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文献检索:
  • 动画家的艺术精神——回望前上海美影厂动画家的信念、努力和成就
  • 前上海美影厂动画家曾经创作了享有国际声誉的优质作品,为我国动画创作领域树立了标杆。面对当今国产动画隐忧,议论纷纷:主流声音将艺术创造的时代性与迎合观众消遣趣味混为一谈;也有权威人士片面强调资金投入不够或过度夸大运营造势作用。似乎这些议论都不能解决实质问题,前者削弱了动画艺术本质,后者低估了创作主体精神。因此,我们需要思考:前上海美影厂动画家荣耀背后存在怎样的诉求?精湛技艺凭借怎样的努力以及他们用动画语言书写那个时代的情怀基于怎样的信念。
  • 影视剧中的都市神话探析
  • 传统宗教的影响力在现代科技和消费经济的冲击下日益衰落,却并不意味着人们不需要心灵的寄托。当代审美文化中的都市神话就是一个能满足大众精神依靠的文本,英雄神话通过打造凝聚力和神圣感,爱情神话则通过爱情乌托邦的建立给大众提供了一个精神慰藉的空间。都市神话的无意识和仪式化特征,使其具有宗教性质,人们正是在其构建的幻象乌托邦中,通过心理的投射,在角色置换中得到情感的宣泄和精神的满足,而其实质正是消费意识形态操纵的结果。
  • 战后上海电影市场国产影片崛起之原因
  • 战后初期的上海电影市场曾是好莱坞影片的天下,然而自1947年起国产电影在与妤莱坞影片的市场博弈中迅速崛起,并于1948年底形成独霸上海电影市场的局面。这一现象的发生,一方面由于上海市政府在黄金风潮爆发后执行限价政策,电影票价较物价涨幅大幅度下降,好莱坞供片商和上海影院商之间出现尖锐的利益冲突,以往的分账合作难以为继;另一方面由于国产影片高度成熟,创作出了一大批反映民间生活的片子并得到了观众的共鸣,在以低票价吸引数量庞大的中下层观众方面具有绝对的竞争优势,因而迅速战胜好莱坞影片占领上海电影市场。
  • 华语电影受众历史浅析
  • 自20世纪90年代以来,华语电影产业从以往的计划经济模式向市场经济模式转型,能否赢得市场的关键在于能否迎合受众的审美趣味,从中国都市到南洋僻野,再到全球各个角落,华语电影是在对观众需求的不懈探索中成熟起来的,要实现华语电影的商业价值与艺术价值,皆需对受众的意识形态有所尊重与理解,本文史论结合,以一种跨学科的诗学视野,对华语电影受众历史进行综合的阐释和分析。
  • 论电影世界图景的构建
  • 在经济全球化的大背景下,文化的全球化也呼之欲出。电影是当今中外文化交流的最主要媒介之一,凝结着一个民族对世界的认知和反映,是为我们重建现实的语言。随着跨文化交流的不断深入发展,对电影的研究也越来越受到人们的关注和重视,而专门研究电影中蕴涵的民族文化的理论却寥若晨星。电影世界图景是研究电影语言中所包含的现实世界形象的理论,该理论的构建有助于研究电影中所蕴涵的民族文化图景,促进电影艺术及不同民族文化间的交流与融合。
  • 中国电影与社会主义核心价值观
  • 电影是一种独具魅力和影响力的艺术。一种思想观念的传播,如果能够借助电影的手段与途径,便能获得更为广泛而实在的效果。社会主义核心价值体系是兴国之魂,但它要真正让大众掌握并自觉实践,需要凝练出贯通古今、融会中外、言简意赅、为国民普遍理解、高度认同的核心价值观。中国电影作为一种具有广泛传播效应的大众媒介,完全可以也应该为体现和传播社会主义核心价值观发挥独特的影响和作用。
  • "孤岛"商业电影繁荣现象的再解读及其对中国电影发展贡献的重新认识
  • 20世纪30年代的上海“孤岛”电影在中国电影史上有着非常重要的位置。本文在阅读和借鉴了大量相关专业书籍之后,较为细致地对“孤岛”电影的发展脉络、繁荣景象以及背景原因等问题作了一个相对全面的阐述,进而从中总结出它对中国电影发展的推动作用以及对当今中国电影商业化发展的启示和借鉴意义。
  • 当下观众审美心理变化与中国电影创作
  • 随着改革开放的不断深入,传统的理想色彩、人文观念和教化模式,已逐渐被一种更带综合性、包容性和更具时代气息的消费模式所取代。社会总体审美趋势已经走向世俗化、大众化和多元化。时代的变化会导致社会审美心理的变化,而建构于观众群体基础上社会审美心理决定了一定历史时期的观众欣赏取向,进而对电影创作方向产生影响。所以,重视观影群体文化转型和审美接受心理变化的中国电影创作才能与电影消费形成良性互动,获得更大的发展空间。
  • 中国电影"走出去"探析
  • 影片《卧虎藏龙》和《十面埋伏》在国外上映时均获得了肯定。本文认为其得到认可的原因在于它们都借用了外国观众熟知的武侠这一中国元素,讲述了两个充满着人性和爱情这些具有人类共通性的故事,因此这两部影片才在一定程度上比较好地避免了文化折扣,比较顺利地实现了中国电影和世界电影文化的融合。在此基础上本文探讨了中国电影在走向世界时如何实现“中国主题,世界元素”这一原则的贯彻实施。
  • 让"西部电影"之光照耀天山--略论新疆电影与新西部电影
  • “西部电影”概念的提出已过去将近30年,但因为受时代、地域及意识形态、电影本身发展影响,一直存在概念模糊、定位不准确以及缺乏当代性等局限性。全球化语境与西部大开发背景之下,“西部电影”已开始转变为具备“开放、发展、包容、平等”品质的“新西部电影”类型片。新疆电影以其独特的地理空间、意义生成方式及人文精神成为“新西部电影”一道亮丽的风景线,在“中华大文化”及中华民族身份的整体建构上发挥着重要作用。
  • 新时期我国电影的市场观念嬗变
  • 电影产业属于科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小的文化产业。新时期,我国电影的市场观念发生了较为显著的变化,市场需求的重要性在影片生产过程中日益凸显。近年来,国产影片成绩显著,涌现出一大批商业性、艺术性和谐共生的大片,在创造巨额经济利益的同时,也成为对外传播中国文化的有效途径。本文着重分析新时期我国的电影市场观念嬗变,以此更好地推动我国电影事业健康、有序、稳步发展。
  • 历史的反思以及人性的反思
  • 德国是世界上重要的电影大国之一,其电影也在各电影节上屡获殊荣。以美国奥斯卡最佳外语片奖为例,德国已经成为获得最佳外语片奖数量排名第四的国家。纵观这些影片,不难看出德国人对第二次世界大战这段历史进行的深刻反思,且反思的态度是极为认真负责的,并诠释在极端的历史背景下的不同的人性。正视历史,勇于面对,积极进取,这也许是该民族不断进步和强大的原因之一。
  • 对悲哀的共鸣--论儿童动画悲剧性题材的叙述方式
  • 传统的儿童本位或单纯的成人视觉过多强调儿童动画中的逗乐元素,对悲与痛的一面很少触及,忽视了儿童的真实感受。本文认为悲剧文本对儿童具有重要的成长价值,儿童需要而且能接受悲伤,在遵循儿童发展特征的基础上渗入成人的审美意志与文化期待,儿童本位与成人视觉在动画创作中的复合使用,强化和凸显悲剧类文本的价值。本文探讨儿童动画悲剧性题材的叙述方式,实现儿童哀而不伤的替代性满足,塑造儿童社会的真实存在,并由此实现儿童动画的美育功能和艺术使命。
  • 中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用
  • 中国的传统动画角色造型都非常注重中国传统艺术的充分利用,过去一段时间内创造了许多非常优秀的动画人物,让观众印象深刻。最近几年随着特技的应用,我国的动画角色造型成绩不佳,要想弘扬我国传统文化的精髓,只有将我国传统艺术与现代审美相结合,创造出更具艺术色彩的动画人物。本文从剪纸、水墨画和京剧等角度来研究中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用,深入挖掘影视动画的深层次意义,发扬中华传统文化的精髓。
  • 定格动画电影中的角色塑造
  • 定格动画必须制作三维立体的、可以触摸的角色原型和场景,同时以偶角色来进行动态表演,通过后期拍摄和效果处理来完成。定格动画中角色形象的立体塑造和角色内心生活的深层次结构设计,都会给影片带来无与伦比的观影感受。本文通过电影《玛丽和马克思》来研究从美术设计、剧情设计、色彩设计等方面塑造动画电影的角色,加强和充实主题的内涵,丰富视觉语言的表达,满足观众多向度的要求。
  • 浅析三维角色动画短片的剧本创作
  • 近年来,随着科学技术的发展,三维动画以其全新的理念、耳目一新的感觉正被越来越多的动画工作者重视。相比于影视三维动画制作周期长、成本高、制作难度大的特点,三维角色动画短片的制作因为篇幅短,随意,规模小,因此成为许多个人三维动画创作者的首选。三维角色动画短片属于三维动画的一种,涉及3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。本文从选题创意和演绎表现手法两个大的方面来简单分析短片的剧本创作特点。
  • 从《功夫熊猫》的中国元素再谈国产动画创作的民族化
  • 中国国产动画片的民族化与动画创作的结合探索由来已久,从20世纪40年代以来,中国动画制作人出品了一系列的优秀国产动画作品,都是动画艺术与民族文化结合的典范。遗憾的是,目前,我国的动画创作普遍存在过多模仿国外动画的现象,缺乏民族与个性语言。这表现为动画创作者对传统文化、民族文化的无知与漠视或者茫然。而与此相反,《功夫熊猫》的火爆和充盈其中的中国元素,无疑使我们不得不重新正视与反思国产动画片的民族化和创造能力的提升问题。
  • 浅谈吕克·贝松导演作品的空间造型
  • 吕克·贝松是在欧洲艺术电影和好莱坞商业电影夹缝中成长起来的导演。从1981年《倒数第二》到2010年《亚瑟的迷你王国3》,吕克·贝松在电影空间造型上以海为主体关注生命起源和归宿,以复杂空间拷问个体存在,以神祗对历史和未来展开夸张想象,流露出在自我救赎中的痛苦。贝松电影对空间造型的大胆创造和深入挖掘使其成为具有广泛研究价值的电影作者。
  • 蒂姆·波顿黑色电影的丰富内蕴
  • 一个电影导演被大众喜欢,票房收入很高,同时被精英人士喜欢成为经典,是比较难得的事,但是蒂姆·波顿做到了。蒂姆·波顿以其强烈的魔幻色彩和黑色风格、与众不同的叙事手法、夸张变形的人物形象及出人意料的情节设置,营造了一个独具魅力的影像世界,也表现出了导演的强烈的个人风格。本文将从蒂姆·波顿的成长来分析蒂姆·波顿黑色电影的内在蕴涵。
  • 浅析影视作品中的人物形象设计
  • 从电影美术设计角度浅析影视人物形象设计,其不仅有独具风采的特异表征,而且有丰厚的回味、无穷的内在蕴涵。电影美术设计的人物造型要素可以参与影视剧作,好的形象设计甚至会提升作品的内涵和观众的认可。由此,可深入一步认识,造型设计之内容虽不能成为影视剧情、表演之内容的替代,但亦具有深刻表意的特征。影视剧的人物形象设计,在美学追求和艺术表现上,伴随着大量影视作品的出品,成为作品成功与否的重要因素。
  • 探析电影镜头下的足球魅力
  • 贝克汉姆是世界足坛上的一个传奇,一座丰碑,他在全世界拥有非常多的粉丝。贝克汉姆在足坛取得了令人羡慕的傲人成绩,很多导演都以他为蓝本创作出很多影视作品,《我爱贝克汉姆》就是其中杰出的代表。这部电影通过一个以贝克汉姆为偶像的女孩的成长史的角度来释放足球的魅力。本文通过对《我爱贝克汉姆》这部电影的分析,来探析电影镜头下的足球魅力,并一起体会这种振奋人心的体育精神。
  • 伍尔芙的双重性别身份和少数族裔形象
  • 伍尔芙的许多作品都体现了她对于女性社会身份和性别身份的独到见解。她的小说《奥兰多》被改编成电影之后,获得了来自批评界和大众的广泛赞誉。小说重新塑造了吉h赛人形象,并结合了奥兰多的性别变换及其经历体现了当今多种文化和平共处的世界文化环境下,对民族平等、现代文明的追求,并谴责和抨击了某些西方国家对少数民族的歧视,同时也折射出西方国家独立女性生活的新趋势。
  • 浅论伍尔芙小说《奥兰多》的电影改编
  • 《奥兰多》是著名女性文学家弗吉尼亚·伍尔芙的作品,英国著名女导演萨莉·波特于1992年将小说《奥兰多》改编成同名电影搬上银幕。本文旨在通过对伍尔芙小说文本与萨莉·波特电影文本的分析,从语言、结构、人物塑造、叙事节奏等方面探讨小说与电影表达的差异,并进一步分析女作家伍尔芙和女导演萨莉·波特在性别认同与叙事上各具个性的表达,是如何融汇在改编中的,使得《奥兰多》这部电影同时呈现出两个人对这些问题的看法。
  • 从毛姆的小说《面纱》到电影《面纱》
  • 文学和电影是不同的艺术类型,然而却密切相关。本文比较萨默塞特·毛姆的小说《面纱》和以该小说为剧本拍摄的电影《面纱》,重点关注小说被改编成电影时小说的文学性被歪曲的问题,旨在探讨从小说到电影的过程中产生的文学和电影的疏离。
  • 浅谈《乱世佳人》的电影改编
  • 电影《乱世佳人》改编自玛格丽特·米切尔的小说《飘》,影片制作恢宏,一举夺得多项奥斯卡大奖。被好莱坞封为最经典的改编电影。本文首先介绍了《乱世佳人》的剧情,接着分析了该电影获得巨大成功的重要因素和小说母体《飘》与该电影改编的重要差别。虽然文学作品和电影表达手段相异,但《乱世佳人》在艺术情感表达和启迪精神境界层面上实现了文学母体与电影转译的统一,充分发挥了电影改编形象化、视听化、诗情化的优点。
  • 解读赛珍珠《大地》中阿兰的悲剧意识
  • 根据赛珍珠的长篇小说《大地》改编的同名电影,以20世纪二三十年代的中国北方农村为背景,塑造了王龙之妻阿兰这个外表丑陋、沉默寡言却内心坚强、忍辱负重的旧中国妇女形象。阿兰和那个时代的大多数妇女一样,一生充满了悲剧。这种悲剧色彩,体现在阿兰生活的很多方面,贯穿了作品的始终。悲剧的产生,既有那个风云变幻的时代的因素,也有阿兰个人性格缺陷的因素:麻木懦弱、逆来顺受。
  • 论《少女小渔》的电影改编
  • 严歌苓创作的短篇小说《少女小渔》与改编而成的同名电影都属成功之作。《少女小渔》从小说到同名电影,主要在三个方面进行了改编:小渔、马里奥等主要人物形象有了新元素的添加,原著的“老头”和小渔形象在电影中都有新的变化;人物之间的关系有新的设定,小渔与“老头”之间由原著中的单向关系变为双向互动关系;在主题方面,原著探讨中外文化差异的单一主题变为包含原著主题内涵在内的多元主题。
  • 巾帼英雄爱国主义的再次高扬--电影《扬门女将之军令如山》对小说《杨家府演义》主题的传播与接受
  • 明代小说《杨家府演义》是一部宣扬杨家将爱国主义的作品。电影《杨门女将之军令如山》在接受小说的爱国主义主题时,重新设置了杨门女将出征的时间、背景、人物及矛盾冲突,更好地传播了阳刚之气与侠骨柔情兼具的巾帼英雄的爱国主义,有很重要的现代意义。
  • 返璞归真--浅论徐克电影《粱祝》对粱祝传说的现代重述
  • 梁祝传说渊源深远,是我国四大民间传说之一,表现了一对相恋的青年男女在封建制度的压迫下未能结合的爱情悲剧。20世纪末,香港导演徐克对梁祝故事进行了翻拍,在保存了古典爱情理想的基础上对传说加以翻新改造,进行真实化和现代化重述,使之更为符合现代人的审美意识和理想意念。本文从人物、情节、细节、主题四个方面入手,解读徐克版《梁祝》对梁祝传说的重述与改写,分析其对真实生活的还原及其现代意义下的爱情理想和审美理念。
  • 美、滑稽美学范畴与《建国大业》艺术之丑
  • 本文从滑稽美学范畴审视《建国大业》之丑。指出片中以俗套的桥段、目的性的劝说、低劣的滑稽、功利的剪辑、错误的反讽、多余的塑造、无目的的艺术等违背艺术规律的创作手法造成了影片的艺术之丑。
  • 新主旋律电影的奇观化叙述浅析--以《辛亥革命》为例
  • 尽管“主旋律电影”的概念在20世纪80年代后期才正式提出,但“重大革命历史题材”自新中国成立以来,始终是中国电影的重要资源。从20世纪五六十年代的《渡江侦察记》《上甘岭》等到近几年来的《建国大业》《建党伟业》,由于电影自身表现语言的发展以及国内意识形态一元化绝对性的减弱,主旋律电影呈现出一系列由强调其意识形态主导作用向商业化体制妥协的发展轨迹,表现在其文本内部便是平面化的历史叙述向奇观化叙述的转向,这些电影可概括为“新主旋律电影”。本文试图通过对《辛亥革命》奇观化叙述的分析,厘清当下中国新主旋律电影生产的意义结构。
  • 《画皮2》:惑之百端,"我"之本相
  • 电影《画皮2》以“三惑五劫”来设置电影情节,其中主要角色狐妖、公主和将军分别代表了“命惑、情惑和心惑”。本文通过精神分析的方法,阐述了三惑与自我、本我和超我之间的关系,得出心惑的三个层次:“皮囊与真心”的选择性矛盾、内心与现实环境的选择性矛盾和自我和本我的纠葛;情惑的三个层次:他是否爱我、坚持自己还是为他改变和自我与超我的挣扎;命惑——本我与超我的追寻。
  • 身体书写的力量与《金陵十三钗》叙述范式
  • 表演艺术中演员身体具有日常身体和表演身体双重性质。电影中人物的身体仪式化后具有某种形而上的审美意义。影像中人物形象在动态中完成个性塑造,进而完成人物形象的审美演进。构建身体表演仪式化就是审美意义迁移化过程。身体表意系统的多重构建凸显了《金陵十三钗》特有的叙事范式,传递着身体书写的内涵及力量,思索着在现代性语境下人性的多维。影片即通过呈现身体表演而着眼于人文思考,企图在呈现中建构当下世界应有的精神维度。
  • 试论绚烂多彩的《金陵十三钗》
  • 电影艺术是通过一系列不断变化的影像来实现的,而影片的色彩就是影像中的一个重要的创作元素。本文从影片色彩的配置、色调设计以及色彩在影片中的象征、塑形等几个方面,对电影《金陵十三钗》的色彩运用进行了详细、深刻的评述,发掘出张艺谋在此部影片中色彩运用的独到之处,从而使人们对张艺谋电影中的色彩有一个新的了解,并可对其之前影片的色彩运用加以比对。同时为今后的电影创作提供了点滴的参考,也为人们欣赏这部优秀影片找到了一个独特的欣赏视角。
  • 电影《金陵十三钗》妓女形象塑造的意识形态分析
  • 张艺谋的电影《金陵十三钗》,让妓女由肮脏卑贱、没有价值、不知亡国恨的风尘女蜕变成为国为民、英勇献身、自我救赎、自我确证的民族主义烈女。这种妓女形象虚假做作,是一些民族主义者所欣赏、所需要的妓女形象,是男权意识、民族主义、精英主义的妓女观的折射,体现出主流意识形态、民族集体无意识对妓女的歧视、规训、控制,它离自由思考、自我表达、自由选择的真实妓女形象相去甚远。与世界名作相比,《金陵十三钗》还停留在一种前现代的价值观上。
  • 现象级电影《失恋33天》成功之策
  • 小成本华语电影《失恋33天》自上映以来,成为年度最耀眼的明星,实现了从几百万变几亿的梦幻,成为一部现象级的电影。但“现象”并不代表偶然,来自海峡另一边的同类型电影《那些年,我们一起追的女孩》也在港台两地创造了惊人的票房。在媒介“培养”的娱乐市场中,这部改编自网络小说的电影切中了中国年轻的电影观众的需求,借助光棍节的市场定位,用体验式的营销打动了中国的主流观影人群,从而成就了“现象级”,给了这个奇迹发生的理由。
  • 从《山楂树之恋》看语境在电影接受中的作用
  • 电影《山楂树之恋》上映后,笔者通过实践考察与网络媒介调查等,发现《山楂树之恋》并没有取得预期的感人至深的接受效果,笔者认为其原因在于《山楂树之恋》忽略了语境在电影语言阐释与接受过程中的重要作用。本文恰是以此为基点,在语境理论的阐释基础上,对《山楂树之恋》静态语境与期待视野(动态语境)的两次落差进行分析,来解释《山楂树之恋》差强人意的接受效果,并力求说明语境在电影语言阐释、接受过程中的作用具有普遍性。
  • 《让子弹飞》的公民身份意识研究
  • 《让子弹飞》因为对于“土匪”的人性矛盾与“公民身份”和“公民权利”的勾连,其角色展现了某些“国民特征”,探索了现代社会价值趋势及法制可能的预期和结果,随着中国内地公民身份意识的普遍觉醒。其价值终将被中国学界所重新认识。
  • 浅析王家卫影片《春光乍泄》的人物形象
  • 王家卫的电影是后现代文本,这些文本中的人物都有共同的心理特征,即自我与偏执,孤独与飘零,拒绝与追寻。《春光乍泻》的人物沿袭了这一模式,剥离开笼罩在同性恋身上的道德戒律和神秘色彩,通过对同性恋者的生存境遇与情感世界的逼视与营造,继续着他影片人物“拒绝与追寻”的母题,从而折射出香港人在后现代语境共同文化、社会现象下所独有的心理状态。
  • 解析影片《特洛伊》对史诗的重构魅力
  • 影片《特洛伊》是以经典史诗《伊利亚特》为蓝本,注入了后现代主义尤其是好莱坞特质的些许自由元素,向观众展现了一幅幅充斥着血腥杀戮、雄壮力量、隐忍情怀和凄婉情感的战争场景。影片对经典的重构不仅再现了古希腊的地貌人情,更重要的是给现代人奉送了一道极具艺术魅力的丰盛大餐。本文从影片场面的视觉冲击、主要角色的人性凸显和部分改编语言的精化隽永三方面对其艺术魅力进行解析。
  • 释梦:精神分析学视域下的《穆赫兰道》
  • 本文试图用弗洛伊德和荣格的人格理论和梦的学说相关精神分析理论探析《穆赫兰道》中的重要人物形象戴安娜,梳理其梦境及心理、行为发展历程,揭露其悲剧的深层原因。戴安娜的梦境体现了梦的补偿、迁移和预测特性,是对弗洛伊德关于人格“本我”“自我”“超我”观点的阐释。戴安娜在经历了现实中的“自我”迷失,梦境中“自我”回归,最终难以超越“自我”的困惑走向一条不归路。戴安娜作为好莱坞明星梦破灭者的代表之一,体现了好莱坞辉煌表面下芸芸众生的无奈和堕落。
  • 弗洛伊德视野下的《穆赫兰道》
  • 自20世纪开始,各种艺术门类都已开始了对客观世界与人类认知之间的哲学关系的探讨,而《穆赫兰道》便是这样一部质疑影像的真实与认知的真实性的所谓“开放式电影”,它讲述的就是一个弗洛伊德式的噩梦,在解析着梦境与现实复杂关系的同时,弗洛伊德梦的解析理论被精确地嵌套在其中,在导演的一次次解析和组合之中,梦的主题才得以渐次显现。
  • 一个被阉割者的救赎:《搏击俱乐部》解读
  • 帕拉纽克的小说《搏击俱乐部》于1999年被改编成同名电影,描述了一个精神阉割者的救赎之旅。在传统男权意识和现实物欲世界的双重重压下,主人公的“自我”“本我”“超我”产生了严重割裂。“自我”通过与“本我”的搏击来重申已经失势的传统男权;“本我”通过与“超我”的搏击来解构现实物欲世界。最后救赎之旅回到原点,暗示了搏击是徒劳的,而摧毁现实世界也只是用一种新的奴役来代替旧的奴役而已。电影“活在当下”的寓意使其有别于一般后现代艺术的冷漠与灰暗而带上了一丝社会关怀的暖意和亮色。
  • 电影3 Idiots中的美学平衡与冲突
  • 影片通过几个主人公幽默和滑稽的表演,将现实生活中的教育问题、人世间复杂的友情与爱情展示给观众,充分展现了矛盾冲突的美学内涵。通过悠扬的音乐、舒适的画面和独特的印度舞蹈和服饰,将看似不可调和的矛盾在这些美的意境中融合,达到完美的统一,充分诠释了美学的冲突与平衡。
  • 解读《国王的演讲》的后现代文本策略
  • 《国王的演讲》运用了多重的后现代文本策略,精彩地讲述了乔治六世国王克服口吃的故事。影片在精心还原历史场景、解构客观史实的同时,不时制造和穿插虚构事件,以展示影片娱乐化的一面;影片与教育小说、王室题材等电影之间存在文本互文性;莱昂内尔等人物塑造借用了陌生化手法;影片受到了“新传记”理论的影响。影片在历史事实与文本虚构的缝隙中,实现了对历史人物乔治六世全新的塑造。
  • 斯坦贝克《珍珠》的电影化叙事特征
  • ]1962年诺贝尔文学奖获得者约翰·斯坦贝克是美国20世纪著名作家,其作品一直备受评论界关注。在创作生涯中,他曾有意识地对小说进行戏剧化和电影化的尝试,中篇小说《珍珠》由此蕴涵着丰富的电影化叙事特征,主要体现在摄影机视角、光线与色彩、音乐与音响、蒙太奇的运用四个方面。电影与文学的密切交融体现了斯坦贝克作品的多元化机制和精湛的语言风格,他对文学实验的大胆追求精神值得文学艺术家们思考。
  • 肖申克高墙内的自由与希望--解读《肖申克的救赎》不一般的人生意境
  • 电影《肖申克的救赎》通过对一群监狱囚犯的生活场景的再现以及对主人公安迪‘杜福雷的遭遇的全程跟踪描述,在向世人展示丧失自由与尊严的痛苦的同时,又给了世人一个极具诱惑的启示:我们的生活就好像肖申克监狱,那么我们是做安迪,还是做布鲁斯或是瑞德。
  • 从认知角度分析电影《魂断蓝桥》的台词特点
  • 电影大部分来自生活的主体,源于生活的艺术是审美对象的最高形式,具有审美特征的高度。每个审美主体,因为生活条件不同,都有其审美素质、审美理想和审美差异,审美对象有不同的审美经验和审美意识。电影台词是一个艺术的重要组成部分,帮助人们表达思想,创造个性,传达电影主题。在世界经典之作《魂断蓝桥》的翻译中能够反映出英文电影台词的特点。
  • 电影《辛德勒的名单》主人公心路历程分析
  • 《辛德勒的名单》是好莱坞著名导演史蒂文·斯皮尔伯格拍摄的一部反映二战时期纳粹题材的电影,影片中对犹太人生存状况的刻画带给观众很大的心理冲击,但是影片中最为震撼的还是主人公辛德勒人性的复苏以及对拯救犹太人而做出的种种努力。本文结合影片的内容,对主人公辛德勒的经历进行思考,试图解析出辛德勒的心路转变历程。
  • 《阿甘正传》中的历史与人性解读
  • 影片《阿甘正传》在美国曾获奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖,在中国上映后也风靡一时。影片以真实的历史作为背景,从平民百姓的角度来叙事,以普遍的人性:亲情、爱情、友情为核心,以正义战胜邪恶作为主题,涵盖了英雄、拯救、哲学、历史、教育、友谊等诸多命题,是一部印刻着鲜明美国烙印、富于浓郁美国精神的励志电影。
  • 《绝望的主妇》片头中苹果的文化隐喻
  • 隐喻无处不在,影响着人类的思维和行为。典故即是一种隐喻表现形式,语言文化中有不少事物的隐喻概念来自于典故,典故帮助观众将其中的隐喻意义通过感知理解投射到现实生活中,深化并内化相关的文化内核,更好地理解艺术作品的主题。《绝望的主妇》片头中出现的苹果意象,根植于希腊神话和《圣经》,具有丰富的文化隐喻意义,表现出丰富的思想情感。因而熟悉典故,从中探寻苹果所具有的丰富的文化隐喻意义,为理解欣赏《绝望的主妇》的主题提供一个不同的审视与思考视角。
  • 浅析电影《海洋》中的海洋之美
  • 法国电影《海洋》是一部记录与反映海洋生活之自然美感的力作。整部纪录片的拍摄历时7年,辗转世界各地,不仅打造了一部展现与揭露海洋真实现状的杰作,还启发了人类对海洋之美的深刻反思。在影片中,除了真实再现海洋的美丽,海洋生物物种的丰富,也从多个角度分析了海洋面临的自然危害以及海洋生物已经遭受和正在面临的生存灾难,特别是对于人类与海洋的关系,更是有不同于一般自然节目的探索。
  • 电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》布景修辞分析
  • 布景是电视剧叙事话语的表达要素之一,也是影像修辞的重要手段之一。电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》是京味电视剧的代表作,其布景修辞从屋内陈设和院落布置两个系统入手,建构了大杂院生活的美学空间。它既是本片戏剧冲突的起因,又动态地呈现着戏剧冲突的结果,同时也成为塑造人物个性心理、展现老北京大杂院文化的有效平台。其表面看起来杂乱无章、漫不经心,实则都经过了创作团队的细细斟酌与精心设计,并达到了良好的修辞效果。
  • 从《巾帼枭雄》的成功看港剧现状
  • 近年来,港剧呈现出颓败之势,原因在于题材的守旧、立意的浅显。但两部《巾帼枭雄》横空出世,以史诗般的大手笔重塑了香港历史剧的威严。较高的收视和良好的口碑,似乎为迟暮中的港剧带来一线生机。《巾帼枭雄》无论在题材创新,还是思想内涵上都比以往电视剧高出一筹,为以后港剧的创新提供了可鉴之处。本文将分析两部《巾帼枭雄》在人物塑造、主题立意、核心价值和艺术技巧等方面的特色以及两者的关联、变化,以此为例窥探港剧遭遇的窘境及其成因。
  • 浅谈电影音乐及其艺术功能
  • 电影音乐和屏幕画面的完美融合,能够将电影的故事和艺术充分展现出来,将影片的感染力烘托得更加强烈。本文首先回顾了电影音乐的起源和发展过程,同时说明电影音乐与电影的结合,是不断深化的过程。并从画内音乐、画外音乐等角度分析了电影音乐的功能,无论是用音乐来描述电影还是通过电影来理解音乐,目的都是达到最完美的艺术欣赏感受。
  • 影视音乐与中国传统文化的传承
  • 中国传统文化为电影音乐的发展作出了贡献,每一个优秀的影视音乐作品都有中国传统文化符号的深深烙印,每一部优秀的影视作品都有中国传统文化的足迹。我国影视音乐要长足发展必须立足于传统文化的基础上,具有顽强的民族生命力和生生不息的文化底蕴。本文从民歌的发展、红歌的发展、戏曲的发展和民族乐器的发展四个方面来阐述影视音乐对中国传统文化的传承,丰富影视音乐理论,为电影的世界化、民族文化的世界化发挥应有的作用。
  • 音乐对电影情节叙事的构建
  • 随着电影艺术的逐渐成熟,人们对电影艺术的认识逐渐深入,对电影叙事系统中的不同元素也有了深刻的理解。音乐作为电影叙事系统中的主要成分,担任着重要的角色,为电影的广泛传播提供了保障。只有认真理解了音乐的叙事功能,才能正确处理音乐在电影中的关系。本文从音乐充当电影叙事要素、音乐搭建故事情节、音乐参与平行或错位叙事方面来正确理解音乐对电影情节叙事的构建,正确处理声音与画面的关系,摆脱过去比较简单的画面解释。
  • 论电影《红军不怕远征难》的音乐魅力
  • 经典老电影《红军不怕远征难》(1976年中国人民解放军八一电影制片厂出品)自问世至今已近半个世纪,但是它其中的一些音乐作品至今仍在被人们广为传唱。这与该作品的音乐魅力密切相关。本文从作品的音乐的素材、音乐的体裁以及画面与音乐的完美结合等方面来分析其成功之所在。
  • 关于色彩与阐释现实影片的探索与研究
  • 本文通过分析色彩的艺术魅力与电影的主题、感染力、推动剧情、塑造人物形象、激发观众的联想,从而提出运用色彩的必要性和形成一种空间理解的手段。色彩不单单是一种画面的表现方法,在未来的影视行业中,无论是第七代、第八代还是更多代的诞生,色彩的运用将是更深刻挖掘的领域,同时电影色彩在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用,给观众带来完美的享受,使其在影片中不可替代,在阐释现实的生活中,必将是一个不可缺少的一环。
  • 重构电影色彩艺术意识
  • 电影色彩思维是电影价值意义的真实表现,同时也是审美格调和艺术创造的具体体现,具有双重属性。其主要目的就是为了塑造既个性鲜明又形象生动的人物形象,主要以色彩艺术意识潜移默化地来影响观众,给观众一种美的享受。本文主要从电影的文化属性、艺术属性及基本特性三个方面来重新构建电影色彩艺术意识,对比中国电影传统与现代的色彩观念,从而不断丰富人们的色彩思维,进一步激发审美体验。
  • 电影海报中多模态隐喻的动态构建
  • 电影海报作为一种社会符号资源,集文字、图片、光影、色彩、空间等符号系统于一身,是典型的“多模态”语篇。本文立足于认知语言学的多模态隐喻视角,通过对《黑客帝国II》《血钻》《飞越疯人院》电影海报的分析,探究电影海报作为多模态语篇,如何通过图像和文字的结合来建立概念隐喻从而传达电影的文化、价值等内涵意义,以期为电影海报的符号学意义构建提供认知理据。
  • 浅析电影《梅兰芳》的舞台美术视觉效果
  • 2008年底,沉寂三年的第五代导演陈凯歌将电影《梅兰芳》搬上银幕。这部围绕着京剧名家梅兰芳先生展开的作品,堪称是艺术与商业相结合的典范之作,从最初的宣传到万众瞩目的期待,从影片的上映到后期的观众评价,无论是舞美设计,还是演员表演,都深受大众的关注,也赢得了广泛的赞誉。时至今日,其中的颜色艺术和舞台美感,还犹在人们心中回味。本文从电影《梅兰芳》的舞台美术视觉效果出发,剖析陈凯歌导演的观点和视线,以舞台为出发点,总结这部影片带给我们的魅力和文化。
  • 电影版舞蹈史诗的艺术魅力与视听优势
  • 中国舞蹈史诗三部曲《东方红》《中国革命之歌》和《复兴之路》是新中国文艺工作者艺术家,用艺术的形式展现中华民族的伟大复兴。在这些气势恢宏的音乐舞蹈史诗中,舞蹈是其中的重要组成部分,对情节的讲述、情绪的渲染有重要意义。音乐舞蹈史诗拍成电影,在大众的普及性上有得天独厚的优势,电影版对画面的处理剪辑、镜头特技的充分运用、音效的后期制作使音乐舞蹈史诗具备充分的视听优势,让我们感受到无尽的艺术魅力。
  • 探析舞蹈对电影《夜宴》的艺术价值
  • 舞蹈让电影大放光彩,电影的蒙太奇技术让舞蹈更加立体化,更能体现舞蹈的流动美;舞蹈让电影更具艺术性,意趣盎然。舞蹈电影或电影中的舞蹈是新的艺术形式,增添了电影的艺术价值。它们之间相得益彰,它们之间互补互进,电影中的舞蹈刻画电影人物,烘托电影情绪,营造电影氛围。本文通过中国古代题材电影《夜宴》分析舞蹈在电影情绪烘托、情感延续、人物刻画等方面的作用,让更多的人体会到舞蹈在电影中的重要性和富有魅力的艺术价值。
  • 浅谈服装设计与电影艺术的融合
  • 本文对电影中的服装分类、电影服装在影片中的作用以及在影片中人物与服装的关系作了较为详细的论述,对服装在电影艺术中所呈现出的画面效果和电影特效中服装的色彩及形式搭配等也作了概括的讲解,而后对当下电影中的服装设计进行了大胆的创作构思,对未来电影中的服装设计发展趋势进行了进一步的阐述,概括性地总结了电影艺术中服装设计的作用和意义。
  • 中国影片英译策略
  • 随着中国国力的增强及国际影响力的提高,许多优秀国产影片开始走向国际市场。选择适当的翻译策略,使目的语观众能够得到与源语观众相似的理解和感受,以此保证影片的艺术价值和商业效益,给影片创造更好的国际市场。
  • 对等理论视角下的影视字幕翻译
  • 影视字幕翻译属于文学翻译的一个分支,既有文学翻译的许多特点,又受许多限制。越来越多的人投入到字幕翻译的研究与应用队伍中来,他们不断地完善与发展影视字幕翻译理论和策略。不同文化背景的影片为了能让不同文化认知能力的观众欣赏,字幕翻译过程中的文化对等非常重要。本文尝试用奈达的对等理论从文体层面、语音层面和语用层面来检验对等理论视角下的字幕翻译理论,以期为影视字幕翻译做出努力。
  • 电影字幕文化词语的翻译
  • 众所周知,语言是文化的重要组成部分,无论是哪一种形式的语言,势必打上文化的烙印。电影语言也不例外。电影语言中包含了许多含有特定文化信息的文化词语。作为传递语言和文化信息的桥梁,电影字幕翻译应该采用适合文化词语翻译的策略。本文以英文电影《国王的演讲》为例,对其经典片段的字幕翻译进行了个案分析,试图探究归化和异化翻译策略在电影字幕文化词语翻译中的适用性和重要性。
  • 电影字幕翻译中英语俚语的归化处理--好莱坞电影《功夫熊猫2》的个案研究
  • 俚语不仅与社会文化、意识形态相关,同时也反映了所属语言的发展趋势。随着电影字幕翻译越来越被人们所重视,对占口语比重20%的俚语的等值翻译的重要性愈加凸显。为保留源语言俚语特色,译者更多选择归化处理策略,该策略主要体现为两种方法:替换法和改译法。美国大片《功夫熊猫2》在中国市场取得骄人票房正是由于它延续融合了中西方文化元素。影片中大量俚语的字幕翻译采用归化策略,充分做到以译语文化为主,最大限度地满足了中国观众的视觉欣赏需求。
  • 英文电影片名汉译的最佳关联研究
  • 电影片名的汉译除了要兼顾英语与汉语的特点,暗示影片的内容,同时还要吸引观众的眼球,引发观众的观影兴趣。做到以上几点的有机融合,才能称得上佳译。从关联理论角度来看,英文电影片名汉译是以译者作为媒介的两轮跨语言明示推理交际活动。本文通过实例分析,论证了电影片名汉译的过程实质上就是译者运用语音、语义、语用和广告宣传关联来引导译名受众以较小的努力来获取最佳关联,理解原片名信息及交际意图的过程。
  • 目的论视角下"靠谱"的电影台词英译
  • 近几年,“靠谱”一词在汉语中迅速蔓延。而电影《非诚勿扰》更是将其使用的方法和范围不断地扩大与推广。“靠谱”一词来自北方方言,属于后现代流行词汇,口语色彩极强。“靠谱”在电影《非诚勿扰》中反复出现,其英译极具探讨价值。本文试从翻译目的论的角度,结合说话者的特点及话语情景,分析电影《非诚勿扰》台词中“靠谱”一词的翻译,以期获得“靠谱”的中文电影台词的英译方法。
  • 励志电影与思想教育互动浅析
  • 电影文化中的励志教育,是培养学生树立正确的人生观、价值观的重要手段,并反过来促进电影市场的培育与成熟。但这样的互动关系,却是当前电影研究的一个薄弱环节。事实上,由于中西方文化的理解差异以及多元文化思潮的兴起,电影艺术中的励志精华,并没有得到正在成长中的学生的深刻理解。在此背景下,研究Z-者的互动,并对中外优秀电影给予准确的赏析,是当前电影研究与电影教育的重要课题之一。
  • 英文电影与英语专业教学
  • 英文电影是英语专业教学中获得真实语言输入的途径,作为学生所喜欢的语言素材,经常出现在英语专业教材中。本文以《十二怒汉》为例,结合教学实践,探讨在教授英文电影中可以采用的全方位的、深入的、拓展性的教学方法。通过挖掘主题、理解中西方文化差异、分析人物语言和性格以及进行拓展活动、培养语用能力,将更好地实现英语专业教学目标,使英文电影在教学中发挥更大的作用。
  • 英语原声电影于大学英语教学作用研究
  • 随着我国对外交流的进一步扩大,我国对高素质英语人才的需求进一步增加,大学英语教育作为培养英语人才的主要来源而发挥着重要的作用。近年来,随着多媒体教学的广泛应用,通过英语原声电影进行大学英语教学作为一种新的方式发挥着越来越重要的作用。
  • 巧借英文原声电影,培养学生跨文化交际能力
  • 英文原声电影,尤其是世界电影艺术的经典之作,以其独特的美学价值和文化特性展现出迷人的艺术风格,为英语学习者提供了地道的英语表达、直观生动的语言刺激和丰富多彩的文化氛围,从而营造出最有利于语言习得的环境。在英语教学中利用英文原声电影可以为学生提供真实的语言学习场景,激发学生学习英语的兴趣,提高英语交际教学的效果。通过引导学生感受不同的文化,可以增强学生文化差异的敏感性,培养学生跨文化交际的能力。
  • 血币
  • 射击的枪口喷射着火舌,被射击的目标是数十个的男女百姓,中弹的人挣扎着倒在血泊中。
  • 感觉像梦
  • 1.建筑别致的楼房“蓝水晶” 夜晚,在灯光的映衬下,这座别致的蓝顶白墙的楼房“蓝水晶”透露出一种神秘、梦幻般的色彩。它一楼一部分是“梦想茶馆”,另一部分是“梦想网吧”。
  • 回归恋
  • 桌上放着一只精巧形似的黑纸雁,旁边是财经书报、水笔、暖瓶等日用品,桌后床上衣被整齐,床下是个拉链大提包。
  • 艺术百家
  • 艺术百家
  • [学术论坛]
    动画家的艺术精神——回望前上海美影厂动画家的信念、努力和成就(贾否 闫晗)
    影视剧中的都市神话探析(丁筑兰[1,2])
    战后上海电影市场国产影片崛起之原因(黄芸珠)
    华语电影受众历史浅析(付勇 王瑞如)
    论电影世界图景的构建(王艺澄)
    中国电影与社会主义核心价值观(瞿孝军)
    "孤岛"商业电影繁荣现象的再解读及其对中国电影发展贡献的重新认识(贾音)
    当下观众审美心理变化与中国电影创作(马晓虎)
    中国电影"走出去"探析(张翠玲)
    让"西部电影"之光照耀天山--略论新疆电影与新西部电影(邴波)
    新时期我国电影的市场观念嬗变(丁琳)
    历史的反思以及人性的反思(万灿红)
    [动漫研究]
    对悲哀的共鸣--论儿童动画悲剧性题材的叙述方式(杜振东 潘少梅)
    中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用(郑洁)
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    浅析三维角色动画短片的剧本创作(史春霞)
    从《功夫熊猫》的中国元素再谈国产动画创作的民族化(郭爱红)
    [风格与特色]
    浅谈吕克·贝松导演作品的空间造型(许迪声)
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    [影视传播]
    《绝望的主妇》片头中苹果的文化隐喻(邢杨青 张笑翀)
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    电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》布景修辞分析(高雪莲 张瑞卓)
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    [艺术学苑]
    浅谈电影音乐及其艺术功能(代晓琴)
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    音乐对电影情节叙事的构建(何国庆)
    论电影《红军不怕远征难》的音乐魅力(葛婕)
    关于色彩与阐释现实影片的探索与研究(周慧)
    重构电影色彩艺术意识(王珏)
    电影海报中多模态隐喻的动态构建(冯玉娟)
    浅析电影《梅兰芳》的舞台美术视觉效果(夏峰华)
    电影版舞蹈史诗的艺术魅力与视听优势(李关虹)
    探析舞蹈对电影《夜宴》的艺术价值(郭蕴慧)
    浅谈服装设计与电影艺术的融合(张朝阳)
    [影视翻译]
    中国影片英译策略(刘亚娥)
    对等理论视角下的影视字幕翻译(兰学群)
    电影字幕文化词语的翻译(杨青 荣盈盈)
    电影字幕翻译中英语俚语的归化处理--好莱坞电影《功夫熊猫2》的个案研究(陆烨)
    英文电影片名汉译的最佳关联研究(党美丽)
    目的论视角下"靠谱"的电影台词英译(王晨[1] 王会娟[2])
    [影视教育]
    励志电影与思想教育互动浅析(刘清华)
    英文电影与英语专业教学(孙秋月 石颖)
    英语原声电影于大学英语教学作用研究(吴卞)
    巧借英文原声电影,培养学生跨文化交际能力(郑金霞)
    [电影剧本]
    血币(廖东升[编剧][1] 关云龙[编剧][2] 王佳东[编剧][3] 吕品[编剧][4])
    感觉像梦(马光复[编剧][1] 陈怀奎[编剧][2])
    回归恋(王治俭[编剧])

    艺术百家(佟雪霏[1] 陆艳颖[2])
    艺术百家(李广 涂汉兵)
    《电影文学》封面

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