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文献检索:
  • 作为一种文化实践:后现代理论语境中的电影观念
  • 20世纪末,随着西方哲学的后现代转向,电影的观念发生了一次较大的裂变。电影不再是一种能够再现世界的艺术,也不再是一套表意性的语言符号,电影成了一种具有社会实践功能的文化象征行为。这种肇始于电影符号学的电影观念,是在后现代理论语境中对电影的重新阐释,它体现了一种后现代电影理论关于电影的本性及电影与现实关系的基本立场。这一观念使电影理论的目标发生了重大转移,由经典的艺术本体论途经现代语言论转向了当代文化研究,开启了电影理论的跨学科、互文本、语境化研究方法及多元文化的价值取向,为电影理论的当代发展提供了新的契机。
  • 影视文化产业园区盈利模式研究——以无锡国家数字电影产业园建设实践为例
  • 作为影视文化产业的新形态,"影视文化产业园区"应遵循产业化运作方式,以影视产业为主体,力促园区经济功能的实现。盈利模式包括:注重差异化和特色化;确立产业与高科技相结合的发展战略;追求集约化、规模化和国际化;全力延伸、完善和丰富产业链。同时,发展中还应实行特惠政策,以内容生产为核心,合理调整和搭建园区与旅游等其他产业的关系,这样,才能最终实现社会效益与经济效益的统一。
  • 中国儿童电影创作观念误区之思考
  • 目前中国儿童影片一派萧条,市场萎靡,反观美国、日本的儿童电影市场却是一派辉煌,中国的儿童电影面临大敌的强势入侵,到底要如何改进?本文在对中国儿童电影的历史进行梳理、总结的同时,对中国儿童电影在创作观念这个方面存在的问题做一些阐述,具体从两点进行分析:一是没能真正走入儿童内心世界这个误区,二是单纯"工具论"的误区,并且借鉴国外成功的儿童影片经验,借以探讨中国儿童影片在观念层面要采纳何种应有的对策,做哪种必要的调整。
  • 台湾电影的复兴之路
  • 自20世纪80年代台湾新电影运动之后,台湾电影人开始专注于艺术电影的拍摄,忽略了市场需求,因此一度陷入低迷。直至2008年,《海角七号》的上映不仅扭转了台湾电影的票房颓势,更影响了其本土电影之后的创作走向,掀起了一阵青春电影的创作热潮,不仅受到台湾观众的支持,也在香港、内地获得不错的反响。之后,台湾电影越来越重视商业性与艺术性的结合,并开始尝试拍摄史诗片、动作片等各种题材电影。台湾电影正经历着一场前所未有的蜕变。
  • 从“80后”执导电影看其话语权的转变
  • "80后"作为中国一个特定的代群,年少时拥有相对优越的社会环境,成长中接受了复杂多元的物质、文化的洗礼,从而被冠以"叛逆""颓废""责任缺失"等种种"罪名"。当"80后"在各个领域逐渐发挥力量,担当社会重任,他们的光和热被别人感知的同时,也有充分的资源和资本为自己正名,开始掌握话语权,化被动为主动。"80后"导演运用电影手段向世界呐喊,宣扬他们共同生命体验和文化思想,其话语权将因此发生重要的转变。本文探讨了"80后"的成长背景和个性特征,如何在电影中践行话语权,展示艺术旨趣和思想意蕴。
  • 论现代电影中的虚拟空间创意
  • 在多维文化的背景下,电影创作运用了各种手段,特别是在现代电影中,虚拟空间创意不仅迎合了电影市场的需求,在艺术形式上,虚拟空间的创意完善了电影创作的多元途径,实现了在高科技手段下的电影创作创新。现代电影注重美学感染和视觉影响,各种虚拟空间感运用到电影创作中,拓展了电影的发散性思维,更为重要的是电影在接受高科技手段整合的前提下,现代电影更加能够与市场相互适应,最终丰富了电影创作的内涵。本文就现代电影中的虚拟空间创意的应用价值、存在问题作了一些简单的分析,并根据存在问题提出了一些建议和意见。
  • 从北京影像透视北京精神
  • 北京精神全面体现了北京城市及北京人民的精神文明风貌,是北京核心价值观的概括总结。作为拥有深厚文化传统和悠久社会历史的北京,尤其在历经"皇城帝都""民国国都""共和国首都"和"国际化都市"以及"世界城市"的历史衍变中,形成了自己独具特色的文化传统和生活形态。北京也是中国电影的发祥地,北京这座城市在中国电影百年的历程中承载了重要的内容,逐步形成了独具特色的影像特质和文化内涵。本文通过对北京城市影像的分析,努力挖掘和发现其中透视出的北京精神。
  • 微电影之艺术结构探析
  • 在微电影突如其来的时代,让很多影视艺术创作者还来不及研究其艺术创作规律及结构特点,便被经济市场无形地吞占,从而造成了实践创作超前于理论构建的艺术风险,为此,本文本着为艺术创作服务的理念,试图对微电影实践创作中出现的问题并结合其总体结构加以探析,以便找出适合我国微电影发展的规律与原则,进而形成其创作的基本框架,以便为我国微电影日后理论研究与实践创作提供有利的基础与参考。
  • 华语魔幻片的喜与忧
  • 魔幻片是在电影生产力提高和科学技术发展的前提下得以出现的,以高投入、大制作的方式呈献给观众。无论影片质量如何,在好莱坞高投入的魔幻片总能带来高回报,屡创票房奇迹。2011年国庆期间,两部魔幻巨制《画壁》与《白蛇传说》的交锋激起了人们对华语魔幻片的关注。本文探讨了华语魔幻片的现状、得失,与好莱坞同类电影相较在剧本创作、主题思想和制作技术等方面的不足,继而提出对华语魔幻片发展的若干建议。
  • 中国体育电影的文化思想注释
  • 纵观我国体育电影的发展历程可以发现,体育电影在不同的社会背景下会出现不同的时代主题,因此体育电影就可以认为是对时代元素的继承,对人们的思想观念的灌输起到重要的作用,欣赏体育电影会在人们心中产生振奋人心的精神效果。本文从我国体育电影的各个发展阶段出发,分析每一个时期中体育电影的社会责任和中心思想,并以具体的电影作时代分析,探究其中所隐含的体育文化以及体育精神的体现,挖掘体育电影的进化过程。
  • 电影植入式广告的运作策略探讨
  • 电影植入式广告作为一种新型的广告方式随着电影的发展不断地改变着形式和内容,它以一种更加隐性化、人性化的形式开始传播,并且在不知不觉中将商品或品牌信息在电影中展露、传播给消费者,从而让消费者在无意识中留下了深刻的品牌印象,并在消费过程中影响其购买决策。解读电影与广告之间微妙的联系,分析研究电影植入式广告的运作策略,将会实现电影与广告的双赢。
  • 中国电影植入式广告传播效果分析
  • 电影植入式广告以电影语境为基础,将广告与电影巧妙融合起来,从而更好地将广告信息传播给受众,这种广告植入方式所产生的传播效果受到了社会各界的普遍关注。本文通过文献资料法等对电影植入式广告基本理论进行分析,研究电影植入式广告的基本手法,对影响中国电影植入式广告传播效果的因素进行分析,提出促进中国电影植入式广告传播效果优化的策略,为中国电影事业和植入式广告的健康发展提供理论参考。
  • 日本动漫对中国文化元素的运用及其启示
  • 凡是在中华民族历史发展与融合过程中形成的,由中华儿女创造与传承,反映出中华民族的精神与群众心理的文化成果都是中国文化元素。一直以来,中国文化元素特有的魅力激发其他国家对中华文明的好奇心。日本动漫影视当之无愧地屹立在世界顶端,其以本土文化为核心,汲取了世界各国的文化元素,而中国作为日本相临近的文明大国,很多文化元素直接影响到日本动漫。本文对日本动漫影视剧中的中国元素运用进行分析总结,并且对我国动漫发展提出思考。
  • 中美动画片文化差异与语用对比研究
  • 动画片自其诞生之日起就受到人们的喜爱,在其制作的过程中,往往因受制作国文化的熏陶而深具民族特色。美国是动画制作的强国,中国是动画制作领域的后起之秀,两个国家都有很多优秀的动画作品。本文选用中美两国动画片中各自经典的作品,从中对动画片的设计元素、文化差异的模式及其语用对比进行研究,旨在论述中美动画片所反映出的两国间的文化差异与语用对比。
  • 浅谈动画影像中所涉及的古典元素
  • 古典的民族元素一直是现代动漫制作中不可或缺的主要元素,古典元素赋予了现代动漫以新的生命力,使得动画角色具有鲜明的特征。古典元素在动画中的应用,使得现代人在闲暇之余不断回味传统的文化元素,在丰富作品本身内涵的同时,也促进了民族文化的传承和发展。本文将对现代动画中所蕴涵的古典元素进行分析,并探讨古典元素在动画影像中的意义。
  • 用流行的方式讲述传统的故事
  • 本文以迪斯尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》为例,分析在动画市场全球化的背景下,美国动画巨头们将中国传统文化及符号以视觉的真实和文化内涵的浅表化混杂于现代时尚流行元素之中,营造出既有神秘、流畅、浓郁的异域风情又有熟悉、亲切的思维方式和行为方式,还有以弱制强的世界通行的传奇故事,最后以时尚、炫目的3D视觉呈现出来,以博得全球票房的追捧。美国动画电影中关于中国文化的现代表达和传播策略尤其值得国内动画同仁们学习、借鉴和思考。
  • 浅谈马赛克文化下的加拿大动画
  • 加拿大作为一个民族成分多样的国度,其多元文化特点鲜明。当地政府大胆提出马赛克模式,分别从引导良性市场、出台鼓励政策和营造生活、工作环境三方面对多元文化的发展给予支持,使得包括加拿大动画在内的文化创意产业受益匪浅。加拿大动画人在国家电影局的带领之下,从动画的形式到内容全面创新,在充分发挥了马赛克文化特点的同时,也开辟出了不同于其他各国的特色动画,并凭借着其实验色彩浓厚的动画风格,成为一张享誉世界的加拿大文化名片。
  • 国内草根动画发展初探
  • 进入21世纪,随着国内互联网的普及与发展,我国迎来了一场互联网动画浪潮。与以往不同,在这次动画创作浪潮中,很多默默无闻、专业底子不厚,有的甚至并未受过动画专业训练的草根力量成为动画创作的主力军,动画创作不再是大公司、专业机构的专属,中国动画创作迎来了平民化与大众化的新时代。草根动画生存在主流媒介之外,是名副其实的"圈外人",但他们时不时地用优秀的动画作品在互联网上掀起波澜,展示自己的实力。本文试对当前国内草根动画现象进行解析。
  • 电影的独特语言——运动语言
  • 动漫电影的独特艺术性在于将动态的艺术闪光点构建为一部影视巨著。空间的运动与运动的空间在色彩、光线、景物和角色等众多因素的氤氲下绽放为动漫艺术的万花筒,而运动即是动漫艺术牵引故事情节趋于正果的动力源与点金笔。研究动漫电影运动语言的意义在于可以使我们更深入洞悉动漫影视创作的技法,更好地掌控其在动漫电影中的情感诉求能力和语言表达能力。动漫电影的动态语言不仅包含着物理学的运动原理,更包含速度、张数、空间、时间等概念及相互之间的协调关系。本文通过与电影运动语言的比较,在个性与共性的对比中深入阐释动漫电影的运动语言。
  • 从《西游记》看《黑客帝国》的中国式解读
  • 好莱坞电影《黑客帝国》三部曲被称为后现代电影的划时代巨作,影片充分体现了文化多元化的创作理念,同时又因涉及哲学、宗教、数理等多个领域而深奥难懂。然而调查显示,中国相当比例的观众表示能够理解该片。本文通过研究指出,其原因在于中国传统故事《西游记》从多角度为观众理解此片提供了背景知识,使中国观众对影片故事进行了中国式的解读,而从自己文化出发判断异质文化也会造成中国观众对西方文化的误解。
  • 论美国公路电影中的美国文化精神
  • 美国公路电影类型是西部片之外最能体现美国文化精神的影像类型之一,它风格化的影像体系和文化主题、松散而富有弹性的叙事模式以及对现代性流动的热切关注与表达,从不同层面体现着现代美国文化的发展与变化。在西部片与时代文化特征的影响下,美国公路影像既传承了美国文化的内在精神,又对它的发展与变化做出了新的表征。空间、地域、文化主题,就是美国公路电影传承和变革美国文化精神的基点。
  • 英美文学作品在电影中的文化价值
  • 文学与电影是两种不同的艺术形式,以各自不同的艺术媒介展示着艺术特色与文化内涵。随着越来越多的经典名作被拍成电影,二者间的联系也越来越紧密。文学作品通过电影的诠释而展现其文化内涵,同时也在电影的渲染下更为饱满与生动。电影的寓意也在文学作品的熏陶下更为深刻,更具欣赏价值和艺术内涵。本文通过分析文学在电影中的文化蕴涵以及对几部由经典文学作品翻拍的电影的赏析,来领略英美文学作品在电影的诠释中的新风采。
  • 王小帅电影中的“罪恶”解读
  • 王小帅导演的影片中有大量罪恶影像的呈现,对这些罪恶影像可以从不同的角度和范畴进行分析。但罪恶的呈现并非视觉感官上的刺激追求,导演通过对罪恶的解构,透过罪恶的个体行为本身,揭示了一个异化的社会和众多被社会异化了的人,以此来思考社会的发展所带来的诸多问题。
  • 试论叙事手法转换下的《达罗卫夫人》电影改编
  • 电影《达罗卫夫人》是根据英国作家弗吉尼亚·伍尔夫1925年的同名小说改编而成。小说以意识流的叙事方式展开,而改编成电影之后,叙事手法也随之转换。通过叙述结构的比较以及小说情节改编的具体分析,可以看出电影的叙事手法与表现技巧在塑造人物性格特征、贯通主要情节、凸显主题奥义以及调控观众的审美接受上具有其独特的优势和魅力,这也正是《达罗卫夫人》电影改编成功的关键所在。
  • 浅评《中国早期电影史》
  • 胡霁荣的《中国早期电影史》研究的主要内容是从1896年至1937年这40年电影在上海的发展过程。这本书不同于常规意义上对于电影史的论述,从传播学等多个角度来论述中国早期电影发展。通过对这本书的阅读,可以得知其主要围绕上海这个中国早期电影发展的核心城市来展开论述以及对电影外延媒介的介绍。这本书虽有一些不足,但是整体上对于跨学科多角度的电影史研究有值得探究的价值。
  • 浅谈电影《国王的演讲》话语幽默的语用研究
  • 英国电影《国王的演讲》通过叙述的形式,讲述了英国国王乔治六世由于口吃而接受语言治疗师的治疗,最终克服语言困难的故事。此片获得了第八十三届奥斯卡最佳影片、最佳电影导演、最佳男主角与最佳原创剧本四项奖项,也获得了世界各界人士的喜爱与好评。虽然电影主要讲述了当时英国王室的日常生活,但是电影中许多语言修辞与幽默对白不但让观众记忆深刻,而且刻画了生动的角色形象。本文从语用学角度剖析这部电影的修辞语言特征以及人物的话语幽默现象,以期对电影语言的鉴赏与剧本创作提供一定帮助。
  • 电影与文化怀旧——以《艺术家》《我与梦露的一周》为例
  • 文化怀旧是值得深思的社会问题,本文以《艺术家》《我与梦露的一周》为例,试图对电影的文化怀旧现象进行分析。本文着重剖析了文化怀旧现象的形成原因和诠释方式以及在再现历史的过程中体现出来的现代元素。最后,通过对影片中现代元素的挖掘,笔者认为,怀旧情怀的深层指向不是过去而是未来。
  • 电影《金陵十三钗》人物符号内涵的艺术解读
  • 电影《金陵十三钗》讲述了南京大屠杀日寇屠城南京沦陷之后十二个教会女学生如何被众多人物拯救的故事。影片中的主要人物包括教会女学生、李教官等中国军人、秦淮名妓、美国人约翰以及少年陈乔治等。作为战争受害者的十几个教会女学生,面对日寇的野蛮杀戮和凌辱,是以李教官为首的十几个中国军人的奋力阻击、约翰的人道主义精神、秦淮名妓的侠肝义胆以及陈乔治实践诺言敢于担当的精神,才被拯救于危难之际。
  • 论聊斋鬼狐小说《聂小倩》的电影创新
  • 在长达半个世纪以来,许多影视创作者都纷纷抓住文本《聂小倩》中的人鬼故事和鬼戏元素进行放大改编,其中李翰祥的电影改编尽量还原文本故事中的古典意韵;而程小东和叶伟信的电影改编则把人物的造型设计和人物关系放置在时代的背景中,并获得了巨大的成功。本文以文本《聂小倩》为原型,对其改编的三个版本的《倩女幽魂》进行分析,并从它们所处的时代背景和异同出发,探析三部影像改编的创新之处。
  • 《东邪西毒终极版》:先锋电影的终结仪式
  • 2009年3月底,经过艺术再加工的王家卫电影《东邪西毒》15年后以《终极版》再次上映。时过境迁,该作品在诸多方面都显示出深刻的变化:现代性叙事时间向传统叙事时间回归;追寻深度模式的现代性主题被浪漫的人物传奇故事取代;与现代意蕴及叙事相得益彰的现代风格让位于写意唯美的古典风格。若此,《东邪西毒终极版》同时上演了深具探索精神和实验色彩的先锋电影的终结仪式。
  • 笔尖触动的阳光纯爱
  • 《那些年,我们一起追的女孩》以成功的票房完美落幕,在带给观众视听魅力的同时也激起了怀旧的千层浪。一部描写"70后"青春的电影可以重新唤起"80后、90后"甚至更早时代人的情感,因为我们每个人的青葱岁月都会有一段值得怀念的"那些年"。本文从影片几个重要意象的鉴赏入手,分析了推动情节发展的男主人公的独特魅力,进一步论证了该片的纯爱风格和成为票房黑马的秘籍,最后得出与青春有关的那些哲思,旨在引导观众更好地理解影片,把握影片的真实内涵。
  • 心理学视角下《观音山》人物性格发展分析
  • 本文以心理学的视角分析电影《观音山》中几个人物角色的性格、行为,文中依据认知心理学、情感心理学、人格心理学以及心理健康等方面知识架构分析南风、丁波、肥皂和常月琴等人物形象性格的形成原因,以及他们面对生活中问题出现的各种心理现象,引导观众以健康的心态看电影,以科学的态度理解电影中的人物形象,以科学的世界观、社会观理解社会生活中的各种问题和困难。
  • 从电影《红高粱》的对白语言窥探中国文化心理
  • 语言与文化的关系,语言学家帕尔默在《现代语言学导论》一书中提到"语言的历史和文化的历史是相辅而行的,它们可以互相协助和启发。"文化和语言相辅相成,语言是文化的一部分,记录并促进文化的发展,而文化又影响、制约语言。不同民族的语言或同一民族不同地区的语言差异实质是不同民族文化的差异。本文尝试分析电影《红高粱》的对白等语言要素,探讨语言之中所承载的中国文化心理,包括父权和等级文化心理、深沉内敛心理、酒文化等方面。
  • 解读《当幸福来敲门》中“美国梦”的“圆梦”模式
  • "美国梦"是美国社会多元文化的核心密码之一。电影《当幸福来敲门》中主人公克里斯追求幸福的过程本质上是"美国梦"的实现过程。本文首先阐释了"美国梦"的内涵,然后分别从主人公的小人物身份、主人公的自我奋斗、主人公具有的实力或潜力、遭遇愈演愈烈的困难以及皆大欢喜的结局等方面解读影片所折射出的"美国梦"的"圆梦"模式,旨在引发人们对于"幸福"这一概念进行重新思考。
  • 《生命之树》:爱的萌芽
  • 《生命之树》由如何化解苦难这一宗教命题切入,却并没有深入展现和剖析苦难,回归宗教主旨,反而加入科学理性视角,天才般地将宇宙自然进化的宏观世界与奥布莱恩一家生活史的微观世界相结合,在更宏大复杂的哲学视角下,揭示爱的主旨。然而,主题的过于晦涩影响了影片的接受度,真正具有生命力的是影片中那些碎片化细节的诗意呈现。它直指人心,让人感受到爱的温暖。
  • 重审《重返17岁》中的爱
  • 电影《重返17岁》是一部美国喜剧电影,该剧由伯尔·史缇尔(BurrSteers)执导,柴克·艾弗隆主演。这部电影讲述了中年男子所遭遇的各种各样的生活危机和主人公如何化解这些危机的过程。本文通过对影片《重返17岁》中所表现出的各种爱的深刻分析,阐述了如何利用各种形式的爱来克服出现在现实生活中的中年危机。即用爱来化解危机,用爱迎接未来。
  • 论《黑暗骑士》中的人物塑造
  • 近年来,欧美的超级英雄类型片市场重归火爆,《钢铁侠》《神奇绿巨人》《美国队长》《黑暗骑士》等电影争先恐后进入大银幕。这类超级英雄片的回温,英国导演克里斯托弗·诺兰功不可没,随着他2005年的作品《蝙蝠侠:侠影之谜》诞生,超级英雄类型片似乎重新找回了春天。本文以他2008年的作品《黑暗骑士》为例,通过分析电影中的角色塑造,来尝试解析诺兰的电影密码。
  • 无望的“守候”——《忠犬八公的故事》观后感
  • 由美国导演莱塞·霍尔斯道姆执导、理查·基尔主演的《忠犬八公的故事》自公映后,广受观众的好评。看过此片的观众无不被影片中的"八公"感动得热泪盈眶,人们被这只"忠犬"所感动。本文深入影片故事情节,分析"八公"是如何为了心中的希望守候教授十年,如何在"无望"中坚持等待与守候。在本文后半部分深入剖析感动观众的因素,并对在"八公"身上所体现出来的追求、毅力、忠诚这三种美的品质进行了分析。
  • 情系《冷山》,回归爱的家园
  • 电影《冷山》以美国南北战争为历史背景,描述了南方联军士兵英曼在历经枪林弹雨、九死一生后毅然回归故乡冷山的艰难历程。英曼的回归既是爱情的回归,也是遭受战争摧残过的人性的回归。另一方面英曼的恋人艾达在富有原始气息和活力四射的鲁比帮助下由衣食无忧、高贵优雅的小姐成长为能够在艰难困境中独立的、自强不息的成熟女性,实现了一种高贵精神的回归。本文主要探讨了英曼和恋人艾达在历经种种艰难困苦后所经历的心灵之旅。
  • 《楚门的世界》中的人、自然、社会关系的哲学思考
  • 本文从哲学的角度解析《楚门的世界》中人与人、人与自然社会的不和谐关系,使得楚门的出走成为必然。楚门生活的"桃源镇"是一个以科技为发动机而构建出来的高度商业化的虚拟生态空间,里面生活着的是一个虚拟的社会群体。在这个假造的"和谐"社会里,楚门的"自我"与环境、与人之间是扭曲的、错位的、残缺不全的关系。人与自然、社会相互生成的和谐在这里无法实现,终于使得楚门义无反顾地离开这个假面和谐的世界,选择去真实的生活,寻求一份源自生命本原的自由。
  • 黑白反差的艺术震撼——影片《辛德勒的名单》赏析
  • 《辛德勒的名单》中,导演多处运用了对比艺术。黑暗与光明既相对立又相印证,获得了强烈的反差效果。影片向观众真实生动地展示了二战时期犹太民族的苦难历程以及德国商人辛德勒散尽家财来拯救犹太人的义举。本文从辛德勒的工厂充满生机,犹太人的命运暗淡无光;辛德勒的善与德国军官葛兰的恶;音乐主题与画面内容的游离与对立三个方面探讨了影片的对比艺术手法。
  • 《国王的演讲》:认识自我,战胜自我
  • 《国王的演讲》以演讲为主线,讲述了英国国王乔治六世在医生莱昂纳尔·罗格的帮助下克服口吃、战胜自我的故事。在罗格的帮助下,乔治六世成功地做了一次激情洋溢、令人热血沸腾的演讲,极大地鼓舞了全国人民反纳粹的士气。整部影片洋溢着罗格与乔治六世之间超越阶级、超越世俗的真挚友谊,反映了拥有坚定的信念和付出辛苦的努力的重要性。本文分别从影片中人物形象的成功塑造及感人至深的主题两个方面探讨了这部影片成功的因素。
  • 解读《美丽人生》中的游戏精神
  • 意大利导演罗贝尔托·贝尼尼拍摄的影片《美丽人生》是一部用父爱表达反战主题的作品。这部被称为"含泪的微笑"的影片,能如此打动人心,带给人长久的温暖、回味和感动,应该缘于影片中伟大的父亲基多所具有的游戏精神。他用独有的乐观、坚强与智慧,将残酷的战争解读为一场游戏,自始至终没让孩子感受到一丝战争带来的恐惧和阴影。《美丽人生》中所具有的游戏精神值得再细细品味和解读。
  • 《艺术家》:向默片时代的致敬
  • 默片时代是世界电影发展史上的一个重要部分,是电影人探索电影表现手法的关键时期。影片《艺术家》以黑白默片的形式,讲述了在电影由无声到有声的过渡阶段,电影人坚持对爱情的执著与对艺术的追求,最终迎来了又一个事业和人生高峰的故事。影片并不是完全意义上的黑白默片,而是以黑白默片为基调,加之适度的现代手法,表达在电影技术日新月异的现代,电影人返璞归真,用最质朴的形式还原对电影艺术最本真的热爱。
  • 从《老无所依》看新黑色电影的表现艺术
  • 随着社会形态的发展变化,艺术流派也随之而更替流变。新黑色电影较之于传统的黑色电影,具有新内容和新形式。新黑色电影是在20世纪60年代以后出现的以城市昏暗的景观为背景,拍摄角度极端,黑白影调为主,多营造出阴暗氛围,反映犯罪、暴力、人性堕落的反社会秩序的一面,给观众以消极悲观感。本文以奥斯卡获奖作品《老无所依》为标本来剖析其叙事特色、影像风格和蒙太奇手法,继而阐释新黑色电影的艺术特征。
  • 从电影《阿甘正传》看中西方宗教观念之差异
  • 《阿甘正传》是美国好莱坞史上的经典影片之一,以其丰富的内涵,获得了无数观众的喜爱。本部电影不仅仅是励志片,而且给我们留下深刻印象的是蕴涵在该片中深邃的宗教意识。本文通过分析电影中的人物的强烈的宗教价值观和人生观,来对比中西方宗教观念之差异以及这些差异对中西方文化的影响。
  • 浅析纪录片中虚拟影像的发展轨迹
  • 纪录片创作的多元化融合,使得虚拟影像日益成为数字时代纪录片影像系统中不可或缺的重要组成部分。纪录片发展的一百年同时也伴随着纪录片中虚拟影像的不断变化,而虚拟影像的发展轨迹也见证了纪录片创作观念的逐步完善。本文试图通过对纪录片中虚拟影像发展轨迹的梳理来获得纪录片中虚构手法的历时存在的依据。
  • 论电视剧《请你原谅我》中的生命方向与宗教救赎
  • 电视剧《请你原谅我》不仅向我们讲述了一个20世纪纯美的爱情故事,也通过剧中人物的悲欢离合,引发了人们对生命方向以及幸福真谛的深层思考。而该剧男主人公徐天的成长历程则是对中国传统哲学"超世间而即世间"修行方式的真切阐释。他以"本来面目"坚守纯真的自我,把握人生的方向,从而于重重磨难之中获得了精神的救赎和心灵的超越。
  • 电视剧《幸福来敲门》:阳光总在风雨后
  • 电视连续剧《幸福来敲门》剧情一波三折,戏剧冲突非常强烈,其中的矛盾设置是一大亮点。笔者认为该剧的各种矛盾可以分成两大类:家庭矛盾和社会矛盾。家庭矛盾以江路和宋宇生夫妻二人的矛盾为主要矛盾,还包括婆媳矛盾、继母与子女的矛盾、江路和江沛姐妹间的矛盾等;社会矛盾包括大龄剩女与社会环境的矛盾、江路与情敌的矛盾、江路与顶头上司王文胜的矛盾等。笔者就该剧中几种主要的矛盾设置展开探析,以期发现其中的创作规律。
  • 论少林功夫剧《少林寺传奇》的回归与突破
  • 都晓导演创作的148集长篇电视连续剧《少林寺传奇》三部曲的出现,使少林寺题材影视作品又一次引起关注,是少林寺题材影视作品的又一次高峰,唤起了对《少林寺》电影的回忆,确定了少林功夫剧这一独特的电视剧亚类型。少林真实功夫的回归和嵩山少林寺叙事空间的重现,使观众对少林功夫剧有了更大的真实感和现实意义。该剧突破现有武侠梦幻虚化色彩的美学特征,确定以真实为基础的美学价值,突破传统线性结构的叙事模式,确定创新式非线性结构的叙事模式。
  • 言语交换的媒介经济——基于《乡村爱情》中“丰裕”“厚重”的人物形象研究
  • 本文围绕媒介环境学对电视媒介的研究成果展开,以沃尔特·翁的原生口语文化与次生口语文化的分野为基础,将电视媒介定位于次生口语文化,采用媒介经济学有关文化产品注意力问题的研究逻辑,对近期热播的电视剧《乡村爱情》塑造人物形象的手法进行个案研究。这种"丰裕""厚重"的人物形象特征契合了电视次生口语文化的媒介环境,吸引了受众大量的注意力,以此达到经济效益与社会效益的双丰收。
  • 浅析电影音乐对影片的影响及其艺术特征
  • 电影和音乐有机结合在一起从而成为一种艺术形式。电影音乐作为电影中的重要组成要素之一,作用很大。电影音乐的重要性已使很多人开始关注电影音乐。电影音乐对影片可以起到营造艺术氛围、渲染气氛及深化电影主题的作用。同时,电影音乐作为独特的音乐形式也有自己的独特艺术特征,如附属性、声画统一的艺术表现形式、间断性等。本文通过对电影音乐的分析解读,让人们深入了解电影音乐这种独特的艺术表现形式。
  • 香港电影配乐中的民族音乐元素
  • 华语电影的发展很大原因在于香港电影的推动,由于历史原因香港早年受到了西方文化的影响,中西文化的冲击使得香港生活在多元文化当中,尽管香港电影的拍摄受到了西方文化的影响,但电影素材的选取仍然折射着中国传统文化,在众多的香港电影配乐中,始终保存着民族音乐元素。本文针对香港电影中的民族音乐元素进行分析,分别从民歌曲调、民族器乐、戏曲音乐和曲艺音乐这四个方面来阐述民族音乐元素在香港电影配乐中的应用。
  • 《海上钢琴师》的音乐文化解读
  • 影片《海上钢琴师》获得了世界观众的广泛喜爱,它讲述了主角1900极富传奇色彩的一生,从在航船上被遗弃的那天起就注定了他的独特,对音乐的精准的拿捏和表现让他成为一个无师自通的钢琴家,而1900的一生都是在航船上度过的。本文通过介绍《海上钢琴师》的内容和1900的经历,突出其深刻而独特的人物形象,从结构主义的方法入手,分析主人公1900在音乐上的造诣和散发音乐力量的源头,讲述电影音乐文化的独特之旅。
  • 音乐风格对影片《李米的猜想》的塑造与影响
  • 影片《李米的猜想》的配乐不同寻常,独具特色。影片主要曲作者窦唯的创作思想与创作风格对电影作品产生了积极的影响:影片主题曲透露出的灰色抒情在刻画人物心理、深化影片主题上效果显著;曲作者空灵飘远、颇具平和之美的创作风格,在渲染和推动剧情发展方面有重要作用;更为重要的是曲作者的音乐表情被恰当地应用在影片主角李米的心灵刻画上,从而深化了影片对社会的批判,强化了影片的社会表达。
  • 电影《将爱情进行到底》主题歌与片尾曲分析
  • 电影《将爱情进行到底》于2011年上映,是一部由张一白导演执导、李亚鹏和徐静蕾主演的爱情巨作。片中叙述了三段刻骨铭心的爱情故事。影片音乐由小柯、黄艾伦、安巍担任,整部影片的配乐浪漫、清新中带着感伤和惆怅。包括主题曲在内本片共用了《因为爱情》《等你爱我》《好久不见》《桃花朵朵开》四首歌曲。《因为爱情》这首主题曲贯穿于三个故事情节中,给观众留下了深刻的印象。
  • 美术与电影之间的内在关联性研究
  • 电影的创作与发展离不开美术,因为美术的许多元素如色彩、造型等,为电影创作提供了多方面的支撑,从而保证了电影作品中形象的典型性与作品的艺术性。所以说,没有美术就没有电影的产生和发展;同时,电影的本质属性又对美术手法在电影作品中的展现提出了新的和更高的要求,要求电影的形象造型成为一种具有在时空流动中展现四维空间造型特点的造型,同时又要保证电影造型和画面效果越来越真实、清晰。可以说,电影和美术之间存在着天然的内在艺术联系。
  • 图形化文字在电影海报设计中的应用研究
  • 电影是一门综合的艺术形式,集合了视觉、听觉等方面的因素,人们对电影的欣赏范围也得到了进一步的扩大。一部电影在不同的国家放映,它展现的是一个国家在国际上的艺术价值和地位,而海报作为电影的名片,是一种有效的电影宣传方式,担负起表现影片主题内涵和情节介绍的任务,所以电影海报的设计是一个关键的环节。本文对电影海报的功能进行分析,并结合图像文字的创设手法来探析其在电影海报设计过程中的具体应用,力求在图像文字的辅助基础上使电影海报更具有表现力。
  • 电影海报设计中美学法则的应用
  • 电影海报是电影宣传的一种手段,是现代设计以电影为依托进行展示的舞台,它是思想沟通的媒介。优秀的海报设计可以跨越国界,相互沟通,相互理解。海报设计极具时代性和持久性,并以其独特的魅力影响着一代又一代的人。本文将从设计角度去诠释电影海报设计中美学法则的应用。
  • 论《我的父亲母亲》的电影美术表达
  • 电影是一门综合的艺术,随着人们审美意识的逐渐提高,对于影片的追求已经不再仅限于对故事内容的重视,而是对影片中电影美术的应用给予了更多的关注。电影美术在电影创作中能促使影片收获良好的视觉效果,它就像是一种无声的语言,引领观众从心底去感受其中的人物情感。本文以电影《我的父亲母亲》为例,对影片中的电影美术表达进行深入的分析,主要从美术色彩基调、人物造型以及场景设计中来探析电影美术的具体含义。
  • 从电影《赤壁》探讨好莱坞美术文化对中国电影的影响
  • 随着2008年电影《赤壁》轰轰烈烈地上映以来,电影《赤壁》以其无比浩大的声势宣传了东方文化与世界文化之间的零距离表现,更以铺天盖地的"暴力美学"为噱头打造东方史诗级动作巨片。本文以分析电影《赤壁》上下两部中的美术文化为基础,重点探讨好莱坞美术文化在中国大片中的具体表现以及影响力。
  • 试论影片《芝加哥》中舞蹈元素的重要作用
  • 2002年上映的美国好莱坞影片《芝加哥》是一部制作精良、艺术水准上乘、市场大获成功的歌舞片。影片巧妙运用了多种舞蹈元素,带给观众强烈的视觉冲击和美的感受,赋予影片无穷的艺术魅力。本文列举影片多个经典舞蹈片段,阐述了舞蹈元素在《芝加哥》中起到了场景空间的转换、故事情节的把握、环境气氛的烘托和人物感情的表达方面的重要作用。
  • 浅析电影《金陵十三钗》的服装造型
  • 画面先于声音调动人们的感官语言,电影作为带有声音的流动画面,被称为"快速摄影"。电影服装既是配合场景叙述画面故事,同时也是激活画面赋予其生命力的主要元素。《金陵十三钗》以典型的20世纪30年代为背景勾勒出沦陷的南京,以准确的服装定位鲜明刻画了不同群体,用现代的造型手段还原当下人们对于那个时代身份设定的臆想。除此之外,本片的服装造型不仅诠释了角色认知,并且在外化形象之中深具隐喻,蕴涵超出穿戴本身的丰富的电影语汇。
  • 西方影视翻译的语言艺术赏析
  • 历年来人们概念中的影视,不管国产影视还是西方影视都只是茶余饭后的"甜点",仅供娱乐,其自身只具备娱乐性,但是随着影视自身行业的发展,影片被赋予的东西越来越多,更多道德观、价值观、人生观以及各种人生意义被电影人载入到影片当中,影视淡漠其娱乐性,顺利成长为各国文化交流的使者,西方影视的翻译要求语言的真实准确性,也要求译文的优美诗意性。本文从翻译中的几个方法与技巧出发,赏析其中几例西方影视翻译。
  • 英文电影名的翻译特征与翻译策略研究
  • 电影是一种老少皆宜的娱乐形式,随着经济的快速发展,人们愈加重视自身的精神世界,而电影则能在一定程度上满足人们的精神需求,促使电影在人们的生活中发挥了不可替代的作用。电影艺术不仅能鲜明地反映出时代的特性,也能促进各国文化的交流,而电影名的翻译则显得尤为重要,既要满足观众的精神追求,也要让观众理解其中的意涵。本文通过分析英文电影名的翻译特征,并在此基础上对翻译策略进行深入研究,综合概括出四种常用的电影名翻译策略。
  • 电影片名翻译与韩国电影片名翻译策略
  • 电影名称的翻译对影片起着极其关键性的作用,直接关系到电影的宣传作用及价值的体现。然而目前并没有形成系统的电影名称翻译的策略,特别是在韩国电影名称的翻译中。根据对韩国电影名称的深入分析,归纳出几种可行的翻译方法,如直译法、换译法等。本文就着重分析了具体翻译方法可能出现的情况,使翻译后的电影名称既保留电影主题内涵的概要作用,又实现翻译的艺术价值,达到对等功能的再现,最终创造相应的商业价值。
  • E平台下的影视字幕组翻译语的网络口语化现象
  • 本文拟从社会语言文化角度出发,以网络亚文化平台为语境,并以欧美影视剧字幕组翻译者为对象来探讨网络语境对其语言文化表达的影响及其语言输出的网络语言口语化特征,并分析其在跨文化交际中的文化角色,希望以此抛砖引玉,引起国内翻译界对这一现象的关注及更多研究。
  • 《鸿门宴》字幕翻译损失的关联解析
  • 电影《鸿门宴》在海外获得成功除归功于该电影团队的不懈努力外,其中字幕翻译功不可没。本文以《鸿门宴》字幕翻译为例,分析了剧中字幕指称意义、内涵意义、情感意义和风格意义等方面在翻译中的损失,并依据关联理论进一步阐明上述意义损失在字幕翻译中的合理性。本文认为,由于语言文化差异和字幕翻译的特殊性,翻译中意义的损失不可避免。符合关联原则的意义损失在翻译中都是合理的。等值与否并非评价字幕翻译成败的标准,符合关联原则的译文才是成功的译文。
  • 关联视角下的字幕翻译研究——以《建国大业》为例
  • 在社会主义市场经济蓬勃发展的背景下,我国的影视剧文化产业也迎来了迅速发展的时机。尤其是近几年来,伴随着人们物质生活水平的不断提高,精神方面的需求则日益凸显出来,更加注重影视剧作品的总体拍摄质量以及字幕翻译。本文主要从关联理论出发,以国内热播电影《建国大业》为例,分析关联视角下的字幕翻译特点、技巧以及《建国大业》中的功能翻译的体现。
  • 美剧《生活大爆炸》字幕的归化翻译策略
  • 在网络时代,配以字幕的原声电影已成为文化传播的重要途径。美剧《生活大爆炸》在中国广受欢迎,其字幕翻译起着不可或缺的作用。归化和异化都是电影字幕翻译中经常使用的基本策略,《生活大爆炸》的汉译字幕大量采用归化翻译策略,以观众所能理解和接受的语言表达方式来翻译原文,尽量使汉语观众与英语观众达到相同的审美感受和体验,成功地让中国观众欣赏到美式幽默,了解美国文化。
  • 英文电影片名与大学英语语言文化教学
  • 作为承载西方文化的有效载体,电影以其独特的诠释方式在不经意间帮助学习者了解目的语语言和文化。英文电影片名其内含或反映的英语语言文化在当今的大学英语语言文化教学中受到了广泛的关注。其内含的英语习语或俚语可以使我们更生动形象地了解英语文化,而在对英语电影片名的翻译和接受过程中,我们也可以深刻感受到中西方文化在思维方式、审美特点和心理特征等方面的差异。
  • 用“赏识”的钥匙打开心门——《小孩不笨2》的教育启示
  • 教育电影因其媒介特性和内容优势,在家庭教育中和学校教育中都起着很大的教育作用。有效利用教育电影,可以帮助家长、教师更好地与学生沟通和交流,使家长和教师能更好地掌握教育学生的方法,走进学生的心灵。
  • 电影《夏洛特的网》的主题意蕴及人性教育价值
  • 电影《夏洛特的网》是一部美好的家庭类型片,包含着丰富的主题意蕴,对成人和儿童的人性教育有积极的价值。本文从电影中的故事情节着手,从友谊、生死、亲情、思考的智慧以及万物平等的人文思想五个方面归纳分析其中的主题思想和价值观。电影还为观众编制了一张博爱的大网,其中蕴涵了关怀、信赖、责任和诚实四项人性教育的价值。分析表明这是一部体现至真、至善、至美,抒发对爱的歌颂、对生命的眷恋以及对大自然礼赞的电影作品。
  • 《恋恋笔记本》中的爱情对年轻人的启示
  • 《恋恋笔记本》是一部很好的美国爱情影片。影片根据畅销小说The Notebook改编,一对十几岁情窦初开的男女青年在小镇上相恋并在二战后历劫重逢……这段刻骨铭心的故事记录在一名住在疗养院的老先生的笔记本中。片中成功地讲述了男女主人公诺亚和艾莉青年时相知相爱和老年时不离不弃的爱情故事。本文通过分析他们的爱情成长过程,给年轻人在谈恋爱上指明了方向,对年轻人提升文化修养和思想道德意识,具有积极的作用。
  • 评《地球上的星星》与《三个傻瓜》的教育价值
  • 印度电影《地球上的星星》与《三个傻瓜》是近年来涉及教育题材非常成功的作品,其中对教育意义的讨论不仅反映在其故事情节中,也在电影音乐中有更为生动和直观的展现。本文立足两部电影中主题曲及插曲中蕴涵的教育理念,尝试对以考试为基础的比较教育方式和以知识积累为目标的教育目的进行批判和反思。
  • 孝心不能等待
  • (根据何庆良同名日记集改编)序幕台灯散发着昏黄而柔和的光芒。随着镜头缓慢地拉开,一个中年男子的背影坐在台灯下的电脑前在打着字。旁白伴着悠扬而抒情的音乐和淅淅沥沥的雨声娓娓道来:时光跨越了阴晴圆缺,亲情经历着悲欢离合。"树欲静而风不止,子欲孝而亲不待。"父母为我们付出的太多太多,而孩子们的尽孝却太少太少。这些用泪水记录的生活是我的追悔,也是我真情的呼唤;它是一个儿子感念慈母的心路历程,也是天下儿女的心声。这真情与泪水的源泉,就是为人儿女心灵深处那片纯真的净土,就是人间永世不竭的孝心!
  • 迷茫的爱
  • 序幕小雨中的山坡,一少年背着包在雨中疾走着,突然他停住脚步待在一处悬崖底下。悬崖下趴着一具男尸,像是从悬崖上坠落的。少年仰起头向悬崖望了望,迅即掉头跑走。三辆警车疾驰而来,男尸周围被警察封锁起来。一个警察撑着大伞,伞下的警察在忙着给尸体拍照。两个警察把尸体抬到担架上,用布盖住尸体。法庭上法官正在宣判。法官:被告人阿明犯故意杀人罪,判处死刑,缓期两年执行,剥夺政治权利终身。听众席上的袁荭突然大哭起来。阿明站在被告席上,低着头,竟然露出常人难以理解的复杂笑容。法警将他押走。
  • 枭雄也有烦心事
  • 字幕、旁白:东汉末年,王莽新政过于激进,造成天下土崩瓦解。刘秀依靠其宅心仁厚,吸引了一大批人才投于麾下。冯异,左右逢源调兵遣将;耿弇攻无不克战无不胜;马援叱咤边疆,收编农军……这些将军帮助刘秀统一了天下,也基本确立了东汉的国策。但任何国策都不可能包打天下,英雄辈出的三国在刘秀国策这只看不见的手指挥下,终归于晋朝司马家。刘秀的战略确定了东汉的传嫡制度,也决定了王朝的最终走向。1.刘秀的阵地刘秀骑在马上,看着农民军的老弱病残,又回头望了一下自己正摩拳擦掌的部队。冯异:大将军想招降他们?
  • 甘霖作品
  • 佟雪霏陆艳颖作品
  • 江汉英作品
  • [学术论坛]
    作为一种文化实践:后现代理论语境中的电影观念(孙燕)
    影视文化产业园区盈利模式研究——以无锡国家数字电影产业园建设实践为例(贺昱)
    中国儿童电影创作观念误区之思考(杨阳)
    台湾电影的复兴之路(郭坦)
    从“80后”执导电影看其话语权的转变(游耿特)
    论现代电影中的虚拟空间创意(耿聪)
    [新锐视点]
    从北京影像透视北京精神(杜剑峰)
    微电影之艺术结构探析(韩强 王振兴)
    华语魔幻片的喜与忧(朱文杰)
    中国体育电影的文化思想注释(刘洁)
    电影植入式广告的运作策略探讨(黄洁 陆少敏)
    中国电影植入式广告传播效果分析(侯全平)
    [动漫研究]
    日本动漫对中国文化元素的运用及其启示(蔡艳艳)
    中美动画片文化差异与语用对比研究(申其元)
    浅谈动画影像中所涉及的古典元素(吴波)
    用流行的方式讲述传统的故事(黄金霞)
    浅谈马赛克文化下的加拿大动画(严万祺)
    国内草根动画发展初探(张三聪 蒋汐)
    电影的独特语言——运动语言(艾红)
    [风格与特色]
    从《西游记》看《黑客帝国》的中国式解读(梁虹)
    论美国公路电影中的美国文化精神(徐文松)
    英美文学作品在电影中的文化价值(沈文香)
    王小帅电影中的“罪恶”解读(位晓宁)
    试论叙事手法转换下的《达罗卫夫人》电影改编(李侠)
    浅评《中国早期电影史》(顾瑜[1] 逯俊宁[2])
    浅谈电影《国王的演讲》话语幽默的语用研究(陈茜)
    电影与文化怀旧——以《艺术家》《我与梦露的一周》为例(张妮)
    [作品透视]
    电影《金陵十三钗》人物符号内涵的艺术解读(么孝颖)
    论聊斋鬼狐小说《聂小倩》的电影创新(陈双蓉)
    《东邪西毒终极版》:先锋电影的终结仪式(彭正生)
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    从电影《红高粱》的对白语言窥探中国文化心理(黄燕燕)
    [环球纵横]
    解读《当幸福来敲门》中“美国梦”的“圆梦”模式(杨萌)
    《生命之树》:爱的萌芽(张英[1] 邓峰[2])
    重审《重返17岁》中的爱(张玲)
    论《黑暗骑士》中的人物塑造(吴林锡 申一植)
    无望的“守候”——《忠犬八公的故事》观后感(吕群星)
    情系《冷山》,回归爱的家园(姜娟)
    《楚门的世界》中的人、自然、社会关系的哲学思考(张力)
    黑白反差的艺术震撼——影片《辛德勒的名单》赏析(太清华)
    《国王的演讲》:认识自我,战胜自我(王芳)
    解读《美丽人生》中的游戏精神(王姗)
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    从《老无所依》看新黑色电影的表现艺术(许杏发[1] 王腾飞[2])
    从电影《阿甘正传》看中西方宗教观念之差异(郝薇薇)
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    浅析纪录片中虚拟影像的发展轨迹(胡丽娟)
    论电视剧《请你原谅我》中的生命方向与宗教救赎(沈晴)
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    论少林功夫剧《少林寺传奇》的回归与突破(吴圣华)
    言语交换的媒介经济——基于《乡村爱情》中“丰裕”“厚重”的人物形象研究(郑达威)
    [艺术学苑]
    浅析电影音乐对影片的影响及其艺术特征(杨春林)
    香港电影配乐中的民族音乐元素(杨婷)
    《海上钢琴师》的音乐文化解读(武英)
    音乐风格对影片《李米的猜想》的塑造与影响(冯丽娜)
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    美术与电影之间的内在关联性研究(单伟)
    图形化文字在电影海报设计中的应用研究(黄汶俊[1] 单英[2])
    电影海报设计中美学法则的应用(赵彬)
    论《我的父亲母亲》的电影美术表达(石玉)
    从电影《赤壁》探讨好莱坞美术文化对中国电影的影响(谢永)
    试论影片《芝加哥》中舞蹈元素的重要作用(邱艳)
    浅析电影《金陵十三钗》的服装造型(刘若琳)
    [影视翻译]
    西方影视翻译的语言艺术赏析(刘春燕)
    英文电影名的翻译特征与翻译策略研究(李焱)
    电影片名翻译与韩国电影片名翻译策略(鄢妮)
    E平台下的影视字幕组翻译语的网络口语化现象(吴东玲)
    《鸿门宴》字幕翻译损失的关联解析(陈学斌)
    关联视角下的字幕翻译研究——以《建国大业》为例(杨洪侠[1] 范凤芝[2])
    美剧《生活大爆炸》字幕的归化翻译策略(王三)
    [影视教育]
    英文电影片名与大学英语语言文化教学(赵文兰 周明娟)
    用“赏识”的钥匙打开心门——《小孩不笨2》的教育启示(郁芳)
    电影《夏洛特的网》的主题意蕴及人性教育价值(皇甫伟)
    《恋恋笔记本》中的爱情对年轻人的启示(周玉梅[1] 周玉菲[2])
    评《地球上的星星》与《三个傻瓜》的教育价值(白英)
    [电视剧本]
    孝心不能等待(朱圆)
    迷茫的爱(唐宇宸)
    枭雄也有烦心事(许浒)

    甘霖作品(甘霖)
    佟雪霏陆艳颖作品(佟雪霏[1] 陆艳颖[2])
    江汉英作品(江汉英)
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