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文献检索:
  • 摄制权是原创剧本生成视听作品的先决权——从《著作权法》修改稿谈起
  • 剧本作为文字作品拥有13种独立使用的著作权,即发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、复制权、广播权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权、报酬权等,而拍摄影片仅仅是剧本诸多著作权使用的一项"摄制权"。《著作权法》修改稿(以下简称"修改稿")中标明"即将作品摄制成视听作品的权利"。
  • 突破传统民族电影理论局限:华语电影与作者论
  • 两岸三地的政治、历史和文化复杂性,让电影学领域的"中国电影"或"华语电影"一词充满争议。安德鲁·西格森(Andrew Higson)的"民族电影概念"(The Concept of National Cinema)指出了民族电影之于民族文化身份构建的关系,然而该理论侧重于传统的国家/民族概念,将其应用到两岸三地时,其局限性显而易见。在阐明电影作者论前沿理论的基础上,本文试图提出一个作者导演理论框架,来化解传统民族电影理论的局限性,为研究两岸三地华语电影民族文化身份提供一个新的理论框架和视角。
  • 新的媒介环境下中国电影“走出去”之路
  • 新的媒介环境下,世界电影市场遭遇媒介分化和市场细分的严峻挑战,网络的崛起、电视网的扩张以及媒介融合等媒介环境将深刻影响中国电影"走出去"的战略设计。中国电影必须在产业化的基础上,从电影题材、精神内核、表达方式到技术水平等方面打造精品;从销售主体、发行策略、传播途径等方面创新模式,完成中国电影从"内容为王"到"渠道制胜"的双向转变,实现中国电影"走出去"的目标。
  • 观众认知与电影的叙事意义构建
  • 本文对大卫·波德维尔的电影叙事理论做简要述评。从观众认知的角度出发,波德维尔借鉴俄国形式主义叙事理论中故事/情节划分,将电影叙事视为一个由影片情节系统、风格系统互动引导下,观众能动地基于自身认知图模来感知、认知并完成故事建构的过程。该电影叙事理论未将电影叙事视为话语类比,在与经典叙事学理论对话的同时也与传统语言交流模式存在很大差异。作为其所构建的电影诗学组成部分之一,该叙事理论将研究方向定位于观众认知与情节风格研究层面。
  • “诗意”与产业化背景下的中国都市电影
  • 文化体制改革以来,电影产业实现了高速发展。20世纪30年代至今,中国都市电影经历了不同的发展阶段;近些年来都市电影所表现的人与城市的关系,从人与城市的对立转变为人在城市中生活,尽管这种生活仍然充满艰辛。在产业化背景下,中国都市电影出现了一种片面追求商业利益无视艺术精神的创作倾向,简而言之就是缺乏"诗意"。有"余味"是"诗意"的核心含义,即电影通过故事传达给观众的对人生深刻的思考和对人性纤细的体悟,它与西方现象学和中国古典美学的思想相通。
  • 论文化多元时代的影视群落
  • 影视产业能否"可持续发展"的决定性因素是影视文化群落结构,则影视文化群落的主体属性需要被重视和培植。文化多元时代是消费时代,是经济生活对文化直接、全面、深邃影响的时代。消费需求的多元化、全球化,经济的多元化决定了影视文化的多元化、全球化。影视文艺作品有很多地方与群落的生成相似,本文主要从影视市场、民营影视企业以及文化多元时代影视群落结构方面通过案例及现象进行了一个浅陋的分析。
  • 中外战争电影主题比较研究
  • 战争题材的电影在中国电影史上占有重要的地位和较大的比例。那么,中国战争电影与西方战争电影在主题上有哪些差异呢?中国战争电影注重意识形态的教育作用,主要表现在对爱国主义、英雄主义及领袖的讴歌之中,只有极少数电影触及人性与对战争的反思层面。而西方战争电影则更多地关注对战争本身的思考、战争的残酷、对人性的摧残以及人们对战争的本身的反抗、厌战与逃跑,从而揭示出战争对整个人类的灾害及导演对人类的终极关怀。为此,中国战争电影需要从更有高度的战争深思层面去关注与表现。
  • 从美剧的成功经验看国产电视剧存在的问题及其对策
  • 本文从探究美剧在中国热播的原因入手,从美剧艺术创作和传播上的优势反照中国电视剧存在的问题。以当前中国电视剧承载的功能作为提出解决问题对策的依据,电视剧创作与其所承担的功能有着密不可分的关系,功能关系到创作的导向。本文针对国产电视剧需要提高的几个方面提出较明确的意见和建议,其目的是期望中国电视剧在与国外电视剧的竞争中获得自身优势,并在此基础上逐步扩大自身影响。
  • 魔幻剧少年英雄模型研究
  • 本文从文学创作的角度分析电影《哈利·波特》和英国电视剧《梅林传奇》当中塑造的少年英雄模型,通过对神奇巫术、英雄团队和自我寻找三方面进行比较,找出魔幻故事的成功创作模式,可为今后的魔幻、神魔故事提供一点创作思路。模型中,少年英雄一般处于黑暗环境和危险境地,常有导师指点或进入学校学习,经历磨难和自我寻找的过程,最后取得成就。同时分析两剧的同异,可加深对西方魔幻文化的认识。
  • 解读数字媒体时代国产电影营销新模式
  • 数字媒体时代国产电影产业化道路的发展颇为坎坷,国产电影营销相对滞后的局面直接影响整个产业的进程,我们应广泛借鉴世界各国电影营销、开发的丰富经验和策略,实现国产电影产业的整合营销与整体提升,通过品牌效应、体制改革和优质的现代企业管理制度探索适合中国特色的独特营销新模式,构建国产电影的品牌核心价值。
  • 解释学视阈下的影视翻拍热
  • 翻拍成为近年来影视界一股愈演愈烈的热潮,当下我国的经典翻拍已进入井喷时期。本文以电影《倩女幽魂》的三次翻拍为个案分析,研究面对同一故事,不同的导演做出不同的阐释方式的根源所在。尝试用解释学的"效果历史"和"视界融合"两大经典理论,来探索翻拍热现象背后的文化动因,得出每个人对作品的理解不同,对原始母题做出的解读和剖析也不同,翻拍实质就是个人对同一文本不同理解的表明过程的结论。
  • 《与巴什尔跳华尔兹》的创伤与道德见证主题研究
  • 动画纪录片《与巴什尔跳华尔兹》中的创伤与道德见证主题:作为黎巴嫩战争和难民大屠杀的参与者,福尔曼和战友遭受了不同程度的精神创伤。在愈合创伤、弄清真相的驱使下,福尔曼们开始了追寻记忆和探索真相之旅,并最终对那场战争和大屠杀作了道德见证。通过作道德见证,他们揭露了人道灾难,反省了个人对灾难应承担的责任,并担负起对他者的伦理责任,也为思考人性和修补灾难世界提供了可能。
  • 媒体、公众与社会——解读杜琪峰电影《大事件》
  • 《大事件》是杜琪峰电影作品中的一个"异类"。导演为了追求突发事件的新闻纪实感,以长镜头为手段创造了不一样的枪战场面。更在传统的警匪片类型之外,影片呈现了一场媒体、政府、匪徒(代表了另一个信息源)、受众这几种力量之间的较量和制衡。他以"电影导演"的身份、以香港社会为背景、以电影为手段表达对这些力量的理解,其观点有争议之处,但也启发了媒介时代的观众对于媒介角色、公众能动性、信源渠道等要素的思考。
  • 北欧电影《破浪》美学与创作论
  • 拍摄于1996年的《破浪》对敏感题材宗教抽丝剥茧,对信仰、生命、爱情及性的关系进行了探讨。颇负盛名的《破浪》被认为是20世纪90年代欧洲最有特色的电影之一,并荣获次年戛纳电影节评委会大奖,并且成为轰轰烈烈的Dogme95运动的前奏。本文试图将本片置于当下影视创作技术至上神圣性消解的大背景下进行考察,研究其丰富的人文内涵及艺术价值,并探讨本片对当下中国电影创作的积极意义。
  • 电影《莫斯科不相信眼泪》的文化解读
  • 电影是文化的产物,也是文化的载体,特别是国外电影所承载的浓郁的异域风情更是引起了广大观众的神往。前苏联经典作品《莫斯科不相信眼泪》一经问世便获得数顶桂冠,且更因其丰富的文化内涵而获得美国前总统罗纳德·里根的关注。据此本文详细解读了该作品所蕴涵的历史、宗教、婚俗、姓氏、餐饮、都市生活及语言等民族文化画面,探讨了影视作品不仅仅是娱乐产品,而且更是一幅文化画卷。
  • 人生的飞扬与安稳——关于影片《廊桥遗梦》的思考
  • 作为一部对人生的飞扬与安稳,这一人性中不同向度的两极追求执著探询的影片,《廊桥遗梦》借助女主人公弗朗西丝卡与摄影师罗伯特的情感发展历程,表达了它对人性问题的关怀。该影片的成功不仅在于以它一种震慑人心的力量,展现了古老廊桥上的一段凄美绝伦的爱情故事,更重要的原因是故事背后所蕴涵的关于人生的飞扬与安稳这一哲学命题,所传达出的人们对于现实人生的思考与认识。
  • 音乐点燃电影的生命——《异星战场》留给我们的财富
  • 电影音乐发展至今,已不再是单纯的"配乐",它更多的是融入整部电影的总体艺术构思,使音乐的所有思想都激情能动地在为整部影片服务。本文通过对影片《异星战场》的音乐赏析,体会音乐在不同环境、不同场景与影片所表达的故事情节发展间的密切关系,从中刻画和烘托人物情感间的心理变化以及情节突出下现场跌宕的气氛。
  • 闪回与画外音在美国黑色电影中的应用
  • 闪回与画外音是有效的丰富剧情、呈现人物内心、影响观众心理活动的电影叙事技巧。在20世纪四五十年代美国黑色电影中,这两种叙事技巧的运用达到高峰,其运用的丰富性和多样性显示出创作者们的艺术创新和探索;也因其风格化的大量运用成为黑色电影显见的叙事特征。内省的叙事结构与此类黑色影片的情节模式紧密相连,多应用在以男性失控命运为主题的黑色影片;画外音赋予电影更加自由的叙述视角,在黑色电影中应用形成各种悬疑、反讽、细腻、疏离的戏剧性效果。
  • 论当代影视艺术中中国元素的表现
  • 近几年来,中国元素在世界范围内得到广泛的推崇,而以影视艺术为代表的传媒形式对于中国元素的应用则是其中较为典型的代表。所谓的中国元素指的是在影视艺术表象下隐藏着的一种传统的象征指示。这种象征指示不仅在我国的影视制作中应用得非常广泛,而且在西方电影中也得到了推广。所以本文从中国元素盛行的原因、表现、作用三方面来论述中国元素在影视艺术中的运用。
  • 间谍情报影视的艺术特征
  • 间谍情报影视片是一类非常具有个性的声、光、电、乐多重艺术组合的综合性艺术,多围绕科技情报、工业情报、商业情报、战争情报等许多方面展开。其特点包括:编排故事的神秘性;设计情节的曲折性;展示场景的科技性;人物个性的鲜明性;进入戏份的直接性;背景音乐的烘托性;语言表达的影射性。
  • 电影场景中陈设艺术文化探讨
  • 本文以年代电影场景的陈设艺术表现为启示,分析了陈设艺术在电影创作表现中的审美文化,论述了电影场景中陈设艺术的创作表现方式及遵循准则,提出了场景陈设要符合剧情注重历史文脉,如何用场景的陈设这一表层的银幕视觉语言去展现表层深处的审美过程与历史文脉的关系。场景陈设是电影创作过程中的重要环节,可以渲染电影剧情的真实化及感染力,领略电影剧情的历史文脉,使人们对电影艺术欣赏的水平得到提高。
  • 透过电影《面子》看中西面子观的差异
  • 电影《面子》通过一对母女非主流爱情故事的描述,揭示了影片的主题——面子。崇尚集体主义价值观的中国人注重群体对其社会地位和声誉的认同及社会对其需求的认可,重在千方百计"保面子",怕"丢面子",希望得到别人的肯定,属于群体取向的个人从属于社会的面子观。而推崇个人主义价值观的西方社会则强调个人行动的自由和个人愿望的满足,社会成员希望其行动不被人干涉,个人权利至少不完全受其所属群体价值观念的束缚,其关键在于不强加于人,让对方有充分的独立和自由。
  • 英语电影在中西方文化交流中的运用
  • 英语电影是英国、美国等国家和我们国家进行文化交流的一个非常重要的传播媒介,英语国家的社会文化利用电影这种媒介实现了文化传播与输出的目的。本文将跨文化交际的研究侧重于英语电影在中西方文化交流中的运用,重点研究英语电影在传播社会文化中所受到英语国家的文化属性、历史环境等产生的跨文化交际中出现的各种不同问题,探讨英语电影在中西方文化交流领域中的优势和局限性。
  • 从英语电影探究西方文化的渊源
  • 电影艺术集音乐、文学、舞蹈、表演、摄影等多种艺术形式于一体,是世界文化的重要组成部分,其中英语电影承载了西方文化传播的使命。本文对英语电影所具备的四个时代特征进行了分析与研究:彰显"个性",有着浓厚的英雄主义情结;注重"消费",有着强烈的消费意识;强调"征服",有着十分强烈的霸权意识;强调"毁灭",有着强烈的暴力色彩。英语电影所具备的这四个时代特征,和西方文化价值观有密切的关联,对我国电影人具有一定的启示和借鉴作用。
  • 从中国电影的国际化看中国动漫的发展
  • 美国重磅推出的《花木兰》《功夫熊猫》等电影引领了全球动漫电影的潮流,好莱坞电影工厂把带有中国元素的电影当做占领市场的必胜法宝。我国动画的发展方向倾向于艺术性短片,这种情况阻碍了中国动画的全球化道路。本文透过国际的视角来探索研究中国动漫的发展历程,指出中国动漫制作上的不足之处,寻找属于我国自己的动漫发展模式。
  • 美国动画电影商业化运作规律的探究
  • 美国动画电影作为好莱坞电影工业的组成部分之一,在成功地进行商业化的运作上,有着极其成熟的经验。本文结合实例,分析了美国动画产业如何实现将动画电影与观众以商业价值为桥梁紧密连接在一起,在满足观众要求和期待的同时,又能取得巨大的经济收益。全文通过四个方面对美国动画电影创意制作以及发行过程中采用的一些商业化运作手段进行了剖析和探究。
  • 动画纪录片的传播价值与美学特征
  • 真实是纪录片的生命,虚构是动画片的魅力,真实与虚构这一矛盾体在动画纪录片中得以平衡。在支持与质疑的双重观照下,动画纪录片时而稳健发展,时而举步维艰,但却以其独特的形式成为当代电视百花园中的一朵奇葩。本文在对动画纪录片进行界定后,主要探讨了动画纪录片的传播价值,并从符号美学和接受美学两个维度分析了它的美学特征。
  • 由虚拟性延伸出的动画剧本创作要点
  • 剧本创作成功与否直接关系到作品的成败,电影如此,动画亦如此。目前我国动画整体水平偏低,除了由于制作水平等物质条件制约以外,剧本创作也是硬伤。对国产动画片的指责主要集中在缺乏"动画性"上。本文试图在动画的虚拟特性的基础上从创建世界观、非语言表意系统以及反物理法则三个方面找出其在创作条件和表现手法上的优势,总结出专属动画的剧作特性,并寄希对动画剧本创作有些许裨益。
  • 中日影视动画美术风格比较研究
  • 我国影视动画在国际上曾一度辉煌,但其现状却不容乐观,特别是影片的数量和质量都不尽如人意。本文从美术风格入手对中日影视动画进行深入细致的比较探究,以借鉴日本动画发展的先进经验来弥补我国的不足之处,希望我国影视动画的题材和观念能有所更新。
  • 浅谈动画电影场景中的色彩情感表现
  • 丰富的色彩更好地刻画了动画丰富的角色和情感,色彩的情感一般都体现在色调上,不同的色调能使人产生不同的心理感受,充分利用色调来表达设计意图也是必须要掌握的技巧之一。本文主要就几部经典动画电影场景中的色彩情感的应用进行分析。
  • 《魔法阿妈》对中国动画发展的启示
  • 台湾动画电影《魔法阿妈》是一部在观众中和业界口碑很好的动画电影,在中国动漫产业发展到瓶颈期的今天,"中国动画该何去何从"是困扰所有中国动画人的问题。回头再看台湾本土制作的动画影片《魔法阿妈》,其对于本土文化的发掘和再创造;摒弃CG,回归动画艺术本质的艺术风格;天真亲切的情感表达;生动传神的配音与音乐,都值得其他中国动画人深思和借鉴。
  • 论《巴布工程师》的低幼动画创作
  • 《巴布工程师》是近年来国际比较知名的低幼动画系列剧,其深受低幼儿童喜爱的原因是本文的分析重点。本文从低幼儿童的认知心理发育和动画片的创作特点的角度切入,对《巴布工程师》在观众群定位、剧情结构、角色造型设计、动作设计和衍生产品开发几个方面存在的优势与问题进行深入探讨。在分析中,笔者将《巴布工程师》与同类片种《托马斯和朋友们》相比较,力求找出各自的特色。希望通过本文的论述可以为低幼动画片的开发与制作提供一定的创作思路和借鉴经验。
  • 张艺谋电影的美学意蕴解析
  • 张艺谋的电影内容厚重、场面宏大、色彩明亮、音乐富有个性、生活富有气息,充满着浓郁的美学意蕴,正如司空图所言"不着一字,尽得风流"。他的电影既有对生命的尊重与关怀;也有对中国传统美的弘扬与讴歌。片中有余味,片中有余意。即便是面对痛苦也要让人们体会到美,而且这种美超越了苦难。让观众在欣赏电影的同时感悟人性美、建筑美、音乐美、意象美,令人赞叹。他的影像奇观值得激动与期待。
  • 张爱玲小说的电影改编研究
  • 影视改编逐渐成为我国影视事业发展的趋势,同时改编也是全球化的重要研究课题,是小说对电影文本艺术及电视的再创造过程。社会环境的变化、影视事业的发展及其作品本身与观众审美取向的契合是促成这一现象的最终原因。张爱玲的小说让世人着迷,具有视觉感强烈、色彩鲜明及文字犀利、意象丰富、叙述的技巧娴熟等特点,因此,人们称其作品为"纸上电影"。探讨张爱玲小说的电影改编问题,对影视业有深远而重要的意义。
  • 《城堡》:从小说到电影的文本互动
  • 奥地利的著名作家卡夫卡的作品《城堡》集合了神秘、奇幻的色彩特征,浓缩了一个没有具体时代背景的城堡,整部小说含有深刻的寓言意义。而继小说之后,电影对小说进行了一次改革与创新,把小说的故事情节以电影的方式再现,导演极力遵循原著小说的主体框架,并融合了其他艺术元素,创造了滑稽、荒诞的艺术视觉效果。本文通过对电影与小说进行了深入的文本互动与空间互动,挖掘主人公崎岖的命运,展现人物原始的情感特征。
  • 英文电影与英美文学之间关系的探析——以《杀死一只知更鸟》为例
  • 文学是电影的根基,是电影的创作源泉;电影是文学的延续,反作用于文学;电影与文学在语言、表现形式等方面存有差别,两者之间相互联系又相互区别。本文以《杀死一只知更鸟》为例,来探讨英文电影与英美文学之间的关系。
  • 从《悲惨世界》看情节的创造性重构
  • 电影艺术在发挥自己本身的优势外,不断从文学宝库中汲取精华。据不完全统计,全世界有40%的电影改编自文学作品。英美文学是世界文学的一部分,从19世纪开始有大量的文化作品被改编成电影,法国作家雨果的小说《悲惨世界》被多次搬上银幕。无论是电影还是小说,情节都作为其有机的组成部分。本文以《悲惨世界》为蓝本,重新审视小说的电影改编,分析电影情节的创造性重构,丰富电影剧本理论。
  • “日本式离婚”《不信之时》的女性分析
  • 本文分析了日本作家有吉佐和子的小说《不信之时》中的女性形象,同时解读了她们如何走上独立自强之路的历程。《不信之时》在内容上体现出了婚姻中的女性独立自主的价值观念以及女性心理如何由弱变强的心理特征。通过这部作品,作家用细腻的笔法描述了日本女性婚姻的日常化状态,并以独特视角揭示了日本女性的弱点。在中国经济高速发展的今天,作品所反映出的女性独立之路对于当代中国女性具有深刻的启示意义。
  • 《谈心疗法》:生活心理与心理生活
  • 由科南伯格执导的电影《谈心疗法》,以冷静的视角、精巧的剧情结构、多面的人物塑造、倒错的人物关系以及充满寓意的背景音乐,在众多以心理学为题材的电影中独树一帜。以主人公所信奉的心理分析理论架构剧情、塑造人物和编织人物关系,整部电影仿佛是一则人类自我认知的寓言故事。这样的创作手法颇具实验性,为未来电影创作,乃至文学创作开辟了另外的可能性。
  • 以《过年》为例浅析当代题材影片中的情节冲突
  • 在近年来的电影创作中,像《过年》这类植根于现实生活,以民俗纠葛构建情节冲突的佳片并不多见。本文以讲述中国普通家庭春节生活的影片《过年》为切入点,通过分析影片中的情节冲突,引出了其蕴藏的民俗纠葛,并且从电影特性及民俗特点两方面讨论了民俗纠葛构建情节冲突的合理性。
  • 生命的色彩——评电影《金陵十三钗》的形式创新
  • 影视艺术是人的本质力量和智慧的体现,蕴涵着人文思想意识。形式的创造与成功运用对深化影视艺术的叙事性特征,渲染感人的情绪,从而传达深刻的思想情感有着重要意义。国产影片《金陵十三钗》在场景画面、音乐形式构成上具有独特的创造性,进而在形式的表述上寓有着深刻的思想内涵,是将艺术形式与感受成功地运用于影视实践的产物。影片中形式的创造折射出的情怀与精神是能动的,有意味的,同时也是对影视艺术的一种智慧的、积极的探索,这对于深入思考现代影视艺术的功能与价值也有着重要的启示意义。
  • 浅论电影《父子》中的乡土暴力美
  • 乡土文化是中国民族文明的根基。现代社会飞速发展,人们的还乡意识需要被重新审视,同时中国式教育问题需要被重提。电影《父子》通过对农村父子的平凡生活进行描写,让人们用视觉的语言去感受20世纪80年代以来中国社会转型期家庭大爱的缺失以及乡土暴力美学在当代的审美价值。在经济迅速发展的现代社会中,深受生活压力的人们更应该重视孩子的品行教育,是影片所传达的现代暴力美学的审美深义。
  • 电影《爱有来生》中的佛影鸟瞰
  • 由俞飞鸿编剧并自导自演的电影《爱有来生》,改编自上海女作家须兰的小说《银杏银杏》,描写了阿明与小玉人鬼情未了的故事使无数人为之动容。然而情节背后的佛学思想更值得我们深思。该片所体现的佛教的轮回观、因果业报观以及生命观大大增加了该片的文学意蕴。不仅为我们呈现了一部凄美的视觉盛宴,更让我们在感动之余深思。佛教思想为我们研究该片提供了一个崭新的维度,同时该片也为我们理解佛教思想提供了一个简单易懂的平台。
  • 亦庄亦彩,至深至诚——论陈凯歌《无极》的艺术特色
  • 作为中国第五代电影导演的领军人物,陈凯歌的电影作品总是造型华美,影像考究,遐思层叠,意象繁复。观看他的影片仿佛是在欣赏如画的诗篇,令人浮想联翩,感慨万千。《无极》饱含了陈凯歌电影一以贯之的文化气韵和穿过影像表层的哲学思辨,凭借绚丽多彩的视觉造型,为观众讲述了一个荡气回肠、爱恨纠葛的情感故事。《无极》是一部饱含了陈凯歌的创作诚意并在艺术性与商业性之间做出精确考量的电影。
  • 在男性的世界里探戈——论《探戈课》性别权力关系的建构
  • 《探戈课》是著名英国女性主义导演莎莉·波特自编自导自演的作品,影片讲述了发生在女性电影编剧和男性探戈舞者之间的爱情故事。本文试图从影片选择探戈舞蹈作为叙事载体的原因出发,从电影视觉美学的角度分析舞蹈叙事中的身体权力关系、影像手段所建构的多重权力交叉,并进而探讨莎莉·波特对影像化的性别权力关系提供的女性主义新思考。
  • 人与自然的和谐乐章:电影《伴你高飞》的主题解读
  • 人与自然的矛盾和斗争是诸多电影揭示的主题,而电影《伴你高飞》(FlyAwayHome)却表现出了一种美好的冀望,大自然成了人与人之间关系的黏合剂,影片中的那群大雁正是其中的一个缩影。正是它们,让一个因丧母而忧郁的女孩重展笑颜,让一对父女打破隔阂,真正体会到了人间亲情。父女俩驾着飞机带着大雁在天际飞翔的过程,让我们无意间感受到了自然之美。人、雁、自然,和谐地融合成一个整体,奏响了人与自然的和谐乐章,让人在观影过程中接受着一次次的心灵震撼。
  • 从《大地雄心》看美国的历史与文化
  • 英文电影内容生动、情景直观、对白精炼、寓意深刻、技艺独到,为观众描摹出英语语言国家的风土人情,将其社会状况、生活情景、文化教育、处世哲理等诸方面,艺术和不乏真实地表现出来。通过观赏这些影片,我国观众可以从中了解和品味英语国家文明发展的历程和经验,增进对世界文明进程的认识。本文通过对英文影片《大地雄心》的赏析,就美国的三个重要历史文化事件:西进运动、印第安人的种族灭绝以及美国梦的产生进行阐述。
  • 电影《情人》中杜拉斯女性意识的折射
  • 玛格丽特·杜拉斯在法国的文学领域中占有举足轻重的地位,不仅是优秀的小说家,还是剧作家和导演。小说《情人》是她的经典之作,受到许多读者的广泛关注,作品获得了法国的龚古尔文学奖。小说讲述了一个异地恋男女的催人泪下的故事,以独到、细致的感情表现手法赢得了读者的一致好评。在90年代,小说经由法国导演的改编,把《情人》以电影的形式呈现给观众,让观众一起来领略其中感人的故事情节。本文对杜拉斯《情人》挖掘其中折射出来的女性意识及面临的种种残酷现实。
  • 论电影《禁闭岛》的非线性叙事特征
  • 电影《禁闭岛》是导演马丁·斯科塞斯的一部悬疑杰作,讲述了一个扑朔迷离、错综复杂的故事。影片颠覆了传统电影的线性叙事模式,具有鲜明的非线性叙事特征。本文从电影的非线性叙事入手,指出影片在整体构思上具有两层结构:导演通过表层结构的建立与消解、隐藏结构的细节性暗示,使影片呈现出时空错乱之感;另一方面,片中大量采用了插叙、闪回等叙事技巧,令影片情节始终交错在现实与回忆、梦境与幻觉中,更增添了故事的悬疑之感,为观众营造了一个意义的迷宫。
  • 《国王的演讲》人物身份建构及社会隐喻意义分析
  • 文学作品中励志形象身份的构建主要取决于主流意识形态,反之这些励志形象折射出当时社会的主流意识形态,也对社会文化起到了塑造作用。通过分析《国王的演讲》中励志形象的身份构建及社会隐喻意义,帮助大家了解当时西方主流社会意识形态以及思想的发展,产生巨大社会效果。
  • 从《哈利·波特》系列电影看“空间叙事”
  • 从小说《哈利·波特》在全球各国受到普遍的关注以来,其销售量有数亿,也在读者心中产生了广泛的影响力。接着《哈利·波特》又被改编成电影,又一次在全球掀起了热潮,电影中塑造的奇特的魔幻空间,一时之间成为观众津津乐道的话题。电影《哈利·波特》中采用了以第三空间为主的叙事手法,讲述了哈利在霍格沃茨学习魔法并与邪恶力量顽强作斗争的故事,电影成功使用了空间的叠加与整合,为《哈利·波特》的视觉效果增添了亮色,同时也把观众引入了魔法的世界。本文基于一系列的《哈利·波特》的故事,来讨论其中暗含的第三空间运用手法。
  • 电影《成为简·奥斯汀》的女性主义和婚姻观解读
  • 电影《成为简·奥斯汀》通过对英国著名女作家简·奥斯汀生平的改编,生动地为我们展示了她的一生,并从侧面让我们了解到简·奥斯汀生活的那个时代的男权思想和以奥斯汀为代表的女性对待男权制度的挑战和女性意识的觉醒。本文从女性主义视角出发,对电影中所展现的男权社会的女性地位及婚姻观进行分析和阐述,进而发掘电影中的简·奥斯汀这个人物及相关情节上所体现的女性主义思想以及她的婚姻观。
  • 《廊桥遗梦》:经典中重温旧梦
  • 电影《廊桥遗梦》以浪漫主义的手法描绘了摄影师罗伯特与农庄已婚妇人弗朗西斯卡在一次偶然邂逅中产生的田园诗一般的爱情。鲜明而细腻地刻画出男女主人公不尽相同的追求自由与个性的性格特征。电影最终以两人分手为结局,从浪漫主义走向现实主义,实现了从叛离向社会主流价值观念的回归。影片塑造的梦一般的爱恋令人沉醉,就此引出的爱情与婚姻的现实问题亦发人深省。
  • 来自底层文化的“嚎叫”——评析电影《嚎叫》
  • 作为电影文本的《嚎叫》通过叙述加工消解了作为文学文本的诗歌《嚎叫》的多重阐释空间,并代之以主流文化的伦理道德主题。但是,影片本身仍然存留了少许对异质性因素的阐释余地。通过对诗歌朗诵会一段的分析,我们将会看到电影《嚎叫》是如何反思主流文化与底层文化之间的矛盾的。
  • 论音乐在影视作品中的运用
  • 影视作品中的音乐编配得好坏,影视编导和音乐创作者对音乐选材和编辑的水平是重要因素。采用何种音乐形式,要根据影视作品的剧情需求去设计同作品的艺术风格相适应,音乐在影视作品配乐过程中是一个参与元素,它要受影视节目的性质和特点制约。因此,创作者必须具有驾驭音乐表现手段和艺术风格的能力,在研究影视语言、把握好声音和画面关系之外,还要从整体结构上精心设计音乐音响,才能更加容易把握不同影视作品的音乐特征去编配音乐,更好地服务于影视事业。
  • 音乐音响与电影情感节奏的构建
  • 电影的情感节奏可以通过音乐音响表达出来,而情感节奏的体验直接影响了观众对电影的评价,音乐音响的不同就决定了每部电影的独特性。音乐音响在影片中扮演着催化剂的作用,将电影的夸张和气氛催化到极致,达到影片的戏剧效果。《盗梦空间》的音乐呈献给观众的是多个空间的画面,音乐音响在片中的嵌入,给故事营造了或悲伤或激动的意境,观众在不知不觉间就融入剧情,身临其境地随主角在现实与梦境中穿梭。
  • 论电影音乐的审美特征
  • 电影音乐既是音乐领域的一个分支,也是电影领域一个重要组成部分,是一种新的艺术体裁,是一门综合性比较强的、新的艺术形式,其与画面的完美结合构成了电影艺术作品独特的旋律。电影音乐赋予了电影深刻的内涵,表达和升华了电影主题,具有不可估量的艺术魅力和价值。本文从音画的融合性、形式的多样性及间断性、内容的指定性、情节的叙事性和情感的共融性等方面探讨电影音乐的审美特征。
  • 钢琴音乐在电影中的作用
  • 音乐本身是具有多元性的,和电影有很多相同的地方,听觉和视觉的感受都要依照一定的传播方式才能得以实现。人类从什么时候开始创造了音乐,已无从查证,可以说音乐的历史伴随人类成长,而电影艺术只有百年历史。但是随着电影艺术的不断发展,古老的音乐艺术已成为影视这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。钢琴音乐作为音乐艺术中的佼佼者,对电影艺术起到了一定的烘托与推动作用。
  • 钢琴音乐在电影中的积极作用探析
  • 作为电影配乐中的重要组成部分,钢琴音乐都是备受作曲家们所重视的。钢琴以其宽广的音域和突出的音乐表现力,在电影和观众之间架起了一座桥梁,使得电影和观众的结合更为密切。对电影情节的发展、主题情感的深化和人物形象的塑造,都有着巨大的积极意义。本文以《海上钢琴师》《为了霍洛维茨》和《风声》三部影片为例,探求了钢琴在推动影片情节发展、深化主题情感和刻画人物形象等方面的作用。
  • 《放牛班的春天》音乐叙事作用浅析
  • 2004年上映的《放牛班的春天》向观众讲述了一个饱含温情而又充满力量的感人故事。该片配乐布鲁诺·克莱斯认为,音乐本身便是影片的主题,不但带给观众以美好的听觉享受,更是整部影片的灵魂所在。在《放牛班的春天》中,电影音乐直接参与了影片的叙事,推动着情节的发展,进而对影片主题所蕴含的生命主题与成长主题阐释得更加鲜明、饱满与透彻。本文从音乐对影片情节的纵向推动、对影片具体情节的横向展开两方面探讨音乐在影片中的叙事作用。
  • 试析电影《一个都不能少》音乐的民族性
  • 电影《一个都不能少》是根据施祥生小说《天上有个太阳》改编,其感人的故事情节结合简单而又极富浓郁民族特色和地方风情的音乐,使人在观看影片时,不仅被主人公魏敏芝单纯、执著的精神所感动,而且由于其简单、鲜明的主题音乐在不同场景的反复呈现,更是使人容易记住,从而也帮助观众从另一个层面解读剧中人、剧中事和剧中情。
  • 电视剧《大宅门》音乐民族化和地域化风格
  • 电视剧音乐是音乐艺术与电视艺术的结合,电视剧音乐在其存在、发展、变化的过程中,逐步形成了自己的风格和特点。随着电视剧的民族化和地域化的发展趋势,电视剧音乐也开始出现了民族化和地域化的创作风格。电视剧《大宅门》的音乐完整使用了特色浓郁的京剧曲牌和京剧打击乐,这使它在电视剧音乐民族化和地域化风格创作的道路上向前迈进了一步,为之后的具有民族化和地域化特色的电视剧音乐创作树立了良好的典范。
  • 《钢琴家》:电影与音乐的双向建构艺术
  • 电影音乐是一类既独立又综合的音乐类型,在电影中,音乐对于塑造人物形象、推动情节发展、契合影片主题等方面都起着举足轻重的作用。在本文中,笔者借一部把音乐完美运用到电影中的代表影片《钢琴家》,从电影到音乐和音乐到电影的双重角度,独到并深入地剖析其中运用的肖邦钢琴音乐对影片主题的灵魂作用。
  • 从电影《肖申克的救赎》看莫扎特音乐的独特魅力
  • 莫扎特音乐在电影《肖申克的救赎》中具有特殊的意义。它以场景音乐的形式展现,通过高雅与粗俗、自由与禁锢的碰撞给观众留下了无法磨灭的深刻记忆。在电影中,莫扎特音乐还承担了叙事、抒情、审美等多种功能,其宽容、睿智、达观的内在精神具有超越时代的人文价值。
  • 豫剧电影《铡刀下的红梅》唱腔音乐分析
  • 豫剧电影《铡刀下的红梅》是小皇后豫剧团为建党90周年倾力打造的优秀剧目,音乐和唱腔是由著名豫剧作曲家王豫生设计的。在不脱离豫剧韵味的基础上,王豫生将民歌、说唱及其他戏曲剧种的某些旋律融进唱腔音乐中,使音乐凸显出清新的特点。剧中的唱腔音乐结合故事的发生地,巧妙地运用了山西民歌《交城的山,交城的水》的旋律做全剧的音乐主题,贯穿全剧的发展。另外,音乐还汲取了河北民歌、京剧、河南坠子等姊妹艺术的营养成分,具有很强的表现力和感染力。
  • 顾长卫参导影片中电影美术的演绎——以《最爱》等影片为例
  • 电影美术作为电影艺术制作中的重要组成部分,主要是为影片画面造型进行设计和创作,通过形、色、光等造型手段的运用为影片提供美术、导演及摄影三位一体的创作蓝图。被称为"中国第一摄影师"的顾长卫在其导演的影片中,从场景设置、人物造型及色彩运用等方面均进行了精彩的演绎。本文以《最爱》《立春》《孔雀》等影片为例,探讨顾长卫导演的电影中电影美术的应用。
  • 色彩艺术在张艺谋电影中的应用及思考
  • 色彩是电影中最重要的艺术语言,巧妙地运用色彩可以使影片产生强烈的视觉冲击力,产生良好的艺术效果;还可以有效地表达情感变化、突出影片的主题。色彩是张艺谋电影最生动的视觉语言,是其影片的华丽外衣,也是其影片的生命力之所在。在色彩的运用上,张艺谋有着自己独特的艺术特点,他善于利用色彩确定电影主题、塑造人物形象、烘托气氛、表达情感变化等,还擅长利用色彩的寓意和象征性表达深层次的意蕴。
  • 张艺谋《金陵十三钗》色彩艺术的新突破
  • 在影片《金陵十三钗》中,张艺谋没有沿用其作品在人物造型、场景和叙事中大面积使用纯色的路线,一改悲剧战争题材电影使用黑白作为叙事主要色彩,将红、绿、蓝、黄、黑几大主要色块交织在一起,映射到角色的服装、故事发生的场景和情节的推动方面,在冷蓝和暖黄的主色调里从五彩斑斓的角度讲述了一个从低贱到崇高、救赎和被救赎的故事,完美演绎出张艺谋"有色彩的战争悲剧"的创作主旨。
  • 谈“黑暗”题材影视作品中的哥特服饰文化
  • 影视文化是一种现代艺术,是一种可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合文化。本文通过论述当今"黑暗"题材影视服装文化与时尚服装文化的关系,进一步证明影视服装文化能强化影视文化,影视文化又能推动服装文化的发展。
  • 中西文化语境下的电影片名翻译探究
  • 电影是人类文明的重要成果,集休闲、商业、文化、艺术等价值于一身。近年来,不同国家和地区之间相互引进的影片数量不断增加,尤其是大批英文电影涌入我国市场,给电影翻译尤其是电影名称的翻译提出了严峻的挑战。汉语和英语作为两种完全不同的语言形式,在语言习惯、语法结构、文化内蕴等方面存在着极大的不同。如何在中西文化存在如此差异的语境下正确处理电影名称的英汉互译问题,最大限度地体现电影名称的价值,值得我们深入研究。
  • 电影片名的英汉翻译原则
  • 译者的学科背景、语言背景和文化认知能力都会影响文学作品的翻译,译文能够直接地反映译者的文化背景。影视翻译是翻译的一种,具有翻译的普通属性,也具有独特性。本文从文化交际的角度来分析电影片名翻译的影响因素,认真分析文化差异、广告效应和审美理念对电影片名翻译的影响,进而提出遵从目的原则、连贯性原则和忠诚原则等尽可能满足电影片名翻译的交际作用,尽量使电影片名既符合原作的需要,又符合观众的语言习惯。
  • 基于市场导向的英文电影片名翻译策略
  • 电影作为一种娱乐工具,诞生于西方,它的商业属性是与生俱来的。电影的拍摄带有很强的市场目的,是用来交换的。随着市场经济的深入,电影也越来越商业化和产业化。电影市场的商品化决定了影片译制的市场化,特别是片名的翻译。笔者提出了市场经济下英文影片片名翻译几点见解。
  • 从语用顺应论视角看英文电影片名汉译
  • 自进入新世纪后,随着全球文化的广泛渗透和信息技术的增强,大量的英文电影被引进中国市场,理想的电影名称翻译对电影本身具有很好的宣传作用,代表着相关的商业利益,也激发了人们探寻电影独特魅力的求知欲,因此电影片名的翻译就显得异常关键。本文着重从语用顺应的角度分析了英语电影片名的翻译特点,并基于此基础上探寻在实际翻译操作时要注意的基本原则。
  • 电影对白及其英译汉的探索
  • 通过翻译,国人得以了解和接受外国语言文化。所以说,翻译扮演着联系这两种截然不同的文化的桥梁和纽带。然而,影视翻译在这方面始终没给予足够的重视。过去大多着重于诸如文学、科技、旅游和法律等其他领域的翻译。即使是在有限的影视翻译领域当中,涉及电影对白英译汉的策略与技巧的研究也是少之又少。事实上,外国电影正如潮水般涌入中国,亟需高质量的电影对白翻译。本文将从相关影视翻译理论出发,通过典型案例分析,探索电影对白的翻译方法。
  • 从多模态话语分析看《乱世佳人》字幕翻译
  • 电影是人文艺术与生活艺术的主要承载者,已逐渐深入到人们的日常生活中,外国的电影文学也随着浪潮的推动涌入到我国的市场,于是就带动了翻译工作的进行。外国电影的吸收就加强了字幕翻译工作的重担,字幕翻译工作的成熟也带动了人们与西方文化沟通和了解,同时也提高了人们学习外语的兴趣,在寓教于乐的环境中获得知识,良好的字幕翻译为人们的生活带来许多精彩。本文着重于针对多模式语态下的理论来分析电影《乱世佳人》中的中英字幕翻译,并力求有更高的研究成果。
  • 影视艺术专题的多样性及教育功能
  • 影视创作与传播是一种综合性的艺术,它通过形象、音乐、色彩等多种艺术手段,吸引着观众,给人以视觉、听觉、精神等多方面的艺术体验。随着影视艺术的不断发展,影视呈现出日渐繁荣的态势,无论从题材和内容上都更加的宽泛,而传播的渠道也更加的广泛,形成了巨大的社会影响力。笔者仅就影视多重的艺术视角和其多元化的教育功能进行初步的分析,以便能够更加准确地把握影视创作的艺术走向,发挥其应有的正向教育的功能。
  • 英文影片在研究生英语词汇教学中的应用
  • 在当前新媒体条件下,英语词汇的教学手段日益丰富。英文影片,作为一种媒体资源,是教师增强教学效果、学生扩大词汇量的有效方式。二语习得领域的输入理论和词汇附带习得理论为这一教学手段提供了理论依据。本文重点探讨了如何恰当地选择英文影片、科学地设计电影字幕、合理地安排课堂教学环节来使得影片的播放成为英语课堂教学的有益补充;并且提出培养学生的猜词能力是加强英文影片在英语词汇教学方面有效性的必备条件。
  • 浅谈《西区故事》中歌舞演员的素质培养
  • 电影《西区故事》,是一部现代版的罗密欧与朱丽叶,一部美国境内的悲剧爱情故事。在《西区故事》中,我们清晰地看到电影的独特魅力和影响力,作者伯恩斯坦高度融合了剧本的诗意、音乐的美感以及电影的技巧,使得电影《西区故事》不仅仅是一部电影,还有音乐剧的要素。其中强烈的社会冲突和现实的社会反映,华丽而经典的舞蹈,风格迥异的情景音乐,这一切的一切都为电影《西区故事》的成功塑造提供了契机。本文通过电影的视角对电影《西区故事》中歌舞演员的素质培养做简要的分析和探讨。
  • 御史郭维经
  • 字幕:郭维经,江西省龙泉(今为遂川)县人氏。崇祯三年(即公元1630年)担当南京监察御史。1.龙泉县五斗江乡三溪村夏日静谧的祠堂门前,老郭头(60岁许)半躺在一张竹制的睡椅上,面前置一壶茶,他口中衔一杆瓷质烟嘴的长烟筒,摇着一把大蒲扇享受着悠闲。族长(70岁)叼一根烟嘴很是考究的短烟筒走近:"老郭头,好清闲呀!""啊哟,族长来了。"老郭头忙起身相迎,"守祠堂的,遇不上祠堂有事,闲着就吧烟。族长,您这一来是不是有事?"族长按捺不住内心的喜悦:"有事,大事。咱们郭氏家族的大事……"老郭头:"看您喜气洋洋的脸色,应该是什么喜事吧?"族长:"说对了,是喜事,
  • 徽城故事
  • 序幕 21世纪初,一个时髦女孩的手中拿着一张发了黄的老照片。镜头由远而近,最后照片占据了整个画面——一个身着阴丹士林布旗袍的长发披肩的美丽少女,衣领旁掖着一条花手绢。旁白:照片上美丽的女孩儿是我的外婆。她上个世纪20年代出生在一个神奇的地方——中国徽州,那里有着如诗如画般的青山绿水,鳞次栉比、粉墙黛瓦、桃花源里的明清古村落,历经沧桑的古牌坊群,翠柏森森的宗祠,十户之村不废诵读的古书院,花雨弥天的徽州古戏台,廊桥遗梦般的古桥……有人说,看皇宫要到北京,看民居却要到徽州。这里又是程朱阙里、礼仪之乡,朱子理学的发源地。
  • 五星红旗
  • 序幕晨曦照耀着天安门,广场上国旗护卫队迈着整齐的方阵向国旗底座走来举行升旗仪式。红日光芒四射。三个战士迈着整齐的步伐走到旗杆下,其中一名走在中间的战士手里托着五星红旗。站在中间的战士出列,庄严地走到旗杆底部,展开了红旗,红旗随风飘舞。雄壮的国歌声中,五星红旗冉冉升起。1.北京一普通的四合院晨白发银须的刘正一正在院中打太极拳,屋里的收音机正在播放京剧《四郎探母》。京剧唱腔结束,收音机播报:刚才最后一响,是北京时间8点整。刘正一缓缓地结束了太极拳的收势,走进正门。2.刘正一家晨客厅的墙壁上挂着几幅京剧剧照。刘正一来到书房,
  • 招聘
  • 1.大学洗浴中心外 夜 学生进进出出。学生侯勇、孙路正进入澡堂,正遇到刚出来的王加、刘卫。侯勇:怎么,洗澡啦?王加:是啊,明天参加招聘会,今天捯饬捯饬,给用人单位一个好印象,希望人家说,这孩子干净,不污染环境,收了他吧。侯勇:呀!呀!还干净呢?身上的烟味能去了吗?王加:你还别说,今天把一块香皂用去了一半,还真出香味了。(举起胳膊让侯勇闻)侯勇:好了,我们等着喝你的喜酒。王加:你放心吧舍长,等我们的好消息吧。孙路向另一位同学刘卫问道:考研的成绩过线了吧?刘卫:过线了,等着面试,得好好准备准备。
  • 艺术百家 刘秀东 张瑜
  • 刘秀东(1973-),女.河北唐山人。河北大学艺术专业2009级硕士研究生,河北科技大学唐山分院讲师。主要研究方向:服装设计创作。
  • 艺术百家 张秀梅 李丰
  • 张秀梅(1978-),女,河北唐山人,硕士研究生,河北科技大学唐山分院讲师。主要研究方向:服装设计。
  • 艺术百家 吕静怡
  • 吕静怡(1973-),女,河北唐山人,苏州大学艺术设计专业硕士,河北科技大学唐山分院讲师。主要研究方向:服装设计.
  • [学术论坛]
    摄制权是原创剧本生成视听作品的先决权——从《著作权法》修改稿谈起(王兴东)
    突破传统民族电影理论局限:华语电影与作者论(李乔)
    新的媒介环境下中国电影“走出去”之路(田萱)
    观众认知与电影的叙事意义构建(王永收)
    “诗意”与产业化背景下的中国都市电影(徐翠)
    论文化多元时代的影视群落(袁恩培 徐顺智)
    中外战争电影主题比较研究(高红雨 王文燕)
    从美剧的成功经验看国产电视剧存在的问题及其对策(郝天石)
    魔幻剧少年英雄模型研究(何正国)
    解读数字媒体时代国产电影营销新模式(曹钰 平菁菁)
    解释学视阈下的影视翻拍热(王云琴)
    [博士论坛]
    《与巴什尔跳华尔兹》的创伤与道德见证主题研究(李丹玲)
    媒体、公众与社会——解读杜琪峰电影《大事件》(徐幼雅[1,2])
    北欧电影《破浪》美学与创作论(李珊)
    电影《莫斯科不相信眼泪》的文化解读(张相蕊)
    人生的飞扬与安稳——关于影片《廊桥遗梦》的思考(谢丽)
    音乐点燃电影的生命——《异星战场》留给我们的财富(李薇[1,2])
    [新锐视点]
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    论当代影视艺术中中国元素的表现(冯国栋)
    间谍情报影视的艺术特征(董桂娟)
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    从英语电影探究西方文化的渊源(段利勤 徐敏锋)
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    从中国电影的国际化看中国动漫的发展(郑洁)
    美国动画电影商业化运作规律的探究(张静[1] 李笑寒[2])
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    色彩艺术在张艺谋电影中的应用及思考(薛侠)
    张艺谋《金陵十三钗》色彩艺术的新突破(陈明志)
    谈“黑暗”题材影视作品中的哥特服饰文化(边晓芳 刘鑫)
    [影视翻译]
    中西文化语境下的电影片名翻译探究(李靖)
    电影片名的英汉翻译原则(乔莹)
    基于市场导向的英文电影片名翻译策略(刘亚娥)
    从语用顺应论视角看英文电影片名汉译(徐辉)
    电影对白及其英译汉的探索(芦娟)
    从多模态话语分析看《乱世佳人》字幕翻译(杨文文)
    [影视教育]
    影视艺术专题的多样性及教育功能(乌兰)
    英文影片在研究生英语词汇教学中的应用(王彬)
    浅谈《西区故事》中歌舞演员的素质培养(王熠娜)
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    御史郭维经(樊蔚泉[1] 彭石生[2] 张炳玉[3] 刘志桂[4])
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    五星红旗(吕少勇[1] 熊维[2])
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    艺术百家 刘秀东 张瑜
    艺术百家 张秀梅 李丰
    艺术百家 吕静怡
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