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文献检索:
  • 影视文化产业视野中“生态江西”形象的构建、营销与传播
  • 首先,在回视"生态江西"建设历史进程基础上从绿色、红色、古色三方面定位"生态江西"形象,立足历史传统和现实状况进行"文化创意",激活其文化功能、经济价值。其次,从文化符号塑造、人力资源整合及生态频道创建等方面对"生态江西"形象"品牌化"构建进行谋划,发挥"生态江西"形象的文化力、影响力。最后,将之纳入影视文化产业视野中,运用注意力经济学理论,从生态人才、生态节目、生态舆论等方面探讨了"生态江西"形象的"产业化"运营、传播路径,提升江西文化核心竞争力。
  • 论戏说剧的消费主义特征
  • 本文从消费主义的角度入手,首先分析了戏说剧兴盛的三个主要原因:通俗化和平民化的风格、声色兼具的符号化特征、满足观众亲近和窥探历史的欲望。它突出地体现了消费主义的两大特征:娱乐为本和利益至上。但它毕竟是艺术,一味地追求娱乐效果和经济效益,必然会走向衰亡。为避免这种命运,它必须处理好艺术真实和历史真实之间的关系,提升文化内涵和品位,防止媚俗化倾向,从而获得更持久的生命力,为社会主义文化建设做出更大的贡献。
  • 论新中国前17年战争电影
  • 虽然今天人们的审美观念与对历史、战争及电影艺术的认识有所变化,但是,中国前17年的革命战争题材的电影,所表现的宏伟主题,所塑造的革命英雄形象,所激励过无数中国革命后代的教育意义是任何人都无法抹杀的。本文论述了前17年战争电影的巨大成就和意义,通过对这些早期的战争电影的缅怀,让我们再次感受到了抗日战争的同仇敌忾与民族英魂,新中国成立前三次国内革命战争的艰难与残酷,抗美援朝的舍生取义与国际精神。前17年中国战争电影,在中国电影史上占有重要的位置。
  • 从好莱坞电影历史的发展演变浅析其内在的创新机制
  • 好莱坞电影之所以能成为世界影坛历久弥新的常青树,除了有丰厚的诞生土壤和多元的文化传统作为支撑之外,其内在的发展模式和创新机制才是其得以生存和发展的关键因素。本文试以经济全球化为时代背景,从工业体系和产业管理的角度出发,以社会文化和史论研究为手段,浅析好莱坞电影内在的创新机制。
  • 新媒体语境下的“电影革命”
  • 在新媒体语境下,人类进入了微时代,当微博大行其道之后,诸如微小说、微访谈等各种"微"力量扑面而来。如今,就连一直都让人感觉高不可攀的"电影艺术"也加入了"微"的行列,各种题材的"微电影"频繁出现在电脑和手机屏幕上,新媒体语境下的一场"电影革命"正在上演。"微电影"的出现不仅给观众带来了新的视觉享受,给网络视频市场带来了诸多生机,同时"微电影"让艺术与商业握手言和,为中国电影发展打开了一扇窗。
  • WASP文化价值观影响下的美国好莱坞黑人电影文化研究
  • 20世纪60年代后经典好莱坞电影时期,黑人演员走上电影银幕并发挥着越来越重要的作用。文化作为一种无形的力量,有赖于传播载体的"广泛传播"和"扩散"以被更多人所认知、接受乃至认可、认同,从而达到侵蚀、取代异质文化、实现"帝国主义"的目的。电影具有文化传递的作用,本文以黑人演员为切入点,分析后经典好莱坞电影在WASP文化传播过程对黑人文化的取代和湮没,阐明了文化帝国主义对异质文化的侵略特性。
  • 普世价值与种族歧视——论好莱坞影片中的华人形象
  • 普世价值及美式民主被西方描述为普遍真理,所谓普世即意味着以惟一的正确价值观自命。本文分析的是,作为美国文化的旗手——好莱坞是如何看待、塑造华人的。普世价值之人人平等在好莱坞的镜头下变成了种族歧视。在美国一百多年的好莱坞华人形象中,华人始终无法摆脱阴险、狡诈的魔鬼造型——从黄祸到臆想的强奸犯以及红祸这三类影视造型。华人或者被描述为穷凶极恶的魔鬼,或者成为服从于美国、为其效忠的奴仆和家臣。美国的普世价值只是同化、征服其他国家的工具而已。
  • 浅谈影视剧画面中光线的叙事功能
  • 光线造型是影视剧不可忽略的技术手段,也是整个影视剧成功与否的表征之一。光线作为影视剧画面在人眼中形成的惟一和关键因素,其运用不仅是构成画面存在的决定性因素,同时也是影视剧画面是否具有表现力的评判标准。通过光线造型对影视剧画面叙事构成的人物形象塑造、故事情节铺陈、环境氛围营造等功能的具体分析,旨在说明光线造型在影像叙事中如何发挥作用,又能够凸显怎样的艺术品质。
  • 浅析电影中旋律艺术的意义
  • 电影中的音乐具有独特的艺术特性和多样化的功能,对电影艺术的影响是至关重要的,它与场景的完美结合能够与观众产生共鸣,富有极强的听觉感染力。画面中音乐的渗透和结合,使电影富有了生命力、感染力。纯粹的音乐给人带来听觉的美感和享受,视频是视觉上的受众样式,两者的完美结合能够升华出绝妙的意境,能穿越时空感知新生事物和悠久往事的魅力,大大增强了音乐与电影双方的艺术魅力,也促进了电影旋律艺术的发展。
  • 燕赵文化濡染的河北电视剧
  • 30余年来,河北电视剧的发展有过辉煌,也有过落寞,在起伏沉降中形成了自己的一些特点。其中在表现对象上的特点是主要集中于三个领域:农村题材、妇女儿童题材和历史题材。表面看来这种局面的形成是随机选择的结果,其实背后有着亟待挖掘的文化渊源。作为中华文化重要组成部分的燕赵文化以其浓厚的农耕色彩、少有的平等观念和较强的尊古意识在一定程度上形成了河北电视剧相对集中于农村、妇孺、历史三大领域的局面。
  • 中国微电影:聚合人脉关系的分享与围观
  • "微电影"作为短片中的精华、网络时代的新宠儿,无可阻挡地呈现出其独特的短小精悍、传播性强的价值。微时间、微制作、微平台是微电影的特点,并且更体现在它不受时空限制,这使人们在短暂的闲暇时间内或者移动中同样可以观看、分享和传播,极其方便。本文从微电影的现状、特征及其商业价值舞台和市场前景几方面对这一新生事物加以分析,展开对越来越多出现在人们视野里的微电影的关注与研究。
  • 数字影像艺术的审美解读
  • 现代技术的进步不但引起电影语言及其表现形式的变革,也带来了艺术理念的变化与更新。电影创作者凭借这一新的创作手段,将摄影技术与数字技术融于一体,获得了无限丰富的艺术创作空间。数字影像艺术不断突破影像表现可能性的电影,带给人类新的审美与思索,并不断激发着人类更高的视觉经验与心理认知需要。本文从视觉快感与情意认知两方面解读数字影像艺术的审美特征。
  • 跨文化语境中电影表演的身体语言
  • 在电影越来越面向全球化的今天,电影的跨文化传播无疑是一个值得探讨的问题,人们的日常交流分为语言类交流和非语言类交流。身体语言范围很广,能够涵盖非语言类的表述信息。本文通过日常身体语言的特点及其跨文化性、作为电影语言的身体语言以及身体语言与电影的跨文化传播三个方面进行探讨,从电影表演的角度分析电影表演身体语言在跨文化电影中的重要作用,让身体语言成为电影跨文化传播的一种策略,传达出社会文化所遮蔽的蕴义。
  • 论中国水墨元素在影视艺术创作中的应用
  • 如今中国影视艺术与中国传统艺术都在经历一个高速发展的过程。影视艺术最初起源于法国,我国影视工作者在熟练掌握外国传统影视模式的基础上,经过多年的摸索,已经把极具我国特色的中国水墨元素融入影视创作领域,并逐渐在国际影视文化领域获得一定地位。本文主要对水墨元素的由来和意义做了相关阐述,并结合影视艺术的特点进行分析,分别从视觉效果、角色创作和构图等几个方面做了研究和诠释,并阐述了中国水墨元素在影视文化事业发展过程中的作用。
  • 浅析影视同期书与影视剧的关系
  • "影视同期书"作为影视与图书的结晶,成为畅销书的代名词。优秀的影视作品会带来影视同期书的热销;同样,优秀的图书,也能造就一部成功影视剧的诞生。本文试图从这两个方面浅析影视同期书与影视剧的关系,为图书扩大市场寻求一种可能。
  • 彰显民族意识的精神诉求——论韩国体育电影的发展
  • 近几年来,韩国影坛悄然刮起了一阵体育风潮,出现了一批备受瞩目的体育题材电影。在韩国体育题材电影蓬勃发展的今天,笔者通过回顾韩国体育题材电影的发展历程,对韩国体育题材电影的发展原因和发展特点进行了分析和总结,对符合韩国自身发展的体育电影之路进行了充分的关注。
  • 浅谈体育题材电影及其励志精神
  • 随着体育职业化的逐步深入,体育娱乐功能的进一步加强,体育界与娱乐界的相互渗透呈现出前所未有的程度。但是中国体育影视作品缺乏对体育精神的进一步阐述,缺乏与励志精神之间的结合。本文在这种情况下,首先对体育电影的概念进行了简单的说明,然后对体育电影与励志精神之间的关系运用经典案例进行了分析,具有一定的借鉴意义。
  • 好莱坞电影中英语文化的图腾研究
  • 好莱坞电影是世界电影史上从运营到艺术成就最为成功的群体。好莱坞电影凭借的是电影技术与艺术的完美融合,凭借的是电影创作与资本市场的完美融合,凭借的是好莱坞电影中对英语文化的推崇和图腾式的崇拜,"图腾"用词包含了好莱坞电影产业对英语文化的尊重,英语文化内涵丰富、外延绵长,好莱坞电影与英语文化的融合,是好莱坞电影主导世界电影的重要因素,英语文化的图腾地位在好莱坞电影中不可动摇,英语文化通过好莱坞电影冲击世界不同文化区域,形成了独特的文化体验和文化传播方式。
  • 试析金基德电影中的“成巫”叙事模式
  • 金基德的电影惯用"疏离——救赎"的二元叙事模式,与韩国传统巫俗文化中的"成巫"过程有着内在的对应性和相似性。本文将通过溯源韩国巫俗文化及巫俗题材电影发展史,结合巫俗"成巫"过程中的入巫动机、入巫途径、入巫完成环节,试对金基德电影的"成巫"叙事的隐喻进行分析。分析其电影背后的深层巫俗文化情结,这将有助于我们理解金基德电影情节具有的神秘性,从而进一步理解金基德电影的美学主张。
  • 浅析小津安二郎与沟口健二的电影美学风格
  • 作为重量级的电影大师,小津安二郎与沟口健二为世界电影的发展做出了举世瞩目的贡献,他们凭借各自独特的美学理念以及艺术风格开创了东方电影艺术的新纪元。小津安二郎与沟口健二两人的作品中都折射出东方传统文化视野下的东方意象与古典美,具有浓厚的东方色彩。本文试从日本黄金电影时代中两人的独特的艺术成就以及对于后世的影响中进一步提炼并总结两位电影巨匠在电影美学风格上的异同,通过题材、技术手段与影片内涵三个方面来浅析两人在美学风格上的差异。
  • 品味慢镜头——从张艺谋两部影片中的慢镜头谈开去
  • 慢镜头是一种常用的电影艺术手法,它如同论文中的关键词、话剧中的独白、舞蹈中的停止、音乐中的副歌部分。总之,慢镜头是一种注目、一种强调、一种升华、一种气氛的营造。慢镜头运用得是否恰当足以体现一部影片的水准,更能体现导演的审美标准和审美水平。本文通过对张艺谋两部影片中慢镜头的分析,试图说明慢镜头可以是整部影片的点睛之笔,但又不能舍本求末,离开主题玩技巧。
  • 刍议张艺谋电影创作与美术技巧结合
  • 电影创作作为一项复杂的艺术工程,有着特殊魔力的艺术样式,在社会文化中占有重要的位置。美术技巧的灵活运用已经越来越成为其不可或缺的部分。也成为衡量其质量与效果的重要标准。而作为中国知名导演张艺谋在美术技巧中创造创新运用色彩与构图,打造出了中国影坛上的不朽传奇。本文将从电影艺术创作的背景、张艺谋电影艺术创作色彩和构图的技巧运用来初步探讨与挖掘,为提高人们电影艺术欣赏水平提供帮助。
  • 传统文化的动漫传播形式研究
  • 世界民族之林中,各民族均有其自己的传统文化。中国传统文化主要以儒家思想为内核,兼容道家、儒家等诸多文化形态,可谓是包罗万象,璀璨夺目。作为中国传统文化传承重要组成部分的动漫传播形式,其对于中国传统文化传承具有重要意义。本文主要探索了中国传统文化通过动漫传播形式的呈现形式,并结合中国传统文化继承与发展之中存在的较为突出的问题做出了归纳与分析,提出了一些自己的看法。
  • 浙派人物画与当代水墨动画影片创作的融合
  • 浙派人物画和中国水墨动画都具有各自深厚的艺术价值底蕴,将浙派人物画的笔意造型建构和传统水墨画的意境美感等艺术表现的精华,融合到水墨动画影片的绘制和创作之中,同时结合时下最先进的计算机软件技术加以辅助运用,这为民族水墨动画的发展增加了动力和活力,也为当今水墨动画的繁荣注入了创新的生命力。
  • 动画片的超现实性
  • 动画片自诞生之日起便以其神奇的魅力、多元的表现方式和广泛的应用范围吸引观众。创作者充分发挥创造力和想象力,制造虚拟性极强的人、事、物、世界以叙事表情达意。本文介绍了动画片的超现实性的内涵及其存在方式,从形象、情节、场景、光色角度具体分析动画片的超现实性的具体表现,剖析动画片超现实性存在的原因和意义,进而指出我们要发挥动画片的超现实性功效,制造神奇视听效果,调动观众好奇心,扩大收视群,促进中国动画发展。
  • 论影视动画的场景造型与场景空间
  • 动画是一种独特的艺术形式,它是电影艺术中的一个有机组成部分,不仅拥有电影艺术的基本特征,还具备一般艺术无法实现的特点,而绘画性就是动画电影中的富有个性化的特征。随着我国社会经济的快速发展,受到时代、民族等因素的影响,动画电影的艺术风格和主题内容都逐步地发生改变,同时也愈加受到观众的青睐和热捧。本文通过探究动画的起源,由于影视动画的场景造型和空间设计在很大程度上决定了动画作品的成败,所以进一步分析了场景造型和场景空间。
  • 卡通形象的应用性探究
  • 卡通文化现如今在各个领域都呈现出其独特的文化景观,它以轻松、象征的表达方式和极其丰富的想象力,夸张地描述着生活中的各个方面。卡通文化作为一种新型的文化方式,以其生动可爱的造型,创意的形象,加上轻松快乐的文化内涵,深受不同人群不同年龄段的喜爱。同时卡通形象的应用性也是越来越广。本文通过阐述何为卡通文化以及卡通文化的功能,进一步分析探讨卡通形象在不同领域的应用。
  • 感悟《狮子王》:勇士的诞生
  • 《狮子王》描述了非洲大草原的动物王国的生活以及动物之间的相互关爱和竞争,同时深刻反映出生命的轮回、万物的盛衰等都必须遵循自然的规律。辛巴从小在蜜罐里长大,而后却历经亲人逝去的悲痛,失掉一切的绝望。还好在朋友的陪伴和冥冥中父亲的指引下他再一次振作起来,重返家园去直面曾经的阴影,夺回属于自己的王国,最终正义战胜了邪恶。本文拟就电影传达的主题及电影中精彩的台词进行详细分析和阐述。
  • 浅议《埃及王子》的人文设计
  • 影片借助大祭司的口吻对人类价值的评判鼓舞了失意的摩西,成为故事情节转折的重要节点。人物形象的设计打破了传统的唯美观念,令人耳目一新。二维和三维设计使画面的空间异常宏大。一张一弛的节奏使情节时而如轻音乐般舒缓,时而如交响曲般震撼。此外,场景的巧妙运用使影片寓意含蓄的同时,以摩西之梦的巧妙形式再现历史事实,对解读人物身份具有举足轻重的作用。
  • 从多模态角度分析《功夫熊猫2》中水的禅学意义的构建
  • 电影《功夫熊猫2》可谓是体现中国元素的好莱坞电影的巅峰之作,人物、场景,处处体现中国元素和传统理念。片中大量运用了水的元素来体现其在中国文化中的象征意象和禅学意义。本文从多模态话语分析的角度研究片中水的禅学意义的构建。
  • 《白蛇传说》的民间文化渊源与商业影片的时代操作策略
  • 魔幻爱情电影《白蛇传说》是根据民间故事《白蛇传》的情节单元改编的一部时代商业影片。《白蛇传》是民间蛇妻故事的一种,在民间演变、散播的过程中,可以清晰地体会中国本土文学传统对女性身份的设置与异化。《白蛇传说》是当下语境中的一部商业影片,商业票房与娱乐消费显然是其首要的价值追求。通过对《白蛇传》民间文化渊源的分析,对比《白蛇传说》影片的时代商业操作策略,以此探讨同一母题在不同文化场域中的艺术形态。
  • 从《聊斋·画壁》到电影《画壁》:文本、内涵、手法的转换
  • 从小说《聊斋·画壁》到电影《画壁》,既有差异又有沿袭。其差异不仅体现在电影《画壁》依据的文本,经过改编与扩充,变得面目全非;而且分别代表了不同时代身份的作家对于人生观念的迥别评判。沿袭的则是共同的仙凡之间的爱恋情仇格套。同一格套下,因为不同的艺术方式,运用了不同的语言。它们在为小说和电影提供演绎空间的同时,也为其中承载的内质做了载体。
  • 《贫民窟的百万富翁》:小说与电影的比较
  • 随着电影艺术逐渐向其他领域渗透,电影和文学作品有了很好的融合,越来越多的文学作品经艺术改编成电影艺术呈现在观众面前,从而实现了电影与文学共同繁荣的局面。文学作品的改编是一个复杂的过程,它需要在作者、导演以及受众之间寻找到一个平衡点,《贫民窟的百万富翁》这部电影就是改编自印度作家的小说Q&A而来。本文以《贫民窟的百万富翁》这部电影为例分别从素材、结构和人物关系三方面对小说和电影进行比较,为读者和观众展现文学向电影转变的过程。
  • 论BBC迷你剧《理智与情感》对原著的改编
  • 自电影诞生以来,从文学作品到影视剧的改编现象就屡见不鲜,正如著名电影理论家安德烈·巴赞(Andrew Bazin)所说:"改编是艺术史上的见习做法。"①随着改编现象的出现,对文本与电影之间关系的研究也就随之相应展开。本文主要分析现代BBC迷你剧对简·奥斯汀名著《理智与情感》的现代改编及其背后隐藏的深层文化内涵。
  • 2005版电影《傲慢与偏见》对19世纪初英伦风情的立体展现
  • 2005版电影《傲慢与偏见》是难得的影视佳作,影片不仅精准地诠释了伊丽莎白与达西"傲慢与偏见"的爱情,还为观众呈现了一幅19世纪初英伦风情的美妙画卷。影片取景完美展现了英国的旖旎风光,包括英国的文化遗产和如诗如画的自然风光。影片还为观众描绘出当时英国乡镇生活风貌,包括服饰特点、娱乐活动和社交礼仪等,并使观众了解到当时英国保守的社会观念与制度,包括森严的等级观念、别扭的限定继承法、保守的婚姻观念与制度。
  • 通过电影Wittness看美国Armish文化
  • 阿米什(Armish)文化是美国主流文化下的非主流文化,阿米什人独特的文化与生活习俗与美国这个超级现代化的社会形成了明显的反差,也与其他社区格格不入。电影Witness是1985年由澳大利亚导演Peter Weir拍摄的首部美国片。电影选取了与美国现代文明与现代科技形成强烈反差的阿米什文化为故事背景,展现了生活在美国宾夕法尼亚州辽阔天地间的阿门(Amish)教派教徒的生活侧面。
  • 从《实习医生格蕾》看美国职场文化
  • 美剧《实习医生格蕾》自播出后,就赢得了广大观众的关注。本剧聚焦于一群有志于成为合格外科医生的美国年轻人,情节围绕医院和外科手术,在繁忙的工作中,主人公们每天面对着病人们的生死攸关,同事朋友间的感情纠葛,经历了从稚嫩到成熟的转变。本文以每季的剧情为基础,探讨分析隐藏在背后的美国职场文化,通过剧情体现出主人公的职业热诚、对工作的专业态度和批判精神,同时展现出美国职场的竞争特点。
  • 从电影《刮痧》看中西方法律文化的差异
  • 电影是一门生活的艺术,其中包含着不同的文化和生活的对比和冲突。电影《刮痧》是中国民族传统医学刮痧给一个中国移民家庭带来的在美国的文化范围里的激烈冲突。影片中重点塑造和刻画了感性的亲情的中国伦理文化和理性的客观的西方法律之间的文化碰撞和冲突。本文将以电影《刮痧》为题材,对电影里面的故事情节的激烈冲突进行分析,并对产生这种文化冲突的根源进行分析,从而解释影片中文化冲突背后的法律文化差异。
  • 论法律影视中英美陪审制度的文化异同
  • 法律影视是感受和透视中外法律文化异同的窗口。《十二怒汉》和《真相》两部法律影视中,通过陪审员之间的案情辩论与说服过程,彰显出同一英美法系框架下,不同地区(美国和香港)的陪审制度,对司法正义的共同追求。本文以上述两部法律影视为语料,从背景与场景、法官指引内容、司法推理模态和法律理念四个视角,剖析两种现行陪审制度的文化异同,归纳司法推理的逻辑和规律,以推进大众法律意识的发展和传播。
  • 《20 30 40》:女性生存的艺术关照
  • 电影《20 30 40》作为一部以女人为叙事中心与言说起点的女性文本,以其独特的话语形式呈现了现代都市女性极具典型的生命情感状态。文本通过对女性生存景观的凝缩自陈对现代女性生活情态做出了解剖式的揭启,同时又凭借叙事情境中的影像修辞与言说场域中的话语隐喻构成对女性生存景观的艺术传达。《20 30 40》在现代文明所修订的性别秩序中,通过凝缩式的镜像呈现与艺术式的影像传达实现了对女性生存景观的艺术关照。
  • 《十月围城》的“革命叙事”
  • 在中国电影发展到以"大片时代"和"票房为王"为特征的新的历史阶段后,曾经独领风骚的革命历史题材电影进入了艰难的调整期,如何在主流价值观、艺术表现和票房收入之间寻求微妙的平衡是此类电影所面临的共同难题。这样的背景下,《十月围城》的"革命"主题和在商业上取得的成功提供了一条可行的出路,即对人性的尊重,对革命的差异化和多样化书写,对历史盲点区的重新审视和挖掘。
  • 重温红色经典电影《英雄儿女》的爱国情怀
  • 红色经典电影《英雄儿女》历经近半个世纪的岁月荣光,至今仍让国人难以忘怀。影片的情节片段、人物形象、创作过程中所体现出来的爱国情怀使它具有长久的艺术魅力。影片的战争情节扣人心弦、动人心魄,充分展现了以王成为代表的志愿军战士崇高的爱国情感;王文清、王芳等革命人物的塑造形象鲜明、催人奋进;从原创到主题曲创作每一个参与影片制作的人,为影片的问世付出了艰辛努力,也与影片一样表现出了浓郁的爱国情怀。
  • 废墟中的寻觅——《苏州河》的独特魅力
  • 第六代导演娄烨的《苏州河》以突破性的叙事手法讲述了一段奇异的爱情故事,其中纪实影像与虚构主题的结合构成了影片独特的张力。通过非线性叙事结构的精心安排,导演企图表达影片追寻的主题,在爱情主题的掩盖下呈现出现代都市中人们精神生存的困境,借此引起观众的深层次思考。隐藏在爱情追寻现象下对精神归宿的寻觅是影片的主要内核,导演一系列的艺术手法表现出了影片独特的艺术魅力。
  • 重温“小四”人物形象塑造的魅力
  • 纵观现今上映的影片,在光鲜亮丽的外表之下塑造的人物形象显得分外苍白无力。本文以《霸王别姬》中被大家所忽略的配角"小四"形象塑造为例,从弗洛伊德精神分析学里的俄狄浦斯情结出发,对"小四"所经历的俄狄浦斯情结的萌芽、生长成熟、开花、结果四个阶段,进行完整的、动态的、深层次的分析,以期做出别样解读,重温人物形象塑造的魅力。希望能对当今电影有一定的启示,拍出更多有看头、更有想法的电影。
  • 从《季风中的马》看草原电影的文化思考
  • 草原电影是草原文化的载体和具象表达,草原电影《季风中的马》聚焦一匹蒙古牧民家老马的命运,以此折射草原人在生态环境恶化和草原文化与城市文化的文化冲突之中的生存处境。马已经成为草原文化符号式的表达,代表着草原主体的文化价值和自我塑造。电影对草原文化的深层次内核:草原民族的性情品格、意识心态以及民族精神等都给予了充分的观照,并融入了对草原生态与文化生态的思考。
  • “自我”在《阳光灿烂的日子》中成长
  • 青春的成长是成长电影表现的主体。电影《阳光灿烂的日子》表现的青春的成长有独到之处。《阳光灿烂的日子》造就了主人公马小军的"革命英雄主义",也使他在无约束的环境中成长。他的成长是"自我"意识的成长。他的"自我"意识是在追寻和裂变中得以构建的,主要表现为四个方面:一是对革命英雄主义的向往与背离;二是对同辈群体的追随与遭弃;三是对纯美爱情的追寻和埋葬;四是对"自我"的讲述与超越。主人公对成长历程的讲述与调侃,也是一种成长的见证。
  • 电影《法国中尉的女人》的女性主义细读
  • 在电影《法国中尉的女人》中,"绝望情欲的疯癫"是情感的悲剧命运加之于莎拉的结果,它激起了查尔斯对她的同情和帮助;"浪漫化的疯癫"是莎拉的主动选择,它激起了查尔斯对她的欣赏与爱恋。谎言则是莎拉自我赋权的重要手段。影片中,莎拉将疯癫与谎言的复合运用作为女性的突围策略,最终将查尔斯拉拽出他所在的阶级和观念,使其从文明、思想禁锢的队列走向疯癫和个性自由的王国。通过向疯癫的迈进打破文明的边界并获自由,这才是走向疯癫的全部价值与意义所在。
  • 常态生命与异态生命的矛盾与回归
  • 《本杰明·巴顿奇事》演绎的是一个异态生命的故事,主角本杰明·巴顿在出生时似乎中了上帝的魔咒,使他一出生就带上衰老的模样,所以注定要经历"令你感到惊叹的世界,体会从未有过的感觉"。在他不平凡的一生里,本杰明·巴顿要经历童年的孤独和衰弱、青年的焦虑和短暂、老年的无助和伤感,而在这个过程中,本杰明·巴顿不得不与他身边拥有常态生命的人不断发生矛盾冲撞,忍受着常态生命对于异态生命的隔绝、厌恶与漠视,最终还是得到了生命的回归。
  • 电影《伴你高飞》的线索研究
  • 电影的叙述方式有很多种。按一定线索来展开叙述是电影常用的方式之一。电影《伴你高飞》讲述一个关于回家与成长的故事。为完成故事的叙述,导演采用明暗两条线索将影片不同画面串联起来。即通过明线(大雁和女孩的成长)和暗线(保护野生动物力量的成长)来展示影片主题(回家、成长)。本文将通过对这两条线索的分析来梳理影片内容,阐述影片主题,从而为观众提供一个欣赏该影片的视角。
  • 《战略特勤组》中的例外状态与裸命
  • 由格雷格·乔丹导演的美国电影《战略特勤组》是一部引人入胜的作品。片中安放炸弹的杨格,无疑使美国政府进入一阵极度恐慌。然而,对杨格所展开的审讯却充满了特殊性和例外性。同时,审讯室中的杨格也展现出其赤裸生命的一面。通过分析该片的影像,吉奥乔·阿冈本的"例外状态"与"裸命"思想,可帮助观众更好地理解电影的政治、法律背景,并让观众更多地反思法治的意义以及个人在例外状态中的生命价值。
  • 《纯真年代》中梅·韦兰的文化解读
  • 美国电影《纯真年代》塑造了两位同处上流社会但性格迥异的女性形象——梅·韦兰和其表姐艾伦·奥兰斯卡。作为对反叛的艾伦的陪衬和反衬,梅一直以来被看做是当时社会价值观念的维护者——虚伪﹑循规蹈矩且颇有心计。然而以19世纪美国推崇的"真正女性"的标准审视这一人物形象会发现梅的性格具有多重性且叛逆的成分。因此,梅不是一个完全意义上的"真正女性"。准确地说,她是叛逆的"真正女性"。
  • 论《不能承受的生命之轻》中的梦与创伤
  • 本文对根据米兰·昆德拉的同名小说改编的电影《不能承受的生命之轻》做了详细的分析,这部电影作品不仅有较高的艺术价值,也有很高的研究价值,电影中的梦境是本文研究的重点。本文认为主人公特蕾莎的一系列梦境都可以用弗洛伊德和荣格的释梦理论及创伤理论解读。通过释梦,有助于更深层地了解和解读昆德拉基于性爱的存在主义的思辨哲学,也有助于观众更好地观赏这部具有较高艺术价值的电影。通过电影与文本对照研究,也可以了解电影艺术与文学艺术之间存在的差异。
  • 从《超凡蜘蛛侠》看美国式个人英雄主义
  • 地球需要超级英雄,美国电影对个人英雄主义题材一向情有独钟。美国英雄主义电影一直是电影市场关注的重点,可以说它几乎占了世界电影的一半。由导演马克·韦布执导、哥伦比亚影片公司制作、安德鲁·加菲尔德主演的《超凡蜘蛛侠》在全球盛大上映。《超凡蜘蛛侠》顺应了美国主流文化的个人主义价值观和西方社会的价值体系。该影片完全可以看做是一曲个人英雄主义的赞歌。本文将透过影片《超凡蜘蛛侠》来分析美国电影中所体现的以自我为中心的美国式个人英雄主义。
  • 影片《克莱默夫妇》对现代生活的启示
  • 《克莱默夫妇》是20世纪70年代末80年代初好莱坞推出的家庭伦理片。该片获得了1979年第52届奥斯卡五项大奖:最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演和最佳改编剧本奖。影片取得如此大的成功,在于此片真实深刻地反映了家庭婚姻问题,触及了社会现实,使人们在感动中审视、考量自己的婚姻和家庭。在我国随着离婚率的攀升,婚姻与家庭同样已逐渐成为人们关注的社会问题。本文试图从婚姻与家庭角度分析影片《克莱默夫妇》对现代生活的启示。
  • 电影《毕业生》中的意象与其象征意义
  • 《毕业生》是美国20世纪60年代的经典电影。该电影反映了当时美国社会的动荡与喧嚣。本文拟从意象的角度去分析这部电影并揭示其象征意义。第一个是灯。灯的开与关,亮与灭,均体现了不同的象征意义;第二个是水。从主人公的潜水到漂浮,从雨水到海水,它可以让人窒息、困惑、迷惘,让人失去方向;第三个是主题歌《寂静之声》。这首歌不管是曲调还是歌词均深刻反映了当时美国社会青年人的迷茫。
  • 体制化:美国电影《肖申克的救赎》
  • 《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)是1994年出版发行的一部崇尚自由的美国经典影片。在1994年,评选奥斯卡最佳影片奖中,其中有众多大片进行角逐。因没有男女的感情戏、动人的音乐、唯美的画面场景和曲折离奇的情节,《肖申克的救赎》输给《阿甘正传》。尽管如此,时经近20年,《肖申克的救赎》却荣登美国励志片榜首的位置。本文对《肖申克的救赎》中人物从囚犯变成现代人的过程进行分析和探讨,从中揭示体制化给人带来的可怕力量以及如何走出这种体制化束缚。
  • 《入殓师》:奏响生死之隽永乐章
  • 日本电影《入殓师》选取了一个独特的职业作为切入点,并由此深刻探讨了生与死、责任与压力、释放与解脱等深层人伦情感问题,给人以灵魂的洗涤。该片不仅在市场中获得良好的市场效益,同时又以其极高的艺术价值夺得国内外赞誉、斩获多项重量级奖项。本文正是从该部影片的主题思想、叙事策略以及审美体验这些方面进行深层内涵的挖掘和解读,由此挖掘该片所要传达的深层含义,以期探寻该片获得成功的真正奥秘。
  • “突转”艺术中人性的挣扎——评伊朗电影《纳德和西敏:一次别离》
  • 今年伊朗电影《纳德和西敏:一次别离》获奥斯卡最佳外语片奖。影片成功之处在于平淡的故事叙事中蕴涵着张力,即通过"突转"手法的运用,使剧情跌宕起伏,并融入对法律、宗教和人性的思考,获得较好的艺术效果。影片主要有三次"突转":瑞茨流产、家庭教师翻供和瑞茨忏悔;每次"突转"都伴随新的"发现":人性表演、人性挣扎和人性回归。
  • 电影音乐对当代电影发展的影响探析
  • 自从电影诞生后,电影声乐与电影画面经过了一段很长时间的融合。电影音乐运用在电影当中后,音乐使电影焕发无限的光彩,使我们所看到的电影具有新的活力,使电影艺术成为一种完整的视觉和听觉相互融合的艺术,好的电影画面和电影音乐相互结合,成为观众心目当中的永恒记忆。本文主要讨论电影音乐对当代电影的重要作用和影响,让我们重新了解电影音乐的重要作用。
  • 浅析少数民族题材电影中的民族性音乐表达
  • 少数民族题材的电影是中国电影大家庭中的一个重要组成部分,一首首带有浓郁的少数民族风情的电影音乐作品,使得作品的民族风情更为浓郁,情感抒发更为炽热,成为影片不可或缺的重要部分,也呈现出了突出的美感特征,不但有力地配合当时电影的发展,也给当前的电影音乐创作以很大的启示和借鉴。本文正是对少数民族题材电影的创作进行了简要的回顾,总结出少数民族题材电影中的电影音乐作品,并进行了美感特征上的分析。
  • 电影配乐在电影审美中的渲染价值参考
  • 电影中的电影音乐已经成为电影中不可或缺的一部分。而在电影中,电影配乐的应用日趋显得具有优越性,正潜移默化地对电影、观众起着重要的作用。小号的长鸣、钢琴的独奏、交响的悠扬……一曲曲,一首首,在电影中扮演重大角色,画面和音乐紧密结合,人物和音乐形影不离,交相辉映,相得益彰。电影配乐的奇妙、丰富对电影的发展有着重要意义。本文主要从审美角度研究电影配乐的渲染功能和价值,为电影工作者设计、应用电影配乐做很好的指引。
  • 复调技法在《成吉思汗》电影音乐中的运用
  • 复调技法是描述音乐发展的重要作曲手段之一,它使音乐具有多线条的艺术魅力。莫尔吉胡在《成吉思汗》电影音乐创作中,有机地汲取民族民间音乐特点,并加以改编、发展,丰富其表现力,创作具有复调特点的主题旋律;运用多种复调技法,多角度地表达电影与音乐的关系,突出电影音乐的主题旋律,加强电影音乐的重要性,使所表达的音乐形象更加有效、生动;灵活地运用欧洲复调作曲技法,与富有特色的民族音调紧密结合,增强影片的民族性,力求达到内容与形式的统一。
  • 电影《夜宴》音乐特色研究
  • 冯小刚导演的电影《夜宴》讲述了一场千年中国历史中出现的权力争夺的宫闱政变。整部电影中谭盾的音乐配乐使整部影片更加精彩,他独特的音乐应用是整部片子的重要情绪烘托手法,片中的音乐倾向于凄凉及寂寞,这些音符尽情地诠释着这场古老的悲剧。音乐的本质不善于表达视觉上所展现的有形的客体,但是它可以表现人类内心的微妙体验及变化的感情状态。电影音乐就是用音乐渲染剧中人物的内心情感,刻画细腻的情感思想,表达剧中主题。
  • 电影《刘天华》解读:音乐与人生
  • 作为一部描写音乐家的传记性影片,情感与事业是主题表述不可缺少的两个内容。在事业方面,刘天华开创当代民族音乐先风,他承前启后,同时深研西乐,对中国民间艺术经验以及西方音乐精华都进行了自觉的吸收;作为一名杰出的艺术家,刘天华同样具有敏感、深沉的情感触觉,对亲人和朋友,刘天华都表现出朴实、忠厚的传统道德情操。陈天华身上的品行、情操反映了"五四"新文化知识分子的品德共性。通过电影的描述,我们再一次重温了他们在我们时代印象中的精神肖像。
  • 以电影《赤壁》为例探微电影音乐的艺术魅力
  • 电影音乐作为原本电影艺术与音乐艺术的结晶产物,在当代电影产业攻城略地、占据流行文化前沿要地的背景下,已经超越了这种身份,而上升为一种电影和音乐两种艺术都极度需要的独立艺术形式,为无论是电影产业还是音乐领域上的创新和提质都产生了不可估量的作用。本文以《赤壁》这部国产大片中的声乐为切入点,探讨电影音乐中声乐元素的艺术魅力。
  • 赵季平民族音乐在《红高粱》中的运用
  • 赵季平是当代著名作曲家,为中国电影音乐的发展做出了卓越的贡献。其为张艺谋导演的电影《红高粱》所作配乐,选曲采用的地方民间音乐素材、民族乐器,无不体现出作曲家运用民族音乐元素的创作功底与浓厚的民族音乐文化情结。本文将从赵季平民族音乐元素的形成、赵季平民族音乐元素在影片中的具体表现、赵季平民族音乐元素在影片中的价值三方面给予分析论述,以此说明赵季平对中国电影音乐的不断发展具有重要作用。
  • 从《立春》谈声乐艺术对影视主题的演绎
  • 一部优秀的电影作品需要各方面与之配合,电影音乐就是其中重要的元素之一,能为电影作品增光添彩。声乐艺术是一种综合的音乐艺术类型,融合了声音与音乐的精髓部分,表现出独特的艺术特色,将声乐艺术运用到电影作品中,不仅能够提高电影作品的艺术层次,而且能够强调影片主题,进而达到意想不到的艺术效果。《立春》就是一部典型的电影作品,将声乐艺术与电影内容完美地融为一体,通过声乐艺术使该部电影作品具有独特的艺术魅力。本文将探究《立春》中声乐艺术对影视主题的演绎。
  • 浅析电影艺术作品中的色彩魅力
  • 色彩在电影中是无声的语言,表达了丰富的情感和让人秀色可餐的视觉效果,散发出无限的魅力,渗透了电影人的主观意念,会使观众产生激情。当它作为重要的一部分融入电影作品中,其魅力在电影作品中无处不显现,随处都可以找到色彩的影子。
  • 从《建党伟业》看电影美术对历史的表达
  • 如今,电影美术在电影的制作中占据越来越重要的作用,一部电影能否取得较好的视觉效果很大程度上取决于电影美术的设计,道具、服装、人物造型等都是电影美术的范畴。电影美术对影片的历史内容具有不同的表达特色,尤其是对那些具有特定历史意义的电影,特定的道具、服装等能营造一种氛围引起观众的情感共鸣。同时,结合时代新理念进行电影美术设计能够让观众获得不同的视觉震撼。本文将以电影《建党伟业》为例,探究电影美术是如何实现对历史的表达的。
  • 论舞蹈与电影的整合与发展——写在舞蹈电影繁荣的今天
  • 电影艺术百年的发展历程,融合了众多的艺术形式,舞蹈、文学、音乐、戏剧、绘画等,正是不断借鉴其他艺术的精华,让电影艺术成为众多艺术中最为耀眼的艺术形式,被称之为第七艺术。舞蹈艺术以其独特的艺术表现形式,强烈的艺术感染力和震撼力,让舞蹈电影成为众多电影类型中具有独特艺术美感的电影类型,让电影艺术更加具有艺术美感和富有张力,让电影精神在舞蹈的完美演绎中得到释放。
  • 谈电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》的翻译
  • 电影《笑傲江湖》是香港新派武侠电影的开山之作,其主题曲《沧海一声笑》随着电影的热映而广为传唱,成为华语流行音乐的经典之作。然而,如何将朗朗上口的中文歌词译成英语,对于电影字幕翻译者而言,无疑是个巨大的挑战。从笔者在网上下载的几个版本来看,这些歌词的翻译质量尚有待提高。歌词翻译本质上属于诗歌翻译。要提高歌词英译的质量,译者首先必须提高自身的语言能力,然后力求透彻理解歌词的含义,再按照英语诗歌的节奏和韵律翻译成英语诗歌,争取最大限度地再现原歌词的意美、音美和形美。
  • 浅淡西方影视翻译中的语言幽默
  • 从理论上讲,幽默应该属于一种艺术形式,它寓娱于人,个性鲜明,并且在生活中无处不在,它不仅仅只是一句笑语、一个令人捧腹的故事,它表达的是一种人生观点、一种人生的态度。幽默的表现形式一种是诙谐或讽刺的语言;一种是夸张、变形搞笑的身体动作。幽默的作用在于让人们捧腹大笑,身心愉悦的同时对生活产生启迪和感悟。随着科技的进步,世界距离的不断缩小,幽默已经跨过国门,在国际的天空扩散开来。影视,作为世界各国交流的主要工具之一,已经成为了解各个国家文化的重要手段,而幽默在外国电影中所起的作用更是巨大。本文从西方影视的翻译需求性出发,剖析外国电影翻译片中的语言幽默。
  • 动画电影的制约因素及其配音翻译策略探讨
  • 动画电影是当前最受青少年儿童欢迎的一种娱乐方式,电影中充满幽默的语言风格和可爱的人物形象让孩子们领略到了别样的视听感受,让孩子在其中学习并形成价值观。伴随着中西文化交流的日益深入,许多优秀的外国动画电影纷纷引进到我国市场,与中国青少年儿童一起在学习过程中成长,但值得一提的是,我国目前有关动画电影的翻译仍然还没有取得良好的成果。本文通过对动画电影翻译中的限制性因素进行细致的分析,并举例几部优秀的美国动画电影中的字幕翻译来探析动画电影中的翻译策略。
  • 适应选择论视角下的英文电影片名翻译
  • 随着越来越多的英语电影进入中国影院,加之英汉两种语言和东西方文化之间的差异,英语电影片名翻译的研究显得尤为重要。笔者借鉴前人相关研究成果,在胡庚申教授所首倡的翻译适应选择论的新视角下,从语言、文化、交际三个维度入手,对翻译生态环境中译者的适应与选择行为进行研究。结论是英文电影片名的翻译过程,其实是译者对多种因素进行最佳适应和优化选择,最终整合社会、文化、商业、美感等因素而形成佳译的过程,而佳译是译者在翻译生态环境中进行适应与选择的最终结果。
  • 古代历史剧字幕翻译的得失辩证解读
  • 本文以古代历史题材的电影字幕翻译为例从文化成分、语言特点及价值观三方面解读了其在字幕翻译中的得失之辩证关系。由于中英语言、文化存在较大差异,加之字幕翻译的时间和空间特性,原文信息无法在译文中予以完整体现,信息损失不可避免。文章认为,翻译损失是翻译的本质,字幕翻译更是如此,译文在此处的损失必定可在彼处得到补偿,成功的字幕翻译能够较好地实现翻译的得失平衡。
  • 从目的论看电影《花木兰》的字幕翻译策略
  • 电影是传播文化信息的一种有效的手段,并逐渐地深入到人们的日常生活中,为人们带来许多的欢笑和感动。特别是随着外国电影大量涌入到我国的电影市场中,电影字幕翻译的需求也日益增多,同时也受到社会人士的关注。电影字幕翻译应综合关照多个方面,不仅要实现电影本身的价值功能,还要满足观众的审美要求。本文通过对迪斯尼电影《花木兰》进行分析,并在目的论翻译原则的基础上,对影片中的字幕进行分析,从而归纳出应用在这部影片中的字幕翻译策略。
  • 文化视野下Warhorse(《战马》)的字幕翻译
  • Warhorse荣获第84届奥斯卡奖6项提名,影片由好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格执导。然而由于中西方文化差异且影片尚未配音,大部分观众仅凭中文字幕,难以完全理解该片中的一些细节与情感细腻之处。本文从社会文化、宗教文化与语言文化三方面对其中的一些字幕翻译进行解释与探讨,以期帮助缺乏英语文化背景的观众与读者更好地理解该片。该片字幕主要采用异化翻译策略,并给我们一些启示:只有尊重差异,理解差异,才能融入世界,使中国文化从边缘走向主流。
  • 兄弟,弟兄
  • 序幕1.大山脚下老纪家傍晚山东山区的深秋,大山褪去了绿色,留下星星点点的黄叶,斑斑驳驳的,还有石与泥土拼接在一起的灰黄。山脚下老纪家的屋子里冒出的炊烟,让这大山的一角有了人气。屋里的人忙前忙后、屋里屋外两头跑。老纪的妹妹淑芳端着冒着腾腾热气的脸盆从厨房跑进里屋。屋里传来女人的呻吟声和其他人大声说话的声音混在一起,噪杂不堪。院子里很热闹,老纪忙着招呼客人。教书老先生掐指算:"纪儿啊,眼瞅着你过了年要三十一了,
  • 刘天华
  • 序幕"轰——轰——"炮火连天,硝烟滚滚。硝烟中,紫金城楼上黄龙旗在焚烧,燃烧的黄龙旗叠印出末代皇帝溥仪仓皇逃窜的镜头。一张报纸推向画面,在孙中山先生半身像上叠印出一行显赫的大字:孙文就任临时大总统。"轰——轰——"炮火在延续着。举着"奉""直"等旗号的各路军队在开战。燃烧的大地,惨死的百姓……1.行进的列车上日字幕:1921年。车厢内,旅客拥挤。
  • 子归
  • 1.南江火车站(2005年)夏日,万里晴空,艳阳高照。一列火车在汽笛声中徐徐开进南江火车站。2.出站口人头涌动而噪杂。在众多的旅客中,一位高挑、美丽的年轻女子背着马桶袋,手里拖着旅行箱,急如风火地挤出了车站。年轻女子在台阶上举目回顾,招呼着搭客三轮车。一辆载客三轮车来到了她面前:"靓女要去哪里?"
  • 艺术百家
  • 艺术百家邓婷尹
  • 邓婷尹(1983-),女,四川自贡人,四川理工学院讲师,重庆大学风景园林专业2012级在读硕士研究生。主要研究方向:美术理论与环境艺术设计。
  • 艺术百家兰育平
  • 兰育平(1976-),男,广西来宾人.广西职业技术学院讲师。主要研究方向:三维动画设计、虚拟空间技术等。
  • [学术论坛]
    影视文化产业视野中“生态江西”形象的构建、营销与传播(何世剑)
    论戏说剧的消费主义特征(杨雪梅)
    论新中国前17年战争电影(高红雨 王文燕)
    从好莱坞电影历史的发展演变浅析其内在的创新机制(王爱莉)
    新媒体语境下的“电影革命”(李峰)
    WASP文化价值观影响下的美国好莱坞黑人电影文化研究(李容芳)
    普世价值与种族歧视——论好莱坞影片中的华人形象(凌薇)
    浅谈影视剧画面中光线的叙事功能(袁源)
    浅析电影中旋律艺术的意义(王三明)
    [新锐视点]
    燕赵文化濡染的河北电视剧(郭学军[1] 赵朝辉[2])
    中国微电影:聚合人脉关系的分享与围观(邹毅 齐向军)
    数字影像艺术的审美解读(涂中方)
    跨文化语境中电影表演的身体语言(黄潇潇)
    论中国水墨元素在影视艺术创作中的应用(郭早早)
    浅析影视同期书与影视剧的关系(姚丽华)
    彰显民族意识的精神诉求——论韩国体育电影的发展(徐曼)
    浅谈体育题材电影及其励志精神(金勇)
    好莱坞电影中英语文化的图腾研究(赵丹丹)
    [导演评述]
    试析金基德电影中的“成巫”叙事模式(郑殿辉[1,2])
    浅析小津安二郎与沟口健二的电影美学风格(何丹)
    品味慢镜头——从张艺谋两部影片中的慢镜头谈开去(运梅园)
    刍议张艺谋电影创作与美术技巧结合(丁立斌)
    [动漫研究]
    传统文化的动漫传播形式研究(马驷骏)
    浙派人物画与当代水墨动画影片创作的融合(许盛)
    动画片的超现实性(李慕珽[1] 汪少明[2])
    论影视动画的场景造型与场景空间(朱晓娟)
    卡通形象的应用性探究(郑亚楠 张艳梅)
    感悟《狮子王》:勇士的诞生(王芳)
    浅议《埃及王子》的人文设计(王英梅)
    从多模态角度分析《功夫熊猫2》中水的禅学意义的构建(张一宁)
    [风格与特色]
    《白蛇传说》的民间文化渊源与商业影片的时代操作策略(蒋建强)
    从《聊斋·画壁》到电影《画壁》:文本、内涵、手法的转换(贾喜鹏)
    《贫民窟的百万富翁》:小说与电影的比较(刘文娟)
    论BBC迷你剧《理智与情感》对原著的改编(于姝媞)
    2005版电影《傲慢与偏见》对19世纪初英伦风情的立体展现(曾亚玲[1] 蒋玉华[2])
    通过电影Wittness看美国Armish文化(刘宝青)
    从《实习医生格蕾》看美国职场文化(傅巧霞)
    从电影《刮痧》看中西方法律文化的差异(马新)
    论法律影视中英美陪审制度的文化异同(淮艳梅 袁庆锋)
    [作品透视]
    《20 30 40》:女性生存的艺术关照(张圆)
    《十月围城》的“革命叙事”(刘小宇)
    重温红色经典电影《英雄儿女》的爱国情怀(田英)
    废墟中的寻觅——《苏州河》的独特魅力(逯俊宁[1] 顾瑜[2])
    重温“小四”人物形象塑造的魅力(杨蕙泽)
    从《季风中的马》看草原电影的文化思考(韩争艳)
    “自我”在《阳光灿烂的日子》中成长(金俊荣)
    [环球纵横]
    电影《法国中尉的女人》的女性主义细读(黄海燕)
    常态生命与异态生命的矛盾与回归(刘丽新)
    电影《伴你高飞》的线索研究(侯晓华)
    《战略特勤组》中的例外状态与裸命(万向兴[1] 赵翔[2])
    《纯真年代》中梅·韦兰的文化解读(张胜利)
    论《不能承受的生命之轻》中的梦与创伤(朱亚梅)
    从《超凡蜘蛛侠》看美国式个人英雄主义(谭君)
    影片《克莱默夫妇》对现代生活的启示(蔡红玉 姬振亭)
    电影《毕业生》中的意象与其象征意义(佟迪)
    体制化:美国电影《肖申克的救赎》(周玉梅)
    《入殓师》:奏响生死之隽永乐章(董雪)
    “突转”艺术中人性的挣扎——评伊朗电影《纳德和西敏:一次别离》(黄斐)
    [艺术学苑]
    电影音乐对当代电影发展的影响探析(胡楠 张春风)
    浅析少数民族题材电影中的民族性音乐表达(刘华)
    电影配乐在电影审美中的渲染价值参考(邰乐)
    复调技法在《成吉思汗》电影音乐中的运用(贺翔)
    电影《夜宴》音乐特色研究(靳娟)
    电影《刘天华》解读:音乐与人生(罗嘉琪)
    以电影《赤壁》为例探微电影音乐的艺术魅力(王飞)
    赵季平民族音乐在《红高粱》中的运用(刘瑶)
    从《立春》谈声乐艺术对影视主题的演绎(韦桂喜)
    浅析电影艺术作品中的色彩魅力(王小林)
    从《建党伟业》看电影美术对历史的表达(李婷)
    论舞蹈与电影的整合与发展——写在舞蹈电影繁荣的今天(高红娜)
    [影视翻译]
    谈电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》的翻译(洪宗海)
    浅淡西方影视翻译中的语言幽默(刘春燕)
    动画电影的制约因素及其配音翻译策略探讨(王波)
    适应选择论视角下的英文电影片名翻译(潘若芸)
    古代历史剧字幕翻译的得失辩证解读(刘彤)
    从目的论看电影《花木兰》的字幕翻译策略(柳景荣)
    文化视野下Warhorse(《战马》)的字幕翻译(袁素平)
    [电影剧本]
    兄弟,弟兄(陈希)
    刘天华(陈复观)
    子归(易远彬)

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