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文献检索:
  • 浅谈新世纪十年珠影岭南农村题材电影创作观念之转变
  • 本文以珠影在2000年以后十年中创作的岭南农村题材电影的主要作品:《赛龙夺锦》《荔枝红了》《等郎妹》为对象,初探了在新世纪十年间珠影岭南农村题材电影在创作观念上的发展与转变,并尝试分析其发生转变的原因:不同时期下的政策因素、受众的环境与心理因素以及珠影本身的体制变化等,希望通过分析可以为此类题材影片今后的发展方向提供参考与借鉴。
  • 论当代军事题材“主旋律”影视片及其价值
  • 中国的“主旋律”影视片是中国影视片的重要组成部分。军事战争题材是当代“主旋律”影视片的重头,在影视界一直占有重要的地位,在日益多元化的社会文化语境中,仍然处于中国文化艺术体系的主流地位,并且对人们的审美观产生深刻的影响。几乎所有的军事题材影视片都自觉不自觉地宣扬一种爱国主义的民族精神,反映一种中国军人的英雄主义精神以及弘扬一种社会主义价值观。
  • 国际传播视域下中国镜像的审美呈现——以国际A类电影节华语最佳影片为例
  • 讨论国际传播视域中华语电影一中国镜像问题,更多地是以符号呈现与意义建构理论为支撑的案例统观与分析。加入了国际传播的维度,符号与意义的关系除了创作层面上文化语境、审美落点、内涵表达方面的编码内容,阐释层面上尤其是海外受众的解码内容亦是值得关注的问题。本文以国际A类电影节上的获奖华语影片为研究对象,探讨中国镜像在基于时代心理、社会文化语境的整体氛围中,以影像、故事所呈现的审美意识、叙事表征。
  • 中国电影创作现状及发展策略研究
  • 电影在进入中国后的百余年历史演进中,以特有的方式在银幕上展现着中国人的生活和情感,承担着启蒙和传承文化的使命,成为中国大众的集体记忆。随着中国电影的开放进程加快与面向市场的电影选择,中国电影越来越受到全世界的关注,新的起点也给中国电影创作提出了新的要求。2010年初国务院出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》,本文基于中国电影创作的现状,提出了在这个难得的历史机遇下电影创作该如何引导市场,艺术实践该如何积累和思考。
  • 使徒与暴徒:暴力奠学阐释
  • 本文主要试图重新阐释当下视觉文化中的暴力美学这一名词。首先从西方美学的历史脉络出发提出暴力美学与宗教具有相关性的假设,继而回归中世纪神学的时代背景,从原罪和启示两个方面考察暴力美学的渊源并一步阐释其与宗教的关系,最后通过神学美学中对“丑”的关注进一步说明了暴力美学的特征。本文通过层层递进的论述旨在说明美学概念的历史相关性,指明暴力美学的产生是人们在艺术探索中对人的主体性重新追寻。
  • 全球文化视野下的中国电影
  • 在全球文化视野下,任何一种民族文化只有吸收外来文化的精华,结合本土文化的优势,才能在跨文化传播背景下找到自己的空间。本文从分析了当下中国电影的民族性发展状况及全球化时代跨文化传播的文化特征及民族定位,探讨当下中国电影的出路,使中国电影在文化的交流和融合中走向国际。
  • 探究新媒体环境对影视传播的影响
  • 进入21世纪,以互联网、手机等为代表的新媒体开始在影视传播领域迅速发展起来,尤其是随着3G甚至4G时代的来临,新媒体环境对影视传播的影响越来越明显,呈现出融合和超越传统媒体之势,日益成为影视传播的重要载体,这不仅极大地丰富了影视的传播形态,而且给影视传播方式带来了革命性变革,甚至彻底改变了传统媒介的传播方式。因此,随着新媒体技术在影视传播领域的不断发展,新媒体环境对影视的影响将会成为未来影视传播领域的主要研究方向。
  • 民族文化元素在影视作品中的作用
  • 少数民族音乐文化是少数民族民俗生活的体现和组成部分,是一个民族生活地域环境、生活习俗、信仰、民族性格、民族心理的综合反映,每个民族都有自己的音乐文化和表现样式。大部分的少数民族题材电影中都使用民族音乐文化来构建电影的故事情节,本文通过对经典少数民族电影的分析,深入研究具有民族特色的民歌、民族器乐和歌舞音乐,探讨这三类民族文化元素对电影的叙事作用,丰富电影理论。
  • 电影审查与分级法律制度初探
  • 电影作为面向社会公众的传播媒体,其内容具有强烈的导向性,对其内容进行审查并予以分级处理具有法律意义上的应然性,在对比了美国、印度、澳大利亚、加拿大等国家及台湾地区对于电影审查和分级的历史及现状的基础上,我国也应当对电影审查和分级进行相应的法律规制。制定相应的分级法律规范对于电影分级来说是非常重要的,该规范应当包括程序上和实体上的内容。在实体上应当规定分级的具体标准,该标准应当具备可操作性。
  • 当代法国电影中的中国形象当代法国电影中的中国形象
  • 中国进入法国民众的视野早在13、14世纪就开始了,随着时间的推移,中国形象在法国也从开明、富饶的中华文明演变为落后、野蛮的中华帝国。随着新中国的成立,尤其是改革开放以来,无论是在物质文明还是在精神文明领域,中国都已经取得了巨大的成就。然而,当代的法国电影无视这些进步,依然在西方中心主义思维的指导下将中国和华人的形象置于落后、野蛮的弱势层面。本文试分析几部当代的法国电影研究中国形象,并试图找到改善这一形象的方法。
  • 限制英语电影暴力描绘以降低负面影响
  • 研究表明,接触媒体暴力有三个主要负面影响:第一,观众可以学习和模仿攻击态度和行为;第二,可能破坏观众对现实受害者的关心、同理心和同情心;第三,可能导致恐惧反应,如普遍的犯罪或受害恐惧。制片法起草人未依赖关于电影暴力会对观众造成负面影响的科学研究,然而,他们在限制很可能对观众产生负面影响的电影暴力描绘方面非常成功,实现了“任何画面不得降低其观众的道德标准”的目标。
  • 试论体育电影的发展策略
  • 电影在体育精神传播的历史进程中,作为一种具有广泛传播效应的大众媒介,在现代社会中发挥着重要功能,是推广体育文化的重要手段。本文在这种情况下,首先对体育电影及其体育传达的重要意义进行了简单的介绍,然后对我国体育电影发展策略提出了建议,具有一定的借鉴意义。
  • 中国体育电影的文化透视
  • 在当前的社会文化中,一直存在着体育的影子,体育事业的发展更是象征着社会文明的发展进程,体育在人类社会中是不可缺少的一员。影视事业的出现不仅为部分有这方面才能的人提供了展现自身才华的平台,还减缓了大众的工作压力,让人们在精神上得到适当的放松,如今电影电视在人们生活中出现的频率相当高,渐渐地成了人类社会生活中不可缺少的一部分。观众从屏幕上感受体育运动带来的美,从影视作品中挖掘体育运动中的奥运精神。本文通过对体育影视的审视及分析,把体育影视中所包含的民族文化和奥运精神展现出来。
  • 刍议我国体育电影中武术文化继承与发展
  • 研究结果显示:中国武术与电影的联姻成就了中国的武术电影发展与壮大。基于能更好地欣赏中国武术电影,汲取影片中所呈现的中国武术文化精髓的目的,本文运用影视作品材料分析法和对比分析法,对武术的起源、武术文化的起源以及武术电影中对武术文化的继承与发展等进行了探究。
  • 奋进与拼搏--浅析电影《东方狮王》中功夫体育的精彩表现
  • 随着我国电影业的不断发展,越来越多的题材得以体现并出现在大众眼前以供选择。无论是爱情的、励志的、卡通的、动作的、悬疑的、惊悚的、反映现实的都大量涌现在各电影人创作的作品中。电影《东方狮王》,作为一部青少年体育电影,取材于真实生活故事,表达出对现在未成年人生存和教育状况的担忧。本文分析了电影《东方狮王》中中国功夫在影片中的具体表现、中国功夫的实际意义以及对当代体育精神的一种反射。
  • 浅谈电影中的植入性广告表现形式与途径
  • 电影中的植入性广告已成为广告发展的新趋势。近年来,电影植入性广告的应用被企业越来越重视。目前国产电影中一些广告的植入已经收到了良好的效果——以一种隐性的形式传递给受众,这种植入性广告已目益壮大,然而在其发展的同时也存在一些不足和缺点需要我们注意。本文分析了最近几年市场反应不错的电影,对其植入性广告进行简单分析,并提出了粗略的植入策略,以供同仁相互学习,不足之处,还望斧正。
  • 安哲罗普洛斯电影艺术解读
  • 在安哲罗普洛斯的电影中,现实主义的价值取向成了一个“额外的负担”。那些习惯于现实主义原则的人在他的电影中不再能够感到“确定”。同理,我们可以说正因为安哲罗普洛斯的电影不再具有庸俗现实主义意义上的确定性,才凸显出他超出一般电影导演的智慧。如果我们可以用一个词来概括安哲罗普洛斯的电影,那就是“悖谬”。有意思的是看似现实主义的手法中却给人以非现实主义的陌生化的感受。安哲罗普洛斯打乱了常规电影逻辑,他的作品可以说存在于既成电影语法的“另一侧”。
  • 评析谢晋导演的影视艺术风格与特色
  • 本文主要论述了谢晋导演的影视艺术作品和他的影视艺术特色,通过对谢晋导演作品的分析,可以了解谢晋导演的影视作品的特色。本文通过现实主义题材选择、人本主义关注、女性美的表达、对悲剧的变革、细节刻画与做事严谨等几个方面,详细论述了谢晋导演的影视艺术特色,对其一些典型电影作品的解析,可以更好地探讨谢晋导演作品的可贵之处,为我们更深一步对导演的风格进行探讨提供了很大的帮助。因此,我们应该更好地从细节上去关注谢晋导演的作品,弘扬谢晋导演的做事风格。
  • 姜文电影中的“成长”
  • 姜文作为导演拍摄的影片,以其鲜明的个人色彩,突破中国电影传统的叙事形式,具有深刻的文化内涵,在中国影坛独树一帜。姜文的影片一直延续了从《阳光灿烂的日子》开始的“成长”主题,这一主题在姜文的其他影片当中都是以一种隐性的姿态存在,而这一主题又不约而同地通过影片中的“父亲”形象呈现出来。本文通过分析影片中的“父亲”这一具有广阔文化内涵的特殊意象,寻求姜文电影在“成长”主题上的延续性。
  • 浅谈中国经典动画视觉特征
  • 视觉表现效果在某种程度上决定了一部动画作品的成败。研究中国经典动画作品的视觉特征,对于继承老一辈中国动画人的优良传统,并进一步创作出新时代的优秀动画作品而言至关重要。本文通过对中国经典动画作品的视觉特征解读,对中国经典动画的民族化的美术设计(包括民族化的造型设计、民族化的场景元素)以及民族化的动态风格进行重点分析。
  • 从《狮子王》中的音乐看动画电影音画关系
  • 电影《狮子王》是迪斯尼公司推出的第32部经典动画电影。在影片《狮子王》中,音乐持续时间所占全片时间长度的90%以上。可以说只要是有画面的地方都充盈着与之匹配的音乐。所以有人说“美国迪斯尼动画电影也是歌舞音乐片的另一种表现形式”一点也不为过。本片由四首脍炙人口的歌曲、13段具有浓厚世界风的流行兼具古典韵味的配乐构成,成功地营造出大自然万物“生生不息”的生命气势,再配合汉斯·季默澎湃的乐章,给人如同史诗般的感受。
  • 宫崎骏电影《千与千寻》中的隐喻解读
  • 《千与千寻》是宫崎骏的巅峰之作。该影片借用大量隐喻,折射当今社会现实。其在冷静观察现实背景下的个体命运的过程中,思考入与人、人与自然的辩证关系,深刻揭示了人情的淡漠,现实的冷酷。影片中充满了各种各样的隐喻,比如通过汤屋、隧道、火车和桥的场景隐喻以及千寻、小白龙、河神、无面人、汤婆婆等角色隐喻描绘了人间世态的种种善和恶,勾勒出了一个隐喻的世界,构建了“迷失和回归”的隐喻主题。
  • 《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》之比较分析
  • 《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》同出于迪斯尼,同样风格另类,都带有明显的个人主义色彩,均大量使用黑色喜剧元素,展现了一个非传统的别样鬼世界。二者的问世虽然时隔62年之久,但有着一脉相承千丝万缕的关联;同时,二者在表达上又是各有特点的,无论情感的流露方式、故事的陈述技法、主人公的形象塑造,还是影片所采用的节奏都是迥异的。这两部动画片虽然同为哥特作品,却相似而并不雷同。
  • 从《驯龙高手》的叙事看技术与艺术
  • 这个时代仿佛是技术超越艺术的时代。《驯龙高手》一开始便高举“真3D”的宣传大旗,然而3D技术并不能彻底掩盖该影片在叙事上的缺乏创意以及无处不在的窠臼和叙事俗套。电影入应对技术持谨慎的态度。任何技术都只是手段,不应取代内容而成为表现的主体。过分依赖技术、崇拜技术,必然导致电影的艺术表现力和审美功能的淡化乃至丧失。反过来,艺术也在劫难逃,面临着被技术边缘化的厄运。21世纪应是技术与艺术交融并和谐发展的新时代。
  • 浅析民间文学题材在动漫产业中的地位与价值
  • 从20世纪初到现在,动漫艺术源源不断地从民间文学题材进行着吸收和借鉴。对民间叙事形态的截取或改编一直是世界动漫剧本创作的主流形态。本文通过对大量的中外动漫案例具体分析民间文学题材在动漫产业中的地位和价值,指出民间文学题材对动漫产业重要的应用价值,它一方面促成了大量知名动漫艺术家的诞生,同时也在大量重量级的优秀动漫作品的催生过程中发挥了重要作用,具有重要的动漫文化资源价值。
  • 基于文化价值认同背景下的动画场景设计
  • 动画场景设计要素中道具与场景空间的表现,承载了影片所表现的文化价值和取向。在西方的动画影片中,场景的设计与其文化内涵相协调。在用西方创作手法创作的《花木兰Ⅰ》《花木兰Ⅱ》《玩具总动员3》《功夫熊猫》等影片中,不论是以中国传统故事为背景的《花木兰》《功夫熊猫》,还是以西方价值为特征的《玩具总动员3》来说,在场景的设计手法上,关注了场景道具的设计和符号象征性,在东西方的文化价值上加以认同。
  • 《少林寺》与《新少林寺》对仇恨方式的比较
  • 《少林寺》和《新少林寺》都是以复仇为主题的电影,它们之间一个极大的差别在于主人公对待仇恨的方式不同,前者主人公是在佛教惩恶扬善的哲学中选择血债血还的方式来对抗仇恨,后者主人公则是在佛教兼容哲学中选择容忍感化的方式来消解仇恨。对待仇恨的态度不同、选择方式不同带来的是影片风格、人物塑造方式和结局的不同,从中我们可以看出两个时代的武打电影对主题挖掘、人物塑造的变迁。
  • 《雨果》和《中央车站》比较研究
  • 第84届奥斯卡掀起了一股“怀旧风”和“献礼风”,获得最多提名的两部电影《雨果》和《艺术家》分别在内容上和形式上向电影前辈们致敬。这种致敬仿佛让这届奥斯卡颁奖变成了一个小型的重温电影历程的怀旧聚会,而这种聚会似乎也让不论是专业的影评家还是非专业的观众群,都为之莫名兴奋。然而在这兴奋的表层下,更多的却是显露出电影这一产业由于过分追求视觉景观化、奇观化所出现的疲软状态。
  • 从电影《苔丝》看原著主要人物的身份重构
  • 托马斯·哈代是19世纪的一位英国的著名小说家,他最优秀的小说《德伯家的苔丝》获得了非凡的成就。由于电影的传播手段和大众的接受范围广阔,使得电影版《苔丝》的影响力大于原著小说。但电影中刻画的苔丝形象与小说有很大的出入,电影改编也可以说是一种对小说人物情节重组的方式。本文通过具体分析《苔丝》中的主要人物形象,探析电影是怎样从小说中脱离出来实现人物重组的途径。
  • 从《勇士》的人物性格看美国文化的两面性
  • 影片《勇士》围绕三位主人公之间错综复杂的关系、情感及各自的信念展开,讲述了三段为了不同的信念而努力拼搏的经历。这些情感、经历和信念既存在冲突又存有共性,深刻地给我们展示了美国文化的各个方面所存在的双重性。通过讨论影片两位主人公以及主人公的父亲,美国文化两面性的三个侧面就跃然纸上、一目了然了。通过这三个侧面,我们可以从不同角度分析和了解美国文化意识形态以及核心价值的两面性特征。
  • 论岸本齐史的《火影忍者》
  • 《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作,漫画故事生动描绘了太阳下最值得骄傲的、最具有前途光明无限的职业。在鲜为人知的忍者的世界中,大家都在开创着属于自己的忍道,使用自身忍道,让每一位年轻的主人翁都是忍者,规范着自身的行动,约束自己想做的事情,引领自己走该走的路。那么,这个忍道在我们现实生活中,就是信念;它成功教会了我们在信念的引导下坚定、执著、不畏艰难地完成自己的理想。
  • 探析电影《简·爱》中的“疯女人”形象
  • 电影《简·爱》中塑造了诸多经典的银幕形象,本文围绕伯莎·梅森的形象展开分析,探究“疯女人”形象在女性主义电影中的叙事特点和时代意义。处于男权社会之中的女性既渴望拥有属于自己的话语权,又不得不与男权标准维持一致。“疯女人”形象,实则就是对男权社会的反抗,只是这种反抗是潜藏在对男权统治认同的表象之下的。从某种角度上来理解,“疯女人”并非“真疯”,在这“真疯”与“佯狂”之间还留下许多值得我们探究的问题。
  • 影视剧名的用词考察
  • 影视剧名既是人们耳闻目睹的语言形式,又是一种文化载体。一个好的影视剧名可以提升影视剧的影响力。本文通过对706个影视剧名的用词考察,分析了影视剧名在用词上对语音、语义都有讲究,具体体现在叠音、节拍、平仄所形成的韵律特征;偏正、主谓结构为主的结构特征;词语含人的情感及行为、颜色、口语化的语义特征等,以期对影视剧名的创作和欣赏提供一定的借鉴,有一定的现实意义和应用价值。
  • 忆往昔峥嵘岁月稠--从《建国大业》到《建党伟业》
  • 《建国大业》借演绎第一届中国人民政协会议的召开,来表述中华人民共和国的成立之由。该片采纳“一个篱笆三个桩”的聚拢模式展开叙事,刻画人物。《建党伟业》则在两个小时左右的时间里串起了辛亥革命、“五四”运动和中共一大召开这三个重要历史事件,通过“三段式剧情”的连缀,诠释历史为什么选择了中国共产党。两部影片均采用了“捕捉每个人物最精彩的一两笔”的手法,完成了对人物群像的塑造;两部作品的“故事性”均为建党、建国的历史叙述带来了巨大的传播空间。
  • 《建党伟业》:电影叙事的历史真实
  • 建党90周年,大量革命历史题材事件被拍成电影,《建党伟业》也是其一。影片采用了视听对比、烘托等电影特有的艺术手法来表现革命历史题材事件,力图以电影的方式完整展现当时的社会状况。同时,运用了真实客观的叙述和表现手法,尽力再现真实的历史,以符合电影表现规律的方式向客观性和真实性靠近,对事件和人物只是叙述,少做或不做评价。
  • 青春:成长中的阵痛--解析《阳光灿烂的日子》的电影主题
  • 影片《阳光灿烂的日子》堪称中国青春类型电影的经典作品,它以“文革”时期为背景,讲述了一群成长在部队大院里的少年的青春成长历程,通过独特的艺术手段和表现方式,使影片人物成长的辛酸历程得到了充分展示。影片极力渲染炽热的阳光,以此来烘托青春的张扬,但这只是青春的表象,躁动、迷茫、沉闷却又不乏快乐的复杂情感或许才是青春的本质。本文试对影片《阳光灿烂的日子》中蕴涵的青春成长主题进行分析。
  • 现代视角下西方与中国对《赵氏孤儿》的解读
  • 《赵氏孤儿》是由元代杂剧作家根据史料创作的优秀剧目,具有强烈的戏剧冲突和浓厚的悲剧色彩。自从18世纪法国传教士将其传入欧洲后,引起了人们的关注并得到广泛流传。本文站在现代的立场对广泛流传于西方国家的《赵氏孤儿》重新进行解读。其中包括了法国作家伏尔泰、英国剧作家哈切特以及墨菲所改编的《赵氏孤儿》,对其涵盖的意义进行逐一论述,并结合陈凯歌的影片《赵氏孤儿》对其之于现代中国的意义进行深入分析与探讨。
  • 《我愿意IDO):剩女的爱情宝典
  • 本文分析了热门电影《我愿意ID0》的成功之处,探讨了影片带给我们的爱情启示,告诉人们在特立独行的时代我们依然要坚持自己的爱情信仰。有的人会说这部影片只是满足了小女人的幻想。诚然在现实生活中我们可能没有那么好的运气随便相亲就相来杨年华那么大的金龟,而且初恋发达富贵后还是忠于微微,其实钻石王老五只是一个商业上的包装,爱情本身就是充满梦幻的。电影的主题并没有偏离对于爱情纯美的诠释,自始至终都在告诉我们爱情要忠于自己的内心。
  • 由《疯狂的石头》看中国后现代电影发展
  • 随着经济全球化,西方后现代主义文化思潮传入中国,从视觉到思维对中国当代电影产生全方位的冲击,所以中国电影市场上逐渐涌现一批具有浓郁后现代色彩的电影。《疯狂的石头》是改革开放以来中国后现代电影当中一部比较成功的电影。电影中运用了西方后现代主义的表现手法和元素,又融入本民族的文化资源和文化心理,在2006年电影市场上一鸣惊人。本文通过分析《疯狂的石头》的后现代特点及其在电影市场上的成功经验,来理解和把握后现代审美视野下中国电影的突围与发展方向。
  • 以反讽的形式消解人生的“崇高”和“庄严”
  • 《疯狂的石头》放弃了中国电影惯常运用的“造神”模式,有意背离电影艺术为人生提供完美想象图景的传统,借助黑色幽默的喜剧形态,以反讽的形式消解人生的“崇高”和“庄严”,在一定程度上表现出了时代的焦虑与人生无处不在的挫败感以及对现代社会神性的解构,还原了在城市化的快速进程中不同阶层现实生存的真实本相。轻松幽默与沉重严肃,构成了《疯狂的石头》两个交错相融的风格层面,迎合了不同层次观众的文化诉求,借此也为新世纪的中国电影开拓出一条新的美学道路。
  • 浅谈电影《毕业生》中的象征意义
  • 1967年上映的美国电影《毕业生》富含象征意义,结合时代背景,我们会看出其中主要人物、场景、物品都是时代人、片中人形象的映射和象征。年轻人痛恨成年社会的虚伪、糜烂,虽则有短暂的迷失乃至堕落,最终不愿受人摆布,追求自由和美好的爱情。中年人整体上维护现有传统而阻挠子女抗争,享受安逸生活,关爱却不能理解子女,尽管有为追求个人解放而不惜勾引年轻人的放荡者,然而他们并未失去为人父母的本分。
  • 《逍遥骑士》与嬉皮士的个人主义追求
  • 美国公路片《逍遥骑士》是反映20世纪60年代美国反文化运动的经典之作。本文通过对影片的解读,分析了美国特定历史时期嬉皮士文化的特点和这一反文化群体的文化诉求,表现了美国个人主义传统价值观在特定历史时期与美国主流社会所发生的冲突。本文分析了冲突表现的多种形式以及冲突所带来的后果,并对嬉皮士文化以及美国崇尚的个人主义价值观在特定历史时期产生的社会文化影响进行了反思。
  • 导演的伊底--论金基德电影《蓝色大门》中的女性角色
  • 韩国导演金基德的影片有着强烈的个人风格。其作品反映残酷的社会现实并关注社会边缘人物,尤其是女性人物。女性角色在金基德的作品中从来都是带着哀怨的,在自虐与被虐中找寻救赎。金基德更是把欲望架构在自己创造的女性角色中,以此进行喊话和电影革命。本文以金基德1998年的作品《蓝色大门》为例,探讨其电影作品中的女性角色。
  • 电影《一个购物狂的自白》的现实思考
  • 美国电影《一个购物狂的自白》是在金融危机的背景下诞生的一部好莱坞喜剧,这部喜剧主要表现了一个购物成瘾的都市自领从奢侈生活到展开独立人生的过程。在金融危机的背景下这部电影被赋予了更多的现实意义,同时也暴露出了美国社会的各种问题。这部电影在喜剧手法上是非常成功的,让观众可以在欢乐中感觉到自己身上存在的问题,并且可以反思自己的生活。中国电影主要可以从剧本写作以及后期制作等几个角度来学〉--j这部精彩的好莱坞喜剧作品。
  • 《最后的假日》主题意蕴解读
  • 《最后的假日》是一部励志喜剧片。女主角乔治娅原是一位中规中矩、善良朴素的女人,她虽热爱烹饪、拥有梦想,但囿于内向、腼腆的个性,从不敢去大胆尝试。直到她被告知得了绝症,才决定取出全部积蓄,放开自我,去做她心底的那个自己。最终,勇气不仅改变了自己的命运,还帮助一些名流雅士改变了思维方式。影片以轻松幽默的喜剧外壳诠释了简单且深刻的人生哲理:只有勇敢做你自己,才能体验生活的真谛。
  • 从《七宗罪》看当代美国宗教意识及意识形态
  • 宗教不仅存在于普通民众的价值观念中,而且还深深植根于社会之中,广泛地影响着社会生活的方方面面,而电影则反映一个社会普遍的价值观念。《七宗罪》是一部宗教色彩浓厚的电影。本文通过分析电影的名称、人物、剧情来挖掘隐含其中的美国人的宗教意识,并通过分析电影中七种罪的顺序和但丁在《神曲》里根据恶行的严重性排列顺序的不同探讨当代美国社会的意识形态。
  • 谈电影《金刚》的动画特效制作
  • 电影能否准确有效地表达人文精神内涵则取决于电影制作技术的发展水平,其中电影的特效技术是电影艺术表达的重要工具和手段,而且这些特效技术并非孤立存在,而是紧紧围绕电影主题存在的。电影动画特效的存在价值即在于一方面它使现实中不存在的想象出来的事物得以呈现,给观众以完美的视觉享受;另一方面它满足了电影艺术表现力的技术需求,从而优化电影主题的表达。本文将从电影主题的表达处着眼,分析电影2005年版《金刚》的动画特效制作技巧。
  • 从电影《食品公司》解读人性的弱点
  • 影片《食品公司》是导演罗伯特·肯纳2008年的作品,这是一部来自美国的纪录片,关注的是食品安全问题,片中展示的食品生产过程以及被采访者的切身感受给观众带来了强烈的情感冲击。人性是在一定社会制度和历史条件下形成的人的本性,它并非一直停留在“人之初,性本善”的层面,而是受人类所处的社会环境影响,若人所受负面影响大于正面影响,则人性会偏离“性本善”的轨道,呈现出入性的若干弱点。本文通过对影片主要片段的解析来审视人性自身的弱点。
  • 关爱、启迪、理想的《放牛班的春天》
  • 一群顽劣不才的孤独学生能够成人成器吗?法国电影《放牛班的春天》给了观众明确的答案。它塑造了一个教师用耐心和宽容来对待问题少年,使得孩子们在有限的时间里能够感受到尊重的价值、真爱的滋润、艺术的熏陶,逐渐焕发出自爱、自尊。本文将从人物形象、主题思想、艺术特色和社会需求等多个角度来分析它。
  • 电影《夏洛特的网》中小猪威尔伯的形象分析
  • 电影《夏洛特的网》向观众讲述了平凡小人物之间的友谊能够创造奇迹的故事。影片以小猪威尔伯的成长为线索展开。在求生、求友爱的过程中,威尔伯的形象发生了一次又一次的转变:从赢弱到健康,从孤独到有朋友相伴,从依赖他人到性格独立,从接受他人付出到回报他人。威尔伯在成长中不断获得历练,心灵不断得到升华,不但维系了珍贵的友谊,也懂得了人生的意义,实现了生命的价值。
  • 弗洛伊德精神分析论在电影《盗梦空间》中的映射
  • 本文从弗洛伊德的精神分析论入手,首先归纳了精神分析学中的三大核心理论:心理动力本能论、人格心理学和梦心理学。一方面,文章借用弗洛伊德提出的人格分析学,即“本我”“自我”和“超我”三重身份来分析《盗梦空间》的各角色的特征。另一方面,文章结合弗洛伊德的本能论剖解《盗梦空间》剧本的人物设置、人物行为动机和情节发展推动,力图从更深层次挖掘影片内涵和意指,并探索影片利用现代心理学营造气氛的技巧。
  • 从《告白》与《人殓师》看日本的主妇形象
  • 日本电影被翻拍的历史已久,但最难被模仿的当属日本主妇的形象。无论是温馨感人的《入殓师》,还是辛辣另类的《告白》,风格迥异的各类影视作品中,唯有主妇的形象惊人相似。这与日本社会长久以来的企业文化和女性观念不无关系,日本是终身契约制,所以更注重对职工家庭的人文关怀。而女性的文化教养较高,婚后享受的社会福利更优厚也是原因之一。因此,在影视作品中,这种颇具特征的形象也是很难被替代和复制的。
  • 个人主义:析美国电影《当幸福来敲门》
  • 《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)是哥伦比亚影业公司在2007年出版发行的一部关于底层黑人白手起家的商界传奇故事的美国影片。同时又是一部历经磨难不离不弃的单亲父亲感人至深的励志经典影片。它是根据一个著名金融投资专家克里斯·加纳(Chris Gardner)的真实故事改编。本文剖析了男主角克里斯·加纳所生活的混乱的社会现实背景及美国的福利制度。主人公加纳从贫民窟到华尔街的过程,体现了美国文化的核心价值观——个人主义。
  • 《源氏物语--千年之谜》的文化初探
  • 电影《源氏物语——千年之谜》对日本文学名著《源氏物语》的起源进行了解密,同时这部影片从妻妾制度、宗教、礼仪以及服饰等方面生动地再现了日本平安时代绚烂豪华的贵族社会,具有丰富的文化内涵。日本平安时代的文化与汉文化有着紧密的联系,但又有所区别。只有了解了这些文化内涵,才能更好地欣赏这部电影。从这部电影中我们了解了日本平安时代的婚姻文化、宗教文化、礼仪文化、服饰文化,对两国文化交流有一定的现实意义。
  • 国产战争电影音乐发展回顾和美学特征分析
  • 电影在中国诞生之初,正值中国面临着外来侵略的水深火热之中。所以此后的近半个世纪,战争题材的电影一直都是中国电影类型中的重要组成部分。作为电影的最佳拍档——电影音乐也伴随着电影的发展,取得了令人瞩目的艺术成就。本文简要回顾了中国战争题材电影音乐的发展历史,并就其美学特征,进行了初步的分析。
  • 叔本华意志论美学与电影音乐
  • 无论是黑格尔还是叔本华,都没有在自己的理论系统中把音乐排放在一个形而下的位置。叔本华甚至认为音乐艺术是独立于理念之外,意志的直接体现。但是在今天这样的视觉文化时代中,音乐在影视作品的实际运用中始终没有达到它在哲学中的地位。具体分析就会发现,音乐的美学力量在电影形式的表象下,发挥出的作用比人们想象的要大得多。它是作为独立的叙事结构,与电影文本的叙事交相呼应,从而编制出多重叙事结构和谐共鸣的艺术效果。
  • 论音乐对电影认知的影响
  • 研究表明电影音乐对电影信息的解读、情感传递和给观众留下的印象深刻与否都产生影响。本文通过随机抽取30名大学生作为受试者,并对他们进行分组,不同的小组观看的电影片段中所配的音乐类型不同,受试者需要注意的焦点分别为电影、音乐或者两者,随后,对他们分别进行记忆测试,实验结果显示音乐效果作用于电影画面,两者作为整体进入观众的思维,对电影的感知和识解产生重要影响。
  • 电影中的音乐艺术探析
  • 在一部电影当中,将电影的情节画面与音乐完美地结合在一起自从拥有了无声电影的那一刻就开始了。电影音乐实际上是一种有效地将影视画面、资料与音乐联系在一起的载体,在形态上我们可以将其分为两种类型,分别是有声源电影和无声源电影。一部感动人心的电影,往往离不开音乐的衬托,音乐在影片当中的运用已经成功地突破了自我的局限,有效地烘托影片的氛围。本文就有关电影中的音乐艺术展开探讨,希望能够起到抛砖引玉的作用。
  • 以《卧虎藏龙》为例谈音乐在影视剧中的作用
  • 电影《卧虎藏龙》是新世纪我国经典的动作电影,但其最感人的还是影片的配乐,这部影片的配乐曾获得第73届奥斯卡金像奖的“最佳原创音乐”和“最佳主题曲”两项音乐大奖。影片将东西方音乐融合在一起,完美地展现了东方音乐的传统美和西方音乐的现代美。本文试对影片《卧虎藏龙》中的音乐使用技巧进行分析,以探究音乐在影视剧中的作用。
  • 从电影《立春》看声乐艺术的叙事作用
  • 电影从无声走向有声是人类的一大进步,声音的融入让影片更加多彩,尤其是电影音乐,它在影片中的作用是不言而喻的,电影音乐的制作是围绕影片主题,因此它在人物刻画、情绪渲染、时代气息和地方色彩等方面具有其他艺术所不能取代的价值。本文以电影《立春》为例,对影片中的配乐进行分析,针对西方特色古典音乐具有渲染艺术气氛、刻画人物形象、反衬人物心理等作用进行阐述,探讨声乐艺术在影片中的叙事功能。
  • 《博物馆惊魂夜》:音乐让电影的魅力更加璀璨
  • 音乐作为影视作品的重要部分之一,它决定电影电视作品的好与坏。正所谓电影电视是视觉与听觉两者结合的艺术,视觉则为电影电视上所呈现出来的画面,听觉则为对白、音乐、音响效果这三个部分组成。在这其中音乐的功能性在于它要把电影电视的主题思想与人物形象、剧情的发展等更多要与观众传达的信息作铺垫,所以,无论是多么大制作的影片,也要把音乐作为重要的创作部分。通过影片与音乐的完美结合,才使视觉与听觉达到完美相融。
  • 《一曲难忘》的艺术审美价值与教育价值
  • 精美的电影配乐不但增强了电影的艺术审美价值,也起到了传播和普及音乐艺术、提高受众音乐欣赏水平的作用。电影中的钢琴配乐已逐渐成为钢琴专业学生与相关教育工作者所青睐的优势教育资源。1945年上映的影片《一曲难忘》将音乐、剧情与人物完美融于一体,是钢琴教育的极佳素材。本文从影片音乐的艺术审美价值与教育价值两方面出发,讨论了电影《一曲难忘》对钢琴教育的意义。
  • 美术和电影的内涵及相互影响
  • 电影和美术都是艺术领域的重要内容,它们是同源的,都具有可视性,都具有造型的语言,美术是电影的母体,电影从美术作品中汲取营养,但是它们在艺术语言、艺术表现手法、艺术作品的存在形式等方面也都有着明显的不同。同时,电影和美术是相互影响、相互促进的,美术可以使电影的场景、形象、道具等因素更加艺术化,从而增强电影的艺术表现力;而电影的发展则可以丰富美术的内容和形式,促进美术作品的传承与保护。
  • 浅析西方绘画表现形式对电影艺术的重要影响
  • 伴随着现代科学技术的蓬勃发展与经济社会现代化建设发展进程日益完善,社会大众持续增长的物质文化与精神文化需求同时对新时期的艺术文化事业提出了更为全面与系统的发展要求。基于此,本文以电影艺术为研究对象,从西方绘画色彩对于电影艺术的影响分析、西方绘画构图对于电影艺术的影响分析以及西方绘画造型对于电影艺术的影响分析这几个方面入手,围绕西方绘画表现形式对于电影艺术的影响这一中心问题展开了较为详细的分析与阐述,并据此论证了西方绘画表现形式的发展在推动电影艺术深化与升华的过程中所起到的至关重要的作用与意义。
  • 中国电影海报特色研究
  • 电影海报是电影宣传过程中的重要视觉表现形式,具备绘画与设计的特征。在给受众传达电影信息的过程中,也侧面反映出电影的艺术审美价值。从我国1905年产生第一部电影以来,电影海报就随着电影一起发展起来。我国的电影海报在发展过程中不断汲取传统民族文化的精髓,凝聚着中华民族的想象力与创造力。而作为电影海报设计者的我们只有将民族文化与海报设计融合到一起,才能够在新时期完善与发展我国电影海报设计领域,在全球化的电影竞争中占有一席之地。
  • 从电影《苏州河》试述第六代电影人美术创作的流变
  • 21世纪全球化浪潮以不可抵挡的席卷之势影响着各行各业,将世界缩小成一个村落,也促进了各地区更频繁和广阔的交流。中国电影起步较晚,在全球化影响下,随着我国体制结构、经济结构、政治和文化结构的不断变化而不断蜕变,不断成长。随着第五代电影人商业化气息的日渐加重,第六代电影人逐渐登上舞台。本文重点介绍了电影《苏州河》以及其反映出来的第六代电影人美术创作的流变。
  • 唯美的艺术--浅析电影《纳尼亚传奇1》中的美术画面
  • 电影《纳尼亚传奇1》又名《狮子、女巫和魔衣橱》,这是一部宣扬基督教真、善、美主题的美好童话故事。早在2005年《纳尼亚传奇1》就吸引了全球亿万观众的眼球,并创造了当时全球高达7亿美元的票房收入,风靡海内外。该电影以其纯粹的色彩、精巧的选景和精湛的拍摄技巧给观众展示了一幅幅唯美的艺术画面,获得了巨大的成功。本文从该片的选景、拍摄技巧、色彩等方面分析其中的美术画面,以期从这部片子的唯美画面中找到艺术的巨大感染力。
  • 贺岁影片片名的翻译特征与策略
  • 当今,我国与西方国家在经济、政治、文化等各方面的交往日益增多。电影作为一种深受大众喜爱的声光艺术形式,以其特有内涵反映出不同文化与时代特点。贺岁影片更为人们在欢度新春时带来了百花齐放的艺术视听享受。导演与编导、演员们每年精心打造的影片代表着电影中的上乘之作。通过贺岁影片片名的翻译可以窥视电影片名的翻译策略与技巧。贺岁影片的片名翻译兼具艺术性、审美性与商业性。本文通过分析贺岁影片片名翻译的特征与策略,反映出电影片名的翻译技巧。
  • 中西方文化差异对电影片名翻译的影响
  • 电影片名的翻译过程中受到许多因素的影响。中西文化差异对电影片名翻译的影响不容忽视。本文在探讨影片片名特征和翻译现状的基础上,从英汉思维差异、文化内涵联想、审美差异、宗教文化等多个层面分析了中西方文化差异对电影片名翻译的影响,提出了电影片名翻译的几种可行策略。同时指出翻译过程中应该正确把握片名中所蕴涵的语言文化信息,进行适当的选择和适应,以便更好地传递源语文化的信息,促进各民族间文化的交流。
  • 浅议影视剧画面中文字符号的字幕翻译
  • 作为声音和画面相结合的艺术形式,影视剧作品通过声音和画面两个渠道来向观众传达信息。然而目前绝大多数的字幕翻译都将重点放在了声音符号即人物对白的翻译上,对于影视作品中的另一种重要的信息载体——影视画面中的文字符号却很少给予关注和恰当的翻译处理。本文通过几个实例来说明文字符号在英文影视剧中文字幕翻译中具有重要的作用,字幕翻译者应当重视并运用适当的策略进行翻译,以便使其起到更好的帮助观众理解和欣赏影片的作用。
  • 英文电影字幕中的文化因素及其翻译策略
  • 影视作品的翻译是一项涉及多方面影响因素的翻译工作,是沟通两国语言、文化的桥梁,这就要求翻译者在进行翻译工作时要综合考虑一些相关因素,此外,影视作品翻译的好坏也起着直接性的影响力。本文通过分析影响影视作品的文化方面的因素以及通过以优秀的英语电影为例,探析在翻译时要顾及的翻译方法,特别是针对文化专有项的翻译时的有效手段。
  • 英文电影的字幕翻译策略--以电影《大侦探福尔摩斯》为例
  • 伴随着经济文化的全球化扩张,使得国与国之间的贸易交往越来越紧密,已经逐渐扩充到人们生活中,特别是影视作品作为历史文化传播的载体,其流动性也日益繁多,也成为了解各国间的地理文化知识等方面的重要窗口。字幕翻译也随之成为当前国际交往的重中之重,为满足观众的影视审美艺术提供良好的辅助手段。本文以电影《大侦探福尔摩斯》为例具体分析了字幕翻译中使用的方法,并探析了限制英文电影翻译的因素。
  • 《吸血鬼日记》中字幕翻译的特征及翻译策略的应用
  • 伴随着全球化经济文化的多元化发展,促使美剧在中国的市场上得到很好的发展。而字幕翻译作为语言文化相互沟通的一种有效形式,愈来愈得到广大翻译界的重视。为了进一步满足中国不同观众群对美剧的审美要求,美剧的字幕翻译也把中国观众的认知和理解作为翻译过程中的根本出发点。本文以美剧《吸血鬼日记》为例,探析在字幕翻译中呈现的主要特征,并从目的语观众的视角出发,具体分析字幕翻译策略在《吸血鬼日记》中的应用。
  • 英文电影《肖申克的救赎》中字幕翻译策略的应用
  • 翻译是把不同的语言文化进行转换。在当前的社会发展中,影视作品已经成为大众娱乐的一种方式,并且随着全球经济、文化的快速发展,促使影视作品的字幕翻译成为一种新型的翻译形式,而且得到翻译界的重视。恰当的字幕翻译能有效为英文电影增光添彩,从而实现传播信息文化的作用。本文以英文电影《肖申克的救赎》为例,具体分析了电影字幕翻译要遵循的基本原则以及通过分析电影中采用的减译法、增译法以及归化法在电影台词中的具体运用,给中国观众营造一种美的享受。
  • 目的论下《非诚勿扰Ⅰ、Ⅱ字幕翻译》
  • 近年来,随着中国电影国际影响力的提升,大批的国产电影开始走向海外市场,其中电影字幕的翻译起到了至关重要的作用。本文从目的论出发,以电影《非诚勿扰I、II》(以下简称《非I》《非II》)为例,指出在电影字幕翻译目的指导下,基于连贯和忠实的翻译原则,应以译文情境和目的语观众为中心,采用有效的翻译策略,在译入语情境下充分实现电影制作者与目的语观众间的跨文化交际目的,通过可读性较强的字幕最终让目的语观众能够体会到电影制作者所要表达的意图,感受电影的魅力,从而产生愉悦的感官和审美体验。
  • 我是警察(上、下集)
  • 上集 1.城东派出所值班室 电话铃响起。两只手同时去抓。40来岁,沉稳老练的女所长王冰将电话拿在手上,看着对方:“今天不该你值班嘛,小杨。”
  • 将军和她的孩子们
  • 序幕 清晨,李贞将军住宅的院子里立着的一根旗杆前,年过半百的李贞将军带着十几个孩子整齐地排着队站立,他们齐声唱起了国歌。她精神矍铄,带着一种沉着而刚毅的军人气概。
  • 怒放(节选)
  • 《怒放》创作意图:以“感动中国2011年度人物”胡忠、谢晓君为原型创作的剧本《怒放》,力图以艺术的形式展现他们的高义薄云,弘扬、传播他们的爱心。剧本塑造了栩栩如生的人物形象,深刻剖析了人物鲜活的内心世界,具有强烈的艺术感染力,把胡忠、谢晓君夫妇的精神内涵展现得淋漓尽致,催人泪下。
  • 艺术百家江汉英
  • 艺术百家于丹
  • [学术论坛]
    浅谈新世纪十年珠影岭南农村题材电影创作观念之转变(陈希)
    论当代军事题材“主旋律”影视片及其价值(杜芳 戴艳军)
    国际传播视域下中国镜像的审美呈现——以国际A类电影节华语最佳影片为例(万小谈)
    中国电影创作现状及发展策略研究(罗薇薇)
    使徒与暴徒:暴力奠学阐释(张昕)
    全球文化视野下的中国电影(黄彦)
    探究新媒体环境对影视传播的影响(刘新业)
    民族文化元素在影视作品中的作用(胡予萍)
    [新锐视点]
    电影审查与分级法律制度初探(曲烁)
    当代法国电影中的中国形象当代法国电影中的中国形象(余振华)
    限制英语电影暴力描绘以降低负面影响(张玉青)
    试论体育电影的发展策略(孙红)
    中国体育电影的文化透视(谢小平)
    刍议我国体育电影中武术文化继承与发展(张法力)
    奋进与拼搏--浅析电影《东方狮王》中功夫体育的精彩表现(蒋斌)
    浅谈电影中的植入性广告表现形式与途径(陈茁)
    [导演评述]
    安哲罗普洛斯电影艺术解读(高丹)
    评析谢晋导演的影视艺术风格与特色(孙洁 孙莉)
    姜文电影中的“成长”(位晓宁)
    [动漫研究]
    浅谈中国经典动画视觉特征(张波)
    从《狮子王》中的音乐看动画电影音画关系(曹广壮)
    宫崎骏电影《千与千寻》中的隐喻解读(徐明)
    《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》之比较分析(李季)
    从《驯龙高手》的叙事看技术与艺术(张万敏)
    浅析民间文学题材在动漫产业中的地位与价值(赵丽敏)
    基于文化价值认同背景下的动画场景设计(董智[1] 赵军[2])
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    《少林寺》与《新少林寺》对仇恨方式的比较(朱江勇[1] 李娟[2])
    《雨果》和《中央车站》比较研究(王晓涵)
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    从《勇士》的人物性格看美国文化的两面性(张晓丹 张彧)
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    影视剧名的用词考察(查清兰)
    [作品透视]
    忆往昔峥嵘岁月稠--从《建国大业》到《建党伟业》(李志敏)
    《建党伟业》:电影叙事的历史真实(王畅晨)
    青春:成长中的阵痛--解析《阳光灿烂的日子》的电影主题(李爱丽)
    现代视角下西方与中国对《赵氏孤儿》的解读(陈刚)
    《我愿意IDO):剩女的爱情宝典(梁冰)
    由《疯狂的石头》看中国后现代电影发展(余婧[1] 邓军[2])
    以反讽的形式消解人生的“崇高”和“庄严”(郭海军)
    [环球纵横]
    浅谈电影《毕业生》中的象征意义(赵玉娟)
    《逍遥骑士》与嬉皮士的个人主义追求(梁虹)
    导演的伊底--论金基德电影《蓝色大门》中的女性角色(崔睿)
    电影《一个购物狂的自白》的现实思考(张玲)
    《最后的假日》主题意蕴解读(杜小红)
    从《七宗罪》看当代美国宗教意识及意识形态(杨艳玲)
    谈电影《金刚》的动画特效制作(彭超)
    从电影《食品公司》解读人性的弱点(王新)
    关爱、启迪、理想的《放牛班的春天》(舒欢)
    电影《夏洛特的网》中小猪威尔伯的形象分析(徐小雁)
    弗洛伊德精神分析论在电影《盗梦空间》中的映射(夏萌)
    从《告白》与《人殓师》看日本的主妇形象(聂星超)
    个人主义:析美国电影《当幸福来敲门》(周玉梅)
    《源氏物语--千年之谜》的文化初探(邓高)
    [艺术学苑]
    国产战争电影音乐发展回顾和美学特征分析(李艳红)
    叔本华意志论美学与电影音乐(连续)
    论音乐对电影认知的影响(杨春林)
    电影中的音乐艺术探析(卢艺)
    以《卧虎藏龙》为例谈音乐在影视剧中的作用(王丽)
    从电影《立春》看声乐艺术的叙事作用(曹红梅)
    《博物馆惊魂夜》:音乐让电影的魅力更加璀璨(尹丽华)
    《一曲难忘》的艺术审美价值与教育价值(郭为民)
    美术和电影的内涵及相互影响(朱永锋)
    浅析西方绘画表现形式对电影艺术的重要影响(李春艳)
    中国电影海报特色研究(孙惠)
    从电影《苏州河》试述第六代电影人美术创作的流变(李海燕)
    唯美的艺术--浅析电影《纳尼亚传奇1》中的美术画面(巩玉兰)
    [影视翻译]
    贺岁影片片名的翻译特征与策略(张敏 尹朝霞)
    中西方文化差异对电影片名翻译的影响(王坤)
    浅议影视剧画面中文字符号的字幕翻译(王燕)
    英文电影字幕中的文化因素及其翻译策略(许伟)
    英文电影的字幕翻译策略--以电影《大侦探福尔摩斯》为例(吴国华 程树武)
    《吸血鬼日记》中字幕翻译的特征及翻译策略的应用(王静)
    英文电影《肖申克的救赎》中字幕翻译策略的应用(胡琳)
    目的论下《非诚勿扰Ⅰ、Ⅱ字幕翻译》(龚文静)
    [电影剧本]
    我是警察(上、下集)(何茂林[编剧])
    将军和她的孩子们(朱赫[编剧])
    怒放(节选)(陈枚[编剧])

    艺术百家江汉英(江汉英)
    艺术百家于丹(于丹)
    《电影文学》封面

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