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  • “向电影大家致敬”——“《云白石坚——苏云传》首发式暨缅怀苏云同志座谈会”“王滨同志诞辰百年纪念会”“张笑天影视作品研讨会”纪要
  • 金色的长春,秋高气爽。8月24日,在第十一届中国长春电影节期间,由中共吉林省委宣传部、吉林省文联、长影集团、长春电影节组委会、中国电影家协会和中国电影基金会联合主办的"向电影大家致敬"系列活动在长举行。系列活动包括"《云白石坚——苏云传》首发式暨缅怀苏云同志座谈会""王滨同志诞辰百年纪念会"以及"张笑天影视作品研讨会"。中共吉林省委常委、宣传部长庄严出席并发表重要讲话。中国电影家协会主席、中国电影基金会会长李前宽到会并致辞,中国文联主席团委员、中国电影家协会分党组书记、常务副主席康健民宣读了中国文联党组书记、副主席赵实同志的贺信。来自全国各地的文学艺术界和电影界知名人士、长影厂老中青代表到会并踊跃发言,相关单位的领导以及专家百余人出席了此次系列座谈会。与会者纷纷表示,苏云同志是长影的奠基人之一,为长影的辉煌、为新中国电影事业的发展奉献出了毕生的心血,做出了卓越的贡献,是我国德高望重的电影事业家。今年是著名电影导演、艺术家王滨同志的百年诞辰,作为新中国电影事业的开山人之一,王滨所执导的《桥》《白毛女》等经典影片,是新中国电影里程碑式的作品。大家一致认为,历史的发展要有传承,而王滨同志的革命品质和艺术创造精神值得人们永远铭记和弘扬光大,而历史正是这样由一代又一代杰出人士用心血谱写的。张笑天是从吉林大地上诞生的电影编剧大家,也是在海内外有影响力的作家,他创作了48个电影文学剧本(已拍摄影片33部),电视剧600多部集。通过总结研讨张笑天的创作理念和成就,对繁荣和发展当下影视事业有积极作用。
  • 我国电影后产品的困境与出路
  • 2012年春季,詹姆斯·卡梅隆的翻新之作3D版《泰坦尼克号》在中国市场创造了又一个票房奇迹并成为热点话题。值得关注的是该片的后产品开发,电影上映不到一周,模拟影片的船票、"海洋之心"挂链、纪念版邮封、船头拥抱模型竞相抢占市场,成为一时的消费热点。其实,《泰坦尼克号》的电影后产品开发在好莱坞电影格局中只能算是小巫,迪斯尼才是后产品的大户。迪斯尼的米老鼠系列动画片后产品持续风光了80多年,相关后产品遍及全世界。
  • 港产行业剧对内地受众职业选择的影响探析
  • 港产行业剧以其独特的剧创特色在众多类型剧中独树一帜。它用独特的镜语构建出一个个具有真实感的"虚拟行业",内地受众"缺席"参与其中。而其模式化的叙事节奏和"开放"的叙事形式更是在不断强化内地受众的心理参与度,甚至使其基于这样一种"参与"做出现实环境的职业选择。同时,本文还指出内地受众依据港产行业剧所做出的职业选择是存在偏差的。
  • 从主旋律电影对比叙事手法的演变看受众的“接受”
  • 近期,主旋律电影劲风再起已是不争的事实。从电影的制作水平、宣传力度、票房收入、受众反应等方面来看,人们确实又重新燃起了对主旋律电影的关注热情。本文试从电影叙事的一个特定角度——对比手法运用的变化,来讨论电影受众接受心理的发展变化。
  • 文字符号与视听图像符号之间的华丽转身——文艺美学研究系列(1)
  • 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰是俄国著名的文学大家,他创作的许多文学作品都被电影改编,其中被多次电影改编以及受到广泛读者关注的小说《安娜·卡列尼娜》成为一幅恢弘的社会画卷,它以深刻的思想与突出的艺术特性为人们展示了当时俄国的居民生活的全貌,并带领人们领略了一场心灵的盛宴。本文以《安娜·卡列尼娜》为例,分析其从小说到电影改编过程中进行的多个方面的转变,主要表现在对人物情节和人物形象上的图像转变,通过对文字与电影表达内容的探析,深入地分析当时的社会特征和时代气息。
  • 农村题材电视剧艺术特色研究综述
  • 中国是农业大国,农村的关键地位决定了它作为文化反映对象的必然性,进入21世纪后,随着"三农"问题的备受关注,农村题材电视剧逐渐兴旺并火热荧屏。农村题材电视剧以其贴近实际、贴近生活、贴近群众的"三贴近"原则迎合了大众文化的需求。近几年,荧屏吹进东北风,学者对东北农村剧的研究也相对火热。可以说,农村题材电视剧以其独特的影像叙事和浓郁的地域特色赢得了广大受众的青睐。
  • 点的拼贴与面的重塑——好莱坞借用中国元素的策略研究
  • 在好莱坞"拿来主义"的借用策略下,作为中国文化结晶的中国文化元素经过西方世界的开掘和重新演绎,为好莱坞赚取了高额利润。好莱坞对中国文化元素借用的形式主要为"点的拼贴"与"面的重塑","点的拼贴"是以西方人为主角、演绎西方人为主体故事的影片中以单个元素点的方式拼贴进中国元素,而"面的重塑"是对中国文化元素以面为单位的整体重塑,即讲述以中国人为主角的全中国化的故事,两种形式背后的文化策略值得中国电影人借鉴。
  • 论文学与影视的艺术关联性
  • 文学和影视有着千丝万缕的亲缘关系,但它们却是两种不同的传播媒介和艺术形式。文学是一种语言的艺术,小说是使用语言文字叙述情节、塑造人物和抒发情感的;而影视是一门声画艺术,它是通过直观的画面和声音冲击人的视听器官以此来传达观念的。文学是从抽象到具象的过程,影视则是从具象到抽象的过程。本文着重探讨文学与影视的艺术关联性,分析这两者间的"可通约性"和"不可通约性"。
  • 当下网络剧创作的主流文化价值导向探究
  • 网络剧作为大众文化中强势崛起并深受大众喜爱的艺术表现形式,肩负着我国文化软实力建设的神圣使命。通过网络剧传播正确的人生观、世界观,引领观众感知真理、重塑自己的精神家园,并最终为文化强国事业贡献自己的一份力量,笔者认为这才是网络剧的终极目标。网络剧如何在娱乐大众的同时化人养心,对观众实现主流价值观的正确引领是本文研究的重点。本文将通过网络剧的概念和发展概况、网络剧创作的文化价值失范以及网络剧理应化人养心三个部分进行解析。
  • 新媒体环境下的微电影
  • 2011年被誉为中国微电影元年,微电影通过新媒体这个大平台展现出它无可比拟的优势。越来越多的企业、影视公司、视频网站、网民开始关注微电影,微电影的发展给中国的移动互联网市场带来了新的发展契机,也成为品牌营销的又一广告阵地。毫无疑问微电影将是今后新媒体发展的重要方面。本文通过对2011年众多微电影进行分析,找出它成功的几个重要因素,并对微电影今后的发展提出一些建议,希望对微电影的发展有所帮助。
  • 互文性理论视角下的抗战题材影视作品
  • 互文性理论是欧美一种新兴文艺理论,打破了文学理论与文学作品之间的隔膜。近几年,许多抗战题材影视作品借助历史话语重构英雄人物,以特定的策略有效地弘扬英雄主体的镜像,传播主流意识形态。本文用互文性理论来解读抗战题材影视作品的成人叙事和对抗日战争中的中共两军形象重构,从另一个角度来叙述中国革命历史的本质和肌体,实现宏大叙事与小叙事的无缝连接。
  • 解析中国魔幻电影的叙事模式
  • 近年来,中国的魔幻电影终于有了里程碑式的新发展。随着陈嘉上导演的两部电影《画皮》和《画壁》的成功,我们可以看到中国魔幻电影迅猛的发展势头。我们可以从这两部成功的电影中探析中国魔幻电影的题材选择、中国魔幻电影的爱情线索以及中国魔幻电影的冲突表现等,进一步挖掘中国魔幻电影的叙事模式,这对我国魔幻电影的发展有着重要的借鉴作用。通过对中国魔幻电影叙事模式的探索,期望从成功的案例中得到启发,使中国魔幻电影的发展更上一层楼。
  • 悲剧艺术的阐释空间——兼评《新白娘子传奇》的悲剧艺术
  • 优秀悲剧的情节应该是"偶发性冲突""神秘的不可知性";悲剧人物不应该有某一特定的身份,更不应该贴上善恶道德的标签。悲剧的结尾应该摒弃"预定和谐"的惯性思维,对中国悲剧"大团圆"结局的阐释不可以简单理解为主客体双方的矛盾调和,也不是"正义力量"的永恒胜利,"大团圆"结局有时是主体意志妥协下的表面和谐。改编自中国十大古典悲剧之一《雷峰塔》的《新白娘子传奇》(以下简称《新白》)在较大程度上拓展了悲剧艺术的阐释空间,发挥了悲剧的美育作用。
  • 东北流人戏剧《龙沙剑传奇》的叙事艺术
  • 《龙沙剑传奇》是一部重要的流人戏剧,它是作者在"侘傺无聊"的状态下创作的,其中隐含了对现实社会的批判,具有深刻的思想内涵。故事的情节虽然未脱神仙道化题材的共同性,但是在叙事的主题倾向上有突出的特点,主要表现为关注"情"的描写、"景"的渲染描绘以及对现实社会的揭露、嘲讽三个方面。语言运用上技巧高超,极具表现力,这些都体现了剧作所取得的独特叙事艺术成就,展现了流人戏剧的重要价值意义。
  • 从康德美学审视《建国大业》艺术之美
  • 本文以康德的美学理论观照《建国大业》的艺术之美和崇高。以人物神似的合目的性、简单化情节的叙事必然性、非概念的形象的塑造实现了艺术之美。以庞杂的事件冲击感性界限、非理性的多义叙事、影片意旨的模糊造就了作品艺术之崇高。
  • 《唐山大地震》:震撼心灵的救赎
  • 电影《唐山大地震》是根据张翎的小说《余震》改编的,该片创造了3天破亿、5天破2亿、7天破3亿、11天破4亿元神奇的票房纪录。在全国上映仅25天,该片的票房已经突破6亿元大关。它的成功在于影片对于人们心灵的震撼,它用最伤的痛让人们来体会至深的爱。用最先进的技术来构建主旋律的电影。《唐山大地震》可以说是一部具有极强的思想性和艺术性的电影,它创造了经济效益和社会效益双赢的较好局面。
  • 解读美国文化传播中个人英雄主义范式的类型和发展
  • 美国电影反映着美国主流价值观和社会意识形态,是美国文化对内传播、对外渗透的重要方式。本文从美国电影中个人英雄主义价值观传播中对英雄范式塑造的共同点入手,分析总结了美国英雄主义文化传播过程中原型英雄的形象特征和不同英雄范式在社会发展中的变化,指出各类英雄范式都有其本质的文化特征,反映其存在年代的社会文化和意识,并随社会发展、集体意识更新和全球文化交流的发展演进。
  • 论“科幻电影—工业设计共同体”
  • 科幻电影和工业设计是一个发展共同体。科幻电影是一个区域的工业设计水平的反映,先进的工业设计是优秀科幻电影的基础平台。本文通过例证、比较分析,得出研究"科幻电影—工业设计共同体"的意义:能够精确分析出造成我国科幻电影发展落后的真正原因,进而准确找出解决它的方法;能够使人们认识到工业设计对科幻电影的影响程度;能够提高人们对工业设计的重视程度,以提高我国科幻电影的进步速度。
  • 论“鲁剧”品牌的开发、传播与维护
  • 新世纪以来,根植于山东电视剧所取得的成就,业界对山东电视剧的认同逐渐由"鲁剧"现象过渡到"鲁剧"品牌。作为一个地域文化品牌,"鲁剧"是在与电视剧地域品牌的比较借鉴中产生的,作为品牌的"鲁剧"与山东电视剧不应该是两个具有等价意义的概念。"鲁剧"品牌的开发、传播与维护对于山东电视剧的发展具有重要的意义,依托"鲁剧"品牌打造电视剧精品是未来提升山东电视剧核心竞争力的关键。
  • 试析电影《辛亥革命》镜头与特效的应用
  • 电影《辛亥革命》以真实的史实为内容,结合现代先进的艺术手段及前沿技术,拍摄的不是简单的还原历史的真实环境和事件,而是以独特的审美理念——大无畏的牺牲精神为依托,在艺术上与时俱进,突破了以往历史电影拍摄的纪录式的局限性,特别是在电影的结构与镜头的使用以及特效的处理上有独特的突破。本文就影片《辛亥革命》在镜头及特效处理上所取得的突破进行一些研究和分析。
  • 审美语境下《金陵十三钗》的视觉表现
  • 审美情怀是艺术作品有内驱力和生命力的重要条件,其中的典型视觉和典型形象的讨论亦是视觉艺术的重要研究对象。电影《金陵十三钗》在人性魅力展现、精神价值体现与视觉艺术表达的契合上达到了可谓"完美"的高度。本文在真、善、美的特定审美语境关照下,解析在精神内涵和视觉呈现皆出色的《金陵十三钗》中的典型视觉元素及表现,形象化地分析视觉元素与视觉传播如何更好地传递出其映射的精神内涵,使视觉呈现能真正体现人文精神价值。
  • 《叶问》传达出的武术精神
  • 武术是中国传统文化的缩影,深受传统文化的晕染,具有其独特的运动形式、技术特色和技击特色,呈现出具有中国特色的精神,也就是中国武术精神。本文通过影片《叶问》来诠释中国武术精神的内涵,解读影片传达出的武术精神,明确中国武术精神对于中华武术发展的推动作用,发掘中华武术的魅力,旨在发扬中国传统武术,传播武术精神,增强民族自信心和凝聚力。
  • 影视植入式广告的审美价值
  • 影视植入式广告的艺术价值不仅体现在审美内容上,还体现在审美形式与规律上。网络等新媒体的广泛发展,改变了传统广告的生存空间,植入式广告应运而生,但植入式广告的发展还是存在这样或那样的问题。本文从美学的角度,仔细分析影视植入式广告的审美特性,深层次挖掘影视植入式广告的审美价值,通过影视广告透视影视消费群体的审美接受心理。
  • “中国学派”动画电影的民族风格
  • 20世纪50~80年代,中国出现了一系列优秀的动画电影,如《天书奇谭》《哪吒闹海》《大闹天宫》等。这些国产动画电影借鉴了丰富的中国传统文化元素,民族风格强烈,审美独特,在国际上屡屡获奖,被人们誉为"中国学派"。"中国学派"动画电影的成功在于坚持了对本民族艺术的传承与发扬,保持了中国艺术独有的灵动感与意境美。面对当今中国动画电影尴尬的现状,我们应该重新体味中国动画电影曾有的魅力,重建自己的民族风格。
  • 新媒体平台与象征性动画的回归
  • 近年来,以电影《阿凡达》为代表的3D立体和数字特效技术使得动画的"仿真化"和"电影化"日甚一日,而基于原创性和象征性的动画(拼贴、剪纸或基于手绘材料的美术动画等)则被边缘化。本文对当下流行的3D立体动画进行了反思,并探索了网络新媒体平台下,象征性动画的特征和所具有的发展潜力及社会影响力。因此,如何在政策上、资金上扶植并引导我国动画"多元化"发展,打造出具有中国特色的象征性动画将成为摆在中国导演和动画产业政策制定者面前的重要课题。
  • 美国精神笼罩下的动画片《花木兰》
  • 一向富有创新精神的美国人并不满足于平面地、直接地照搬中国民间故事,迪斯尼改编动画片《花木兰》的做法是,以花木兰的故事为内核,实质上却在诠释着美国现代的开放、独立、个性化和幽默乐观的人文精神。所以在动画片《花木兰》里,创作者将传统的女扮男装"替父从军"的核心主题中所包含的"自我牺牲"与"忠孝"价值观彻底换掉,又按照美国人的世界观赋予了花木兰以全球化语境下的全新灵魂,即"张扬自我,实现自我"与"爱情至上"的美国意识。
  • 《马兰花》的“马兰花开”——评新版动画电影
  • 在我国漫长的动画发展的轨道中,中国动画在国际上享有极高的声誉,受到其他国家对我国动画的肯定和赞赏,但随着进入到21世纪,文明的推动和观念的上升造成对我国动画产业的冲击。动画电影《马兰花》的全部创作过程在三年内完成,其中中国的导演把我国浓厚的艺术气息和独特的民族魅力融入动画片中,创造出盛大的视觉效果,对动画的音效也精益求精,让全球的观众一同来领略和分享其中的感动与喜悦。
  • 中美西部片的两种审美表征:英雄塑造与文化反思——电影《关山飞渡》与《黄土地》比较
  • 西部片作为类型片当中一个重要的片种诞生于美国,以轰轰烈烈的"西进运动"为叙事背景,塑造了一大批观众耳熟能详的"银幕英雄",中国的西部片则主要出现在20世纪80年代,以第四代和第五代导演为主,他们把目光投向神奇广袤的西部大地,旨在通过光影的艺术对中华文明进行深沉的反思。由此,中美两国的西部片也就呈现出了"文化反思"与"英雄塑造"两种不同的艺术表征。《黄土地》和《关山飞渡》分别作为中美两国西部片的代表,这种不同表现得尤为突出。
  • 论冯氏系列喜剧的“京味儿幽默”
  • 在中国电影史上,冯小刚可谓是一个里程碑式的导演,他虽然不是科班出身,却在中国电影市场上创造了一个又一个奇迹,缔造了一个又一个电影票房神话。冯氏系列电影取得成功的因素很多,既有成功的市场定位、商业运作,也有文本的准确定位、演员的精彩演绎,但角色语言所体现的"京味儿幽默"也是冯氏系列喜剧影片的金字招牌,本文对这一语言特色进行了解读,分析"京味儿幽默"的内涵、成因及其表现形式。
  • “奥斯卡之梦”与中国文化
  • 中国电影人征战奥斯卡的历史,最早是从1955年开始,为了拥有一尊小金人,中国电影人从来没有放弃。靠着浇不灭的"冲奥"激情一次次前行,却一次次倒在了柯达剧院的门口。进军好莱坞已经成为中国电影人的情结,已经"全球化"了的中国文化何时能成就中国导演们的"奥斯卡之梦"?《金陵十三钗》,由于此片为张艺谋导演而备受瞩目,而且张艺谋是否能凭借此片在好莱坞完成中国导演们几十年来的"奥斯卡之梦"也引发热议。本文对此做了深入的分析和探究。
  • 《一个陌生女人的来信》:从小说到电影
  • 奥地利作家斯蒂芬·茨威格的名作《一个陌生女人的来信》写于1922年,一直被全世界的文人拜读。小说主要讲述的是一个女子痴情的一生,通过观察她的内心世界来探讨她的内心情感。2004年我国的年轻导演徐静蕾再次把此小说翻拍成电影,搬上银幕,受到中国观众的广泛关注。徐静蕾版《一个陌生女人的来信》整体上忠于原著,电影中有许多对白直接来自小说,但小说带给人更深层次的感悟。本文认真研读小说和电影,挖掘电影与小说之间的文本互动。
  • 探究《鸿门宴传奇》中的当代中国文化价值观
  • 不同文化背景滋生不同的文化价值观,文化价值观随着时代发展有着不同的价值取向。电影作为一种大众艺术,一种消费文化,是促进文化发展变化的载体之一,电影作品创作应贴近时代潮流,把握时代脉搏,弘扬当代的文化价值。本文通过对《鸿门宴传奇》所呈现的新文化价值取向分析,探讨中国电影作品该如何在当代文化价值观、核心价值观的建构和导向上发挥作用,如何解构传统文化,建构新的文化内涵,促进文化的发展。
  • 浅析电影版歌剧《艺术家的生涯》
  • 歌剧《艺术家的生涯》是普契尼创作的歌剧。电影版歌剧《艺术家的生涯》是2008年DG公司出版的,在此之前,有很多舞台现场的版本。但是,电影版《艺术家的生涯》给了我们更加贴近生活的情节、美妙的声音以及更加广阔的视野空间。本文主要从分析剧情、人物形象的塑造及其经典唱段、艺术特色以及电影版更突出的特征四个方面进行了更深入的分析。希望通过本文,可以为以后的歌剧表演研究提供一定的理论依据。
  • 从电影《非诚勿扰2》看影视场景中的美学设计
  • 电影中的场景设计,往往对于剧情的推进和人物性格的表现及迎合观众对于美的追求起到了积极的推进作用。电影《非诚勿扰2》从电影场景的设计取景开始,用观众的视角在场景设计中体现美学的设计思路,让观众在观看影片故事情节的同时享受到美的自然风光和景色。运用对于电影场景设计的美学设计原理,让影片融观赏性和娱乐性于一体,真正体现电影给人们带来的休闲娱乐功能。
  • 《国王的演讲》语言与文化研究
  • 作为大众媒介,电影不仅具有文化传导的特性,而且能够体现一种语言与文化。《国王的演讲》正是这种体现语言文化的较好的电影范例。本文试图以《国王的演讲》为例分析电影中语言与文化的关系,对电影的语言文化与英语电影中语言文化的呈现进行剖析,进而分析这部电影的文化书写方式,这正是中国电影应该在未来走向国际的过程中所应借鉴的。
  • 电影《铁娘子》意识流表现手法解析
  • 荣膺第84届奥斯卡金像奖最佳女主角、最佳化妆奖的好莱坞影片《铁娘子》,充分运用了典型的意识流手法来展现女主人公玛格丽特·撒切尔的内心世界,给人留下了极为深刻的印象。正是这种跳跃性的意识流手法的成熟运用造就了影片的成功,也使得影片《铁娘子》终将成为一部经典的传记题材电影。本文将分析影片如何通过巧妙运用内心独白、自由联想、梦境和幻觉等一些典型的意识流表现手法,来向观众展现一个刚毅与柔弱并存的政坛铁娘子。
  • 百炼钢化绕指柔:《铁甲钢拳》的主题与叙事
  • 《铁甲钢拳》虽是一部典型的好莱坞商业影片,但却以一种特殊的情感策略和叙事品格,用机器人格斗的故事,演绎了一个未来版的人类的"父子情深",并在感人至深的情感主题之下,用含义丰富的隐喻叙事,借人与机器的特殊关系阐释了人与人、人与现实之间的本质联系,揭示了现代物质社会所内含的人类精神存在的困境,为观众提供了诸多视像之外的文化思考。
  • 电影《飞行家》中的艺术精神探析
  • 《飞行家》是根据20世纪美国电影和航空界的风云人物——霍华德·休斯的生平经历改编而成的一部电影作品。这部作品主要讲述的是霍华德·休斯的传奇人生,以传记的形式讲述他的事业从起步到巅峰时期所发生的事情。这部电影受到了全球观众的喜爱,其成功不仅在于演员超强的演技,还包括故事中体现出来的艺术精神。本文主要从两个方面来探析电影作品《飞行家》中的追梦精神,即电影《飞行家》的简介和电影中的艺术精神探析。
  • 论电影《金刚》中的真实
  • 随着观众对电影的要求越来越高,电影逐渐演变成为融金钱和技术于一体的综合性艺术形式,而电影《金刚》无疑是其中的翘楚。电影《金刚》总共投资两亿美元,其将大猩猩的形象栩栩如生地展现在了观众的面前,在电影的制作过程中也运用到了很多先进的软件和技术,给观众带来了极大的视觉冲击。作为2005年圣诞档票房的救世主,《金刚》带给观众的不仅仅是一场视觉上的盛宴,更不是完全的无中生有,在《金刚》这部电影中"真实"无处不在,在带给观众娱乐的同时也给我们很多启发。
  • 《大侦探福尔摩斯2:诡影游戏》解读
  • 2012年新年伊始,动作、惊悚、冒险的美国影片《大侦探福尔摩斯2:诡影游戏》在中国内地上映,该片由华纳兄弟影片公司出品,是2009年电影《大侦探福尔摩斯》的续集,依旧由盖·里奇执导、小罗伯特·唐尼和裘德·洛担任主演。该片继续打破了福尔摩斯和华生的传统形象,用动作片的理念和谍战片的思维拍摄古装戏,复杂化的剧情,阴谋论的预设,升级的动作场面,不仅增强了影片的娱乐性,更给观众带来了冲击力极强的视听盛宴。
  • 影片《失乐园》的悖论式主题探析
  • 影片《失乐园》以其所展现的人之生存悖论的开放空间引发思索。本文认为主人公久木和凛子与亚当和夏娃具有异质同构性,其向美而死之方式消解了世俗伦理道德,而成就了以性欲为前提的至情至爱的纯粹情感。
  • 重探经典电影《罗马假日》的主题内涵
  • 在这个人们已习惯于快餐文化的时代,往日的经典和光彩已经和人们渐行渐远,甚至显得有些微弱。但无论如何,影片《罗马假日》却依然光芒四射、精彩依旧,因为在任何尘世的喧嚣中,圣洁女神奥黛丽·赫本都能将经典带回人间,一切浮华和轻狂都会因她而散去。这就是永不可磨灭的美丽记忆和经久不息的经典,就是刻画到人间极致的爱情故事。影片《罗马假日》完美地融会贯通了丰富多彩的含义,包含了经典情爱、渴求自由、和谐快乐和国家民族之大义。
  • 种族问题下的人性探索与诠释——电影《撞车》赏析
  • 《撞车》是一部反映美国种族问题的影片。它以独特的视角和叙事方式给观众多方位、多角度地呈现了不同种族间的矛盾与冲突。但看似单纯的种族问题下真正值得人们深思的是人性的问题。本片在人性的探索之后给出了自己的诠释,即用人性的光芒消融人与人之间、种族与种族间的矛盾与冲突。
  • 评电影《喜福会》中的母女冲突
  • 电影《喜福会》是根据著名美籍华裔女作家谭恩美的同名小说改编而成的。这部深受中西方观众喜爱的电影集中展现了华裔第一代移民同其美籍子女之间由于生活环境、文化差异而产生的心理隔膜和情感冲突,最终达到互相理解和认同的历程。电影折射出中美文化间的碰撞与兼容这一社会历史现实,文化差异与冲突在几代人的努力下最终会得到融合。本文从母女关系的角度来分析中西方文化的冲突、差异及融合。
  • 从电影《泰坦尼克号》解读美国爱情文化及价值观
  • 美国电影《泰坦尼克号》问世以来,在不少国家的观众中掀起了一股观赏浪潮,形成了一种值得研究的世界性文化现象。灾难与爱情、生与死构成狂潮,冲击着全球票房。《泰坦尼克号》这部电影不仅得到了广大观众的眼泪,同时也给观众带来了更多的思考。本文主要从电影《泰坦尼克号》解读美国爱情文化及价值观。
  • 现代文明之殇:评英版电影《苔丝》
  • 英国导演伊恩夏普在1998年改编了哈代的小说《德伯家的苔丝》,把苔丝再次推上了银幕。影片以现代人的视角观看维多利亚时期的社会形态,在与历史拉开距离后,保持着冷静的理性态度,对维多利亚时期的经济模式、宗法道德、女性意识做出了全景式审视,对伴随资本主义成长的现代文明做出敏锐反思与批判。
  • 《心术》:医疗题材电视剧的伦理价值与文化意义
  • 根据六六小说《心术》改编的同名电视剧是继《医者仁心》《感动生命》等医疗题材电视剧之后的又一力作。这部电视剧从医患双方的角度表达了希望所有医生都具备仁心仁术这一主题,并且兼顾到医疗纠纷的描写与传统文化的弘扬相结合。该剧通过设置张力很强的故事情节,在矛盾冲突中反思人性,弘扬中华民族传统美德,如信任、责任、宽容理解等,让这一医疗题材的电视剧具有更为丰富的内涵。
  • 从《惊世》(The Event)的叙事元素看美剧如何吸引眼球
  • 美剧的定位很清晰,首要职能是娱乐大众,而且取得很大成功。究其原因,美剧的价值多元化、创作自由度以及资本运作和影视播出体制相对来讲存在一定优势,其叙事元素的不断变化和更新更是一个突出的亮点。《惊世》(The Event)对观众感官造成强烈冲击,甚至被称为《迷失》的继承者,其吸引眼球的力量来自于很多方面,其中就包括叙事结构、人物设置、叙事手法等叙事元素的巧妙安排与运作。
  • 《绝望主妇》经典片尾中的多模态隐喻
  • 视觉文化对语言文化提出挑战早已成为文化发展的一大趋势。随着多模态隐喻概念的提出,(Forceville,1998),隐喻研究也不再单一,对影视作品中的隐喻进行多模态研究也就成为必然。全美收视冠军《绝望主妇》如今已经热播到第八季,无数观众赞叹其经典的片尾设计以及画外音。因此,本文以《绝望主妇》经典片尾的画外音与场景设计结合方式为切入点,考察其多模态隐喻的构建机制,阐释多模态隐喻在影视作品中的独特艺术魅力。
  • 影视作品中声乐艺术的叙事作用
  • 在电影的故事情节发展、人物性格的塑造上,音乐是功不可没的。2001年顾长卫导演、蒋雯丽主演的电影《立春》,导演将西方声乐经典作品运用得淋漓尽致,声乐在画面的衔接、主人公的性格表现等方面彰显了声乐艺术的魅力,推动了主人公内心世界的刻画,赋予了影片更加厚重的文化底蕴和深刻的思想内涵。本文仔细分析电影的《暮春》《乘着歌声的翅膀》《献身艺术,献身爱情》等五首声乐作品对影视作品的叙事作用。
  • 浅谈电影音乐的抒情意义及表现特点
  • 电影音乐作为电影表现形式之一,是为了更好地突出电影的主题而创编的音乐。电影音乐与其他音乐相比较,其最大不同点是以电影的内容作为音乐的基础。电影音乐中抒情这一环节不可或缺,它在电影中起到重要的作用,抒情性音乐不但善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境,还充分表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪,这就使得音乐在电影中不可取代。因此,本文通过对电影音乐的抒情功能、表现特征的研究,以更好的了解和认识电影音乐。
  • 依托电影平台 弘扬民族音乐
  • 电影是一个民族文化内涵、社会生活的反映。近年来,随着电影事业的发展,影片的时代性、民族性也有所增强,作为电影重要组成部分的电影音乐也越来越为人们所重视,由于电影都具有鲜明的时代性和地域特色,而这些与民族音乐的特性不谋而合,使中国民族音乐找到了另一个展示的窗口———以电影音乐的形式存身于电影之中,成为电影音乐不可或缺的一部分。而事实证明,融民族音乐于电影音乐之中,让民族音乐服务于电影艺术的同时弘扬自身,无论从推动电影艺术方面还是从弘扬民族音乐方面都是事半功倍的。
  • 赏析电影音乐中的交响乐
  • 电影是视觉和听觉相结合的艺术,电影音乐作为电影艺术的一部分,具有举足轻重的作用。交响乐是表现力最丰富的音乐形式,能促进、陶冶人们的精神世界,完美地表现出电影的画面特点。本文通过论述交响乐在电影中的运用,剖析交响乐在电影中的艺术价值。
  • 从《卧虎藏龙》中感受中国武侠电影音乐艺术
  • 电影音乐随着电影艺术应运而生,它是电影的重要组成部分,电影音乐和电影画面完美地融合在一起,将电影的艺术与美学理念表现得淋漓尽致。在我国的武侠电影发展史上,电影音乐的应用就得到了广泛的关注,《英雄》《十面埋伏》《卧虎藏龙》等一系列武侠电影就很好地运用了具有中国特色的民族音乐,赋予电影丰富的文化底蕴。本文就以《卧虎藏龙》为代表,对武侠电影中的音乐艺术进行分析。
  • 电影《成吉思汗》的背景音乐分析
  • 在电影这门视听艺术中,电影音乐可谓不可或缺的重要声音构造元素,在很大程度上让电影语言更加立体化,从而给受众带来十分直观的视觉和听觉感受。而在电影《成吉思汗》背影音乐的创作过程中,为了进一步使主人公成吉思汗主体音乐在整部影片中起到核心地位和重要的穿针引线作用,主要采用的是主调音乐的写作特征,同时也十分注重复调艺术手法的运用,丰富多彩,良好影片效果的产生更离不开背景音乐与整部影片故事情节的紧密配合。
  • 电影Immortal Beloved中交响曲音乐赏析
  • 著名的外国电影Immortal Beloved是1994年拍摄的一部有关贝多芬一生的人物传记题材的电影。整部影片自始至终都是围绕着贝多芬创作的音乐作品来展开的,在这部电影当中,我们仅仅只需要按图索骥,就能够深刻体会到贝多芬一生所追崇和向往的音乐国度,与此同时也能感受到贝多芬每部作品如何成功地扮演推动剧情的说书人的功能。透过Immortal Beloved中的交响乐,可以更好地帮助我们理解影片的本质和其中深刻的内涵。
  • 《变形金刚3》与《铁甲钢拳》的音画互动
  • 电影是音画艺术,是眼睛和耳朵接收信息的声觉与视觉艺术产品。电影具备的节奏,像一些客观节奏和观众心理节奏等,常以拟音、电影音乐的形式和画面结合,令电影的节奏十分鲜明。通过不同的拟音和电影音乐,使电影的节奏、故事风格、故事发展、奇幻场景得到淋漓尽致的表现。本文以两部特效电影为例,试议音乐的叙事、临场化及音乐与电影画面的一些互动,阐述其间丰富而融洽的关系。
  • 中国电影美术美学研究发展透析
  • 电影美术与电影美学几乎囊括了电影艺术的所有精要,包含于电影的设计、创作、拍摄、编辑、包装、宣传等各个环节之中,见诸于电影剧本、灯光、场景、声效、画面、演员装扮等方面,对电影的内涵、外形、艺术性等起着至关重要的作用。了解电影美术美学的发展情况、作用等,有助于我们对电影事业的发展规律、具体走向和改进革新等工作的开展,是电影事业取得进步的关键环节。
  • 论《红色禁恋》中美术色彩的运用
  • 美国影片《红色禁恋》运用当今先进的拍摄影片的技术,切实应用美术色彩之反复变换,非常巧妙地渲染了电影之中心主题,从而深刻揭示了在清教戒律阴影笼罩下的普通百姓日常生活的艰苦朴素、艰辛以及清教思想对普通百姓身心的禁锢和折磨,与此同时,也切实展现出影片人物角色的内心活动之轨迹。
  • 从《赤壁》的平面海报设计看中国元素的融入
  • 随着社会经济的发展以及全民生活水平和审美水平的不断提高,特别是在信息技术全球共享的发展大环境下,电影平面海报设计也成了电影制作的重要环节,并同时受到了全世界范围内的广泛关注。计算机技术的不断更新为设计师的创意插上了腾飞的翅膀,全新的平面制作技术以其高效率、高精度以及强有力的视觉表现手法成就了电影海报设计的全新飞跃。本文从电影《赤壁》的海报设计入手,尝试对平面海报设计中中国元素的融入进行简要的论述。
  • 论影视服饰的文化内涵
  • 影视服饰是指演员在从事影视剧表演时所穿服饰的总称。它在表现剧情的同时,也可以展现出丰富的时代和文化精神。表面上看似简单,它在剧中发挥的作用源于社会文化的长时间积淀。即"艺术源于生活"。因此,本文通过看似纷繁的影视服饰表象,分析出其中承载的文化内涵,其包括展现历史、展现社会状况、创造时尚潮流、构建价值符号以及多文化解读视角四个方面。这些文化内涵促成了影视对服饰造型的选择。这将从文化学的视角为影视服装的设计提供参考依据。
  • 影视字幕翻译与影视字幕的缩减策略
  • 影视字幕翻译只是众多文学翻译中的一种,与普通文化翻译有很多相同,又有很多不同。影视字幕翻译不像传统文学翻译那样工整。语言形式和结构上要求不严,只强调文化的对等,将原作的精髓要旨翻译出来,达到文化交流的目的。影视字幕翻译过程中经常采用缩减策略,只用较简短的语句译出原话,达到与原作的信息和功能的对等。本文对比分析电影《夜宴》的英汉文本,研究浓缩、压缩性意译和删除三种不同的缩减策略在影片中的应用,丰富影视字幕翻译理论。
  • 功能对等理论下电影字幕文化专有项翻译
  • 随着近年来大量英文电影进入国内,影视字幕的翻译已成为一个重要的研究领域。电影中充满各种文化元素,东西方文化差异成为影视字幕翻译中的障碍。本文基于奈达的功能对等理论,以目的语观众和目的语文化为翻译导向,结合《阿凡达》的字幕翻译,探讨如何在翻译中正确处理文化专有项,提出异化、归化和省略三种主要的翻译策略,力求使译文既准确无误地传递原文本信息,又符合目的语观众的语言习惯和文化系统。
  • 从交际翻译理论视角看电影《闻香识女人》的字幕翻译
  • 交际翻译是著名翻译大师彼得·纽马克的核心翻译思想之一,是为了更好地与"目的语"使用者进行交流和沟通而采取的一种翻译策略,近年来被广泛地应用到电影字幕翻译当中来。本文通过对金球奖获奖影片《闻香识女人》中三个经典场景的汉译字幕举例分析,从交际翻译理论视角论述电影字幕的翻译应遵循以受众为中心的原则,着眼于"目的语"观众的理解与欣赏,从而促进不同语言文化的传播与发展,达到字幕翻译的最终目标。
  • 从《功夫熊猫Ⅰ》看字幕翻译的文化翻译观
  • 伴随着中外文化快速的传播和浸染,电影作为一种有效的文化传播方式,在人们的日常生活中起着愈加重要的作用。而电影的字幕翻译也是紧跟时代的脚步而兴起的一种文学翻译,在国际文化的交流上发挥了关键的作用。本文通过以美国电影《功夫熊猫Ⅰ》为例,分析了字幕翻译区域本土文化的表现,并深入挖掘电影中的字幕翻译特征,主要表现为在电影字幕翻译过程中,采用了网络语言、方言、成语典故等富有中国传统特色的语言表达,为观众营造了一个良好的语言环境和视听享受。
  • 影视语言特点及《爱丽丝梦游仙境》配音翻译分析
  • 近年来,传媒影视越来越受到人们的重视,并已经成为大众传媒的一个重要组成部分。影视翻译有其独特的语言特点。因此,在进行影视翻译时,必须根据语篇条件、语义语境,将影视作品完美地展现出来。本文主要是以电影《爱丽丝梦游仙境》配音翻译为例进行探讨分析,深入研究影视翻译的特殊性,让读者一起感受《爱丽丝梦游仙境》配音翻译的魅力所在。
  • 论电影片名翻译的中西文化差异
  • 电影已然成为生活中越来越重要的角色,肩负着文化传播的重要使命,成为各国文化交流的平台。由此,无论是电影内容还是电影片名的翻译都成为各国文化交流中不可或缺的一部分,而电影片名是整部影片内容与主旨的概括,因而电影片名的翻译对电影作品在异国的宣传起着重要的作用。但因中西文化之间存在着巨大差异,电影片名的翻译被诸多因素影响着。本文将从文化差异、语义差异、历史文化差异三个方面进行分析,探寻电影片名翻译隐藏的中西文化之差异。
  • 跨文化视角下英文电影片名的翻译方法
  • 随着中国加入世界贸易组织,进口英文电影频频登上了国内银幕,令国人大开眼界。作为一部英文影片,吸引中国观众眼球的首先是影片的名称。由此可见,电影片名翻译具有重要的意义。中西方的文化差异对电影片名存在着直接的影响,也给英文电影片名的汉译工作造成了巨大的障碍。所以说,电影片名翻译属于一种特殊的跨文化交际活动。本文首先从文化的内涵出发,接着探讨了中西方文化差异对电影片名的影响,最后提出了跨文化视角下英文电影片名的翻译方法。
  • 《三傻大闹宝莱坞》的片名翻译及定位
  • 《三傻大闹宝莱坞》是一部励志片,抨击了填鸭式教育和等级式教育对学生的摧残,批判了家长对孩子的独权教育,唾弃了那些追名逐利者,同时弘扬了友谊,讴歌了现代爱情。在片名翻译和电影定位上,有人说这部电影有什么不好,那恐怕只有名字译得太没味道了,有人则根据这无厘头的片名把它定位为喜剧片。作者认为在这两点上存在一定争议,故就此做出诠释,表明翻译和定位与电影风格统一和谐,极具在矛盾中求创新之良苦用心。
  • 浅论影视艺术的教育功能
  • 影视艺术教育是艺术教育的重要组成部分,它具备特殊的性质和优势,因此研究影视艺术的教育功能,不仅有着重要的理论意义,而且对实践也有着重要的指导作用。本文通过文献资料法、观察法和访谈法对影视艺术的基本理论及其重要性进行研究,分析影视艺术多元化的教育功能以及影视艺术教育功能发展中的影响因素,提出促进影视艺术教育功能发挥的途径,为影视艺术及影视艺术教育功能更好的发挥提供参考。
  • 向上的空间:学生影像创作的局限和发展
  • 近年来我国的影视产业进入了高速发展期,国内影视教育的规模也不断壮大,除专业院校外,国内相当多的综合院校也开设了影视专业。高校中具备专业影视制作知识的学生构成了强大的校园创作队伍,经过数年发展也积累了不少优秀作品,但总体而言,学生创作还存在很多问题,如题材较为单一,思维平面化,创意稀缺,技术欠成熟等。本文拟从学生影视创作实践入手,分析其创作现状和创作局限,寻找解决与发展的对策。
  • 论影视艺术教育与大学生素质教育
  • 影视艺术教育融艺术教育与素质教育为一体,对提高大学生的综合素质有着不可替代的作用,它是将素质教育很好地落到实处的重要方式之一。它既是教育的补充,又是教育的延伸,对提高大学生的综合素质有着重要作用。本文通过文献资料法、访谈法和观察法对影视艺术教育和素质教育的基本理论进行研究,分析影视艺术教育在加强大学生素质教育过程中的重要表现,提出促进大学生影视艺术教育发展的途径,旨在为大学生综合素质的提高和高校素质教育的顺利开展提供参考。
  • 由微电影的特征谈其对大学生的自我塑造
  • 微电影具有三微特征:"微(超短)时"放映、"微(超短)周期"制作和"微(超小)规模"投资,微电影的传播模式与方式也呈现出时代特征。微电影的"微"特征和传播特征有利于大学生广泛、深入地接触微电影,微电影正在成为当代大学生自我塑造的新媒介与载体,在大学生的自我塑造中发挥着重要的作用:激发大学生的责任意识,做有担当的一代;培养大学生的自我管理能力,过有规划的大学生活。
  • 玄奘西行漫记
  • 蓝天、白云、南飞的人字形雁队,寺院的钟声伴着远去的雁鸣。 晨光透过苍松翠柏的叶隙斑驳地洒落在山门上,映出"大慈恩寺"的镏金匾额。 层层石阶的尽头,耸立着宏伟庄严的大雄宝殿。殿后的大雁塔,巍峨峙立。 旁白:"公元七世纪初叶,唐代高僧玄奘策杖孤征,横渡渺无人烟的大漠,攀越号称世界屋脊的葱岭,忍受了人们难以想象的艰辛,行程五万里,周游了110多个国家,历时19年,完成西游取经的宏愿。"大唐三藏圣教序碑。石碑上镌刻着晋代大书法家王羲之行书体的唐太宗御赐碑文。
  • 潮起金滩(上、下集)
  • 上集 1.京山岛晨一望无际的大海,一轮红日从海面喷薄而出,冉冉升起。 阳光下,一片金黄色的沙滩拥抱着蓝蓝的大海,金滩正在涨潮,海面上浪涛一浪高似一浪。 金色的海岸上是一条浓浓密密的木麻黄林带,林带后面,一丛丛绿树翠竹掩映着一栋栋崭新的小别墅。 片名"潮起金滩"在独弦琴伴奏的海浪声中推出。
  • 艺术百家
  • 艺术百家
  • 艺术百家
  • [专家沦坛]
    “向电影大家致敬”——“《云白石坚——苏云传》首发式暨缅怀苏云同志座谈会”“王滨同志诞辰百年纪念会”“张笑天影视作品研讨会”纪要(赵黎雯 林世峰 卜萤雪 王金鹏 王丹)
    我国电影后产品的困境与出路(刘藩[1] 赵玉琦[2])
    [学术论坛]
    港产行业剧对内地受众职业选择的影响探析(戴烽 邹沛)
    从主旋律电影对比叙事手法的演变看受众的“接受”(张芳馨)
    文字符号与视听图像符号之间的华丽转身——文艺美学研究系列(1)(史红玲)
    农村题材电视剧艺术特色研究综述(史春晖)
    点的拼贴与面的重塑——好莱坞借用中国元素的策略研究(沈浮郡)
    论文学与影视的艺术关联性(廖曼郁[1] 李志方[2])
    当下网络剧创作的主流文化价值导向探究(危怡)
    新媒体环境下的微电影(许娅)
    互文性理论视角下的抗战题材影视作品(赵东明)
    解析中国魔幻电影的叙事模式(叶楚莹)
    [博士论坛]
    悲剧艺术的阐释空间——兼评《新白娘子传奇》的悲剧艺术(张卫东)
    东北流人戏剧《龙沙剑传奇》的叙事艺术(孟庆阳)
    从康德美学审视《建国大业》艺术之美(姜永刚)
    《唐山大地震》:震撼心灵的救赎(李卿)
    [新锐视点]
    解读美国文化传播中个人英雄主义范式的类型和发展(李丽珍)
    论“科幻电影—工业设计共同体”(桑振)
    论“鲁剧”品牌的开发、传播与维护(任庭义)
    试析电影《辛亥革命》镜头与特效的应用(田晓)
    审美语境下《金陵十三钗》的视觉表现(李佳 康何艳)
    《叶问》传达出的武术精神(苗杰)
    影视植入式广告的审美价值(刘华)
    [动漫研究]
    “中国学派”动画电影的民族风格(李浩)
    新媒体平台与象征性动画的回归(李四达)
    美国精神笼罩下的动画片《花木兰》(赵冬梅)
    《马兰花》的“马兰花开”——评新版动画电影(申泽)
    [风格与特色]
    中美西部片的两种审美表征:英雄塑造与文化反思——电影《关山飞渡》与《黄土地》比较(李波)
    论冯氏系列喜剧的“京味儿幽默”(代树林)
    “奥斯卡之梦”与中国文化(谢燕妮)
    《一个陌生女人的来信》:从小说到电影(马丽芬)
    探究《鸿门宴传奇》中的当代中国文化价值观(王成宇)
    浅析电影版歌剧《艺术家的生涯》(朱博)
    从电影《非诚勿扰2》看影视场景中的美学设计(郑艳)
    《国王的演讲》语言与文化研究(吴宇)
    [环球纵横]
    电影《铁娘子》意识流表现手法解析(干丽丽)
    百炼钢化绕指柔:《铁甲钢拳》的主题与叙事(王东[1] 王琪[2])
    电影《飞行家》中的艺术精神探析(吕村)
    论电影《金刚》中的真实(卢建洲)
    《大侦探福尔摩斯2:诡影游戏》解读(王铮)
    影片《失乐园》的悖论式主题探析(高红娜)
    重探经典电影《罗马假日》的主题内涵(王海燕)
    种族问题下的人性探索与诠释——电影《撞车》赏析(谢周园[1] 宋力英[2])
    评电影《喜福会》中的母女冲突(晁宏晏)
    从电影《泰坦尼克号》解读美国爱情文化及价值观(司彩玲)
    现代文明之殇:评英版电影《苔丝》(梁皓 王丹丹)
    [影视传播]
    《心术》:医疗题材电视剧的伦理价值与文化意义(刘青)
    从《惊世》(The Event)的叙事元素看美剧如何吸引眼球(丁晓)
    《绝望主妇》经典片尾中的多模态隐喻(荣盈盈 杨青)
    [艺术学苑]
    影视作品中声乐艺术的叙事作用(周梅)
    浅谈电影音乐的抒情意义及表现特点(曾慧敏)
    依托电影平台 弘扬民族音乐(张铁军)
    赏析电影音乐中的交响乐(曹大为[1] 沙柏廷[2])
    从《卧虎藏龙》中感受中国武侠电影音乐艺术(廉玉柱)
    电影《成吉思汗》的背景音乐分析(桂斌)
    电影Immortal Beloved中交响曲音乐赏析(郑玉霞)
    《变形金刚3》与《铁甲钢拳》的音画互动(周勇)
    中国电影美术美学研究发展透析(李波)
    论《红色禁恋》中美术色彩的运用(帅伟钢)
    从《赤壁》的平面海报设计看中国元素的融入(燕红梅)
    论影视服饰的文化内涵(刘芳)
    [影视翻译]
    影视字幕翻译与影视字幕的缩减策略(袁永荣)
    功能对等理论下电影字幕文化专有项翻译(管振彬)
    从交际翻译理论视角看电影《闻香识女人》的字幕翻译(佘晓洁)
    从《功夫熊猫Ⅰ》看字幕翻译的文化翻译观(李双娟)
    影视语言特点及《爱丽丝梦游仙境》配音翻译分析(路利)
    论电影片名翻译的中西文化差异(陆海霞)
    跨文化视角下英文电影片名的翻译方法(杨伟红)
    《三傻大闹宝莱坞》的片名翻译及定位(王娟)
    [影视教育]
    浅论影视艺术的教育功能(陈超)
    向上的空间:学生影像创作的局限和发展(李娜)
    论影视艺术教育与大学生素质教育(王娟)
    由微电影的特征谈其对大学生的自我塑造(闫硕硕 马文彬)
    [电影剧本]
    玄奘西行漫记(黄世英)
    潮起金滩(上、下集)(潘恒济 莫振芳)

    艺术百家(李建春 龙贵凤)
    艺术百家(孙宇)
    艺术百家(谢斌)
    《电影文学》封面

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