淋漓尽致。无论是刚进城穷困潦倒时还是成为家喻户晓的巨星时,嘉莉妹妹都无法摆脱时代的局限性而获得真正的幸福。在盲目的物质追求、不择手段地追求成功、被物化的人际关系三个因素的共同作用下,嘉莉妹妹对幸福的期待必定如同水中望月般虚幻。
  • 简析日本影片April Story之唯美艺术
  • 日本著名导演岩井俊二拍摄的April Story是一部爱情故事片,在April Story之中导演运用极具美感的电影画面、诗歌化的语言给观众娓娓道来一位美丽姑娘在其情窦初开的时候所经历的一段曲折恋情之故事,该影片亮丽之美术色彩、简单明了之构造、清新之视听背景共同构筑的形式语言给观众以极强的唯美之感受,委婉又切实地展现出电影人物角色面对突如其来的恋情时惴惴不安但又好奇以及急切向往的心理反应。
  • 《贫嘴张大民的幸福生活》台词的语体变异分析
  • 刘恒是目前中国最炙手可热的编剧之一,其创作的电视剧本《贫嘴张大民的幸福生活》为其赢得2002年度飞天奖最佳编剧奖。剧本台词中的语体变异用例丰富,风格突出,成为吸引观众的一大亮点。刘恒将语体色彩鲜明的词汇进行跨语体的运用,打破了人们的思维定式和语用习惯,借助不同语体之间的拉近杂糅达到观众的心理碰撞,出人意料而又风趣幽默,既体现了老北京新鲜活泼、妙趣横生的话语风格,又显示了鲜明的地域文化特征,从而达到了良好的修辞效果。
  • 简论新版《西游记》人物形象的突破
  • 新版《西游记》塑造了坚定执著、饱经沧桑、善良仁爱、普渡众生的唐僧形象,建构了降妖除魔、疾恶如仇的孙悟空形象及人性化的猪八戒、沙僧形象。师徒不同个性的立体多元的鲜明人物形象及其平等协调的合作关系还原了世俗真实的生活世界。新版《西游记》借助各种僧道、妖怪、神仙等艺术符号表达了不畏艰险、积极进取、热爱生命的当代核心价值观念,并借助当代话语的表达、网游魔幻色彩的制作技术,突破了电视片人物形象的塑造手段。
  • 《白色巨塔》中的对白分析——以拒绝表达为例
  • 《白色巨塔》是日本最著名的超级畅销书作家山崎丰子风靡世界的文学作品,在2003年作为日本富士电视台的台庆剧被推出。剧中主要揭示了日本医疗体制的弊端和森严等级制度下复杂的人际关系,人际关系的维系是剧情的重要组成部分,也是日本人交际的最终目的,而"拒绝"是最容易破坏交际目的的行为,其语言的恰当使用成为交际是否成功的关键。本文主要对剧中拒绝表达的使用进行了剖析。
  • 探析张艺谋早期电影中的传统音乐元素
  • 张艺谋早期电影多方面展现了中国传统文化的精神,特别是在电影音乐中对中国传统音乐元素的运用,彰显出中国传统文化的特质与魅力,引起了电影界和广大观众的广泛关注。本文以《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》为例,拟从音乐的视角来探寻、研究它的民族风格及独特的运用手法,以其对弘扬民族传统音乐文化,探索中国电影音乐的民族化、尽一点微薄之力。
  • 苏联电影音乐对中国电影产生的影响
  • 俄罗斯一直是一个光芒熠熠的电影大国,无论在思想还是艺术性上,它都曾经走在了世界电影的发展前列。是一段历史的缩影,承载着一代中国人民的记忆。在俄罗斯电影的诸多情节之中,电影音乐都被巧妙地加以运用,成为烘托电影的重要组成部分。电影音乐不但是电影的一部分,而且好的电影音乐还会对整个影片起到推波助澜的作用,通常情况下一部电影会有多首音乐来衬托电影所要表达的内容,使音乐与画面一致,电影才会吸引更多的观众。本文主要阐述苏联电影音乐对中国电影产生影响的特殊艺术魅力。
  • 浅析《音乐之声》在电影音乐中的地位
  • 电影从无声发展到有声,是世界电影发展历史中的一个最重要的里程碑,不仅在电影艺术中增添了近乎真实的音效、添加了对应的对白,同时也加入了优美动听的音乐。时至今日,人们已经无法想象没有声音、没有音乐的电影会是什么样一种情况。人们可能会淡忘影视作品里的故事情节,但是其中一些音乐作品却可能会成为一部独立于影视的经典,被永远流传下去。《音乐之声》在电影音乐中的地位和作用是许多电影所无法比拟的。
  • 电影《音乐之声》的音乐艺术赏析
  • 电影《音乐之声》可谓家喻户晓。剧中运用的很多经典音乐,使这部电影具有很高的艺术价值。同时电影中的音乐也具有很高的艺术成就。本文主要探讨了剧中音乐的艺术赏析,研究其审美价值。本文的第一部分重点介绍了《音乐之声》的背景,主要从电影基本剧情和音乐在影片中的作用两方面来探讨。得出的结论是,《音乐之声》的音乐艺术可从音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富和画面感强四个方面进行赏析。
  • 意大利电影《海上钢琴师》音乐赏析
  • 《海上钢琴师》作为导演托纳托雷最具代表价值的作品之一,以其生动的人物形象以及丰富的电影内涵成为电影史上经久不衰的作品,导演在讲故事与表述他的人生哲理之间游刃有余,在该片中他对节奏的把控达到了炉火纯青的地步,并且非常娴熟地全方位调动电影元素。尤其值得称颂的是片中主人公将一曲曲扣人心弦、直触人心的钢琴曲演奏到如此人间难得的境界。音乐成为该片一抹异常出彩的亮点元素。
  • 析电影《观音山》中的音乐
  • 电影《观音山》是2011年3月上映的一部诠释自由、温暖、真爱和快乐而简单生活的影片。该片是李玉导演与范冰冰的二度合作,加上张艾嘉的加盟,为影片增色不少。《观音山》获得了东京电影节最佳艺术贡献奖。该片的作曲及音乐制作为作曲家裴曼·雅思达尼亚,片中还运用了《战》《蓝莲花》《大约在冬季》《一场游戏一场梦》《不再让你孤单》等歌曲。主题曲《辞》由韩寒填词、范晓萱作曲、范冰冰演唱而变得备受关注。影片整体配乐流行时尚,诠释着青春与梦想、寻找爱与得到爱、狂野与激情。
  • 电影《卧虎藏龙》民族音乐运用分析
  • 电影《卧虎藏龙》的创作无疑是成功的,这部带有浓郁东方色彩的影片得到了世人的广泛认可,它不仅使得中国电影赢得了世界的尊重,更使中国民族音乐走向了世界。无论是导演、音乐创作者都能从中得到启示。本文从电影音乐的积极作用入手,通过分析主题、场景、人物心理等方面进一步指出电影中音乐使用的主要方式,多元化的音乐使用模式,最后从三个角度提出了该电影对我国今后民族音乐使用的借鉴意义。
  • 影片《香水:杀手的故事》中背景音乐运用探讨
  • 从有声影片起源开始,音乐便伴随其中。尽管音乐对于电影来说只是一个配角,但是电影这个主角少了配角便少了很多戏剧色彩。于是,在电影的发展历程中,无一例外都有着音乐的伴随。影片中的背景音乐的运用,将影片的情感丰富化,同时也给了影片在听觉上的冲击。在影片《香水:杀手的故事》中,背景音乐的巧妙运用使得影片更加充满了隐逸色彩。笔者就其中的背景音乐的引用,谈几点自己的看法。
  • 透过色彩分析中西方电影中的无意识
  • 电影其本身是艺术、画面、摄影、设计、情绪、幻想、梦境……电影尤其是无意识的产物,即那个不被理性所控制的、丰富多彩的、有巨大能量的心理世界的产物。影片视觉效果之中,色彩是其构成的一个十分重要的组成部分,它隶属于电影艺术语言当中。色彩以其独特的表现能力以及对于情感的催化能力,让人自然地将其同内心深层的精神分析相关联起来,进而希望对其进行一番探讨。本文将从精神分析中的无意识层面对色彩在中西方电影中的对比进行分析,以帮助我们去了解导演通过作品向观众所表达出的情感精神意图。
  • 电影中色彩运用的美学研究
  • 电影作为一种独特的艺术形式,我们在研究它的过程中,重要的不在于它的技术特征,而是需要对它艺术性的本体进行深入认识。作为电影语言的重要组成部分,色彩在电影创作中有着重要的作用。能够让观众产生直观强烈的视觉冲击的同时,与观众能够产生情感上的共鸣。作为年轻的艺术门类,电影由最初的默片转变为黑白片直到今天的彩色片,这其中经历着不断探索的过程,而色彩也由客观的视觉元素成为多元化的主观色彩运用。本文对电影中色彩语言的造型和故事表达进行研究,进而能够使电影作品达到更高层次的文化意蕴。
  • 张艺谋电影色彩功能的传承与突破
  • 随着电影艺术的不断发展,文化在电影中的影响作用越来越明显,特别是色彩的运用在文化中占据着举足轻重的地位,色彩对人们的生活和思想造成了一定的影响,而导演似乎也意识到了这一点,逐渐开始从文化色彩切入影片。本文针对电影色彩在电影中的作用进行探究,分别从电影主题、人物造型、影片意蕴、叙事效果和视觉效果等方面着手,以张艺谋电影为例,挖掘色彩功能的突破作用和传承作用以及多元社会下的电影色彩的发展方向。
  • 多模态话语分析理论对电影海报设计的启示
  • 电影海报作为电影的重要宣传形式,在影片的宣传过程中起着不可替代的作用,越来越受到人们的重视。本文以多模态话语分析的视觉语法理论为依据,从语言学的角度研究电影海报的设计,将图像、色彩、亮度、文字和尺寸等有限的视觉元素进行巧妙组合,更好地展示影片的主题和喻意。这样,不但能够突出电影海报的视觉效果,而且能够增加电影宣传的吸引力。
  • 舞蹈电影作品艺术性特征分析
  • 以舞蹈这项艺术形式作为电影主要内容的电影作品并不多,但它的电影艺术魅力却不容小觑。在不同时代出现的舞蹈题材电影都取得了很高的艺术成就,在各大电影奖项中收获颇丰。舞蹈电影在思想性、艺术性、欣赏性方面有更多的发挥空间。两种艺术类型的交融碰撞,使各自的艺术特征在多个领域得以延展。在思想上,舞蹈电影表现出激励人奋进的执著精神;在艺术性上,体现舞者内心的心理活动和精神世界;在欣赏性上,展示出不同舞蹈艺术的风格。
  • 浅析电影《赵氏孤儿》的服饰色彩
  • 一部好的电影离不开成功的服装设计,服装设计在影视中的作用越来越重要。恰到好处的服装设计能揭示电影中人物的身份、社会地位以及内心情感。陈凯歌导演执导的电影《赵氏孤儿》,里面服装款式并不复杂,服饰图案极少,服饰色彩却对人物的塑造起到了非常重要的作用。设计师通过巧妙的服饰色彩搭配,极好地烘托了影片中不同人物的性格和心理,使人物形象更加立体生动,同时让观众更加容易读懂人物的内心世界。
  • 旗帜
  • 序幕 童声歌谣: 阳光多么灿烂, 红旗多么鲜艳, 爸爸妈妈的故事, 像无声流淌的小溪, 滋润着我们成长, 浇灌着我们的心田。
  • 红怒
  • 序幕 浩瀚的北部湾,一艘挂着日本太阳旗的军舰行驶在离涠洲岛不远的海面上。 天空乌云密布,盟军的几架轰炸机呼啸而过,几枚炸弹从天而降,爆炸的黑烟、水柱四起。一枚炮弹正好落在日本军舰的甲板上,血色的硝烟翻滚奔腾。
  • 风流志士文天祥
  • 序幕 字幕:公元1278年2月,南宋军队与元军最后决战于广东新会崖山。两军对垒,力量悬殊。宋军惨败,大宋气尽。丞相陆秀夫为免年方8岁的幼帝受辱,毅然背负小皇帝赵昺与赵宋皇族八百余众悉数投海自尽。至此,南宋灭亡,大宋灭朝。此前临危受命的右丞相文天祥回天无力,沦为亡国之臣,身陷囹圄。公元1279年4月,誓死不降的文天祥在元军的押解下,由广州北上前往元朝皇城大都。
  • 艺术百家何旭
  • 何旭(1978-),女,吉林白山人,文学(美术学)硕士,长春大学特殊教育学院绘画系讲师,主要研究方向:油画教学、研究与创作。
  • 艺术百家任宏丽滑侨新
  • 任宏丽(1981-),女,河南洛阳人,西安工程大学硕士,河南师范大学讲师。主要研究方向:艺术设计。
  • [学术论坛]
    跨越认识误区 把脉喜剧电影(张无为)
    从银幕到荧屏:中国家庭伦理叙事的流变与回归(胡清 廖曼郁)
    电视视像传播的生态建构(宋永琴)
    周扬政治悲剧:两部电影埋下的伏笔(王志蔚[1] 张彩云[2])
    浅谈西方叙事学文化发展(王健)
    论民族志影像的展演性与标出性——以台湾兰屿系列影像为例(彭佳)
    电影语言的模因与传播研究(宋云霞 陈昕)
    美国电影文化中女性主义的本质阅读(牟晓青 于志涛)
    美国恐怖大片中的超验主义元素探析(马岩峰)
    数字时代对电影的渗透和干涉(袁徐庆)
    浅析酷儿理论视角下的同性恋影视作品(张玲)
    [新锐视点]
    第五代电影传播与农民启蒙主体(二)——以电影《秋菊打官司》为例的符号学分析(颜小芳)
    《莎翁情史》中文史的“流通”和“交换”(雷鹏程)
    希腊罗马神话原型解读(于淼)
    从《白鲸记2010》看美国文化的传承(郭银玲)
    精神信仰的背叛与回归——评《惊情四百年》中的德古拉伯爵的宗教思想(赵云梅)
    由两版Titanic反思我国电影审查制度(张雪菲)
    论楚原武侠电影的现代性特征(段全林)
    电影《一球成名》中另类角度的励志影像(吝博)
    [动漫研究]
    访喜羊羊之父的启示(李南 周梅)
    影视动画动作设计与制作浅谈(周天)
    全球化视野下的中国动画现状与反思(张伟华 范一峰)
    试析当代动画与电影相融现象背后的本质区别(王霄)
    影视动漫作品娱乐功能的重要性及实现方式(徐海芳 崔小云)
    宫崎骏动画语言背后的创作心理研究(李宗梅)
    浅析动画电影人物塑造方法(宋瑶)
    网络环境下的动画角色造型分析(张蕾蕾)
    南阳汉画动画实现的研究(唐满 祝孔涛)
    美国动画电影《花木兰》色彩设计研究(聂书法[1] 赵会宾[2])
    [热片劲评]
    《金陵十三钗》:民族伤痛抒写人性之歌(李倩)
    电影《金陵十三钗》的艺术价值分析(魏强)
    生命的悲歌,人性的赞歌——解析《金陵十三钗》中的电影音乐(邬治国)
    从生态翻译学看电影《金陵十三钗》的片名翻译(张余辉 施万里)
    [风格与特色]
    接受理论视角下莎剧电影《十二夜》中文化意象再现(王治江 吕宝军)
    影片《大地》改编的美国影响因素(张素菊)
    张力视角下的《好兵》空间美学研究(贺一舟)
    文本与影视的“真实”诉求(王海生)
    从文学到电影:《红字》的另一种解读(李渝)
    浅谈《让子弹飞》中语言的幽默艺术(陈进)
    透过《亲亲老爸》看美国家庭价值观(孙怡 蒋惠英)
    以德国影片《浪潮》为例解读银幕“教育小说”(殷倩 刘宇)
    [作品透视]
    新世纪以来“赵氏孤儿”的话语意义生产(孟汇荣[1,2])
    从《城南旧事》看女性成长的心路历程(平原)
    分析费穆电影风格与《小城之春》创作过程(吴金香)
    论电影《过界》的环境艺术表现(段勇)
    电影《功夫》:东方文化的再现与演绎(刘宏凤 任桂燕)
    [环球纵横]
    伤痛的出路——试析《爱的拐点》中的“兔子洞”(姚颖)
    从电影《宿醉》看世界后现代文化景观(杨新平)
    浅析电影《猿族崛起》中的隐喻(裘颖)
    尘世沙漠 心灵绿洲——浅析韩国电影《绿洲》(吕冰)
    《人性的污秽》中的伦理道德世界(江颖)
    电影对《宠儿》“二度诠释”的局限和遗憾(罗毅)
    孤独的奔跑者——《罗拉快跑》的一种存在主义解读(唐洁)
    从电影《辛德勒的名单》解读欧美历史文化(芦俊)
    女性主义视角下的《暮光之城》(张静静)
    电影《哈利·波特》虚拟空间创意的影像表现(蒋玖荣)
    嘉莉妹妹注定落空的幸福(陈宁 杜伟)
    简析日本影片April Story之唯美艺术(王广成)
    [影视传播]
    《贫嘴张大民的幸福生活》台词的语体变异分析(高雪莲)
    简论新版《西游记》人物形象的突破(田新玲)
    《白色巨塔》中的对白分析——以拒绝表达为例(彭艳)
    [艺术学苑]
    探析张艺谋早期电影中的传统音乐元素(陈吉风)
    苏联电影音乐对中国电影产生的影响(张琳琳)
    浅析《音乐之声》在电影音乐中的地位(夏磊)
    电影《音乐之声》的音乐艺术赏析(周向东[1] 聂翔[2])
    意大利电影《海上钢琴师》音乐赏析(凌芷)
    析电影《观音山》中的音乐(刘昕欣[1] 白雪[2])
    电影《卧虎藏龙》民族音乐运用分析(曾娴)
    影片《香水:杀手的故事》中背景音乐运用探讨(汤红娜)
    透过色彩分析中西方电影中的无意识(于佳立)
    电影中色彩运用的美学研究(张笑非)
    张艺谋电影色彩功能的传承与突破(沈山岭)
    多模态话语分析理论对电影海报设计的启示(范杰)
    舞蹈电影作品艺术性特征分析(李美虹)
    浅析电影《赵氏孤儿》的服饰色彩(王国彩)
    [电影剧本]
    旗帜(乔斌[编剧])
    红怒(蓝磊斌[编剧])
    风流志士文天祥(樊蔚泉[编剧])

    艺术百家何旭
    艺术百家任宏丽滑侨新
    《电影文学》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2