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文献检索:
  • 犹在镜中——近期电影中的哈萨克族女性形象
  • 本文简要分析了电影《鲜花》和《永生羊》中的女主人公形象。她们的故事看似从不同方面呈现了哈萨克族女性富于自觉意识的生活,实则远离当下新疆哈萨克女性的生存现状。作为镜像式人物,她们不是民族文化的代言人就是创作者理念的化身。而两部影片的编剧身份是形成这一“症候”的深层原因:“阿依特斯”化身“鲜花”实为异域男作家对哈萨克女性的现代想象,追求自主又富于牺牲精神的“乌库芭拉”则由编剧的亚文化群体经历所致。
  • 论电影中的“黑箱”符码
  • 电影因其内部记号而被人理解。记号是社会产物,现代社会在新形势下产生了新的记号。“黑箱”本是科技术语,是通信与控制领域核心概念之一。电影通过肖似形式及其他修辞方式将其捕获,形成特定的“黑箱”符码。该符码具有复杂的结构,其两面性心理实体,即能指与所指的结合体,达三层之多。它在电影符号系统中有着自身差异性位置,具有横组合与纵聚合能力,能够被编码而携带信息。该符码仍在不断发展,具有开放性。
  • 论微电影之“微”转向——当下媒介文化语境中的微电影研究
  • 当下,国内影视研究领域虽然对于“微电影”的艺术形态已达成普遍共识,但对其进行深入的电影理论研究还较为鲜见。本文旨在对电影发展史的观照下,从媒介文化角度来考量、探析微电影类型化的美学特点,梳理总结其相关理论成因,进而得出微电影“微而不小”的研究意义。
  • 中国革命历史题材电影画面意境阐释
  • 电影是镜头和剪辑的艺术,在中国革命历史题材电影的创制过程中,编导者以独具匠心的艺术构思对电影画面精心拍摄和剪辑,组合成浑然一体的典型场景,营造出浑厚深沉、富有诗情画意的意境。中国革命历史题材电影的画面拍摄和巧妙剪辑对影片思想内涵的表现和艺术品质的提升具有举足轻重的作用,画面所营造出的意境使电影的思想性、艺术性和观赏性都得到显著的提高,而含蓄隽永的画面意境也韵致无穷,引人入胜,彰显出电影的迷人艺术风貌。
  • 灾难影片中和谐观透视
  • 和谐之于影片,恰如灵魂之于人。以(2012)和《阿凡达》两部影片为素材,研究发现:人与自然的和谐、人与人的和谐两大主题贯穿两部影片的始终,而爱则是联通两大和谐之灵魂。然而,两者再现和谐主题的形式则不同:前者分别以反面、正反两面的形式来揭示人与自然、人与人的和谐,而后者则分别以正面、正面且片段式的形式来揭示人与自然、人与人的和谐。同时,两部影片中所刻画的爱皆因“小爱”而起,终因“大爱”而深。
  • 论影视文学的共性与个性
  • 无论是电影还是电视,都是人们日常生活中必不可少的娱乐,当电影和电视产生以后,影视文学也随之而产生。人们时常讨论电影中某个人物形象有何特色,蒙太奇手法的运用是否恰当,电视剧中景物的描写是否有利于人物性格的展现等,这些有关影视文学中共性和个性的讨论,使得人们在看电影或是电视剧时能够更好地理解其所要表达的意思。
  • 新疆历史文化与历史电视片创作
  • 新疆是我国历史文化资源的宝库,在漫长的历史积淀中,新疆具有历史内涵的专题片、纪录片在本土影视工作者的创作中,立足干地域历史文化在全国独树一帜。而这些专题片、纪录片内涵的表述和随着时间的推移成为影像历史学所属作品。对于新疆历史电视片而言,地域历史文化既是新疆历史电视片创作的优势,也是打造这一品牌的关键。那么怎样能利用这一优势使新疆历史电视片真正成为在全国有影响力的历史文化品牌,笔者在总结过去、前瞻未来的角度上做了深入的探讨。
  • 龙江精神的影像书写--黑龙江知青影视剧的文化价值与当代意义
  • 在当前商业化语境中,关于影视文化产业的研究是个热点问题,黑龙江知青影视文化在全球化经济、文化发展的大环境中,推动以知青题材为代表的影视剧发展,对提升黑龙江影视产业的文化价值起着重要作用。在产业发展上,黑龙江借助知青文化的优势资源,打造具有本土特色的影视产业品牌。本文主要从当代文化价值观念下的视阈转换、龙江影像的精神范式以及产业发展方面展开论述。
  • 电影生产的过度消费化与电影审美的逻辑起点
  • 消费社会辐射效应,一方面使符号表征取代主体价值,使过分逼真的虚拟笼罩客观现实,另一方面使传媒及其产品向“大众”“消费”走近。纵观近十年来的国产电影,也许我们可以说,消费主导的电影生产已经被作为最主要的电影生产了。作为电影传播的终端,受众的接受才是当下电影审美的逻辑起点。
  • 电影的艺术特点分析
  • 电影是一门综合艺术,融汇诸家之长,跨越时间与空间,灵活运用蒙太奇组构表现技法营造画面,塑造艺术形象的凝聚力和感染力。电影尽管在拍摄过程中涉及很多物质因素,但是终极目的以精神层面导向心灵为主。每部影片向受众呈现的文化底蕴是不尽相同的,集中体现为生命学、人类学、社会学、民俗学等方面。无论是“阳春白雪”,还是“下里巴人”,身后都不乏“粉丝”趋之若鹜,迄今已经是大众娱乐的重要内容,具有艺术性、商业性、高科技性、社会性、复制性等特点。
  • 政治喜剧《乔恩每日脱口秀》的讽刺艺术
  • 作为一档新闻类电视节目,由乔恩·斯图尔特主持的政治喜剧《乔恩每日脱口秀》深受众多美国观众喜爱。该节目之所以如此广泛流行,主要在于其出色的讽刺艺术,其中包括丰富性、趣味性与深刻性的讽刺内容,同时还包括生动多样的讽刺手法:戏谑搞笑的戏仿手法、独特的修辞幽默以及利用矛盾与悖论揭露事物的本质等。《每日秀》以其在内容与形式上的独特性有效传播了该节目的政治观点,并影响了观众们对政治与媒体的认识与看法。
  • 由《功夫熊猫2》引发的冷思考
  • 《功夫熊猫2》在国内热映的同时带来了关于文化侵略的抗议之声。但是,在热闹的口水战之后应该进行冷静的文化思考:究竟应当如何面对好莱坞电影所代表的美国文化对中国元素及中国文化的移植和借用,如何客观认识本民族文化发展的痼疾及差距以及如何保护和扶持本民族文化产业的健康发展,等等,都是《功夫熊猫》电影所引发的我们不得不面对与认真思考的现实问题。
  • 电影《永恒》中"永恒"的三个语义维度
  • 根据泰国同名小说改编的电影《永恒》描述的是20世纪30年代发生在缅甸木材富商帕博家中妻子玉帕蒂与侄子尚孟之间的爱情悲剧,影片中三位主人公各自经历了爱情、背叛和解脱三个心理过程,由于三人的性格差异而使他们对爱情产生了不同的理解,最终在背叛和解脱中走向不同的结局。这三种心理过程也是影片主题“永恒”所要表达的三个语义维度。影片通过这三个语义维度的阐释,启迪我们如何正确对待爱情、认识永恒。
  • 浅析《爱国者》中美国文化价值观及其符号的使用
  • 作为特定文化的产物,电影作品通过特有的类型化的情节设计、叙事模式及人物形象反映一定社会的文化及价值观念。自由斗士式的人物形象一直是好莱坞史诗影片着力塑造的形象。以美国独立战争为背景的电影《爱国者》借助于摇椅、星条旗、勇于担当的个人英雄等具象的象征符号的使用及暴力的风格化、特有的叙事手法等反映了时代的变迁,表达了美国文化中典型的追求自由与平等、崇尚个人英雄等文化价值观。
  • 奥斯卡获奖影片《相助》的主题研究
  • 本文探讨了第84届奥斯卡获奖影片《相助》中黑人女仆与白人之间、黑人之间的互助主题以及该主题是如何在影片中得以表现的,指出深陷困境的黑人最终在互助中获得话语权从而赢得尊严与内心的自由。正是通过这一主题,影片宣扬了超越种族与阶级的友爱与情谊,肯定了消除种族歧视与压迫需要不同种族的共同努力。在黑人总统执政期间,该影片再现20世纪60年代美国密西西比盛行的种族主义,并赢得观众的认可,这无疑也是美国以史鉴今的自助努力。
  • 论电影环绕立体声的审美意义
  • 随着录音技术的不断发展和声音艺术创作水平的提高,电影声音的表现力及其审美作用也越来越受到人们重视。如今,多声道环绕立体声在电影中的运用,不仅增强了影片的真实环境感和内在表现,而且创造了一个全新的四维时空,凸显了电影的真实美与再生美。本文主要对环绕立体声的特点和多声道环绕立体声电影所带给受众的审美体验作了分析,对环绕立体声在影片中的艺术作用和美学价值作了探讨。
  • 浅谈体育文化精神在电影中的内涵
  • 体育作为人类生活的重要现象,随着当前社会的不断发展中,逐渐在体育中显示了人类文明的进步。而电影作为人类传播文明与精神的载体之一,能够与体育有着很好的契合点,自然而然地与体育融为一体,有着鲜明的民族性、国家性与爱国主义精神等美学特点。随着我国电影题材的发展,体育电影逐渐展露出来自己的艺术价值,我国现代的体育殿堂冲破了传统观念的阻碍,将体育精神融入电影之中。本文从体育文化精神出发,对电影的内涵表现进行分析,进而能够对体育电影的创新提出一些思考。
  • 论功夫类电影对传统武术的传承与保护
  • 为更好地保护和开放中华传统武术,探究我国功夫电影和传统武术的关系,本文运用理论阐述和案例分析法,探讨了中华传统武术的衰落与复兴,重点分析了我国功夫电影在传统武术复兴、保护开发中的作用。研究结果认为:武术电影彰显了武术魅力,培育积聚武术人气;功夫电影凸显了武术技术精神魅力,传承宣扬武术思想;功夫电影丰富了武术的表现形式,拓展了武术发展空间;功夫电影拓展传统武术的表现和发展空间,对传统武术的保护和开发影响深远,意义非凡。
  • 探究《一个人的奥林匹克》中的体育精神
  • 这是一部充满传奇色彩的人物传记性题材的电影,虽然故事距离我们已经很遥远了,可是给人的感觉却依然非常深刻。刘长春在抗日战争的背景下,历尽千难万险,一个人参加美国洛杉矶举办的第十届奥林匹克运动会,虽然没有取得优异的名次,我们仍以他为骄傲。他为了追求目标,永不放弃的精神理念,不仅充实了奥林匹克精神,同时也体现了中华民族优秀的民族精神。时隔四年,回顾此片,仍然能够感受到影片中所传达的体育精神,其艺术感染力和冲击力可谓影响深远。
  • 《穆桂英挂帅》对古代科技内容的表现
  • 电视连续剧《穆桂英挂帅》,除了有相当的思想性、艺术性和娱乐性之外,还有一定的科学性。该剧对表现古代科学技术在战争中的运用进行了探索,采用适度把握对白、实物装置呈现、动画与模型辅助、体现实验思想等方法,把科学技术内容同人物情感和故事进程相结合。剧中的科技素材,具有一定的知识与文献基础,丰富了可观赏性的科学内涵,给电视剧创作带来新意,给用电视艺术表现科学内容与人文精神的方式带来启发。
  • 游走在聚散与隔阂之间--浅析许鞍华电影《半生缘》中的手套意象
  • 导演许鞍华在1997年将张爱玲的经典小说《半生缘》改编为电影,在尽力展现原著风格的基础上,许鞍华又巧妙地运用了变焦、特写、入画、蒙太奇等现代电影技巧,使得《半生缘》在电影艺术中同样具有较高的艺术价值和欣赏价值。本文以电影中多次出现的两副手套作为切入点,从道具设置、情节线索和象征意象等方面,借助两副无法牵手的手套隐喻作品的悲剧意蕴并进一步引发深刻的人生思考。
  • 从《瘦身男女》中身材范例看后现代苗条
  • 丑陋的身体千奇百怪,但是美丽的身体,一定是苗条的。相对于遗传因素影响较多的脸蛋,苗条的身材成为女人们,尤其是爱美的女人们,都想努力为之实现的目标。《瘦身男女》在2001年7月成功PK《侏罗纪公园3》,除了本片是杜琪峰、刘德华、郑秀文这个铁三角组合的作品,恐怕最吸引人的莫过于影片的主题——减肥。而胖瘦的问题,为什么会在当今社会有如此大的影响,它在当今社会中到底代表了什么,人们对身材的问题是基于什么,又是谁在其中获益,我们又将何去何从?
  • 浅谈电影《非诚勿扰》中的广告植入现象
  • 电影中的广告植入现象已经越来越普遍,广告植入对于电影而言,存在着两方面的影响。一方面能够有效地降低电影制作成本,从而降低市场风险,另一方面由于广告与电影情节之间可能会因为衔接的问题,因而降低观众的观影质量。本文以电影《非诚勿扰》为例,就电影中的广告植入现象谈一些看法。
  • 电影的宣传片包装
  • 即使是非常优秀出色的电影,如果没有包装甚至宣传的话,都无法让观众在极短的时间里激发起想要消费此电影的消费欲望。所以需要专门针对于电影行业中具体到每一部电影的狭义宣传包装,电影生产过程中的宣传片工作,又称短片艺术。本文试探讨电影宣传短片中如何从不同角度,使用不同的艺术技巧语言,还原观众不同的审美感觉,从而表达出与被包装电影趣味契合并具独特影视包装艺术风格的电影包装宣传。
  • 内蒙古动漫产业个案研究
  • 近年来,内蒙古的动漫创作无论从数量及质量方面,都有了大幅度的提升,已基本形成了独特的艺术风格,但在产业化的发展中却遇到了诸多问题,故对其进行必要的研究是有意义的。单个企业的发展境遇和形态面貌,可以折射出整个行业的发展现状和程度特征。本文对内蒙古动漫企业(内蒙古安达文化传媒有限责任公司)进行了个案研究,通过对其创作实践和产业发展两个层面展开探讨,以期梳理出当前内蒙古动漫产业的优势与不足,进而提出当前内蒙古动漫产业发展的几点建议。
  • 漫画符号在动画中的运用研究
  • 漫画符号自从产生的那天起就是为了辅助漫画主体图像的叙事性特征和角色的情绪表达,而将这一概念运用到动画创作中,在不改变其目的的情况下,需要着重研究它们在创作时的时空因素,让原本静态的画面和漫画符号变为动态的表现形式。本文从漫画符号的文化沉淀特征入手,将其分类的同时,也逐个分析了运用到动画中的具体使用方法,并且以实例的方式,深入探讨了使用方法的可行性,为各类漫画符号在动画中的运用提供了理论指导。
  • 迪斯尼公主动画影片的生态女性主义批判
  • 以往中西方学者们对迪斯尼现象的专题研究。大多出于影视艺术、传播学、媒体学、社会学和英语文学等角度。笔者从生态女性主义的角度下审视迪斯尼经典动画中的公主形象,从交织在一起的自然、性别和种族(nature,gender,race)这三个范畴出发,运用生态女性主义的观点对其中的生态智慧和当代价值进行挖掘。以期引导人们关注当前的生态危机、性别歧视以及两者的内在联系,号召人们关爱女性与自然,最终使男性与女性、人与自然环境协调发展。
  • 浅析立体动画电影《冰河世纪4:大陆漂移》
  • 随着立体影像技术的成熟发展,立体动画电影已成为时下最流行的动画电影类型。2009年,20世纪福克斯采用立体影像技术制作推出《冰河世纪3:恐龙的黎明》获得优异的票房。继而于今年7月在中国上映了《冰河世纪4:大陆漂移》,这无疑是20世纪福克斯又一成功作品。本文从叙事主题和情节、叙事风格、角色形象刻画及动画技术等方面对影片进行解读,以期对国产立体动画电影的前期创意制作有所启示。
  • 原创动画短片《它世界》创作解析
  • 动画短片的创意空间无限,创作者可以自由表达自己的艺术思想,也可以探索新的艺术表现形式。二维、定格这两大历史悠久的传统动画形式在短片创作领域依然是很多动画艺术者热衷的表现形式。《它世界》正是这样一部借用现代软件技术Photoshop、Flash、Premiere制作的二维动画短片,该片入围第二届中国国际漫画节OACC第六届金龙奖原创漫画动画艺术大赛。本文就这部动画短片创作过程中的几点新意进行阐释。
  • 音乐的情感表达在动画影片中的影像呈现
  • 音乐是动画影片中的重要组成部分之一,音乐在动画影片中的作用并不只是为影片画面配乐和简单解释画面,它可以作为剧作的元素引导和推动动画影片的发展,突出动画影片的情感表达,加强动画的戏剧性、夸张性,也可以更好地渲染动画情节的气氛,大大地丰富动画影片的表现力和感染力。本文从音乐的情感表达角度探讨音乐对动画影片故事情节的发展、对影片中人物的刻画等起着至关重要的作用。
  • 戏曲咿哑--张艺谋电影的文化胎记
  • 张艺谋电影中的戏曲元素已经成了一种风格化的存在,对中国传统戏曲的钟爱几乎贯穿在他整个的电影创作中,成为其电影作品抹不掉的文化胎记。借用戏曲这种符号化的表达方式,传达和表现对中国传统文化的深度认同,并且用戏曲元素来推动剧情的演进与渲染,戏曲咿哑形成了张艺谋电影的独特风格。
  • 刍议影视画面构图技巧
  • 影视画面是影视艺术造型语言的基本要素,通常采用多构图与动态构图等多种综合构图形式,把场景中的主体等结构成分通过光线等一系列造型元素组成一个艺术传达的整体。要掌握画面构图的技巧,就要利用各构图要素形成对比反差、均衡统一的画面效果,又要利用影视画面的特点突出动静关系及画面的空间感和层次感,并结合造型元素提炼简化构图的形式表达,从而达到突出主题、创作出具有深刻思想内容与艺术表现形式的影视作品的目的。
  • 试论网络小说的电影改编
  • 当代文化语境中网络小说从最初为抒发个人情感的创作,变成产业化批量生产的商品。为追求最大价值,网络小说与影视联姻经历几年的尝试后,在2011年呈现多重发展的局面。网络小说与影视共通的商品属性是彼此联姻的动力,而追求时尚化的书写模式则是其精神上的内在契合。网络小说与影视联姻现象的研究,有助于对当下社会及特定时代的精神状况和价值体系的认识,同时,亦能促进电影的繁荣。
  • 浅谈《让子弹飞》电影剧本的改编
  • 本文将《让子弹飞》和其原型文本《盗官记》作一比较,指出《让子弹飞》在人物、故事情节、主题等三个方面与原作相左,不是简单的改编而是另起炉灶,并进一步分析了所谓“改编”的得失及个中原因。电影对文学作品的改编历来就有,且不乏比肩或超越原著的经典之作。《让子弹飞》对原著的“改编”在部分影迷眼里也被称为成功之作,然而也有相对立的声音,本文将从人物、故事情节以及主题上来阐述自己的观点。
  • 论电影《变脸》中的"奇喻性"
  • 1997年,吴宇森凭借《变脸》(Face/Off)一片成功地驾驭了好莱坞式大片的创作模式并使他跻身国际一流导演的行列。时隔15年,当以今天的眼光再来重新审视这部电影时,依然会被影片所营造的观影快感所折服。那么,究竟是什么原因使得吴宇森的“暴力美学”给观众带来如此巨大的视觉冲击和心理享受呢?本文通过引入语言修辞学中“奇喻”的概念,对电影《变脸》进行了重新解读,进而以“奇喻”的视角对当代国产商业大片的创作缺陷进行了审视与思考。
  • 李玉电影对当下精神世界的理性观照--以《观音山》为例
  • 相比起那些喜欢以厚重的历史为电影题材的导演,女导演李玉则把目光瞄向了现实。她善于利用电影的手段展现自己眼中活生生的生活,更多关注当下社会人们真实的生存状态和精神状态,以其独特的方式传达生命的本质以及对生命本质的哲学思考。
  • 电影《白鹿原》叙事性之殇
  • 电影《白鹿原》欲还原小说中史诗之格局,却为之迷失方向,最终徒具其形,而失其魂。本文以传统叙事学理论三要素为切入点,深入剖析影片中的风景与意象、线索与节奏、人物设置等方面,指出由于叙事掌控能力的不足,导致影片并不能完全呈现小说中的民族史诗性,精神高度也远未及小说所体现的高度。
  • 由3D歌剧电影《蝴蝶夫人》引发的思考
  • 3D歌剧电影《蝴蝶夫人》是意大利剧作家普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧作品,在第二届北京国际电影节上的精彩展映,带给我国观众全新的歌剧聆听体验。在感悟歌剧与电影艺术相结合的音像魅力的同时,其公映现场观众的反馈也需要我们深深思考。本文拟通过分析3D歌剧电影《蝴蝶夫人》的艺术特色,探究3D歌剧电影和传统歌剧之间的差异,寻求3D歌剧电影进入我国艺术市场的良性发展之路。
  • 《喜福会》中双重文化下成长的中国女儿们
  • 电影《喜福会》里的中国女儿们,在美国文化的影响下她们叛逆,独立,自我;另一方面随着时间的流逝,她们与母亲之间矛盾的化解以及她们对待婚姻的态度和处事准则也体现了中国文化对她们深深的影响。本文通过对影片中在双重文化下成长的中国女儿们的思维方式和价值观的分析,阐述了中西方文化差异引起的文化冲突、产生她们双重性格的原因以及文化冲突的解决途径。
  • 电影《海上钢琴师》中语气隐喻探析
  • 语气隐喻理论是系统功能语言学重要组成部分。语气隐喻实质是一种语法范畴的跨域使用,它在语义层面上扩展了言语功能,充分体现了语法隐喻的选择性这一意义特征,在语篇解读方面有着十分重要的意义。本文在语气隐喻理论的框架下,通过量化统计的方法表明电影《海上钢琴师》中存在大量语气隐喻现象,并结合具体实例进一步分析阐明了不同类别的语气隐喻在人际交往方面所起到的重要作用,从而加深了对该电影以及语气系统的理解。
  • 电影《傲慢与偏见》的语言技巧评析
  • 语言文字是文学作品进行人物形象塑造的重要载体和基本手段之一,同样的道理也适用于电影。电影《傲慢与偏见》通过诙谐幽默并且具有讽刺性的语言,比如反语、白描和夸张等手法,将人物的形象表现得生动逼真和惟妙惟肖。本文通过对电影《傲慢与偏见》中的语言对话的分析,可以更好地理解作者那妙趣横生的语言幽默和独特的智慧女性视角,希望可以更好地研究原著作品中的人物形象和人物命运是如何通过语言技巧被刻画出来的。
  • 从影片《阿甘正传》浅谈电影和平面设计的关系
  • 电影是一门综合性的艺术产品,它是多种艺术形式相互融合、共同发展的结晶。在电影的艺术设计过程和电影的传播发行过程中,电影的平面艺术设计起着至关重要的作用。电影的平面设计促进了电影艺术的推行,提高了电影的社会影响力和票房率,同时电影的平面设计本身也对平面设计艺术有很好的提升作用。本文从电影和平面设计的基本内涵的角度出发,深入挖掘电影和平面设计之间的历史渊源,以电影海报的设计、电影字幕的设计两方面为基准来阐述电影和平面设计之间的相互作用关系。
  • 浅析《阿凡达》中的生态美学观
  • 随着全球性的生态危机日益恶化,人们的生态意识不断加强,对生态问题的重视成为全人类迫切的行为,这在许多影视文艺作品中得到了越来越多的关注。美国著名导演卡梅隆拍摄的《阿凡达》就是一部杰出的生态电影,这部给全世界人们带来震撼视觉效应的3D电影,体现出了鲜明的生态主题。影片中营造了人与自然和谐共处的理想境界,并反思“人类中心主义”与“科技至上”思想的危害性与负面影响,探讨了人类未来的生存前景问题,具有很强的警示意义。
  • 轻松和幽默中的严肃和深刻:《上帝也疯狂》观感
  • 《上帝也疯狂》是一部值得反复观看和寻味的影片。影片基调轻松愉快,集幽默、友情、爱情于一体。故事主要围绕布希族族人基、动物学家安德鲁-史帝和支教女老师凯特·汤普森展开。导演通过对道具的选择和细节的刻画,让影片成为经典幽默剧的代表。在带给观众无尽欢笑的同时,影片也在很多方面震撼人的心灵,如对人类自身发展的思考,对战争的思考,对人类与自然关系的思考以及对友情、真诚等人性的思考。
  • 《永恒》悲剧美学思考
  • 《永恒》根据泰国同名小说改编,以倒叙插叙的方式讲述一个乱伦却让人回味无穷的悲剧爱情故事。男主人公尚孟与年轻、美艳的婶婶玉帕蒂发生不伦的恋情,并发誓要永远相伴,因而遭到叔叔帕博用铁链“永远”锁铐在一起的惩罚。本文在介绍影片基本脉络的基础上,主要从主人公的性质、矛盾冲突的设置以及哲理意蕴等方面思考影片的悲剧美学魅力,从理性上认识其之所以“直击人心”的原因。
  • 试论美国影片《生命之树》的解构主义表述
  • 《生命之树》是泰伦斯·马利克的第五部影片,泰伦斯·马利克将这个关于生命的话题制作成一个既没有情节、也没有结局、更没有观众喜爱的故事或悬念的影像碎片,在这些过于个性化的语汇里,导演泰伦斯·马利克用鲜明浓烈的画面冲击观众视觉的同时,也解构了传统的电影定义及电影欣赏的心理。
  • 《蜜蜂的秘密生活》中的生态女性主义诠释
  • 《蜜蜂的秘密生活》是讲述成长主题的生态女性主义经典影片,从两性和谐的角度理性地探讨了父权制文化的终结,同时强调自然的救赎和疗伤功能。影片冲击视觉,涤荡心灵,促使人们回归简单纯粹的生活,在自然给予的灵性中找寻精神之母。本文深入解读影片中的生态女性主义思想,剖析父权制社会中女性精神的独立和坚守,思索在生态危机语境下,人类如何回归自然,构建万物共生、人与自然和谐、人与人和谐的社会,使人性更具有生命的绿色。
  • 《时时刻刻》中的现代性焦虑
  • 《时时刻刻》(TheHours)是2002年奥斯卡获奖影片,由享有美国“X一代”作家之称的迈克尔·坎宁安(MichaelCunningham)1988年发表的第三部同名小说改编而成。运用心理分析理论,本文透析著名演员尼科尔·基德曼、茱莉安·摩尔、梅丽·史翠普在该片中如何演绎20世纪三位知识女性所遭遇的畸形心理情结与精神困惑,揭示了后工业时代人类普遍经历的现代性焦虑。
  • 西方文化主题视角下对电影《七磅》的解读
  • 电影是生活和文化艺术的浓缩,通过电影我们可以洞察世界,同时也可以对文化进行深刻的解读和反思。西方文化的主题中永远是“罪与救赎”占据着主导地位。《圣经》是西方文化的诞生的摇篮,在里面亚当和夏娃禁不住诱惑,偷吃了禁果,背叛了上帝,被赶出了伊甸园,到人间开始了通过辛苦劳作进行赎罪,西方文化中一直可以看到这样的影子。《七磅》这部电影中的主人公蒂姆因为开车不小心导致了他人死亡,并通过自己令人惊讶的行为完成了赎罪,片中的这一行为再一次和西方文化的主题不谋而合。
  • 寻找与希望--《何处是我朋友的家》读解
  • 著名导演阿巴斯以及在他带动之下崛起的伊朗新电影以卓尔不群的存在引起世界影坛的瞩目。《何处是我朋友的家》既是阿巴斯早期代表作,也是伊朗儿童电影代表作。影片讲述了一个小学生为了归还同学作业本而寻找他家的故事,以质朴清新的影像表达了对儿童情感的尊重、同情和理解,同时也生动地呈现出伊朗人民简朴自然的生活、顽强执著的精神和对未来的希望。以阿巴斯为代表的伊朗新电影正以其醇厚深刻的主题和质朴清新的风格走向世界。
  • 简·爱的女性意识及对当今女性的启示
  • 由凯利·富库纳加导演的新版电影《简·爱》于2011年3月上映。这部新版电影导演改换了风格,以一种新的视角和表述方式为文学原著赋予了新的色彩。《简·爱》迄今已有16个版本的电影了,其同名原著成了英国被搬上银幕次数最多的文学作品之一。本文所要重点论述的是简·爱的女性意识及对当今女性的启示。
  • 《乱世佳人》电影中的女性主义解读
  • 《乱世佳人》是根据美国小说家玛格丽特·米切尔的小说GoneWiththeWind改编而成的电影。曾于1939年荣获第十二届奥斯卡金像奖最佳故事片奖,是20世纪电影史上一个不可磨灭的里程碑。女性主义又称女权主义,兴起于20世纪70年代。它以女性形象、女性创作和女性阅读等为研究对象,力求从女性角度探求艺术作品中的真谛。本文试从女性主义出发,就影片中的女性形象进行分析,并借此展开对女性在男权社会中的境遇及生存状态等方面的研究。
  • 电影《迷雾》之主题的叙事学分析
  • 电影《迷雾》改编自恐怖小说大师斯蒂芬·金的同名小说,它以压抑的气氛和沉重的结尾给观众以巨大的心理震撼。每每谈及本部电影所要表达的主旨时,许多学者倾向于将其重心放在人性堕落和坚守自我的重要性上。本文以叙事学中的空间叙事作为批评手段,从《迷雾》的叙事技巧、叙事策略、叙事特点、文体修辞等方面对其中的若干情节和人物形象进行分析,进而阐释其主题意义,即后工业社会对人性的摧残与人类抗争的无力。
  • 《克莱默夫妇》的女性主义解读
  • 电影《克莱默夫妇》是一部反映单亲家庭、伦理道德等传统主题的社会伦理剧,同时又是一部反映以乔安娜为代表的女性颠覆刻板、回9-J自我的作品。本文以女性主义为视角,以男权思维模式下女性刻板形象的建构为切入点,聚焦电影《克菜默夫妇》中乔安娜这一人物形象,探寻电影《克莱默夫妇》中乔安娜刻板形象的塑造根源,分析乔安娜颠覆刻板、回归自我的历程,并指出乔安娜现象对于现代女性的启示和意义。
  • 现代美学视野下的电影音乐功能研究
  • 作为音乐艺术中的全新类型,电影音乐已经在电影艺术百余年的蓬勃发展和产业化运作的过程中逐步获得了独立性甚至超越性,构筑了一种自成体系的美学语境。本文从美学的角度探讨,从音乐的美学基础出发,结合电影艺术所形成的独特的画面感和风格体系,逐步探讨音乐在电影的情节、角色、背景、气氛和情景等方面的功能体现。
  • 探究电影音乐对现代影视作品的功用
  • 电影作为一种集声音、画面为一体的影像艺术自其诞生即受到了人们的广泛关注。伴随着人们生活水平的日益提升所带来的对于现代电影艺术需要的逐渐提升,作为现代影视作品之中重要组成部分的电影音乐其重要性受到社会各界的普遍关注。笔者结合相关的研究成果,将电影音乐对现代影视作品的功用进行了探究,进而希望能够促进我国电影音乐达到更高层次。
  • 电影音乐:电影与音乐的互动及联姻
  • 电影是集多种艺术形态于一体的综合性艺术,音乐是一门情感表达的艺术,电影音乐则是电影和音乐互动及联姻的结果,指在电影中出现的所有音乐,包括主题歌、插曲、主题曲、情景音乐等。电影音乐是电影艺术的重要组成部分,在突出影片主题、烘托场景气氛、表达人物情感、推进故事情节发展等方面有着重要作用,能够增加电影艺术的表现力与感染力。本文分析了电影与音乐之间的辩证关系,指出电影音乐是电影和音乐互动及联姻的结果,并对电影音乐在电影中的作用做了论述。
  • 论赵季平电影音乐风格及创作特征
  • 赵季平在电影音乐创作上取得了杰出的成就,他对音乐语言的运用自然贴切,对人物形象的塑造鲜活得体,能够强烈地展现人物性格,充分讲述人物之间的矛盾关系,巧妙推动剧情发展,从而将电影作品内涵升华。本文以赵季平优秀的电影音乐作品为研究对象,通过对《红高粱》《大红灯笼高高挂》两部电影音乐作品的分析,来看他是如何巧妙运用民族音乐配合画面表达情感的,是怎样让观众深刻体会作者的观点、怎样让情感表达更加完美的,从而找到他成功的独到之处。
  • 20世纪80年代中国电影中的民族声乐作品的艺术分析
  • 20世纪80年代,伴随着中国的国内形势的变化,中国电影事业迎来了新的发展春天。这一时期的电影音乐无论是在创作手法还是美学观念上,都有了明显的变化。其形式主要是以电影歌曲为主。在歌曲的旋律、风格、功用等方面,较之以往都有着明显的不同,表现为抒情风格的全面确立、民族化的不懈探索、与西方创作技法的融合和地域性、民族性强等特征。本文正是对这些电影中的民族声乐作品,进行了初步的艺术分析。
  • 论影视配乐类型对电影主题的深化作用
  • 影视配乐作为影视这门综合艺术中不可或缺的一个重要元素,通常具有抒发情感、渲染场景和刻画人物性格等多种功能,影视配乐除了.抒发剧中人物的思想感情以外,还可以暗示引导观众的情绪,表达电影创作人员的态度立场,这种情绪的抒发在影视作品中往往只能用音乐的形式来表达,是其他电影语言所代替不了的,同时能起到深化电影主题的作用。本文将以部分中外经典影视作品的配乐为例,研究影视配乐的类型特点及其对电影电视主题深化所起到的特殊作用。
  • 论影片《辛德勒的名单》的音乐魅力
  • 本文从音乐与情节的完美结合、音乐对情感的推动以及音乐对主题的诠释三个角度出发,探讨了影片《辛德勒的名单》的音乐的独特魅力。影片通过运用音乐蒙太奇等多种艺术手法,与剧情和画面完美相配合,巧妙引导并激发了观众情感,电影主题进而得到更好阐释。
  • 试析《建国大业》中背景音乐的巧妙运用
  • 作为一部主旋律超级大片,电影《建国大业》聚集了170多位超级大腕儿加盟演出,同时拥有两岸六大著名导演助阵,还在海内外发行了1400多个拷贝,这些瞩目的成就引起了观众热烈的反响,同时也为投资商赢得了丰厚的收入回报。本文立足于电影中的音乐分析,通过对电影《建国大业》中背景音乐的艺术分析来反映一部优秀电影的音乐制作。
  • 评打击乐与电影《英雄》中背景音乐的巧妙结合
  • 本文对打击乐在电影背景音乐中起的作用来进行研究,从演奏技巧和音乐表现力方面进行了概括的描述。打击乐作为电影音乐中的一种重要表现形式,已成为电影音乐中不可缺少的重要组成部分。在深化电影的主题、渲染影片气氛、抒发人物情感等方面都起到了重要作用。用打击乐作为背景音乐来描述电影《英雄》,用强弱快慢来体现它的节奏特征,能充分渲染战斗的气氛,使电影的情节此起彼伏,使观看者能有身临其境的感觉。
  • 电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析
  • 由于电影艺术的进一步创新与深入发展,电影音乐在一部电影中的作用也在发挥着愈来愈重要的作用。它利用对电影的画面与内容进行有效烘托、渲染,进一步强化了影片的艺术性以及思想性,能够更好地反映人物的内心思想与活动,从而有利于实现三维视听效果。《画壁》尽管电影的剧情比较简单,但是其中的音乐与影片的画面内容以及人物语言配合完美,给广大观众留下了非常深刻的印象,充分体现了电影音乐的多重艺术魅力效果。
  • 论《大笑江湖》主题曲中的"中和"观念
  • “中和”是中国文化中一种抽象的哲学观念,要求人在生活的任何一个方面都要把握好一个适当的度,违背这种“中”不是“过度”就是“不够”,它会对人的生存发展产生不利的影响。《大笑江湖》那首诙谐幽默的主题曲,在让人忍俊不禁的同时,感叹创作者的智慧与深刻的人生感悟,主题曲的歌词中表达出庄谐的“中和”、折射出人物形象的“中和”,并寄托着传达了中国人推崇的“中和”政治观念、人生观念。在当今这样一个浮躁的时代,人们为利益驱使着,孤独而脆弱,拥有一份“中和”的情怀,会使人善待生命,从容地追求人生的意义。
  • 《我的父亲母亲》电影美术赏析
  • 本文主要对《我的父亲母亲》这部电影中的色彩、人物造型、环境进行分析。无论是电影还是电视画面,视觉效果的应用往往能带来极大的视觉冲击力。谈及电影画面,首先还得从视觉艺术开始,而镜头是电影的基本要素。所谓镜头,就是一幅幅会动的画面,也就是我们通常所理解的影视美术。影视剧中的影视美术在整个影视情节发展中起到相当重要的作用,因此,导演和其他影视制作人员都会想尽办法处理剧中画面。
  • 黑暗之绚烂与动乱之大美--试析电影《鏖兵天府》的色彩基调
  • 《鏖兵天府》是四川峨嵋电影集团为庆祝新中国成立60周年而精心打造的一台战争大戏。笔者认为,该电影的成功之处便是其色彩基调的拿捏得当,与作品所表现的情节和塑造的形象都相得益彰。该电影的色彩基调凝重而明净,用一种沉淀着历史尘埃的灰调营造出一种强烈的素描效果,体现了战争片该有的庄严与肃穆,凝重而明净。本文拟从《鏖兵天府》中的色彩基调入手,通过分析影片中具体画面效果的色彩运用,以期更深刻地探讨色彩基调在该片中的成功运用。
  • 现代电影海报的艺术表现手法探析
  • 电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介,不仅起着宣传推广电影内容的作用,还反映了当代的社会需求与审美。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收,其艺术表现形式也得到了深化和发展,变得越来越丰富和多样化。本文结合典型性案例论述了五种艺术表现手法,即直接展示、对比衬托、运用联想、营造意境、空间多维化。
  • 华裔知名导演拍摄电影中舞蹈元素的应用
  • 电影艺术具有极大的包容性和思想性,很多艺术形式在电影中得以升华,用全新的方式进行展示。舞蹈是一种古老的艺术形式,是美的化身,是人心灵的展现,是不同民族个性的表征。在当代中国电影界,有很多知名的华裔导演,在电影的表现形式中,在对故事的烘托和人物塑造上,用舞蹈来呈现其特有的艺术魅力。在电影的表现形式中,在对故事的烘托和人物塑造上,舞蹈都会表现出特有的艺术魅力。
  • 电影翻译中文化意象的传递与翻译
  • 电影是大众化的艺术形式和文化交流形式。电影翻译就是在不同文化之间搭建桥梁,以达到原作和译语观众之间沟通的目的。处理好电影翻译的文化意象问题不是一件容易的事情,译者在进行电影翻译的过程中,不但要考虑到电影的艺术性,还要考虑到电影翻译受诸多因素限制这一特殊性。电影翻译作为文学翻译的一部分有其特殊性。东西方文化之间的差异导致了某些文化意象的不等值,这就要求译者在电影翻译中对文化意象做恰当的处理,才能使译文能在有限的时间内传达于观众。
  • 西方影视译制中的语义场思维转向
  • 影视译制作为电影事业的重要组成部分,近年来外国影片的引进获得长足的进展,但译制片的译制质量整体有待提高。影视译制作为电影事业的重要组成部分,在数量上加大引进力度的同时有必要在质量上重视多出上乘译作。本文借用翻译中的语义场理论通过对西方影视译制中中文对白翻译出现的问题进行分析,探讨语言翻译中解决问题的途径,同时也期望在语言层面影视制作目前还比较粗糙这一现象引起翻译界的共同关注。
  • 论英文电影翻译的现状及对策
  • 翻译是不同文化、不同民族之间文化交流的纽带,英文电影准确、生动的翻译能够推动英语语境文化与汉语语境文化的对接,实现中英文化之间互动。拓宽英文电影翻译视野,完善英文电影翻译理论,规范英文电影翻译技巧,促进英文电影翻译市场成熟,有利于英文电影消费市场健康发展和文化交融。
  • 英文电影名翻译策略研究
  • 随着国际交流越来越频繁,文化交流也在相应增大,国外越来越多的影片走进了中国国门,深受观众所喜爱。事实上,精彩的电影名能够引起人们对国外影片的喜爱,这就为英文电影名翻译提出了新的要求。翻译电影片名不但能够引入西方文化,还能够传播西方的电影模式,一直以来英文电影名的翻译策略成为相关人士探究的重要课题。本文对电影名功能、特征及翻译原则做了阐述,并结合翻译实况为翻译提出合理策略。
  • 从跨文化角度谈英美影片名翻译策略
  • 随着改革开放的不断深入,作为具有五千年悠久历史与民族文化的大国,中国正在逐步走向世界,与其他西方国家的多个领域有着长足的交流与合作。但是基于自然环境、历史条件与社会现实等多个方面,东西方文化也呈现出了很大的差异。一直以来电影的片名是整部电影的点睛之处,而东西方文化之间的差异造成了电影片名翻译创造性的可能。本文立足于东西方文化差异,通过研究差异来解读对英美电影片名翻译的影响,并且提出一些使用的翻译策略。
  • 内地、港台电影译名异同的背后
  • 有关内地、港台对外语电影片名的翻译一直是华语电影界和翻译界关注的焦点。两岸三地对相同电影名称的不同翻译始终被对比和评判。如何透过影片名称翻译的表面现象分析其存在异同背后的更深刻原因,从而增加三地彼此文化的理解和宽容,共同促进电影译名合理发展,这是本文所要解决的主要问题。在分析两岸三地外语片译名差异时,文章主要从三地语言特点、经济发展、文化习俗等方面进行探究,以期实现两岸三地在外语电影片名翻译方面的合理发展。
  • 从归化与异化的角度审视电影字幕翻译
  • 在电影的创作过程中,必然会涉及一些文化因素,其中语言作为一种特殊的文化,由于各国之间存在鲜明的文化差异,给电影的字幕翻译工作带来了困扰。电影字幕翻译不仅仅是进行语言的转换,也是不同文化之间的移植过程,所以在字幕翻译中应恰当地选取有效的翻译策略来实现跨语言和跨文化之间的转换。本文结合电影《贫民窟的百万富翁》,在异化和归化原则的指导下,分析字幕翻译中如何处理具有文化内涵和宗教色彩的词汇,说明这两种翻译策略的特点和互补性。
  • 论英文电影《加勒比海盗:黑珍珠号的诅咒》的翻译策略
  • 伴随着全球经济和文化交流的日益深入,国际之间的交流也更加频繁,而电影作为各国文化交流的一个载体,在其中发挥了愈加重要的作用,同时电影的字幕翻译也成为实现各国语言和文化交流的有效保证。但因为电影的字幕翻译本身受到许多电影元素的限制,所以正确地采用有效的翻译策略是其中的一个关键环节。本文以电影《加勒比海盗:黑珍珠号的诅咒》为例,对字幕翻译的特征进行综合概述,同时分别在归化和异化策略的指导下,对影片中的例子进行具体的分析。
  • 论《珍珠港》字幕翻译的关联补缺策略
  • 不同语言的影视作品为观众表达的文化内涵不同,观众可以通过欣赏不同语言的影视作品获取独特的艺术文化。为了让其他语言的影视作品得到广泛传播,要对原作进行字幕翻译,字幕翻译过程中文化缺省现象非常严重,许多影视作品中关联性不是非常严谨。本文认真分析《珍珠港》字幕翻译中的文化关联性缺失现象,进一步提出意译、直译和增删等翻译策略来处理关联性缺失,丰富字幕翻译理论。
  • 从《六人行》看台词字幕汉译中的文化因素
  • 以《六人行》为代表的英美电视连续剧的题材来源于生活,有着丰富的文化内涵,台词字幕所隐含传递的文化信息量较大。这些特点使得其字幕汉译有特别的要求。由于东西文化的差别导致的中西思维方式和语言表达方式的不同,人们对英美电视剧台词字幕的汉译应该坚持以异化为主要指导原则,对于英汉文化思维差异相差较大的地方汉译时要结合注释帮助理解,必要时还要考虑中国观众的接受心理进行适当归化。
  • 融英文电影赏析于大学英语教学的实践研究
  • 英文电影赏析作为大学英语教学的一种寓教于乐的辅助手段,为大学英语教学提供了丰富的教学资源。本文在研究语言输入假设理论的基础上,分析了英文电影赏析对大学英语教学的促进作用,同时提出了融英文电影赏析于大学英语教学的具体实施方法,以期为大学英语教学的改善和提高有所助益。
  • 评电影《美丽的大脚》所反映的贫困地区教育现实
  • 《美丽的大脚》是由杨亚洲导演执导的一部反映贫困地区教育的励志影片,影片中真诚的人物品行、超现实的画面以及残酷的贫困地区教育现实都对观众的心理给予了很大的冲击,在感受到震撼的同时又不禁对贫困地区的教育产生唏嘘与反思。本文以《美丽的大脚》的剧情为基础,对影片中反映的贫困地区教育现状与原因进行了分析。
  • 从影片《天伦之旅》看家庭教育问题
  • 影片《天伦之旅》通过讲述父亲弗兰克与其子女间的故事,反映了家庭教育存在的问题——父母出于爱,对子女怀有高于其能力的期望,希望他们学习成绩优异、出类拔萃,成为自己的骄傲,不顾孩子的感受,试图按自己的意图把孩子打造成梦想中的成功者。而这种爱往往成为压力,使孩子逃避,甚至付出生命的代价。当今我国,弗兰克式的父亲随处可见,本文试图分析《天伦之旅》中反映的家庭教育问题,以起到抛砖引玉的作用,引起人们对此问题的关注。
  • 纳兰性德(兰词京剧电影)
  • 片头词:非关癖爱轻模样,冷处偏佳, 别有根芽,不是人间富贵花! 字幕:清朝康熙十三年春,京城什刹后海。
  • 1.小旅馆 日 房东手握钢笔,一面埋头在簿子上做着记录,一面从眼镜上方审视自己的新房客。 小雨,20来岁,皮肤雪白,打扮十分入时,黑色长发倾泻而下,她的眼神飘忽,时而很机灵,时而很呆滞。她一只手拖着拉杆箱,一只手抱着一只雪白的猫。
  • 中华气功
  • 1.江南表演场地 夏日 一条上书“神秘兮兮气功艺术团”的横幅。横幅下,气功表演正在进行之中。此刻表演的节目是“硬棍猛击人身”。一个彪形大汉高声嘶喊着,挥舞硬实的木棍狠命向一男子一次次地猛力击打。但见那男子从容镇定,身子纹丝不动。
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    中国革命历史题材电影画面意境阐释(岳振国)
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    论影片《辛德勒的名单》的音乐魅力(李巧伟)
    试析《建国大业》中背景音乐的巧妙运用(王一男)
    评打击乐与电影《英雄》中背景音乐的巧妙结合(王静)
    电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析(黄春燕)
    论《大笑江湖》主题曲中的"中和"观念(汪健)
    《我的父亲母亲》电影美术赏析(傅小芳)
    黑暗之绚烂与动乱之大美--试析电影《鏖兵天府》的色彩基调(祁颖)
    现代电影海报的艺术表现手法探析(王林[1] 王莉琴[2])
    华裔知名导演拍摄电影中舞蹈元素的应用(曹丽红)
    [影视翻译]
    电影翻译中文化意象的传递与翻译(薛正花)
    西方影视译制中的语义场思维转向(谈政华)
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    英文电影名翻译策略研究(黄朝恒 冯艳)
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    从归化与异化的角度审视电影字幕翻译(鲍志坤)
    论英文电影《加勒比海盗:黑珍珠号的诅咒》的翻译策略(宋利辉[1] 黄慧[2])
    论《珍珠港》字幕翻译的关联补缺策略(谈宏慧)
    从《六人行》看台词字幕汉译中的文化因素(郁步利)
    [影视教育]
    融英文电影赏析于大学英语教学的实践研究(关景军)
    评电影《美丽的大脚》所反映的贫困地区教育现实(潘立勇)
    从影片《天伦之旅》看家庭教育问题(蔡红玉 靳相茹)
    [电影剧本]
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