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  • 论商业大片的“崇高”特征——兼论新世纪十年中国商业大片的发展得失
  • 大片垄断全球电影票房,也带动了中国电影市场从复苏到繁荣。如何理解大片?从美学层面探讨大片本质,"崇高"是大片特征。电影能在视觉文化时代生存,正因为大银幕能为人们提供"崇高"的审美感受,满足人们内心对"崇高"的向往。新世纪十年来中国大片的发展轨迹验证了这一点:从第一轮商业大片只重视觉奇观导致叫座不叫好到《集结号》《风声》以感人的精神内涵赢得市场与口碑。大片要有大场面,同时还要具有"崇高"的特性,反映出人类普世价值观念。认清这些,才能制作出观众真正喜闻乐见的大片,振兴中国电影。
  • 新媒体语境下影视剧编创产业化问题
  • 近年来,影视产业已发展成为我国文化产业的重点。新媒体语境下的新收视环境与受众需求更是对影视剧题材和编创类型提出了要求与挑战。但创意生产的前端——编创人才的培养及编剧产业化问题却迟迟未得到重视。本文将聚焦此问题,分析其成因以及由此形成的影视剧创作氛围与局面;以香港、韩国等文化编创机制为观照,呼吁建立相关机制,回归良性的文化创作环境。
  • 从媒介伦理的视角谈大众传播媒介的社会影响与社会责任
  • 这是一个很好的时代,这又是一个很坏的时代。在大众传播时代里,大众传播媒介为受众创造了一个丰富多彩的感官世界,它影响乃至决定着受众的环境认知、价值的形成与维护、社会行为的养成。但是,在这个市场疯狂的时期,大众传播媒介浸淫在市场里,受着利益的驱使,媒介伦理意识薄弱,在面对社会上出现的伦理问题时,经受不住利益的糖衣炮弹。本文旨在从媒介伦理的视角反思大众传播媒介在伦理道德方面产生的消极社会影响以及如何重视并重拾伦理道德方面的社会责任。
  • 当代立体电影美学探究
  • 当代立体电影拓展了电影美学特征,除革新了技术美学,还有纵深立体性、创真性等特点,它发展了当代电影美学,迎合了现代观众审美需求。发展中的当代立体电影存在的美学缺陷同样值得关注,立体电影不仅需要具有视觉奇观的技术美,同样需要加强艺术人文思想的韵味,这样立体电影才能可持续发展。
  • 主旋律题材电影多元化建构——以《建国大业》和《建党伟业》为例
  • 《建国大业》与《建党伟业》因其宏伟壮观的大场面结合共和国的红色史而成为主旋律影片的经典之作,深受广大观众的喜爱和认同。假如说电影《建国大业》完成了在市场经济竞争环境下主旋律影片的成功尝试,电影《建党伟业》便是在此前提下的再次出发以及升华性重新建构。不管是对年轻观众心理的掌握、有效顾及民族意识以及艺术审美特点,还是对确保票房收入都进行了开拓性的策划与尝试,因此,电影《建党伟业》充分凸显了和谐社会中多元认同的理念以及主旋律。
  • 中国当代电影创作之市场思考
  • 当电影进入市场时,应紧密关注到电影产业的基础——观众。有观众,电影才会有生命力。随着精神文明建设的迅速发展,电影早已不是人们惟一或首选的文化娱乐形式。如今人们足不出户便能欣赏到丰富多彩、无须付费的节目了,相比于不菲的电影票价,电影观众已被大比例分流,这对电影的威胁显而易见。还有我国每年引入的海外大片,已无可替代地充斥了我们的电影市场。中国电影的当务之急是强化自身的吸引力,争取在多重冲击中迅速成长强大,在市场中占据属于自己的一片天地。
  • 草莽英雄登上抗日舞台:抗战影片新趋向
  • 作为中华民族数百年来抵御外侮的终结篇,抗日战争凝聚了全中华民族的力量,广泛参与是这一集体行为的鲜明特性,无论各派系军人、知识分子、农民、商人、爱国侨胞,甚至正常社会之外的人员都自发或被吸引到这一事关中华民族未来的历史洪流之中。土匪即是其中重要的一支。近年热播的《狼毒花》《桥隆飙》《雪豹》等,以居高不下的收视率反映了群众对这一题材的热爱。因为这些影片真实地展现了土匪们的人性和尊严,在抗日爱国的行动中,让他们从阴暗的角色焕发出正义的光辉。
  • 《黎明之前》中齐佩林的侠义精神和家国情怀
  • 本文首先介绍了侠义精神和家国情怀的内涵,然后分析了新中国成立以来谍战叙事的模式演变过程和历史原因。《黎明之前》重要的贡献在于它用侠义精神和兄弟阖墙的国族叙事弥合了国共"敌我""黑白""正反"的二元仇恨叙事。《黎明之前》中由张晞临扮演的齐佩林一角,把一个台词多而性格平淡的功能性角色塑造得栩栩如生。齐佩林不是一个民间文学中简单的江湖游侠,他承载的是中华民族"以天下为己任"的精神。
  • 《剪刀手爱德华》镜像分析
  • 论及电影艺术,镜子是绕不过去的理论命题和艺术链环。在电影《剪刀手爱德华》的镜像里,反光镜折射出山下(现实性)—山上(超越性)、人—非人之间既融通又分割的两个世界,镜像爱德华隐喻"机器人—人"的身份转换与自我确认,以及"人心—人手"的文化象征序列,镜像嘉莉通过"雪花意象—青春情结"的内在关联,昭示出"自然时间—雕刻时光"的哲理内涵。三组镜像共同推进了电影对人性、爱情、青春、成长等文化母题的探索,构成了哥特式电影特有的情境氛围和艺术张力。
  • 从艺术视角看武术影视的文化精髓
  • 武术影视作品通过对主人公优秀品质的演绎是给受众带来心灵震撼的根本,电影中侠义主人公格斗技击的表演形式和坚持到底的精神,引导着受众往健康高尚的精神方向前进,不断提升自身的品德修养,在熏陶中获得艰苦奋斗、勇往直前、坚持不懈的动力,激励受众不断完善自我。武术影视通过其本身的艺术特征和文化内涵来掌握受众的心理,本文从《功夫》《少林寺》《英雄》三部电影入手,探讨研究武术影视的本质,使中华民族五千年璀璨的武术文化和精神发扬光大。
  • 谈电影中的椅子“角色”
  • 纵观人类历史,椅子鉴证了人类文明的进程。在电影中,经典椅子并不是一件简单的物件和道具,它们代表了一个地域乃至一个时代的设计文化和意识,作为延续至今的经典之作,已然成为艺术的精神代表影响我们对它的思考。椅子在电影中所扮演的"角色",或未来,或个性,或奇幻,或人文,或大众,犹如时代的坐标记录了我们的过去、现在和未来。此时,椅子的设计和电影艺术相互融合,以多元化的意识形态探索那些曾经不被习惯淹没的感知。
  • 浅谈互动与电影艺术的关系
  • 随着科学技术的发展,人们对电影艺术认识不断提高,影视理论和技术不断发展,并开始成为一门独立的学科,影视艺术是一门综合的艺术形式,互动技术是随着信息技术的发展而产生的新兴技术,其中互动也与电影具有内在的关联性,从早期电影到现代电影,电影经历了从无声到有声、从无色到彩色的发展,对于一直由艺术家控制其创作过程及效果的传统电影,大众被动接受的现状,其本身隐藏着观众与电影之间互动的需要,互动正带给电影新的理念和形式。
  • 微电影视听语言特点
  • 微电影是信息传播碎片化时代的产物,短短一年多的时间发展势头非常迅猛。微电影作为电影的一种类型,具有电影共有的特性,也有其独特之处。电影是一种视听语言,是声画结合的信息载体,微电影的视听语言与传统电影有些不同之处。本文将从题材内容、创作方法、基本语言方面探讨微电影视听语言特点。
  • 浅谈奥运电影中体育文化特色的表现
  • 电影艺术与现代奥林匹克运动几乎产生于同一时期,注定了两者之间息息相关,具有比较紧密的联系。奥运会的动感、激情与伟大的精神内涵都为电影带来了很好的拍摄题材,而电影艺术的广泛推广也为奥林匹克运动的发展带来了不小的助力。奥运与电影的结合,带来了很多的佳作,产生了较高的艺术价值。本文结合奥运电影的实例,对奥运电影中体育文化特色的表现进行了简单的分析,一家之言,仅供参考。
  • 解读美国动画电影的艺术特色及发展历程
  • 电影业高速发展为美国的娱乐业带来了丰厚的利润。而在美国电影业中,不容忽视的一个板块就是其动画电影的制作和发展。美国的动画电影由于其制作技术的先进和故事情节的夸张,再加上色彩运动得当,配以优秀的影音效果,使得其动画电影早已风靡全球。近些年上映的动画系列在原有动画电影的基础上,更是增加了深厚的人文因素,将美国动画电影推上了一个新的台阶。
  • 谈动画角色形象设计中的审美思维
  • 动画角色设计课程是现代动画教学重要的专业课程之一,其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象以满足创作和观赏的审美需求。因此在现代动画教学中不仅要重视设计表现技巧训练,同时应加强对动画角色形象内在的审美心理研究。使学生明确了解自己创作动画角色的动机和目的以及设计所需的动画角色形象创作的审美心理,并对其进行深入探讨与研究,从而创造出真实、生动、感人的动画角色形象。
  • 动画电影中色彩渲染与构图艺术解析
  • 在视听语言中研究色彩,既要研究它对画面造型的作用,又要像爱森斯坦曾经说的那样:应当考虑到色彩的意义。色彩不仅仅是表现现实世界的手法,更是一种总体象征和表意的因素,在动画片中起到烘托环境、表现主题、塑造人物形象等作用。本文重点分析动画电影中的色彩渲染与构图艺术。
  • 浅析动画电影的色彩表现
  • 意境的表达往往具有一定的模糊性,并不只是平铺直叙。深入了解动画电影的色彩,掌握不同色彩的价值、戏剧和心理都有利于动画电影的设计。动画电影就是通过每一种色彩来表现各种各样的意境,通过色彩的运用提高动画作品的深层意蕴,通过色彩配置来创造意境,渲染情绪。本文以动画电影《花木兰》为例,分析动画电影的色彩表现,讨论色彩对于动画电影的基调、音节和情节的构建,进一步探讨电影的色彩意境。
  • 论宫崎骏动画作品中的色彩运用
  • 色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段,同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素,在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力。本文试图通过对宫崎骏经典动画作品中色彩使用的分析来挖掘宫崎骏大师在色彩运用上的风格与其作品要表达的人文意义与美学价值。
  • 一件兵器引发的血案——从《大闹天宫》解析中国电影3D技术发展方向
  • 1961年,在万氏兄弟的努力下,上海美术电影制片厂制作推出的动画电影《大闹天宫》,成为中国动漫电影的巅峰之作,其叙事风格、画面手法及音效应用在很大程度上影响了之后的中国动画电影。在万众期待中拉开神秘面纱,这部电影给观众带来的回忆和感动远远超出影片自身的商业价值,而"孙式"英雄主义也被重新定义,给观众呈现出一个全新的"孙猴子"形象,这部影片在原作的基础上,对胶片进行修复,同时在色彩、音效、视觉处理方面结合国际顶尖的三维立体技术,重新演绎经典华语故事。本文则通过对电影的解析,分析三维立体技术在电影中的应用,以此阐述中国3D电影的发展方向。
  • 动画片《头山》的绘画性特征
  • 在CG技术大行其道的今天,以日本传统曲艺形式"落语"为基调的、粗犷质朴画风的手绘动画《头山》却爆发出了强大的视觉冲击力,获得了巨大的成功而蜚声国际,再一次把日本动画推到了动画国际舞台的前端。这不禁促使我们再一次思考是否电脑特技是赋予动画魅力的惟一方法,还是另有途径?本文以这部影片为线索对二维动画的绘画性进行探讨。
  • 《金陵十三钗》:张艺谋突围
  • 本文从视角、人物关系构成等方面深度剖析了电影《金陵十三钗》的思想寓意:精英知识分子只有改变自上而下批判式的立场,平视草根阶层,才能真正了解并融入人民群众中,才能发现他们的"美","寻"得中国的"根"。《金陵十三钗》是张艺谋作为精英知识分子代表向中国人民一次最真诚的致敬。通过影片,导演不但实现了对多年艺术创作观念的一次总结性反思,也实现了一次价值理念与艺术观的自我超越,完成了人生哲学的突围。
  • 论电影《金陵十三钗》的空间叙事
  • 电影《金陵十三钗》采用空间叙事的手法对原著进行改编。相对于小说来说,电影的叙事空间呈现多样化与二元对立的形态,使得影片所传达的信息量增大,不但营造出人物活动的环境、揭示故事发生的背景,而且成为塑造人物形象、推动情节发展的有力手段。叙事空间的选择、组合与呈现这些空间叙事手法的运用所呈现的审美意蕴是对宏大叙事的热衷与英雄主义情结的追求,虽然给观众以强烈的视觉冲击却毫无余韵。
  • 论电影《金陵十三钗》中的女性形象
  • 张艺谋的电影《金陵十三钗》是一部展现南京大屠杀的独特影片,故事没有选择军人作为讲述的主角而是围绕女学生与妓女之间的相互关系和情感变化展开,女学生和妓女在战争中的形象表现得扎实、丰满,再现和塑造了一群独特的女性形象,具有强烈的戏剧张力和情感力量,使我们发现战争中的另一个侧面。影片弱化了导演的风格,突出了"好莱坞"式的国际化表述,是具有强烈的普世价值和文艺色彩的商业片,这部影片展示女性形象的话语模式更为国际化和多元化。
  • 解析影片《金陵十三钗》的画面美感
  • 通过严歌苓中篇小说改编并由张艺谋导演的影片《金陵十三钗》,使得南京大屠杀这个特定时间段的事件冲突与人物描绘在电影胶片和高清数字机间进行着转换,并最终呈现出一定的画面质感和美感:形象美、色彩美、场景美、光效美、人性美尽在其间得以展现,并用一切美的形式和因素感染着观者。本文按照电影发展的线索来对一些典型的画面进行分析,从而探讨出画面的美感,并从中攫取出人性的回归、生命的意义,使有限的电影画面焕发出无穷的魅力。
  • 电影《金陵十三钗》中的音乐表现艺术
  • 影片的艺术表现是通过语言、画面和音乐的相互配合来完成的,音乐作为其中的一个重要因素,在影片中发挥着重要作用。可以说影片是靠音乐来推动的,影片总能给人以视觉和听觉的享受,但是,音乐给人的冲击力更强,更有利于推动情节的发展和提高画面感染力。本文试分析张艺谋的影片《金陵十三钗》中的音乐,对其中蕴涵的表现艺术进行阐释。
  • 文化视角下的中美家庭观之趋同研究——以电影《阿甘正传》与《刮痧》为例
  • 在科技与传媒技术不断发展的今天,文化现象常以生动形象的方式通过媒体传播,快捷、便利而又深刻。电影便是一种社会与文化的重要反映和表达形式。语言学习者常常通过英文电影加深对目标语文化的了解,促进跨文化交际意识的培养。在跨文化交际意识培养的过程中,如果学习者有意识地把目标语国家的文化和自己国家的文化进行对比,发现异同,有利于对目标语文化的适应(enculturation)。文化趋同研究是加快文化移入(acculturation)的一种有效方法。本文以电影《阿甘正传》和《刮痧》为例,分析中美家庭观的趋同之处,以减少在跨文化交际意识中的文化定势(culture stereotype),有助于语言习得。
  • 谈美国电影中父亲角色的缺失
  • 美国大片风靡全球,震撼世界。其中不乏单亲家庭(缺失父亲)的影片,诸如一举囊括了第67届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖等6项大奖的电影《阿甘正传》,启迪人生同样给人以视觉盛宴的《冰雪公主》,著名说唱歌手艾米纳姆的半个人体自传《8英里》,等等。这些缺失父亲的大片一方面娱乐了全球观众,另一方面却在有意或无意间蔑视了美国的父亲们。
  • 《洛丽塔》:从小说到电影的改编
  • 小说和电影作为当前社会两种不同的文化传播载体,两者既有许多共同点,也必然存在差异性。前者主要运用语言的独特魅力来表达情感故事;后者则通过音画为主要形式,展现不同的视觉要求。小说《洛丽塔》曾被先后两次改编成电影的模式,首次由库布里克导演在1962年于英国执导,另一部由美国导演莱恩在1997年执导。本文着重从《洛丽塔》的故事重组、时空变化和叙事转换等方面来探寻从小说到电影的故事重构,并挖掘小说与电影两种不同表现形式上的突出点。
  • 《一个陌生女人的来信》:从小说到电影
  • 《一个陌生女人的来信》是奥地利小说家斯蒂芬·茨威格的代表作,中国年轻导演徐静蕾根据这部小说改编的同名电影把原作中的男性视点置换为女性视点,以共同的女性经验对"陌生女人"投入了一份深切的关怀和审视,从以下两个方面显示了女性意识:一是女性情感的还原;二是对男性形象的审视。从小说到电影,女性走出了对男性权威的仰视和想象,通过对男性形象的审视和自我的确认,一步步成长起来。
  • 沈从文的《丈夫》与黄蜀芹的《村妓》
  • 《丈夫》是沈从文短篇小说创作中的上乘之作,1930年发表于《小说月报》,半个世纪后,著名导演黄蜀芹将它改拍成影片《村妓》,但拍摄完成后并没有取得预期的效果,到现在已鲜有人提及。名人+名作+名导却没有产生名片,其中的经验和教训都是值得认真探讨和引以为鉴的。本文从剧情、人物形象、细节的处理及象征手法和电影特技的运用等方面作一探究,以期为文学作品的影视改编提供些许有价值的建议。
  • 从跨文化交际角度分析影片《功夫熊猫》《刮痧》
  • 本文从跨文化交际角度分析影片《功夫熊猫》《刮痧》,分析得出中西文化融合是世界文化发展的必然趋势,文化全球化对促进世界文化不断走向融合起了巨大的作用。文化全球化正反映了当今世界复杂的文化关系。在文化全球化的趋势下,民族文化和地域文化的交流有益于达到全球文化的多样性。
  • 《太太万岁》与喜剧精神
  • 《太太万岁》被评为中国影史十大喜剧之一。作为一部温和的讽刺喜剧,它既借鉴了20世纪30年代好莱坞通俗喜剧的创作模式,又具有中国传统的审美特征。它所体现的喜剧精神是人文派电影家们对"小我"的真实体味。这也正是《太太万岁》在细密真切的生活细节展示中带给观众的绵长启示。本文通过对《太太万岁》的美学分析,来讨论喜剧精神在本片中的情感表达。
  • 电影《画壁》中的“仙境”所体现的多元文化
  • 电影《画壁》是根据清代文学作品《聊斋志异》的第六篇改编而成的,由陈嘉上导演拍摄。影片的主体故事发生在仙境中,这个仙境与传统的人们想象的仙境不同。因为影片在保留了原著东方文化元素的基础上,加入了其他地域多种文化的元素,向观众展示的是一个融合了多元文化的仙境,其中体现了中国佛教文化与西方多种建筑风格的融合,中国文化与希腊文化中猫头鹰寓意的融合,中国神话与西方魔幻的融合。
  • 从符号学角度解读电影《转山》
  • 符号学作为20世纪重要的思潮之一,包括不同的类别和研究方向。作为现代大众传媒的重要手段之一,电影中会运用大量的符号,象征性的符号在影视作品中很常见,在电影作品中起着重要的作用。电影《转山》作为第24届东京国际电影节的获奖影片,是一部震撼人心灵的作品。本文拟从符号学的角度来解读其中的象征符号及其象征意义,从符号学角度看,电影《转山》中融汇了不少电影符号学的思想,多处能体现符号学的相关理论。
  • 《爱有来生》中的关键性视觉机制
  • 《爱有来生》讲述了一个东方式的"人鬼情未了"的爱情故事,而镜意象与对镜观看、前世与今生的轮回、身份的遮蔽和敞开,是构成该影片的主题呈现、镜头表达和叙事展开的几个关键性概念。影片恰当地运用视觉机制,营造出了如梦如幻的关于爱情的影像世界:对镜的使用及其比喻义的使用拓展了影片的叙事空间和精神空间;倒叙的运用加强了关于生命轮回的视觉表达;对身体的悖论性展示增强了影片对爱的诠释。
  • 试论《叶问》折射出的中国文化
  • 实践证明中国武术与中国电影的联姻成就了中国武术电影的发展,相反中国武术电影的发展也促进了中国武术的传承与发展。随着电影艺术的发展,武术题材的电影(功夫片)呈现出日益增多的趋势,同时在这种趋势下又出现了多种描写手法的功夫电影。基于更好地欣赏中国武术电影,发掘武术电影中所折射出的中国文化精神,本文通过影片《叶问》的电影赏析着重阐述了中国武术电影的关系以及中国武术中的尚武与崇德精神、自强不息精神、急忍刚柔哲学和爱国主义精神等。
  • 论影片《风声》的当代电影商业美学
  • 随着人们生活中的休闲娱乐方式增加起来,电影市场在近几年得到了飞速的发展,商业电影逐渐在多种文化交融下擦出了灿烂的火花,并且在令人欣喜的票房背后,人们对于商业美学与产业艺术审美如何在电影发展中平衡引起了新的思考。在全球商业化的背景下,我国对于商业电影等概念进行引用,因此相关的电影商业美学也逐渐凸显出来。本文以电影《风声》为例,对我国建立电影商业美学体系进行研究。
  • 《诸神之战》中的希腊神话人、神价值观
  • 西方文化是"两希"文化(希伯来文化与希腊文化)相互作用的产物。希腊神话作为希腊文化的重要支柱对西方文化产生深远影响。在"人、神合一"的希腊神话故事中,"人、神同形同性"。神的拟人化凸显了人的地位,足见西方人本主义等重要思想的渊源。本文借助对电影《诸神之战》中所塑造的人物形象的解读,以期管窥希腊神话中的人、神价值观,借此为理解和解读西方文化提供新的途径或方法。
  • 《E.T.外星人》:关爱与沟通的呼唤
  • 《E.T.外星人》在20世纪80年代初创造了电影特技的极限。人类会怀着各自的私心,彼此间缺乏沟通而产生隔阂、造成伤害。人类渴望理解、渴望沟通,外星人通透的心正是导演这种美好期望的无意识流露。本文从关爱与沟通的基础、关爱与沟通的最高层次、传递关爱信息的神圣方式、关爱与沟通的奇迹、载着爱的梦想能够飞翔等几方面分别阐述了影片《E.T.外星人》通过电影技术和奇思妙想反映的主题思想。
  • 电影《永无止境》中艾迪·莫莱的心路历程及其启示
  • 美国电影《永无止境》是改编自阿兰·格里恩出版于2001年的小说《黑暗领域》(The Dark Fields),由尼尔·博格导演、布莱德利·库珀主演。影片采用倒叙的手法,从衣冠楚楚、相貌堂堂的男主人公站在平台上要跳楼来结束自己的生命以及背后是野蛮猛烈地撞击门的巨响开始,使得观众以为他是在逃避追杀而万不得已要结束自己的生命,可是男主人公却用平和安稳的口气向观众讲述了在过去短短几个月的时间内他的飞黄腾达的经历。
  • 自我的迷失与找寻——以拉康的镜像理论解读《喜福会》中的中西文化冲突与融合
  • 本文运用雅克·拉康的镜像理论对由著名美国华裔作家谭恩美的小说改编的电影《喜福会》中的中西文化冲突与融合进行了解读,指出两代华裔女性之间的矛盾,实际上是东方信仰和西方的价值观念、中国传统文化与西方现代文明之间的冲突,是华裔在跨文化交流中寻找自我身份认同的必然经历,而母女最终的互谅,展现了全球化时代人类对自我生存状态以及文化共存、互融的反思。
  • 浅析《吸血鬼日记》成功背后的各种元素
  • 随着美剧《吸血鬼日记》的全球热播,很多人都对这部貌似毫无新意的剧集取得成功大跌眼镜,这其中必然有其合理的原因。本文重点介绍该剧具备的四种不同的成功元素:哥特元素、青春/校园元素、英雄主义元素和女性恐怖角色元素,并将各个元素对照剧中细节一一展开分析。希望本文可以给英美文化学习者以指点,同时希望我国同类型电视剧也能吸收其中的有益部分进行创作与拍摄。
  • 《波普先生的企鹅》:对真情的呼唤
  • 由喜剧大师金·凯瑞主演的《波普先生的企鹅》是一部描述家庭生活、反映亲情的喜剧电影。该片以波普先生的父亲临终前留下的企鹅作为催化剂和纽带,表现了家人之间浓浓的情,从而使观众体验到了生活的真谛;同时也让观众从中体会到人与动物之间和睦相处所带来的乐趣。整部电影在温情中不失诙谐,让人在潸然泪下时又不禁捧腹。本文从亲情、人与自然之情以及中美文化中在婚姻破裂后夫妻双方不同的相处方式等方面对这部电影进行了分析。
  • 《最后的武士》:武士殇 信仰魂
  • 《最后的武士》描述的是日本明治维新时期武士阶层走向灭亡但武士精神却得到积极传承的故事,影片刻画了胜本、本森、大村、多丽子等诸多性格鲜明并表现日本大和民族精神的关键人物。本文分别对这几个影片人物形象进行深入分析,挖掘了每个人身上所承载的历史意义和民族形象,解读了以武士精神为代表的日本民族精神的真谛,从正反两方面深入探讨了日本武士精神对近代日本历史的影响以及对我国发展过程中所遇问题的借鉴意义。
  • 论《三个傻瓜》成功的人物刻画
  • 印度电影《三个傻瓜》以幽默搞笑的台词、感人至深的情节、浪漫华丽的歌舞为人所津津乐道。除此以外,其成功的人物性格和心理刻画也不容小觑。本文依次分析剧中出场的主要人物,剖析了他们的角色设定是如何有效地推动着故事情节以及表达影片的主题。片中每一个人物都是一个典型形象,在整体当中,又有其独立的意义。从次要人物拉朱、法汉、"病毒"、查图尔,到主要人物兰彻,差异化的性格描写生动逼真,感人至深。
  • 试论英语文化中的原罪论——以电影《冒牌天神》为例
  • 和我国古代的性恶论相对应,基督教的《圣经》所阐述的原罪论是融入了西方社会的文艺、思想等不同领域的一个概念。本文主要按照《圣经》所提倡的原罪论解构美国爱情、奇幻、喜剧影片《冒牌天神》,发现巨大的能量来自于心中的真爱,人们必须限制自己的心灵,懂得在日常生活中以感恩的心态来待人处事。而不应当像影片中的主人公那样,对什么事都抱怨、满腹牢骚,总是将自己的不顺心归结为环境不好,认为自己是全世界最倒霉的人,这样的话将于事无补。
  • 命运如影随形:《怎么又是你》主题探析
  • 影片《怎么又是你》以喜剧的方式展现了两个家族三代人之间相似的命运安排:一方永远是另一方的手下败将,无论在外貌还是事业上永远都处于劣势地位。《怎么又是你》从一个看似肤浅实则内涵深刻的角度展示了西方人的命运观,指出既然无法摆脱,那就要戴着脚镣跳舞,以积极的态度来应对命运的挑战。
  • 与平凡并肩战斗的王者——评电影《国王的演讲》的特别之处
  • 一个只爱美人不爱江山的国王,一个热爱自己的人民和国家却因口吃而不愿继承王位的英国王子,一个对自己深爱的丈夫的痛苦感同身受的妻子,一个平民身份且生活不是很富裕的语言矫正培训师,在银幕上为我们重新诠释了友情、爱情、亲情和勇气与责任的意义。本文将在点评电影《国王的演讲》的同时,带领大家对该部影片进行一次精神层面的深入剖析。
  • 生命的救赎与灵魂的重生——对影片《闻香识女人》的解读
  • 作为一部艺术性和思想性高度融合的经典影片——《闻香识女人》,讲述的是一个叫查理的学生如何把盲人弗兰克中校从死亡的边缘给拉回来,同时也为自己找到未来生活力量和目标的电影。该片不仅具有精巧的故事情节,更有对心灵净化与生命意义的思考和升华。凭借对生活的热爱和勇气,弗兰克中校和学生查理在各自的人生十字路口处通过互相鼓舞得到重生,揭示了人生的价值及意义和人性中所应具备的品质。
  • 虚拟美学对纪录片真实观的颠覆与重构
  • 纪录片的创作底线即真实,但随着数字技术的快速发展,纪录片中越来越多地出现了数字影像的身影,数字影像的虚拟性不仅冲击着传统纪录片的真实观,同时也引发了对纪录片真实的质疑,这一连串嬗变都是纪录片研究领域急需解决的新问题。纪录片的真实观基于传统纪实美学,而虚拟美学的创真现实完全颠覆了纪实美学的"影像本体论"。本文试图从纪录片创作的美学层面上梳理数字虚拟影像对传统纪实美学的颠覆与重构。
  • 故事性,纪录片发展的必经之路
  • 回望中外百年电影发展史,纪录类影片在电影艺术领域日渐式微,让人扼腕。本文试通过分析一些优秀影片的成功之处,指出故事性本身对于电影的巨大作用。与故事类影片相比,纪录片既需要一个吸引观影者的精彩故事,又必须有其自身独特的特点:强调对于所记录内容表达的帮助和对故事内容真实性的严格筛选。最终本文认为,对真理和真相的区别认识以及人类的认知方式决定了故事性是纪录片发展的必经之路。
  • 影像体验中的本土与他者——新版《西游记》的后现代“暴力美学”特质
  • 随着新版《西游记》电视剧在各大卫星频道的热播,对于这一经典翻拍的评论和质疑也日渐高涨。从西方电影的经典之作《指环王》到中国的魔幻影视剧,后殖民主义美学视阈的"本土"与"他者"成为解读这一现象的切入点,本土他者也不再泾渭分明地各占一方,而是出现"主体间性"的双重建构。而此种美学特质也正是在商业性、视觉性消费的语境中呈现出来的,暴力美学无疑在这部电视剧中承担了"后现代"最为明显的特质。
  • 《绝望的主妇》的女性主义语言特征
  • 《绝望的主妇》是美国ABC公司拍摄的畅销剧作,该剧作的语言具有典型的女性主义特征,剧作中的几位主要角色均是中产阶级家庭妇女。本剧揭示了女性在交谈用语和非语言形态方面的特点,阐述了女性主义的主张以及女性主义语言的意义。本文集中分析了《绝望的主妇》中男女主角的语言特征和差异性,在统计分析的基础上,对影视剧中的女性主义的语言特征进行了深入的研究。
  • 浅析电影中音乐抒情功能的表现特征
  • 在任何一部电影中都有不同的音乐来体现电影所要表现的主题和主人公的命运。本文从电影音乐中的功能出发阐述了音乐抒情功能的三种表现形式,其分别是指向性、片段性和交互感染性,每一种表现形式对表达电影主题、渲染气氛以及影片的结局都具有不可替代的作用。同时本文还提出了电影中音乐的出现次数和电影审美主体对片子的影响关系,揭示了音乐的不可替代作用。
  • 浅析声乐艺术在电影中的运用与作用
  • 电影音乐是电影艺术中的重要组成部分,它为画面和音乐提供了完美的契合点,对展现电影故事本身的时代文化精神及渲染氛围等有着不可替代的重要作用,为增添电影的艺术魅力贡献了重要的力量。本文着重于探讨声乐艺术在电影中的运用与作用。
  • 钢琴在电影音乐中的应用探讨
  • 电影音乐是电影整体创作的一个关键组成部分,并且始终贯穿于电影的全部过程。尤其是许多影片穿插了非常多钢琴演奏的音乐片段,可以更加充分地体现电影当中不同人物的思想与情感,可以更好地解构一部优秀影片的创作,从而塑造出该作品的独具特色的艺术风格与韵味。本文通过对电影音乐当中钢琴元素的背景进行分析与研究,阐述了钢琴元素运用到电影作品当中的技巧及其重要意义,并提出了如何在我国国产电影音乐中更好地运用钢琴元素。
  • 古韵带来的别样情怀——论华语电影中古琴的运用
  • 在中国文化历史发展的长河中,古琴艺术一直占有极其重要的地位,是中国传统文化的传承者与演绎者。现代电影艺术的发展实现了多种传统文学艺术与现代科技的融合,古琴艺术作为传统音乐艺术的代表之一也自然受到了电影创作者的青睐,从而使电影作品更加富有了古韵和意境。本文阐述了古琴的内涵,并通过对几部融合古琴艺术的电影的分析来彰显出古琴艺术为华语电影带来的别样情怀。
  • 20世纪三四十年代中国电影歌曲研究
  • 20世纪三四十年代的电影歌曲借助于电影的广泛影响在社会上发挥了重大的作用。一是参与了抗击日本侵略者的群众斗争,鼓舞了当时民族危机存亡关头的抗日救亡运动;二是中国近现代流行歌曲的先声。当时广为传唱的歌曲有相当数量都来自于电影歌曲,三四十年代的中国电影歌曲为我国近代歌曲艺术的创作和发展作出了重要的贡献。
  • 论《太阳照常升起》的音乐意义
  • 电影《太阳照常升起》的音乐出自日本音乐大师久石让之手。音乐在表现主题、渲染气氛、塑造人物方面有积极意义,丰富了电影的表现形式,拓展了电影的审美空间;在音乐风格、配器方法、主题诠释三方面对影片中的疯妈癫狂、老梁自尽、老唐幻灭的情节有了补充和揭示。对这部寓言、幻梦风格的作品,久石让的音乐是一把开启的钥匙,表现出影片守护梦想的荒诞性主题。
  • 从《辛德勒的名单》看音乐对电影时空的构建
  • 电影音乐在电影的土地上渐渐萌芽并稳固扎根。电影赋予了音乐新的特征和意义,顺利地完成了从纯音乐到电影音乐的华丽转变。它避开了文字表达苍白无力的毛病,给电影带来升华主题、延伸时空、描述氛围和形象演绎的效果。画面和音乐之间碰撞出的艺术火花就是一个电影音乐价值的最好体现。音乐和画面在一个时间内一起表达出来所形成的强烈对比彰显了音画对位的重要性。本文通过研究电影《辛德勒的名单》中所用的音乐,分析电影音乐如何让电影更具感染力。
  • 《红色小提琴》谱写的艺术人生
  • 《红色小提琴》是一部略带神秘色彩的影片,该影片通过叙事方式向我们讲述了小提琴颠沛流离的生命历程,音乐在该片中占据了重要的地位,也是该片的一个重大卖点。本文从音乐的主题、结构和风格等方面入手进行阐述音乐在电影里面的运用,电影音乐的表意、叙事和营造意境等作用。
  • 以《绿野仙踪》为例看歌舞电影中音乐的传播
  • 好莱坞的歌舞电影从产生以来就赢得了世界人民的喜爱,如今它已走过了百年历史,其重要的特色就是音乐与剧情的完美结合。好莱坞经典歌舞电影《绿野仙踪》中,音乐这个重要元素被诠释得尽善尽美。本文以该片中的音乐为例,结合好莱坞歌舞音乐的表现特征,阐述了电影音乐的几种形式,从传播学角度分析了歌舞电影中音乐传播作用的实现途径和效果,对当代影视剧中音乐的创作,特别是音乐与情节的关系处理以及如何更好地实现音乐在电影中的传播效果提出了一定的思考。
  • 电影与二胡——以电影《刘天华》为例
  • 本文依次按着电影《刘天华》的三个章节,解读了每一章节当中重要的电影片段,以此来介绍国乐的代表人物刘天华矢志不渝创新二胡作品的精神,通过把握刘天华的二胡作品,揭示了二胡为电影音乐增加情感表现的作用,以致被众多音乐家应用到电影音乐中。
  • 画面点燃明眸——论美术对电影的影响与作用
  • 作为一门古老艺术——美术,是电影最基本、最核心的要素。可以说,没有美术,就没有电影。视觉与听觉的技术合璧形成了我们所谓的电影艺术,所以影片的好坏在很大程度上取决于影片的美术造型。影片中的光色、场景、形象、道具等元素因为美术设计的组合、搭配更趋艺术性,从而让影片产生独有的艺术生命意境。[1]在现代电影中,美术造型的意义已经不止于对色彩、服装、场景等的设计,剧本的总体设计、影片的主旨、结构、剪接、节奏等,都离不开美术这个引擎的策划与驱动。
  • 张艺谋电影的色彩艺术
  • 张艺谋作为我国杰出的电影艺术家,充分运用他匠心独运的创作手法和独特的美学视角创作出唯美多样的电影场景和饱满丰富的人物造型。张艺谋充分利用色彩这一无声的表现形式来表达出自己对历史、社会、人生的不同思想见解,大胆、夸张、饱满的色彩艺术不仅在视觉上成功掳获了观众的注意力,还激起了观众对人生真谛深刻的思考和警醒。本文通过对张艺谋作品色彩艺术运用的分析,来对色彩表现出来的意象做进一步的感知。
  • 论电影色彩的语言魅力
  • 伴随信息技术的迅速发展,电影作为一种独特的艺术,以一种更强的视觉冲击力吸引着广大观众。电影色彩作为一种视觉语言,在电影的银幕效果表现中起着重要作用。它将影片技术和画面美进行了完美融合,向观众展现出更好的视觉效果的同时也更好地服务于影片的主题表达。本文通过介绍电影色彩的发展和其在电影中的重要作用,分析了电影色彩在影片表现中所具有的语言价值和魅力。
  • 论电影服装设计的灵感来源
  • 大量电影服装设计师的工作实践证明,电影服装的设计灵感主要来自三个方面:首先是剧本、导演、主要演员及其他剧组主创人员;其次是故事发生时代的服饰风尚;第三是当代服饰风尚。一位优秀的电影服装设计师必须注意从这三个方面寻找设计灵感,缺一不可,并将三者有机地融合在一起,准确传达出时代精神和人物气质,从而成就灿烂不朽的电影和电影服装。
  • 华语电影片名翻译的规范变迁
  • 纵观新中国电影片名翻译的历史,期间不同的翻译规范变化交替,不同的社会文化促成不同规范的产生。从新中国建立至1989年,华语电影片名翻译受到人们越来越多的关注,在这些关注中片名翻译的规范也不断发生着变化。在中国社会发展的不同阶段,变化的文化背景和人们对电影的不同定位使电影片名翻译在充分性翻译和接受性翻译间不断变换。前卫、主流和过时的翻译规范在各个时期轮番上阵,体现出翻译规范的多样性和时空性。
  • 影视字幕翻译关联性缺失和补缺策略探讨
  • 不同语言的影视作品带给观众的文化内涵不同,观众可以通过欣赏不同语言的影视作品获取独特的艺术文化。为了让其他语言的影视作品得到广泛传播,要将原作进行字幕翻译,字幕翻译过程中文化缺省现象非常严重,许多影视作品中关联性不是非常严紧。本文认真分析影视字幕翻译中的文化关联性缺失现象,进一步提出用意译、直译和增删等翻译策略来处理关联性缺失,丰富字幕翻译理论。
  • 浅谈英文电影字幕中文化专有项的汉译策略
  • 电影中的汉译字幕翻译直接影响着观众的接受程度,字幕翻译的恰当与否也会对影片产生深远的影响。在字幕翻译的过程中会遇到许多的障碍,处理这些问题的方法也有很多种,但有些典型的文化专有项的词汇蕴含了丰富的文化内涵,就要对其深刻探寻并总结出有效的翻译方法。本文通过具体电影台词中的字幕翻译,分析文化专有项翻译的制约因素,并总结出字幕汉译的策略,从而平衡各国文化上的差异,以免造成重要文化信息的缺失,真正达到文化层面上的转换。
  • 接受美学视角下的电影字幕翻译
  • 电影字幕翻译与其他文本的翻译目的是一致的,就是将原本的语言进行语言文化的移植,使翻译后的语言文字能被观众所接受。但由于字幕翻译本身存在许多局限性的因素,于是就采用早期德国社会中提出的"接受美学"的概念运用到字幕翻译过程中。本文在着重分析了接受美学与字幕翻译之间存在的关系后,又具体谈到了字幕翻译的标准原则及以电影《风声》为例,参照其中的字幕翻译总结出翻译策略。
  • 从翻译功能论看电影《乱世佳人》的台词翻译
  • 影视作品是一项艺术的综合体,把语言、文化都紧密地连接在一起,而且拥有十分广阔的发展空间。其中台词在影视作品中的作用是非常明显的,连接了人物情感、故事情节与观众的共鸣。影视作品中的台词完全依赖于人物性格特征、音画效果等电影元素。本文以电影《乱世佳人》为例,分析台词的特点与翻译功能性并对电影台词进一步探索,挖掘原汁原味的语言文化。
  • 论网络字幕组对《奇妙仙子Ⅱ》对白的误译
  • 网络字幕组对英文动画片翻译的贡献曾受到全国政协委员的称赞,但其影响越大,其对动画片的误译越不容忽视。以《奇妙仙子Ⅱ》为例,其中的误译主要体现在两个方面。首先,对白翻译语体混淆,易对青少年观众形成误导;其次,对白翻译中有注释,损害了原影片的语言魅力。造成这些误译的主要原因是字幕组忽视了青少年观众的语言发展规律,而且缺乏相应的理论指导。本文结合功能派翻译理论具体分析了字幕组在这两方面的失误并试图提出相应的翻译对策。
  • 影视媒介传播与媒介素养教育的大众化
  • 当下的社会是一个媒介化的社会,影视媒介的影响已经浸润到了社会的各个方面,使人的生活充满了媒介化的色彩,生活在影视媒介文化所制造的景观与仪式中的人们必须具备相应的媒介素养,学会"媒介化生存"。影视媒介的传播具有技术性、全民性和消费性。通过影视媒介素养教育帮助公众理解影视媒介和媒介传播,使其看清影视媒介传播的本质,具备对影视媒介信息的鉴赏能力、批判能力,能有效地、主动地使用影视媒介,为自己的生活和工作服务。
  • 英语原声电影欣赏对文化语用能力提升的促进作用
  • 电影是对生活中那些非常典型的事件和人物通过艺术加工以及浓缩之后所产生的精华,也是对现实生活的高度总结。它能够提供最为真实的语境,使得学习语言人员能够更好地了解西方国家的文化,充分感受语言使用的内涵,有利于提升他们的跨文化语用能力。本文在简要介绍跨文化语用学与跨文化语用能力的基础上,分析了当前我国跨文化语用能力的基本现状,结合实例探讨了欣赏英语原声电影对文化语用能力提升的促进作用以及突出优势。
  • 从电影《放牛班的春天》谈艺术教育的功能
  • 电影《放牛班的春天》以音乐艺术的形式展示了艺术教育对儿童心理、思想情感的影响。片中马修老师通过音乐艺术改变了处于迷茫、困惑、不安、叛逆状态的"问题少年"的人生观、世界观和价值观,使他们的生活重新充满快乐和希望。本文从艺术教育的德育功能、审美功能以及艺术对人的人生目标、信仰的影响等角度,论述了艺术教育在学校教育中的作用。
  • 纪录片《乔布斯》的教育意义与启发
  • 探索频道为史蒂夫·乔布斯特别制作的纪录片《史蒂夫·乔布斯:改变世界的力量》(iGenius:How Steve Jobs Changed the World)记录了乔布斯的发展史,从他不为人知的家庭生活讲到他离开苹果公司的人生低谷。纪录片的叙述路线完全是持以客观公正的态度,实现的是对乔布斯的公正评价。笔者在文中主要对纪录片的剧情做出分析,针对具有教育意义的精彩部分做出解释和说明,针对纪录片对观赏者的人生启迪做出阐述。
  • 徐州会战(上、下集)
  • 上集 1.滕州烈士陵园 日 坐在轮椅上,已经是93岁高龄的白露用颤巍巍的手抚摸着一座墓碑,浑浊的泪水夺眶而出。 白色大理石墓碑上,镶嵌着王铭章烈士的照片,黑色字体记载着将军的生卒年月。 白露的重孙女燕子将一束鲜花放在墓碑前,然后从包内拿出一瓶准备好的白酒,交给老奶奶。 白露将酒洒在墓前。 2.滕县南门 日 (闪回)张宣武:"我不走,我不走。" 王铭章:"糊涂,难道你的生命仅仅是你一个人的吗?保护好白露小姐,你们一定要活着出去,把滕县的情况报告李司令长官,快!"
  • 胡杨恋
  • 1.北京 日 拥挤的城市交通,车流走走停停。 充满艺术气质的广告摄影师文章驾驶着车,他的手机铃声响起。他漫不经心地:喂,哪位? 电话里罗甲的声音:忙啥呢? 文章:噢,罗甲啊。 电话里罗甲的声音:拍胡杨,你来不来?
  • 艺术百家
  • 图片
  • [学术论坛]
    论商业大片的“崇高”特征——兼论新世纪十年中国商业大片的发展得失(周文萍)
    新媒体语境下影视剧编创产业化问题(丁鹂)
    从媒介伦理的视角谈大众传播媒介的社会影响与社会责任(马文波 刘贺)
    当代立体电影美学探究(何小凡)
    主旋律题材电影多元化建构——以《建国大业》和《建党伟业》为例(傅佐东)
    中国当代电影创作之市场思考(杨聃)
    草莽英雄登上抗日舞台:抗战影片新趋向(曾振华)
    [新锐视点]
    《黎明之前》中齐佩林的侠义精神和家国情怀(陈莲洁)
    《剪刀手爱德华》镜像分析(王正)
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    [艺术学苑]
    浅析电影中音乐抒情功能的表现特征(王晓兵)
    浅析声乐艺术在电影中的运用与作用(丁跃坚)
    钢琴在电影音乐中的应用探讨(邢朔)
    古韵带来的别样情怀——论华语电影中古琴的运用(张胜良)
    20世纪三四十年代中国电影歌曲研究(杨小龙)
    论《太阳照常升起》的音乐意义(蔡杰[1,2])
    从《辛德勒的名单》看音乐对电影时空的构建(徐大公)
    《红色小提琴》谱写的艺术人生(王寅)
    以《绿野仙踪》为例看歌舞电影中音乐的传播(王雪)
    电影与二胡——以电影《刘天华》为例(朱琳 孟翔)
    画面点燃明眸——论美术对电影的影响与作用(刘哲一)
    张艺谋电影的色彩艺术(洪涛)
    论电影色彩的语言魅力(董丽娜)
    论电影服装设计的灵感来源(史亚娟)
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    华语电影片名翻译的规范变迁(刘艳)
    影视字幕翻译关联性缺失和补缺策略探讨(邬穗萍)
    浅谈英文电影字幕中文化专有项的汉译策略(付伟)
    接受美学视角下的电影字幕翻译(谢双双)
    从翻译功能论看电影《乱世佳人》的台词翻译(张俊伟)
    论网络字幕组对《奇妙仙子Ⅱ》对白的误译(杜凤凤)
    [影视教育]
    影视媒介传播与媒介素养教育的大众化(史加辉)
    英语原声电影欣赏对文化语用能力提升的促进作用(龚云)
    从电影《放牛班的春天》谈艺术教育的功能(熊火花)
    纪录片《乔布斯》的教育意义与启发(仪志)
    [电影剧本]
    徐州会战(上、下集)(李海江[编剧])
    胡杨恋(秦汉[编剧])

    艺术百家(赵元婧 王霄)
    图片(江汉英)
    《电影文学》封面

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